Création
Tarrega est l'un des plus grands guitaristes et compositeurs de guitare fin XIX- le début du XXe siècle. Il possède 78 oeuvres originales et environ 120 arrangements pour guitare dont les plus célèbres sont "Mémoires de l'Alhambra", "Danse mauresque", "Capriccio arabe", "Variations sur la Jota d'Aragon", mazurkas, préludes, études, etc. Parmi ses élèves et disciples - Miguel Llobet, Emilio Pujol, Daniel Fortea et d'autres guitaristes célèbres. Andres Segovia appréciait grandement le talent de Tarrega, qui interprétait souvent ses compositions et utilisait ses méthodes pédagogiques dans son travail.
C'est de son travail Gran Vals que Nokia a tiré sa mélodie "signature" pour un appel de téléphone portable.
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Remarques
Bibliographie
- Pujol E. Tarrega : enseyo biografico. Lisbonne, 1960.
- Rius Espinos A. Francisco Tarrega, 1852-1909 : biographie officielle. , 2002 ; Anglais traduction 2006.
Liens
- (Espagnol)
- Tárrega, Francisco: partitions d'œuvres du projet de bibliothèque internationale de partitions musicales
Un extrait caractérisant Tarrega, Francisco
Le frère secoua la tête avec incrédulité.- Une chose qui m'est difficile - je vais te dire la vérité, André - c'est la façon de penser de mon père en termes religieux. Je ne comprends pas comment une personne avec un esprit aussi vaste ne peut pas voir ce qui est clair comme le jour et peut être aussi trompée ? C'est un de mes malheurs. Mais même ici, ces derniers temps, je vois une ombre d'amélioration. Ces derniers temps, ses railleries ne sont plus aussi caustiques, et il y a un moine qu'il a reçu et qui lui a longuement parlé.
"Eh bien, mon ami, j'ai peur que vous et le moine gaspilliez votre poudre à canon", a déclaré le prince Andrei d'un ton moqueur, mais affectueux.
-Ah! mon ami. [MAIS! Mon ami.] Je prie simplement Dieu et j'espère qu'il m'entendra. André, dit-elle timidement après un moment de silence, j'ai une grande demande pour toi.
- Quoi mon ami?
Non, promets-moi que tu ne refuseras pas. Cela ne vous coûtera aucun travail, et il n'y aura rien d'indigne de vous en cela. Toi seul peux me réconforter. Promesse, Andryusha, - dit-elle, mettant sa main dans le sac à main et tenant quelque chose dedans, mais ne montrant pas encore, comme si ce qu'elle tenait était le sujet de la demande et comme si avant de recevoir la promesse en accomplissement de la demande elle ne pouvait pas le retirer de la bourse C'est quelque chose.
Elle regarda timidement, implorant son frère.
"Si cela me coûtait beaucoup de travail ...", répondit le prince Andrei, comme s'il devinait de quoi il s'agissait.
- Tout ce que tu veux, pense ! Je sais que tu es le même que mon père. Pense ce que tu veux, mais fais-le pour moi. Fais-le s'il-te-plaît! Le père de mon père, notre grand-père, l'a porté dans toutes les guerres ... - Elle n'a toujours pas obtenu ce qu'elle tenait de son sac à main. « Alors tu me promets ?
« Bien sûr, qu'y a-t-il ?
- André, je vais te bénir avec l'image, et tu me promets que tu ne l'enlèveras jamais. Promesse?
"S'il ne traîne pas son cou jusqu'à deux livres ... Pour vous plaire ..." dit le prince Andrei, mais au même moment, remarquant l'expression affligée que le visage de sa sœur prit à cette blague, il se repentit. "Très content, vraiment très content, mon ami", a-t-il ajouté.
« Contre ta volonté, il te sauvera, te fera miséricorde et te ramènera à lui, car en lui seul est la vérité et la paix », dit-elle d'une voix tremblante d'excitation, d'un geste solennel se tenant à deux mains devant elle. frère une ancienne icône ovale du Sauveur avec un visage noir en chasuble d'argent sur une chaîne en argent de belle facture.
Elle se signa, embrassa l'icône et la tendit à Andreï.
– S'il vous plaît, André, pour moi…
Depuis gros yeux des rayons de lumière aimable et timide brillaient d'elle. Ces yeux illuminaient tout le visage maladif et maigre et le rendaient beau. Le frère voulut prendre le scapulaire, mais elle l'en empêcha. Andrei comprit, se signa et embrassa l'icône. Son visage était à la fois doux (il était touché) et moqueur.
- Merci, mon ami. [Merci mon ami.]
Elle l'embrassa sur le front et se rassit sur le canapé. Ils étaient silencieux.
- Alors je te l'ai dit, André, sois gentil et généreux, comme tu l'as toujours été. Ne jugez pas Lise durement, commença-t-elle. - Elle est si douce, si gentille, et sa position est très difficile maintenant.
- Il semble que je ne t'ai rien dit, Masha, pour que je reproche quoi que ce soit à ma femme ou que je sois mécontent d'elle. Pourquoi me racontes-tu tout ça ?
La princesse Mary rougit par endroits et se tut, comme si elle se sentait coupable.
« Je ne t'ai rien dit, mais on te l'a déjà dit. Et ça me rend triste.
Des taches rouges sont apparues encore plus fortement sur le front, le cou et les joues de la princesse Marya. Elle voulait dire quelque chose et ne pouvait pas le prononcer. Le frère devina juste: la petite princesse pleura après le dîner, dit qu'elle prévoyait une naissance malheureuse, avait peur d'eux et se plaignait de son sort, de son beau-père et de son mari. Après avoir pleuré, elle s'est endormie. Le prince Andrei était désolé pour sa sœur.
Francisco Tarrega, (espagnol : Francisco Tárrega) est né le 21 novembre 1852 dans le petit village espagnol de Villarreal et est mort le 15 décembre 1909 à Barcelone. Un guitariste et compositeur classique exceptionnel, l'un des fondateurs de la performance de la guitare moderne.
Les parents du grand guitariste n'étaient pas des gens riches. Ils se sont mariés en 1851. Et un an après le mariage, le 21 novembre 1852, à quatre heures du matin, leur premier enfant est né, qui s'appelait Francisco - en l'honneur de son père.
Les parents ont été obligés d'embaucher une nounou pour leur fils, parce que. tous deux étaient occupés par le travail. Cependant, la fille qu'ils ont embauchée avait un caractère plutôt complexe. Une fois, irritée par les pleurs du petit Francisco, elle le jeta dans la rivière. Et sans le voisin qui a regardé cette scène et a réussi à sauver l'enfant, le monde n'aurait jamais rencontré le génie musical Francisco Tarrega. Et la nounou, effrayée par la colère de ses parents, s'enfuit du village et ne se montra plus jamais aux yeux de la famille de Francisco Tarrega. 
Après que l'enfant a été sauvé de eau froide, pendant un certain temps, il était entre la vie et la mort. Malheureusement, en raison de ses blessures, les yeux du garçon ont été gravement endommagés. Il a dû subir plusieurs opérations aux yeux, mais elles n'ont toutes pas été concluantes. Sa myopie s'est aggravée d'année en année.
Le père Francisco a décidé qu'un aveugle pouvait gagner sa vie grâce à la musique. Par conséquent, il s'est efforcé de faire en sorte que Francisco se développe précisément dans le domaine musical. Des guitaristes aveugles ont aidé le garçon à apprendre la guitare. En particulier, le musicien aveugle Eugenio Ruiz, qui a donné à Francisco les premières leçons de musique, et plus tard Manuel Gonzalez a pris la relève, est également un guitariste aveugle.
Quand le garçon avait 10 ans, il a commencé à étudier avec le célèbre guitariste Julian Arkas. En même temps qu'il apprend à jouer de la guitare, Tarrega apprend à jouer du piano, ce sur quoi son père insiste. Cinq ans plus tard - en 1869 - Francisco acquiert le premier instrument sérieux, une guitare fabriquée par le célèbre maître Antonio Toressa.
Don Antonio Cones, qui avait une fortune considérable, a été émerveillé par les capacités du jeune guitariste. C'est lui qui a fourni à Francisco Tarrega le soutien financier nécessaire pour s'installer à Madrid, où en 1874 il a réussi à entrer au Conservatoire de Madrid pour étudier le piano et la composition, car. il n'y avait tout simplement pas de cours de guitare au conservatoire à cette époque.
Six ans plus tard, en mai 1880, Tarrega décide de donner son premier concert de guitare solo, qui remporte un énorme succès. Après cela, son activité de concert commence. Il se produit non seulement dans son Espagne natale, mais voyage avec des concerts en France, Italie, Autriche, Hollande, Angleterre...
Après encore 2 ans, Francisco épouse Dona Maria Riso, dont il a deux enfants - son fils Francisco et sa fille Maria. Avec la famille Tarrega, il s'installe à Barcelone, où il commence à se livrer à des activités de concert et d'enseignement. Au cours de sa vie, Tarrega a transcrit pour la guitare plus de 120 oeuvres telles compositeurs célèbres, tels que : Bach, Beethoven, Mozart, etc. et a écrit 78 oeuvres pour guitare, dont "Arabic Capriccio", "Memories of the Alhambra", etc. Soit dit en passant, c'est à son œuvre, qui s'appelle "Grand Waltz", que Nokia a emprunté sa mélodie "signature" pour faire sonner les téléphones portables.
Il convient de noter que les étudiants de Tarrega étaient des virtuoses de la guitare bien connus comme Emilio Pujol, Miguel Llobet et d'autres.
Une intense activité de concert a conduit au fait qu'en 1906, Tarrega a eu un accident vasculaire cérébral, dont les conséquences ont été la paralysie. côté droit corps. Le musicien ne s'en est jamais complètement remis. Cependant, malgré sa maladie, il continue à donner des concerts. Malheureusement, sa vie créative a été de courte durée. Trois ans après l'accident vasculaire cérébral - le 15 décembre 1909 à cinq heures du soir - Francisco Tarrega meurt chez lui d'une hémorragie cérébrale à l'âge de 57 ans.
Francisco Tarrega porte le nom du Concours international de guitare, qui se tient chaque année en Espagne. Et dans la ville de Castellón de la Plana, Francisco Tarrega a érigé un monument.
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TARREGA-EYKSEA Francisco (Francisco Tárrega y Eixea), 21.XI.1852 - 05.XII.1909, est un guitariste et compositeur virtuose espagnol exceptionnel, fondateur de l'école espagnole de la guitare. Il joue de la guitare depuis sa plus tendre enfance. Les capacités musicales de Tarrega attirent l'attention et, avec le soutien d'une famille aisée, il parvient à se rendre à Madrid et, en octobre 1874, entre au conservatoire, dont il sort brillamment diplômé dans deux spécialités - piano et composition. Malgré ses bonnes capacités pianistiques, Tarrega a préféré la guitare, dont il s'est tellement amélioré qu'il a décidé de donner son propre concert au théâtre de l'Alhambra à Madrid. L'énorme succès qui a accompagné cette performance a finalement tranché la question - Tarrega est devenu guitariste. Des voyages de concert en France, en Italie, en Autriche, en Hollande et dans d'autres pays ont confirmé les capacités exceptionnelles du guitariste. La presse a comparé Tarrega aux plus grands interprètes contemporains - le violoniste Pablo de Sarasate et le pianiste Anton Rubinstein.
Les propres compositions de Tarrega pour la guitare sont peu nombreuses, seulement 34. Cependant, les compositions de Tarrega sont des exemples remarquables en termes de maîtrise de l'utilisation des moyens techniques et des capacités sonores de la guitare. Ce sont les fameuses "Danse maure", "Capriccio arabe", "Jota d'Aragon", "Mémoires de l'Alhambra", "Rêves", ainsi que d'autres : mazurkas, polkas, préludes, études, etc. Son travail a ouvert de nouvelles voies aux compositeurs et interprètes. De valeur sont de nombreux faits par Tarrega, des arrangements de guitare d'œuvres de Bach, Haydn, Mozart, Schumann, Chopin, Mendelssohn, Schubert et d'autres compositeurs. Tarrega n'a pas écrit une école pour la guitare, mais son activité pédagogique nous permet de parler de lui comme d'un enseignant hors pair. Il suffit de citer quelques-uns de ses élèves éminents - M. Llobet, E. Pujol, D. Prat, D. Fortea.
L'activité de Francisco Tarrega semble être particulièrement significative lors du déclin général de l'art de la guitare au début du XXe siècle. Tarrega a montré les possibilités les plus larges de la guitare à six cordes et a prouvé que les moyens d'améliorer son jeu résident dans un travail persistant d'acquisition de la maîtrise de l'instrument, dans l'identification et la subordination à des objectifs artistiques des beautés sonores de la guitare inaccessibles aux autres instruments. .
Il faisait partie de ces artistes qui ne choisissent pas de métier - la guitare était son destin.
Tarrega est né dans la petite ville valencienne de Villa Real de los Infantes. Sa passion pour la guitare a commencé le jour où il a entendu jouer un musicien folk, le guitariste aveugle Manuel Gonzalez. Dès l'âge de 10 ans, il étudie la guitare avec le célèbre guitariste espagnol Julian Arcas (1832-1882).
Malgré sa passion pour la guitare, Tarrega est diplômé du Conservatoire de Madrid en piano et en composition. Cela s'est produit uniquement parce que ni les conservatoires de Barcelone ni ceux de Madrid n'avaient à l'époque de classe de guitare. Et Tarrega n'a eu d'autre choix que d'entrer dans la classe de piano. Cependant, la "trahison" de la guitare s'est transformée en bonheur pour elle - Francisco Tarrega est devenu un musicien très instruit. Bientôt, il avait déjà visité avec des concerts toutes les grandes villes d'Espagne, puis d'Europe, ayant remporté le succès et la reconnaissance. De retour en Espagne en 1881, Tarrega continue à donner des concerts et se consacre entièrement à son instrument. Il compose, transcrit des oeuvres pour la guitare compositeurs célèbres- Chopin, Bach, Beethoven, sans oublier ses compatriotes - Albeniz, Granados. Les œuvres les plus célèbres de Tarrega sont "Mémoires de l'Alhambra", "Capriccio arabe" et "Jota d'Aragon" avec des variations. Tarrega, comme personne d'autre, a su révéler l'individualité unique de la guitare - tendresse, intimité, richesse de la palette colorée.
Grenade. Alhambra.
C'est à Francisco Tarrega que l'Espagne doit le début du renouveau de l'art de la guitare. Il est considéré comme le père de la guitare classique moderne. Les compatriotes gardent sacrément le souvenir de l'artiste hors pair. Son nom a été donné au Concours International de Guitare qui s'est tenu en Espagne. Un monument a été érigé à Castellón de la Plana Tarrega.
Collection d'œuvres de Francisco Tarrega
MUSICA PARA GUITARRA POR EL MAESTRO TARREGA
Antich y Tena Editores, San Vicente, 99, Valence
(A. et T. 357-360, 362, 364, 391-396)Bibliothèque nationale de musique de Suède
De la collection de Carl Oscar Boye (1849-1923) - Boije 828, 829Partie 1 - PDF (2,16 Mo)
1. Capricho Arabe (Serenata para guitarra) ..................... A. et T. 357
2-3. Préludios n° 1 et 2 .................................................. .. ............ A. et T. 358
4. Largo de la Sonata de Beethoven (Op. 7) .................... A. y T. 362
5. Grands Vals ............................................... .................................. A. et T. 360
6. La Mariposa (Estudio para guitarra) .............................. A. et T. 359
7. Adelita (Mazurka para guitarra) ...................................... A. y T .364Partie 2 - PDF (1,23 Mo)
1. Préludio No 20 Chopin ...... A. y T. 391
2. Prélude n° 3 ................................................ .................. A. y T. 392
3. Préludio n° 4 ................................................ ... ................... A. et T. 392
4. Préludio n° 5 ................................................ ... ................... A. et T. 392
5. Preludio No 6 Chopin (Op. 28) .................................... A. y T. 391
6. Préludio No 7 Chopin ........ A. y T. 391
7. Rosita (Polka) ................................................ ... ................... A. et T. 393
8. Marieta (Mazurka para guitarra) ................................... A. et T. 393
9. Menuet de la Fantaisie Op: 78 de Franz Schubert .... A. y T. 394
10. Menuet Beethoven ......................................................... ........... A. et T. 395
11. Menuet de Haydn ............................................. .. .............. A. et T. 396MUSIQUE, TABLATURE ET NOTES D'AUTRES PUBLICATIONS
LANGUETTE RAM Adelita (en espagnol par David Russell)
MP3 Partition (*.jpg) [ 1 ] ZIP *: FRANÇAIS LANGUETTE MP3 Partition (*.jpg) [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] ZIP *: FRANÇAIS Danza Mora (danse mauresque)
MIDI Partition (*.jpg) [ 1 ] [ 2 ] ZIP *: FRANÇAIS MIDI Partition (*.jpg) [ 1 ] [ 2 ] ZIP *: FRANÇAIS Endecha (Prélude)
LANGUETTE MIDI LANGUETTE MIDI Estudio en Forma de Minueto
LANGUETTE MIDI LANGUETTE LANGUETTE MIDI LANGUETTE MIDI LANGUETTE LANGUETTE MIDI Partition (*.jpg) [ 1 ] ZIP *: FRANÇAIS LANGUETTE MIDI Pavana (espagnol D. Russell)
WMA Partition (*.jpg) [ 1 ] ZIP *: FRANÇAIS Mariette (Mazurka)
LANGUETTE MIDI Partition (*.jpg)
BIOGRAPHIES DE GUITARES - COMPOSITEURS (classiques)
TARREGA FRANCISCO
J Arrega Eixea Francisco, guitariste et compositeur espagnol exceptionnel. Nous vous présentons ici son acte de baptême et son acte de décès.
Le dimanche, le vingt et un novembre 1852, dans l'église paroissiale de Villareal, diocèse de Tortosa, province de Castellón de la Plana, moi, soussigné, sous-vicaire de cette église, j'ai solennellement baptisé Francisco, fils légitime des époux Francisco Tarrega, né à Castallón et Antonia Eixea, née à Castellón de la Plana. Grands-parents paternels Salvador Tarrega et Vicente Tirado de Castellón; par la mère Vicente Eixea et Rosa Broch de Castellón de la Plana. Il est né aujourd'hui à quatre heures du matin à la place Saint-Pascual. La marraine était Catalina Thomas, à qui j'ai annoncé quelle relation et quelles obligations lui étaient imposées par cet acte. Sébastien Brau.
« Mort de don Francisco Tarrega Eixea. Don Juan Vives Farres, juge municipal adjoint chargé de l'état civil du district de l'Université de Barcelone ; tribunal n° 6. Je témoigne : sur la feuille 255 n° 1805 du livre 134 de la troisième section de ce registre civil pour l'année correspondante, l'inscription suivante a été faite : Dans la ville de Barcelone à dix-sept heures le quinze de Décembre mil neuf devant Don José G. Manfredi, juge municipal du district de l'Université et don Alonso Torrents, don Sebastian Corominas, né à Barcelone dans la même municipalité de la même province, marié, charpentier, adulte, demeurant à Aribau n° âgé de 234 rue Kalencia, premier étage, est décédé aujourd'hui à 17 heures à son domicile d'une hémorragie cérébrale, qu'il a dûment signalée, car Cela a été demandé par la famille du défunt. En rapport avec cette demande et le certificat facultatif présenté, le seigneur du juge municipal a ordonné que la présente inscription soit faite et signée en dessous. En plus de ce qui précède, il a été possible d'obtenir les informations suivantes : qu'au moment de sa mort, il était marié à Dona Maria Riso, originaire de Novellada, âgée de 48 ans, issue du mariage avec qui deux enfants sont restés en vie, Francisco et Maria. Il était le fils légitime de Don Francisco et Dona Antonia, tous deux décédés, nés respectivement à Castellón et Villarreal. Qu'on ne sait pas s'il y a eu un testament, et que le cadavre sera inhumé au cimetière du Sud-Ouest. Les témoins personnels étaient Don Avelino Abril, originaire de Barcelone, adulte, célibataire, employé de profession, vivant à Barcelone, st. Major n ° 23, dans la boutique, et Don Agustín Torrens, natif de Barcelone, adulte, célibataire, employé de bureau de profession, résidant à Barcelone, Aribau, n ° 26 au sous-sol. Après avoir lu l'intégralité du présent procès-verbal et invité les personnes qui doivent le signer à le lire elles-mêmes si bon leur semble ; le dossier porte le sceau de la cour municipale; il était signé par le doyen des juges, le requérant et les témoins. je témoigne. José G. Manfredi, Sebastian Corominas Avelino Abril - A. Torrens - Adolfo Torrents. Il y a Marc. Je publie le vrai record à Barcelone, le trente et un janvier mil neuf cent trente-trois.
Enfant d'une famille modeste de Castellón, né par hasard à Villarreal. Un an après sa naissance, ses parents retournent dans la ville nommée, où le futur grand artiste passe presque toute sa vie. Dans son enfance, il a dû écouter plusieurs fois la performance du guitariste aveugle Manuel Gonzalez, populairement connu sous le nom de "aveugle de la côte", qui avait la renommée d'un guitariste célèbre et à l'époque dans la province de Valence. il n'avait pas d'égal. Le garçon a tellement aimé le jeu du musicien qu'à l'âge de 11 ans, il a décidé d'étudier avec lui. Plus tard, il a pris des cours avec Felix Pansoa et Sebrian, et quand il a réussi à se rendre au concert d'Arkas, il s'est tellement intéressé à l'instrument qu'il a fait de son mieux pour entrer dans la ville et étudier avec Julian Arkas. « Illustration Musicale » (03/02/1884) le présente comme un élève d'Arkas de la manière suivante: « Tarrega n'est pas de ceux que nous avons appelés ; c'est un artiste au sens plein du terme, il n'a pas seulement été l'élève du célèbre Arkas. Il y a des gens qui, comme le guitariste Camadevilla, né en 1861 (q.v.), prétendent que Tarrega a aussi pris des leçons de Thomas Damas. Enfin, il s'installe à Barcelone, et bien qu'il n'ait pas réussi à étudier avec Arkas, peut-être parce qu'il n'était pas dans la ville (étant un concertiste, il a voyagé dans toutes les provinces), il a été patronné par le comte de Parcent , admirant les grandes capacités de Tarrega, il l'a aidé jusqu'à ce que le grand guitariste, à force de travail et de travail acharné, devienne un bon interprète. Il s'installe à Valence, où il intensifie encore ses études et donne plusieurs concerts qui le rendent célèbre. Le voici rattrapé par la nouvelle de la mort de son mécène, le comte de Parcent. Privé de l'aide dont il a tant besoin, il déménage dans le village voisin de Burriana, survivant grâce aux leçons qu'il a tirées de sa renommée grandissante. Dès lors, sa vie est le but d'efforts constants, de chagrins et de hauts et de bas, qui plus tard, évidemment, ont marqué son corps. À ce moment critique, il fut grandement aidé par son amitié avec Don Antonio Conesa, un riche marchand de la ville et grand admirateur du guitariste ; Conesa lui donne les moyens nécessaires à sa vie, et Tarrega s'installe à Madrid, où (selon le Dictionnaire des musiciens espagnols de Saldoni, p. 336, volume 3) : « En octobre 1874, il entre à l'École nationale de musique, étudie le solfège et dans un concours public établissement d'enseignement en juin 1875, il reçoit le premier prix, étant élève de Senor Gaines (José Gaines Coramendi, professeur assistant au Conservatoire de Madrid, nommé le 01/08/1870). Dans la même ville, le maestro pratique le piano et l'harmonie avec les professeurs Miguel Galiana y Folquez et Rafael Hernando. Tous deux étaient professeurs de composition et d'harmonie. Le jeune Tarrega a hésité un court moment dans le choix entre les deux instruments qu'il a étudiés, mais il prend la décision finale après le concert qui s'est déroulé sur place, auquel ont participé des artistes exceptionnels. Ce soir, il s'est surpassé en jouant de la guitare. En novembre 1878, lors d'une réunion de la Société Catorre à Barcelone, il interprète plusieurs pièces avec un grand succès. Puis l'artiste donna un autre concert avec un brio jamais vu, à en juger par ce qui était écrit dans La Campana de Gracia, an IX, n° 485 du 17/11/1878, l'article "Théâtres".
En mai 1880, à Madrid, le poète philippin Senor Paterno a donné une soirée littéraire et musicale chez lui et la Correspondance d'Espagne, le 30 du mois mentionné, 1880, écrit ce qui suit à son sujet : nous n'avons jamais entendu et nous entendrons ne rien entendre de mieux sur un tel instrument » (Saldoni, « Spanish Musicians, Volume IV, p. 337). Après le triomphe en Espagne, il continue de se battre dur et de consolider sa renommée. En 1880, l'artiste s'installe à Paris, où il obtient un succès encore plus grand. Il se produit également avec succès plus tard à Londres, selon les biographes, même si cette ville ne lui convenait pas vraiment, comme il le dit lui-même à son ami F. Canto. La revue Art et Littérature, dans le n° 19, dans un article signé Canto, écrit : « Dans l'été 1880, je passai plusieurs mois à Paris. Un soir, en rentrant à l'hôtel Gersey où j'habitais, j'appris qu'un monsieur qui était venu de Londres logeait dans le même hôtel et s'enquit de moi. C'était Tarrega. Quand il m'a vu, il s'est jeté dans mes bras. "Je viens," me dit-il, "de Covent Garden, en fuyant l'Angleterre." Il avait un accord pour donner trois concerts et, malgré bonne réception il n'en a donné que deux. « Je ne supporte pas la tension anglaise, la langue que je ne connais pas, le climat, les brouillards. A Paris, au contraire, je me sens chez moi, et maintenant j'ai rencontré mon cher compatriote et je suis parmi les miens, parmi les gens de ma patrie. De retour à Barcelone, il entreprend une grande tournée dans les grandes villes de la péninsule, se fait baptiser comme guitariste de la plus haute classe, ce qui n'a jamais été entendu en Espagne, selon certains critiques. Dans le livre Célébrités musicales, Fernando de Arteaga donne l'opinion suivante sur la renommée acquise par un grand artiste. Mais signalons au préalable que ce livre a été publié en 1886 à Barcelone, et que cet avis avait été précédemment publié dans la revue Castalla. Cela suggère que la renommée de l'artiste a commencé quelques années auparavant et qu'elle est maintenant à son apogée. Plus loin dans le même livre, nous citerons un paragraphe dont la date confirme notre opinion confiante.
"Don Francisco Tarrega, un artiste hors pair qui a surpassé, ce qui semble impossible, les célèbres guitaristes Sora et Aguado, rappelant ses joyeuses folies de Paganini et Liszt."
« Barcelone est la ville où il a remporté le plus grand triomphe, où il a eu le plus d'amis et où il a passé le plus de temps dans sa vie itinérante de concertiste. En raison du fait que la guitare est un instrument spécial qui est obligé de se confiner dans un espace modeste et de rechercher le succès dans un cercle étroit et ne permet pas de salles spacieuses et d'un large public, le célèbre Tarrega n'a pas atteint la position sociale qui, selon son talent, il aurait dû occuper, d'où une existence très modeste, sanctifiée uniquement par l'amour de sa femme et de ses admirateurs, une vie remplie d'exercices qui demandent une grande patience, qu'il ne s'arrête pas même au sommet de sa gloire et qui, nous n'en doutons pas, conduiront la guitare à un degré de perfection qu'on ne peut aujourd'hui deviner.
Tarrega, comme nous l'avons dit, est un artiste exceptionnel. Il n'est pas seulement l'interprète le plus talentueux. Quand on l'écoute, on est fasciné par sa tendresse et sa sensibilité, sa phraséologie élégante et classique, l'absence d'affectation sensuelle, si caractéristique des guitaristes. Nous ne voulons rien dire de sa merveilleuse performance, il nous serait très difficile de donner une idée précise de lui, d'apprécier la maîtrise des sons harmoniques, la variété des harmonies qu'il extrait de l'instrument, la pureté et la clarté de performances. Qu'il suffise de souligner les miracles qu'il accomplit lorsque, négligemment, nettoyant le manche de la guitare, il nous enchante par interludes d'une harmonie dont on ne sait ni d'où ni comment elle vient.
De plus, Tarrega est un excellent maître de l'harmonie, comme en témoignent ses œuvres et arrangements originaux. Il s'agit là d'un véritable miracle, rappelant les miracles obtenus lorsque Liszt transcrivit les symphonies pour piano de Beethoven. Super de l'écouter jouer. Sonates de Beethoven, la « Marche funèbre » de Talbert, « Canzonetta » et les romances de Mendelssohn, l'étude de trémolo de Gottchock et d'autres œuvres très difficiles pour piano, alors qu'absolument toutes les petites choses sont préservées, avec plénitude harmonique, habileté et talent d'interprétation. Parmi ses compositions originales, les plus importantes sont : un recueil de 12 études, Caprice-Gavotte, deux mélodies, un Scherzo en ré majeur, une fantaisie sur des motifs espagnols, « Variations sur un thème » Carnaval de Venise» et Concert Étude en la majeur.
Le premier paragraphe cité d'Arteaga est un peu incompréhensible. Nous ne savons pas quel est l'avantage (l'auteur ne nous en parle pas) de Tarrega sur Sor et Aguado. Si en tant qu'interprète, alors des trois, du fait que les deux premiers vivaient à une époque différente, nous n'avons entendu que Tarrega. Et l'opinion à ce sujet parcourt comme un fil rouge tout l'ouvrage. Nous doutons que l'auteur de cet avis ait entendu les deux premiers maestros. En ce qui concerne le compositeur-guitariste, notre avis est catégorique et en temps voulu nous l'exprimerons là où nous parlons de Tarrega le compositeur. Quant au dernier extrait d'Arteaga, on ne peut que regretter que Tarrega ait perdu du temps et abusé de son talent pour l'interprétation et l'arrangement des sonates de Beethoven, de la Marche funèbre de Thalberg, de la Canzoneta de Mendelssohn, des romances et autres motifs musicaux. . Nous donnerons également les motifs de notre opinion lorsque nous parlerons du compositeur. Le mérite de Tarrega est la renaissance de la renaissance de la guitare, qui a été lancée en Espagne par P. Basilio, un élève d'Aguado, F. Sor (le summum de la composition pour guitare), Arcas (l'interprète le plus en vue de son temps ), Viñas, Broca, Parga, Ferré… Tarrega est devenu le lien entre les époques de la guitare, et il l'a accompli avec un mérite indéniable tant en la personne de l'interprète qu'en la personne du compositeur. La forte impulsion qu'il a donnée à l'instrument et l'état musical dans lequel ses élèves se sont trouvés nous font regarder avec une révérence franciscaine à la fois le Prélude n° 5 et la Marche pas si convenable du Tannhäuser de Wagner. Dans ces années-là, peu étaient capables d'avoir leur propre opinion sur la musique, seuls Albéniz, Breton, Chani et d'autres le pouvaient, mais personne ne pouvait juger la guitare assez équilibrée, même ces maestros, qui ne connaissaient pas l'instrument, n'écoutaient que Tarrega à quelques reprises et a été captivé par ses grands arts de la scène en tant qu'artiste né. Cela explique le fait que nous tous, qui entourions le grand guitariste, naturellement, ne connaissant pas la signification de la littérature originale pour la guitare, étions ravis de l'exécution d'arrangements qui font aujourd'hui si mauvaise impression, qu'ils appartiennent ou non à Tarrega ou pas. Par conséquent, nous étions un public ignorant, et l'interprète ne connaissait pas non plus la grande littérature de guitare de notre âge d'or de la plume de Sor, Diabelli, Coste, Carcassi, Giuliani, Legnani, Carulli, Regondi et bien d'autres, qui ont enrichi l'instrument. beaucoup plus tôt. Il est intéressant de regarder le programme de Tarrega, nous avons l'un des programmes à portée de main. Nous donnerons ici le programme du concert, dont nous ne savons pas où il a eu lieu, mais nous supposons qu'à Barcelone, parce que. il met en scène le pianiste Juan Goula, un fils né dans cette ville en 1866 et qui a toujours vécu dans la même "Tasse du Syndicat". Concert Tarrega, samedi 13 juillet 1889 à 21 heures Programme.
je me sépare
1. Mélodie "Soirée en Sicile" - Verdi.
2. "Divers" - Marina Arrieta.
3. Fantaisie espagnole - Tarrega.
4. Air de basse de "La Sonnambula" de Senor Planas avec accompagnement au piano de Senor Jimenez-Bellini.
5. Romance sans paroles - Mendelssohn, "Marche funèbre" - Thalberg Senor Tarrega.
6. Le mariage de Figaro, Senorita Mata avec accompagnement au piano par Senor Goul (fils) - Mozart.
IIe partie
1. Aria de Don Carlo Senor Planas avec accompagnement au piano par Senor Jimenez - Verdi.
2. Gros trémolo de Senor Tarrega - Gotchock.
3. Variations du Carnaval de Venise - Tarrega.
4. La mélodie dramatique « dévouée » de Senorita Mata, avec accompagnement au piano par Senor Goula (fils) – Goula, père.
5. Étude de concert - Tarrega.
6. Mélodies nationales - Tarrega.
Comme vous pouvez le voir, le programme est arbitrairement et hâtivement établi en ce qui concerne la musique. Non seulement à cause de la classe de musique qui n'a rien à voir avec la guitare, mais aussi à cause du premier mouvement très faible, jusqu'à la "Death March". Dans les premières œuvres, il y a des choses caractéristiques, comme par exemple «Divers» de Marina, qui est remplacée par une œuvre de Verdi et une œuvre du maestro. Après quelques années, les progrès musicaux de Tarrega ne sont pas perceptibles, c'est-à-dire la guitare n'est pas encore bien comprise. Tarrega lui-même, en toute justice il faut le noter, le sentait bien, mais il n'était pas saisi par les possibilités de l'instrument et le rôle que lui-même, sans s'en apercevoir, jouait au profit de l'élévation de la littérature guitaristique. Par conséquent, nous avons pensé à plusieurs reprises que Tarrega était un musicien intuitif et non un rêveur qui participait au processus de développement mental des idées. Cependant, à Tarrega, il y a déjà des progrès dans le choix de la musique à jouer. Elle exclut la musique d'opéra et la musique de zarzuela. On ne peut en dire autant de l'ensemble ordonné du programme qui, au contraire, souffre d'un recul évident. Regardons le programme suivant "Concert Tarrega": "Une invitation à un concert donné par le guitariste exceptionnel Don Francisco Tarrega le 23 du mois en cours à dix heures et demie du soir dans la salle de Cateura and Co. au Passage de la Merced n° 5 (Cortez, entre Casanovas et Munganer), Barcelone le 22 décembre 1906. Monsieur D. Domingo Prat. Programme.
je me sépare
1. Romance - Mendelssohn.
2. Barcarolle - Schumann.
3. Grenade (sérénade) - Albeniz.
4. Romance - Schumann.
5. Etude (tremolo) - Tarrega.
IIe partie
1. Sérénade espagnole - Albeniz.
2. Mazurka - Chopin.
3. Andante - Haydn.
4. Menuet - Mozart.
5. Moment musical - Schubert, Gavotte - Bach.
6. Variations sur le thème de Paganini - Tarrega.
La couverture porte un tampon indiquant « Concerts Tarrega – Barcelone ».
Il est impossible d'accepter, sans même appliquer les critères musicaux les plus stricts, que la Grenade d'Albéniz, précédée d'une autre romance, soit jouée entre Barcarola et Romance Schuman. Quant au deuxième mouvement, commencer par Cadiz et continuer avec les classiques Mazurka et Andante puis la Gavotte de Bach est vraiment décevant. Ensuite, dans une collection de 12 œuvres, il n'y a que deux compositions originales pour guitare, l'une d'elles est la "Spanish Fantasy", que nous connaissons parce que. plusieurs fois, ils ont écouté sa performance en cercle étroit, une composition très pâle en termes d'harmonie. Il n'a jamais osé le publier; il est sauvé par les ressources des effets appliqués par le grand guitariste. Il serait logique, en respectant l'intégrité des deux parties du programme, de le composer comme suit : Partie I. Retirez Albeniz et placez-le à l'avant-dernière place. IIe partie. Échangez Albéniz avec Bach et incluez Chopin après Mozart. Et si nous laissons "Variations sur un thème de Paganini" dans la finale, parce que ces années-là, tout le monde a l'habitude de les écouter interprétées par des guitaristes comme dernier numéro, parce que. grâce à des figures musicales efficaces, cette œuvre suscita des applaudissements enthousiastes.
Ce manque de critères et de connaissances (nous voulons le souligner) n'est pas propre à Tarrega. Nous insistons sur le fait que la raison de ce phénomène est enracinée dans le manque de culture de l'Environnement, qui est caractéristique de toute période embryonnaire. On pourrait citer de nombreux programmes d'autres solistes, composés de la même manière ou pire, où il n'y avait rien de la littérature italienne originale de l'âge d'or de la guitare, ni de Coste. Pour illustrer cette affirmation, prenons un exemple éloquent : les deux programmes de Ségovie. Un programme date de 1916, alors que le brillant soliste commençait à peine sa carrière ; un autre programme de ses derniers jours. La différence, comme vous pouvez le voir à première vue, est grande. Dans le premier programme, Ségovie tombe dans les mêmes erreurs dont nous avons parlé : dans le deuxième programme, alors que sa culture musicale est déjà formée et qu'il a acquis une riche expérience dans de longues tournées artistiques, il nous livre un modèle de programme et un ensemble qui révèle la recherche inlassable du plus les meilleures oeuvres, enrichissant à la fois la littérature et l'interprétation de la guitare.
Concert solo du guitariste Andres Segovia. Palais de la Musique Catalane. Programme du 03/12/1916.
je me sépare.
1. Capriccio arabe, scherzo Gavot-Tarrega.
2. Menuet en si bémol, études en si bémol majeur - Sor.
3. Allegro en la majeur - Costa.
4. « El mestre (folklorique) - Llobet.
IIe partie.
1. La gavotte de Bach.
2. Menuet - Haydn.
3. Romance, Canzoneta - Mendelssohn.
IIIe partie.
1. Grenade, Séville - Albeniz.
2. Maha Goya, danse en mi majeur, danse en sol majeur - Granados.
3. Mazurka - Tchaïkovski.
Ici, le 29 février 1932, il donna un autre concert avec le programme ci-dessous :
je me sépare.
1. Pavane et galliard (création) - Gaspard Sanz (1674), deux chansons
2.- Saltarella (du code de compositions pour luth du XVIe siècle (première exécution) - Kilesotti.
2. Joy (pour luth) (première exécution) - David Kelner (1670-1748).
3. Préambule et Gavotte (du manuscrit du Conservatoire de Naples (création)) - A. Scarlatti (1659-1725).
4. Jiga (pour luth) - Sylvius A. Weiss (1686-1750).
5. Gavotte en forme de rondo (auparavant écrite pour le luth) - Bach.
IIe partie.
1. Sonatine (dédiée à A. Segovia) (création).
2. Allegretto, Lento expressif, Allegro - M. Ponce.
3. Mélodie et préludes (dédiés à A. Segovia) (création) - Torroba.
4. Improvisation (dédiée à A. Segovia) - Carl Pedrel.
IIIe partie.
1. Sevillana (dédiée à A. Segovia) - Turin.
2. Préludes (dédiés à A. Segovia) (création) - Aloys Fornerod.
3. « Ségovie » (dédiée à l'artiste) (création) - Albert Roussel.
4. "La déesse enchantée" - Albeniz.
5. Séville - Albeniz.
Lorsque l'auteur de ces lignes (Prat D. - lorsque nous le jugeons nécessaire pour plus de clarté, nous personnalisons le discours et parlons à la première personne, puisque l'auteur de ce Dictionnaire assume directement la responsabilité des opinions et des déclarations exprimées) a quitté l'Espagne pour le première fois à donner des concerts en Amérique, il a également eu une éducation musicale médiocre, qui maintenant, après quelques années, fait rougir de honte. Nous laissions tout aux doigts, concentrés sur l'interprétation et peu sur la composition, mais nous étions loin des autres enjeux de la musique que nous ne considérions pas vitaux pour notre art. Afin de montrer le peu de bon sens que l'auteur de cet ouvrage avait à l'égard de la musique, nous présentons ici le programme suivant (textuellement) : Salep « Ouvriers italiens », Buenos Aires, st. Cuyo 1374. Jeudi 7 mai 1908. 20h45 Grand concert de guitare de Domingo Prat (concertiste espagnol).
je me sépare.
1. Menuet - Sor.
2. Sérénade - Malats.
3. Mazurka (a), Mazurka (c) - Chopin.
4. Boulangers - Arkas.
5. Burre (2 sonates) - Bach.
6. Grenade - Albeniz.
7. Manchechas - Chueca.
IIe partie.
1. Andante - Haydn.
2. Capriccio arabe - Tarrega.
3. Romance - Mendelssohn
4. Mazurka - Chueca.
6. Gros jota - Tarrega.
Comme tout le monde le comprend, nous avons gracieusement, mais sans perdre de sérieux, mélangé Sebastian Bach avec Arcas et Chopin avec Chueka, bien que la seule chose qui unit les deux derniers auteurs soit la consonance similaire des noms de famille et leur orthographe avec la même lettre CH. Aujourd'hui, en parcourant d'anciens programmes, nous rencontrons néanmoins un guitariste qui a su éviter les erreurs des personnes issues d'un milieu inculte qui jouaient de la guitare. Nous pensons à Jimenez Mancon, qui dans ses concerts à Paris en 1889, à Barcelone la même année et plus tard à Buenos Aires, a inclus de la musique originale pour guitare de Regondi, Giuliani, Aguado, Sora et les siens, sans exclure, donc, arrangements de Beethoven et Schumann, mais adaptés aux capacités de l'instrument. Il n'a pas inclus de motifs lyriques loin des capacités de l'instrument.
J'aimais beaucoup Tarrega, je pense qu'il est nécessaire de dire la vérité et de la confirmer avec des documents, sans se limiter à des phrases louables, qui se révéleront plus tard n'être qu'un canular historique. Je veux tout remettre à sa place et donc je critique et regrette que nous ayons oublié cet homme qui a eu une si grande influence pour élever l'instrument à sa catégorie reconnue, l'homme sur qui l'éducation de l'environnement de la guitare espagnole dans ces années dépendait. Cela dépendait de lui, et non de quelqu'un d'autre, parce que. alors c'était un homme le plus grand talent, non seulement jouer, mais aussi composer. Un de ses élèves, un grand interprète, dont je respecte particulièrement l'opinion réelle, a écrit un article dans le Bulletin de l'Orphée catalan, dont nous allons extraire plusieurs passages, où sont exprimés en paroles des éloges, mais en réalité les véritables mérites de Tarrega sont rabaissés.
« En parlant de Tarrega, il ne suffit pas de dire « il a été le premier guitariste à telle ou telle époque » Non ! Avec lui, la guitare a perdu son visage le plus proéminent, le visage le plus culminant de tous les temps, de toutes les générations. Et c'est parce que Tarrega n'était pas seulement un interprète (il n'y en a jamais eu d'autre comme ça), il était aussi le créateur d'une école qui peut presque être considérée comme une "nouvelle ère" de la guitare, ouvrant de nouveaux horizons et toute une série d'effets et d'harmonies si inconnus qu'à l'écoute, l'instrument sonne à la fois unique et sublime.
Toutes les opinions sur Tarrega qui contiennent des éloges méritent le respect et méritent d'être prises en compte. Mais dire qu'avec lui la guitare a perdu le visage le plus culminant de tous les temps et de toutes les générations, c'est eau pure un fantasme d'autant plus impardonnable qu'il est prononcé avec un air sérieux. En ce qui concerne Tarrega en tant qu'interprète (nous répétons les mots précédents), celui qui a écrit ces mots avec une telle facilité n'a pas entendu et ne pouvait pas l'entendre, car à cette époque il était un imbécile. Et rappelons que dans les dernières opinions faisant autorité, l'art sublime de Ségovie est comparé à l'art d'Arcas, sans prêter attention à Tarrega. Si l'éloge d'un guitariste est motivé par un compositeur, alors, sincèrement, nous n'attacherons plus aucune importance aux paroles de l'auteur notoire de l'article. Il est en outre ajouté qu'il était le "fondateur de l'école". Avec cela, nous sommes également en désaccord, pour des raisons qui seront données lorsque nous parlerons de "l'école Tarrega".
"Si les deux célébrités les plus légitimes du passé, Sor et Aguado, étaient avec nous, alors quelle serait leur surprise quand ils verraient les progrès et le degré de perfection de l'instrument grâce à Tarrega, car eux-mêmes ont exalté la guitare dans leur temps."
Nous ne savons pas vraiment à quel point la surprise de Sora et Aguado aurait été grande, cependant, nous savons que Tarrega ne le savait pas non plus lorsqu'il enseignait, comme d'autres, du "Guide" de ce dernier. Comme pour susciter l'ironie sur la véritable signification de son maestro, l'auteur ajoute les lignes suivantes :
« Il a obtenu son plus grand succès dans les transcriptions. Ils peuvent être considérés comme une véritable réussite, car il est étonnant de voir comment il a pu imprégner l'idée de l'auteur, à tel point qu'il semble que la plupart des compositions aient été créées pour la guitare. Et c'était en partie un secret que lui seul possédait et qui consistait dans le choix le plus juste des œuvres.
Nous nions que Tarrega possédait le secret du "choix le plus correct des œuvres", et cela est bien connu de l'auteur de l'article. Malheureusement, c'est la seule chose qu'il ne possédait pas. Ceci est attesté et évoqué, sinon par les musiciens, du moins par certaines transcriptions publiées par Tarrega. Thème de l'opéra La Traviata, romance de l'opéra Méphistophélès, la sonate opus 13 de Beethoven, Marche de l'opéra Tannhäuser, un fragment d'une symphonie du même opéra, la Marche funèbre de Beethoven, un fragment de la 7e symphonie de Beethoven et un fragment de Septimino le même auteur. D'autres transcriptions sont plus acceptables, comme, par exemple, les transcriptions d'œuvres pour piano, à l'exception, bien sûr, de la berceuse de Schumann, que Tarrega a arrangée si arbitrairement qu'elle a complètement déformé le caractère de l'œuvre. Il est dommage que l'auteur de l'article, comme nous l'avons déjà dit, grand interprète et élève de Tarrega, ait sous-estimé l'importance des compositions originales de son maestro, où il incarnait tout son talent généralement reconnu, et se soit prononcé en faveur de des transcriptions, toujours moins intéressantes par manque d'originalité avec une circonstance aggravante donnant à la guitare des pages qui, au lieu de l'enrichir, l'appauvrissent.
Certains biographes parmi ses élèves disent qu'il a tout fait pour éloigner son art de son propre "sentiment plébéien", et s'il exécutait des "folk jotas et fantasmes", c'était pour mieux prêcher l'évangile de Bach, Mozart et Beethoven. Nous ne remettrons pas en cause les bonnes intentions de Tarrega ; mais les faits, l'œuvre du compositeur valencien, non originale, disent le contraire. D'autre part, la guitare a déjà son propre gospel chez Sor, Costa, Giuliani et autres compositeurs de l'âge d'or de la guitare et des vergers où l'on peut manger sans casser la clôture de quelqu'un d'autre. Nous pensons que la guitare n'a rien à voir avec Beethoven, avec Mozart, bien que leurs œuvres soient magnifiquement arrangées. On ne peut pas en dire autant de Bach, bien qu'il ait écrit pour le luth, ce que Tarrega lui-même ne connaissait pas. Le plus gros, le seul qu'un instrument devrait avoir en commun pour nous avec ces musiciens grandioses, c'est d'essayer d'obtenir le Beethoven ou le Mozart de la guitare, mais avant cela il faudra l'élever comme il le mérite, l'élever comme autant que ses capacités le permettent, et non pour la mystifier historiquement.
L'œuvre originale publiée de Tarrega de 25 compositions et 9 préludes est connue; au total, ils constituent 34 œuvres. Ceux qui ont rassemblé 300 essais ou plus perdent espoir qu'ils seront publiés. Ces œuvres, créées par le fantasme de personnes irresponsables, Tarrega n'a jamais écrit, et je le déclare en toute responsabilité, à laquelle j'ai droit grâce à mes connaissances et au fait que j'étais ami avec lui, même si j'étais très jeune. Et mon affirmation est étayée par le fait que, un quart de siècle après la mort de Tarrega, ces écrits sont toujours inédits. Certaines compositions ont été attribuées à Tarrega et publiées sous son nom, puis interprétées par ses élèves lors de concerts publics, alors qu'ils ne savaient toujours pas à qui elles appartenaient réellement. L'auteur de ce Dictionnaire s'est également produit lors d'un concert à Buenos Aires, attribuant à Tarrega la sonatine, l'étude de violon d'Alard et le scherzo du guitariste Thomas Damas de son œuvre "Paternal Love". Paternité dernier travailétabli par le chercheur Dr. Martin Ruiz Moreno de Buenos Aires, dont une copie est dans mes archives privées, qui m'a été donnée par le Dr Ruiz Moreno. Une autre composition attribuée à Tarrega est une étude écrite à l'origine pour piano par Kramer, et que la remarquable concertiste Josefina Robledo a interprétée comme une œuvre de Tarrega. Il est tout à fait inexplicable qu'on lui attribue le "Tango", publié par la maison d'édition Ildefonso Albera, Madrid, après 1920 et qui parut plus tôt à la fin du siècle à Buenos Aires sous le nom "Enriqueta" (habanera), signé par Carlos García Tolsa. Selon le genre de musique, il pourrait bien appartenir à ce dernier, et nous pensons que cela n'ajouterait pas la notoriété à Tarrega, car. n'a aucune valeur en termes de musique. Cette pièce aurait pu arriver à Tarrega de deux manières : soit elle avait été entendue interprétée par Garcia Tolsa en Espagne avant son arrivée en Amérique avec l'Ensemble Figaro, soit elle avait reçu un exemplaire de Buenos Aires. Quoi qu'il en soit, l'auteur de ce Dictionnaire réfute l'appartenance de ce mauvais ouvrage à l'un ou à l'autre, depuis. plusieurs fois quand il était petit, il a entendu son père en jouer à la guitare. Pourquoi ne peut-elle pas appartenir à l'auteur de La Colombe, Sébastien Iradier (1809-65), qui a composé des habaners très similaires ? Nous regrettons que ceux qui furent ses élèves n'aient pas pris la peine de savoir si certaines des œuvres appartenaient réellement au maestro. Et c'est dommage qu'ils minimisent l'auteur supposé. Les œuvres dont on peut certainement dire qu'elles appartiennent à la plume de celui dont on parle sont les suivantes :
1. Caprice arabe.
2. Danse mauresque.
3. Dream (tremolo). (Rêves).
4. Souvenirs de l'Alhambra (tremolo).
5. Gavotte Maria.
6. Pavane.
7. Menuet (pizzicato).
8. Mazurka (en sol majeur).
9. Mazurka Marieta.
10. Mazurka Adelita.
11. Rêve de Mazurka.
12. Jota aragonais.
13. Déchirure (prélude).
14. Chanson triste (prélude).
15. Oremus (prélude).
16. Aube (boîte à musique).
17. Papillon (étude caractéristique).
18. Étude en forme de menuet.
19. Grande valse.
20. Valse "Isabel".
21. Deux sœurs (valse).
22. Valse.
23. Danse des Odalisques.
24. Polka Rosita.
25. Swing et neuf préludes.16
Nous n'avons pas inclus "Cartagenera" et "Malaguena" car nous ne voulons pas attribuer des pages aussi dégoûtantes à quelqu'un qui avait une telle spiritualité et ne pouvait pas tomber si bas musicalement. La plupart des œuvres de Tarrega se distinguent par un goût exquis, une composition correcte et sont généralement mélodiques. Sa musique chante toujours avec une sensation subtile, sans les accords lourds qui sont le plus souvent les notes répétées d'une phrase en développement. Ils sont de longueur modérée et pèchent souvent avec une brièveté excessive. Mazurka "Dream" est bien pire que les autres œuvres. Le Prélude "Tear" a été publié pour la première fois à Buenos Aires pendant le séjour du fils du guitariste en 1914. Il se composait de deux parties. Dix ans plus tard, il sort ici en trois parties, dont certains nous attribuent des ajouts. Mais je me considère indigne d'un tel honneur. Il a maintenant été réédité par la Bibliothèque Fortea de Madrid (Daniel Fortea - élève de Tarrega) avec ses parties complètes, bien que dans un ordre différent. La paternité de ce très bon ouvrage est dûment encadrée. Les quatre valses mentionnées n'ont pas signification particulière. Il est douteux que "Danse des Odalisques" ait été écrit par Tarrega. Polka "Rosita" - rugueuse et n'a pas un grand valeur musicale. 9 préludes publiés de son vivant - les meilleures pages de sa littérature, notamment le n° 2, aux traits harmoniques modernes ; exquis 5, 1 et 7 et très acceptable 3 et 4, le reste n'a pas de grande importance . Endecha - une chanson triste (prélude) avec une phrase musicale subtile est importante pour comprendre l'esprit du maestro ces dernières années; il est court et de bon goût mais de mauvaise composition. Les 8 premiers actes donnent le ton du développement, et les phrases sont incomplètes. Si ce prélude avait été publié du vivant de Tarrega, les musiciens auraient dit qu'il n'avait aucune connaissance de l'harmonie, mais le fait est que des gens peu instruits et honnêtes les ont présentés au public sans l'édition d'un spécialiste qualifié, alors qu'ils étaient juste des esquisses et des thèmes mélodiques. , que le maestro a sortis au hasard et laissés pour des travaux futurs. Tarrega, qui connaissait bien la composition, ne publierait jamais de mesures aléatoires. Nous voudrions dire la même chose des Préludes n° 10, 11, 12, etc. (cette numérotation leur a été donnée par un maestro de Buenos Aires), qui a paru plus tard dans d'autres publications avec une nomenclature différente. Ils n'atteignent pas la catégorie des préludes, ce ne sont que des esquisses et des phrases du maestro, que, malheureusement, il n'a pas eu le temps de développer ; dans un extrait que nous avons cité des "Célébrités musicales" d'Arteaga, en même temps copiant du magazine "Castalia", il est dit que Tarrega a 12 études que nous ne connaissons pas, ce que nous regrettons sincèrement, malgré tous nos efforts dans Ceci concerne. Le baron de Alcagali dans son livre "Musique à Valence" (p. 416) nomme parmi les œuvres de Tarrega "Concerto en la mineur", que nous n'avons jamais entendu appeler le maestro ou ses élèves. Il est dommage que Tarrega ait involontairement donné naissance à des admirateurs qui ont abusé de la gentillesse du musicien, dans l'un des moments de révérence, pour le louer, lui attribuant des choses qu'il n'a jamais composées (l'impardonnable erreur d'admiration est une exagération). Mais plus regrettable encore est le fait que ceux de ses élèves qui connaissaient le travail du maestro n'ont pas remis les choses à leur place, mais ont au contraire toléré que les faux subsistaient, et des auteurs aussi sérieux que le baron de Alcagali et de Arteaga en des écrits si populaires et si importants qu'ils écrivent, sans s'en douter, pécher contre la vérité. Pascual Roch, qui dit être un élève de Tarrega et dont nous écrivons au bon endroit (voir), dit au début de son "École" sur Tarrega : "Deux mots", p. 3, à un compositeur dont nombre d'ouvrages et d'études est de plusieurs centaines." Nous avons déjà dit que les centaines de compositions écrites par Tarrega (nous entendons ses compositions, fruit de sa conception artistique) n'atteignent que 25, et les préludes 9 compositions. Quant aux croquis, jusqu'à présent nous n'avons pas pu en donner un aux élèves, car l'auteur ne les a pas écrits. On dit souvent que les compositions de Tarrega sont la plus haute expression musicale de la guitare.
Beaucoup de gens aiment le maestro, dont nous, et nous en savions beaucoup sur lui et en gardons le meilleur souvenir, mais nous n'autorisons en aucun cas la comparaison avec Coste, Sor ou tout autre guitariste de l'époque. Aucune des compositions du guitariste de Villarreal ne peut se comparer à l'Etude n° 19 de Coste en développement et en contenu harmonique avec les Etudes 17, 20 ou 22 du même auteur, où l'avantage de la musique de Coste apparaît immédiatement. Comparer Tarrega à Sor nous semble une hérésie, il suffit de nommer une des moindres choses de ce brillant musicien, par exemple, l'étude n° 25 ; Tarrega dans aucune de ses œuvres ne montre une telle maîtrise de la structure musicale, comme on le voit dans cette modeste composition de Sor.
Qui écrit qu'il a 62 autres opus derrière lui et "l'école du jeu", qui, comparée aux œuvres de Tarrega, jette sur eux une telle ombre qu'elle les éclipse complètement. La richesse et la beauté de la musique de Sora se voient d'autant mieux que la culture musicale est élevée. La musique de Tarrega est sans aucun doute belle et subtile, mais toujours mélodique. Il nous offre un fil d'or qui s'étire avec une richesse de teintes. La musique de Sor et Coste, au contraire, forme un tissu harmonieusement texturé avec les meilleures fibres chromatiques. On peut en dire autant des mesures de Diabelli, de ses trois sonates, de la sonate de Giuliani et d'autres ; leur conception harmonique est si supérieure à toute œuvre de Tarrega qu'il ne faut en aucun cas écouter ceux qui attachent tant d'importance à Tarrega. Nous regrettons d'avoir dû nous occuper de la comparaison de ces auteurs, mais nous l'avons fait pour éliminer à jamais ceux qui font de telles comparaisons. Grâce à une culture musicale toujours émergente et à l'acquisition de l'instrument auprès des grands musiciens contemporains de la première décennie de ce siècle, les œuvres de Tárrega et ses arrangements deviennent de plus en plus populaires ; dans la deuxième décennie, il n'y a pas un seul concert où les œuvres de Tarrega n'ont pas été jouées, et dans la troisième décennie, nous avons assisté aux concerts de ses élèves (un fait éloquent), où ils interprètent complètement le travail du maestro à la recherche de véritables des valeurs qui apporteront des applaudissements. Ils écrivent et parlent souvent de «l'école de Tarrega». Nous nions l'existence d'une telle école simplement parce que le guitariste valencien n'a laissé aucune "école de jeu" ni aucune règle pour apprendre à jouer de la guitare. On ne connaît pas de recueils de ses études pour certains exercices, et bien que les auteurs aides à l'enseignement tout comme l'auteur de ces lignes, donne dans son cahier "Gammes et Arpèges" trois petits exercices tirés de Tarrega, et d'autres auteurs font de même, cela ne peut pas être considéré comme la création d'une école de guitare, car alors avec le même droit on pourrait affirment qu'il existe autant d'écoles de guitare que d'auteurs didactiques.
Certains ajoutent que l'école de Tárrega est basée sur la manière de choisir la corde, c'est-à-dire prenez la ficelle en vous appuyant rapidement sur la inférieure adjacente. Mais cela est tout à fait impossible à faire lorsque deux cordes ou plus sont prises ensemble. Ainsi, ce n'est pas la différence entre l'école Tarrega et les autres. Si jouer avec ou sans clous appartient à cette pseudo-école, alors il y aurait l'école Sora en jouant avec un pad (car il nous a donné un Guide et des conseils sur cette méthode) et il y aurait l'école Aguado quand, au contraire , la corde se joue avec les clous. , car à cette occasion il nous a laissé un excellent Guide et des explications claires sur comment jouer avec un pad ou des clous. Nous disons "École de Sora" et "École d'Aguado", même si elles ont été créées par des compositeurs qui les ont précédés - des didacticiens qui ont considéré les aspects de la performance qui nous intéressent. Sous prétexte de la méthode de prise de ficelle, ils ont insisté sur l'école, bien que son existence soit mieux démentie par ses élèves eux-mêmes. Voyons à quel point nous avons raison : le Dr Severino Garcia Fortea, élève de Tarrega, depuis sa jeunesse jusqu'aux derniers jours du maestro, a joué avec des ongles assez prononcés ; Miguel Llobet, apprenti dans la dernière décennie du siècle, joue avec ses ongles ; les deux au même niveau élevé ; Maria Rita Brondi le fait avec des ongles saillants et une pointe en métal sur son pouce, comme c'est maintenant le cas sur la cithare moderne; Daniel Fortea joue avec le pad, sauf pour pouce où il supporte une longueur impressionnante de l'ongle ; Josefina Robledo ne joue qu'avec un pad. Nous ne connaissons pas d'autres façons de choisir la corde, mais si les étudiants de Tarrega continuaient à sortir, il y aurait sans aucun doute de nouvelles variations. Quant à la manière de tenir l'instrument horizontalement, comme le fait Josefina Robledo, ou incliné vers le haut, comme nous l'avons vu, Tarrega l'a fait, jusqu'à la position des mains avec un poignet plus ou moins saillant - tout cela est fait par ses élèves en différentes façons. Peut-on appeler cette variété de manières une école ? Clairement pas. Et même si tous ceux qui ont étudié à côté de lui ont la même forme de prise d'instrument, le même usage des mains et de prise de corde, ce ne serait pas non plus une école, mais simplement une manière de jouer, différente selon les époques. Une école est un ensemble de règles pour différents aspects de la technique de la guitare, qui est divisée entre deux mains et donne par conséquent une manière particulière de jouer des gammes, diverses harmonies, portamentos, arpèges, accords, legato, trilles séparément avec la main gauche, pizzicato, vibrations, etc., qui, à la différence des autres méthodes d'application, pourraient donner des résultats acceptables. Pascual Roch dans son Manuel écrit à propos de Tarrega: (Volume I, Chapitre XIII): "Le maestro du maestro a établi des règles fermes." Sa technique, « nouvelle et unique en son genre », n'est pas soumise à des formules capricieuses et purement mécaniques. Il a tourné son annulaire main droite en un digne adversaire des autres doigts, et a transformé le pouce en miracle.
"Il cherchait le plus grand nombre de combinaisons", et donc, avec toute la diligence, il a formé tous les doigts. Sans doute et clairement du constat que quatre unités feront plus de combinaisons que trois, et trois plus que deux.
« Sor était obligé (voici une des comparaisons préférées dont nous avons parlé) d'utiliser le même doigt à chaque pas pour jouer une ou plusieurs notes. Aguado a suivi le même chemin (nous soulignons), ce qui suggère que les deux se sont trompés sur une question aussi significative et importante.
Okay : Analysons ces passages de Roche. En ce qui concerne le premier, nous demandons : où sont les règles strictes et la nouvelle technique unique de Tarrega ? Dans quels manuels, gammes, conférences, exercices et études ? S'il a été prouvé que tous ses élèves jouent d'une manière différente et non avec une technique nouvelle et unique en son genre ? De plus, les paragraphes suivants parlent de l'ignorance totale de Roch d'Aguado, de ses exercices et de son texte. Dans La Nouvelle Technique de la Guitare (publiée par José B. Romero, Buenos Aires, 1929), l'ouvrage de l'auteur de ce Dictionnaire, on peut lire : indique d'effectuer l'étude avec les cinq doigts de la main droite ; c'est la même étude qu'à la page 52 de l'édition publiée à Madrid en 1843 ; aux pages 96 et 97 de l'édition Lemoine et Fils - Paris et aux pages 132 de l'édition Breuer-Ricordi. Se souvenant d'Aguado, sinon musicien, du moins comme grand didactique respecté à ce jour, dans l'"Appendice", p. 10, § 2, il écrit : "La direction et la dureté indiquée de ces doigts sont également utiles lors de l'utilisation l'annulaire et même l'auriculaire » et termine le paragraphe par l'appel suivant : « Je comprends parfaitement quelle force doit être appliquée pour que l'annulaire et l'auriculaire captent les cordes avec une certaine énergie si la main droite doit maintenir la position que j'ai expliquée; néanmoins, après avoir testé cela sur les étudiants, je me suis rendu compte que cette difficulté pouvait être surmontée.
Avant de commencer l'étude intitulée à la page 118, Aguado donne l'explication suivante : « Les doigts de la main droite prendront l'arpège dans l'ordre, laissant la voix la plus basse pour le pouce, et les cinq doigts de la main droite peuvent également être utilisés. (nous soulignons), chacun sur une chaîne différente ". Ces lignes, écrites plus d'un siècle plus tôt que celles de Rocha, montrent que les louanges immodérées de Tarregue sont intellectuellement frivoles, et qu'en fait on aurait dû louer les anciens maestros. D'autre part, Roche prononce la vérité bien connue que quatre uns font plus de combinaisons que trois. Naturellement, Aguado à cinq doigts aurait fait plus de combinaisons que Tarrega, qui jouait à quatre doigts, c'est-à-dire il n'a pas utilisé le petit doigt ou le petit doigt. "New Guitar Technique" a été écrit sur la base de l'utilisation des cinq doigts de la main droite, c'est-à-dire avec l'utilisation formelle du petit doigt. Et donc, puisque Aguado l'a fait plus tôt, je pense que Tarrega n'est pas devenu le fondateur du style de jeu, et plus encore de l'école, mais a simplement développé ce style et lui a fourni exercices spéciaux. Nous citerons à nouveau Aguado sur l'usage ou le non-usage des clous et citerons un paragraphe de Esquisses pour une école de jeu, op.6, Schonenberger, Paris, 1819 (textuel) :
"171. Certains professeurs et amateurs ont estimé que je devais expliquer les techniques que j'utilise pour jouer facilement des passages. Heureux de répondre à leurs exigences, je me suis observé et j'ai pu établir des points forts (que je n'ose pas appeler des règles) sur lesquels s'appuie ma performance, que beaucoup jugent inhabituelle. Je parlerai de chaque main séparément (!). Il y a cet appel :
« Je ne pense pas que ce soit le bon endroit pour donner mon avis sur l'utilisation des ongles de la main droite. Grâce à la réflexion et à l'expérience, je suis arrivé à la conclusion que jouer avec la pulpe des doigts garantit la liberté et la confiance du jeu, une circonstance qui, avec d'autres circonstances importantes, rend le mérite de Señor Sor si important. Par conséquent, je pense qu'un pouce rembourré devrait généralement être utilisé. Ainsi pour la rapidité de jeu des notes il convient de prendre la corde le moins possible par le corps occupant, qui, par conséquent, ne capte pas la corde. Cela, à mon avis, se produit lorsque vous jouez avec vos ongles. L'éclat de tout ce qu'il interprète, mon compatriote Senor Huerta, est en grande partie dû au fait qu'il ramasse les cordes avec ses ongles, et c'est de là que sont obtenus bon nombre des effets spéciaux que sa manière d'interpréter provoque dans le public. Je crois qu'avec une pratique dirigée, on peut jouer avec confiance avec les ongles, mais en plus d'obtenir un bon son, il faut d'abord pincer la corde avec le pad, "back", puis avec l'ongle pour que la corde glisse entre les premier et deuxième. Dernièrement, j'ai pris la décision de ne pas utiliser mon ongle du pouce, mais d'utiliser mon index et mes ongles du milieu.
Habituellement, on dit de Tarrega qu'il n'a jamais utilisé ses ongles pour jouer, c'est-à-dire celui qui l'a connu après 1900, notifiant ainsi à tous son ignorance du sujet. Ceux qui l'affirment ne disent pas que dans les années indiquées, il était déjà en complet déclin artistique et physique. À L'année dernière siècle cet Hercule souffrait d'artériosclérose, ses ongles se transforment, s'épaississent et perdent leur sensibilité caractéristique, ils s'éloignent, s'arrachent et se séparent des coussinets à la partie extrême, à cause de quoi il est obligé de les couper, et ce que la plupart des tout complique sa vie, la cécité dont il souffre depuis l'enfance s'aggrave, menaçant de le plonger dans les ténèbres. Mais il avait déjà la renommée d'un interprète hors pair, il l'a obtenue lorsqu'il jouait avec un pad-nails, ce qui peut être prouvé en se référant au célèbre "Dictionnaire des musiciens espagnols" de Saldoni, Volume IV, p.337, qui dit : " Tarrega Eixea D. Francisco est l'un des guitaristes les plus célèbres d'Europe au début de 1879 », ou le passage que nous avons inclus en catalan, datant de 1878 ; ou l'extrait d'Arteaga de Célébrités musicales 1886. Viñas, décédé en 1888, lui dédia une "Introduction et Andante" avec l'entrée suivante : "À l'éminent concertiste Señor Tarrega" et une série de publications telles que "l'École Torratx" (1886), où à son sujet avant maux physiques et déclin artistique s'emparent du grand guitariste. Si nous étions guidés par l'opinion populaire qui louait hier la virtuosité d'Arkas, et aujourd'hui la virtuosité du génie Segovia (tous deux jouaient avec un pad-nails), appliquez à ceux qui sont jugés inaptes à ce métier : pas d'ongles pour un bon guitariste ! C'est clair que Tarrega a toujours été géniale, avec ou sans clous !
Après 1900, quand il a commencé à jouer uniquement avec un pad, j'ai (*) toujours été près du grand artiste dans sa maison du 234, rue Valencia à Barcelone, captivé par son art et sa gentillesse infinie. Quand Tarrega était à la maison, je ne manquais aucune des soirées du mardi et du vendredi. Et, sûrement, si je n'étais pas quelque part dans le coin du salon, où j'étais assis sur un banc rugueux, cela signifiait que la personne qui s'inclinait habituellement avec émotion sur les six cordes était ailleurs dans la province de Valence, où il avait de nombreuses connaissances qui devinrent ses amis dès qu'ils le rencontrèrent. Les soirées duraient de 17h à 20h. On le retrouvait toujours en train de jouer assis sur une chaise basse à côté de la table, qui lui servait aussi de pupitre. Il avait toujours du papier à musique devant lui, un réveil grossier, un tic-tac et un paquet de cigarettes d'Alicante. Les premières minutes, il les consacre aux arpèges, trilles et autres exercices, jusqu'à ce que le réveil annonce une autre phase d'entraînement. Puis, de temps en temps, tel ou tel disque, deux notes, une mesure, une autre, et l'interprète se scinde en un grand interprète et bon maître harmonie. Ces mesures ont été testées dans différentes tonalités, certaines phrases ont été répétées sur différentes cordes, différents effets ont été observés lorsque l'EQUISONO a été changé, le portamento a été inclus ou le legato a été exclu : la phrase s'est épanouie dans tout le contexte de beauté et d'intensité. Toute l'assemblée se tut sous l'impression du poème, qu'il transféra sur la portée, tandis que les ombres s'épaississaient dans les coins de la salle à manger, nous serrant dans la pénombre enfumée des derniers rayons du soleil, jusqu'au l'obscurité, nous avons commencé à nous deviner comme des taches. Le silence, encore renforcé dans l'obscurité, était illustré musicalement par les coups incessants sur l'enclume du forgeron qui, depuis une forge voisine, mixait ses harmonicas aux majestueux harmonicas du maestro. De l'oubli nous a ramené à la réalité glisser heurtoir de porte; il était 19 heures. Habituellement, à cette époque, un vieil ami et voisin, le médecin Severino Garcia Fortea, venait. Ils allumèrent la lumière, et une autre « vihuela » apparut, sur laquelle joua le nouveau venu et qui, en duo, rejoignit la vihuela d'un brillant interprète. Et ils ont écouté divers passages de l'Arlésien de Bizet à deux guitares, l'Andante de Haydn, la Colombe de Gounod, le Poète et paysan de Suppe (symphonie), la Chanson orientale d'Albéniz, Beethoven, Mozart et l'Aube galicienne de Veiga. Malheureusement, à 20 heures, le temps pour lequel mes parents m'ont laissé partir s'écoulait. J'ai rempli les quinze blocs qui séparaient la maison de Tarrega de la mienne de réflexions sur l'avenir, où mon amour pour la guitare était invariablement présent.
L'apparence physique de Tarrega était impressionnante, surtout lorsqu'il jouait de l'instrument. Pendant qu'il jouait, il gardait invariablement une cigarette d'Alicante à la bouche, parfois une bronchite le gênait tellement que, sans retirer la cigarette de sa bouche, il devait faire des mouvements si brusques et prolongés que des étincelles se répandaient sur son menton, certaines, essayant de au ciel, sont tombés coupés à travers la guitare, tandis que d'autres, touchant les courbes qui ont donné la forme de la guitare, ont laissé des marques de brûlure. Tarrega, qui était d'une taille gigantesque, plaisantait et naïf comme un enfant, mais l'enfant était grand et barbu, remarquablement laid, mais il était paré de spiritualité.
Au coin de la Calle Caspe et de la Marina de Barcelone, au début du siècle, il y avait une auberge appelée "Deux Lions", qui était située à "Forte Pio", un bastion militaire, dont les vestiges sont conservés à ce jour. Tarrega était souvent amené ici sous prétexte de le faire sortir de la maison et de le faire s'amuser un peu. Après avoir fini de dîner, Tarrega, ne voulant pas perdre une seule minute, a demandé qu'on lui apporte une guitare et, dans l'environnement respectueux des personnes présentes, il a oublié l'heure et a joué jusqu'à ce que l'aube nous rattrape. D'autres concerts organisés « en commun » (auxquels chacun versait quelques pesetas) avaient lieu dans la cave du tailleur Herman ; dans la maison du fabricant de pianos Baldomero Cateura ; dans la chorale "Lira Martinense" et dans le cercle ouvrier de "l'Internationale". Ces deux dernières sociétés étaient organisées par mon père, Don Thomas Prat. Je me souviens que lorsque j'en ai parlé à Tarrega, ses yeux se sont illuminés qu'il jouerait dans un cercle révolutionnaire. Il a été emporté par les idées de la révolution, a lu avec enthousiasme les livres de Marx, Bakounine, Kropotkine et d'autres penseurs russes et allemands. Ces idées lui sont venues en écoutant les discours exaltés de Leroux alors qu'il était révolutionnaire. Une photographie a été accidentellement conservée, prise dans la cour de la Maison du Peuple à Barcelone, où se trouve Tarrega premier planà côté du politicien nommé.
Tarrega a joué dans de nombreux autres endroits, parfois sous contrat, parfois il a été invité par des amis et des admirateurs, dont il avait beaucoup. Mais les deux concerts importants dont on se souvient sont le concert aux Four Cats de la rue Monteción, le premier concert après qu'il se soit coupé les ongles ; le deuxième concert eut lieu à la maison de Cateura, passage de la Merced n° 5 (1906), alors que le maestro était déjà malade et déprimé. Il nous a demandé de le jouer assis sur une petite chaise, comme celle qu'il avait l'habitude de pratiquer. Un autre détail important sur son état peut être mentionné; demandant pardon, il a changé le programme. Parmi les bons amis qui ont aidé Tarrega plus d'une fois, nous nous souvenons de Baldomero Cateura, Leoni Farre Duro, S. Garcia, Gerard, Manuel Loscos et l'excentrique Anglais Walter Lekki, avec qui Tarrega a voyagé plusieurs fois en Espagne et à l'étranger. Nous nous souviendrons également toujours de la grande passionnée de guitare et plus tard patronne d'autres guitaristes, la riche valencienne Dona Concepción Jacoby, avec qui il a également voyagé dans la péninsule et dans d'autres pays européens. J'ai beaucoup de bons souvenirs du grand Tarrega, j'ai plusieurs de ses papiers originaux, par exemple, "Arabic Capriccio", qu'il a enregistré de sa propre main comme "Moorish Capriccio"; date du 28 juillet 1889, Barcelone. J'ai aussi quelques-uns de ses arrangements, et enfin j'ai un portrait de l'artiste, qu'il m'a offert lorsqu'il m'a dit au revoir avant de partir pour l'Amérique en 1907. Ce portrait a toujours été accroché et sera accroché à une place d'honneur dans ma maison.
Le grand valencien est mort le 15 décembre 1909. Six ans plus tard, ses restes ont été exhumés et transférés à Castellón de la Plana, où il a reçu les honneurs appropriés. Le nom Tarrega a été donné à l'une des rues de Villarreal, une autre à Castellón et une à Barcelone. Sur la Piazza San Pascual, il y a une plaque commémorative avec les mots : "Dans cette maison est né le 21 novembre 1852 la gloire et l'honneur de Villarreal, le guitariste exceptionnel Don Francisco Tarrega i Eixea." Dans la ville de Castellón de la Plana, dans le parc principal, depuis 1916, il y a un monument que l'Espagne a érigé à son guitariste et guitariste exceptionnel.
(*) - dans ce cas et dans d'autres - au nom de D. Prat
Francisco Tarrega-Escia (1852-1909) était un guitariste virtuose espagnol, professeur et compositeur. Francisco Tarrega est le fondateur de sa propre école de guitare, sur les principes de laquelle la prochaine génération de guitaristes a étudié, qui a énormément contribué au développement de cet instrument. Francisco est né dans la petite ville de Villareale. Un an plus tard, la famille part pour Castellon, la maison des parents du garçon. Le père de Francisco savait jouer de la guitare dans différents styles, y compris le flamenco, alors le garçon a entendu des sons enchanteurs de petite enfance. En même temps, il a entendu le jeu du guitariste aveugle bien connu Manuel Gonzales dans la province. Les gens l'appelaient « L'Aveugle de la Côte ». Frappé par la performance du musicien aveugle, Francisco rêve d'apprendre de lui. Le père du garçon ne s'y est pas opposé, car après avoir été malade, la vue de Francisco a mal baissé et, pensant que l'on peut gagner sa vie à la guitare, même en étant aveugle, donne son consentement. Francisco Tarrega s'est avéré être un garçon très talentueux, désireux et capable d'apprendre. Bientôt, il prend des leçons d'Eugeni Ruiz, et voyant ces succès de son fils, le père de Francisco insiste pour qu'en plus de la guitare, il étudie le piano. Francisco rencontre le célèbre guitariste Julián Arcas, qui est en tournée dans leur province. La connaissance d'un musicien aussi célèbre et son conseil de venir prendre des cours avec lui à Barcelone ne sont pas restés lettre morte. Arcas n'a pas pu enseigner la guitare à Tarrega pendant longtemps, car sa tournée ne le lui permettait pas, mais Francisco a continué à voyager à Barcelone même en l'absence de son professeur là-bas. Il a joué dans des cafés et des restaurants, a gagné de l'argent et a essayé d'organiser sa carrière. À 22 ans, Francisco entre au Conservatoire de Madrid sous le parrainage du riche marchand Antonio Kenesa. Il y étudie le solfège, l'harmonie, le piano et la composition. Le professeur du conservatoire Emilio Arrieta, entendant le jeune musicien jouer de la guitare, le convainc de poursuivre une carrière de guitariste. Quelques années avant d'entrer au conservatoire, Francisco fait l'acquisition d'une guitare extrêmement sonore et résonnante du maître sévillan Antonio Torres. Ce superbe instrument a renforcé son opinion sur le potentiel de la guitare en tant qu'instrument de musique sérieux et sa capacité à rivaliser avec d'autres instruments de musique déjà établis sur la scène. En novembre 1878, lors d'une réunion de la Société Catorre à Barcelone, il interprète plusieurs pièces avec un grand succès. Inspiré par le succès, Francisco a donné un autre concert, qui s'est déroulé avec un éclat sans précédent jusqu'à cette époque. Ces performances ont finalement convaincu Francisco de se consacrer entièrement à la guitare.
Francisco Tarrega joue pour des amis.
À la fin des années 1870, Francisco Tarrega a non seulement donné des concerts, mais a également étudié activités d'enseignement. Ses élèves étaient des guitaristes espagnols célèbres tels que Miguel Llobet, Daniel Fortea. Les tournées à Paris et à Londres en 1880 remportent un grand succès. La presse appelait Francisco Taregga "Le Sarasate de la Guitare" (Pablo de Sarasate était le violoniste espagnol exceptionnel de l'époque). En 1885, Tarrega s'installe à Barcelone, où il écrit ses principales œuvres pour guitare. Après avoir visité le palais mauresque de l'Alhambra avec ses fontaines et sa magnifique architecture, Francisco a écrit sa célèbre œuvre pour guitare, dans laquelle il transmettait le murmure de l'eau des fontaines du palais. Écrit sur la base de la technique de la guitare trémolo, "Memories of the Alhambra" est inclus dans le répertoire de tous les guitaristes célèbres du monde.
Alhambra. Fontaines du palais mauresque.
En 1990, Tarrega se rend à Alger où, inspiré par les rythmes joués sur les tambours arabes, il écrit "Moorish Dance". Au total, Francisco Tarrega a écrit 34 œuvres pour guitare. Parmi eux se trouvent des noms aussi connus que "Arabic Capriccio" et "Jota d'Aragon". En plus d'écrire ses propres œuvres pour guitare, Francisco a fait de nombreux arrangements pour la guitare, en utilisant sa connaissance approfondie de la musique pour piano. Francisco Tarrega Espagne doit le début de la renaissance de l'art de la guitare. Son nom a été donné au Concours International de Guitare qui s'est tenu en Espagne. Francisco Tarrega est mort à l'âge de cinquante-six ans d'une hémorragie cérébrale. Dans la ville de Castellón de la Plan, un monument a été érigé au grand artiste et professeur.