Le rock russe est un phénomène intégral et unique de la culture russe. Il existe un nombre suffisant d'options pour définir ce concept, mais la plupart d'entre elles reposent sur des affirmations erronées ou insuffisamment précises, parmi lesquelles les suivantes sont les plus courantes :

- "Le rock russe est la même musique rock, juste avec des paroles en russe."

En règle générale, il comprend des groupes représentant, outre la musique rock elle-même, un éventail assez large de styles musicaux - reggae, rap core, barde et chanson d'auteur, etc.

- "Rock russe - musique de guitare en direct."

Mais en dehors du traditionnel musique de guitare, les interprètes utilisent souvent des éléments électroniques du son ou même les placent au cœur du son du groupe.

- "Rock russe - musique de protestation."

Le rock domestique ne se limite pas aux motifs de protestation - les chansons contiennent des paroles d'amour ou philosophiques, des absurdités textuelles ou autre chose.

La présence d'un auteur-compositeur-interprète n'est pas obligatoire - les musiciens interprètent souvent des chansons avec des paroles ou de la musique d'autres personnes. Au final, même la présence de la langue russe dans le texte n'a pas d'importance. Certains musiciens de rock dans leurs expérimentations créatives se sont tournés vers d'autres langages, y compris des langages inexistants.

À cet égard, la définition suivante sera la plus correcte : le « rock russe » est une direction musicale qui a commencé à prendre forme en URSS dans les années 60 sous l'influence de la culture rock and roll occidentale, qui est devenue une sorte d'alternative au Tradition pop soviétique, se développant sur la base d'emprunts extérieurs compatibles avec les modèles culturels nationaux.

Les origines de notre rock - 1960

L'intérêt pour la musique rock en URSS a commencé à apparaître dans les années 60. Comme raisons, il convient de noter que la "Beatlemania" qui a commencé en Occident en 1963. L'énorme popularité des Beatles a été la raison de la pénétration en Union soviétique, d'abord des enregistrements audio des Beatles, puis d'autres groupes de rock.

Dans les années 1960, les premiers groupes amateurs soviétiques ("Sokol", "Scythians", "Slavs") ont commencé à apparaître, qui ont essayé de jouer de la musique rock. On peut distinguer les traits caractéristiques suivants de leur travail durant cette période :

• au début, leur répertoire se composait uniquement de reprises de compositions occidentales;
• leur propre travail était à l'origine principalement basé sur des compositions avec du texte anglais (on pensait que la langue russe, en raison de ses propriétés linguistiques, ne convenait pas à la musique rock);
• faible qualité sonore en raison du manque d'équipement approprié.

En général, on peut affirmer que dans les années 60, la culture rock en URSS commençait à peine à prendre forme, le travail des musiciens était réduit à copier les normes créatives occidentales et il n'y avait pas de tradition rock russe originale à cette époque.

VIA et groupes "amateurs" - années 1970

L'émergence des collectifs à l'ouest" PinkFloyd" et " Led Zeppelin " ont conduit à la croissance de la popularité de l'art rock et du hard rock parmi les groupes soviétiques dans les années 70. Héritiers du nouveau style, les groupes étaient cependant de plus en plus enclins à créer et à interpréter leur propre matériel.
Tous les collectifs de cette période peuvent être divisés en deux Grands groupes en fonction des spécificités de leurs décisions musicales et des relations avec les instances officielles :

• ensembles vocaux et instrumentaux (VIA) ("Ariel", "Blue Guitars", "Merry Fellows", "Flowers"). Équipes officielles, qui n'a interprété que le répertoire approuvé par les conseils artistiques, et a eu l'opportunité de publier du matériel dans un studio d'enregistrement et de se produire dans de grandes salles. Puisqu'à cette époque, entre autres, les musiciens devaient « sonner modérément sur scène », de nombreuses restrictions ont été imposées à la musique de VIA. Ainsi, par exemple, l'utilisation de "gadgets" de guitare, les parties de guitare et de batterie trop expressives n'étaient pas encouragées, et la manière vocale et le comportement sur scène devaient correspondre autant que possible à ceux de l'académique. Ainsi, le répertoire VIA n'était de la musique rock que du point de vue de l'harmonie musicale et de la composition des instruments sur scène, sinon il était soumis aux traditions pop soviétiques.

• groupes underground, ou amateurs ("Autograph", "Russes", "Mythes"). Groupes qui donnaient des concerts non officiels, dont les chansons parvenaient à l'auditeur par le biais d'enregistrements sur bande. Dans les années 1970, l'URSS a commencé à répandre la pratique de la création d'albums magnétiques - des enregistrements en studio semi-professionnels avec du matériel de groupe. Libérés des restrictions de la censure, les musiciens amateurs ont créé du matériel conceptuellement plus proche des traditions du rock occidental.

En fait, c'est la musique rock underground qui a servi de précurseur à la formation d'un mouvement rock à grande échelle dans les années 80.

La montée du mouvement rock. Appartements. L'émergence des clubs de rock - années 1980

Un nombre impressionnant de groupes underground qui s'étaient formés au début des années 1980, comme auparavant, n'avaient pas eu l'occasion de se produire dans de grandes salles. De plus, des informations sur la plupart des tentatives d'organiser un tel concert, même dans de petites salles de centres de loisirs locaux, ont immédiatement atteint l'administration, et ces tentatives ont été arrêtées.

C'est le début des concerts en appartement, ou "kvartirniks", phénomène de masse en URSS des années 80. Ils ont donné aux auditeurs la possibilité de se familiariser avec les chansons des groupes et les musiciens - une source de revenus minime. La liste des invités à ces événements, afin d'éviter les fuites d'informations, était strictement contrôlée.
Les années 1980 sont aussi marquées par l'émergence des clubs de rock.

La création de ces institutions est le résultat de la coïncidence des initiatives des musiciens et du gouvernement soviétique :

• les dirigeants soviétiques étaient mécontents du fait que de nombreuses représentations (y compris des travailleurs d'appartements) étaient organisées illégalement et contournaient le concert d'État de l'URSS. Reconnaissant qu'il était impossible de se débarrasser de cette tendance, il décide de créer des clubs de rock afin de procéder à une sorte de comptabilité des groupes amateurs et de maîtriser le mouvement rock spontané grandissant.
• de nombreux musiciens qui cherchaient depuis longtemps la possibilité de réaliser des concerts ont reçu un moyen de diriger des performances relativement régulières et de communiquer avec le public, malgré le fait que cela ne leur apportait pas de moyens financiers.

À la suite de ce processus, le Moscow Rock Laboratory et des clubs de rock ont ​​été créés à Leningrad, Sverdlovsk et dans d'autres villes. La pratique d'organiser des festivals de rock réguliers a été établie.
Dans le même temps, un certain nombre de restrictions ont été imposées au répertoire "permis d'exécution". Les textes ont dû être soumis au processus de "lithuanisation", c'est-à-dire d'approbation, ce qui a considérablement entravé l'initiative créative. La création de clubs de rock a coïncidé avec le renforcement des mesures contre les performances illégales - pour une telle violation, le groupe a tout simplement été interdit.

Dans les années 80, le rock domestique hérite des nouveaux styles occidentaux - post-punk et new wave.

De plus, avec le début des processus de perestroïka, les motifs de protestation occupent une place importante dans le travail des musiciens. Cette circonstance est la raison pour laquelle le rock russe commence à jouir d'une popularité sans précédent non seulement chez lui, mais aussi dans les pays du camp capitaliste.

De plus, étant soumis à des restrictions constantes par les autorités, le rock est devenu une sorte de " le fruit interdit”, ce qui n'a fait qu'alimenter l'intérêt pour lui, comme quelque chose de nouveau et différent de la culture musicale officielle. C'est au cours de cette décennie que des groupes légendaires tels que Kino, Alice, Auktyon, DDT, Zoo et bien d'autres ont été créés ou ont atteint le sommet de la popularité.

Tendances régionales de la musique rock soviétique

À la fin des années 80, des mouvements rock indépendants avec leurs propres spécificités se sont formés dans plusieurs grandes villes et régions.

• Léningrad

Sous les auspices du Leningrad Rock Club, il a été possible de créer le courant le plus puissant. Ceux-ci incluent les groupes "Kino", "Alisa", "Aquarium", "Automatic Satisfiers", etc. Ces groupes étaient les plus populaires en URSS, et Leningrad était à juste titre considéré comme le centre de la culture rock soviétique.

• Moscou

Parmi les "quartiers" du laboratoire de rock de Moscou, on peut distinguer les groupes "Center", "Time Machine", "Sunday", "Bravo". Le Laboratoire n'étant pas une organisation centrale, contrairement aux clubs de rock, les groupes de Moscou se caractérisaient par une plus grande indépendance et une commercialisation ultérieure de la créativité, qui a commencé à se développer à la fin de la décennie décrite.

La formation créative de nombreux groupes ("Urfin Juice", "Nautilus Pompilius", "April March") du club de rock de Sverdlovsk était associée au nom du poète Ilya Kormiltsev, qui était l'auteur de la plupart des textes de ces groupes . La direction de l'Oural était caractérisée par un nombre relativement restreint, l'influence des groupes occidentaux des années 70, la prédominance des arrangements de clavier, ainsi que l'image scénique originale des groupes (le rétro-militarisme du groupe Nautilus Pompilius, le style d'opérette de la première Agatha Christie).

• Sibérie.

Un mouvement rock de masse s'est formé ici, qui n'avait cependant pas de centre unique. À Novossibirsk, un point de repère pour le groupe national folk-rock "Kalinov Most" a été formé. De plus, une galaxie de groupes a été créée ici, représentant le soi-disant "punk sibérien" (Omsk "Civil Defense", Tyumen "Instruction for Survival") et caractérisé par une présentation extrême du matériel, l'orientation politique la plus aiguë et "sale " du son.

En 1991, le rock russe était un phénomène de masse autosuffisant avec ses propres spécificités culturelles. Cela a servi de base à son développement et à sa transformation ultérieurs dans la période post-soviétique.

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Rock russe - musique rock avec des paroles en russe ou créées par des musiciens russes. Le rock russe est né en URSS dans la seconde moitié du XXe siècle sous l'influence de la musique rock mondiale, principalement d'Europe occidentale et américaine.

Au début des années 1960, la musique rock existait semi-underground en URSS, restant principalement un dessert esthétique pour les gourmets musicaux avancés qui avaient établi des contacts personnels avec l'Occident et avaient l'occasion de recevoir des disques de rhythm and blues américain et de "big beat" britannique. - principalement " Les Beatles et les Rolling Stones.

Le rock russe est un terme collectif désignant la musique rock de langue russe créée d'abord en URSS, puis en Russie et dans les pays de la CEI par divers musiciens et groupes.

Le mot "rock" est étranger. Il vient de l'anglais rock-n-roll, qui signifie littéralement "se balancer et tourner". Cependant, la roche dictionnaire explicatif La langue russe signifie "destin". Il me semble que la deuxième interprétation de ce mot est plus proche du RUSSIAN ROCK, car pour beaucoup c'est devenu justement le destin.

Après XVI jeux olympiquesà Melbourne en 1956, le rock'n'roll commence à pénétrer en URSS. C'était principalement la musique de Bill Haley, Ferry Lee Lewis et de nombreux autres monstres du rock occidental. A cette époque, beaucoup se demandaient combien de temps durerait l'engouement pour cette étrange musique. Il y avait une opinion que bientôt le rock and roll mourrait, et quelque chose d'encore plus stupide viendrait le remplacer. Par la suite, il est devenu clair que le rock and roll ne disparaîtrait pas si facilement, et qui aurait pensé qu'il formerait la base d'un mouvement d'une telle envergure que le RUSSIAN ROCK.

Comme beaucoup le pensent, la base même de la poésie rock est la croyance que le monde est intrinsèquement inhumain et cruel. Les cris, grincements et hurlements caractéristiques de la musique rock se justifient précisément par le fait que le rock est le cri d'un homme jeté dans un monde monstrueux dépourvu de Dieu. Ce n'est pas « notre » du tout, mais « leur » monde. Qui sont-ils? Philistins, "gens moyens", "chefs". L'essentiel est que le héros des chansons rock soit un outsider ici.

années 1960

Au milieu des années 1960, des groupes de beat s'étaient formés à Moscou et à Leningrad, interprétant d'abord des reprises de succès étrangers. Parmi ces groupes figuraient des stars du rock moscovite des années 1960 comme Sokol, les Scythes, les Skomorokhs et les Slaves anglophones (groupes d'Alexander Gradsky). Déjà en 1965, le groupe Sokol compose la première chanson en russe. En 1962, les écoliers Bari Alibasov et Mikhail Arapov ont créé un quintette de jazz, qui en 1965 a été transformé en Integral beat quartet, où jazz et des compositions dans le style de The Shadows et The Swinging Blue Jeans, composaient leurs propres rebondissements et rock and roll.

Afin d'assurer la légitimité de leur statut et l'accès à un public de milliers de personnes, les premiers groupes de rock ont ​​été contraints de se déguiser en interprètes de la "scène soviétique" - c'est ainsi que des dizaines d'ensembles vocaux et instrumentaux (VIA) ( "Merry Fellows", "Singing Guitars"), ou sous des ensembles quasi folkloriques ("Pesnyary"). Dans le même temps, la musique rock a pénétré en URSS par les canaux d'échange culturel des «pays frères» du socialisme (par exemple, le «Skaldy» polonais jouissait d'une grande popularité).

Les groupes de rock russes ont également été fortement influencés par les chansons d'auteurs russes (le plus important est Vladimir Vysotsky), généralement interprétées sous guitare acoustique.

Le rock domestique a d'abord existé semi-légalement. Pour les autorités, il s'agissait, au mieux, d'un bouffonnerie insensée, au pire, d'un sabotage idéologique. Pendant ce temps, les "saboteurs" ne pensaient pas à la politique ou à l'idéologie, ils voulaient juste jouer leur musique préférée.

Avec la Beatlemania répandue, presque chaque école a créé son propre groupe de rock. Beaucoup de ces groupes devinrent plus tard les visages principaux de la scène des années 1970 (Ruby Attack, Good Acquisition, Time Machine). Le développement de la scène beat a conduit à la création du premier club de rock "KM" (d'après le nom du glacier dans le bâtiment duquel il se trouvait)

Cependant, les musiciens des beat bands indépendants étaient confrontés à deux problèmes qui limitaient leur activité. Le premier était l'inaccessibilité des studios d'enregistrement, de sorte que très peu d'enregistrements de groupes des années 60 nous sont parvenus, parmi lesquels on peut notamment souligner les enregistrements du groupe Scythians, qui utilisait une variété d'effets sonores (gadgets de guitare). Selon le fondateur de la société américaine Electro-Harmonics, qui produit des effets similaires, les inventions des Scythes avaient plusieurs années d'avance sur le marché occidental dans leurs capacités, ce qui est l'unicité du son de ce groupe. Le deuxième problème était qu'après avoir terminé leurs études supérieures, les musiciens des anciens groupes indépendants étaient contraints de faire un choix : partir travailler dans leur spécialité ou rejoindre un groupe professionnel, qui était à l'époque VIA (ensemble vocal et instrumental).

Mais même après l'effondrement de la plupart des groupes les plus célèbres des années 1960 ou le départ de nombre de leurs membres à l'étranger, la musique rock a continué à se développer grâce à la jeune génération. En 1972, le groupe moscovite "Tin Soldiers" enregistre l'album magnétique "Reasoning". Plus tard, "Tin Soldiers" est devenu connu pour avoir enregistré une chanson pour le dessin animé "Eh bien, vous attendez!" - "Le prêtre avait un chien", bien qu'en 1968, le groupe Sokol ait réalisé le seul enregistrement de leur travail - une bande originale mémorable du dessin animé de F. Khitruk "Film, film, film".

Le mouvement beat s'est également développé en province. Le 1er janvier 1966, des groupes de rock locaux ont tenu la première session au Palais de la culture de Zheleznodorozhnikov à Kharkov. La même année, Sergei Korotkov a publié un magazine samizdat "Bit-Echo", qui est devenu le premier magazine national de rock and roll. Le 18 décembre 1966, le premier festival de rock du pays a eu lieu à Kamensk-Uralsky, dans la région de Sverdlovsk, organisé par le leader du groupe de beat local Monthly, Vladimir Prokin. Quatre groupes de Kamensk ont ​​participé au festival. Pour le rock de Moscou, l'événement clé du festival était le Festival d'Erevan, qui se tenait chaque année en 1968-1972 et réunissait les plus grands groupes de Moscou.

Yuri Morozov (1973) est considéré comme l'ancêtre de l'histoire de l'album magnétique de Leningrad, comme mentionné dans le livre d'Alexander Kushnir "100 albums magnétiques de rock soviétique", où les œuvres de Morozov sont appelées à tort les premiers albums de rock soviétique en principe (ce n'est pas donc, parce qu'ils l'ont fait un an plus tôt " soldats de plomb", et en 1969, les "Scythes" ont essayé de le faire). Parmi les records des groupes de Leningrad, le championnat devrait être attribué à ceux conservés dans bonne qualité enregistrements du groupe Sadko beat, qui comprenait des enregistrements de reprises et de leurs propres chansons en russe, réalisés bien avant les expériences de Morozov, à la fin des années 1960.

années 70

Tout au long des années 1970, le rock est resté un phénomène marginal dans la culture musicale soviétique, avec le travail des soi-disant. bardes (Bulat Okudzhava, Alexander Galich, Julius Kim, Vladimir Vysotsky) occupant la niche d'un phénomène semi-interdit. Les performances publiques des groupes de rock dans les années 1970 et au début des années 1980 ont eu lieu presque clandestinement : à la maison (« concerts d'appartement », ou « kvartirniki ») ou dans les salles de réunion des universités métropolitaines. Grâce à des concerts non officiels dans les palais de la culture de l'institut, de nouvelles équipes se font rapidement connaître : Ruby Attack, Flowers, Successful Acquisition, Araks, Leap Summer, etc., qui interprètent majoritairement des "cover versions" en anglais. » des hits internationaux et - rarement - chansons auto-composées.

Malgré le fait que le répertoire VIA ait été approuvé par des conseils artistiques composés de travailleurs politiques âgés conservateurs, au début des années 1970, des versions de couverture des Beatles ont été publiées sur des disques minion, et lors des concerts, tous les groupes ont nécessairement interprété un segment qui comprenait également des chansons de couverture de fond. .versions. Il n'était pas permis de chanter ses propres chansons, car chaque chanson était inscrite dans un programme de rapport, pour chaque fait de l'exécution duquel l'auteur du texte et de la musique, qui était toujours membre de l'Union des compositeurs, recevait une frais. Dans le cas des auteurs et artistes interprètes étrangers, cela n'était pas nécessaire. Les groupes qui n'aimaient pas cela préféraient être considérés comme amateurs. Cependant, cela a rendu impossible la publication de documents officiels. Cela ne limitait pas toujours les possibilités de concerts, si le groupe était rattaché à une université ou faculté distincte, cela permettait de se produire sur scène.

Dans les années 1970, un phénomène aussi spécifique à la culture rock russe que le «magnitizdat» a prospéré, qui était un réseau de production et de distribution de «copies maîtresses» d'ensembles amateurs enregistrées dans des conditions artisanales. Des "albums magnétiques" ont été distribués à des centaines de fans. "Magnitizdat" est devenu un facteur important dans le développement du rock russe, en particulier, provoquant l'indifférence des rockers russes face aux expériences acoustiques complexes. Les musiciens de rock, longtemps privés de la possibilité d'utiliser des instruments de haute qualité et les derniers équipements électroniques d'enregistrement et de mixage, ont développé en eux-mêmes et chez leurs auditeurs l'habitude d'une sorte de minimalisme musical. La guitare et le "battement" sans prétention de la batterie - c'était toute la palette acoustique du rock russe, qui accordait initialement plus d'attention à la gamme verbale. Par conséquent, les chansons des principaux interprètes de rock, de Makarevich, Grebenshchikov et Tsoi à Butusov-Kormiltsev et Shevchuk, sont principalement des poèmes au contenu social-critique et émotionnel-moraliste intense. Les expériences acoustiques, par exemple, "Aquarium" (l'introduction de cordes et d'instruments à vent qui ne sont pas caractéristiques du rock) semblaient des expériences audacieuses inédites.

Le lieu le plus célèbre pour les performances des groupes de rock des années 1970 à Moscou était le palais de la culture MPEI Energetik, où lors d'un des concerts, ils ont sorti les portes de fer et appelé la police montée pour rétablir l'ordre, tandis que les hippies nourrissaient les chevaux avec sucre, "traînant accidentellement dans leurs poches". Pendant cette période, pas d'album, mais des enregistrements de concerts ont été principalement distribués, qui ont été copiés sous forme de samizdat d'un propriétaire de magnétophone à un autre.

Pour la musique rock moscovite des années 1970, un phénomène du rock de Leningrad tel que l'immeuble d'appartements, qui s'est répandu dans les années 1980, était absolument atypique. A Moscou, outre les groupes déjà cités "Ruby Attack", "Successful Acquisition", "Time Machine", "Leap Summer" (qui a enregistré l'un des rares albums magnétiques des années 1970), "Autograph", "Resurrection" étaient également bien connus. Des groupes de rock de Leningrad dans les années 1970, tels que "Myths", "Russians", "St. Petersburg", se sont également produits sur scène exclusivement dans une version électrique. Pour la musique rock de cette époque, qui nécessitait un entraînement, jouer en version acoustique n'avait aucun sens. Conformément aux diktats de l'époque et à la prédominance des styles d'art rock, les groupes de hard rock et de rock progressif des années 1970 avaient le son approprié: ce sont les "Myths", "Russians", "Ruby Attack", "Lucky Acquisition", "Leap Summer" (qui peut être vu dans la relation des deux derniers des disques survivants - "Successful Acquisition of Live'74" et l'album du groupe "Leap Summer" "Shop of Miracles" ( 1978)). L'exception était plutôt le son des groupes "Time Machine", "Tin Soldiers", "Sunday", qui s'inspiraient directement des styles des années 1960, et jouaient donc dans un son plus doux et plus philosophique. Il en va de même pour l'Aquarium du groupe de Leningrad, inspiré des années 1960. Dans les années 1980, des styles de punk moins lourds, la nouvelle vague sont apparus dans la musique du monde, ce qui, selon le témoignage du premier musicien de la nouvelle vague Vasily Shumov (le chef du groupe Center, né en 1980), a conduit à des querelles sur le une partie de la jeune génération et des représentants de l'ancienne génération fatale dure.

Depuis la seconde moitié des années 1970, la musique populaire occidentale (y compris le rock and roll) fait officiellement son entrée en URSS. Le seul studio d'enregistrement du pays, Melodiya, commence à sortir les albums Melodies and Rhythms of Foreign Pop Music, dans lesquels, avec des tubes des «pays du socialisme», des tubes de stars de la pop et du rock occidentaux d'Elvis Presley à Tom Jones sont venus de l'autre côté. À la fin des années 1970, Cliff Richard, Elton John et le leader de la musique disco européenne, Boni M, sont venus en tournée en Union soviétique. Parallèlement, des festivals de musique pop de Sopot polonais et de Sunny Beach bulgare sont régulièrement diffusés à la télévision. Dans les républiques baltes, des festivals de rock ont ​​lieu à cette époque, déguisés en vacances pour les jeunes. chanson populaire(“Lituanika” à Vilnius, festivals à Tallinn, Tartu, etc.). Au printemps 1980, le «Soviet Woodstock» a eu lieu - le festival Spring Rhythms-80 à Tbilissi, au cours duquel des groupes de rock de premier plan de Moscou et de Leningrad se sont produits.

années 80

À la fin des années 1970 - au début des années 1980, un mouvement rock à part entière s'est formé en URSS, qui a commencé à s'organiser (mais pas sans l'aide des autorités). En 1980, le premier festival de rock "Tbilissi-80" a eu lieu, dont les gagnants étaient les groupes "Time Machine", "Magnetic Band", "Autograph" et "Integral". Certains groupes ont eu accès à la radio et à la télévision grâce au programme Musical Ring.

Avec le début de la perestroïka et de la glasnost, les musiciens ont eu la possibilité de se produire lors de concerts sans crainte de poursuites pénales, par exemple pour parasitisme, comme c'était le cas auparavant. Cette période du rock russe peut être comparée à la fin des années 1960 dans la musique rock occidentale. Des clubs de rock ont ​​été créés en URSS, des groupes de rock bien connus et partiellement actifs ont été formés et des journalistes sont apparus qui ont écrit sur la musique rock (Artemy Troitsky, Alexander Zhitinsky). Le prototype de la musique rock russe des années 1980 était la musique rock anglo-américaine, y compris l'une de ses tendances les plus récentes à l'époque - la «nouvelle vague».

Le début des années 80 est l'époque de la popularité inattendue du groupe TIME MACHINE. Pour une personne peu familière avec la culture rock de ces années, il peut sembler que ce groupe est né de nulle part, seulement hier il n'était pas là, et aujourd'hui tout le monde en parle, y compris L. O. Utesov. Qui aurait pensé que MASHINA avait déjà franchi le long et difficile chemin du «underground», y avait forgé sa popularité et, après avoir signé un accord avec le Rosconcert, était le premier des groupes non officiels soviétiques à entrer sur la grande scène. La sortie est scandaleuse. Le tristement célèbre article "Blue Bird Stew (comme l'album s'appelait)", publié par "Komsomolskaya Pravda" en mars 1982, non seulement soulignait ce scandale, mais, pour ainsi dire, sanctionnait la persécution du rock domestique dans d'autres publications. Maintenant, cette persécution n'est pas à si grande échelle, mais des attaques individuelles se produisent même maintenant - elles apparaîtront tant que la musique rock sera vivante.

Andrei Vadimovich Makarevich et son groupe "Time Machine" ont changé de manière décisive la relation entre la musique et le texte, mettant le mot à la première place. Leur style a ensuite commencé à s'appeler "bard - rock". Makarevich a parlé des problèmes sociaux et moraux.

Les chansons de Makarevich ont été entendues partout, des camps de pionniers aux restaurants. Après Makarevich, la copie directe des modèles occidentaux était impossible pour un groupe qui se respecte. Le poète, comme dans un miroir, reflète vie humaine et vous permet de voir ce qui est imperceptible sans miroir - par exemple, les erreurs ennuyeuses que les gens font encore et encore.

L'ensemble, qui était destiné à entrer dans l'histoire sous le nom de "Time Machine", n'avait jamais été appelé du tout auparavant et se composait de 2 guitares (Andrei Makarevich et Mikhail Yashin) et de deux filles (Larisa Kashperko et Nina Baranova), qui a chanté des chansons anglo-américaines.

Tout a vraiment commencé en 1968, quand Andrey Makarevich a entendu les Beatles pour la première fois. Ensuite, deux nouveaux gars sont venus dans leur classe: Yura Borzov et Igor Mazaev, qui ont rejoint le nouveau groupe "The Kids". La première composition du groupe "The Kids" était approximativement la suivante: Andrei Makarevich, Igor Mazaev, Yuri Borzov, Alexander Ivanov et Pavel Ruben. Un autre était l'ami d'enfance de Borzov, Sergei Kavagoe, sur l'insistance duquel les chanteuses ont été licenciées. Après un certain temps, le premier album du groupe "Time Machine" a été enregistré (initialement prévu comme "Time Machine", c'est-à-dire au pluriel). L'album se composait de onze chansons en anglais. La technique d'enregistrement n'était pas difficile - au centre de la pièce, il y avait un magnétophone avec un microphone, et les membres du groupe étaient devant. Hélas, ce record légendaire est aujourd'hui perdu.

Dans l'histoire du rock russe, il n'y a jamais eu (et peut-être n'y aura-t-il guère) de phénomène plus brillant, plus proche et plus compréhensible que la "Time Machine". Il se trouve que tout ce à quoi le public commence à s'intéresser se développe tôt ou tard du champ musical au champ socio-politique. L'autorité de "Time Machine" reste inébranlable, leur musique est toujours désirable.

À la fin des années 1970 et au début des années 1980, de nombreux groupes de rock amateur d'hier ont conclu des accords de travail et des contrats avec diverses sociétés philharmoniques de l'URSS, telles que Zemlyane (Kemerovo Philharmonic, plus tard Lenconcert et Mosconcert), " Dialogue (Kemerovo Philharmonic), Autograph (Mosconcert), Cruise (Tambov Philharmonic), Time Machine (Mosconcert) et autres.

Léningrad ( Saint-Pétersbourg). En 1981, le Leningrad Rock Club a été formé à Leningrad, qui comprenait des groupes tels que Aquarium (Boris Grebenshchikov), Automatic Satisfiers (Andrey "Pig" Panov), Zoo (Mike Naumenko), Myths. Kino (Viktor Tsoi), Alisa (groupe Moscou-Leningrad, Konstantin Kinchev) et DDT (Yuri Shevchuk) ont reçu le statut de culte parmi les fans. D'autres groupes importants comprenaient TV (Mikhail Borzykin), Zero (Fyodor Chistyakov), ainsi que le barde de rock Alexander Bachlachev. Le rock de Leningradsky était une communauté bien organisée, dont le centre était un club de rock, dont la plupart des membres actifs se connaissaient bien. Andrey Tropillo, qui a en fait créé le premier studio d'enregistrement privé en URSS, et Boris Grebenshchikov, qui était la figure centrale du parti rock de Saint-Pétersbourg, ont joué un rôle particulier dans le club. La musique de la plupart des groupes consistait généralement en des arrangements de chansons en acoustique, ce qui permettait de les interpréter sans problème sur des "kvartirniks" et rapprochait les groupes de Saint-Pétersbourg du rock "traditionnel" des années 1960. Dans le même temps, la scène rock de Leningrad se caractérise par un grand intérêt pour d'autres types d'art - littérature, théâtre et cinéma.

Moscou, où un "laboratoire de roche" a été créé à la Maison de la culture Gorbunov. Les groupes moscovites les plus connus : Time Machine (Andrey Makarevich), Resurrection (Alexey Romanov), Sounds of Mu (Peter Mamonov), Brigade C (Garik Sukachev), Crematorium (Armen Grigoryan), Center (Vasily Shumov), Bravo (Evgeny Khavtan ). La musique rock métropolitaine (en particulier sa première vague) était caractérisée par une commercialisation précoce, ce qui expliquait en partie que "Gorbushka" était plus un centre de culture rock informel qu'une sorte d'organisation pivot pour les musiciens. La plupart des groupes de rock de Moscou existaient seuls et formaient le leur, comme rien d'autre de style similaire, en règle générale, se distinguant par une frivolité accentuée et une attitude condescendante envers la réalité. Ces qualités se sont épanouies dans les années 1990 et ont contribué à la popularité de groupes tels que "Time Out", "Accident", "Dune", "Nogu Svelo" et autres.

Oural et Sverdlovsk (Ekaterinbourg). Dans les années 1980, le Sverdlovsk Rock Club a été fondé. Groupes célèbres de la région: Urfin Deuce (Alexander Pantykin), Nautilus Pompilius (Vyacheslav Butusov), Chaif ​​​​(Vladimir Shakhrin), Nastya, Agatha Christie, April March. La soirée rock de Sverdlovsk était relativement étroite et les auteurs-compositeurs Ilya et Yevgeny Kormiltsev y ont joué un rôle particulier. Le rock oural a été fortement influencé par les groupes occidentaux des années 1970 (y compris le rock psychédélique), les claviers ont joué un rôle important, la musique n'était pas destinée à la performance acoustique et se distinguait par la complexité des arrangements. Le seul groupe de rock de Sverdlovsk à avoir atteint la popularité de toute l'Union dans les années 1980 était Nautilus Pompilius, dont les paroles s'adressaient à un public de masse.

Sibérie : Défense civile (Egor Letov), ​​​​Kalinov Most (Dmitry Revyakin), Yanka Diaghileva. Dans les années 1980, la communauté rock sibérienne, qui était périphérique et n'avait pas de centre unique, était représentée presque exclusivement par la direction que ses membres appelaient punk rock. Le punk rock sibérien soviétique était beaucoup moins imitatif que le travail des musiciens de Saint-Pétersbourg et de Moscou et est un phénomène culturel distinct qui a continué d'exister dans l'underground dans les années 1990 et a eu une grande influence sur la sous-culture des jeunes de cette décennie.

Un nombre assez limité de publications ont écrit sur la musique rock à cette époque. L'un d'eux était le magazine samizdat Roxy. Entretien très intéressant avec Georgy Ordanovsky, leader du groupe RUSSES. Il a dit qu'il avait appris la guitare pour la première fois à l'âge de treize ans. L'impulsion pour cela était la musique des Beatles. Il faut dire que les premiers rockeurs étaient les élèves des Beatles, la génération suivante est la génération du groupe PINK FLOYD. Mais revenons à Georgy Ordanovsky. Il est entré dans le groupe des RUSSES à la 71e année sur la recommandation d'une fille. Il a été étonné qu'ils aient exécuté leurs choses! Il est peu probable que quelqu'un se souvienne maintenant de telles chansons: "Boys and Girls", "White Gloom" et bien d'autres ... À mon avis, la réponse de George à la question de savoir ce qu'il fait actuellement est très intéressante. Voici sa réponse : « Vous pouvez introduire un tel concept : le rock domestique, ou le rock russe. Maintenant, ce n'est plus surprenant, beaucoup ont commencé à le faire. Mais nous le faisons depuis longtemps, nous sommes partisans de cette direction. Autrefois, il était impossible de chanter en russe. Le mérite est que beaucoup ont déjà arrêté de penser comme ça, beaucoup : Korzinina, Rekshana, MIFOV, Ilchenko, puis tout le reste...

Dans la rubrique « Critique musicale », on pouvait trouver l'article suivant sur le groupe méconnu AQUARIUM : « Non, ce n'est pas encore un cas clinique de complaisance artistique, car malgré tout son narcissisme (ne soyez pas gêné par l'aveu de BG de sa propre dégénérescence et de son crétinisme - il s'estime follement) ne sait absolument pas quoi faire et comment le faire... L'année prochaine devrait résoudre le dilemme AQUARIUM - commercial ou non. Ils doivent juste avoir dix ans. Grands vétérans…

Cependant, le rock russe a connu une autre période difficile en 1983-1985, lorsque, à l'initiative de K. U. Chernenko, des persécutions ont commencé contre des groupes amateurs et que l'organisation de concerts sans la participation d'un monopole d'État a été assimilée à une entreprise privée illégale (revenu non gagné). et menacé de prison. Par arrêté du Ministère de la Culture du 28 septembre 1984, Alliance, Gulliver, Bravo, Primus, Centre, Zigzag, DK, Alpha, Cross, Tennis, "Espace de loisirs", "Aquarium", "Manufacture", "Mythes", « Pique-nique », « Cinéma », « Diligence », « Accent », « boule de cristal”, “Automatic Satisfiers”, “Lucifer”, “DDT”, “Metro”, “Urfin Deuce” et d'autres groupes. Pendant cette période, les groupes moscovites ont particulièrement souffert de telles mesures: "Résurrection", "Bravo", "Corrosion du métal"; leurs concerts ont été arrêtés par la police, et certains de leurs participants ont même été arrêtés (notamment Zhanna Aguzarova ("Bravo") et Alexei Romanov ("Résurrection"). En 1984-1985, par des résolutions bien connues du Comité central du PCUS et du ministère de la Culture sur les groupes de rock, le genre rock a de nouveau été retiré du registre du ministère de la Culture. De nombreux VIA professionnels qui ont expérimenté le genre rock ont ​​été dissous.

Ainsi, de plus en plus, un phénomène culturel nouveau pour cette époque a commencé à apparaître, sans aucun lien avec la culture qui était habituellement considérée comme la seule correcte. Ce phénomène n'était alors considéré que comme une mauvaise mode venue de l'Occident, tout comme la mode des chiffons qui venait de là-bas. Et maintenant devant le public déjà debout nouvelle question qui exigeait une réponse immédiate. Pourquoi les représentants de cette culture parlent-ils avec tant d'insistance de «rock russe», ayant déjà refusé de chanter des chansons des Beatles et commençant à créer les leurs.

Ce n'est qu'en 1985 que le Moscow Rock Laboratory a été ouvert, ce qui a permis aux groupes métropolitains de légaliser leurs activités. Et avec le début de la perestroïka et de la glasnost en 1985, les musiciens ont eu la possibilité de donner des concerts sans crainte de poursuites pénales pour entrepreneuriat et parasitisme. Ce "dégel" a donné une impulsion à la deuxième vague de rock russe, en particulier aux groupes de Leningrad dans le style "nouvelle vague" - "Kino", "Alisa", "Auktyon", "Obermanneken", "Strange Games", etc. Nautilus Pompilius, Aquarium, Zoo et Brigade S.

En 1986, le double album «Red Wave» («Red Wave») est sorti aux États-Unis avec des enregistrements des groupes de Leningrad Aquarium, Strange Games, Alisa et Kino, qui ont contribué au développement du rock russe et à l'intérêt pour la culture rock soviétique. en dehors de l'URSS. La sortie de l'album a été rendue possible en grande partie grâce à Joanna Stingray, une Américaine qui avait beaucoup voyagé en URSS et s'intéressait activement au rock soviétique (elle était même mariée à des musiciens groupes célèbres rock russe). Après la sortie de cet album, les groupes de rock soviétiques ont eu l'opportunité de donner des concerts, d'enregistrer et de sortir des albums dans les pays occidentaux et de collaborer avec des musiciens occidentaux. Kino a fait une tournée en France et au Japon en 1988-1989, The Sound of Mu a sorti l'album "Zvuki mu" au Royaume-Uni (producteur : Brian Eno) et a tourné en Angleterre et aux États-Unis. Le leader de l'aquarium Boris Grebenshchikov a enregistré un album en anglais "Radio Silence" aux États-Unis avec Dave Stewart (Eurythmics) avec la participation d'Annie Lennox (Eurythmics) et Chrissie Hynde (The Pretenders).

Et comme mentionné ci-dessus, le mot même "rock and roll" a subi des changements au cours d'un quart de siècle, passant d'un terme privé à un concept généralisant de contenu profond.

Déjà dans les années 70 et 80, il y avait un grain d'art véritable dans la musique rock, mais il y avait aussi beaucoup d'enveloppes qui ne permettaient pas une compréhension plus profonde de l'essence du rock.

Il était possible de comprendre toute la profondeur des chansons de cette époque (et peut-être même maintenant) différentes façons, mais tous n'étaient pas simples et parfois ils ne pouvaient pas obtenir de résultat du tout. Par exemple, on pouvait lire les paroles, voir des essais critiques, mais très souvent rien de bon n'en sortait, car les paroles semblaient stupides à première vue, et la critique est parfois trop subjective. Pourtant, écouter de la musique ou aller à un concert a un effet beaucoup plus efficace sur la conscience, ou plutôt sur le subconscient d'une personne. La combinaison de la musique, des voix, du rythme, de la couleur, des paroles, et enfin, le type même des musiciens (en concert), faisant leur travail dans une tension extatique qui épuise le corps et l'âme - tout cela conquis (ou supprimé).

L'un des signes avant-coureurs des temps à venir (bien que non prononcé) peut être considéré comme le Leningrad Rock Club, dont la vie orageuse et joyeuse a commencé à cette époque.

Cependant, personne ne pensait que le club des rockeurs de Leningrad anticipait certains changements dans l'État, et ce que les musiciens de rock amateurs chantent depuis la scène pourrait être lu dans la presse centrale dans quelques années.

Ensuite, la création d'un club de rock ressemblait plus au résultat d'une longue et épuisante lutte de rockeurs pour l'existence.

La création même d'un club de rock a été le point de concentration de deux aspirations opposées - les aspirations des jeunes musiciens à certaines formes d'organisation qui leur permettent d'exister professionnellement (avoir des concerts rémunérés, la possibilité d'enregistrer, d'acquérir des instruments et du matériel), et les aspirations des institutions étatiques à contrôler cette masse spontanée et mal organisée.

Les deux parties ont défendu leurs intérêts, toutes deux ont dû faire des compromis.

Un événement majeur du Leningrad Rock Club a été le premier concours de révision de groupes amateurs du pays. Une quarantaine de groupes inscrits au club de rock ont ​​été admis au premier tour de la compétition. Les quinze premiers ont été sélectionnés pour le second tour. Sept sont devenus lauréats.

Le concert du lauréat a eu lieu au Palais de la jeunesse de Leningrad avec un grand rassemblement du public. Chacun des sept groupes lauréats a présenté un programme détaillé d'une quarantaine de minutes, soit la durée moyenne de l'album.

Le groupe ZOOPARK ne faisait pas partie des gagnants du concours, mais Mikhail Naumenko (Mike), le chef de l'équipe, a reçu un diplôme spécial pour les meilleurs textes.

Le groupe ZOOPARK lui-même a été formé à l'automne 1980, lorsque M. Naumenko a créé son propre groupe, qui a fait ses débuts en février 1981 sur l'une des pistes de danse de banlieue. L'accent musical de ZOO sur le rock and roll et le rythme et le blues n'a pas changé depuis lors.

L'un des premiers groupes a rejoint le club de rock et a participé à de nombreux festivals, où Mike a reçu des diplômes pour les meilleurs textes, "pour le développement cohérent d'un thème satirique", et le groupe dans son ensemble est devenu lauréat en 1986.

Dans les années qui ont suivi le festival IV, le groupe a beaucoup joué, a été un participant indispensable à tous les spectacles des Beatles dirigés par N. Vasin, a tourné à Moscou, Tcheliabinsk, Grodno, Simferopol, etc., filmé sur Leningrad TV, a participé à un concert à la mémoire d'A. Bashlacheva à Luzhniki en novembre 1988

Le jury était invariablement présent aux festivals du Leningrad Rock Club. Classiquement, la composition de chaque jury pourrait être divisée en «la nôtre» - membres du conseil du club de rock et personnes impliquées dans le mouvement rock, «étrangers» - représentants des organisations de tutelle et «outsiders» - personnes de l'extérieur, représentant les syndicats créatifs, les médias, etc.

Il est clair que "leur" a défendu les intérêts des musiciens, en premier lieu, leur droit de chanter ce qui les passionne, de s'habiller et de se comporter sur scène de la manière qui leur convient. Les "extraterrestres" se sont opposés de toutes les manières possibles à toute manifestation de libre-pensée, ou du moins de dissidence, essayant d'intégrer la "laideur" au moins dans une sorte de cadre. Il est caractéristique que les groupes purement instrumentaux jouissaient du plus grand amour des "étrangers", qui pouvaient jouer n'importe quoi et s'habiller comme ils voulaient, mais au moins ils ne chantaient pas Dieu sait quoi.

Il est nécessaire de rétablir la justice historique et de parler de trois femmes sur lesquelles, à cette époque, dépendait sinon le sort de la culture rock de Leningrad, alors le sort du club de rock, en tant que centre. Maintenant, il semble à beaucoup que les rockeurs aient fait leur chemin par eux-mêmes, malgré tous les obstacles. Non, ils ont été aidés, y compris par ceux qu'ils, de par leur position, considéraient comme des ennemis.

Tout d'abord, je dois dire à propos de la directrice du LMDST Anna Alexandrovna Ivanova. Elle a su parfaitement éteindre les conflits qui surgissaient ici et là. A presque tous les concerts d'un club de rock, l'un des musiciens ou spectateurs était « emporté » par les vigiles et la police, présents en grand nombre dans la salle.

On ne sait pas sur quels "tapis" hauts Anna Alexandrovna a dû se tenir et quels cris aigus elle a entendus au téléphone. Plus d'une fois ou deux, le club était sur le point de se disperser. Mais tout cela a été arrangé d'une manière ou d'une autre, la tempête est passée, mais quel genre de nerfs cela a coûté à Anna Alexandrovna - on ne peut que deviner. Peut-être même alors a-t-elle réalisé l'importance et l'historicité de la création d'un club de rock, qui était en fait la percée la plus importante dans la culture rock nationale.

AA Ivanova n'a pas été incluse dans le jury des festivals, cependant, nous ne doutons pas qu'elle a dû prendre le rap au sommet et pour le travail du jury.

La maison de la créativité amateur avait dans sa structure également des unités de personnel directement responsables des activités du club de rock. Au début, ce travail était exécuté à temps partiel par le chef du département d'orchestre de la Maison, mais au 3e festival, Natalya Alekseevna Veselova a été nommée au poste de conservatrice du club de rock, et un peu plus tard, un poste est apparu , qui a été prise par Nina Aleksandrovna Baranovskaya.

Natalya Veselova, alors jeune, belle et fêtarde, n'était pas «la sienne» par définition, mais pour une raison quelconque, elle a immédiatement pris le parti des rockeurs, même si elle aurait bien pu prendre le parti opposé ou rester indifférente à leurs soucis.

Veselova, comme il convenait à son nom de famille, dirigeait l'entreprise avec joie et sans crainte. Probablement, dans ce travail acharné, il fallait avoir un caractère facile et insouciant, mais il arrive souvent qu'une personne qui fait son travail facilement ne soit pas honorée. C'était donc dans ce cas.

Nina Baranovskaya, venue à la Maison de la créativité amateur d'un journal universitaire, où elle a réussi à publier occasionnellement des articles en faveur d'AQUARIUM, est très vite devenue "la sienne". Elle n'a même pas été gênée par le fait qu'elle a fait, en fait, le travail d'un censeur, c'est-à-dire qu'elle a jonché les textes hirsutes et caustiques des rockers et les a signés pour une représentation publique.

Il semble que N. Baranovskaya ait vécu comme sur un volcan, d'autant plus qu'elle connaissait très bien les textes qu'elle ne pouvait pas remplir de tout son désir et qu'elle ne pouvait pas remplir de tout son désir, et qui pourtant étaient exécutés de temps à autre. fois, la forçant à chaque fois à s'expliquer avec les autorités.

Le dernier scandale de ce type s'est produit au festival IV, lorsque Mikhail Borzykin du groupe de télévision a chanté plusieurs chansons non remplies. Dans la salle du Palais de la culture Nevsky, où dans les allées tous les deux mètres se trouvait un policier en pardessus face au public, une telle chanson ne pouvait que ravir.

On peut dire que par cette action, Borzykin a en fait annulé la campagne lituanienne, montrant son insensé. Si une personne est autorisée à monter sur scène, elle chantera ce qu'elle veut. Litovka s'est transformée en une formalité vide, et déjà au prochain festival, les rockers ont chanté tous les textes sans exception. Et Nina Baranovskaya est devenue une mère rock bienveillante, qui s'occupe des animaux de compagnie les plus scandaleux.

Le deuxième festival de rock a eu lieu au début des années 80. Le ZOO, déjà familier pour nous, n'est pas devenu lauréat, mais Mikhail Naumenko a été mentionné par le jury avec quelque chose comme ceci: "Prix Mikhail Naumenko avec un diplôme pour le développement cohérent d'un thème satirique." Ensuite, c'était formulé comme ça, mais dans les chansons de Mike, il y avait plus de paroles que de satire.

Le deuxième festival de rock est resté dans les mémoires pour la performance confiante d'AQUARIUM et de TAMBURON, qui a été très froidement accueillie par le public ; le spectacle époustouflant de STRANGE GAMES, l'échec de MANUFACTURE ; on se souvient aussi de lui pour ses découvertes - TV, SECRET et CINEMA. Le groupe ALISA a également fait ses débuts, mais sans Kinchev, à cette époque Borisov était le chanteur et Slava Zaderiy était le deuxième chanteur.

Le festival a été couronné par POPULAR MECHANICS, qui s'est produit hors compétition. Cependant, le festival n'a pas été considéré comme très réussi.

Malgré le fait que le 2e festival se soit déroulé sans scandales, les hautes autorités n'étaient pas satisfaites du travail du jury. Un conseil a été suivi pour changer la composition, à la suite de quoi A. Troitsky, N. Meinert et A. Zhitinsky ne sont pas apparus au IIIe festival.

ALISA est devenu le point culminant du festival de rock III. Avant même l'ouverture, des rumeurs se sont répandues selon lesquelles le groupe nouvelle personne- un certain Konstantin Kinchev de Moscou. En effet, un état de choc s'est installé dans la salle obscure lorsqu'ALICE est apparue sur scène et qu'un jeune homme en noir maquillé, faisant de brusques passes hypnotiques avec ses mains, a chanté :

"Expérimentateur des mouvements de haut en bas
Il marche le long de la rue de ses immeubles..."

("Expérimentateur", Alice)

Depuis lors, l'ascension rapide d'ALICE a commencé. Il est immédiatement devenu clair qu'il était interdit de chanter comme ils chantaient, c'est contraire à toutes les directives idéologiques. Probablement, personne dans la salle ne serait surpris si le chant était interrompu par une escouade de police et que tout le monde sur la scène et dans la salle était emmené au département. Mais pourquoi? Maintenant, cela semble étrange. Il n'y avait pas d'attaques politiques directes dans les paroles des chansons, mais plutôt des allusions à l'atmosphère suffocante de ces années. Surtout, l'énergie de Kinchev a choqué, qui a amené la salle dans un état où la foudre était sur le point d'y éclater. Kinchev n'a pas perdu ce don à ce jour. L'apparition d'ALICE est associée à l'apogée de la culture rock en Russie, avec son âge d'or. Ce groupe vraiment scandaleux et magnifique montre clairement tout le scandale de l'émergence de la culture rock en Russie. Lorsque vous écoutez leurs chansons, vous ressentez involontairement l'énergie et la profondeur du texte, dans les anciens enregistrements, vous pouvez clairement entendre que le texte contredisait clairement les normes de l'époque. Cela devient effrayant.

Le groupe ALISA est né en avril 1983, lorsque le bassiste S. Zaderiy a réuni autour de lui de jeunes musiciens adhérant au rock and roll et « nouvelle vague". Le groupe a réalisé l'émission "Wry Mirror", dans laquelle les motifs du célèbre livre de Lewis Carroll faisaient écho aux réalités modernes de la vie publique. Ensuite, en plus de Zadery, Alice a également inclus A. Shatalin (guitare), P. Kondratenko (claviers), M. Nefedov (batterie), B. Borisov (chant, saxophone).

Le vrai succès est venu à ALICE au printemps 1985, lorsqu'un nouveau chanteur et auteur-compositeur, Konstantin Kinchev, est apparu dans le groupe. Un peu plus tard, il crée des chansons qui deviennent de véritables hymnes de la jeunesse : « We are together » et « My generation ». Je dois dire que ces chansons n'ont pas perdu leur ancienne pertinence, comme un véritable art, qui est éternel. ALISA est devenue trois fois lauréate des festivals de rock traditionnels de Leningrad (1985-1987).

Il y a eu un certain nombre de changements dans le groupe au cours de cette période. En 1986, S. Zaderiy quitte le groupe. Il a été remplacé par le bassiste P. Samoilov. En 1988, les Moscovites I. Chumichkin (guitare) et V. Osinsky (claviers) ont été invités à remplacer A. Shatalin et P. Kondratenko. De temps en temps, d'autres artistes sont apparus dans le cadre du groupe.

Parlons maintenant d'autres groupes qui sont apparus ou existaient déjà à l'époque de l'ALICE d'alors.

Le groupe de Leningrad MANUFAKTURA a été fondé en 1976 et au cours des cinq années suivantes, il a suivi le chemin typique des équipes d'écoles et d'étudiants. L'épine dorsale du groupe était O. Skiba, D. Matkovsky, A. Ushakov.

La représentation au 1er Festival de Leningrad était prévue comme une représentation «d'adieu» avant que Skiba et Matkovsky ne partent pour l'armée. Avec quelques autres musiciens, le groupe a préparé le programme Nevsky Prospekt, avec lequel ils sont devenus le gagnant du festival. Cependant, la performance au festival II, comme mentionné ci-dessus, n'a pas été aussi réussie.

Après le retour de l'armée de Skiba et Matkovsky, la renaissance du groupe n'a pas eu lieu. Mais anciens membres Le projet a été organisé par leurs groupes plutôt populaires à cette époque.

La première représentation de STRANGE GAMES a eu lieu le 6 mars 1982 au Palais de la Culture Lensoviet en tant que groupe d'échauffement devant l'AQUARIUM. L'organisateur du groupe était Alexander Davydov.

Lors du 1er festival, le groupe a reçu le prix du public. STRANGE GAMES a été le premier groupe de rock soviétique à adopter de nouvelles formes musicales, les a corrélés à l'apparence et au comportement scénique, ainsi qu'au contenu de textes tirés de recueils traduits de poètes français du XXe siècle.

Au début de 1984, Davydov et le claviériste Kulikovskikh quittent le groupe et la représentation de STRANGE GAMES au festival II n'a pas été un grand succès, malgré l'abondance d'effets de scène. Dernière représentation groupes sont devenus les concerts du festival III. Après cela, après avoir sorti deux albums, l'équipe s'est scindée en deux groupes indépendants : AVIA et GAMES. Pour de nombreux groupes dans les années 70, ce destin était en fait la règle.

La première composition du groupe TAMBURINE a été recrutée par le guitariste et auteur-compositeur Vladimir Levy au début de 1983. La composition du groupe ressemblait à ceci: Yu. , A. Kondrashkin.

TAMBOURIN se produit brillamment au 1er Festival, et devient lauréat au 2e, même si le programme reste quasiment inchangé. Avant le festival III, le groupe a changé de line-up, la performance a été reçue très froidement. Après cette performance, TAMBOURIN a effectivement quitté la scène des clubs rock, poursuivant son existence de concerts et de tournées.

Les exemples ci-dessus montrent clairement à quel point le culte de la personnalité dans leur groupe préféré était élevé pour les fans de l'époque. Dès que la composition a changé, il y a eu un bouleversement brutal par rapport au groupe lui-même. ALICE a gagné à la récréation, tandis que TAMBORRIN, STRANGE GAMES et bien d'autres ont perdu.

On pourrait avoir l'impression que la culture rock n'a prospéré qu'à Leningrad, mais c'est loin d'être le cas. En effet, la culture rock y est née, mais elle s'est développée un peu partout. Nous devons donc terminer la conversation sur Leningrad avec une autre histoire.

AQUARIUM a été créé en juillet 1972 par un étudiant de l'Université d'État de Leningrad Boris Grebenshchikov et un jeune écrivain Anatoly Gunitsky.

Le groupe a donné des concerts, collaboré avec l'expérimentation théâtre étudiant L'Université d'État de Leningrad, a participé à la célébration des Journées de la musique traditionnelle des Beatles, s'est rendue à des festivals de rock dans de nombreuses villes de l'union.

En 1981, AQUARIUM devient membre du Leningrad Rock Club et participe aux cinq premiers festivals de rock.

En avril 1988, Grebenshchikov a conclu un contrat à long terme avec la société américaine CBS pour sortir un certain nombre d'albums aux États-Unis. En juin 1988, AQUARIUM a visité le Canada avec des concerts.

Commençons par la TIME MACHINE, bien qu'on en ait déjà beaucoup parlé. Le groupe est né au tournant de 1968-1969, alors que ses membres étaient encore à l'école. Au début, le répertoire ne comprenait que des chansons des Beatles, mais bientôt leurs propres chansons sont apparues, écrites en russe.

Depuis 1976, lorsque MASHINA a remporté la première place au festival de Tallinn et s'est familiarisé avec AQUARIUM, des visites régulières à Leningrad et des concerts avec des groupes de Leningrad ont commencé. La composition du groupe changeait constamment, mais cela n'affectait pas sa popularité.

Le groupe a beaucoup tourné, y compris à l'étranger - aux États-Unis, A. Makarevich a participé aux films "Soul" et "Start from the Beginning".

À l'âge de douze ans, il prend la guitare pour la première fois et commence à apprendre à jouer. Après 1982, Yuri a quitté Novossibirsk et s'est installé à Leningrad, où en 1987 il est devenu membre du Leningrad Rock Club.

Une technique originale brillante de jeu de guitare, des textes sophistiqués de chansons-ballades, où le jeu de rimes est largement utilisé, ont attiré l'attention des fans. Naumov a créé le groupe GATEWAY YARD.

Le groupe de Leningrad JUNGLI a débuté en 1981-1982. en tant que groupe de hard rock, mais est vite devenu plus facile. La toute première représentation au festival LRK en 1984 a valu à la JUNGLE le titre de lauréat, deux guitaristes ont été reconnus comme les meilleurs.

JUNGLE s'est produit avec succès dans tous les festivals suivants, changeant la composition et démontrant une recherche musicale incessante.

Un professionnalisme élevé et une pensée musicale non standard ont conduit au travail actif des membres du groupe en tant que musiciens de "session" dans d'autres équipes.

Le groupe suivant est AVIA (avec un accent sur I). Son nom indique la volonté des musiciens d'opposer leur son aux timbres usés du VIA (Anti-VIA). Le groupe est né avec l'effondrement en 1985 de STRANGE GAMES. La base d'AVIA était N. Gusev, A. Rakhov et A. Kondrashkin. Peu à peu, l'équipe s'est agrandie et un ensemble de mouvements scéniques "du nom de VIA" est apparu.

Le premier programme du groupe "De la vie du compositeur Zudov" a été présenté au 6e Festival LRC. AVIA a participé au film "Rock".

Le groupe a beaucoup tourné à l'étranger. En 1993-1995 un grand tour d'Europe a eu lieu, dont la raison était le manque de financement en Russie.

Un autre groupe DDT existe en 1980 et n'a cessé de changer de composition depuis sa fondation. La seule chose qui reste inchangée est la participation de Yuri Shevchuk, l'auteur de chansons et de musique. L'un des premiers, il a soulevé dans ses chansons les problèmes les plus aigus de l'époque: la domination de la bureaucratie, le sort des «classes inférieures», les mensonges et la fausseté de l'idéologie officielle, etc. Dans les années 80. le nom du groupe est devenu un symbole de la lutte contre la bureaucratie et la stagnation.

En 1982, le groupe est devenu lauréat du concours Golden Tuning Fork organisé par le journal Komsomolskaya Pravda et la compagnie Melodiya, en mai 1983, ils se sont produits avec succès au festival Rock for Peace.

Le DDT a fait sensation au 6e Festival de Leningrad, puis a participé triomphalement aux festivals de Podolsk, Chernogolovka, etc. En 1988-1989. le groupe a acquis une grande renommée dans toute l'Union, ses chansons ont été entendues à plusieurs reprises à la télévision centrale, à la radio et ont été utilisées dans des films.

Et voici le groupe moscovite ZVUKI MU. Son leader Piotr Mamonov donne des concerts en solo depuis la fin des années 1970. Au début des années 80, avec son frère A. Bortnichuk et son ancien camarade de classe A. Lipnitsky, il crée un groupe qui se produit occasionnellement pendant longtemps. L'apogée de ZVUKOV est associée à l'entrée dans le laboratoire de rock de Moscou, qui a suivi à l'automne 1985. À la fin des années 80, le groupe a tourné à l'étranger, où il a collaboré avec Brian Eno. En 1989, leur album commun est sorti. En octobre de la même année, P. Mamonov annonce la dissolution du groupe.

Groupe moscovite BRIGADA Depuis le début de sa carrière en janvier 1986, s'étant imposé dans la composition : I. Sukachev, S. Galanin, K. Trusov, L. Andreev. Par la suite, le groupe s'est séparé, S. Galanin a dirigé le groupe "EARRING", I. Sukachev - "INTOUCHABLE".

La sortie de la musique rock sur une large scène, sur les écrans de télévision, la radio, les places a eu lieu au milieu (fin) des années 80. Cette sphère de la vie spirituelle de la société est devenue très visible pour les personnes d'autres générations, d'une orientation sociale différente.

Les disputes ont immédiatement commencé, car le rock antérieur a été victime d'abus publics, et maintenant personne ne pouvait comprendre quoi penser et dire. Les amateurs de rock sont divisés en trois catégories. La première est maximaliste : les défenseurs du rock prétendent qu'il s'agit d'un art entièrement générationnel incompréhensible par les « pères ». La seconde est plus soft : les adeptes du rock cherchent des arguments pour convaincre leurs adversaires des anciennes générations qu'ils ont raison. Et le troisième est le doute : les amateurs de rock s'interrogent sur leur justesse, ils veulent la justifier.

Un autre groupe du club de rock de Leningrad. KINO a été organisé à l'automne 1981 et s'appelait d'abord GARIN ET HYPERBOLOÏDES. Dans sa première composition, en plus de V. Tsoi, le guitariste A. Rybin et le batteur O. Valinsky ont joué. Le batteur a rapidement abandonné et le groupe a commencé comme un duo acoustique appelé KINO.

Les chansons de Tsoi ont attiré l'attention de B. Grebenshchikov, qui est devenu le producteur du premier album. La composition du groupe a commencé à changer constamment: des guitaristes d'autres groupes sont apparus.

Le succès sans précédent de l'album "Blood Type", ainsi que la participation de V. Tsoi aux films "Needle" et "Assa" ont fait que le groupe KINO est devenu l'un des groupes de rock les plus populaires.

Malheureusement, V. Tsoi est décédé au début des années 90. Le groupe s'est séparé, mais sa popularité n'a pas été perdue jusqu'à présent.

Groupe sanguin sur une manche,
Mon numéro de série est sur la pochette.
Souhaitez-moi bonne chance dans le combat, souhaitez-moi
Ne reste pas dans cette herbe
Ne restez pas dans cette herbe...

("Groupe sanguin", Cinéma)

NAUTILUS POMPLIUS est né en 1978, lorsque trois étudiants V. Butusov, D. Umetsky et I. Goncharov se sont unis sous le nom d'ALI-BABA et ont sorti l'album "Ali Baba and 40 Thieves"

Le nom NAUTILUS n'est apparu qu'en 1982, lorsque le groupe a été reconstitué avec le guitariste principal A. Sadnov. En 1985, un deuxième mot a été ajouté - POMPLIUS, pour éviter toute confusion avec l'équipe moscovite NAUTILUS.

L'année suivante, NAU fait sensation au I Festival du Sverdlovsk Rock Club. Le festival a eu lieu à Novossibirsk, mais est devenu connu sous le nom de Nausibirsk. La même année, l'album le plus populaire "Separation" est sorti, les paroles ont été écrites par I. Kormiltsev. Fondamentalement, jusqu'en 1993, NAU a exploité la "séparation" accumulée. Ensuite, "Titanic" et "Wings" sont sortis, qui sont devenus très populaires. Et pourtant, rien ne dure éternellement et, en 1997, NAU est officiellement allé au fond. V. Butusov a repris carrière solo, et les musiciens se sont dispersés dans leurs villes natales pour créer leur propre entreprise.

La responsabilité mutuelle s'étale comme de la suie,
Je prends la main de quelqu'un, mais je sens le coude,
Je cherche des yeux, mais je sens un regard,
Où est le cul au-dessus des têtes,
Derrière un lever de soleil rouge, un coucher de soleil rose...

("Lié", Non)

Sverdlovsk Groupe CHAY-F organisé en 1984 par Vladimir Shakhrin, Vladimir Begunov, Anton Nifantiev. La musique du groupe trouve son origine dans le rhythm and blues des années 60. Le groupe a réussi à trouver une combinaison réussie musique traditionnelle, qui est venu de l'Ouest, avec une manière de chanter folklorique, presque chansonnette. C'est assez pour le rock russe trait saillant, à l'origine Culture occidentale a germé en Russie, puis il a changé conformément à traditions folkloriques et une culture a été obtenue qui ne peut pas être qualifiée d'analogue de la culture occidentale. Ainsi, en quelques décennies, le rock s'est transformé en une culture russe originale, indépendante de l'Occident. L'image de "l'équipe de chantier" dans CHAIFE va bien avec les textes grossiers de Shakhrin pleins d'impressions de vie et d'humour sain. Le son de guitare vif et la manière vocale du leader distinguent CHAI-F dans l'école du rock de Sverdlovsk, le rapprochant des traditions de Leningrad.

Dans le rock russe, les voix féminines n'étaient pas très courantes, mais il y a des exceptions. Nastya Poleva de Sverdlovsk, qui est entrée sur scène en tant que chanteuse de rock en 1986. Peu à peu, un groupe s'est organisé autour d'elle, qui a constitué le groupe NASTYA. Cette équipe n'a jamais été super populaire, mais elle existe toujours.

De nombreuses chansons de groupes de rock russe classique ont été écrites et parfois interprétées avec une guitare acoustique comme chanson d'art. Cela s'est produit principalement lors de concerts non officiels et de "kvartirniks". Tant de groupes dans les années 1980 étaient, en un sens, le groupe d'accompagnement d'un auteur-compositeur. Souvent, des groupes se formaient autour d'un parolier (et parfois d'un auteur de musique) qui était généralement considéré comme le «leader» et, comme le groupe, devenait bien connu.

La fin des années 1980 a été l'émergence du rock soviétique de l'underground. Plusieurs films ont été réalisés qui sont devenus partie intégrante de la culture rock russe : Cracker (1986) avec Konstantin Kinchev, Needle (1988) avec Viktor Tsoi, Assa (1987) avec Aquarium et autres, Taxi Blues (1989) avec Peter Mamonov.

A partir de ce moment, de nombreux nouveaux groupes ont été créés, dont la route était déjà ouverte.

Ainsi, « Kino » fait une tournée en France et au Japon en 1988-1989. En 1988, les Sounds of Mu sortent l'album Zvuki mu au Royaume-Uni, puis partent en tournée en Angleterre et aux États-Unis. Enfin, en 1988, le leader de l'Aquarium, B. Grebenshchikov, enregistre l'album en anglais Radio Silence aux États-Unis, qui n'a cependant pas eu beaucoup de succès. Sortis de l'underground, les musiciens de rock deviennent rapidement des figures cultes : pour avoir joué le rôle-titre dans le film The Needle (1988), le leader de "Kino" V. Tsoi a été reconnu comme le meilleur acteur de cinéma soviétique de l'année. Et le film soviétique "Taxi Blues" (1989) avec le soliste de "Sounds of Mu" P. Mamonov dans le rôle-titre a remporté la Palme d'Or au Festival de Cannes.

Malgré le fait que la passion pour la musique rock en URSS était omniprésente, à la fin des années 1980, un certain nombre de centres du mouvement rock soviétique ont pris forme, qui différaient nettement les uns des autres tant par leur style que par leurs caractéristiques organisationnelles. Tout d'abord, il existe trois plus grands centres de rock russe - Leningrad (Saint-Pétersbourg), Moscou et Sverdlovsk (Ekaterinbourg)

Contrairement à la musique rock des autres pays européens, restée majoritairement anglophone (Hollande ou Scandinavie), le rock russe se définit clairement et précisément comme un phénomène musical russe. Un poète et interprète de rock décédé au début A. Bashlachev a joué rôle important dans l'attrait du rock russophone pour les racines russes folklore musical. Certes, parallèlement à un intérêt pour la tradition folklorique russe (en particulier pour le travail de groupes tels que "Chayf" ou "Kalinov Most"), le rock russe affectionne le kitsch évident "à la russe" (casquettes à oreillettes, balalaïkas , accordéons, bottes de bâche , kosovorotki "Brigade C").

L'envie de traiter des éléments de la "scène soviétique" et des chansons de barde s'est manifestée dans le groupe extrêmement populaire "Lube" dans les années 1980. Dans le même temps, au sommet de la popularité se trouvaient des groupes rétro tels que le quatuor Secret beat, le groupe rockabilly Mister Twister, et surtout Bravo, qui doit une grande partie de sa popularité à la soliste charismatique Zhanna Aguzarova, puis au nouveau soliste Valery Syutkin.

Parmi les adolescents urbains, des groupes de heavy metal tels que Black Coffee, Aria, Black Obelisk, Iron March et le particulièrement brillant Corrosion of Metal, dont les performances se sont transformées en happenings bruyants avec des éléments de strip-tease, ont connu un grand succès.

À la fin des années 1980, sur la crête de la "perestroïka" de Gorbatchev, des groupes de rock se sont transformés en projets commerciaux, rendus possibles grâce à de grandes tournées urbaines, des concerts à guichets fermés dans des stades et la sortie d'albums "légaux" au studio d'enregistrement d'État Melodiya. Cela s'applique tout d'abord aux pionniers de la musique rock russe ("Time Machine", "Zoo", "Aquarium", "Cinema", "Alice").

années 90

Les années 1990 sont la période de la formation définitive de l'industrie russe de la musique pop. Autrefois imprégnée d'un puissant pathos de non-conformisme et de protestation sociale ou morale contre le « système », la musique rock russe est devenue un conglomérat d'entreprises plus ou moins prospères sur le plan commercial. La commercialisation du rock russe est également associée à sa dissolution inévitable dans un large courant de musique pop (de Philip Kirkorov et du groupe de spectacle Na-Na à la voix douce ensembles vocaux comme le trio "Lyceum" ou "scandal girl" Zemfira - une imitation commerciale de Zhanna Aguzarova).

En termes de son, la musique rock de langue russe du milieu des années 1990 s'est approchée des tendances de la musique du monde, fusionnant en fait dans ses différentes directions déjà sans le décalage qui était inévitable pendant le rideau de fer. La musique de certains groupes de rock de langue russe des années 1990 et 2000 est parfois qualifiée de "rockapops", dont le représentant le plus éminent est le groupe Mumiy Troll basé à Vladivostok.

Dans les années 1990, de nombreux groupes ont officiellement réédité d'anciens albums précédemment sortis officieusement sous le nom de samizdat. La société Moroz Records a publié une grande série de collections appelées Legends of Russian Rock , qui comprenait des albums de compilation rétrospective des groupes et musiciens de rock soviétiques les plus célèbres.

Les médias de masse ont commencé à jouer un grand rôle dans le développement de la musique rock. Bien que la plupart des chaînes de télévision et des stations de radio aient presque ignoré les groupes de rock russes modernes, dans les années 1990 et 2000, des médias spécialisés spécifiquement dans cette musique sont apparus - Nashe Radio, la chaîne O2TV, Radio Maximum, le magazine Fuzz et autres.

Dans la musique rock russe, le développement de genres populaires à l'étranger s'est poursuivi. Un grand nombre de groupes sont apparus en jouant du punk et du grunge ("King and Jester", "Pilot", "Naive", "Cockroaches!", "Lumen", "7race", "Sky Here") et Britpop ("Mumiy Troll ” , "Bi-2", "Spleen", "Zemfira", "Masha et les ours"). La scène "heavy" s'est élargie avec l'avènement d'interprètes de power et de metal symphonique ("Epidemic", "Catharsis", "Mechanical Poet").

Au milieu des années 1990, le rock alternatif russe fait son apparition. Au départ, c'était le rapcore et le trip-hop, qui se sont rapidement "enracinés" dans la culture du rock et du hip-hop russes. Une poussée sérieuse vers l'alternative a été faite par les groupes Oak Gaai (Dolphin), Chimera, Bricks, ainsi que le groupe de la bande de Gaza, où Yuri "Khoi" Klinskikh a utilisé le rap rock dans les années 1990. Dans les années 2000, une large scène alternative est apparue, indie rock, nu metal, emo, artistes metalcore - tels que "", "Jane Air", "Psyche", "##### (5diez)", "Tracktor Bowling ” , "Grenouer", "SLOT", "My Rockets Up", "STIGMATA", "$7000", "Rashamba" et bien d'autres. Jusqu'au changement de producteur principal mi-2011, la chaîne A-One a activement promu cette scène en instituant le prix RAMP.

années 2000

Depuis 2000, le développement de la direction blues et blues-rock russe dans la musique prend progressivement de l'ampleur. Sa particularité est la préservation des traditions et l'introduction de caractéristiques russes dans les tendances de la performance. Les textes profonds et parfois philosophiques sont un élément important. Des groupes tels que Peter Pan the Band, Yukon, Road to the Mississippi, Blues Enclave, Grandmother's Tales sont devenus un phénomène dans le blues russe.

Le folk rock a connu un nouveau développement, se rapprochant d'une part de la chanson de ménestrel ("The Mill", "The Dartz", "Theodor Bastard"), et d'autre part - du soi-disant rock folk scandinave (" Héritage des Vagantes", "Troll oppression de l'épinette", "White Owl", "Tintal"). Certains des groupes étaient guidés par les traditions folkloriques des peuples de Russie: "Yaros" (rock folklorique slave), "H-Ural" (électrofolk khanty), "Bugotak" (ethno-rock bouriate), "Moon Hunt" ( Folk rituel slave), etc. .

Depuis 2000, des groupes avec un parti pris gothique clair (darkwave, synth-pop) ont commencé à apparaître, et d'anciens groupes post-punk nationaux des années 1980-1990 sont également devenus plus actifs. Plus représentants éminents la soi-disant "scène sombre russe" était les groupes Picnic, TV, Otto Dix, Roman Rain, Agatha Christie, Gleb Samoiloff & The Matrixx.

A partir du milieu des années 2000, le thème contestataire résonne à nouveau dans le rock russe. Cependant, seul Lumen est resté le seul groupe à obtenir un certain succès commercial, tandis que le reste des groupes était peu connu du public. Mais le biais politique et philosophique des chansons prenait de l'ampleur, et depuis 2008, toute une couche de groupes jouant dans ce domaine a commencé à apparaître, comme Louna, RabFak, Jolly Roger, Icecreamoff, Adaen, De Facto et d'autres.

Bien que dans le rock russe, il existe tous les mêmes genres et styles que dans le monde, il a également ses propres caractéristiques nationales associées à l'utilisation des mélos russes. De plus, le rock russe met l'accent sur la poésie et la présentation du texte. Parfois, le "rock russe" est considéré comme un genre à part en musique ou en poésie.

Peut-être faut-il en finir avec le fait que la culture rock reviendra progressivement à son niveau antérieur. Nulle part vous ne commencez à comprendre la musique rock aussi bien qu'à un concert, l'énergie de la salle capture complètement, quelque chose change chez une personne. Je l'ai testé moi-même. Le niveau des concerts s'est élevé à des spectacles de grande classe.

De l'auteur : « Dans la seconde moitié du XXe siècle, le rock a commencé à être joué en URSS. En raison de la censure, quelques groupes de cette époque étaient clandestins. Dans les années 1980, des mouvements de rock silencieux ont commencé à prendre forme.
Déjà à la fin des années 90, le rock russe est devenu une partie intégrante de la culture russe (je n'aime pas ce mot). Voici les meilleurs, à mon avis, des groupes de rock de notre pays.

Au début je vais essayer de formuler une définition du rock russe, bien que non, pas une définition, mais quoi ?
Le rock russe est une direction particulière de la musique rock russe (soviétique), qui a acquis un aspect complètement différent du rock de tous les autres pays. Pourquoi? Peut-être que la raison était un certain isolement des artistes interprètes ou exécutants du reste monde de la musique, ou peut-être mentalité nationale, ou peut-être la CIA - Seva Novgorodtsev and Co - mais à la fin, le rock russe est devenu ce qu'il est (alors, bien sûr).

Quelles sont ses fonctionnalités ?

Il est hostile au gouvernement en place. Les concerts ont eu lieu en secret et les enregistrements ont été copiés sur des magnétophones domestiques. Il était plus facile de se procurer une cassette maison rare que d'acheter un album de votre artiste préféré dans un magasin. En principe, la 5ème colonne...
Le rock russe a été fortement influencé par la musique rock occidentale, cependant, il n'a pas complètement déterminé son apparence. Les principales différences sont que dans le rock russe, le rôle principal est joué par le texte (texte de protestation) et pas du tout par la musique. On peut dire que le rock russe a généralement peu de choses en commun avec la musique rock, telle qu'on la comprend habituellement. Les textes parlent de la réalité russe, ce sont des paroles de grande qualité, et c'est très poétique. Il n'y a presque pas de sexe ou de frivolité inhérente aux rockeurs occidentaux. Le rock russe n'est même pas le premier, mais le second dérivé du rock occidental.
Eh bien, un exemple. Il n'y avait pas d'antagonisme social (plutôt politique et matériel) dans la compréhension des vieux rockers "soviétiques" - il n'y avait pas non plus de rockers. Makarevich ne fait que confirmer les règles, mais pourquoi est-ce mal qu'un membre du Komsomol soit traité avec bonté par le gouvernement soviétique à propos d'un millionnaire en rouble (en URSS).
Eh bien, à la fin de la préface, on peut dire que dans le domaine du texte, le rock russe n'hérite pas des échantillons occidentaux, mais de la poésie russe, seulement cela se produit dans un environnement dépressif où les musiciens sont obligés de se cacher sous terre. Ils ne rêvent pas de popularité, l'essentiel pour eux est d'exprimer sincèrement leur position. Tout cela laisse une empreinte sur l'essence même du rock russe. C'est pourquoi de nombreux mélomanes disent qu'aujourd'hui il n'y a plus de rock russe, car les conditions qui l'ont déterminé sont passées dans le passé. Les interprètes de rock moderne en Russie sont plus proches du rock occidental que du russe. Cela ne veut pas dire que le rock russe est pire ou meilleur que le rock occidental, c'est juste différent.
Il est intéressant de noter que le "vrai" rock russe est écouté presque exclusivement en Russie. Il en a toujours été ainsi : à la fois pendant et après l'Union soviétique. Le fait est que d'un point de vue musical, ça ne représente vraiment pas toujours quelque chose d'intéressant. Et seule cette âme même peut comprendre les textes contenant des incohérences et des particularités de la «mystérieuse âme russe». A l'étranger, les fans de rock russe sont, pour la plupart, des immigrés.
Les interprètes les plus célèbres et les plus classiques du rock russe sont Viktor Tsoi, le groupe DDT, Mike Naumenko, Yegor Letov, Yanka Diaghileva, Boris Grebenshchikov, le groupe Alisa, Andrei Makarevich et d'autres. Certaines générations en Russie ont littéralement grandi sur cette musique, c'est pourquoi le rock russe est souvent perçu comme un phénomène particulier de la culture nationale, trop "enraciné" chez les gens, tout comme, par exemple, la poésie de l'âge d'argent...

Commençons…

Alice

En 1983, le groupe de rock de Leningrad Alisa est créé. En 1985, le groupe Alisa sort son premier album, Energy. Déjà en 1987, le groupe enregistrait le populaire album BlockAda. Tout au long de l'histoire de sa carrière, Alisa a sorti 17 albums. De nos jours, le groupe travaille sur l'enregistrement de nouvelles chansons et se produit activement en tant que tête d'affiche dans divers festivals.

Film

En 1981, sous la direction de Viktor Tsoi, Oleg Valinsky et Alexei Rybin, le groupe de rock Kino est créé. En neuf ans, les musiciens ont enregistré plus de 100 chansons, ainsi qu'un nombre incroyable de bootlegs non officiels. Les albums "Blood Type" et "A Star Called the Sun", sortis en 1987 et 1989, ont acquis une popularité particulière. Après la mort subite de Viktor Tsoi dans un accident de voiture, le dernier album "Black Album" est sorti, après quoi le groupe a mis fin à son existence.

DDT

En 1980, à Ufa, Yuri Shevchuk crée le groupe de rock "DDT". C'est lui qui est le leader constant du groupe et l'auteur de la plupart des chansons. Le nom du groupe vient du dichlorodiphényltrichloroéthane chimique, qui est utilisé dans la lutte contre les insectes. L'ensemble du parcours créatif du groupe se divise en deux étapes. De 1980 à 1997, le groupe a travaillé dans des genres tels que le hard rock, le rock russe et le folk rock. Depuis 1987, des notes de rock industriel, de rock indépendant et de rock alternatif se font de plus en plus entendre dans les œuvres de DDT.

Agatha Christie

Les fondateurs du groupe de rock "Agatha Christie" étaient V. Samoilov, A. Kozlov et P. May. Le style dramatique de la performance et les paroles décadentes sont devenus la marque de fabrique de l'équipe. Dans leurs compositions musicales, le groupe a combiné divers styles musicaux, tels que le rock gothique, le rock alternatif, le post-punk et l'art rock. Tout au long de son histoire, Agatha Christie a sorti une douzaine d'albums et a également tourné une vingtaine de clips vidéo. En 2009, le groupe a entamé sa dernière tournée et déjà en 2010, le dernier album du groupe "Agatha Christie" est sorti.

Nautilus Pompilius

En 1982, à Sverdlovsk, V. Butusov et D. Umetsky créent le groupe de rock Nautilus Pompilius. Le groupe a combiné divers genres dans sa musique, comme le post-punk, le punk, le rock alternatif. En 1988-1990, il y a une pause de deux ans, mais après cela, le groupe s'est à nouveau réuni. La rupture définitive du groupe a eu lieu déjà en 1997.

Aquarium

En 1972, le groupe de rock légendaire "Aquarium" a été fondé. Ses fondateurs étaient Anatoly George Gunnitsky et Boris Grebenshchikov, qui devinrent plus tard son chanteur principal. L'équipe a travaillé dans des directions musicales telles que le bard rock, le blues rock, le jazz fusion, le folk rock. Au cours de son histoire, Aquarium a sorti 27 albums studio et tourné 41 clips vidéo. Le groupe a remporté de nombreux prix et les paroles de leurs chansons sont toujours citées dans la littérature et le cinéma.

Machine à remonter le temps

A Moscou en mai 1969 (je doute fortement) le légendaire rock soviétique- Groupe "Machine à remonter le temps". A ses origines étaient Sergei Kavagoe et Andrei Makarevich. Dans leur musique, l'équipe a combiné plusieurs genres à la fois : blues, rock and roll, rock et chanson d'auteur. Au cours de son existence, le groupe a sorti 11 albums officiels, 7 albums live et 11 singles, tourné 28 clips vidéo, et a également reçu de nombreux prix et récompenses. "Time Machine" est l'un des rares groupes qui a réussi à maintenir sa popularité à ce jour.

Chai-F

Le groupe Chaif ​​​​a été fondé en 1985 par O. Reshetnikov, V. Shakhrin et V. Begunov. L'équipe combine harmonieusement diverses directions dans sa musique : rock and roll, rock, blues et reggae. Depuis le début de sa fondation jusqu'à nos jours, le groupe Chaif ​​​​a sorti 15 albums studio, 5 albums acoustiques et 4 albums live, ainsi que leur vidéographie comprend 22 clips. Aujourd'hui, Chaif ​​​​est l'un des groupes de rock les plus populaires et les plus célèbres de l'ex-URSS.

Aria

En 1985, à Moscou, V. Dubinin et V. Kholstinin créent un nouveau groupe de rock, Aria. Le groupe nouvellement créé a immédiatement attiré l'attention de nombreux auditeurs avec un genre nouveau et inhabituel - le heavy metal. Pour tous mes histoire musicale Aria a sorti 11 albums studio. C'est Aria qui est devenue l'une des rares domestiques Bandes de rock, qui a réussi à gagner la reconnaissance même à l'étranger. En 2007, le groupe remporte le Fuzz Award.

Le roi et le clown

A Leningrad, Mikhail Gorshenev a fondé le groupe "Korol i Shut" (1988). Le point culminant du groupe a été la présentation inhabituelle de leurs œuvres - des images fabuleuses, historiques et mystiques se reflétaient dans les styles: horreur punk, folk, hard rock et punk rock. Au cours de leur carrière, le groupe a sorti une vingtaine de clips vidéo. L'image du groupe reposait sur son fondateur et dirigeant M. Gorshenyov, décédé en 2013, après quoi en 2014 le groupe a mis fin à sa carrière.

Dimanche

A Moscou en 1979, sous la direction d'A. Romanov, le groupe de rock "Resurrection" est créé. Œuvres musicales les groupes sont un mélange de blues, de rock, d'art rock et de country. Mais depuis 1983, après la sortie de plusieurs albums à succès, le groupe a pris un repos de dix ans et n'est réapparu sur scène qu'en 1994. En général, dans toute l'histoire du groupe, 5 albums studio sont sortis. Et les chansons de "Resurrection" ont été interprétées à plusieurs reprises par d'autres artistes.

Crématorium

A Moscou en 1983, Armen Grigoryan a fondé groupe populaire"Crématorium". Le groupe donne ses premiers concerts dans de petits clubs et dans des appartements privés. Le groupe gagne en popularité en 1985 avec la sortie de son premier album studio. Le groupe Crematorium combine habilement divers styles musicaux: folk, blues, art rock, rock and roll et rock psychédélique. À ce jour, le patrimoine créatif du groupe compte une demi-douzaine d'albums, ainsi que de nombreuses récompenses.

Corrosion du métal

En 1984, le groupe de rock Metal Corrosion est fondé à Moscou. Le groupe a attiré l'attention du public avec des performances scandaleuses et des paroles provocantes. Le groupe interprète ses œuvres dans des styles tels que le thrash metal, le speed metal, le crossover thrash. Au cours de toute leur carrière, le groupe a sorti 15 albums studio.
Et bien sûr, aussi des groupes intéressants (sans vouloir vous offenser) et des interprètes. Sasha Bashlachev (un de mes auteurs préférés), Mike Naumenko, Sergey Chigrakov et Chizh and Co, Spleen, Master, Gaza Strip, Colonel and Fellow Soldiers, Gr. ob.", "Bi-2", "Mumiy Troll", "Semantic Hallucinations", "Night Snipers", "Surganova and the Orchestra", "Auktyon", et beaucoup, beaucoup, désolé si j'ai oublié (sclérose), merci ...

Classiquement, l'histoire du rock russe se compose de périodes, à la jonction desquelles se produiront des événements qui ont changé le cours de la politique et le système politique de notre pays. Un changement dans la vision du monde et le mode de vie de millions de personnes ne pouvait qu'affecter sphère culturelle la vie publique, un rôle de premier plan dans lequel depuis les années 60. et joue toujours un phénomène appelé "rock russe".

Le rock russe a parcouru un long chemin depuis l'imitation du rock-n-roll occidental jusqu'à l'absolument original et culture d'origine, qui va bien au-delà des définitions de "heavy music" ou de "protest music". Un trait distinctif de la musique rock russe est l'attention particulière portée aux textes des compositions: dans la chanson, tout d'abord, le contenu sémantique et émotionnel est valorisé, c'est pourquoi leurs auteurs, les auteurs du rock russe, ont parfaitement le droit de être appelés poètes. Mais passons à l'histoire.

années 1960 Origine.

En Union soviétique, comme sur toute la planète, le rock apparaît dans les années 60. Au milieu de la décennie, les deux capitales ont été inondées des premiers beatniks russes, qui ont interprété principalement des reprises des chansons les plus populaires d'artistes étrangers, principalement les légendaires et interdits à l'époque en URSS "The Beatles". C'est ce qui devient le point de départ de l'histoire du rock russe.

Les premières chansons rock originales enregistrées dans notre pays sont considérées comme les morceaux du groupe Sokol: "Where is that edge" et enregistrées la même année, qui sont devenues de longues années une sorte d'hymne des hippies qui parut au même moment, "Le soleil est au-dessus de nous".

VIA "Scythes", "Argonautes" et "Bouffons" d'A. Gradsky étaient également très célèbres. La nouvelle direction musicale gagnait des fans à un rythme effréné; les beat-groups ont agi en tant qu'auteurs de bandes sonores, de sorte que la musique de l'ensemble Sokol sonne dans le film d'animation Film-Film-Film, et l'équipe de Moscow Tin Soldiers est apparue dans l'une des séries Nu You Wait!, alors que le groupe Mongrel interprétait le hit "Le prêtre avait un chien." C'est "Soldiers", soit dit en passant, qui détient la paternité du premier album rock de l'Union "Reflections" (1972). De plus, selon une version, c'était aussi le premier album du pays enregistré sur bande (selon une autre version, l'auteur du premier album magnétique en URSS était le musicien de Saint-Pétersbourg Yuri Morozov (1973)).

Il convient également de noter qu'en 1969. "Scythians" travaillait sur un album qui n'a jamais vu le jour, revendiquant le championnat allié. Les compositions qui devaient entrer dans sa composition sont la preuve éloquente du très haut niveau de développement de la musique rock en URSS à cette époque : le groupe, peut-être pour la première fois au monde (!!!) commença à utiliser des effets de guitare tels que la fuzz, en passant par des "gadgets" de guitare fabriqués dans des conditions artisanales. Ayant appris cela plus tard, les Américains ont admis que les musiciens de rock soviétiques avaient plusieurs années d'avance sur eux en matière de développement, bien que l'histoire du rock russe commence un peu plus tard que celle de l'Occident. Il est important de noter que les membres du groupe, comme la grande majorité de leurs collègues, n'avaient aucune éducation musicale - un trait qui est devenu presque traditionnel tout au long de l'histoire du rock russe.

Dans le sillage de la Beatlemania, qui prenait de l'ampleur, des groupes de rock ont ​​surgi partout, littéralement dans chaque collège ou école, sans parler des instituts. C'est ainsi que se sont créés les groupes qui sont devenus des icônes de la décennie suivante (Successful Acquisition, Ruby Attack, le légendaire Time Machine, et d'autres).

L'apogée du rock russe des années 60 a été le premier festival de rock soviétique, organisé chaque année à Erevan de 1968 à 1972. et réuni les équipes les plus performantes.

années 1970 La formation de la conscience de soi.

Makarevich Dans les années 70, le rock pénètre activement la grande scène. Incapables de trouver des moyens de se développer davantage à une époque de stagnation, lorsque le répertoire de chaque ensemble était contrôlé par le conseil artistique, les rock stars des années 60 ont été contraintes d'organiser la pop VIA et d'interpréter une musique qui ne ressemblait qu'au rock. C'est ainsi que les super-populaires de l'époque "Merry Fellows", "Singing Guitars" et bien d'autres sont apparus. Lors des concerts, en plus de leur répertoire habituel, ces groupes, pour le plus grand plaisir de tous, ont toujours interprété plusieurs reprises époustouflantes de chansons de groupes occidentaux. Il n'était pas permis d'interpréter ses propres chansons, car. à cette époque, seules les personnes membres de l'Union des compositeurs pouvaient écrire des textes et de la musique pour la scène.

Mais bien sûr, il y avait des casse-cou qui ont violé cette interdiction. Certains d'entre eux étaient interdits, d'autres n'avaient pas le droit de se produire dans les salles officielles, d'autres n'étaient pas autorisés à sortir leurs propres albums, étiquetés "amateur", mais malgré tout cela, ce sont ces équipes qui étaient les plus populaires parmi les jeunes progressistes. Mais ce n'était toujours pas la meilleure période de l'histoire du rock russe.

Il n'était pas interdit aux groupes «amateurs» de «s'attacher» aux universités et de recevoir ainsi des lieux de représentation, ce que faisaient les rockers russes des années 70. À Moscou, le Palais de la culture Energetik de l'Institut de l'énergie de Moscou, qui a été «illuminé» sans histoire scandaleuse, est devenu une arène permanente pour les concerts de musiciens de rock pendant de nombreuses années, tandis que Leningrad se caractérisait par une forme de performance plus chambriste - "kvartirnik".

Depuis que l'État a interdit la sortie d'albums officiels à des groupes illégaux, des enregistrements en direct sont passés entre les mains des fans, qu'ils ont copiés les uns des autres d'innombrables fois. De tous les magnétophones du pays, les enregistrements "samizdat" des déjà mentionnés "Time Machine", "Successful Acquisition", "Ruby Attack", ainsi que de nouveaux groupes: "Leap Summer", qui a miraculeusement réussi à sortir l'officiel album "Shop of Miracles" a grondé (1978), "Resurrection", "Aftograph", ainsi que "L'Aquarium" de Leningrad, "Myths", "St. Petersburg" et d'autres.

La musique rock de cette époque impliquait la présence obligatoire d'un entraînement fou, donc les directions les plus courantes étaient le hard-rock, l'art-rock et le progressif. Plus mélodiques et riches en contenu sémantique, les chansons des groupes "Aquarium", "Time Machine" et "Sunday" faisaient plutôt exception au nombre total.

Ce sont les musiciens des années 70 qui ont été les premiers à ouvrir le principal caractéristique Le rock russe comme direction : ce n'est qu'en russe que le mot "rock" a le sens de "destin", et la conscience de soi de ceux qui professent cette culture va au-delà de la simple sympathie pour cela direction musicale. Notre rocher, c'est avant tout un regard particulier sur le monde. Le regard d'un poète, créateur, prophète et l'éternelle recherche d'une réponse à la question de sa place dans la réalité environnante.

années 1980 Monter. L'ère des classiques

Bravo Group En 1983-85, nos rockers ont encore du mal : K. U. Chernenko, arrivé au pouvoir, recommence à persécuter les musiciens : les droits des groupes amateurs sont sévèrement limités, ils sont constamment accusés de « parasitisme », et l'organisation de les concerts non officiels étaient assimilés à l'entrepreneuriat privé alors interdit, pour lequel ils étaient emprisonnés. Surtout à cette époque, les groupes moscovites "Corrosion Metal", "Bravo" et "Resurrection" "ont eu": les concerts de ces groupes ont été interdits et certains de leurs membres ont même eu la chance d'aller en prison. Avec le début de l'ère de la glasnost, la persécution du rock russe a de nouveau été arrêtée.

La perestroïka a ouvert de nombreuses perspectives, dont la liberté d'organiser des groupes musicaux et de se produire sur une base commerciale. Une nouvelle page s'ouvre dans l'histoire du rock russe.

Au début des années 80, un mouvement rock à part entière s'est formé en URSS, que les autorités ont même soutenu, ne voulant pas provoquer d'élément contestataire. Donc à l'initiative de l'Etat en 1881. Le premier Leningrad Rock Club de l'Union, qui est devenu une véritable légende, a été ouvert. Il comprenait des mastodontes du rock russe tels que "Aquarium", "DDT", "Kino" et "Alisa", ainsi que "Zoo" de Mike Naumenko, "TV", "Picnic", "Brigade in a row", " Zero ”, “Myths”, “Automatic Satisfiers”, le barde-rocker Alexander Bashlachev et bien d'autres. Le premier studio d'enregistrement audio privé est également apparu dans la capitale du Nord. Son créateur est Andrey Tropillo.

Andrey Toropillo Quatre ans plus tard, un « laboratoire de roche » ouvre à Moscou ; avec son apparition, les musiciens de la capitale obtiennent également le droit de se produire sans crainte de persécution et d'organiser des concerts.

Désormais, les rockeurs russes ont la possibilité d'organiser officiellement des concerts et de sortir des albums. Et après le festival de rock "Tbilissi-80" et l'apparition de l'émission télévisée "Musical Ring" - accès à la radio et à la télévision. Profitant de cette liberté, la culture rock s'épanouit avec une force jusqu'alors sans précédent : des dizaines de noms nouveaux voient le jour, de grands festivals se tiennent : Lituanika (1985-1989), Podolsk (1987), SyRok (1988-1992), etc., et des expérimentations ont été réalisées en différents styles: hard rock, heavy metal, punk rock et post-punk, mais la principale découverte des années 80 a été la nouvelle vague apportée au rock russe par les Leningraders.

En 1986, alors que l'Union soviétique et l'Amérique tentent d'établir des relations diplomatiques, un événement sans précédent a lieu en Californie : l'album Red Wave sort sur deux disques contenant des morceaux de quatre groupes de rock soviétiques : Aquarium, Kino, Alisa et Strange Games. La sortie de l'album a eu lieu à l'initiative de Joanna Stingray, une Américaine qui a passé beaucoup de temps en Union soviétique et connaît de première main la scène rock russe. L'album "ouvre une fenêtre" sur l'Occident pour le rock russe : désormais, nos musiciens ont le droit de donner des concerts et d'enregistrer des albums à l'étranger, ainsi que de collaborer avec des collègues étrangers. En premier lieu, le groupe Kino n'a pas manqué de profiter de cette opportunité, qui s'est engagée en 1988-89. tournée en Europe (France-Italie-Danemark), Sounds of Mu, qui a enregistré un album en Angleterre et fait une tournée au Royaume-Uni et aux États-Unis, et Boris Grebenshchikov, qui a créé l'album en anglais Radio Silence avec le duo britannique Eurythmics et Chrissie Hynde de " Les prétendants.

Dans l'histoire de la musique rock russe, les années 80, en effet, sont l'époque de sa seconde naissance : c'est alors que notre rock a acquis les traits par lesquels nous le connaissons aujourd'hui, c'est alors que ce qu'on appelle aujourd'hui les classiques du rock russe. Il y avait des groupes, dont beaucoup existent encore aujourd'hui, et des journalistes qui ont consacré leurs activités à la culture rock (Alexander Zhitinsky, Artemy Troitsky).

Chapiteaux de roche

Rubinshteina, 13 ans Il convient également de noter une partie importante de l'histoire des clubs de rock russes. Après Leningrad, d'autres villes de notre pays ont commencé à acquérir leurs propres clubs de rock, mais les plus notables qui ont fondé leurs «écoles» sont au nombre de trois: Leningrad (nous en avons déjà parlé plus haut), ainsi que le club de rock de Sverdlovsk (Ekaterinbourg) , et le laboratoire de roche de Moscou.

Le Moscow Rock Laboratory a été fondé en 1985. à DC eux. Gorbounov. Le légendaire "Gorbushka" a réuni sous son toit de nombreux groupes célèbres : "Time Machine", "Bravo", "Resurrection", "Crematorium", "Brigade S" de Garik Sukachev, "Sounds of Mu" de Peter Mamonov, et bien d'autres. Il est difficile de définir des critères stylistiques généraux pour la musique rock métropolitaine, chaque groupe luttant pour l'individualité, mais son attitude frivole et condescendante envers la réalité peut être qualifiée de caractéristique du rock moscovite. Cette ambiance a été spécialement développée par des équipes moscovites telles que "Accident", "Nogu Svelo!" "Dune" et "Time Out". C'est à Moscou que les premiers ingénieurs électroniciens russes ont commencé à apparaître ("Biokonstruktor", "Center", "Night Prospect") et les métallurgistes ("Aria", "Black Obelisk", "Black Coffee", "Metal Corrosion", " Maître" et autres).

Au club de rock de Sverdlovsk, en plus des musiciens de l'Oural ("Nautilus Pompilius", "Agatha Christie", "Chayf", "Urfin Deuce", "April March", "Nastya", "Maxim Ilyin's Band"), dont la musique s'inspire du psychédélisme occidental des années 70 et regorge d'arrangements complexes, principalement du synthétiseur, il est également d'usage de faire référence à la fête rock sibérienne qui n'a pas de centre unique ("Civil Defence", "Kalinov Most", Yanka Diaghilev, « Instruction pour la survie »). Ses membres jouent principalement du punk rock, basé sur le soi-disant "garage rock", du post-punk et en partie du folk rock.

Parmi les centres de rock de l'espace post-soviétique, il convient également de noter Kharkov - le lieu de festivals de rock réguliers. Le groupe de Kharkov le plus célèbre est « Personnes différentes», qui a inclus pendant un certain temps le fondateur de la populaire équipe Chizh & Co, Alexander Chigrakov. La « voix » de l'environnement rock urbain était Radio-50, probablement la première radio privée d'URSS.

années 1990 - aujourd'hui

Viktor Tsoi Au tournant des années 80 et 90, le rock russe a finalement cessé d'être un underground: des films avec la participation de musiciens cultes sont sortis ("Burglar" (1986) avec Konstantin Kinchev, "Assa" (1987) et "Needle" (1988) avec Viktor Tsoi, "Taxi Blues" (1989) avec Piotr Mamonov, ainsi qu'un court documentaire"Ya-xha" (1986) sur la vie du club de rock de Leningrad). La musique des rockers russes ("Nautilus Pompilius", "Splin", "Bi-2", etc.) est devenue la bande originale films cultesépoque "Brother" et "Brother-2".

Cependant, chaque phénomène a son revers. Malgré les nouvelles perspectives, les années 90 sont devenues une période difficile même pour la culture rock russe. Il n'y avait plus de persécutions, de nouveaux groupes comme Agatha Christie, Semantic Hallucinations, Zero, Va-Bank et Nogu Svelo ! le feu vert a été donné, mais avec la mort du système détesté, le rock russe a perdu son importance en tant que culture de protestation et, au fil du temps, il a commencé à se transformer de plus en plus en une activité distincte, mais faisant toujours partie du show business.

Toutes les équipes n'ont pas réussi à survivre dans les nouvelles conditions : les anciens sujets n'étaient plus d'actualité, il fallait trouver un nouveau courant ; le grand public a réussi à s'habituer au rock en tant que phénomène et a rencontré de nouveaux noms sans trop d'excitation; certains des rockeurs populaires sont allés à l'étranger, quelqu'un est décédé ou est décédé tragiquement, d'autres n'ont tout simplement pas pu se retrouver dans la nouvelle ère. Les groupes "Kino", "Nautilus Pompilius", "Zoo", "Secret", "Aftograph", "Gorky Park" et d'autres ont cessé leurs activités. Ainsi, sur les trente équipes participant à la série "Legends of Russian Rock", environ la moitié est restée "en service".

Depuis le milieu des années 1990, la musique rock russe s'est à nouveau rapprochée de la musique étrangère, s'inscrivant assez organiquement dans son système de genre sans perdre son originalité et sa saveur. Elle adopte rapidement les directions ouvertes en occident à l'époque du rideau de fer : punk et grunge (King and Jester, Naive, Cockroaches!, Pilot, Lumen, Sky Here, etc.), power et métal symphonique ("Epidemic", "Catharsis "), pagan et black metal ("Arkona", "Temnozor", "Butterfly Temple"), metal atmosphérique ("Mental Home", "Stonehenge") et bien d'autres types de metal.

Aussi, l'histoire de l'alternative russe commence son compte à rebours à partir du milieu des années 90. Les premiers pas sur cette voie ont été franchis par Dolphin (dans le cadre du groupe Oak Gaai), les groupes Bricks et Sektor Gaza, et dans les années 2000 des noms tels que Psyche, Amatory, Jane Air ont enrichi la direction », « #### # (5diez)", Noize MC et bien d'autres. Depuis 2005, la chaîne de télévision A-One a créé un prix spécial RAMP pour les artistes de rock alternatif.

Un nouvel objet de confrontation apparaît également : le rock russe, plus que jamais, s'oppose clairement à la scène pop, dans laquelle la scène renaît.

De nombreux groupes au début des années 90 rééditent leurs albums, sortent des choses qui dans les conditions du système soviétique n'auraient jamais vu le jour dans une publication officielle, et la société Moroz Records de 1996 à 2000 publie une série d'albums rétrospectifs "Legends of Russian Rock", qui comprend des chansons sélectionnées des groupes les plus reconnus de l'histoire de la musique rock russe.

Notre RadioMaintenant, le rôle prépondérant dans le développement de la musique rock est joué par les médias (Notre Radio et Radio Maximum, les chaînes de télévision A-one et O2TV, le magazine Fuzz, et bien sûr Internet). Ainsi que des producteurs de rock, dont le premier était Yuri Aizenshpis ("Cinema"), et Alexander Ponomarev ("Splin" et "Bi-2"), Dmitry Groisman ("Chayf", Mara), Alexander Elin (" Aria" ), Alexander Kushnir, et d'autres.

Depuis 1999, la Russie accueille le plus grand festival de rock russe "Invasion", créé par "Nashi Radio". Des dizaines de festivals de rock différents sont organisés chaque année dans tout le pays.

Récemment, il y a eu des tendances de convergence entre le rock russe et la musique folk-rock (originaire de Russie dans le soi-disant "Minstrel's Song") : le rock russe comprend des ensembles folkloriques tels que "The Mill", "The Dartz", "Troll opprime l'épicéa", etc.

Nous avons donc retracé l'histoire de cinquante ans du développement de la musique rock en Russie. Ayant surgi autrefois comme une imitation de la mode musicale occidentale, le rock russe est devenu un phénomène culturel notable et significatif avec sa propre moralité, sa propre philosophie. Le rock russe a parcouru un chemin long et difficile, maintenant tous les chemins lui sont ouverts pour un développement et une amélioration ultérieurs, et on ne sait pas comment nous le verrons à l'avenir, mais j'aimerais espérer qu'il ne perdra pas ses qualités les plus caractéristiques : pertinence, atmosphérique, grande charge sémantique et émotionnelle, variété de formes et de poésie. Comme vous le savez, un poète en Russie est plus qu'un poète. Un rockeur est plus qu'un simple musicien.

Après l'explosion mondiale de popularité des Beatles, nos musiciens ne sont pas restés à l'écart. Le premier groupe de rock soviétique est apparu en 1964. Les gars du quartier de Leningrad de la ville de Moscou - tous, comme s'ils étaient choisis parmi des familles décentes, se sont unis dans un quatuor de battements, comme il était de coutume de le dire. Par affiliation territoriale, le nom du groupe a été désigné - "Falcon". Le père de l'un des participants, un général de la défense aérienne, a organisé une base de répétition musicale pour les enfants.

Bientôt, déjà des étudiants de l'une des universités de la capitale ont commencé à se produire sur les scènes de leur institut, à organiser musicalement KVN, dans le DC des usines et de la culture. L'intérêt des jeunes pour cela était fou. Le premier groupe de rock soviétique prenait de l'ampleur.

Les points de rassemblement les plus populaires pour les « enthousiastes » étaient les centres de loisirs Energetik et Kauchuk, certains cafés et les pistes de danse. En été, les musiciens du premier groupe de rock d'URSS, Sokol, ont diverti les pionniers dans les camps de pionniers et les athlètes dans les centres de loisirs sportifs. Au début, les chansons des idoles du rock mondial "Yardbirds", "Moody Blues", "Shadows", "Rolling Stones" ont été jouées, mais ensuite les gars ont osé interpréter leur musique et ont sorti les chansons "Where is the edge", "Le soleil est au-dessus de nous" - 100 % de succès. Soit dit en passant, les hippies de Moscou considèrent toujours "The Sun Above Us" comme leur hymne.

Les membres du groupe Sokol grandissaient - défendant leur diplôme, diplômés de l'institut - et c'est tout. Fin de carrière musicale. En 1968, ils enregistrent leur célèbre composition à succès, Movie, Movie, Movie! au dessin animé Khitruk du même nom - et c'était leur seul enregistrement officiel qui ait survécu à ce jour.

Bientôt, l'équipe s'est séparée. Le groupe comprenait: Igor Goncharuk (basse, chant), Yuri Ermakov (guitare, chant), Sergey Timashov (batterie), Vyacheslav Chernysh (claviers). Fait intéressant qui réunissait l'équipe de Sokolov, l'un des producteurs les plus célèbres en devenir, Yuri Aizenshpis. En 1969, il a été emprisonné pour des transactions en devises pendant 10 ans.

Ayant reçu une profession officielle, les anciens musiciens du Falcon sont entrés dans une vie adulte et responsable. Comment était leur sort ? Yuri Ermakov, après l'effondrement de Sokol, a joué dans le groupe Trolls, puis est devenu enseignant dans une université de construction, V. Chernysh dans les années 1970 était étudiant de troisième cycle à l'Institut Giredmed, a travaillé à l'Académie des sciences et dans le Les années 90 ont pris des antiquités, I. Goncharuk est devenu un célèbre illustrateur.

Avec Sokol, les premiers groupes de rock soviétiques, Skomorokhs et Slaves, ont été organisés selon le même schéma et ont existé pendant un certain temps - ce sont les groupes du mètre rock Alexander Gradsky et les Scythes.

Dans les années 60 - 70, des groupes de rock étaient organisés dans les écoles, les écoles professionnelles, les universités. Certains de ces groupes, d'abord non professionnels, sont devenus des légendes du rock russe - "Time Machine", "Ruby Attack", "Successful Acquisition". Et de nombreux musiciens indépendants, comme la composition du groupe Sokol, après avoir reçu des diplômes universitaires, "se sont lancés dans la profession". Certains se sont produits dans des ensembles VIA-vocaux-instrumentaux.

Le rock s'est développé semi-souterrain dans notre pays, mais a fait irruption dans la lumière et a atteint son apogée et sa demande au milieu des années 80 (depuis le début de la perestroïka) - et est resté à son apogée jusqu'au milieu des années 90 - le début du Nouveau Âge et nouvelles valeurs.