L'église de San Francesco à Assise, la basilique Saint-François dans le monastère de Sacro-Convento (italien : La Basilica di San Francesco d "Assisi) est le temple principal de l'ordre franciscain, situé dans la ville d'Assise (Italie , la région administrative de l'Ombrie).C'est l'un des six grands basilics (lat. Basilica maior) de l'Église catholique.Le temple a acquis une renommée mondiale grâce aux célèbres fresques du XIIIe siècle basées sur la vie de saint François, dont l'auteur est considéré comme Giotto et ses élèves. L'église de San Francesco, ainsi que le monastère du Sacro Convento à Assise, sont inscrits sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO.

Le temple, construit au XIIIe siècle, est en fait à deux étages. L'étage supérieur, que l'on appelle communément l'église haute, est la partie visible de l'édifice, s'élevant sur une colline, tandis que l'église basse est cachée dans son épaisseur et les bâtiments ordinaires du monastère. Son seul élément visible est le portail sud menant à la place pavée du bas Saint-François. L'entrée de l'église supérieure se fait du côté est, depuis la place supérieure Saint-François, qui est couverte de pelouse.

Les deux niveaux sont des basiliques à nef unique avec un transept. Le plan de l'église basse est compliqué par de nombreuses chapelles et cryptes. De l'église, vous pouvez aller encore plus bas - jusqu'à la crypte où saint François est enterré. A la façade sud de l'église s'élève un clocher de 60 mètres. Des contreforts et des arcs-boutants encadrant l'édifice sont visibles de la façade nord, et du côté de la place basse ils se perdent entre le clocher et les constructions auxiliaires.

Caractéristique de style

Si le style de l'église basse plongée dans le crépuscule remonte à ancienne tradition Crypte romaine, les intérieurs du spacieux temple supérieur portent de nouvelles valeurs esthétiques, qui seront ensuite reprises par les architectes de l'Italie centrale. Cette église à deux niveaux, en termes de planification, suit d'assez près les exemples contemporains du gothique français, comme par exemple la Sainte-Chapelle à Paris, mais conserve en même temps une continuité avec les basiliques italiennes de l'époque romane.

Apparemment, les architectes italiens évitaient consciemment le gothique radical, qui était si à la mode à cette époque dans les cours des seigneurs féodaux du Nord. Sans essayer de dissimuler le poids des structures du bâtiment, ils ont déplacé l'orientation architecturale vers un espace en forme de dôme clairement structuré. Les fondations du temple sont adjacentes à de puissants murs, qui n'empêchent cependant pas la lumière du soleil de pénétrer dans le temple. "De minces faisceaux de colonnes connectées soutiennent les nervures des voûtes s'étendant sur quatre travées rectangulaires."
Ainsi, l'apparence de l'église est une synthèse du roman et du gothique français, reflétant de nombreuses caractéristiques typiques du style gothique italien.
Histoire de la construction

La construction du monastère franciscain du Sacro-Convento et des deux basiliques de San Francesco à Assise a commencé en 1228, presque immédiatement après la canonisation du fondateur de l'ordre et natif de cette ville, saint François. Le terrain à l'ouest de la ville, où saint François s'est retiré de la ville pour mourir, a été donné aux franciscains par Simon di Puchiarello. L'ancien lieu d'exécution des criminels, connu à Assise sous le nom de "Hell's Hill" (Collo d'Inferno), a commencé à s'appeler "Paradise Hill".

La première pierre de l'édifice fut solennellement posée le 17 juillet 1228 par le pape Grégoire IX, bien qu'à cette époque les travaux aient déjà commencé. La construction a été dirigée et supervisée par le vicaire de l'ordre, Elia Bombardone, l'un des premiers compagnons de saint François, qui avait de l'expérience dans la construction pour les croisés en Syrie.
La construction de la basilique inférieure fut achevée en 1230. Le 25 mai à la Trinité, le corps intact du fondateur de l'ordre y fut transféré d'un abri temporaire dans l'église de St. George (aujourd'hui la basilique Sainte-Claire). La basilique supérieure a été construite entre 1239 et 1253. La décoration de l'église était meilleure que les maîtres de leur temps - de Cimabue à Giotto (voir ci-dessous).

En 1288, le pape Nicolas IV, qui était auparavant le chef de l'ordre franciscain, accorda à la basilique le statut d'église papale.
Décoration d'église
La création du célèbre cycle de fresques de l'église a pris plus d'un siècle et demi. Les artistes ont commencé par peindre les murs de la Basilique inférieure (Cimabue, maître de saint François), puis se sont tournés vers la décoration des murs de la Basilique supérieure (Cimabue, Giotto). Après avoir terminé les travaux dans l'église supérieure, les maîtres sont retournés à l'église inférieure et aux nouvelles chapelles qui lui sont rattachées (Giotto, Simone Martini, Pietro Lorenzetti).

Brève chronologie des travaux
1226 - mort de saint François.
1228 - le début de la construction.
1230 - achèvement de la basilique inférieure. Réinhumation des reliques du saint.
1235 - consécration de l'église par le Pape.
1239 - début de la construction de la basilique supérieure.
1253 achèvement de la basilique supérieure.
1270 - le maître de Saint-François peint les murs de l'église inférieure.
environ. 1278 - Cimabue peint les murs de l'église haute
1282 - la première période du travail de Giotto
1296 - la deuxième période de l'œuvre de Giotto
environ. 1298 - 28 "histoires franciscaines" sur les murs de l'église supérieure de San Francesco à Assise (vraisemblablement l'œuvre de Giotto).
1322 fresques de Simone Martini dans l'église inférieure.
environ. 1326 fresques de Pietro Lorenzetti dans l'église inférieure.
1368 - fresques du maître Andrea dans l'église inférieure.

église basse
L'église inférieure doit son aspect, proche de la crypte, au vicaire de l'ordre, frère Elijah, qui a acquis une vaste expérience dans la construction de cryptes massives en pierre en Syrie.

On y accède par un portail sur la façade sud, de style gothique (2e moitié du XIIIe siècle) avec deux portes en bois sculpté (atelier ombrien, XVIe siècle).

Chapelle de Catherine d'Alexandrie

A l'opposé du vestibule se trouve une chapelle construite aux frais du cardinal Egidius Albornoz, légat du pape en 1350-1367. Elle est dédiée à sainte Catherine d'Alexandrie. Des fresques avec 8 épisodes de sa vie ont été créées en 1368-1639. maître signé "Andreas pictor de Bononia". Il s'agissait très probablement d'Andrea de Bartoli (vers 1349-1369), le peintre de la cour du cardinal Albornoz (parfois ces œuvres sont attribuées à tort à Andrea Bologna). Les saints de cette chapelle ont été peints par Pace di Bartolo d'Assise (1344-1368).

Chapelle de St. Sébastien

A gauche de l'entrée se trouve une petite chapelle de Saint-Sébastien avec des peintures de Giacomo Giorgetti, dont les murs sont décorés d'épisodes de la vie de ce saint par Gerolamo Martelli. Sur la droite se trouvent deux pierres tombales : Giovanni de Cerci et John de Brienne, roi de Jérusalem.

Maître de St. François : nef

La nef centrale de la basilique est entourée de plusieurs chapelles à arcs en plein cintre. Les fresques décorant la nef sont considérées comme les plus anciennes du temple. Leur créateur est resté inconnu et, selon l'intrigue picturale principale, a commencé à apparaître dans l'histoire de l'art en tant que Maître de Saint François. Sur le mur de droite, il a écrit 5 scènes de la Passion du Christ et sur la gauche - 5 moments de la vie de saint François. Un tel arrangement de complots les uns contre les autres, de l'avis des franciscains, aurait dû souligner le rôle du fondateur de leur ordre en tant que second Christ et leur similitude.

Le plafond de la nef est couleur ciel et peint d'étoiles dorées. Les fresques répertoriées, réalisées à la détrempe sur plâtre sec, datent de 1260-1263. et sont reconnus comme les plus beaux exemples de peintures murales toscanes de la période pré-Cimabue. De nombreuses images dans la partie inférieure des murs ont été gravement endommagées ou presque détruites. Les exceptions sont plusieurs fragments de la Vierge à l'Enfant avec un ange de Cimabue. Avec la popularité croissante de l'église entre 1270 et 1350. de nombreuses familles nobles ont commencé à commander leurs propres chapelles, attachées à la nef principale, détruisant ainsi les fresques sur les murs principaux.

FRESQUES DANS LE COMPLEXE DE SAN FRANCESCO

La création du célèbre cycle de fresques de l'église a pris plus d'un siècle et demi. Les artistes ont commencé par peindre les murs de la Basilique inférieure (Cimabue, maître de saint François), puis se sont tournés vers la décoration des murs de la Basilique supérieure (Cimabue, Giotto). Après avoir terminé les travaux dans l'église supérieure, les maîtres sont retournés à l'église inférieure et aux nouvelles chapelles qui lui sont rattachées (Giotto, Simone Martini, Pietro Lorenzetti).

Les épisodes de la vie des saints représentés sur certaines des fresques sont tirés de la Légende dorée, monument de la littérature latine du XIIIe siècle. Le livre était extrêmement populaire tout au long de la Renaissance. En termes de popularité dans les pays d'Europe occidentale, il ne peut être comparé qu'à la Bible et aux romans chevaleresques.
La "Légende dorée" Legenda Aurea est une œuvre du dominicain Jacob Voraginsky, évêque de Gênes, un recueil de légendes chrétiennes et de vies divertissantes des saints, écrit vers 1260. Son premier nom était "La Légende des Saints" - "Legenda Sanctuaire". Après un certain temps, dans la tradition folklorique, il s'est transformé en "Legenda Aurea", c'est-à-dire "Golden", ayant reçu ce surnom pour ses grands mérites. Au Moyen Âge, le mot "légende" était compris dans le sens direct du mot latin - "ce qu'il fallait lire" et indiquait un ensemble de textes émouvants qui devaient être lus dans l'église les jours correspondants du calendrier liturgique. , et également utilisé pour préparer des sermons. Le livre avait un deuxième titre : « Histoire lombarde » - « Historia Lombardica ». Le créateur du livre, Jacob Voraginsky, est originaire de Lombardie. À la fin de son travail, il plaça une petite chronique historique, qui s'ouvrit sur un récit de la conquête de l'Italie par les Lombards. À la fin de nombreux manuscrits, en règle générale, il était déclaré: "Ici se termine l'histoire de la Lombardie". Sous ce nom - "Histoire lombarde" - le livre était connu à Moscou au 17ème siècle : il y avait une mention que "l'Histoire lombarde" était l'un des livres de la bibliothèque de l'illustre associé de Pierre le Grand Patrick Gordon, qui en 1698, le général Gordon a fait don à l'église catholique du quartier allemand.
La "Légende dorée" est une théologie relativement accessible à la plupart des croyants. Les diverses informations recueillies dans la Légende dorée ont été utilisées dans les écoles dominicaines pour la préparation des prédicateurs.

ÉGLISE SUPÉRIEURE

Église supérieure d'Assise. Vue générale vers l'autel.

Église supérieure d'Assise.
Mise en page de fresques avec des scènes de la vie de saint François (1-28) et d'autres fresques de Giotto (29-34).
Les fresques des niveaux supérieur et intermédiaire sont mal conservées.

1-3 scènes.

4-6 scènes.

10-12 scènes.

La partie la plus importante de la décoration décorative de l'église est un cycle de 28 fresques le long de la partie inférieure de la nef, attribuées à Giotto. Les fresques se distinguent par de nouvelles solutions artistiques introduites par l'artiste dans la peinture italienne.
"Le monde tridimensionnel - volumineux et tangible - est redécouvert, victorieusement affirmé par le pinceau de l'artiste. Le symbolisme de l'art byzantin est écarté. La plus haute simplicité est devinée. Rien de superflu. Toute l'attention de l'artiste est focalisée sur l'essentiel, et une synthèse, une généralisation grandiose est donnée." (LD Lyubimov)
Chaque pilier entre les colonnes contient trois fresques, plus deux fresques dans les galeries orientales à côté de l'entrée et deux autres sur le mur d'entrée. Lors de la création de l'iconographie, l'artiste s'est appuyé sur la "Legenda Maior", une biographie de saint François, écrite en 1266 par saint François. Bonaventure et trois biographies écrites par le frère Thomas de Celano. Le prototype de ce cycle pourrait être le cycle de Pietro Cavallini, qui n'a pas survécu à ce jour, dans l'église de Saint Francesco à Rome. Selon Vasari, les fresques de Giotto ont été peintes entre 1296 et 1304.
La paternité de Giotto est contestée en raison des nombreuses ambiguïtés dans les histoires des premières sources sur les créateurs de ce cycle. De nombreux critiques italiens défendent la version de leur appartenance à Giotto et à son atelier. En raison des différences stylistiques par rapport au cycle de fresques d'Isaac, on suppose que certaines ou même la plupart des fresques du cycle franciscain ont été créées par au moins trois artistes différents utilisant des idées originales Giotto. Ils sont appelés : Maître de la légende de St. Francis (le principal créateur de la plupart des images), Maître de l'enterrement de St. François et Maître de St. Cécile.

Giotto de Bondone(Giotto di Bondone), peintre italien. Représentant de l'art Proto-Renaissance. Il a étudié, semble-t-il, dans l'atelier de Cimabue (1280-90). Il travailla principalement à Padoue et à Florence. Il jouissait d'une large reconnaissance parmi ses contemporains et les citoyens de Florence, où à partir de 1334 il supervisa la construction de la cathédrale et des fortifications de la ville. Le nom de D. est associé à une révolution dans le développement de la peinture italienne. Rompant audacieusement avec les canons artistiques médiévaux et les traditions de la peinture italo-byzantine, D. introduit un principe terrestre dans les sujets religieux. Il dépeint les scènes des légendes de l'évangile avec une vitalité sans précédent, les transformant en une histoire dramatique et fascinante. Au numéro premières œuvres D. comprennent certaines des fresques de l'église supérieure de San Francesco à Assise (entre 1290 et 1299). Les fresques ont été réalisées par un groupe de maîtres, il est donc difficile de déterminer les œuvres authentiques de D. (un certain nombre de chercheurs nient la paternité de D.). Au début des années 1300. D. a visité Rome. La connaissance de la peinture antique tardive et des œuvres de P. Cavallini a influencé son travail. En 1304-06, D. crée son œuvre principale - les peintures murales de la chapelle des Scrovegni (chapel del Arena) à Padoue. Situées sur les murs de la chapelle en 3 niveaux, les peintures murales recréent dans un ordre séquentiel l'histoire de la vie de Marie et du Christ. La solution du thème sous la forme d'une série d'épisodes dramatiques, le respect de l'unité de temps et de lieu dans chaque composition, la construction énergique sans précédent des volumes et de l'espace de la scène, la simplicité des situations et l'expressivité plastique de la gestuelle, la couleur légère et festive font des peintures murales une œuvre exceptionnelle de la peinture proto-Renaissance en Italie. Remplis de retenue et de dignité, les héros de D. reflètent la formation des idées sur la valeur de la personne humaine et de l'existence terrestre. Au début du XIVe siècle D. exécute des peintures murales dans l'église de Badia à Florence (1300-02 ; des fragments ont été découverts en 1966), ainsi qu'un certain nombre de retables, parmi lesquels le plus célèbre est la Madone en gloire (Ognissanti Madonna ; 1310-20, Uffizi Galerie, Florence). En préservant la composition traditionnelle, D. atteint une plus grande persuasion de la construction spatiale, de la monumentalité et de la signification interne de l'image. Les peintures des chapelles de Peruzzi (vers 1320) et de Bardi (1320-1325) dans l'église florentine de Santa Croce sur les thèmes de la vie de Jean-Baptiste, Jean l'Évangéliste et François d'Assise appartiennent à la période tardive de Le travail de D.. Organiquement liées à l'architecture des chapelles, les peintures murales se distinguent par une solennité calme, une harmonie architectonique de la composition, une retenue des couleurs. D. est crédité du projet du campanile (clocher) de la cathédrale florentine, qui, malgré le caractère gothique du décor, se caractérise par une nette dissection et une proportion rythmique des pièces (la construction a commencé en 1334, s'est poursuivie en 1337- 43 d'Andrea Pisano, achevé vers 1359 par F. Talenti). Le travail de D. a eu un impact énorme sur le développement de l'art italien, qui s'est reflété à la fois dans les œuvres de ses élèves (Taddeo Gaddi) et dans les œuvres de plusieurs des plus grands maîtres des XIVe et XVe siècles. (Altichiero, Avanzo, Masaccio, Castagno) et Haute Renaissance (Michel-Ange). Grande Encyclopédie soviétique. "Giotto a de nouveau mis en lumière un art qui, pendant de nombreux siècles, a été enseveli sous les erreurs de ceux qui, travaillant avec des peintures, sont plus désireux d'amuser les yeux des ignorants que de satisfaire l'esprit des sages", dit Boccace dans l'un des les nouvelles du Décaméron (écrites un peu plus de dix ans après la mort de l'artiste), qui (la cinquième nouvelle du sixième jour) décrit le manque d'attrait physique, mais en même temps la vivacité d'esprit du "meilleur peintre du monde." L'état désastreux des fresques de Cimabue trahit l'utilisation infructueuse des colorants, constatée par Vasari, et l'imperfection de la méthode de travail avec l'imposition de plâtre par grandes surfaces sur toute la largeur de l'échafaudage. Dans le même temps, les surfaces pittoresques des fresques de Giotto ont été assez bien conservées. Cela est dû à l'utilisation d'une nouvelle technique de peinture à fresque selon la méthode « d'un jour » (metodo delle « giornate ») : en appliquant de petites plaques de plâtre les unes à côté des autres, le maître déterminait à chaque fois leur taille de combien il pensait qu'il était possible de peindre pendant une heure de clarté. Par cette méthode, le plâtre était maintenu humide et frais tout le temps, de sorte que la peinture liquide y pénétrait profondément, et les corrections de sécheresse étaient assez faibles, alors qu'avec l'ancienne méthode utilisée par Cimabue, elles étaient très importantes. Mais outre les innovations purement techniques, le concept même de la fresque a changé. Pour Cimabue et les maîtres médiévaux, un mur destiné à la peinture était une surface, et l'image qui l'emplissait était donc comprimée dans un espace à deux dimensions. Les décorations situées le long des bords ressemblaient à l'encadrement ornemental d'un tapis, d'une tapisserie ou d'une miniature de livre, avec de grands motifs floraux, des rubans ou d'autres éléments décoratifs, rendus purement graphiquement dans des couleurs vives et sonores. Au contraire, les fresques de Giotto dans l'église supérieure sont conçues comme si elles étaient placées dans l'architecture de l'église elle-même, et les objets qui y sont représentés sont donnés en trois dimensions, comme ils le sont réellement pour nous. Ainsi, les murs avec des scènes de la vie de saint François, situés au niveau inférieur et en fait en saillie vers l'avant par rapport aux murs supérieurs, où se trouvent les fenêtres, sont entièrement encadrés par une coupe architectonique illusoire réalisée au moyen de la peinture. La fiction commence par un rideau peint en bas, au sous-sol, et courant tout le long du mur. Cependant, il atteint son apogée en divisant chaque mur en trois (les marges plus larges à l'extrémité sont divisées en quatre) parties : les scènes sont divisées par d'imposantes colonnes torses peintes supportant l'architrave du plafond à caissons, sur laquelle repose une autre corniche, portée par les consoles les plus belles et les plus solides, rendues en perspective. En osant se heurter à de vrais détails architecturaux, la fausse charpente est positionnée de telle sorte que, vue de côté (involontairement), elle apparaît obliquement vers le bas, tandis que vue du centre, la jetée paraît absolument horizontale, fournissant ainsi une indication précieuse de cette distance idéale à partir de laquelle, selon l'artiste, les fresques doivent être perçues. Des scènes de la vie de saint François sont pour ainsi dire de l'autre côté de cette fausse structure architecturale, conçue comme faisant partie d'un véritable mur de l'église. Je me souviens de Leon Battista Alberti et de son interprétation de la surface picturale comme une fenêtre ouverte à travers laquelle on peut voir ce qui est représenté. Nul doute qu'une interprétation systématique, cohérente et rationnelle de l'espace apparaît ici comme une découverte et recèle une nouveauté d'une importance exceptionnelle pour le destin de la peinture d'Europe occidentale. C'est la nouvelle vision de l'espace dans l'interprétation qu'elle a reçue à Assise qui a trouvé une réponse immédiate et la plus large, d'abord en Italie, puis - surtout à partir de la seconde moitié du trecento (XIVe siècle), également au-delà de ses frontières, au point cette conception spatiale richement nourrie de la nouvelle peinture flamande de Jan van Eyck. Bibliothèque biographique de Florenty Pavlenkov.

1.Cycle franciscain. Le saint fou prédit la gloire prochaine du jeune saint François.

Et il arriva qu'un certain habitant d'Assise, un homme simple, mais, comme tout le monde le croit, sage de Dieu, une fois de passage dans la ville et rencontrant François, ôta son manteau et étendit ses vêtements à ses pieds, montrant ainsi que François au fil du temps, il sera honoré de tous les signes de révérence, puisqu'il devra accomplir une grande action, pour laquelle il sera vénéré au-dessus de beaucoup par tout le monde chrétien.
D'authentiques édifices sont représentés, selon les historiens de l'art : le Palazzo Pubblico et le Temple de Minerve sur la Piazza del Comune à Assise. Seul Giotto a quelque chose de mal avec l'arithmétique. Il y a six colonnes dans le portique du temple, et cinq sont représentées ici.
Confronté à la nécessité de dépeindre des événements quasi contemporains pour lesquels il serait invraisemblable de recourir aux habits généralisés des récits bibliques, Giotto habille ses personnages profanes d'habits modernes.
Cette solution connaîtra un tel succès que l'art des deux prochains siècles sera plongé dans une situation d'intrusion décisive de personnages en habits modernes dans des images d'événements qui ne sont nullement modernes.

2.Cycle franciscain. Donner un manteau à un pauvre noble.

Et quand ses forces furent restaurées, et qu'il sortit, comme d'habitude, revêtant de beaux vêtements neufs, il rencontra un certain guerrier, autrefois célèbre, mais maintenant appauvri et mal habillé, et il fut frappé d'une ardente compassion pour la pauvreté de cet homme. et aussitôt, se déshabillant, lui donna ses vêtements, accomplissant ainsi en un instant les deux devoirs de la miséricorde : couvrir la honte d'un digne guerrier et soulager le besoin d'un pauvre.

3.Cycle franciscain. Rêver d'un palais.

Cette même nuit, tombant dans un rêve, il, par la grâce de Dieu, vit un immense et magnifique palais avec de nombreuses armes militaires, décoré du signe de la croix du Christ, et ainsi il lui fut prédit que la miséricorde qu'il montré au pauvre soldat au nom de l'amour pour le plus haut roi serait payé avec une récompense incomparable. Il a commencé à demander dans un rêve à qui appartenait le palais et d'où il venait, et a entendu la réponse et la confirmation d'en haut que tout cela lui appartiendrait ainsi qu'à son armée.

4.Cycle franciscain. Crucifixion de San Damiano.

Et puis un jour, il sortit dans le champ pour méditer, et dans ses pensées, il atteignit l'église de Saint-Damien, délabrée et presque effondrée de l'extrême vieillesse, et y entra, enflammé d'esprit, pour la prière, et quand il se prosterna devant l'image du Christ, son esprit reçut dans la prière un grand soulagement. Les yeux pleins de larmes, il regarda la croix du Seigneur, puis une voix se fit entendre de la croix, proclamant trois fois (et il écouta ces paroles de son oreille corporelle) : « Va, François, reconstruis ma maison - vous voyez, il est presque détruit ! Il n'y avait personne d'autre que François dans l'église à cette heure-là, il frissonna et se figea, et lorsqu'il réalisa dans son cœur qu'il écoutait le Christ lui-même, il perdit la mémoire et tomba inconscient.
L'église avec le Crucifix sur l'autel et le jeune Saint François agenouillé forment les deux composantes de cette histoire, deux "mots" picturaux interprétés par Giotto comme s'ils étaient complètement séparés l'un de l'autre.
Un "objet" est l'église de San Damiano, rendue à partir d'une perspective qui recrée visuellement de manière illusionniste non pas tant son état de ruine dans son ensemble, mais plutôt sa désintégration en parties (comme s'il s'agissait d'un vase brisé); un autre "objet" est la figure de saint François, qui n'est située que symboliquement à l'intérieur de l'église, car elle n'est pas du tout corrélée avec elle en échelle.

5. Cycle franciscain. Renonciation à la propriété.

Pour rénover l'église, François a vendu un cheval et des marchandises de la boutique de son père. Il l'a accusé de vol et l'a traduit en justice devant l'évêque, car son fils refusait de se présenter devant le tribunal séculier. L'évêque a ordonné que l'argent soit rendu au père. "... puis le jeune homme a jeté tous ses vêtements et est resté dans un sac. Ramassant des vêtements par terre, il les a jetés à son père choqué: Écoutez," s'exclama François, "jusqu'à présent j'ai appelé le père Pietro Bernardone, mais Je veux servir le Seigneur seul, et « je renonce à tous les biens de mon père et aux vêtements que j'ai reçus de lui. Désormais, je peux dire avec confiance : « Notre Père qui es aux cieux. » Une vive sympathie s'empara de la foule. L'évêque lui-même fut touché. De son manteau, il couvrit la nudité du jeune homme.
Si la découverte de la tridimensionnalité semble être la réalisation la plus frappante de Giotto, ses autres aspects sont également tout à fait évidents, non moins riches en signification pour le cours du développement de la peinture d'Europe occidentale. Il s'agit notamment de la découverte d'un geste "parlant", de l'expression des sentiments à travers les mimiques, d'une pose signifiante pour la clarté de l'histoire dépeinte. Dans cette fresque, la colère du Père François s'exprime dans son visage crispé, dans sa façon de ramasser ses vêtements, sur le point de se jeter sur son fils, et surtout dans la main tendue que tient son amie et son poing fermé.

6.Cycle franciscain. Innocent III est dans un rêve de saint François, soutenant l'église.

... quelques jours plus tard - peut-être à travers les prières du Saint et de ses frères - le Pape a vu dans une vision comment la Basilique du Latran s'effondrait terriblement, les colonnes s'effondraient, les voûtes s'effondraient. Mais soudain un pauvre frère d'Assise apparaît, grandit et grandit, atteint des proportions gigantesques et expose son dos à un immeuble qui s'effondre. Comme par magie, les murs sont restaurés et le temple gagne en stabilité. Il ne fut pas difficile pour Innocent III de démêler le symbole et de pénétrer le sens de la vision : Dieu voulait utiliser cet homme pour restaurer Son Église menacée par les hérétiques et les mauvais comportements des chrétiens.
La basilique Saint-Jean-de-Latran est représentée telle qu'elle apparaissait après la restauration entreprise par le pape Nicolas IV en 1290 ; le visage du jeune saint soutenant la basilique est l'un des plus expressifs de tout le cycle.

7.Cycle franciscain. Approbation de la charte de l'ordre franciscain.

Le Pape ne doutait plus de la sainteté de François et comprenait le dessein de Dieu. Mais la pauvreté qu'il prêche n'est-elle pas excessive ? Il convoqua de nouveau François et lui fit part de ses appréhensions, partagées par certains cardinaux. En réponse, François a inspiré et chanté chevaleresquement Mme Pauvreté, la louant comme la plus belle dame qui a conquis le cœur du Roi Céleste, dans l'apparence duquel la noblesse du Père était empreinte. Un tel Père ne prendrait-il pas soin de ses enfants bien-aimés ? Papa a été touché. Ses craintes se sont dissipées. Allez avec Dieu, dit-il, et prêchez la repentance à vos associés, comme il vous l'inspire. Lorsque vous augmentez en nombre, faites-le nous savoir, nous vous donnerons de nouvelles autorisations et vous confierons de nouvelles missions.
L'approbation de la charte de l'ordre franciscain, malgré le fait que la qualité des figures laisse à désirer, se distingue - avec le Sermon devant le pape Honorius - par l'organisation la plus organique et intégrale de l'espace pictural parmi tous les fresques de l'église haute. Dans ces compositions, l'unité du point de vue central est parfaitement observée, et ce sont deux exemples exemplaires de l'interprétation caractéristique de Giotto de l'espace sous la forme d'une boîte cubique ouverte devant. Il semble que l'attention de l'artiste s'est concentrée sur les parties supérieures de la composition, sculptées dans la première fresque par une série d'arcs fortement saillants sur de solides consoles massives, dans la seconde - par des voûtes croisées, pour la première fois dans la peinture italienne, rendues En perspective. Il convient également de noter l'emplacement des moines agenouillés derrière saint François en rangées s'étendant dans les profondeurs.

8. Cycle franciscain. L'apparition miraculeuse de saint François aux frères.

Face à cette sainteté héroïque, Dieu ne tarda pas à révéler sa présence par un miracle, montrant à quel point François et ses frères lui plaisaient. Une fois, lorsque le saint monta à Assise pour s'adresser au peuple après la prière dans la cathédrale, le Seigneur le plongea dans l'extase. En même temps, les frères qui étaient à Rivotorto le virent sur un char brillant, d'où émanait une lumière surnaturelle dans toutes les directions ; le char a fait trois fois le tour de leur petite maison, après quoi il a disparu de la vue.
L'idée de montrer des moines endormis est assez inhabituelle.

9.Cycle franciscain. Vision des trônes célestes.

… un jour, frère Pacificus, priant avec lui dans l'église, fut soulevé en extase et vit plusieurs trônes dans le ciel, et parmi eux il y en avait un, surpassant les autres en luxe, tous ornés de pierres précieuses. Et il se demanda à qui pouvait être destinée une si magnifique place, et alors une voix lui dit : « C'était la place d'un ange, et maintenant elle est réservée à l'humble François.
L'objectivité des fauteuils suspendus en l'air et la vue de la lampe suspendue au-dessus de l'autel sur une corde, qui permet de la soulever et de la baisser pour verser de l'huile, frappent par leur objectivité.

10. Cycle franciscain. L'expulsion des démons d'Arezzo.

C'est arrivé un jour que François est venu à Arezzo, et toute la ville a été détruite par l'inimitié entre les citadins. En s'approchant des murs, il vit des démons se réjouir de l'inimitié et éveiller dans l'âme des habitants le désir de s'entre-détruire ; il appela donc son frère, qui s'appelait Sylvestre, un homme de Dieu, digne et simple, et lui dit: "Va aux portes de la ville et de la part du Seigneur Tout-Puissant ordonne aux démons de la quitter rapidement." Le frère se précipita vers les portes de la ville, lisant des psaumes à la gloire de Dieu. Et puis il a crié à tue-tête devant l'entrée de la ville : « Au nom du Seigneur Tout-Puissant et par ordre de notre père François, débarrassez-vous des démons ! ». Et la paix est revenue à Arezzo, et les gens sont redevenus calmes.

11. Cycle franciscain. Procès par le feu devant le sultan.

… mais rien n'a fonctionné sur Francis. Emmenant avec lui son frère Illuminato, il entra en terre ennemie en criant : « Sultan, Sultan ». Ils ont été immédiatement saisis, sévèrement battus et amenés devant le sultan Melek-el-Kamel, un souverain vaillant et sage. En réponse à la demande du sultan, François énonce le but de la paroisse : il ne veut pas renoncer au Christ, mais convertir le sultan et son peuple à la foi évangélique. Il a longuement parlé du mystère du Dieu Un et Trinité, mais, sentant que ses paroles n'atteignaient pas, il a proposé quelque chose de plus efficace. « Ordonnez, dit-il, qu'un grand feu soit allumé, et appelez vos prêtres. Nous marcherons ensemble dans le feu. Lequel d'entre nous restera indemne, croire en sa foi. "Aucun de nos prêtres n'accepterait un tel test pour défendre notre foi", a répondu le sultan. Mais François n'a pas abandonné. Le Saint-Esprit l'incite avec de nouveaux arguments et paroles, mais en vain : le sultan, intérieurement convaincu que François a raison, a peur du "bruit populaire".

12. Cycle franciscain. Extase de saint François.

... quelques jours plus tard, ils sont retournés à la maison de l'homme, et par curiosité, il a commencé à regarder ce que faisait François au milieu de la nuit; et il le vit en prière, puis il vit le saint s'élever au-dessus de la terre en extase, et être entouré d'une lumière éblouissante. Et cet homme sentit l'insupportable chaleur céleste, qui suscita en lui le désir d'imiter le mode de vie des petits frères.

13. Cycle franciscain. Célébration solennelle de Noël à Greccio.

... St. François décida d'y passer les vacances de Noël et demanda au comte de construire dans l'une des grottes une image de la crèche dans laquelle le Seigneur était né. La nouvelle se répandit et des frères commencèrent à converger à Greccio de partout. Les habitants des villages environnants et lointains ont également été couverts par l'attente. La messe était célébrée à minuit, François était pour le diacre. Un homme digne de respect a eu une vision. A savoir : il rêvait qu'un tout petit garçon était allongé dans une crèche et semblait inanimé. Le saint de Dieu, penché sur lui, essaie de le réveiller pour qu'il se réveille de son sommeil le plus profond. Et cette vision nous semble tout à fait raisonnable, car l'enfant Jésus est oublié dans de nombreux cœurs comme mort, et dans ces cœurs, par la miséricorde de l'Enfant lui-même et les exploits de son serviteur saint François, il a été ressuscité et rendu à la pieuse mémoire. .

14. Cycle franciscain. Une merveilleuse découverte de la source.

À l'été 1224, François, déjà accablé par la maladie, se rend pour la dernière fois au mont Verna. L'ascension n'était possible qu'à cheval, alors les frères lui ont fourni un âne, qui a cédé la place pendant un moment à une personne pieuse, ainsi qu'à des escortes. Le soleil tapait sans pitié, les pierres devenaient rouges, dans les crevasses des rochers on voyait des touffes d'herbe jaunies en quelque sorte préservées. Tout semblait dormir, les bruits s'éteignaient : même les arbres bruissaient à peine de feuilles sèches. Soudain, le guide, se tournant vers le Saint, pria : Père, aie pitié ! Je mourrai si je n'étanche pas ma soif. François, toujours imbu de pitié pour les souffrants, descendit de l'âne et se mit à prier, levant les mains, et pria jusqu'à ce qu'il lui soit révélé que sa prière avait été entendue. Puis, se tournant vers son guide, il dit : N'hésite pas, cours vite vers ce rocher et là tu trouveras de l'eau que le Christ a maintenant tirée de la pierre pour étancher ta soif.
Les deux scènes sur les murs d'entrée, La Découverte Miraculeuse de la Source et le Sermon aux Oiseaux, sont sans doute entièrement de Giotto.

15. Cycle franciscain. Sermon aux oiseaux.

Non loin de Cannara, par une fraîche matinée de printemps, ils virent de nombreux oiseaux gazouiller joyeusement sur des branches fleuries. Une force mystérieuse attira Francis vers eux, et aussitôt les oiseaux volèrent autour de lui et se perchèrent sur ses épaules, sur sa tête, sur ses bras. Il sembla au compagnon étonné de François qu'il n'y avait pas devant lui une réalité, mais un rêve, qu'Adam, par un miracle inouï, revenait soudain à un état d'innocence et parlait avec des animaux et des oiseaux. Et François, comme si tout se passait dans un ordre naturel, ordonna à ses amis chanteurs de se taire, après quoi il commença un sermon, exhortant les oiseaux à toujours louer le Seigneur, à les nourrir et à les vêtir d'un amour indicible. A la fin, il fit le signe de croix sur eux et les laissa voler et chanter. Pendant un certain temps, il les regarda planer dans les airs, battre des ailes et chanter de douces chansons, puis repartir.

16. Cycle franciscain. Mort subite d'un noble de Celano.

François, arrivé à Celano pour y prêcher, fut arrêté par un certain noble, l'appelant modestement mais avec insistance à partager un repas avec lui. Francis s'est excusé et a refusé, mais a finalement été vaincu par ses arguments. L'heure du dîner arriva et la table était mise. Le propriétaire était content, et toute sa famille se réjouissait des invités qui venaient dîner avec eux. François se leva, leva les yeux vers le ciel et dit au noble : « Frère maître, je suis venu chez vous par vos prières pour dîner avec vous, mais écoutez-moi attentivement maintenant, car vous êtes destiné à dîner non pas ici, mais dans un autre endroit. Allez avouer aussi vite que vous le pouvez, et ne laissez pas de secret sur ce que vous garderiez pour la dernière confession. Le Seigneur vous récompensera aujourd'hui pour avoir reçu son peuple dans votre maison avec un tel amour. En écoutant ses saintes paroles, le noble appela le prêtre qui accompagnait François et se confessa à lui. Il a mis sa maison en ordre et a commencé à attendre que cela se passe selon la parole du saint. Et quand tous ceux qui étaient assis commencèrent à manger, le seigneur se signa et tendit la main vers le pain. Mais avant qu'il ne puisse le toucher, sa tête tomba et son esprit quitta son corps.
Sur la table dressée, vaisselle, faïence et couverts se détachent sensiblement sur le plan de la table, recouverte d'une nappe brodée blanche.

17. Cycle franciscain. Discours devant le pape Honorius III.

Apparaissant devant lui, François a parlé de la vision qu'il a eue dans la Portioncule et de son désir d'amener les âmes au paradis. Depuis combien d'années demandez-vous cette indulgence ? « Saint-Père, répondit François, je n'ai pas besoin d'années, mais d'âmes. La demande était inhabituelle. Une telle indulgence n'était accordée qu'à ceux qui, ayant pris la croix, partaient en croisade pour libérer le Saint-Sépulcre. Et pourtant le pape, malgré les objections de la curie, accorda l'indulgence. François, joyeux, s'apprêtait à partir : - Écoute, niais, - lui dit le Pape, - où vas-tu sans un document certifiant notre permission ? - Saint-Père, votre parole me suffit. Je n'ai pas besoin de papiers. J'ai au lieu de papiers - la Bienheureuse Vierge Marie, au lieu d'un notaire - le Christ, au lieu de témoins - des anges.
Le geste de saint François, qui peut sembler vulgaire à certains, n'était certainement pas considéré comme tel à l'époque de Giotto. Cette manière vive et directe de pointer quelque chose avec un pouce saillant est répétée dans la Madone entre saint François et Jean-Baptiste de Pietro Lorenzetti dans l'église inférieure. Les gestes de réflexion et de surprise parmi les prélats de la composition de Giotto sont devenus au XIVe siècle. communs, mais ils ont été inventés ici.

18. Cycle franciscain. L'apparition de saint François lors du sermon d'Antoine de Padoue à Arles.

Bien que François ne puisse pas être physiquement avec toutes les branches éloignées de l'ordre, mais la règle établie par lui, les prières ferventes qu'il a offertes et les bénédictions qu'il leur a données, ont donné l'impression qu'il était avec eux tout le temps. Parfois même le Seigneur, dans toute sa toute-puissance, lui a permis d'apparaître miraculeusement parmi eux, comme cela s'est produit une fois à Arles. Il arriva une fois que le frère Antoine, excellent prédicateur, lut au troupeau la Passion du Fils de Dieu et l'inscription sur sa croix "Jésus de Nazareth, roi des Juifs", comme l'un des frères, appelé Monald, homme aux vertus exemplaires, fut poussé par le Seigneur à se tourner vers la porte de l'église. Et il vit là le bienheureux François dans les airs, et ses mains étaient tendues vers la croix, bénissant tous ceux qui étaient assemblés. Et leurs cœurs furent alors remplis d'une grande consolation, qui était un signe de la présence de leur Père et une confirmation de ce que frère Monald avait vu.

19. Cycle franciscain. Stigmatisation.

... l'été prochain, François se rendit au Mont Verna - pour y tenir un jeûne en l'honneur de St. Michel l'Archange. (…) François a voulu sceller son amour avec du sang. Il ne pouvait pas souffrir aux mains des gens, maintenant il priait constamment Dieu à ce sujet. Soudain, une lumière surnaturelle se répandit dans le ciel, illuminé par l'aube, et dans une vive lueur, François, saisi d'un élan extatique, vit l'Homme crucifié sur la Croix. Deux ailes de séraphin au-dessus de la tête, deux ailes ouvertes, deux ailes couvrant le dos. Lorsque la vision disparut, du sang suintait de sa chair. Des blessures sanglantes béaient sur ses bras et ses jambes, comme s'il avait subi l'exécution par crucifixion. Des durcissements étaient visibles sur les paumes et les pieds, semblables d'une part aux têtes de clous, d'autre part - à leurs extrémités pointues et incurvées. Une large plaie aux bords rouges était visible sur la côte, d'où le sang coulait à travers le corps, tachant les vêtements.
Les stigmates sont des blessures douloureuses et saignantes sur le corps du croyant, semblables aux blessures du Christ crucifié. On pense que saint François a été le premier à recevoir les stigmates.

20. Cycle franciscain. Mort de saint François.

... la mort lui est apparue comme bénie, comme une sœur libératrice, dès qu'il a vu que devant lui était le même chemin que le Christ avait parcouru, monté vers la gloire du Père. Et puis le monde descendit dans son âme, il se sentit ravi dans ces limites supérieures où la vanité terrestre n'atteint pas. Il lui sembla qu'il marchait le long d'un chemin fleuri vers une lumière qui brillait de plus en plus. Dans son dernier souffle, il dit : « Fais sortir mon âme de prison, afin que je puisse louer ton nom. Les justes se rassembleront autour de moi quand tu me montreras une faveur. À cet instant, son cœur s'est arrêté de battre. Dieu a accompli sa dernière demande. Soudain, dans la pénombre, de nombreux mouvements d'ailes se firent entendre : ce furent des alouettes qui affluèrent vers la cellule du Saint et entonnèrent leur chant. Les premières étoiles s'allumèrent dans le bleu clair du ciel.

21. Cycle franciscain. Apparition au frère Augustin et à l'évêque Guido d'Arezzo.

Frère Augustin était l'aîné de la communauté de Terra di Lavoro. Quand il était mourant, dans sa dernière heure de mort, il a soudainement crié si fort qu'il a été entendu de tous - bien que pendant longtemps tout le monde ait pensé qu'il ne pouvait pas parler : « Attends-moi, père ! Attends-moi! Je viens pour toi! Les frères ont demandé à qui il parlait, et ils ont entendu en réponse: "Ne voyez-vous pas notre père François monter au ciel?" Et au même instant l'âme du frère Augustin quittait sa chair mortelle et suivait le saint père.

22. Cycle franciscain. Confirmation des stigmates.

Le corps du Saint, qui avant sa mort était longtemps noirci par la maladie, devint beau, il brillait d'une grande pureté et son apparence apportait une consolation. Tous ses membres, d'abord raides, sont devenus mous et ont acquis la souplesse inhérente au corps d'un bébé ... Au milieu même des bras et des jambes, il n'y avait pas de trous de clous, mais les clous eux-mêmes, formés de sa chair, même cultivé avec la chair elle-même, conservant une couleur sombre, et la côte droite était irriguée de sang.

23. Cycle franciscain. Lamentation de Saint François par les religieuses de l'Ordre de Sainte Claire.

Le lendemain matin, il fut transporté dans la ville. Le clergé, les autorités, le peuple s'étiraient en une longue file jusqu'à la porte orientale avec des chants et des prières, s'exclamant et agitant des branches vertes en guise de salutation. Un arrêt a été fait au monastère de Saint-Damien. Clara et ses filles avaient trop le droit de voir leur père pour la dernière fois. Le cri qui montait aurait touché même les pierres. Les femmes qui avaient profondément compris l'amour pleuraient, c'était le cri des vierges pour l'homme qu'elles suivaient dans une parfaite dévotion envers lui, attirées par son exemple et le pouvoir d'influence. Leur tristesse contrastait avec l'ambiance festive de la foule en ce doux dimanche matin. Après le dernier adieu de la Clarisse, le cortège s'ébranla lentement.
Quant aux fresques ultérieures, leur appartenance à Giotto est souvent remise en cause, soit en partie, soit, comme pour le dernier pilier (généralement attribué au Maître de Sainte Cécile), en totalité.

24. Cycle franciscain. Canonisation de saint François.

Motivé par son propre désir et le désir de tous les chrétiens, le pape a accéléré le processus de canonisation en nommant une commission de cardinaux. Une quarantaine de miracles examinés ont été historiquement attestés, mais pour beaucoup cette procédure a semblé superflue. « À quoi bon, disaient-ils, des miracles témoignés, si nous avons vu de nos propres yeux la sainteté de cet homme très saint, si nous l'avons touchée de nos propres mains, et si nous savons qu'elle a été éprouvée par la vérité ? Il ne restait plus qu'à accomplir le grand rite. Le 16 juillet 1228, Grégoire IX arriva de Pérouse à Assise et canonisa solennellement François comme saint, après avoir servi un service papal sur la place Saint-Georges.

25. Cycle franciscain. Apparition à Grégoire IX.

Avant la canonisation du saint de bienheureuse mémoire, le pape Grégoire IX, à qui François prédisait le pontificat, doutait de ses stigmates. Mais une nuit, que le pape passa en larmes, saint François lui apparut en songe. Son visage était sévère et il reprocha à Grégoire ses doutes. Puis il leva son main droite et a montré une blessure dans l'hypochondre, puis a dit de prendre une tasse et de recueillir le sang qui coule de la blessure. Papa a pris la tasse et le sang a débordé du bord. Dès cette nuit-là, Grégoire crut tellement aux stigmates qu'il ne permit à personne d'autre de douter de ces signes miraculeux et punit sévèrement ces personnes.

26. Cycle franciscain. Guérison des blessés par des voleurs à Lleida.

Il y avait un homme à Lleida de Catalogne, appelé Jean, qui vénérait beaucoup saint François, et un jour il tomba dans une embuscade sur une grande route. L'un des tueurs l'a frappé avec une épée si fort qu'il n'y avait aucun espoir de guérison. Le premier coup a coupé son bras de son corps, et le second a pénétré si profondément dans sa poitrine que l'air s'échappant de ses poumons a éteint une demi-douzaine de bougies. Les guérisseurs savaient que Jean ne pouvait pas être sauvé. Ses blessures se sont infectées et l'odeur était si forte que même sa femme pouvait à peine la supporter. Aucun des gens ne pouvait l'aider, et Jean a commencé à invoquer ardemment saint François de toutes ses forces. Et le voici allongé sur son lit de souffrance, conscient et invoquant sans cesse le nom de François, tandis qu'un homme en tenue de moines mineurs entrait par la fenêtre et se tenait à côté de lui, comme il lui semblait. Il appela Jean par son nom et lui dit : « Tu as cru en moi, c'est pourquoi le Seigneur te sauvera. Et quand le mourant a demandé qui était son hôte, il a entendu en réponse que saint François. Il se pencha sur lui et dénoua tous ses bandages, puis, semblait-il, le lava avec une sorte de pommade. Dès que Jean a senti le contact de ces mains saintes, partageant leur pouvoir de guérison des stigmates de notre Sauveur, sa chair a été renouvelée.

27. Cycle franciscain. Résurrection du pécheur impénitent de Bénévent.

Dans le village de Monte Marano, près de Bénévent, une femme qui était particulièrement dévouée à saint François est décédée. Dans la soirée, plusieurs ecclésiastiques sont arrivés pour rendre service au défunt, puis la femme s'est soudainement assise dans son lit et a appelé l'un d'eux qui était son oncle. "Je veux avouer, père," dit-elle, "Écoutez parler de mon péché. J'étais mort et j'ai fini dans un terrible cachot, car je n'ai jamais confessé le péché dont je veux vous parler. Mais saint François a prié pour moi, car je l'avais toujours servi fidèlement de mon vivant, et il m'a été permis de retourner dans mon corps terrestre. Après la confession, je pourrai jouir de la vie éternelle. Vous verrez quand je recevrai ma récompense." Puis elle se confessa au prêtre effrayé, reçut l'absolution de ses péchés, se coucha et se reposa calmement.

28. Cycle franciscain. Libération de la prison de Pierre d'Assise, accusé d'hérésie.

Pendant les années où Grégoire IX était pape, un certain homme nommé Pierre d'Avie fut accusé d'hérésie et emprisonné à Rome. Le pape en confia la surveillance à l'évêque de Tivoli, qui enchaîna Pierre et le jeta dans un sombre cachot, d'où il n'y avait pas d'échappatoire. Mais c'était la veille de la célébration du jour de saint François, et Pierre se tourna vers lui avec des prières et des larmes, lui demandant d'avoir pitié de lui. Il embrassa la foi pure et renonça à son hérésie, devenant l'un des admirateurs les plus dévoués de François. Et donc, à l'intercession de François, il a été exaucé par le Seigneur. Au crépuscule de la fête sortante, saint François eut pitié de lui et descendit du ciel dans sa cellule de prison. Il l'appela par son nom et lui ordonna de se lever. Peter a eu peur et a demandé qui c'était. Et il a été répondu - Saint François. Et puis il a vu comment ses chaînes elles-mêmes tombaient de ses pieds. Et les murs de la cellule se séparèrent, libérant le passage pour la fuite. Peter était libre, mais tellement impressionné par le spectacle qu'il vit qu'il ne put faire un pas pour sauver, en retour il se précipita vers la porte de sa cellule, effrayant les gardes de ses cris.

29. Le quatrième secteur du mur droit de la nef.

30. Ancien Testament. Le deuxième secteur du mur droit de la nef.
Isaac bénit Jacob.

Isaac avait quarante ans lorsqu'il prit pour femme Rebecca, la fille de Bethuel l'Araméen de Mésopotamie, la sœur de Laban l'Araméen. Et Isaac pria l'Éternel pour sa femme, parce qu'elle était stérile; et l'Éternel l'exauça, et Rebecca, sa femme, devint enceinte. Les fils dans son ventre ont commencé à battre, et elle a dit : si oui, alors pourquoi ai-je besoin de ça ? Et elle alla demander au Seigneur. Le Seigneur lui dit : deux tribus sont dans ton ventre, et deux personnes différentes sortir de ton ventre; une nation deviendra plus forte que l'autre, et la plus grande servira la plus petite. Et le temps vint pour elle d'accoucher : et voici les jumeaux dans son sein. Le premier est sorti tout rouge, comme de la peau, hirsute ; et ils le nommèrent Esaü. Alors son frère sortit, tenant le talon d'Esaü avec sa main; et ils le nommèrent Jacob. Isaac avait soixante ans quand ils sont nés.
Les enfants grandirent et Esaü devint un homme de chasse, un homme des champs ; mais Jacob un homme doux qui habite dans des tentes. Isaac aimait Esaü parce que son jeu était à son goût, et Rebecca aimait Jacob. Et Jacob faisait la cuisine; et Esaü revint des champs fatigué. Et Esaü dit à Jacob : Donne-moi du rouge à manger, ce rouge, car je suis fatigué. De cela lui a été donné le surnom : Edom. Mais Jacob a dit, vends-moi maintenant ton droit d'aînesse. Esaü dit : Voici, je meurs, quel est ce droit d'aînesse pour moi ? Jacob a dit : Jurez-moi maintenant. Il lui jura et vendit son droit d'aînesse à Jacob. Et Jacob donna à Ésaü du pain et des lentilles; et il mangea et but, se leva et marcha; et Esaü a négligé le droit d'aînesse.

Isaac bénit Jacob (détail).

Quand Isaac devint vieux et que la vue de ses yeux s'obscurcit, il appela son fils aîné Esaü et lui dit : Mon fils ! Il lui dit : Me voici. Il dit : Voici, je suis vieux ; Je ne connais pas le jour de ma mort ; Maintenant, prends tes outils, ton carquois et ton arc, va dans les champs, attrape-moi du gibier, et prépare-moi à manger comme je veux, et apporte-moi de la nourriture, afin que mon âme te bénisse avant que je meure. Rebecca a entendu quand Isaac a parlé à son fils Esaü. Et Ésaü alla dans les champs pour prendre et apporter du gibier; Et Rebecca dit à son fils Jacob : Voici, j'ai entendu ton père dire à ton frère Ésaü : Apporte-moi du gibier et prépare-moi un repas ; Je chanterai et te bénirai devant la face du Seigneur, avant ma mort. Maintenant, mon fils, obéis à mes paroles dans ce que je t'ordonne : va au troupeau et prends-moi de là deux bonnes chèvres, et j'en préparerai la nourriture pour ton père, ce qu'il voudra, et tu l'apporteras à ton père, et il mangera, pour te bénir avant ma mort. Jacob dit à Rébecca sa mère : Esaü, mon frère, est un homme hirsute, mais je suis un homme lisse ; peut-être que mon père me sentira, et je serai un trompeur à ses yeux et attirerai sur moi une malédiction, et non une bénédiction. Sa mère lui dit : que ta malédiction soit sur moi, mon fils, écoute seulement mes paroles et va me chercher. Il est allé et a pris et apporté à sa mère; et sa mère a fait un plat que son père aimait. Et Rebecca prit les riches vêtements de son fils aîné Ésaü, qui étaient dans sa maison, et les mit sur son fils cadet Jacob; et elle couvrit ses mains et son cou lisse de peaux de boucs ; et remit la nourriture et le pain qu'elle avait préparés entre les mains de Jacob, son fils. Il entra chez son père et lui dit : Mon père ! Il a dit : me voici ; qui es-tu mon fils? Jacob dit à son père : Je suis Ésaü, ton premier-né ; j'ai fait ce que tu m'as dit; lève-toi, assieds-toi et mange mon gibier afin que ton âme me bénisse. Et Isaac dit à son fils : Qu'as-tu trouvé si tôt, mon fils ? Il a dit : parce que le Seigneur ton Dieu a envoyé à ma rencontre. Et Isaac dit à Jacob : Viens, je te sentirai, mon fils, es-tu mon fils Ésaü, ou pas ? Jacob s'approcha d'Isaac, son père, et il le toucha et dit : La voix, la voix de Jacob ; mais les mains, les mains d'Esaü. Et il ne le reconnut pas, car ses mains étaient comme les mains d'Esaü son frère, hirsutes; et le bénit et dit : Es-tu mon fils Ésaü ? Il m'a répondu. Isaac dit : donne-moi, je mangerai le gibier de mon fils, afin que mon âme te bénisse. Jacob le lui donna, et il mangea; lui apporta du vin, et il but. Isaac, son père, lui dit : Viens, embrasse-moi, mon fils. Il s'approcha et l'embrassa. Et Isaac sentit ses vêtements et le bénit et dit : Voici, l'odeur de mon fils est comme l'odeur d'un champ que l'Éternel a béni ; que Dieu vous donne de la rosée du ciel et de l'abondance de la terre, du pain et du vin en abondance ; Que les nations te servent, et que les peuples t'adorent ; sois le maître de tes frères, et que les fils de ta mère se prosternent devant toi ; ceux qui vous maudissent sont maudits ; ceux qui vous bénissent sont bénis !

31. Ancien Testament. Le deuxième secteur du mur droit de la nef.
Isaac refuse Esaü.

Dès qu'Isaac bénit Jacob, et dès que Jacob sortit de la présence d'Isaac, son père, Esaü, son frère, sortit de sa pêche. Il prépara aussi de la nourriture, l'apporta à son père et dit à son père : Lève-toi, mon père, et mange le gibier de ton fils, afin que ton âme me bénisse. Isaac, son père, lui dit : Qui es-tu ? Il a dit : Je suis ton fils, ton premier-né, Esaü. Et Isaac trembla d'un très grand tremblement, et dit : Qui est celui-ci qui a pris du gibier et me l'a apporté, et j'ai mangé de tout, avant que tu viennes et que je le bénisse ? Il sera béni. Esaü, ayant entendu les paroles de son père, poussa un cri fort et très amer et dit à son père : Mon père ! Bénissez-moi aussi. Mais il a dit : ton frère est venu avec une ruse et a pris ta bénédiction. Et Esaü dit : N'est-ce pas pour cela qu'on lui a donné le nom de Jacob, parce qu'il m'a déjà donné deux coups de pied ? Il a pris mon droit d'aînesse, et maintenant, maintenant, il a pris ma bénédiction. Et il dit encore : ne m'as-tu pas laissé une bénédiction ? Isaac répondit à Esaü : Voici, je l'ai établi maître sur toi, et je lui ai donné tous ses frères comme esclaves ; lui a donné du pain et du vin; Que ferai-je pour toi, mon fils ? Mais Esaü dit à son père : Est-il possible, mon père, que tu aies une seule bénédiction ? Bénis-moi aussi, mon père ! Et Esaü éleva la voix et pleura. Et Isaac, son père, lui répondit : Voici, de l'abondance de la terre sera ton habitation, et de la rosée des cieux d'en haut ; et tu vivras par ton épée et tu serviras ton frère; le temps viendra où tu résisteras et rejetteras son joug de ton cou.

Esaü est l'ancêtre des Edomites, des fils de Jacob sont venus 12 tribus du peuple d'Israël, c'est-à-dire. Jacob est le père des Juifs.
L'acte de Jacob - pas de commentaire.

Ici, nous voyons un espace clairement défini, faisant appel à bien des égards à la perception visuelle d'une personne, sa capacité à distinguer ce qui est devant et ce qui est derrière : une feuille de couleur ocre clair, dont les bords sont clairement séparés du lit situé en dessous, un rideau partiellement séparé et des barres horizontales, qui le soutiennent - l'un au premier plan, l'autre en arrière-plan, l'angle du mur latéral avec une ouverture oblique, des colonnes lumineuses au premier plan et des fenêtres à mi-ombre sur le mur dans les profondeurs, une auréole autour de la tête d'Isaac, coupant la tête de la servante le soutenant au milieu, et ainsi de suite plus loin. L'espace ainsi créé est court en étendue et peu profond, mais, grâce à sa complétude globale, naît l'impression qu'il peut être parfaitement mesuré. Les figures s'y situent avec la force et la solidité des objets ; ce sentiment est soutenu par toute une série d'allusions à la réalité corporelle : la rectitude confiante des poses, la profondeur des plis des robes, le modelé fort, l'unité de l'éclairage.

32. Mur au-dessus de l'entrée. Certaines scènes du Nouveau Testament sont attribuées à Giotto,
mais tous les chercheurs ne sont pas d'accord avec cela.

Au-dessus de la porte d'entrée, Giotto a placé la Vierge à l'Enfant et deux anges sur les côtés. Malgré le fait qu'elles aient sensiblement souffert au fil du temps, ces images restent parmi les plus belles de l'Église supérieure, principalement en raison des formes pleines et arrondies de la figure de Marie, de la force de persuasion visuelle de son voile léger, du fort rendu de sa gauche main. Sur les lèvres de l'Enfant est le premier sourire de l'histoire de la peinture italienne.

32. Détail. Trinité (descente du Saint-Esprit sur les apôtres).

32. Détail. Ascension.

32. Détail. Apôtre Paul.

32. Détail. Apôtre Pierre.

33. Le deuxième secteur du mur gauche de la nef.

34. Plafond du premier secteur de la nef. Pères de l'Église
(un groupe d'écrivains d'église du passé, dont l'autorité avait un poids particulier dans la formation du dogme, de l'organisation et du culte de l'Église).

Blzh. Jérôme de Stridon (le créateur du texte latin canonique de la Bible, l'épithète béni n'est généralement utilisée que dans l'orthodoxie), St. Ambroise de Milan (prédicateur et hymnographe, baptisé bienheureux Augustin, a influencé la politique de l'empereur Théodose le Grand), biographie d'Ambroise, blzh. Augustin (le prédicateur le plus influent, théologien chrétien et homme politique), biographie d'Augustin, St. Grégoire Ier le Grand (Pape de Rome, a compilé le rite de la liturgie des dons présanctifiés, à travers ses travaux a façonné dans une large mesure le nouvel Occident chrétien).
Quatre personnages sont donnés, accompagnés de leurs novices-secrétaires, la demi-figure du Christ est écrite sur un nuage au-dessus.
Les objets et les figures sont rendus convergeant vers le haut du champ triangulaire qui les inclut ; ils parviennent presque à réaliser une sorte de point de vue « du bas vers le haut » (di sotto in su) : la convergence vers le haut est assimilée à une contraction perspective vers le haut. Mais ces images sont intéressantes surtout parce que pour la première fois dans l'histoire de la peinture elles contiennent des effets polychromes de marbres purs incrustés d'ornements "Kosmatov" (décorations décoratives à partir de petites pièces distribuées par des marbriers romains. Initialement mis en pratique par les maîtres du Kosmat famille, originaire de Yougoslavie) et corniches profilées de différentes couleurs; les mêmes marbres qui recouvrent les basiliques les plus célèbres érigées dans l'Italie centrale et méridionale, ou forment en elles la matière du mobilier obligatoire : ambons, trônes épiscopaux, autels, tabernacles, etc.
Il y avait ici une attention frappante à la réalité. La peinture révèle une telle capacité à reproduire les meubles en bois dans une fresque, lui donne une telle évidence tactile qu'elle donne l'impression d'un "trompel de l'œil".Certains objets sont reproduits dans les moindres détails de leurs caractéristiques fonctionnelles : par exemple, le pupitre du novice saint Grégoire ou un rouleau sur lequel il écrit - même reproduit dessus garniture décorative deux trous pour un cordon de fixation attaché à l'un de ces trous

ÉGLISE INFÉRIEURE

Fresques de Simone Martini dans la chapelle de St. Martine

La première chapelle à gauche porte le nom de Saint Martin de Tours. La consécration et la décoration de la chapelle ont été commandées en 1312 par Gentile Partina da Montefiore, un frère franciscain qui a pris le titre de cardinal San Martino ai Monti. Cela devait déterminer le choix du thème des peintures - scènes de la vie de saint Martin. Le cardinal Gentile a laissé une somme d'argent importante pour eux aux moines d'Assise, 600 florins d'or. C'était un prélat influent qui participait activement aux affaires de l'Église et était proche de la maison d'Angevin : on pense que grâce à sa médiation, le neveu de Robert de Naples, Caroberto, monta sur le trône de Hongrie. Les peintures murales ont été réalisées en 1317-1319. Ce n'est qu'à la fin du XVIIIe siècle que les fresques de la chapelle ont été attribuées à l'artiste Simone Martini. Sebastiano Rangyashi, un antiquaire de Gubbio, a été le premier à le faire. L'attribution a été confirmée environ un siècle plus tard par Cavalca-selle dans son célèbre ouvrage sur la peinture italienne. Cette œuvre est l'une des meilleures œuvres de l'artiste et est l'un des plus grands exemples de la peinture du XIVe siècle.
L'utilisation du blanc de plomb a conduit au fait que certains éléments des fresques sont devenus très sombres au fil des ans.
Pendant longtemps, entre les souverains d'Anjou à Naples et l'ordre franciscain, ou plutôt la partie de celui-ci qui adhère plus strictement au vœu de pauvreté - c'est-à-dire les spirituels ou fraticelli - entretiennent de bonnes relations. Louis lui-même a renoncé au trône pour devenir frère et a observé avec constance la règle franciscaine de la pauvreté absolue.

Saint Martin de Tours(lat. Martinus, 316 ou 317 province romaine de Pannonie - 11 novembre 397, Touraine, France) - Archevêque de Tours, l'un des saints les plus vénérés. Commémoré le 12 octobre. Saint Martin est né au début du IVe siècle. en Pannonie. Dès la prime jeunesse, presque dès l'enfance, il rêvait de monachisme, ayant devant lui un exemple héroïque à suivre en la personne de saint Antoine le Grand. Cependant, Martin a grandi dans une famille non chrétienne et son père a insisté sur sa carrière militaire. C'est alors que le saint s'est retrouvé en Gaule, où il a servi comme officier. Alors qu'il était encore commandant militaire, un hiver, il déchira son manteau et en donna la moitié à un homme complètement nu. La tradition pieuse identifie ce mendiant avec le Christ. Lorsque l'occasion se présenta de quitter l'armée, Martin se retira dans le désert de Ligugé, près de Poitiers, où un petit monastère s'éleva bientôt autour de lui, qui, selon l'auteur de sa vie, devint un foyer du travail monastique en Gaule. Il est important de noter que Martin a répandu les traditions du monachisme oriental et égyptien en Occident, suivant saint Antoine en tout. Bientôt, par tromperie (afin de prier pour un malade), le saint fut convoqué à la ville de Tours et proclamé évêque. Avant cela, lui-même avait évité l'ordination même au diaconat, préférant la position plus modeste d'un exorciste - un lecteur de prières spéciales aux possédés. Martin était caractérisé par une gentillesse et une attention rares. En combinaison avec l'apparence courageuse et majestueuse de l'ancien militaire, cela a particulièrement disposé les gens pour lui. Martin s'occupait constamment des malades, des pauvres, des affamés, ayant reçu pour cela le titre de Miséricordieux. Dans le même temps, le saint n'a pas abandonné son rêve de monachisme. Ayant occupé la chaire hiérarchique à Tours, Martin fonda presque simultanément un monastère à Marmoutier, où furent établies les règles habituelles du monachisme oriental : la communauté de biens, l'obéissance inconditionnelle, le désir de silence, un seul repas dans la journée, grossier et simple Vêtements. Dans son monastère, où lui-même se retirait souvent pour la prière, saint Martin accordait une attention particulière à l'acte de prière et à l'étude de l'Ecriture Sainte. De nombreux évêques sont venus de Marmoutier, qui ont travaillé à répandre l'illumination chrétienne parmi les Celtes païens. Sur le périmètre de St. Martina raconte qu'environ deux mille moines se sont réunis à ses funérailles en 397 (alors qu'à Marmoutier même le nombre de frères ne dépassait pas 80 personnes). Saint Martin reposait dans le Seigneur en priant à Candes, dans une église située au-dessus du confluent de la Vienne et de la Loire. Les habitants voulurent l'enterrer chez lui, mais les Tourangeaux volèrent le corps, exposant la fenêtre du temple, et le remontèrent en barques. Selon la tradition locale, malgré temps de l'automne le long du chemin, les fleurs ont fleuri et les oiseaux ont chanté. Les traditions orientales étaient organiques pour la Gaule d'alors : après tout, elle a reçu l'illumination chrétienne d'Irénée de Lyon, un ancien élève de Polycarpe de Smyrne, qui, à son tour, était directement lié à l'apôtre Jean le Théologien, le chef de l'Asie Mineure. Église. Aucun saint n'a joui d'une renommée aussi posthume dans l'Occident chrétien que Martin de Tours. Aucun des anciens martyrs ne peut se comparer à lui à cet égard. Des milliers de temples et de colonies portant son nom témoignent de sa vénération. Pour la France médiévale (et pour l'Allemagne), il était un saint national. Sa basilique de Type était le plus grand centre religieux de la France mérovingienne et carolingienne, son manteau (sarra) était le sanctuaire d'État des rois francs. Plus significatif encore est le fait que sa vie, compilée par un contemporain, Sulpicius Severus, a servi de modèle à toute la littérature hagiographique de l'Occident. La première vie d'un ascète occidental - elle a inspiré de nombreuses générations de chrétiens à l'exploit ascétique. Ce fut pour eux, après l'Evangile, et peut-être même avant l'Evangile, la première nourriture spirituelle, la plus importante école d'ascèse. Le monastère de Liguzh existe encore aujourd'hui.

Martini(Martini) Simone (vers 1284, Sienne - juillet 1344, Avignon, France), peintre italien. Disciple et peut-être élève de Duccio da Buoninsegna, il a été influencé par l'art gothique tardif français. Outre la Toscane, il travailla à Naples (1317), Orvieto (1320), Assise (années 1320) et Avignon (depuis 1340). Dans les oeuvres de M. (fresques: "Maesta" au Palazzo Public de Sienne, 1315, scènes de la vie de saint Martin de Tours dans l'église inférieure de San Francesco à Assise, vers 1326, l'image du condottiere Guidoriccio da Fogliano au Palazzo Public de Sienne, 1328 ; image d'autel : "Saint Louis de Toulouse, couronnant Robert de Naples", vers 1317, Musée national et galerie de Capodimonte, Naples ; "Annonciation", 1333, Galerie des Offices, Florence ; " Passion du Seigneur", années 1340, Galerie de photos, Berlin-Dahlem et d'autres musées), les idéaux de la culture chevaleresque tardive avec son spiritualisme subtil inhérent, son amour pour les lignes et les silhouettes exquises et la couleur émotionnellement expressive deviennent progressivement dominants. Travaillant à Avignon, M. se rapproche de Pétrarque et réalise pour lui un portrait de Laure (perdue) et le frontispice du manuscrit de Virgile (Bibliothèque Ambrosienne, Milan).

Le cycle de la vie de St. Martin.

Schéma du cycle des fresques de la chapelle.

Chacune des fresques est entourée d'un cadre à ornement géométrique, qui contenait à l'origine des inscriptions commentant les images ; maintenant, malheureusement, ils sont presque effacés et ne peuvent pas être lus.
L'histoire de la vie de saint Martin est donnée à Simone d'une manière nouvelle, avec une touche de relation personnelle. Son histoire se déroule dans l'atmosphère réelle de la vie de cour, avec des chevaliers, des hommes d'écurie, des musiciens, recréant l'environnement typique des cours aristocratiques du XIVe siècle.

1. Saint Martin donne la moitié de son manteau à un mendiant
2. Rêve de St. Martine
3. Saint-Martin est fait chevalier
4. Saint-Martin refuse les armes
5. Le miracle de la résurrection d'un enfant
6. Méditations de St. Martine
7. Messe miraculeuse
8. Miracle avec le feu
9. Mort de St. Martine
10. Enterrement de St. Martine
* 11. Antoine de Padoue et François d'Assise
* 12. Marie Madeleine et Catherine d'Alexandrie
* 13. Louis de France et Louis de Toulouse
* 14. Clara d'Assise et Elisabeth de Hongrie

L'image de huit saints n'était pas incluse dans le programme original de la peinture de la chapelle. Ils ont été peints en 1317 en l'honneur de la récente canonisation de Louis de Toulouse, représenté ici dans une belle auréole rayonnante. Dans le choix des saints, la volonté des souverains de la dynastie angevine est clairement perceptible. Aux côtés des saints François, Claire et Antoine (hommage à l'ordre auquel appartenait la basilique), il y a des personnages associés à Robert de Naples. Louis de Toulouse était son frère aîné, Elizabeth de Hongrie était la tante de sa mère Marie, Louis IX, roi de France, était son grand-père, et Marie-Madeleine et Catherine étaient des saintes, à qui son père Charles II traitait avec une vénération religieuse particulière.

1. Chapelle de St. Martin. Saint Martin donne la moitié de son manteau à un mendiant

Par un matin glacial d'hiver, passant devant un mendiant couvert seulement de misérables haillons, Martin lui donna la moitié de son manteau. À gauche, vous pouvez voir la scène de l'incident, la ville d'Amiens avec ses remparts et ses tours, à droite dans la partie supérieure de la composition - la tête. Au départ, Simone a planifié l'image différemment, mais a ensuite changé son plan et a recouvert le mur d'une autre couche de plâtre, a fait une nouvelle synopie (esquisse). Le visage précédemment écrit, recouvert de peinture bleue, a fini par transparaître à la surface du tableau.

2. Chapelle de St. Martin. Rêve de St. Martin. Dans un rêve, St. Martin a vu le Christ porter cette moitié du manteau
que Martin donna au mendiant.

Martin est montré en train de dormir sous une couverture siennoise typique; le drap blanc et l'oreiller sont ornés de broderies, très en vogue à l'époque, appelées "fils ajourés". La posture tendue du dormeur témoigne de sa réponse spirituelle intense à ce que le Christ a dit, et la main posée sur sa poitrine reflète l'excitation, comme s'il entendait vraiment la voix du Seigneur.

3. Chapelle de St. Martin. Saint-Martin est fait chevalier

La scène représentée reproduit une cérémonie napolitaine vécue par l'artiste lui-même. L'empereur Giuliano ceint Martin d'une ceinture avec une épée. A droite, l'écuyer fixe les éperons. Sur la gauche, les écuyers tiennent les insignes de chevalerie - un casque et un faucon.
Bien que l'empereur Julien l'Apostat soit représenté sur la fresque (d'un point de vue historique, personne d'autre ne peut être ici), il semble que les traits de Constantin le Grand soient reproduits dans son apparence.
Dans un effort pour rapprocher le spectateur de personnages d'un passé lointain, des artistes médiévaux les ont montrés en costumes du XIIIe siècle et dans un décor gothique.

4. Chapelle de St. Martin. Saint-Martin renonce aux armes

Pour éviter d'être accusé de lâcheté, St. Martin a déclaré qu'il se battrait armé uniquement d'une croix.

5. Chapelle de St. Martin. Le miracle de la résurrection d'un enfant

Au cours d'un des sermons de Martin, une femme avec un enfant mort dans ses bras s'est approchée de lui, le suppliant de l'aider. Le saint s'agenouilla en prière, et soudain, au milieu de l'étonnement général des personnes présentes, l'enfant revint à la vie. Joël Brink note que Simone n'adhère pas ici aux biographies traditionnelles de la sainte (partout on décrit un miracle survenu dans la campagne près de Chartres), introduisant dans l'événement des éléments de la légende alors en vogue à Sienne.
Cette légende a été transmise oralement pendant des siècles, et nous est parvenue d'une source de 1637 ; elle raconte comment, au cours de son pèlerinage à Rome, Martin est venu dans une ville toscane, où il a accompli un si grand miracle qu'une église a été érigée en son honneur. Le miracle était associé à la résurrection, il est donc clair que l'artiste a mélangé ces deux épisodes et a changé la topographie, représentant la ville de Sienne au lieu du village près de Chartres.
Le centre-ville est indiqué par le bâtiment sur le côté droit de la composition, dont l'architecture (crénelures rectangulaires en haut, fenêtres en mezzanine séparées par deux colonnes et l'arc siennois au-dessus de l'entrée) peut être identifiée avec le Palazzo Pubblico. Le Palazzo est capturé au stade initial de sa construction, jusqu'en 1325, lorsque la tour Torre del Mangia a été érigée sur son côté gauche.
Afin de donner de l'immédiateté et des signes de modernité à un événement qui a eu lieu il y a près de mille ans, Simone est allée encore plus loin : la foule de la fresque n'est pas seulement composée de païens (comme l'indiquent les sources hagiographiques), mais d'une grande variété de personnages. Un moine corpulent lève les yeux vers un arbre dominant la scène ; il ressemble beaucoup à Gentile da Montefiore. Certains des présents prient pieusement, d'autres, comme un chevalier en coiffe bleue, expriment de la surprise et même du scepticisme (l'autre chevalier le regarde d'un air sombre, comme avec désapprobation).

6. Chapelle de St. Martin. Reflets de St. Martine

Martin, évêque de Tours, est représenté assis sur une simple chaise pliante en état de profonde extase spirituelle, deux ecclésiastiques tentent de le ramener à la réalité pour qu'il puisse dire la messe dans la chapelle visible au fond de la scène : un l'un d'eux touche doucement son épaule, l'autre tend son serviteur.
Les deux espaces architecturaux, parallèles, mais non identiques en profondeur, dans leur structure strictement géométrique semblent s'accorder avec l'état d'immersion absolue du Saint dans la prière ; les seuls éléments décoratifs qui les ornent sont les rayures horizontales de l'ornement grec et le quadrilobe de la finition en arc de la fenêtre.

7. Chapelle de St. Martin. Messe miraculeuse

On pense que l'événement décrit a eu lieu à Albenga, puis s'est répété à Amiens. Après avoir fait don de son manteau au mendiant, Martin décide de célébrer la messe. Au cours de celle-ci, au moment de la plus haute élévation, deux anges sont apparus et ont remis au Saint un morceau de tissu précieux. L'expression de surprise sur le visage du diacre et son geste craintif sont beaux dans leur immédiateté : dans la confusion, il tend instinctivement la main à l'évêque. La composition est savamment construite sur une combinaison de formes aux motifs linéaires (des lampes, un couvercle sur l'autel) et des volumes géométriques plus denses - l'autel, l'élévation qui y mène et la voûte canalaire.

8. Chapelle de St. Martin. Miracle avec le feu

Comme le miracle de la résurrection d'un garçon, cette peinture murale est très endommagée. L'artiste a représenté le moment où les flammes ont englouti le trône de l'empereur Valentinien, qui a refusé d'accepter le Saint. Le dirigeant tend la main vers Martin, essayant de le serrer dans ses bras. Le geste du personnage à l'extrême gauche, qui porte la main à ses lèvres avec stupéfaction, est rendu avec beaucoup de vérité. La scène est construite sur le rapport de diverses structures architecturales, y compris des arcs de différents types: lancette, semi-circulaire, à quatre travées.
Les fenêtres à double hauteur sont également présentées en deux versions - gothique à lancette et plus caractéristique du style roman. Pilastres, créneaux et loggias créent un effet dynamique.

9. Chapelle de St. Martin. Mort de St. Martine

10. Chapelle de St. Martin. Enterrement de St. Martine

Les deux scènes présentent les mêmes personnages avec des traits faciaux répétitifs, mais montrés dans des poses différentes et avec des gestes différents. Le prêtre exécutant le rituel sur les morts apparaît également dans le service funèbre entre deux personnages avec des auréoles au-dessus de leurs têtes. Un ministre d'église avec une tonsure, dans une robe vert-rouge, qui regarde pensivement vers le haut dans l'épisode de la Mort, dans les funérailles, soutient la dalmatique de l'évêque. Et, enfin, comment ne pas remarquer l'image d'un chevalier sous un petit édicule dans la fresque de la Mort de saint Martin, qui rappelle tant Robert d'Anjou dans l'autel de Naples.
Une caractéristique notable de ces compositions est la corrélation des arrière-plans architecturaux avec la nature de la situation représentée : une structure géométrique dure avec des murs presque nus dans la Mort de saint Martin et, au contraire, une chapelle gothique élégante et finement décorée dans la Service funéraire. La construction spatiale de chacune des scènes des peintures murales de la chapelle mérite une attention particulière. En ce qui concerne le transfert de formes et de perspectives tridimensionnelles, Simone doit bien sûr beaucoup au florentin Giotto.

Images de saints (fresques de Simone Martini):

* 11. Chapelle de St. Martin. Antoine de Padoue et François d'Assise

Antoine de Padoue(lat. Antonius Patavinus, 15 août 1195 - 13 juin 1231) - Fernando de Bouillon (port. Fernando de Bulhoes) - Saint catholique, prédicateur, l'un des franciscains les plus célèbres. Commémoration du 13 juin. Le futur grand saint est né en 1195 dans la famille du noble chevalier lisboète Martin de Bouillon. Au baptême, le garçon a reçu le nom de Fernando. Le garçon a grandi vivant et agité, et son père ne doutait pas qu'il suivrait ses traces et choisirait la voie chevaleresque. Mais à un jeune âge, Fernando décida de devenir moine et entra au monastère de Lisbonne de Saint-Vincent, qui appartenait à l'ordre des chanoines réguliers (une branche des Augustins). Quelques années plus tard, le jeune moine est désillusionné par la vie monastique recluse. La mort de son père dans la bataille contre les Maures à Las Navas de Tolosa en 1212, ainsi que le martyre au Maroc de cinq franciscains que Fernando rencontra lors de leur passage à Lisbonne, éveillèrent en lui un ardent désir de prêcher l'Évangile. Au plus profond de son âme, il rêvait d'une couronne de martyr, croyant que la mort ne pouvait pas être plus belle que la mort pour la foi. En 1220, Fernando quitta l'ordre des chanoines réguliers et devint franciscain, prenant le nom monastique d'Antoine. La même année, il tente de réaliser son rêve et, accompagné d'un franciscain nommé Philippe, se rend au Maroc pour prêcher le christianisme aux musulmans. Cependant, une grave maladie qui a frappé Antoine en Afrique les a forcés à abandonner leurs projets et à retourner en Europe. Pendant le retour, le navire est tombé dans une violente tempête et s'est finalement échoué sur les côtes de la Sicile. Antoine y vit la volonté de Dieu et décida de rester en Italie. Jusqu'à sa mort, il ne vit plus sa patrie. De Sicile, Anthony est allé au chapitre général de l'ordre franciscain, où il a rencontré le fondateur de l'ordre, saint François d'Assise. Après le chapitre, Antoine, à sa demande, fut envoyé au monastère reculé de Monte Paolo près de la ville de Forli, où il mena une vie tranquille banale, jusqu'au jour où lors d'un festival à Forli, à la surprise de tous et à sa A son grand étonnement, il remporta un concours amical avec tous les orateurs éminents, tant de son ordre que dominicains. Bientôt, il fut envoyé étudier avec le célèbre théologien Thomas Gallon, et après avoir terminé ses études, Anthony lui-même commença à enseigner la théologie à l'Université de Bologne. Au chapitre suivant de l'ordre, François d'Assise charge Antoine de prêcher dans les villes du nord de l'Italie, saisies par l'hérésie des Cathares. Antoine se rendit directement à Rimini, la ville où les Cathares comptaient le plus de supporters. Les sermons enflammés d'Antoine et les miracles qu'il a accomplis ont rapidement ramené la ville dans le giron de l'Église, après quoi le saint a poursuivi son travail de prédication parmi les hérétiques déjà dans le sud de la France. Sermon de St. Anthony a réussi même à Toulouse, ville appartenant au chef albigeois Raymond de Toulouse. En 1224, Antoine devient abbé d'un monastère franciscain près de la ville du Puy. La renommée de sa prédication, de ses miracles et de sa vie vertueuse s'est élargie, il a été appelé la "Lumière de l'Ordre". Au chapitre suivant, Antoine est élu provincial du sud de la France, puis il visite la Sicile, où il fonde plusieurs nouveaux monastères, puis il est élu provincial du nord de l'Italie, où il s'agite - les Guelfes se battent avec les Gibelins, les princes tyrans se battent les uns avec les autres ou volés sur les routes. Il a fallu toute la puissance du talent oratoire de St. Anthony et le travail minutieux de ses frères pour amener les gens à la paix. Le tyran le plus sanglant d'Italie, Ezzelino da Romano, fut tellement choqué par le courage du saint, qui vint seul dans son château, qu'il libéra les captifs emprisonnés dans le château. Le pape Grégoire IX offrit à Antoine un poste honorifique à la Curie romaine, mais le saint refusa. Ses dernières années de vie se passèrent à Padoue. Après la mort Saint Antoine a été canonisé presque immédiatement après sa mort - en 1232. En 1263, ses reliques furent transférées dans la magnifique cathédrale que les habitants de Padoue édifièrent en l'honneur du saint. En même temps, il s'est avéré que la langue du grand prédicateur est restée saine et sauve. Le 16 janvier 1946, le pape Pie XII proclame saint Antoine de Padoue docteur de l'Église. vénération Saint Antoine est considéré comme le saint patron de Lisbonne et de Padoue. La ville de San Antonio aux États-Unis porte son nom. Il est également considéré comme le saint patron des pauvres et des voyageurs. Saint Antoine est traité comme un assistant pour retrouver les valeurs perdues. Depuis la fin du XIXe siècle, la coutume s'est répandue d'appeler des dons pour les pauvres, collectés dans l'église - "pain de Saint-Antoine". Saint Antoine était considéré comme leur patron par de nombreuses confréries ecclésiastiques. Il existe une petite congrégation monastique féminine - les "sœurs de Saint-Antoine", engagées dans des activités caritatives.

* 12. Chapelle de St. Martin. Marie-Madeleine et Catherine d'Alexandrie

Marie Madeleine- un personnage du Nouveau Testament, un disciple dévoué de Jésus-Christ, un saint chrétien, une femme porteuse de myrrhe, qui, selon le texte de l'évangile, a suivi le Christ, a assisté à la crucifixion et a été témoin de son apparition posthume. Dans les églises orthodoxes et catholiques, la vénération de Madeleine est différente : l'orthodoxie la vénère exclusivement comme une femme porteuse de myrrhe, guérie de sept démons et n'apparaissant que dans quelques épisodes évangéliques, et dans la tradition de l'Église catholique depuis longtemps il était d'usage d'identifier avec elle l'image de la prostituée pénitente et de Marie de Béthanie, ainsi que d'appliquer un vaste matériel légendaire. Témoignages évangéliques de Marie-Madeleine Elle venait de la ville galiléenne de Magdala dans la tribu d'Issacar, près de Capharnaüm. Dans le Nouveau Testament, le nom de Marie-Madeleine n'est mentionné que dans quelques épisodes : Elle a été guérie par Jésus-Christ d'être possédée par sept démons (Luc 8: 2) Puis elle a commencé à suivre le Christ, le servant et partageant ses biens (Marc 15:40-41, Luc 8:3) Puis elle était présente au Golgotha ​​​​à la mort du Seigneur (Matt. 27:56, etc.) Après cela, elle a été témoin de son enterrement (Matthieu 27:61, etc.) Et devint aussi l'une des femmes porteuses de myrrhe, à qui l'ange annonça la Résurrection (Marc 16 : 1-8) Elle a été la première à voir Jésus ressuscité, au début elle l'a pris pour un jardinier, mais quand elle l'a découvert, elle s'est précipitée pour le toucher. Christ ne lui a pas permis de faire cela (Noli me tangere), mais lui a plutôt demandé d'annoncer aux apôtres sa résurrection (Jean 20:11-18). Surnom Le surnom de « Madeleine », que portait cette Marie évangélique, est traditionnellement déchiffré comme « originaire de la ville de Migdal-El ». Cf également. de l'héb. migdal et araméen. magdala - "tour", le sens littéral de ce toponyme : la tour étant un symbole féodal et chevaleresque, au Moyen Âge cette connotation a été transférée à la personnalité de Marie et des traits aristocratiques lui ont été trahis. Il a également été suggéré que le surnom de "Madeleine" pourrait provenir de l'expression talmudique magadella, "friser ses cheveux". Un personnage appelé "Miriam frisant les cheveux des femmes" apparaît dans un certain nombre de textes talmudiques associés à Jésus, l'un d'eux la qualifiant d'adultère. Il est possible que des histoires sur Marie-Madeleine aient été reflétées dans ces textes. Chez les écrivains médiévaux peu familiers avec l'hébreu et le grec ancien, les étymologies sont le plus souvent fantastiques : « Madeleine » peut être interprétée comme « constamment accusée » (lat. manens rea), etc. vénération Dans la tradition orthodoxe Dans l'orthodoxie, elle est vénérée comme une sainte égale aux apôtres, ne s'appuyant que sur les témoignages évangéliques énumérés ci-dessus. La littérature byzantine raconte comment, quelque temps après la Crucifixion, Madeleine se rendit à Éphèse avec la Vierge Marie auprès de Jean le Théologien et l'aida dans ses travaux. (Il convient de noter que c'est Jean qui fournit le plus d'informations sur Madeleine parmi les quatre évangélistes). On pense que Marie-Madeleine a prêché l'évangile à Rome, comme en témoigne l'appel à elle dans la lettre de l'apôtre Paul aux Romains (Rom. 16: 6). Probablement, dans le cadre de ce voyage, une légende de Pâques associée à son nom est née. La mort de Marie-Madeleine fut paisible, elle mourut à Ephèse, peut-être d'une maladie. La tradition orthodoxe n'identifie pas Marie-Madeleine avec le pécheur évangélique, mais la vénère exclusivement comme une sainte porteuse de myrrhe égale aux apôtres, dont les démons ont simplement été chassés. Légende de Pâques L'émergence de la tradition des œufs de Pâques est associée à Marie-Madeleine : selon la légende, lorsque Marie est venue voir l'empereur Tibère et a annoncé la résurrection du Christ, l'empereur a dit qu'il était tout aussi impossible qu'un œuf de poule d'être rouge, et après ces mots, un œuf de poule, qu'il tenait en main, devint rouge. De toute évidence, la légende appartient à la toute fin du Moyen Âge (puisqu'elle n'a pas été incluse dans la vaste collection "Golden Legend" des XIII-XIV siècles).

Catherine d'Alexandrie(avant le baptême de Dosithée; 287 - 305) - grand martyr chrétien. La mémoire est célébrée dans l'Église orthodoxe le 24 novembre (selon le calendrier julien), dans l'Église catholique - le 25 novembre. Biographie Elle est née à Alexandrie en 287. Elle était la fille de Constas, souverain d'Alexandrie d'Égypte, sous le règne de l'empereur Maximin (305-313). Vivant dans la capitale - le centre de l'apprentissage hellénique, Catherine, qui avait une beauté et une intelligence rares, a reçu une excellente éducation, après avoir étudié les œuvres des meilleurs philosophes et scientifiques anciens. Les jeunes hommes des familles les plus éminentes de l'empire ont cherché la main de la belle Catherine, mais aucun d'eux n'est devenu son élu. Elle a annoncé à ses parents qu'elle acceptait de n'épouser que quelqu'un qui la surpassait en noblesse, richesse, beauté et sagesse. La mère de Catherine, chrétienne secrète, la prit pour conseil auprès de son père spirituel, le saint ancien, qui accomplit un acte de prière en solitaire dans une grotte non loin de la ville. Après avoir écouté Catherine, l'aîné dit qu'il connaît le Jeune Homme, qui la surpasse en tout, car « Sa beauté est plus éclatante que le soleil, Sa sagesse gouverne toute la création, Sa richesse est répandue dans le monde entier, mais cela ne signifie pas le réduit, mais le multiplie, la hauteur de son espèce - indescriptible." L'image de l'Époux céleste a fait naître dans l'âme de la sainte vierge un ardent désir de le voir. La vérité, à laquelle son âme aspirait, lui fut révélée. En se séparant, l'aîné a remis à Catherine l'icône de la Mère de Dieu avec le Divin Enfant Jésus dans ses bras et lui a dit de prier avec foi la Reine du Ciel - la Mère de l'Époux Céleste pour l'octroi d'une vision de Son Fils . Catherine a prié toute la nuit et a été honorée de voir la Sainte Vierge, qui a demandé à son divin Fils de regarder Catherine agenouillée devant eux. Mais l'Enfant détourna d'elle son visage, disant qu'il ne pouvait pas la regarder, parce qu'elle était laide, maigre de naissance, pauvre et folle, comme toute personne non lavée par les eaux du saint Baptême et non scellée du sceau de le Saint-Esprit. Dans une profonde tristesse, Catherine est de nouveau allée voir l'aîné. Il l'a reçue avec amour, l'a instruite dans la foi du Christ, lui a ordonné de garder la pureté et la chasteté et de prier sans cesse, et a accompli sur elle le sacrement du saint Baptême. Et encore Sainte Catherine eut une vision de la Très Sainte Théotokos avec l'Enfant. Maintenant, le Seigneur la regarda tendrement et lui donna une bague, la fiancée à Lui-même. Lorsque la vision s'est terminée et que la sainte s'est réveillée de son sommeil, un anneau a brillé sur sa main - un cadeau merveilleux de l'Époux Céleste. A cette époque, l'empereur Maximin lui-même arrive à Alexandrie pour une fête païenne. A cette occasion, la fête était particulièrement magnifique et bondée. Les cris des animaux sacrificiels, la fumée et la puanteur des autels qui brûlaient sans cesse, le brouhaha de la foule sur les stades remplissaient Alexandrie. Des sacrifices humains ont également été faits - les confesseurs du Christ qui ne l'ont pas quitté sous la torture étaient condamnés à mort dans le feu. Le saint amour pour les martyrs chrétiens et un désir sincère d'alléger leur sort ont incité Catherine à se rendre chez le grand prêtre et souverain de l'empire, l'empereur persécuteur Maximinus. Après s'être nommée, la sainte a avoué sa foi dans le Seul Vrai Dieu et a sagement exposé les erreurs des païens. La beauté de la fille a captivé le souverain. Pour la convaincre et montrer le triomphe de la sagesse païenne, l'empereur ordonna de convoquer les 50 hommes les plus savants de l'empire, mais le saint prit le pas sur les sages, si bien qu'eux-mêmes crurent au Christ. Sainte Catherine a éclipsé les martyrs avec le signe de la croix, et ils ont courageusement accepté la mort pour le Christ et ont été brûlés sur ordre de l'empereur. Maximinus, n'espérant plus convaincre la sainte, tenta de la séduire avec la promesse de richesse et de renommée. Ayant reçu un refus furieux, l'empereur ordonna que le saint soit soumis à de cruelles tortures, puis jeté en prison. L'impératrice Augusta, qui avait beaucoup entendu parler de sainte Catherine, souhaita la voir. Après avoir persuadé le gouverneur Porfiry avec un détachement de soldats de l'accompagner, Augusta vint au cachot. L'impératrice fut frappée par la force de l'esprit de sainte Catherine, dont le visage brillait de la grâce divine. Le saint martyr a révélé l'enseignement chrétien à ceux qui sont venus, et ayant cru, ils se sont tournés vers le Christ. Le lendemain, la martyre est de nouveau amenée à la cour où, sous la menace d'être frappée à la roue, on lui propose de renoncer à la foi chrétienne et d'offrir des sacrifices aux dieux. On lui a montré quatre roues en bois disposées selon le même axe. Des points de fer étaient attachés aux roues: deux roues tournaient vers la droite et les deux autres vers la gauche. Attachés au centre d'un homme, ces rouets se briseraient. La sainte a confessé catégoriquement le Christ et elle-même s'est approchée des roues, mais l'ange a écrasé les instruments d'exécution, et ils se sont brisés en morceaux, tuant de nombreux païens. Voyant ce miracle, l'impératrice Augusta et le courtisan Porfiry Stratilates avec 200 soldats ont confessé leur foi en Christ devant tout le monde et ont été décapités. Maximin tenta de nouveau de séduire la sainte martyre en l'offrant en mariage, et fut de nouveau refusé. Sainte Catherine a fermement confessé sa fidélité à son époux céleste - le Christ, et avec une prière à lui, elle-même a posé sa tête sur le billot sous l'épée du bourreau. Selon la légende, du lait a coulé de la plaie au lieu de sang. Après l'exécution de sainte Catherine, son corps a disparu. Selon la légende, il fut porté par des anges au sommet du haute montagne Sinaï, portant désormais son nom. Trois siècles plus tard, au milieu du VIe siècle, les moines du monastère de la Transfiguration, construit par l'empereur Justinien (527-565), obéissant à une vision, gravirent la montagne, y trouvèrent les restes de sainte Catherine, identifiés par l'anneau qui lui avait été donné par Jésus-Christ, et transféra les reliques à l'église. Après l'acquisition par les moines du monastère de la Transfiguration des reliques de Sainte Catherine et la diffusion de son culte, le monastère a acquis son vrai nom au XIe siècle - le monastère de Sainte Catherine.

* 13. Chapelle de St. Martin. Louis de France et Louis de Toulouse

Saint Louis IX(fr. Louis IX, Saint Louis), 25 avril 1214 - 25 août 1270) - Roi de France depuis 1226. Fils de Louis VIII et de Blanche de Castille. Chef des 7e et 8e croisades. Caractéristique. Début du règne La mère de Louis, Blanca de Castille, une femme d'une grande intelligence, d'une volonté exceptionnelle et extrêmement religieuse, a eu une influence considérable sur le développement de son fils. À la mort de son mari, elle devint régente et régna avec une intelligence et une dextérité extraordinaires, renforçant l'autorité du pouvoir royal et élargissant les possessions de la France. Beau et gracieux, Louis s'est intéressé à toutes sortes d'amusements chevaleresques dans sa jeunesse. En 1234, il épouse Marguerite, fille du comte de Provence. L'entrée du roi dans le gouvernement changea peu la politique du gouvernement : le pouvoir royal était déjà si fort qu'il ne fut pas difficile à Louis de maintenir son autorité contre les vassaux. Le roi d'Angleterre Henri III tenta de restituer les possessions de ses ancêtres (régions bordant la Garonne), mais Louis remporta une brillante victoire à Taliebourg (1242). Guidé par les principes de la justice, il ne profite pas de la victoire, rejette le rêve favori des rois de France - prendre possession de l'Aquitaine, et contrairement à l'avis de ses conseillers, il cède à Henri une partie des provinces prises à L'Angleterre sous Philippe-August. Septième croisade En 1244, le roi tomba gravement malade et jura de se mettre une croix sur lui-même, c'est-à-dire participer à la croisade. Après avoir reçu une bannière, un baudrier et un bâton de pèlerin à Saint-Denis et demandé la bénédiction du pape à Lyon, Louis et les croisés arrivent à Chypre en septembre 1248, et au printemps 1249 en Égypte, à Damiette, qui les Français ont pris le 6 juin. Passant à autre chose, Louis s'approcha de Mansur (1250), mais les forces des croisés furent affaiblies par les conflits et les troubles. Lors de leur retraite à Damiette, les Sarrasins rattrapèrent Louis et le firent prisonnier, dont il paya en livrant Damiette. En mai 1250, Louis quitta l'Egypte, mais resta 4 ans (1250-54) en Syrie, attendant de nouveaux croisés. Grâce à son influence morale, Louis soutient les chrétiens de Palestine, établit des relations avec les souverains asiatiques et entreprend des travaux pour renforcer Jaffa, Césarée et Sidon. Sa renommée s'est propagée au loin. Après avoir reçu la nouvelle de la mort de sa mère, Louis rentre en France après une absence de six ans et s'occupe avec zèle des affaires de l'État. Activité de l'État Louis n'était pas en inimitié avec le système féodal et respectait les droits des vassaux, bien qu'il ne soit plus le premier parmi ses pairs, mais un souverain. Louis a beaucoup fait pour la réforme de la cour et de la procédure judiciaire. Les lacunes du système féodal, qui ne permettait pas la cour suprême dans le royaume, Louis a éliminé en établissant comment principe général le pouvoir du roi d'intervenir dans les affaires de ses sujets. Louis interdit le duel judiciaire et les guerres privées ; mécontent de la décision des tribunaux locaux a reçu le droit de faire appel devant la cour royale. Louis inspirait une confiance illimitée : même les étrangers soumettaient leurs contestations à sa décision. Il y a une histoire sur la façon dont Louis a quitté le palais après la messe, s'est assis sous un chêne et a écouté les plaintes de tout le monde. Sous Louis, le pouvoir judiciaire du roi s'étend considérablement ; L'institution judiciaire centrale était le Parlement parisien, composé de pairs et d'avocats. Toutes les branches de l'administration étaient sous l'œil vigilant de Louis. Les légistes jouissaient d'une grande influence, dont les activités contribuaient grandement à l'expansion du pouvoir royal. Sous Louis, un ensemble de lois coutumières et de lois émises sous son règne ("Etablissements de Saint-Louis") a été compilé. Louis défendit dignement les intérêts de la France contre les prétentions de Rome. Le clergé français était plus pour Louis et pour les intérêts du pouvoir séculier que pour la papauté. En mars 1269, Louis promulgue la « Pragmatique Sanction », qui protège l'indépendance de l'Église française vis-à-vis de Rome, supprime les réquisitions monétaires et les contributions en faveur de la cour romaine, etc. Lors de la lutte entre Frédéric II et Innocent IV, Louis condamne ouvertement les actions du pape. mécène des arts Louis aimait les livres et l'art. On l'appelle le Périclès de l'architecture médiévale. Il édifia assidûment des temples : la cathédrale de Reims, la belle église de la Sainte Chapelle à Paris, et d'autres appartiennent à son temps. Huitième Croisade. Mort en Tunisie et canonisation L'échec de la septième croisade n'a en rien refroidi l'enthousiasme de Louis. En mars 1270, il se rendit à Tunis, espérant un appel du sultan local. En attendant l'arrivée de Charles d'Anjou, Louis ne fait rien. Les maladies se sont développées dans l'armée; Le fils de Louis, Tristan, est décédé, le 3 août, Louis lui-même est tombé malade et le 25 août, il est décédé. Le corps du roi a été transporté par Charles d'Anjou en Sicile et enterré dans la cathédrale de Monreale, où encore aujourd'hui une urne avec son intérieur est conservée dans l'autel dédié à Louis. Par la suite, la dépouille de Louis fut transférée à Saint-Denis. Immédiatement après la mort de Louis, la question de sa canonisation fut soulevée par son fils, la France et l'Europe, qui glorifièrent unanimement la sainteté du pieux roi. En 1297, une bulle du pape Boniface VIII le proclame saint. au nom de St. Louis, de nombreuses églises catholiques portent leur nom tant en France qu'à l'étranger, dont l'église St. Louis de France à Moscou. Famille et enfants Épouse : (à partir du 27 mai 1234, cathédrale de Sens) Marguerite de Provence (1221-1295), fille de Raymond Bérenger IV (v. 1198-1245), comte de Provence, et de Béatrice de Savoie (décédée en 1266). A eu 11 enfants : Blanche (1240 - 29 avril 1243) Isabelle (2 mars 1241 - 28 janvier 1271), épouse du roi Thibault II de Navarre (depuis 1255) Louis (25 février 1244 - janvier 1260), était fiancé à Bérengère de Castille Philippe III (1er mai 1245 - 5 octobre 1285), successeur de Louis sur le trône royal Jean (1247 - 1248) Jean-Tristan (1250 - 3 août 1270), comte de Nevers, épouse Yolande de Bourgogne (depuis 1269) Pierre (1251 - 6 avril 1284), comte d'Alençon, comte de Blois et Chartres par épouse. N'a laissé aucun héritier. Après sa mort, sa veuve Jeanne de Blois (1258 - 19 janvier 1291) vend le comté de Blois au roi Philippe IV Blanca (1253 - 1323), épouse de Fernando de la Cerda (1253-1275), fils aîné et héritier raté d'Alphonse X le Sage, roi de Castille Marguerite (1254 - 1271), épouse de Jean Ier, duc de Brabant (depuis 1270) Robert (1256 - 7 février 1317), comte de Clermont, par épouse seigneur de Bourbon. Il a perdu la tête à la suite d'une malheureuse chute de cheval lors d'un tournoi. Le fondateur de la Maison de Bourbon, qui devint plus tard la dynastie royale en France (1589-1792, 1814-1830), en Espagne (1701-1808, 1813-1868, 1874-1931, depuis 1975), le Royaume des Deux-Siciles (1734-1859). Ses descendants masculins directs sont actuellement rois en Espagne (Juan Carlos I), grands-ducs au Luxembourg (Henry I) Agnès (1260 - 19 décembre 1327), épouse de Robert II, duc de Bourgogne (depuis 1279)

Saint Louis d'Anjou, évêque de Toulouse (9 février 1274, Nocera - 19 août 1297, Brignoles) - deuxième fils de Charles II le Boiteux, roi de Naples, et de Marie de Hongrie, petit-neveu de saint Louis. Évêque de Toulouse en 1297. Canonisé par l'Église catholique en 1317. Pendant la Guerre des Vêpres siciliennes, Charles II est capturé par les Siciliens et libéré à condition qu'une importante rançon soit payée et que de nobles otages soient remis aux ennemis (1289). Parmi les otages se trouvaient les trois fils du roi, dont Louis. Les princes furent emmenés à Barcelone et confiés aux soins des moines franciscains. À l'âge de la majorité, Louis, qui était en captivité, fut transféré à l'archevêché de Lyon, qui dépendait de la couronne française, bien que le prince n'ait pas été en mesure de remplir effectivement les fonctions d'évêque. Du fait que le frère aîné de Louis, Charles Martel, depuis 1290 s'est consacré à la lutte pour la Hongrie et a été couronné roi de Hongrie, Louis est devenu un héritier potentiel du royaume de Naples. Après la mort de Charles Martel (19 août 1295), qui n'a jamais atteint le pouvoir réel en Hongrie, mais a transmis ses prétentions hongroises à ses enfants, Louis est finalement devenu l'héritier de Charles II. Libéré de la captivité aragonaise en 1295, Louis arrive à Rome et annonce sa renonciation à ses droits dynastiques en faveur de son prochain frère, Robert. Renonçant à la future couronne, Louis d'Anjou entre dans l'ordre franciscain en prononçant vœux de pauvreté, d'obéissance et de chasteté. Le 5 février 1297, Louis d'Anjou est sacré évêque et reçoit le contrôle de l'immense diocèse de Toulouse (par la suite, le pape Jean XXII le divise en cinq évêchés). Sa nomination à Toulouse fut d'une grande importance tant pour le roi de France, au domaine duquel le Languedoc ne fut annexé qu'en 1271, que pour la maison d'Anjou, qui possédait la Provence voisine depuis 1246. Le jeune évêque, qui avait auparavant renoncé à la couronne napolitaine, a réalisé dans son diocèse non pas les ambitions politiques de quelqu'un d'autre, mais sa volonté de servir les pauvres. Sa simplicité, son service chrétien, son refus du luxe lui ont valu l'amour en Languedoc, pays relativement récent des Albigeois, où le clergé catholique ne jouissait pas d'autorité. Louis mourut à Brignoles le 19 août 1297, où il fut inhumé. Les miracles qui ont eu lieu sur sa tombe ont conduit à une rapide canonisation. Déjà le 7 avril 1317, Jean XXII canonise Louis comme saint. Pour les dynasties régnantes françaises et napolitaines, la canonisation de Louis de Toulouse était une question d'autorité politique, puisqu'il était déjà le deuxième Saint Louis parmi les descendants d'Hugues Capet. Saint Louis de Toulouse est devenu particulièrement vénéré par les moines franciscains, qui en 1423 ont transféré ses reliques à Valence. Dans l'iconographie catholique, Saint Louis de Toulouse est représenté comme un jeune - un évêque, souvent avec une couronne rejetée à ses pieds.

* 14. Chapelle de St. Martin. Clara d'Assise et Elisabeth de Hongrie

Clara d'Assise, née Chiara Offreduccio (16 juillet 1194 - 11 août 1253) - Sainte italienne, l'une des premières disciples de François d'Assise et fondatrice de l'ordre des Clarisses. Famille, enfance et jeunesse Clara est née la fille aînée du noble Favarone di Offreduccio et de sa femme Ortolana. La famille de Clara était l'une des familles nobles les plus riches et les plus puissantes d'Assise. La lignée d'ancêtres de Clara remonte à Charlemagne. Donna Ortolana, la mère de Clara, était une femme très pieuse qui faisait des pèlerinages à Rome, à Saint-Jacques-de-Compostelle et en Terre Sainte. Bien plus tard, elle entre dans un monastère fondé par sa fille. On sait peu de choses sur l'enfance de Clara, mais il est prouvé qu'en raison de la situation politique dangereuse à Assise, elle a passé une partie de son enfance en exil, fuyant avec sa mère et ses jeunes sœurs Katerina et Beatrice vers Pérouse voisine. Les parents de Clara ont exprimé le désir de l'épouser peu après son douzième anniversaire, mais jusqu'à son dix-huitième anniversaire, elle a réussi à les convaincre de reporter leurs projets de mariage. Rencontre avec François Compte tenu de la petite taille d'Assise, Clara connaissait vraisemblablement l'histoire de la conversion de François et le changement dramatique qui s'est produit en lui d'un joyeux garçon riche et dissolu à un humble jeune homme vêtu de vêtements mendiants et s'occupant des lépreux. De plus, les deux premiers disciples de François, Rufino et le prêtre Sylvestre, étaient ses cousins. Le constat de ce changement fit une profonde impression sur la jeune fille. Pendant le carême de 1212, François prononce une série de sermons à la cathédrale San Rufino d'Assise, auxquels assiste Clara. Elle fut profondément émue par ses paroles et se décida finalement à suivre le Christ à l'exemple de François. Avec l'aide de sa tante, Clara a organisé une rencontre secrète avec Francis. Afin d'éviter toute trace d'obscénité, Clara est venue à la rencontre accompagnée d'un proche. François, qui évitait généralement tout contact avec les femmes, y compris le contact visuel, était accompagné de son frère Philippe le Grand. Au cours de la rencontre, Clara a fait part à François de son désir de consacrer sa vie au Christ. François lui a conseillé de rejeter les voies du monde avec sa vanité et de garder son corps comme temple pour Dieu seul. Réalisant que son désir de suivre le Christ était incompatible avec le fait de vivre sous le toit de ses parents et de menacer de se marier, Clara décida de s'enfuir de chez elle. L'évasion Le dimanche des Rameaux, le 18 mars 1212, Clara, avec sa famille, est allée à la messe du matin à la cathédrale de San Rufino, où elle (comme François lui-même) avait été baptisée une fois. L'excitation avant la prochaine évasion prévue pour le soir du même jour, et la prémonition de se séparer de sa maison natale, l'ont tellement affaiblie qu'elle n'a pas pu se lever du banc de l'église au moment de la distribution des palmes. Alors Guido, évêque d'Assise, à qui François s'est adressé pour obtenir des conseils sur Clara - alors qu'elle s'apprêtait à devenir la première femme parmi les disciples de François, ce qui a créé quelques difficultés pour la confrérie jusque-là exclusivement masculine - est descendu lui-même et lui a remis une branche de palmier consacrée directement dans ses mains. Il a également conseillé à François après l'évasion de placer temporairement Clara dans le monastère des sœurs bénédictines, comme cela a été fait plus tard. A la tombée de la nuit, alors que tout le monde dormait dans la maison, Clara sortit par la porta di mortuccio, une porte spéciale pour sortir les morts de la maison, disponible dans toutes les maisons anciennes Ombrie. De cette façon, elle a symboliquement montré qu'elle était morte à son ancienne vie dans cette maison. Dehors, Clara attendait sa cousine, qui lui a servi d'assistante lors de l'évasion. Avec elle, ils sont sortis des murs de la ville pour se rendre à François dans la chapelle de la Portioncule, située en dehors des limites de la ville d'Assise. Il n'y a pas d'informations exactes sur la façon dont cela s'est passé - bien qu'il faille comprendre que cette étape était une certaine difficulté, car toutes les villes médiévales d'Italie étaient entourées d'un mur de forteresse, dont les portes étaient verrouillées au coucher du soleil et les clés étaient remis au dépôt du maire. tonsuré Arrivée à la Portioncule, Clara a été accueillie par des frères avec des torches, qui l'ont conduite à l'intérieur de la chapelle. Là, elle a échangé sa robe élégante contre des vêtements franciscains grossiers. Puis, à l'autel, François lui coupa ses longs cheveux dorés et lui rasa la tonsure, et Clara lui apporta ses vœux. Selon la loi de l'Église, seul un évêque pouvait accomplir de telles actions, tandis que François n'était même pas un prêtre ordinaire. Par conséquent, Mgr Guido a donné à l'avance à François l'autorité pour ce cas. Une fois la cérémonie terminée, Clara, accompagnée de son frère Philippe, se rend au couvent bénédictin de San Paolo, à trois kilomètres de là. Là, elle s'est présentée comme une mendiante sans dot en cadeau au monastère et a été reçue par les sœurs. Réaction familiale En découvrant la disparition de Clara le lendemain matin et en apprenant ce qui s'était passé, la famille de Clara était furieuse et triste à cause de ce qu'elle avait fait. Déterminé à la ramener à la maison, l'oncle de Clara, Monaldo, accompagné de plusieurs hommes armés de la maison Favarone, se rend au couvent de San Paolo, prêt à recourir à la force pour ramener Clara. Leur apparition a fait sensation dans le monastère. Au début, ils ont essayé de persuader Clara de revenir, en utilisant à la fois des menaces et des promesses flatteuses, la persuadant d'abandonner une affaire qui ne convenait pas à sa succession et n'avait aucun précédent dans la famille. Mais, saisissant le couvert de l'autel, Clara découvrit son crâne rasé, insistant sur le fait que rien ne pouvait l'empêcher de servir le Christ. Cédant à la protestation passionnée de Clara, les hommes armés quittèrent les murs du monastère, déterminés à ne pas recourir à la force brutale. Cependant, l'abbesse du couvent craignait que le père de Clara ne vienne lui-même emmener sa fille de force. Sentant que Clara était une menace pour le couvent et la sécurité des autres religieuses, l'abbesse envoya un mot à François, qui emmena Clara dans un autre monastère bénédictin, San Angelo in Panso, ou (comme le suggèrent les chercheurs modernes) dans un certain village de Beguins. . Mais il était clair pour les deux que Clara avait besoin d'un foyer stable où elle pourrait suivre librement la voie franciscaine qu'elle avait choisie. Iconographie Dans l'iconographie, Clara d'Assise est traditionnellement représentée comme une religieuse vêtue de robes monastiques sombres et tenant un ostensoir ou un calice dans ses mains. Moins courantes sont les images avec un crucifix, un livre et un lys - symbole de virginité et de simplicité. Clara est également représentée dans un cercle d'autres saints franciscains.

Elisabeth de Hongrie, Elisabeth de Thuringe (7 juillet 1207 - 17 novembre 1231, Marburg, allemande St. Elisabeth von Thuringen, hongroise Arpad-hazi Szent Erzsebet) - princesse de la dynastie hongroise Arpad, fille du roi hongrois András II, landgraves de Thuringe , saint catholique, tertiaire franciscain. Biographie La princesse Elisabeth est née le 7 juillet 1207 à Sárospatak, en Hongrie. Elle était le troisième enfant d'András II et de sa première épouse, Gertrude. Dès l'âge de quatre ans, Elizabeth vécut à la cour des landgraves de Thuringe à Marburg et au château de Wartburg près d'Eisenach, et fut considérée comme la future épouse du prince Louis (Ludwig). Quand Elizabeth a eu 14 ans, elle et Louis, qui à ce moment-là était devenu le souverain de Thuringe, se sont mariés. Le mariage s'est avéré heureux, au total, Louis et Elizabeth ont eu trois enfants: Herman, Sophia et Gertrude. En 1223, les frères franciscains initient Elisabeth aux idéaux de pauvreté et de charité prêchés par leur ordre. Le franciscanisme a fait une forte impression sur Elizabeth, et elle a décidé de vivre conformément à son esprit, en aidant les pauvres et les nécessiteux. Conrad de Marburg, un prédicateur sévère des croisades et un inquisiteur, a acquis une grande influence sur Elizabeth. A Eisenach, grâce à la landgravine, un grand hôpital pour les pauvres a été construit. Elizabeth a consacré tout son temps libre au service des défavorisés. Dans les images de prière, elle est représentée entourée de mendiants et d'infirmes en attente de guérison. Son mari, un homme grossier, reproche à sa femme qu'elle gaspille argent et nourriture, et lorsqu'une rumeur se répand que la Landgravine veut vendre le château pour aider les nécessiteux, il lui interdit de faire des œuvres caritatives. La vie d'Elizabeth raconte comment un jour son mari la rencontra dans la rue alors qu'elle portait du pain dans un tablier pour le donner aux pauvres. Lorsqu'il ouvrit le tablier pour voir ce qu'il contenait, il le trouva plein de roses. (La même légende a été empruntée par les habitants de l'Espagne et du Portugal et est racontée à propos de sa petite-nièce et homonyme de Sainte Isabelle du Portugal). La légende de sa miséricorde raconte qu'un jour elle mit un bébé lépreux dans son lit. Son mari, rentrant chez lui, rejeta le voile de colère et trouva non pas un enfant malade, mais l'Enfant Jésus étendu là. Après ces miracles, selon la légende, le landgrave permit à sa femme de poursuivre son œuvre caritative. En 1226, Ludwig partit pour Crémone, où il représenta l'empereur Frédéric II au Reichstag du Saint Empire romain germanique. Elizabeth a repris le pouvoir en Thuringe, où la famine et les épidémies ont fait rage, causées par une puissante inondation. Elizabeth a ordonné que de généreuses aumônes soient distribuées sur tout son territoire. Même les tenues et les ustensiles d'église du landgravine sont allés aider ceux qui en avaient besoin. Un an plus tard, Louis participa à la sixième croisade, mais dans la ville italienne d'Otrante, il contracta la peste et mourut. Après sa mort, son oncle, frère de Louis Henry, devint régent sous le juvénile Henry. Elizabeth a été retirée de la cour, mais n'est pas retournée en Hongrie et n'est pas allée au monastère. Au lieu de cela, elle a fait vœu de célibat et a décidé de servir les défavorisés en rejoignant le troisième ordre franciscain (l'ordre des laïcs), devenant ainsi le premier tertiaire franciscain allemand. En 1228, elle fonde un hôpital pour les pauvres à Marburg, où elle travaille sur un pied d'égalité avec les autres. Elle soignait les malades, et le reste du temps elle recueillait des aumônes pour les besoins de l'hôpital. Le 17 novembre 1231, Elisabeth meurt à Marbourg à l'âge de 24 ans seulement. vénération En 1235, le pape Grégoire IX canonise Elisabeth de Hongrie. Lors de la Réforme, en 1539, les reliques de sainte Elisabeth furent saisies et profanées, mais quelques années plus tard elles furent restituées à Marbourg. Actuellement, les reliques du saint sont également conservées à Vienne, Bruxelles et Viterbo. Elisabeth de Hongrie est considérée comme la patronne des tertiaires franciscains, des agents de santé, des boulangers et des membres d'associations caritatives. La mémoire de sainte Elisabeth de Hongrie dans l'Église catholique - 17 novembre. Elizabeth est particulièrement vénérée en Allemagne, est considérée comme la patronne de Thuringe et de Hesse. Son image est répandue dans l'art de l'Europe du Nord. Pour les franciscains, elle est un symbole de la miséricorde féminine et apparaît dans les œuvres des peintres italiens de cet ordre.

* Chapelle de St. Martin. Consécration de la chapelle par un donateur ("donateur" - client)

Situé sur le mur au-dessus de l'entrée de la chapelle. La scène est empreinte d'une profonde humilité qui unit les figures de ses deux participants. Le cardinal Gentile s'inclina docilement devant saint Martin qui, avec la plus grande bienveillance, l'aida à se relever. Peint en perspective de bas en haut, l'intérieur de l'église présente un ciboire en forme de structure gothique avec un arc en lancette à trois lobes et des pinacles aux angles et une balustrade en marbre coloré qui s'ouvre derrière lui.

Fresques de Lorenzetti dans l'aile gauche (sud) du transept
(si on considère la cathédrale comme une croix, alors le transept est la barre horizontale de la croix)

Ces fresques sont l'œuvre principale et la plus célèbre de Pietro Lorenzetti. Le célèbre cycle de la Passion dans l'église inférieure d'Assise a été la dernière étape de la peinture du transept ouest de ce temple. La paternité de Pietro Lorenzetti n'est pas documentée. Il est reconnu sur la base de la similitude stylistique identifiée pour la première fois en 1864 par Crowe et Cavalcaselle. La datation de ces fresques n'a pas non plus de définition exacte ; selon différents spécialistes, elle va de 1315 à 1345. Cependant, la plupart des chercheurs acceptent le point de vue selon lequel ils ont été créés vers 1320. Dans la partie supérieure de l'arc se trouvent "l'Entrée du Christ à Jérusalem", "La Dernière Cène", "Le Lavement des Pieds", "La Prise en Charge", "La Flagellation du Christ", "Le Port des Croix". Dans les parties inférieures - "Crucifixion" et "Stigmatisation de saint François". Sur le mur - "Descente de croix", "La mise au tombeau", "Résurrection" et "Descente aux enfers".
Contrairement à Duccio, Giotto et Simone Martini, dont l'influence dans son travail est indéniable, Lorenzetti se caractérise par une expression accrue. Ses fresques ont tout : une attention aux détails quotidiens, si caractéristiques de la peinture siennoise de la première moitié du XIVe siècle, et des vues colorées de la ville, et une variété de costumes de cette époque, notamment dans les costumes des soldats dans les scènes de "Crucifixion". " et "Mise en garde à vue".

Lorenzetti(Lorenzetti), frères, peintres italiens, représentants de l'école siennoise de l'époque du Trecento. Pietro L. [vers 1280, Sienne, - 1348 (?), ibid], basé sur les traditions de Duccio di Buoninsegna, les retravailla (sous l'influence de l'art de Giotto et Giovanni Pisano), obtenant une plus grande physicalité et monumentalité des images , motifs architecturaux souvent utilisés avec des constructions spatiales développées (polyptyque de l'église de Pieve di Santa Maria à Arezzo, 1320; retable avec "l'Histoire de l'Ordre des Carmélites", 1329, Pinacothèque nationale, Sienne; triptyque avec "La Naissance de Marie" , 1342, Musée de la Cathédrale, Sienne). Ses peintures de l'église inférieure de San Francesco à Assise (1325-29 et après 1340) sont empreintes de pathétique tragique, généralisation expressive des formes apparentée à l'art de Giotto, mais conservant toujours la planéité de la composition. Ambrogio L. [d. 1348(?), Sienne] était étroitement associé à l'art de Florence (où il travaillait occasionnellement dans les années 1320-1330), étudia sculpture antique, s'intéresse aux problèmes de perspective ("Annonciation", 1344, Pinacothèque nationale, Sienne). Dans son œuvre principale - un cycle de peintures avec des scènes de "bon" et de "mauvais" gouvernement (Palazzo Pubblico à Sienne, 1337-39), un programme allégorique complexe combine des images marquées par un didactisme strict avec des images vives de la vie urbaine et un majestueux panoramique du paysage. Grande Encyclopédie soviétique.

Le cycle de la passion de Lorenzetti. Entrée du Seigneur à Jérusalem.

Le cycle de la passion de Lorenzetti. Le dernier souper.

Le cycle de la passion de Lorenzetti. Lavage des pieds.

Le cycle de la passion de Lorenzetti. Mise en garde à vue.

Le cycle de la passion de Lorenzetti. Flagellation du Christ.

Le cycle de la passion de Lorenzetti. Porter la croix.

Le cycle de la passion de Lorenzetti.
La plus grande fresque de ce cycle est la Crucifixion. En termes d'étendue de la portée narrative, elle surpasse toutes les autres scènes et toutes les images précédentes de ce sujet. Il n'y a pas de frontalité obligée, certains personnages tournent le dos au spectateur. Au cas où, les cavaliers entourent les personnes rassemblées autour de la croix, parmi lesquelles Marie épuisée. Une foule hétéroclite se presse autour de la croix, des anges planent au-dessus d'elle dans les cieux.

"Sainte Conversation" (Saint François, Vierge à l'Enfant et Apôtre Jean le Théologien) - située au niveau des yeux sous la "Crucifixion".
La partie inférieure de la Crucifixion a été endommagée au XVIIe siècle en raison de la construction d'une nouvelle structure d'autel. Aujourd'hui, on en saura plus sur la création de ce cycle de fresques, si ce n'est pour ces dégâts, puisqu'un portrait du client, dont l'identité est encore inconnue, a été placé dans l'étage inférieur de la fresque.

Le cycle de la passion de Lorenzetti. Descente de croix.

Le cycle de la passion de Lorenzetti. Peinture murale sous la scène "Descente de croix".

Le cycle de la passion de Lorenzetti. Position dans le cercueil.

Le cycle de la passion de Lorenzetti. Dimanche.

Le cycle de la passion de Lorenzetti. Descente aux enfers.

Après 1344, le nom de Pietro Lorenzetti ne se retrouve plus dans les documents. La tradition siennoise dit que Pietro est mort en 1348, avec son frère Ambrogio, lors d'une épidémie de peste qui faisait rage à Sienne. L'art de Pietro, dédié à trouver une nouvelle synthèse de la forme et de la couleur pour exprimer de nouvelles idées, a eu un impact significatif. Comme dans le cas de Simone Martini, on peut affirmer qu'après la mort de Pietro, pas un seul artiste siennois n'a échappé à son influence.

Stigmatisation de saint François d'Assise.

Triptyque dans la niche de l'autel. Jean le Baptiste, Vierge à l'Enfant et Saint François.
Les autres fresques de la niche n'ont pas été conservées.
Le tombeau sous le triptyque était destiné au cardinal Napoleone Orsini, mais il est vide.

Fresques de Giotto dans la chapelle de Marie-Madeleine

La chapelle de Marie-Madeleine a été érigée par Theobaldo Pontano, évêque d'Assise en 1296-1329. et comprend certains des plus beaux exemples de peinture de l'atelier de Giotto et, pense-t-on, du maître lui-même (vers 1320). Vasari attribue à tort ces œuvres à Puccio Capanna. Sur les murs latéraux se trouvent des scènes de la vie du saint (avec un portrait de l'évêque Pontano), et sur la voûte se trouvent des médaillons représentant le Christ, la Vierge, Madeleine et Lazare (que l'Église catholique considère comme son frère).
* Marie-Madeleine avec le donateur agenouillé Mgr Pontano

* Madeleine reçoit des vêtements des mains de l'aînée Zosima
Selon S. S. Averintsev, certains motifs de la vie de Marie-Madeleine provenaient peut-être de la vie de Marie d'Égypte.
Marie d'Égypte est une sainte du Ve siècle. Sa vie grecque, datée du 7ème siècle, raconte comment elle a quitté ses parents du village égyptien à Alexandrie à un âge précoce. A Alexandrie, elle vivait comme une prostituée. Une fois à Jérusalem, elle se repentit subitement, crut au Christ et se retira dans le désert, où elle se livra à l'ascèse la plus stricte. Au début, elle a beaucoup souffert de privations, puis elle a cessé de manger de la nourriture terrestre, croyant que "la grâce spirituelle suffit". Elle fait une prière, "s'élevant de près d'une coudée (environ un demi-mètre) du sol et figée dans les airs". Marie d'Egypte rencontre dans le désert le moine Zosime, à qui elle raconte l'histoire de sa vie. Elle demande à Zosima de retourner au désert dans un an "le jour de la Sainte Cène" (c'est-à-dire le jeudi saint). Il exauce sa demande et elle prend la communion de ses mains, ne prenant "que trois grains". Un an plus tard, Zosima retrouve son corps et l'enterre avec l'aide d'un lion sorti du désert.

* Résurrection de Lazare

* Noli me tangere
Ne me touchez pas (lat. Noli me tangere) - une histoire évangélique décrivant la première apparition du Christ après la résurrection de Marie-Madeleine, qui a donc été la première à voir le Christ ressuscité. Il a dit : « Ne me touchez pas, car je ne suis pas encore monté vers le Père. Va plutôt vers mes frères et dis-leur : Je monte vers mon Père et vers votre Père, vers mon Dieu et vers votre Dieu » (Jean 20 :17).
L'intrigue a été utilisée pour peindre les icônes «Ne me touchez pas» (en Europe «Noli me tangere»), dans lesquelles Marie-Madeleine est représentée tendant les mains vers le Christ, ainsi que nécessairement les murs de la Jérusalem céleste.

* Madeleine parlant aux anges

* Madeleine navigue vers Marseille
Madeleine, son frère Lazare et sa sœur Marthe, ainsi que leurs compagnons, furent mis par leurs poursuivants sur une barque sans gouvernail, mais arrivèrent sains et saufs dans le port d'une ville française, d'où ils partirent prêcher l'Évangile en Provence. .

Fresques de l'aile droite (nord) du transept de l'église basse.

Les fresques de l'aile droite (nord) du transept, racontant l'enfance du Christ, appartiennent en partie à Giotto et à son atelier. Nativité écrit par le maître anonyme de St. Nicolas. Au niveau inférieur, il y a une image de l'apparition miraculeuse du défunt saint François aidant les enfants. Ces fresques de Giotto étaient révolutionnaires pour leur époque : elles dépeignent de vraies personnes avec leurs émotions dans un paysage naturaliste.

* Rencontre de Marie et Elisabeth

* Noël

* Adoration des mages

* Chandeleur

* Massacre de bébés

* Escapade en Egypte

* Retour de Jérusalem
Un complot rare est le retour du Christ-boy avec Marie et Joseph à Nazareth.
« Chaque année, ses parents montaient à Jérusalem pour la fête de la Pâque.
Et quand il eut douze ans, ils vinrent aussi, selon la coutume, à Jérusalem pour la fête.
Quand, après la fin des jours de la fête, ils revinrent, le Serviteur Jésus resta à Jérusalem ; et Joseph et sa mère ne s'en apercevaient pas,
mais ils pensaient qu'il était allé avec d'autres. Et après avoir fait une journée de voyage, ils commencèrent à le chercher parmi leurs parents et leurs connaissances.
et ne le trouvant pas, ils retournèrent à Jérusalem, le cherchant.
Trois jours plus tard, ils le trouvèrent dans le temple, assis parmi les enseignants, les écoutant et les interrogeant ;
tous ceux qui l'entendaient s'émerveillaient de sa compréhension et de ses réponses.
Et quand ils Le virent, ils s'émerveillèrent; et sa mère lui dit : Enfant ! que nous avez-vous fait ? Voici, ton père et moi te cherchons avec une grande douleur.
Il leur dit : Pourquoi avez-vous dû me chercher ? ou ne saviez-vous pas que je dois être dans ce qui appartient à mon Père ?
Mais ils n'ont pas compris les paroles qu'il a prononcées.
Et il alla avec eux et vint à Nazareth; et leur était soumis. Et Sa Mère a gardé toutes ces paroles dans Son cœur.

* Christ parmi les enseignants

*Crucifixion

* Mort d'un garçon à Sesse

* Résurrection d'un garçon à Sesse

Sur le mur du transept, Cimabue a peint l'une de ses œuvres les plus célèbres, Madone avec saint François. C'est probablement la représentation la plus similaire du saint, et dans son style gothique statique et démodé, elle contraste avec l'œuvre nouvelle et vivante de Giotto.

Voûte sur l'autel de l'église basse.

À l'endroit le plus en vue, saint François dans la gloire est représenté. Cette fresque est unique en ce que les vêtements du saint et le fond sont recouverts d'or, surtout compte tenu de l'échelle de la peinture des voiles de la voûte. Quelle ironie d'entourer d'or la Sainte fiancée à la Pauvreté.

Saint François en gloire.

Allégorie de la chasteté ou de la pureté.

Allégorie de l'Obéissance.

Allégorie de la pauvreté, ou le mariage de saint François avec la pauvreté.

Autres fresques.

Vue des fresques de Cimabue dans le transept gauche de l'église haute.

L'état désastreux des fresques de Cimabue trahit l'utilisation infructueuse des colorants, constatée par Vasari, et l'imperfection de la méthode de travail avec l'imposition de plâtre par grandes surfaces sur toute la largeur de l'échafaudage.

Cimabue. Crucifixion, église haute.

Cimabue. Guérison du paralytique, détail, église haute.

Cimabue. tour de Babel, église haute.

Cimabue. Christ, église supérieure.

Cimabue. Christ et Judas, église supérieure.

Cimabue. L'évangéliste Matthieu, église supérieure.

Toretti. Fête à Cana de Galilée, église haute.

Toretti. Construction du navire par Noé, l'église supérieure.

L'église de San Francesco à Assise, la basilique Saint-François dans le monastère du Sacro Convento (italien : La Basilica di San Francesco d "Assisi) est le principal temple de l'ordre franciscain, situé dans la ville d'Assise (Italie, administration région d'Ombrie).

Le temple a acquis une renommée mondiale grâce aux célèbres fresques du 13ème siècle basées sur la vie de St. Francis, dont l'auteur est considéré comme Giotto avec ses élèves. L'église de San Francesco, ainsi que le monastère du Sacro-Convento d'Assise, sont inscrits sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO.

Description générale du bâtiment

Le temple, construit au XIIIe siècle, est en fait à deux étages. L'étage supérieur, que l'on appelle communément l'église haute, est la partie visible de l'édifice, s'élevant sur une colline, tandis que l'église basse est cachée dans son épaisseur et les bâtiments ordinaires du monastère. Son seul élément visible est le portail sud menant à la place pavée du bas Saint-François. L'entrée de l'église haute se fait côté est, depuis la place haute Saint-François, couverte de pelouse (voir le plan du monastère).

Les deux niveaux sont des basiliques à nef unique avec un transept. Le plan de l'église basse est compliqué par de nombreuses chapelles et cryptes. De l'église, vous pouvez aller encore plus bas - jusqu'à la crypte où saint François est enterré. A la façade sud de l'église s'élève un clocher de 60 mètres. Des contreforts et des arcs-boutants encadrant l'édifice sont visibles de la façade nord, et du côté de la place basse ils se perdent entre le clocher et les constructions auxiliaires.

Caractéristique de style

Si le style de l'église inférieure, plongée dans le crépuscule, remonte à l'ancienne tradition de la crypte romaine, les intérieurs de la spacieuse église supérieure portent de nouvelles valeurs esthétiques que les architectes de l'Italie centrale reprendront plus tard. Cette église à deux niveaux, en termes de planification, suit d'assez près les exemples contemporains du gothique français, comme par exemple la Sainte-Chapelle à Paris, mais conserve en même temps une continuité avec les basiliques italiennes de l'époque romane.

Apparemment, les architectes italiens évitaient consciemment le gothique radical, qui était si à la mode à cette époque dans les cours des seigneurs féodaux du Nord. Sans essayer de dissimuler le poids des structures du bâtiment, ils ont déplacé l'orientation architecturale vers un espace en forme de dôme clairement structuré. Les fondations du temple sont adjacentes à de puissants murs, qui n'empêchent cependant pas la lumière du soleil de pénétrer dans le temple. "De minces faisceaux de colonnes connectées soutiennent les nervures des voûtes s'étendant sur quatre travées rectangulaires."

Ainsi, l'apparence de l'église est une synthèse du roman et du gothique français, reflétant de nombreuses caractéristiques typiques du style gothique italien.

Histoire de la construction

La construction du monastère franciscain du Sacro-Convento et des deux basiliques de San Francesco à Assise a commencé en 1228, presque immédiatement après la canonisation du fondateur de l'ordre et natif de cette ville, saint François. Le terrain à l'ouest de la ville, où saint François s'est retiré de la ville pour mourir, a été donné aux franciscains par Simon di Puchiarello. L'ancien lieu d'exécution des criminels, connu à Assise sous le nom de "Hell's Hill" (Collo d'Inferno), a commencé à s'appeler "Paradise Hill".

La première pierre de l'édifice fut solennellement posée le 17 juillet 1228 par le pape Grégoire IX, bien qu'à cette époque les travaux aient déjà commencé. La construction a été dirigée et supervisée par le vicaire de l'ordre, Elia Bombardone, l'un des premiers compagnons de saint François, qui avait de l'expérience dans la construction pour les croisés en Syrie.

La construction de la basilique inférieure fut achevée en 1230. Le 25 mai à la Trinité, le corps intact du fondateur de l'ordre y fut transféré d'un abri temporaire dans l'église de St. George (aujourd'hui la basilique Sainte-Claire). La basilique supérieure a été construite entre 1239 et 1253. La décoration de l'église était meilleure que les maîtres de leur temps - de Cimabue à Giotto (voir ci-dessous).

En 1288, le pape Nicolas IV, qui était auparavant le chef de l'ordre franciscain, accorda à la basilique le statut d'église papale.

Préservation

En 1530, le clocher (60 mètres de haut) perd sa flèche à la suite d'un coup de foudre. Les habitants du monastère étaient très engagés dans la science, et l'apparence du bâtiment et des peintures murales n'a jamais souffert de manifestations de fanatisme religieux excessif pendant le culte. Pavel Muratov, un historien de l'art qui a visité le temple au début du XXe siècle, a décrit ses impressions de visiter l'église comme suit: «L'église Saint-François d'Assise ne donne pas l'impression d'un réceptacle de piété populaire ardente, que produit par exemple l'église Saint-Antoine de Padoue. Elle n'est pas ornée d'ex-voto anecdotiques, et autour de ses murs la fête champêtre ne bruit pas de temps en temps. Il y a quelque chose de l'ordre d'un musée dans le l'ordre de ses chapelles et nefs.Depuis que l'État a sécularisé le monastère, le temple de San Francesco a été laissé aux émotions des touristes et aux travaux des critiques d'art, qui ne lui donnent pas des moments de paix et d'éloignement de lui la grâce de oubli.

Le 26 septembre 1997, à l'occasion du 816e anniversaire de la naissance de saint François, un tremblement de terre a gravement endommagé l'église et enseveli deux frères franciscains et deux membres du comité sous une masse de décombres. De nombreuses fresques ont été détruites dont la restauration récente a nécessité 2 millions d'euros. Les restaurateurs ont nettoyé et assemblé plus de 180 m². m de peintures murales, mais il n'a pas été possible de les restaurer complètement. Les experts craignent qu'au moins 20% de la peinture ait été irrémédiablement perdue. Pour restaurer l'aspect intégral des fresques, les restaurateurs ont fait appel aux nouvelles technologies, à l'aide desquelles un modèle informatique tridimensionnel de la voûte a été créé. Il est superposé aux restes de la peinture avec un projecteur laser. Pour voir à quoi ressemblait la voûte de l'église avant la catastrophe, il suffit de mettre des lunettes spéciales.

Décoration d'église

La création du célèbre cycle de fresques de l'église a pris plus d'un siècle et demi. Les artistes ont commencé par peindre les murs de la Basilique inférieure (Cimabue, maître de saint François), puis se sont tournés vers la décoration des murs de la Basilique supérieure (Cimabue, Giotto). Après avoir terminé les travaux dans l'église supérieure, les maîtres sont retournés à l'église inférieure et aux nouvelles chapelles qui lui sont rattachées (Giotto, Simone Martini, Pietro Lorenzetti).

Brève chronologie des travaux

* 1226 - la mort de saint François.

* 1228 - le début de la construction.

* 1230 - achèvement de la basilique inférieure. Réinhumation des reliques du saint.

* 1235 - consécration de l'église par le Pape.

* 1239 - début de la construction de la basilique supérieure.

* 1253 - achèvement de la basilique supérieure.

* 1270 - le maître de saint François peint les murs de l'église basse.

* environ. 1278 - Cimabue peint les murs de l'église haute

* 1282 - la première période du travail de Giotto

* 1296 - la deuxième période de l'œuvre de Giotto

* environ. 1298 - 28 "histoires franciscaines" sur les murs de l'église supérieure de San Francesco à Assise (vraisemblablement l'œuvre de Giotto).

* 1322 - fresques de Simone Martini dans l'église inférieure.

* environ. 1326 fresques de Pietro Lorenzetti dans l'église inférieure.

* 1368 - fresques du maître Andrea dans l'église inférieure.

église basse

L'église inférieure doit son aspect, proche de la crypte, au vicaire de l'ordre, frère Elijah, qui a acquis une vaste expérience dans la construction de cryptes massives en pierre en Syrie.

On y accède par un portail sur la façade sud, de style gothique (2e moitié du XIIIe siècle) avec deux portes en bois sculpté (atelier ombrien, XVIe siècle).

Chapelle de Catherine d'Alexandrie

A l'opposé du vestibule se trouve une chapelle construite aux frais du cardinal Egidius Albornoz, légat du pape en 1350-1367. Elle est dédiée à sainte Catherine d'Alexandrie. Des fresques avec 8 épisodes de sa vie ont été créées en 1368-1639. maître signé "Andreas pictor de Bononia". Il s'agissait très probablement d'Andrea de Bartoli (vers 1349-1369), le peintre de la cour du cardinal Albornoz (parfois ces œuvres sont attribuées à tort à Andrea Bologna). Les saints de cette chapelle ont été peints par Pace di Bartolo d'Assise (1344-1368).

Chapelle de St. Sébastien

A gauche de l'entrée se trouve une petite chapelle de Saint-Sébastien avec des peintures de Giacomo Giorgetti, dont les murs sont décorés d'épisodes de la vie de ce saint par Gerolamo Martelli. Sur la droite se trouvent deux pierres tombales : Giovanni de Cerci et John de Brienne, roi de Jérusalem.

Maître de St. François : nef

La nef centrale de la basilique est entourée de plusieurs chapelles à arcs en plein cintre. Les fresques décorant la nef sont considérées comme les plus anciennes du temple. Leur créateur est resté inconnu et, selon l'intrigue picturale principale, a commencé à apparaître dans l'histoire de l'art en tant que Maître de Saint François. Sur le mur de droite, il a écrit 5 scènes de la Passion du Christ, et sur la gauche - 5 moments de la vie de St. Francis. Un tel arrangement de complots les uns contre les autres, de l'avis des franciscains, aurait dû souligner le rôle du fondateur de leur ordre en tant que second Christ et leur similitude.

Le plafond de la nef est couleur ciel et peint d'étoiles dorées. Les fresques répertoriées, réalisées à la détrempe sur plâtre sec, datent de 1260-1263. et sont reconnus comme les plus beaux exemples de peintures murales toscanes de la période pré-Cimabue. De nombreuses images dans la partie inférieure des murs ont été gravement endommagées ou presque détruites. Les exceptions sont plusieurs fragments de la Vierge à l'Enfant avec un ange de Cimabue. Avec la popularité croissante de l'église entre 1270 et 1350. de nombreuses familles nobles ont commencé à commander leurs propres chapelles, attachées à la nef principale, détruisant ainsi les fresques sur les murs principaux.

Simone Martini : Chapelle de St. Martine

La première chapelle à gauche porte le nom de Saint Martin de Tours. Il a été construit par le cardinal da Montefiore et peint avec 10 fresques représentant des scènes de la vie d'un saint et un polyptyque représentant des saints. L'auteur du tableau, réalisé en 1317-1319. est Simone Martini. Cette œuvre est l'une des meilleures œuvres de l'artiste et est l'un des plus grands exemples de la peinture du XIVe siècle. L'utilisation du blanc de plomb a conduit au fait que certains éléments des fresques sont devenus très sombres au fil des ans.

Le cycle de la vie de St. Martine :

1. Saint Martin donne la moitié de son manteau à un mendiant

2. Rêve de St. Martine

3. Saint-Martin est fait chevalier

4. Saint-Martin refuse les armes

5. Le miracle de la résurrection d'un enfant

6. Méditations de St. Martine

7. Messe miraculeuse

8. Miracle avec le feu

9. Mort de St. Martine

10. Enterrement de St. Martine

Images de saintes :

* Antoine de Padoue et François d'Assise

* Marie-Madeleine et Catherine d'Alexandrie

* Louis de France et Louis de Toulouse

* Clara d'Assise et Elisabeth de Hongrie

* Consécration de la chapelle par un donateur

La deuxième chapelle sur le côté gauche est dédiée à St. Pedro Alcantara.

Chapelles de St. Louis et Antoine de Padoue

La première chapelle du mur droit est dédiée à Louis de Toulouse et à saint Étienne, peinte à fresque par Dono Doni (1575) et ornée de vitraux attribués à Simone Martine. La chapelle voisine est dédiée à Antoine de Padoue, où se trouvent des fresques de Cesare Sermei (1610).

Giotto : Chapelle de Marie-Madeleine

Vient ensuite la Chapelle de Marie-Madeleine. Il a été érigé par Theobaldo Pontano, évêque d'Assise en 1296-1329. et comprend certains des plus beaux exemples de peinture de l'atelier de Giotto et, pense-t-on, du maître lui-même (vers 1320). Vasari attribue à tort ces œuvres à Puccio Capanna. Sur les murs latéraux se trouvent des scènes de la vie du saint (avec un portrait de l'évêque Pontano), et sur la voûte se trouvent des médaillons représentant le Christ, la Vierge, Madeleine et Lazare (que l'Église catholique considère comme son frère).

* Marie-Madeleine avec le donateur agenouillé Mgr Pontano

* Madeleine reçoit des vêtements des mains de l'aînée Zosima

* Résurrection de Lazare

* Noli me tangere

* Madeleine parlant aux anges

* Madeleine navigue vers Marseille

La nef se termine par une abside semi-circulaire richement décorée, qui est précédée d'un transept à voûte en berceau.

Transept

Les fresques de l'aile droite du transept, racontant l'enfance du Christ, appartiennent en partie à Giotto et à son atelier. Nativité écrit par le maître anonyme de St. Nicolas. Au niveau inférieur, il y a une image de l'apparition miraculeuse du défunt saint François aidant les enfants. Ces fresques de Giotto étaient révolutionnaires pour leur époque : elles dépeignent de vraies personnes avec leurs émotions dans un paysage naturaliste.

* Rencontre de Marie et Elisabeth

* Noël

* Adoration des mages

* Chandeleur

* Massacre de bébés

* Escapade en Egypte

* Retour à Jérusalem

* Christ parmi les enseignants

*Crucifixion

* Mort d'un garçon à Sesse

* Résurrection d'un garçon à Sesse

Sur le mur du transept, Cimabue a peint l'une de ses œuvres les plus célèbres, Madone avec saint François. C'est probablement la représentation la plus similaire du saint, et dans son style gothique statique et démodé, elle contraste avec l'œuvre nouvelle et vivante de Giotto.

Chapelle de St. Nicolas

Dans l'aile droite du transept se trouve une autre chapelle - St. Nicolas, probablement commandé par le légat papal Napoleone Orsini. Elle est ornée d'un cycle de 10 fresques représentant des miracles et l'aumône du saint, réalisées par le Maître anonyme de Saint-Pierre. Nicolas entre 1295 et 1305, influencé par la légende de saint François, représenté dans la basilique supérieure. Cela a permis à Vasari de supposer à tort que Giotino les avait écrits. Le même maître (Palmerino di Guido ?) possède "l'Annonciation" à l'entrée de la chapelle. Il y a aussi 5 images de saints par Martini : François, Louis de Toulouse, Isabelle, Marguerite et Henri de Hongrie.

Lorenzetti : aile gauche du transept

L'aile gauche du transept était décorée de l'œuvre du maître siennois Pietro Lorenzetti et de son atelier, réalisée entre 1315 et 1330. Vasari les a également attribués à tort à Giotto et Puccio Capanna. Ce cycle de fresques est considéré comme le meilleur parmi les œuvres de Lorenzetti. Il se compose de 6 scènes de la Passion du Christ. Particulièrement émouvante, malgré les dégâts, est la fresque "Descente de croix". Dans cette série de fresques, le spectateur a la possibilité d'apprécier la première image d'une ombre tombante depuis l'Antiquité. On estime que l'écriture de la série a pris 330 étapes de travail, ce qui signifie que même avec la contribution de l'atelier de Lorenzetti, il a fallu plusieurs années pour les terminer. Lorenzetti a participé à la décoration de la chapelle adjacente de Saint-Jean-Baptiste et a achevé la fresque Madonna dei Tramonti - Madonna of the Sunset, qui tire son nom des rayons du soleil couchant pénétrant dans la fenêtre opposée.

L'autel papal de l'abside est fait d'un seul bloc de pierre apporté de Côme en 1230. L'autel est entouré d'une série d'arcs gothiques ornés, soutenus par des colonnes de styles variés. Douze de ces colonnes ont été démantelées en 1870. Les beaux bancs de chœur gothiques en noyer d'Apollonio Petroccio da Ripatransone avec l'aide de Tommaso di Antonio Fiorentino et Andrea da Montefalco datent de 1471. Les murs de l'abside étaient autrefois ornés de l'image de la Crucifixion de Stefano Fiorentino, qui a été détruite en 1622, et maintenant il y a le Jugement dernier de Cesare Sermei di Orvieto (1609-1668).

Peinture dans les voiles de la voûte au-dessus de l'autel - "Voûte du Paradis" (1315-1320) raconte le "Triomphe de saint François". Trois allégories y sont également représentées : l'Obéissance, la Pauvreté et la Chasteté, interprétées par le soi-disant Maître des Voûtes d'Assise, élève de Giotto.

Les vitraux de l'église inférieure sont attribués à Giovanni di Bonino et à son atelier. Puccio Capanna, élève de Giotto, a réalisé deux fresques illustrant des épisodes de la vie de St. Stanislav, ainsi que la peinture de la galerie de chant et l'image de la Crucifixion.

Crypte où St. François, à la fin de la construction de l'église, est situé sous le maître-autel de la basilique inférieure (et est en fait un autre étage plus bas). On peut maintenant descendre dans cette crypte par l'un des deux escaliers au milieu de la nef. Auparavant, un étroit passage souterrain y conduisait, qui a été posé, et l'existence de la crypte a été oubliée.

On pense que les restes de saint François ont été cachés par le frère architecte Elijah, le constructeur du temple, afin d'empêcher la séparation des reliques de son saint ami afin de se répandre dans toute l'Europe médiévale. Il est également prouvé que le passage souterrain a été posé sur ordre du pape Eugène IV et dans le même but : lors de la lutte entre cités communales, les vainqueurs prenaient souvent les reliques des saints aux vaincus.

Ce n'est qu'en 1818, avec la bénédiction du pape, que les moines du Sacro-Convento firent des fouilles sous l'autel de la basilique inférieure, voulant vérifier la véracité des légendes racontées dans le monastère, et découvrirent un passage souterrain menant à la crypte. En 1820, il a été officiellement confirmé que François d'Assise a été enterré dans la tombe. Par ordre du pape Pie IX (1792-1878), la crypte est décorée et ouverte au public.

Il a été décoré dans un style néoclassique par Pasquale Belli, en utilisant du marbre. Entre 1925-1932 la crypte a été remaniée en style néo-roman par l'architecte Ugo Tarchi, en utilisant de la pierre rustiquée. Un ancien sarcophage en pierre est fixé sur des tiges de fer au-dessus de l'autel. En 1934, des urnes avec les cendres des disciples de saint François (frères Rufino, Angelo Tancrede, Masseo et Leone) ont été enterrées dans les coins autour de l'autel. A l'entrée de la crypte se trouve une urne contenant les restes de Jacopa dei Settesoli. Cet aristocrate romain était l'un des amis les plus dévoués et les plus généreux de saint François et resta avec lui à l'heure de sa mort.

église haute

La salle de la basilique supérieure, réalisée dans la tradition gothique, donne une tout autre impression. De grands vitraux projettent des flots de lumière colorée sur les fresques. Les vitraux des stalles du chœur ont été réalisés au XIIIe siècle par des artisans allemands, ceux du mur de gauche par des artisans français (1270) et les vitraux du mur de droite sont attribués à l'atelier du maître St. Francis. Les vitraux sont considérés à juste titre comme l'un des plus beaux exemples de verrerie italienne du XIIIe siècle.

L'espace clair et aéré a un plan simple : une nef avec un transept et une abside polygonale. Les voiles du plafond voûté sont peintes sur un fond bleu avec des étoiles d'or, des figures du Christ, de saint François, de la Vierge Marie et de Jean-Baptiste. Le plafond devant l'entrée est orné d'images des pères de l'église : Grégoire le Grand, Jérôme, Ambrosius et Augustin. Ils sont attribués au Maître d'Isaac.

L'aile ouest du transept et l'abside sont ornées d'un grand nombre de fresques de Cimabue et de son atelier (vers 1280), comme la Crucifixion avec François à genoux. Malheureusement, ces fresques nous sont parvenues en très mauvais état en raison de l'oxyde de plomb utilisé dans la peinture et d'une base de gypse de mauvaise qualité.

* Christ apocalyptique

*Crucifixion

* Baiser de Judas

* Évangélistes

Avant Cimabue, un maître nordique anonyme, vraisemblablement anglais (1267-1270), a travaillé à la décoration de l'aile droite du transept. Il a peint deux lunettes et un tondo sur le mur ouest avec des images d'anges et d'apôtres. Un autre artiste inconnu, un maître romain, a peint les figures du prophète Isaïe et du roi David, et a peint le mur restant sous la lunette est.

Au niveau supérieur des deux murs de la nef, gravement endommagée lors du tremblement de terre de 1997, 32 scènes de l'Ancien Testament (commençant à partir de la Création du monde et se terminant par Joseph pardonnant aux frères) et du Nouveau Testament (à partir de la Annonciation aux femmes porteuses de myrrhe au tombeau) étaient disposées sur deux rangs avec le registre supérieur du mur d'entrée dédié à la Pentecôte et à l'Ascension de Jésus. Les disciples de Cimabue, les maîtres romains et toscans Giacomo, Jacopo Torriti et Pietro Cavallini, ont travaillé sur cette œuvre de grande envergure.

Deux fresques de la vie d'Isaac au registre médian du troisième secteur sont traditionnellement attribuées au jeune Giotto (1290-1295), et Vasari les attribue au pinceau de Cimabue. Mais cela aussi est contesté. La plupart des critiques attribuent leur paternité au maître anonyme d'Isaac et à son atelier. L'auteur pourrait aussi être Pietro Cavallini. Au-dessus de la porte d'entrée de Giotto se trouve une Vierge à l'Enfant avec deux anges (en trois tondos). Il y a un sourire sur les lèvres du bébé. C'est le premier sourire de la peinture italienne.

Cycle franciscain

La partie la plus importante de la décoration décorative de l'église est un cycle de 28 fresques le long de la partie inférieure de la nef, attribuées à Giotto. Les fresques se distinguent par de nouvelles solutions artistiques introduites par l'artiste dans la peinture italienne.

"Le monde tridimensionnel - volumineux et tangible - est redécouvert, victorieusement affirmé par le pinceau de l'artiste. Le symbolisme de l'art byzantin est écarté. La plus haute simplicité est devinée. Rien de superflu. Toute l'attention de l'artiste est focalisée sur l'essentiel, et une synthèse est donnée, une généralisation grandiose. (L. D. Lyubimov)"

Chaque pilier entre les colonnes contient trois fresques, plus deux fresques dans les galeries orientales à côté de l'entrée et deux autres sur le mur d'entrée (voir schéma). Lors de la création de l'iconographie, l'artiste s'est appuyé sur la "Legenda Maior", une biographie de saint François, écrite en 1266 par saint François. Bonaventure et trois biographies écrites par le frère Thomas de Celano. Le prototype de ce cycle pourrait être le cycle de Pietro Cavallini, qui n'a pas survécu à ce jour, dans l'église de Saint Francesco à Rome. Selon Vasari, les fresques de Giotto ont été peintes entre 1296 et 1304.

La paternité de Giotto est contestée en raison des nombreuses ambiguïtés dans les histoires des premières sources sur les créateurs de ce cycle. De nombreux critiques italiens défendent la version de leur appartenance à Giotto et à son atelier. En raison des différences stylistiques avec le cycle de fresques d'Isaac, on suppose que peu ou même la plupart des fresques du cycle franciscain ont été créées par au moins trois artistes différents utilisant les idées originales de Giotto. Ils sont appelés : Maître de la légende de St. Francis (le principal créateur de la plupart des images), Maître de l'enterrement de St. François et Maître de St. Cécile.

Littérature

* Peshké Joachim. « Peinture monumentale de l'époque de Giotto en Italie. 1280-1400"

* Elvio Lunghi. La Basilique de St. François à Assise, 1996

*Jean-Dominique Rey. Fresques de l'église haute, Assise, 1956

* Flavien A. Walsh. Maison de la paix: Une histoire de l'église et du couvent de Saint François d'Assise, New York, 1993

* Le Trésor de Saint François d'Assise : Chefs-d'œuvre du Museo Della Basilique de San Francesca par N. Y. Metropolitan Museum of Art

* Marilyn Aronberg Lavin. La place du récit : Décoration murale dans les églises italiennes, 431-1600, 1995

* Léonet Tintori. Le tableau de La vie de St. François à Assise, Avec des notes sur la Chapelle des Arènes, 1961

* Pascal Magro. Le tombeau de saint François : La célébration du saint dans les fresques de l'église basse, 1981

* Mario Angio Romanini et Antonio Paolucci. Assise : Les fresques de la Basilique de St. François, 1998

Église Saint-Barthélemy (Königssee)

L' église Saint-Barthélemy sur le Königssee ( allemand : St. Bartholomä ) est une chapelle de pèlerinage catholique sur la rive ouest du Königssee , sur la péninsule de Hirschau . Il ne peut être atteint que par voie d'eau ou par une longue marche à pied. La chapelle a été fondée au 12ème siècle. Au 17ème siècle, il a été décoré dans le style baroque. Saint-Barthélemy était considéré comme le saint patron des bergers et des faucheurs. La chapelle possède 2 coupoles de tailles différentes en forme d'ampoules peintes en rouge. Le plan de l'église est similaire à la forme de la cathédrale de Salzbourg. L'intérieur de l'église est décoré de stucs de l'artiste salzbourgeois Josef Schmidt et d'un chœur de trois demi-dômes, les autels en demi-dômes séparés sont dédiés respectivement à Saint-Barthélemy, Sainte-Catherine et Saint-Jacques.

• - , une ville d'Italie, dans la région historique de l'Ombrie. Fondée par les Étrusques. Elle a conservé l'aspect d'une cité médiévale fortifiée avec des ensembles de places situées à différents niveaux. Temple de Minerve, Cathédrale de San Rufino...

  Encyclopédie de l'art

• - Secte syncrétique afro-chrétienne. Fondée en 1932 en Rhodésie du Sud par Johan Maranke. L'enseignement de la secte est le plus proche des doctrines des pentecôtistes apostoliques...

  Termes religieux

• - Secte pentecôtiste syncrétique afro-chrétienne. Fondée en 1906 en Afrique du Sud par Isaiah Shembe. Le credo de la secte est basé sur la Bible et les écrits de Shemba...

  Termes religieux

• - L'Église professe la foi orthodoxe, suit les Saintes Écritures et la Sainte Tradition de l'Église orthodoxe gréco-catholique, accepte les sept conciles œcuméniques des Saints Pères, les canons apostoliques et les canons de l'Église orthodoxe...

  Termes religieux

• - Une partie des anciennes églises orientales. Fait référence à l'Église nestorienne. Formé en 484. basé sur le persan. Église et Patriarcat « Séleucie-Ctésiphon »...

  Termes religieux

• - Une partie des anciennes églises orientales. Jusqu'en 1959, une partie de l'Église copte orthodoxe, puis - l'autocéphalie. Sous le tsar Sisinia, elle entra en union avec Rome, mais le suivant, le tsar Basile, expulsa les catholiques d'Ethiopie...

  Termes religieux

• - une ville en Italie, dans la région. Ombrie. D'ACCORD. 25 mille habitants. Fondée par les Étrusques, elle fut tout au long de son histoire une petite mais prospère ville commerçante...

  Encyclopédie géographique

• - compositeur et chef d'orchestre du théâtre de la cour de Saint-Pétersbourg, b. en 1700, à Naples, d. en 1767, à Bologne...

  Gros encyclopédie biographique

• - peintre de l'école de Bologne, b. à Bologne, 17 mars 1578, † ibid., 4 oct. 1660...
• - Poète italien, b. 29 avr. 1728 à Bologne et reçut une bonne éducation...

  Dictionnaire encyclopédique de Brockhaus et Euphron

• - Je - italien. écrivain. Fait un voyage à Saint-Pétersbourg. Le roi de Prusse Frédéric II le nomma chambellan de sa cour. A aidé August de Saxe à acquérir des peintures pour la galerie de Dresde. Recueil d'essais...

  Dictionnaire encyclopédique de Brockhaus et Euphron

• - un médecin qui était sous Napoléon Ier sur l'île de St. Hélène ; genre. en 1780 en Corse, étudia la médecine à Pise et à partir de 1812 servit comme dissecteur à l'hôpital de St.. Marie à Florence...

  Dictionnaire encyclopédique de Brockhaus et Euphron

• - la ville et la résidence de l'évêque dans la province italienne de Pérouse, à 22 km au sud de Pérouse, sur la ligne de chemin de fer Pérouse - Rome, sur le versant sud du Monte Subasio, située haut et pittoresque au-dessus de l'affluent ...

  Dictionnaire encyclopédique de Brockhaus et Euphron

• - voir Asisi...

  Dictionnaire encyclopédique de Brockhaus et Euphron

• - Araya Francesco, compositeur italien. A étudié au Conservatoire de Naples. En 1729, il fait ses débuts en tant que compositeur d'opéra. De 1735‒59 et en 1762, il travailla en Russie comme chef d'orchestre de la cour et compositeur...

  Grande Encyclopédie soviétique

• - une ville en Italie, dans la région. Ombrie. D'ACCORD. 25 mille habitants. Fondée par les Etrusques...

  Grand dictionnaire encyclopédique

"Église de San Francesco à Assise" dans les livres

auteur Jacobelli Anacleto

Chapitre II, qui raconte comment St. François est devenu le chef des jeunes d'Assise et son éducation chrétienne est également évoquée. Lorsque le fils de Pietro est né, il était lui-même en Provence. Une fois ses affaires terminées avec succès, le cœur léger, il entreprit son voyage de retour.

Chapitre VIII, qui raconte comment François est retourné à Assise et a restauré les églises délabrées, accomplissant le commandement du Seigneur.

Extrait du livre Biographie de saint François d'Assise auteur Jacobelli Anacleto

Chapitre VIII, qui raconte comment François est retourné à Assise et a restauré les églises délabrées, accomplissant le commandement du Seigneur. Vivant à Gubbio et accomplissant des œuvres de miséricorde et de repentir, François se sentait à sa place, mais quand on le laissait seul, dans son

Chapitre XXIII, qui raconte comment St. François a créé « l'Hymne au Frère Soleil » et comment il a réconcilié l'évêque et le podestat d'Assise.

Extrait du livre Biographie de saint François d'Assise auteur Jacobelli Anacleto

Chapitre XXIII, qui raconte comment St. François a créé « l'Hymne au Frère Soleil » et comment il a réconcilié l'évêque et le podestat d'Assise. Les commandements nous parlent de l'amour de Dieu et séparément de l'amour du prochain : « Tu aimeras le Seigneur, ton Dieu, de tout ton cœur, de toute ton âme, et de toute

Chapitre XXIV, qui raconte comment St. François a subi une opération des yeux et comment il est finalement retourné à Assise avant sa mort.

Extrait du livre Biographie de saint François d'Assise auteur Jacobelli Anacleto

Chapitre XXIV, qui raconte comment St. François a subi une opération des yeux et comment il est finalement retourné à Assise avant sa mort. La retraite à Assise n'arrangea en rien la santé de François : une maladie des yeux le tourmentait terriblement.Malgré la résistance du Saint, frère

Église de Sendai Église de Morioka (depuis octobre 1889) Église d'Ishinomaki 14 mai 1889 Sendai

Extrait du livre Diaries of St. Nicolas du Japon. Tome II auteur (Kasatkin) Nicolas du Japon

Église de Sendai Église de Morioka (à partir d'octobre 1889) Église d'Ishinomaki 14 mai 1889 Sendai 11 mai, nouveau style 1889 Église de Sendai et réunions d'église temporaires pour les paroisses de prêtres qui s'y trouvent, pour les paroisses de prêtres Peter Sasagawa (à Sendai) et Job Mizuyama (en

Extrait du livre Vers l'époux auteur Bienheureux (Bereslavsky) Jean

L'Église - le lieu où résonne la voix du Tout-Puissant - L'Institut - l'Église en état de sommeil somnambulique - La tragédie de Shakespeare à l'échelle mondiale - L'Église est tissée des rouleaux divins de sa très douce Mère - Le Temple a dégénéré en temple d'idoles - L'Église

Église et religion; niveau spirituel et moral du clergé et de l'église du futur

Extrait du livre Cryptograms of the East (collection) auteur Roerich Elena Ivanovna

Église et religion; niveau spirituel et moral du clergé et de l'église

Église de Chesme (église de la Nativité de Saint-Jean-Baptiste) et palais de Chesme

Du livre 100 grands sites de Saint-Pétersbourg auteur Myasnikov senior Alexander Leonidovitch

Église de Chesme (église de la Nativité de Saint-Jean-Baptiste) et le palais de Chesme Pourtant, c'est formidable qu'il existe des créations dans le monde, dont la perception n'est pas affectée par les saisons ou le temps. Et chaque rencontre avec eux est une fête. Un tel sentiment de vacances donne une vue

3.4.6. Zodiaque "FR", probablement créé par l'artiste del Cossa pour le duc de Ferrare Francesco d'Este (1662-1694), mais ensuite attribué à tort à l'artiste inexistant Francesco del Cossa

Extrait du livre Zodiaques égyptien, russe et italien. Découvertes 2005–2008 auteur Nosovsky Gleb Vladimirovitch

3.4.6. Le zodiaque "FR" a probablement été créé par l'artiste del Cossa pour le duc de Ferrare Francesco d'Este (1662-1694), mais ensuite attribué à tort à l'artiste inexistant Francesco del Cossa. Passons maintenant à la déclaration des historiens que la fresque avec le zodiaque « FR » dans la « Chambre scythe »

Assise

Extrait du livre Grande Encyclopédie soviétique (AS) de l'auteur BST

Assise

Extrait du livre Italie. Ombrie auteur Kunyavsky L. M.

Assise (Assise, 27 km au sud-est de Pérouse, 26 000 personnes) www.assisi.com (anglais et italien) www.assisionline.it - ​​​​réservation d'hôtel (italien) En plein centre de l'Ombrie, sur les rebords du versant nord-ouest du Mont Subasio (Monte Subasio, 1290 m) est la petite ville d'Assise. Du nord s'étend profondément

Ombrie. Assise

Extrait du livre Italie. Ombrie auteur Kunyavsky L. M.

Ombrie. Assise Basilique de San Francesco Tour de la Grande Forteresse Vue de la Basilique Inférieure Ruines d'une forteresse médiévale Rue de la Ville Haute Tour ronde de la Grande

Pieux autocrates. Cathédrale Verkhospassky, Église de la Crucifixion, Église de la Résurrection du Verbe, Église Sainte-Catherine

Extrait du livre Promenades dans le Moscou pré-pétrinien auteur Besedina Maria Borisovna

Pieux autocrates. La cathédrale Verkhospassky, l'église de la Crucifixion, l'église de la Résurrection du Verbe, l'église Sainte-Catherine Comme vous le savez, les soi-disant églises de maison étaient un accessoire indispensable des habitations de la noblesse russe. La tradition religieuse exigeait une rigueur

MYTHE 1 : L'Ukraine a besoin d'une Église locale indépendante. UOC - Église du Kremlin. Cinquième colonne. C'est l'Église russe en Ukraine

Extrait du livre Église orthodoxe ukrainienne: mythes et vérité de l'auteur

MYTHE 1 : L'Ukraine a besoin d'une Église locale indépendante. UOC - Église du Kremlin. Cinquième colonne. C'est l'Église russe en Ukraine DANS la compréhension orthodoxe, l'Église locale est l'Église d'un certain territoire, qui est en unité avec tous les orthodoxes

Chapitre XXX Du merveilleux sermon que saint François et frère Ruffino ont prononcé à Assise

Extrait du livre Fleurs de Saint François l'auteur

CHAPITRE XXX Du merveilleux sermon que saint François et frère Ruffino prononcèrent à Assise, frère Ruffino, dont nous avons déjà parlé, était constamment dans la contemplation, si absorbé par les pensées de Dieu qu'il devenait presque insensible aux choses extérieures et parlait très rarement. Outre