(1860 - 1900)
Il s'appelait le chanteur de la nature russe. Le paysage russe est très bon à Levitan. Il a été donné en quelque sorte en particulier l'appel. Son silence est particulièrement triste. Ses étendues parlent de la nature primitive. Il y a beaucoup de solitude personnelle dans ses toiles seul avec la nature et la Russie.

Le futur artiste est né dans le village de Kibarty, province de Kovno, à la frontière occidentale de l'Empire russe, dans la famille d'un pauvre chef de gare. Il vivait parmi ceux qui se livraient à l'usure et au commerce. Il a vécu dans un environnement juif. Son grand-père était rabbin.

Le petit Isaac n'aimait pas les histoires. Il se promenait souvent dans la périphérie, admirant le coucher du soleil et attendant l'apparition de la première étoile. Il était peu sociable et préférait la communication avec les gens à la communication avec la nature. Il n'aimait pas rester assis à la maison, mais dans la famille, il était considéré comme pas tout à fait enfant normal. Il rêvait de beauté et monde entier. Il a grandi paroliers malgré son environnement. Pendant ce temps, la famille était terriblement pauvre. Et puis le père a décidé de prendre le risque - de partir pour Moscou. A Moscou, ils s'arrêtèrent à Solyanka, dans une immense maison. La pièce était exigüe et sombre, fumant à cause d'une lampe à pétrole. Il faisait froid et morne à Moscou. Je me suis souvenu de Kybarty avec des distances spacieuses. Isaac est allé à l'école. Il s'est peu à peu habitué grande ville, a commencé à remarquer que Moscou est belle.

À l'âge de 13 ans, il entre à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou. Il réussit des "études artistiques", où ses succès furent toujours remarqués. Mais à cette époque, sa mère meurt, et bientôt son père, qui est tombé malade du typhus, meurt également. A 17 ans, il reste absolument mendiant. Il est expulsé de l'école pour non-paiement des frais de scolarité. Et pourtant, ses camarades trouvent le bon montant pour lui et Levitan poursuit ses études. L'école exonère le jeune homme des frais de scolarité. Il a passé la nuit, caché du gardien, ici, au dernier étage. Il n'avait ni maison ni coin à lui. Après un certain temps, A.K. Savrasov a emmené Levitan dans son atelier.

Son bonheur ne connaissait pas de bornes. Levitan est maintenant un étudiant dévoué de Savrasov. La première exposition à laquelle Levitan a participé a eu lieu en 1877. Ses œuvres "Autumn" et "Overgrown Courtyard" ont été très appréciées par la critique. Le début était brillant. Son chemin est également assez déterminé - il peindra un "portrait de la nature russe". En 1879, il vit à Saltykovka près de Moscou, se rend quotidiennement à Moscou dans une « fonte » et travaille dur.

Et sa diligence a été récompensée. Tretiakov a remarqué un jeune paysagiste. J'ai acheté son tableau "Autumn Day. Sokolniki" pour 100 roubles. L'artiste a 19 ans et doit gagner sa vie. Par conséquent, il peignait quotidiennement des tableaux pour l'acheteur, peignait des paysages de marché. Et encore une fois de la chance - connaissance de Savva Mamontov, qui a invité Levitan à peindre des décors avec V. Vasnetsov pour l'opéra "Mermaid" de Dargomyzhsky. La première de l'opéra était brillante. Pour le travail, Levitan a reçu un montant suffisant pour un voyage en Crimée. Il a peint la dure Crimée, et ses 50 études de Crimée ont fait de lui un succès à Moscou. Il est devenu célèbre en tant que peintre paysagiste. L'amour malheureux pour la jeune artiste Sofya Kuvshinnikova fait fuir Levitan de la vie sociale et s'installe sur la Volga.

Les années 1880 sont considérées comme la période la meilleure et la plus fructueuse de l'œuvre de l'artiste. Il écrit "Soirée sur la Volga". Il écrit espace, volonté et liberté, ce qui correspondait à la portée héroïque du fleuve. Levitan a "découvert", comme tout le monde le croit, cette ville provinciale de la Volga - Ples. Levitan écrit une soirée rose, une rivière embrassée par le coucher du soleil. Il écrit une mystérieuse antiquité paisible. Écrit "Birch Grove" et "Après la pluie". Plyos", "Étang envahi". Tableau «Soirée. Golden Ples" était incroyable. Ici, tout se mêle à tout - l'eau et le ciel baignent dans une sorte de brume dorée. Le brouillard du soir rampe le long des rives de la Volga. La joie du jour et la tristesse du soir semblent s'entremêler. Cette beauté est silencieuse et pure.

Il partira pour Moscou et de nouveau, avec Kuvshinnikova, retournera sur la Volga. Il écrit maintenant facilement et bien. Maintenant, c'est Yurievets. Ville antique vieilles légendes. Là, il rencontra un ancien monastère. Le tableau "Quiet Abode" est né - l'église à plusieurs têtes est enterrée dans la verdure sous les rayons du coucher du soleil. Et tout est joyeux.

Le peintre Polenov l'a recommandé aux Wanderers - Levitan s'est rendu à Saint-Pétersbourg pour un dîner de gala de l'Association, où il a été accepté dans ses rangs. Il participe désormais constamment aux expositions annuelles des Wanderers.
L'été suivant, Levitan, avec Kuvshinnikova, s'installe dans une datcha de la province de Tver, dans le calme. Il y avait un barrage à proximité, enveloppé dans la légende de la fille du meunier noyée. Tout l'été l'artiste a travaillé sur le tableau « A la piscine ». Et en 1892, il vit dans le village de Gorodok près de Boldin du chemin de fer de Nizhny Novgorod. Là est née l'image "Vladimirka" - une image sur la route de la tristesse, sur la route des condamnés.

En mars 1894, Lévitan voyage à l'étranger - Vienne, Nice, Paris ... Là, il comprend parfaitement qu '"il n'y a pas de meilleur pays que la Russie!" Il rentrera chez lui à l'automne et écrira beaucoup. Ses toiles sont légères - "Marche", "Vent frais. Volga", " or automne».

sommet peinture de paysage est devenu le "printemps - grande eau". Dans l'eau creuse qui inondait les arbres, les huttes, une barque vide se balance tranquillement, tendant vers le haut, à une hauteur inimaginable, les branches d'arbres encore dénudés.

En moins de 25 ans, Levitan a peint environ un millier de tableaux, croquis et dessins. La renommée européenne arrive à Levitan en 1897 - il est élu membre de la Sécession de Munich, l'année suivante, il est académicien en peinture, invité à diriger un cours de paysage dans une école dont il est lui-même diplômé.
Levitan travaille dur, mais sa maladie (maladie cardiaque grave) s'aggrave. Fin juillet 1900, le cœur de Lévitan s'arrêta. Serov est venu de l'étranger aux funérailles et Nesterov, dans le Paris lointain, a survécu au poste de deuil de ses œuvres à l'Exposition internationale de Paris.

Planifier:

JE. Chanteur de nature russe

II. Brève biographie

III. Créativité Lévitan

IV. Description de l'oeuvre «Mars»

v. Les peintures de Levitan: "Mars", "Vladimirka", "Jour d'automne. Sokolniki."

VI. Dernier article

je . La nature russe avait de nombreux chanteurs. Chacun d'eux avait ses propres endroits préférés dans le pays et avait ses propres passions. Chacun des écrivains et artistes a découvert certains traits de la nature russe qui l'ont captivé et ont essayé de transmettre l'amour pour eux à ses contemporains et descendants.

Mais aucun des artistes n'a exprimé la nature de la Russie centrale avec une telle plénitude qu'Isaac Ilyich Levitan. Presque aucun des artistes avant Levitan n'a montré le charme profond qui se cache dans la simplicité du paysage russe. Presque personne avant Lévitan n'a montré la grandeur de nos espaces ouverts, la puissance cachée de nos couleurs douces, parfois comme nuancées, tout le pittoresque des choses les plus ordinaires - de la pluie qui bruine sur la coupe au chemin qui mène du puits à la hutte. En regardant dans les peintures de Levitan, nous nous rendons compte que nous avons vu autour de nous plusieurs fois ce qui a été écrit par cet excellent artiste, mais que nous ne nous en souvenons pas. Tout cela nous a glissé comme un paysage devant les fenêtres d'une voiture.

La force de Lévitan réside dans le fait qu'il nous fait regarder la nature et nous transmet son amour pour la patrie. La plupart d'entre nous peuvent simplement regarder, alors que nous devons apprendre à scruter, à observer et à nous souvenir. Ce n'est qu'alors que nous découvrirons dans la nature qui nous entoure une telle variété de formes et de couleurs que nous ne soupçonnions pas auparavant. C'est le genre d'observation approfondie de la nature que nous enseignent les artistes et, en premier lieu, Levitan.

Du vivant de Lévitan, il était d'usage de chercher et de trouver dans ses tableaux diverses nuances tristesse, tristesse et même découragement. Le temps était maussade. Il a essayé de peindre tout autour de sa propre couleur. Le découragement de Levitan est, bien sûr, le mensonge le plus profond. Comment pouvez-vous appeler artiste triste qui révélait toute la richesse des couleurs de la nature russe dans toute leur continuelle variabilité ?! Comment parler de la tristesse d'un artiste dont les toiles sont saturées jusqu'au dernier fil sur toile d'amour pour son pays ?!

Il n'y avait pas de tristesse et non. Mais parfois, quand on voit les peintures de Lévitan, on a un regret tout à fait légitime de ne pas pouvoir maintenant, en ce moment, être immédiatement transporté dans ces lieux qui sont représentés sur la toile. Ce n'est pas du tout de la tristesse, c'est un sentiment complètement différent - efficace, vivant, fécond, familier à tous, que nous appelons tristesse uniquement parce que nous ne pouvons pas le définir plus précisément.

Levitan a donné toute sa vie pour chanter notre pays natal. Par conséquent, notre gratitude envers l'artiste est si grande.

II . Levitan est né en août 1860 dans la petite ville lituanienne de Kybartai. Il n'y a presque aucune information sur l'enfance de l'artiste. Il ne s'est jamais souvenu de son passé, et peu de temps avant sa mort, il a détruit ses archives, lettres de parents et d'amis. Dans ses papiers, ils trouvèrent un paquet sur lequel l'écriture manuscrite de Lévitan lisait : « Brûlez sans lire ». La volonté du défunt a été accomplie. Mais les souvenirs de personnes ayant connu Lévitan de près permettent de restituer les principaux faits de sa vie.

Il est né dans une famille juive pauvre d'un employé des chemins de fer. Ayant perdu son père et sa mère très tôt, il se retrouve sans aucun moyen de subsistance. Son enfance et sa jeunesse ont été pleines de privations et d'humiliations. En tant que juif, il a été à plusieurs reprises soumis à diverses persécutions. Même étant reconnu par tous, artiste célèbre, il fut contraint de quitter Moscou, et seuls les efforts persistants de ses amis lui permirent de revenir et d'obtenir le droit de résider dans ses environs. En 1873 il entre à l'école de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou. Ses professeurs étaient les Wanderers, maîtres exceptionnels paysage - d'abord A.K. Savvsov, puis V.D. Polenov. Les peintures de l'artiste, à partir de ses premières œuvres ("Jour d'automne. Sokolniki.", "Pont. Savvinskaya Slobidka.") semblent dire: il n'y a pas de vues accrocheuses et éblouissantes en Russie, mais le charme de ses paysages est différent. Tout ici exige un regard tranquille et réfléchi. Mais un spectateur attentif découvrira une beauté différente, peut-être plus profonde et plus spirituelle.

III . La nature russe n'est pas caractérisée par des couleurs vives, des lignes nettes, des contours nets : l'air est humide, les contours sont vagues, tout est instable, doux, presque imperceptible. Cependant, le paysage russe ouvre un espace à l'œil, derrière lequel on peut deviner plus d'espace - et ainsi de suite sans fin ("After the Rain. Ples"). L'artiste a déclaré: "Ce n'est qu'en Russie qu'il peut y avoir un vrai paysagiste." Dans le tableau "Au bord de la piscine", Levitan joue avec les images de la poésie populaire : la piscine est un lieu méchant, une habitation les mauvais esprits. C'est un lieu de désespoir - ici, ils se suicident. L'artiste a dépeint la piscine comme mystérieuse; tout le paysage est rempli de mystère, mais aussi de promesse de paix, la fin d'un voyage difficile. Le peintre K.A. Korovin a rappelé comment Levitan a dit: "Ce désir est en moi, il est en moi, mais ... il se répand dans la nature ... Je voudrais exprimer la tristesse."

Des sentiments similaires sont évoqués par le célèbre tableau "Vladimirka". La route déserte et sans fin - le chemin des condamnés aux travaux forcés - suscite un sentiment de désespoir.

Le tableau "Au-dessus de la paix éternelle" peut être qualifié de paysage philosophique. Il y a plus de ciel ici que de terre ; il est immobile comme la terre. Le mystère de la mort ("repos éternel" - paroles de la prière pour les morts) et le mystère de la vie (le ciel est un symbole d'immortalité) sont cachés dans cette œuvre.

L'une des peintures les plus lyriques de Levitan est "Evening Bells". Cette petite toile est née grâce aux impressions du monastère Savvino-Storozhevsky près de Moscou et du monastère près de la ville de Yuryevets sur la Volga. Le maître a voulu transmettre le sentiment de paix qui naquit dans son âme à la vue des murs blancs et des dômes de ces modestes cloîtres scintillants au soleil. Le tableau représente un soir d'été. En douceur ciel bleu nuages ​​roses flottants. Ils se reflètent dans la surface miroir de la rivière. Il reflète également la cathédrale avec le clocher d'un petit monastère de l'autre côté. Autour du monastère, il y a une forêt, illuminée par les derniers rayons du soleil couchant. L'artiste n'utilise pas ici non plus couleurs vives, pas de contrastes nets ; tous les tons de la toile sont sourds, calmes. Il semble que seules les cloches rompent le silence de la journée qui passe.

En 1894 - 1895. il y avait un changement dans l'âme de l'artiste. Après les toiles sombres tristes, il a commencé à peindre des images gaies, pleines de beauté triomphante. L'une de ces œuvres est Golden Autumn. Cette œuvre est extrêmement harmonieuse tant dans la composition que dans la couleur.

Tous les artistes russes de la frontière XIXe – XX siècles, représentant la nature, d'une manière ou d'une autre, ont été influencés par le travail d'Isaac Levitan - reconnaissant ou rejetant son style pictural.

IV . La peinture de Levitan "Marche" avec ses couleurs triomphantes et joyeuses a acquis une grande popularité: cette œuvre peut être qualifiée de l'un des paysages russes les plus poétiques de la fin XIXe dans. En créant cette image, Levitan guettait un moment particulièrement émouvant dans la vie de notre nature nordique : une veille lumineuse avant l'arrivée du printemps. Dans la forêt, parmi les arbres, il y a encore de la neige épaisse, l'air est encore gelé par le gel, les arbres sont encore nus, même les premiers invités du printemps, tours et étourneaux, ne sont pas encore apparus dans notre région. Mais le soleil se réchauffe déjà, la neige brille éblouissante dans ses rayons, les ombres se déversent d'un bleu lilas, des bourgeons gonflés sont déjà visibles sur les branches nues contre le ciel, l'approche des journées chaudes se fait sentir dans l'air - tout présage le printemps: toute la nature, tous les objets - tout est imprégné d'attente. Cet état s'exprime également à sa manière par un cheval de village tranquille avec un traîneau, qui se tient immobile sur le porche chaleureux et attend patiemment son propriétaire.

Levitan a depuis longtemps abandonné les personnages domestiques divertissants dans ses paysages. Mais son cheval en "Marche" est au centre de tout le paysage : il est impossible de le retirer de l'image, tout comme il est impossible d'arracher le cœur d'un corps vivant. Rien ne se passe ici, et rien ne peut se passer ; nous nous tenons juste ensemble avec ce cheval de village, restons debout et attendons, et sommes capables d'admirer ce premier sourire du printemps qui s'éveille pendant des heures.

L'euphémisme renforce le charme poétique de ce paysage : un nichoir vide sur les hautes branches encore dénudées d'un peuplier rappelle que ses habitants vont bientôt revenir, une porte ouverte est le signe qu'une personne vient d'être ici. La construction de "March" se distingue par une simplicité, une clarté et une précision exceptionnelles. Le bord d'une maison en bois avec ses planches pénétrant profondément dans l'image, ainsi qu'une large bande de route dégelée, impliquent le résident dans l'image, l'aident à y entrer mentalement, mais March diffère de la plupart des autres paysages de Levitan dans un caractère plus fermé, cosy ; le mouvement vers l'intérieur est quelque peu affaibli par les lignes de troncs blancs aux courbes élancées, en accord avec les contours de la route, divergents comme un éventail, qui, se courbant en frémissant, se détachent sur ciel bleu et sur la verdure sombre des conifères. Le bord horizontal du champ enneigé divise l'image en deux parties différentes et lui apporte une note de tranquillité. Ces rapports de lignes simples ne sont pas intrusifs : tout semble simple, naturel et même simple, et pourtant la sélection de ces lignes de composition donne un coin modeste à la fois complet et complet. Rien ne peut être ajouté à ce paysage par Lévitan, rien ne peut lui être retranché. Contrairement aux peintres paysagistes antérieurs, qui cherchaient à montrer l'ensemble du sujet, à intégrer l'arbre entier, la maison entière dans le tableau, Levitan assemble son tableau comme s'il s'agissait de fragments séparés coupés par le cadre, mais toutes ces parties, fragments forment un ensemble complet, forment une sorte d'unité. Jamais auparavant il n'avait trouvé dans la nature une perfection aussi heureuse qu'à proximité de cette maison de village, à l'orée de la forêt.

VI . Levitan a réussi à transmettre d'une manière nouvelle, fraîche et émouvante la beauté de la rue du village, la périphérie touchante du village, le mystère du tourbillon, la chute des feuilles d'automne, les trembles nus tremblants et les bosquets de bouleaux à tronc blanc, le dégel de mars et des ombres bleues sur la neige poreuse lâche. Tout brillait, chantait et captivait complètement le public, qui reconnaissait dans les paysages de Levitan leur propre, intime, natif, qui s'appelle Rus.

Les critiques ont surnommé Levitan "le chanteur des couchers de soleil et du chagrin d'automne". Mais il n'aimait pas ce surnom.

Lévitan mourut quelques années avant les premiers soulèvements populaires de 1905. Il les attendait, il y croyait. Mais le vieil ennemi des pauvres - la tuberculose - a fait tomber le maître pendant la période de la plus grande floraison de son talent.

Aujourd'hui, de nombreuses œuvres de Levitan se trouvent dans la galerie Tretiakov. Avec leur apparition, l'apparition des œuvres de Repin, Surikov et de nombreux autres contemporains de ces peintres, une période brillante de l'art russe commence.

"Vladimirka". 1892, État Galerie Tretiakov

"Mars", 1895, Galerie nationale Tretiakov

"Jour d'automne. Sokolniki." 1879 Galerie nationale Tretiakov

Bibliographie :

1) M.V. Alpatov, N.N. Rostovtsev, M.G. Neklyudova, encyclopédie "Art", éd. : "Lumières", Moscou, 1969, p.440-442

2) M. Aksenova, "Encyclopédie pour enfants", volume 7,

"Art", deuxième partie, éd. : "Avanta plus",

Moscou, 1999, p. 392-395

3) "Galerie nationale Tretiakov", éd. :

"Art", Moscou, 1988, p.187

4) encyclopédie « Qu'est-ce que c'est ? Qui est-ce ? », Volume 1, éd. :

"Lumières", Moscou, 1968, p. 400-401

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Résumé sur le sujet :

Isaac Ilyich Levitan en tant que chanteur de nature russe

La nature russe avait de nombreux chanteurs. Chacun d'eux avait ses propres endroits préférés dans le pays et avait ses propres passions. Chacun des écrivains et artistes a découvert certains traits de la nature russe qui l'ont captivé et ont essayé de transmettre l'amour pour eux à ses contemporains et descendants.

Mais aucun des artistes n'a exprimé la nature de la Russie centrale avec une telle plénitude qu'Isaac Ilyich Levitan. Presque aucun des artistes avant Levitan n'a montré le charme profond qui se cache dans la simplicité du paysage russe. Presque personne avant Lévitan n'a montré la grandeur de nos espaces ouverts, la puissance cachée de nos couleurs douces, parfois comme nuancées, tout le pittoresque des choses les plus ordinaires - de la pluie qui bruine sur la coupe au chemin qui mène du puits à la hutte. En regardant les peintures de Lévitan, nous nous rendons compte que nous avons vu autour de nous plusieurs fois ce qui a été écrit par cet excellent artiste, mais que nous ne nous en souvenons pas. Tout cela nous a glissé comme un paysage devant les fenêtres d'une voiture.

La force de Lévitan réside dans le fait qu'il nous fait regarder la nature et nous transmet son amour pour la patrie. La plupart d'entre nous savent juste regarder, alors que nous devons apprendre à scruter, à observer et à nous souvenir. Ce n'est qu'alors que nous découvrirons dans la nature qui nous entoure une telle variété de formes et de couleurs que nous ne soupçonnions pas auparavant. C'est le genre d'observation approfondie de la nature que nous enseignent les artistes et, en premier lieu, Levitan.

Au cours de la vie de Levitan, il était d'usage de rechercher et de trouver dans ses peintures diverses nuances de tristesse, de tristesse et même d'abattement. Le temps était maussade. Il a essayé de peindre tout autour de sa propre couleur. Le découragement de Levitan est, bien sûr, le mensonge le plus profond. Comment qualifier de triste un artiste qui a révélé toute la richesse des couleurs de la nature russe dans toute leur continuelle variabilité ?! Comment parler de la tristesse d'un artiste dont les toiles sont saturées jusqu'au dernier fil sur toile d'amour pour son pays ?!

Il n'y avait pas de tristesse et non. Mais parfois, quand on voit les peintures de Lévitan, on a un regret tout à fait légitime de ne pas pouvoir tout de suite, en ce moment, en ce moment, être transporté dans ces lieux qui sont représentés sur la toile. Ce n'est pas du tout de la tristesse, c'est complètement différent - un sentiment efficace, vivant, fécond, familier, que nous appelons tristesse uniquement parce que nous ne pouvons pas le définir plus précisément.

Levitan a donné toute sa vie pour chanter notre pays natal. Par conséquent, notre gratitude envers l'artiste est si grande.

Levitan est né en août 1860 dans la petite ville lituanienne de Kybartai. Il n'y a presque aucune information sur l'enfance de l'artiste. Il ne s'est jamais souvenu de son passé, et peu de temps avant sa mort, il a détruit ses archives, lettres de parents et d'amis. Dans ses papiers, ils trouvèrent un paquet sur lequel l'écriture manuscrite de Lévitan lisait : « Brûlez sans lire ». La volonté du défunt a été accomplie. Mais les souvenirs de personnes ayant connu Lévitan de près permettent de restituer les principaux faits de sa vie.

Il est né dans une famille juive pauvre d'un employé des chemins de fer. Ayant perdu son père et sa mère très tôt, il se retrouve sans aucun moyen de subsistance. Son enfance et sa jeunesse ont été pleines de privations et d'humiliations. En tant que juif, il a été à plusieurs reprises soumis à diverses persécutions. Même en tant qu'artiste reconnu et célèbre, il a été contraint de quitter Moscou, et seuls les efforts persistants de ses amis lui ont permis de revenir et de recevoir le droit de résider dans ses environs. En 1873, il entre à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou. Ses professeurs étaient les Wanderers, maîtres exceptionnels du paysage - d'abord A.K. Savrsov, puis V.D. Polénov. Les peintures de l'artiste, à partir de ses premières œuvres («Jour d'automne. Sokolniki», «Pont. Savvinskaya Slobidka»), semblent dire: il n'y a pas de vues accrocheuses et éblouissantes en Russie, mais le charme de ses paysages est différent. Tout ici exige un regard tranquille et réfléchi. Mais un spectateur attentif découvrira une beauté différente, peut-être plus profonde et plus spirituelle.

La nature russe n'est pas caractérisée par des couleurs vives, des lignes nettes, des contours nets : l'air est humide, les contours sont vagues, tout est instable, doux, presque imperceptible. Cependant, le paysage russe ouvre à l'œil un espace au-delà duquel on peut encore deviner l'espace - et ainsi de suite sans fin ("Après la pluie. Ples"). L'artiste a déclaré: "Ce n'est qu'en Russie qu'il peut y avoir un vrai paysagiste." Dans le tableau « À la piscine », Lévitan joue avec les images de la poésie populaire : la piscine est un endroit méchant, la demeure des mauvais esprits. C'est un lieu de désespoir - ici, ils se suicident. L'artiste a dépeint la piscine comme mystérieuse; tout le paysage est rempli de mystère, mais aussi de promesse de paix, la fin d'un voyage difficile. Peintre K.A. Korovin a rappelé comment Levitan a dit: "Ce désir est en moi, il est en moi, mais ... il est répandu dans la nature ... Je voudrais exprimer ma tristesse."

Des sentiments similaires sont évoqués par le célèbre tableau "Vladimirka". La route déserte et sans fin - le chemin des condamnés aux travaux forcés - suscite un sentiment de désespoir.

Le tableau "Au-dessus de la paix éternelle" peut être qualifié de paysage philosophique. Il y a plus de ciel ici que de terre ; il est immobile comme la terre. Le mystère de la mort ("repos éternel" - paroles de la prière pour les morts) et le mystère de la vie (le ciel est un symbole d'immortalité) sont cachés dans cette œuvre.

L'une des peintures les plus lyriques de Levitan est "Evening Bells". Cette petite toile est née grâce aux impressions du monastère Savvino-Storozhevsky près de Moscou et du monastère près de la ville de Yuryevets sur la Volga. Le maître a voulu transmettre le sentiment de paix qui naquit dans son âme à la vue des murs blancs et des dômes de ces modestes cloîtres scintillants au soleil. Le tableau représente un soir d'été. Des nuages ​​roses flottent dans le ciel bleu pâle. Ils se reflètent dans la surface miroir de la rivière. Il reflète également la cathédrale avec le clocher d'un petit monastère de l'autre côté. Autour du monastère, il y a une forêt, illuminée par les derniers rayons du soleil couchant. L'artiste n'utilise ici ni couleurs vives ni contrastes nets ; tous les tons de la toile sont sourds, calmes. Il semble que seules les cloches rompent le silence de la journée qui passe.

En 1894-1895. il y avait un changement dans l'âme de l'artiste. Après les toiles sombres tristes, il a commencé à peindre des images gaies, pleines de beauté triomphante. L'une de ces œuvres est "Golden Autumn". Cette œuvre est extrêmement harmonieuse tant dans la composition que dans la couleur.

Tous les artistes russes du tournant des XIX - XX siècles, représentant la nature, d'une manière ou d'une autre, ont été influencés par le travail d'Isaac Levitan - reconnaissant ou rejetant son style pictural.

La peinture de Levitan "Marche" avec ses couleurs triomphantes et joyeuses a acquis une grande popularité: cette œuvre peut être qualifiée de l'un des paysages russes les plus poétiques fin XIX dans. En créant cette image, Levitan guettait un moment particulièrement émouvant dans la vie de notre nature nordique : une veille lumineuse avant l'arrivée du printemps. Dans la forêt, parmi les arbres, il y a encore de la neige épaisse, l'air est encore gelé par le gel, les arbres sont encore nus, même les premiers invités du printemps, tours et étourneaux, ne sont pas encore apparus dans notre région. Mais le soleil se réchauffe déjà, la neige brille de manière éblouissante dans ses rayons, les ombres se déversent en bleu lilas, des bourgeons gonflés sont déjà visibles sur les branches nues contre le ciel, l'approche des journées chaudes se fait sentir dans l'air - tout laisse présager le printemps : toute la nature, tous les objets - tout est imprégné d'attente. Cet état s'exprime également à sa manière par un cheval de village tranquille avec un traîneau, qui se tient immobile sur le porche chaleureux et attend patiemment son propriétaire.

Levitan a depuis longtemps abandonné les personnages domestiques divertissants dans ses paysages. Mais son cheval en "Marche" est au centre de tout le paysage : il est impossible de le retirer de l'image, tout comme il est impossible d'arracher le cœur d'un corps vivant. Rien ne se passe ici, et rien ne peut se passer ; nous nous tenons juste ensemble avec ce cheval de village, restons debout et attendons, et sommes capables d'admirer ce premier sourire du printemps qui s'éveille pendant des heures.

L'euphémisme renforce le charme poétique de ce paysage : un nichoir vide sur les hautes branches encore dénudées d'un peuplier rappelle que ses habitants vont bientôt revenir, une porte ouverte est le signe qu'une personne vient d'être ici. La construction de "March" se distingue par une simplicité, une clarté et une précision exceptionnelles. Le bord d'une maison en bois avec ses planches pénétrant profondément dans l'image, ainsi qu'une large bande de route dégelée, impliquent le résident dans l'image, l'aident à y entrer mentalement, mais March diffère de la plupart des autres paysages de Levitan dans un caractère plus fermé, cosy ; le mouvement vers l'intérieur est quelque peu affaibli par les lignes de troncs blancs aux courbes élancées, en harmonie avec les contours de la route, divergents comme un éventail, qui, se pliant en frémissant, se détachent sur le ciel bleu et la verdure sombre des conifères. Le bord horizontal du champ enneigé divise l'image en deux parties différentes et lui apporte une note de tranquillité. Ces rapports de lignes simples ne sont pas intrusifs : tout semble simple, naturel et même simple, et pourtant la sélection de ces lignes de composition donne un coin modeste à la fois complet et complet. Rien ne peut être ajouté à ce paysage par Lévitan, rien ne peut lui être retranché. Contrairement aux peintres paysagistes antérieurs, qui cherchaient à montrer l'ensemble du sujet, à intégrer l'arbre entier, la maison entière dans le tableau, Levitan assemble son tableau comme s'il s'agissait de fragments séparés coupés par le cadre, mais toutes ces parties, fragments forment un ensemble complet, forment une sorte d'unité. Jamais auparavant il n'avait trouvé dans la nature une perfection aussi heureuse qu'à proximité de cette maison de village, à l'orée de la forêt.

Levitan a réussi à transmettre d'une manière nouvelle, fraîche et émouvante la beauté de la rue du village, la périphérie touchante du village, le mystère du tourbillon, la chute des feuilles d'automne, les trembles nus tremblants et les bosquets de bouleaux à tronc blanc, le dégel de mars et des ombres bleues sur la neige poreuse lâche. Tout brillait, chantait et captivait complètement le public, qui reconnaissait dans les paysages de Levitan le leur, intime, natif, dont le nom est Rus.

Les critiques ont surnommé Levitan "le chanteur des couchers de soleil et du chagrin d'automne". Mais il n'aimait pas ce surnom.

Lévitan est mort quelques années avant les premiers soulèvements populaires de 1905. Il les attendait, il y croyait. Mais le vieil ennemi des pauvres - la tuberculose - a fait tomber le maître pendant la période de la plus grande floraison de son talent.

Aujourd'hui, de nombreuses œuvres de Levitan se trouvent dans la galerie Tretiakov. Avec leur apparition, l'apparition des œuvres de Repin, Surikov et de nombreux autres contemporains de ces peintres, une période brillante de l'art russe commence.

marche de la peinture levitan

Riz. 2 - "Jour d'automne. Sokolniki, 1879 Galerie nationale Tretiakov

Bibliographie

1. M.V. Alpatov, N.N. Rostovtsev, M.G. Neklyudov, encyclopédie "Art", éd. : "Lumières", Moscou, 1969, p. 440-442.

2. M. Aksenova "Encyclopédie pour enfants", volume 7.

3. "Art", deuxième partie, éd. : "Avanta plus", Moscou, 1999, p. 392-395.

4. "State Tretiakov Gallery", éd. : "Art", Moscou, 1988, p. 187.

5. Encyclopédie « Qu'est-ce que c'est ? Qui est-ce ? », Volume 1, éd. : Lumières, Moscou, 1968, p. 400-401.

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présentation, ajouté le 20/03/2014


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présentation, ajouté le 14/10/2014


Élaboration du but et des objectifs de la leçon sur l'enseignement des compétences d'analyse d'une peinture sur l'exemple des peintures d'Isaac Levitan "Quiet Abode", "At the Pool", "After the Rain. Reach", "Evening. Golden Reach", "Automne doré", " Bosquet de bouleaux", "Mars", "Première verdure".

présentation, ajouté le 29/11/2010


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résumé, ajouté le 04/05/2008


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résumé, ajouté le 03/04/2011


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résumé, ajouté le 28/12/2016


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dissertation, ajouté le 27/05/2014


Le penchant de Levitan pour peinture de paysage. La crainte et le jeu de la lumière du soleil sur les troncs blancs et les feuilles vert vif des bouleaux et de l'herbe luxuriante. Débordements et modulations de la couleur verte de la couverture de la terre et du feuillage des arbres dans le tableau de I.I. Lévitan "Birch Grove".

essai, ajouté le 30/01/2016


amitié et sujets communs pour la créativité I.I. Levitan avec A.P. Tchekhov: plaisir de la beauté de la nature et sentiment d'amour pour la patrie. La personnification d'une personne dans les histoires de Tchekhov et les peintures de Levitan, l'impressionnisme dans leur travail comme un rejet de l'intrigue et du récit.

Isaac Ilyich Levitan - artiste russe. Né le 18 août 1860 dans la ville de Kybarty, aujourd'hui Kybartai (Lituanie). Le père de Levitan est enseignant langues étrangères, interprète. La famille de l'artiste vivait très mal, les sous que son père recevait pour les cours de français suffisaient à peine à vivre. Cependant, lorsque les enfants avaient une attirance pour l'art, les parents le prenaient avec joie et les aidaient de toutes les manières possibles. En conséquence, d'abord le fils aîné Abel, puis Isaac sont entrés à l'école de peinture de Moscou.

Le début de sa carrière s'annonçait brillant et réussi, mais bientôt sa mère décède, puis son père du typhus. À l'âge de dix-sept ans, Isaac Levitan se retrouve dans la rue, mendiant et errant. Il est expulsé de l'école pour non-paiement. Cependant, ses amis collectent la somme nécessaire pour qu'il puisse reprendre ses études. Bientôt, pour réussir dans l'art, le conseil des professeurs décide de libérer Lévitan de payer et même de lui attribuer une petite allocation, car l'état du peintre était vraiment désastreux. C'est peut-être cette attitude des enseignants qui a contribué à la formation de Levitan. Il n'a pas abandonné, mais a continué à peindre de belles images qui accrochent maintenant le plus musées célèbres paix.

À dix-sept ans, Levitan est devenu l'élève de Vasily Grigorievich Perov. Parfois, l'ami de Perov, Savrasov, rejoignait les cours. Les deux professeurs étaient des artistes itinérants. Ils ont immédiatement remarqué un gars talentueux et ont emmené Levitan dans leur atelier.

Malgré le fait qu'Isaac a longtemps vécu dans la pauvreté, erré, affamé, passé parfois la nuit où il pouvait - dans les greniers et dans la rue, ses peintures étaient appréciées par de nombreux artistes de renom de cette époque. Ils ont admiré son talent, la profondeur de l'image transmise, le sérieux de la présentation de la peinture. Ses peintures commencent à apparaître dans des expositions.

Le théâtre l'a aidé à sortir de la pauvreté. Il écrit des décors pour des opéras et des productions. De petits revenus l'ont aidé à se rendre en Crimée. Après avoir apporté des peintures de Crimée, il a acquis une véritable renommée. Toutes les peintures se sont vendues en peu de temps. Isaac Levitan a peint environ un millier de tableaux dans sa vie. Il était ami avec les grands de son époque, mais en 1896, en raison d'une maladie cardiaque, Isaac Ilyich Levitan, le grand artiste russe, a quitté ce monde, laissant derrière lui un grand héritage de la culture russe.

Bosquet de bouleaux

Près de Bordighera

Journée orageuse

Cabane dans le pré

Violettes des bois et myosotis

Forêt en hiver

Soirée d'été. Rivière

Pont. Slavinskaïa Sloboda

Au-dessus du repos éternel

Dans le nord

Nénufars

Jour d'automne. Sokolniki

L'automne. Chasseur

Rucher

Après la pluie. Plyos

Demeure tranquille

Roseaux et nénuphars

Au 155e anniversaire du grand paysagiste russe

Je.Je. Lévitan

Peintre d'art Alexandre Benois a rappelé que "seulement avec l'avènement des peintures de Levitan" croyait en la beauté de la nature russe. C'est Lévitan, le premier des meilleurs peintres paysagistes du XIXe siècle, qui a fait découvrir sa terre natale à ses contemporains. Dont il existe de nombreuses confessions: oui, la nature de la Russie centrale est pleine de poésie, que les gens, même s'ils ont toujours ressenti, ont vu, "mais n'ont pas remarqué d'une manière ou d'une autre". "Il s'est avéré que la voûte froide de son ciel est belle, son crépuscule est beau ... la lueur écarlate du soleil couchant et les rivières de printemps orageuses ... toutes les relations de ses couleurs spéciales sont belles ... Tout les lignes, même les plus calmes et les plus simples, sont belles. Levitan n'a jamais choisi les coins spectaculaires de la nature. Un vagabond a traversé la Russie, transférant sur ses toiles des champs tristes sous un ciel pâle, des étangs poétiques envahis par la végétation, le crépuscule gris du village, l'or d'adieu des arbres avant le début de l'hiver. Et le paysage pauvre était rempli de sentiments, acquérant le sens "céleste" le plus élevé. Grâce aux grandes toiles de Lévitan, la Russie révèle son visage discret et poétique.

Isaac Levitan est né le 18 (30) août 1860 dans la ville de Kibarty, près de la gare, à la périphérie ouest de la Russie. Le grand-père du futur artiste était rabbin, mais son père préférait la voie spirituelle de l'enseignement. La vie, cependant, prend des tournures inattendues, et au moment de la naissance de son fils Isaac, son père était employé de chemin de fer. La famille vivait dans la pauvreté, mais dans la maison de la maison régnait une atmosphère chaleureuse, propice à l'apprentissage et au développement des talents des enfants. Le père lui-même a enseigné à deux fils et deux filles, la mère temps libre se consacrant à la lecture, leur a fait découvrir les meilleures œuvres d'écrivains. Lorsque les frères et sœurs aînés ont grandi, les parents ont décidé de déménager à Moscou pour que les enfants puissent recevoir une éducation, mais ils ont dû faire face à de graves difficultés dans la vie. Mon père gagnait de l'argent en enseignant des langues étrangères, mais il y avait à peine assez d'argent et il n'était pas toujours possible de joindre les deux bouts. En 1875, la mère est décédée, le père est décédé deux ans plus tard et les enfants se sont retrouvés dans une grande pauvreté. À cette époque, les frères étudiaient déjà à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou, et le jeune Isaac étonnait tout le monde - enseignants et étudiants - avec un travail acharné, un amour sans bornes pour la peinture et la nature indigène. Seule cette grande passion l'a aidé à surmonter un destin difficile, à parcourir le chemin d'un artiste qui n'a en aucun cas été favorisé par les grâces du destin. Éternellement affamé, en lambeaux, menacé d'expulsion pour non-paiement, sans toit au-dessus de sa tête, dormant par pitié dans des salles de classe, le jeune Levitan est un véritable exemple de dévouement désintéressé à l'art. Mais il a eu de la chance. Dès les premières années de ses études, il s'est retrouvé dans un environnement vivant et intéressant d'enseignants progressistes et de camarades talentueux. Isaac Levitan a étudié avec A.K. Savrasova et D.V. Polenov - de grands maîtres proches de lui en esprit. Leurs années d'études grande valeur dans la formation de Levitan - un artiste. De par sa nature, Isaac était sympathique, sensible, vulnérable et poétique. Les nouvelles tendances que Polenov a apportées avec lui, à savoir écrire au grand air, en recherchant une nouvelle solution de couleur, ont contribué à l'épanouissement rapide du talent de Levitan. À l'école, Isaac s'est lié d'amitié avec ses camarades de classe - le futur impressionniste russe Konstantin Korovin, Nikolai Chekhov, puis son frère-écrivain, Valentin Serov, qui était proche de Levitan en termes d'objectifs qu'ils se sont fixés, bien qu'ils soient différents. Serov était principalement intéressé par monde intérieur l'homme, sa condition, et Lévitan était attirée par la nature, son humeur. Dès son plus jeune âge, Levitan était un innovateur dans le domaine de la recherche artistique. Cette innovation n'est pas née du jour au lendemain. Il a été préparé par le cours précédent de développement de la peinture de paysage, dont l'apogée peut être considérée comme l'image du professeur Levitan Savrasov «Les tours sont arrivées». Quelle force énorme porte en soi le simple motif de la nature russe ! Levitan a été doué d'en haut - perception musicale la nature, "avec la plus fine oreille de la peinture", la capacité de transmettre son âme, de voir le paysage dans un ton général, de montrer les entrelacs de couleurs les plus complexes, de créer un ensemble harmonieux d'une solution coloristique commune. Ce n'est pas en vain que Levitan a étudié le travail des peintres français de plein air, restant un artiste profondément russe dans son âme. Levitan, un chanteur de nature russe, infiniment amoureux de sa terre natale, a traversé un chemin difficile mais joyeux. La nature était la source qui nourrissait sa créativité.

La renommée de Levitan, dix-neuf ans, a été apportée par un petit tableau «Autumn Day. Sokolniki. La voyant à l'exposition, Pavel Mikhailovich Tretiakov l'a achetée pour sa galerie afin de soutenir un artiste en herbe dont le talent ne lui a pas échappé.

Une fine pluie d'automne vient de passer, le crépuscule approche, la nature qui s'efface s'est figée dans une inquiétude inexplicable. Il fait froid, inconfortable, les feuilles tombées dépassent de l'herbe épaisse, jaunissante et humide, se couchent en une couche dense sur les côtés du chemin sablonneux. Bientôt, il pleuvra à nouveau et il pleuvra jusqu'au matin. Ceci est indiqué par un voile gris humide près de l'horizon et une brume bleue tremblant entre les troncs de pins sombres. Le monde a presque perdu ses couleurs fraîches, et seuls de jeunes érables minces l'illuminent d'une lueur dorée de feuilles, s'accrochant miraculeusement à des branches qui volettent comme de petites lampes fantomatiques. Et surtout ce triste monde suspendu blanc, bouffi, rempli d'eau, prêt à tomber du ciel, des nuages. Les cimes échevelées des pins semblent baigner dans leur humidité dense et boueuse. Dans ce premiers travaux les caractéristiques du talent de Levitan se sont manifestées - une émotivité rare, la poésie, la capacité de remplir l'image d'un sentiment élégiaque et triste de flétrissement d'automne et de solitude humaine. La silhouette solitaire d'une femme élancée vêtue d'un manteau noir passe précipitamment le long d'une interminable ruelle humide. Et le spectateur ressent encore plus le froid et l'itinérance du parc. En même temps, une longue allée légèrement incurvée, de minces érables et de grands pins, surplombant l'humidité de la pluie, crée une image musicale holistique. Lévitan aimait beaucoup les paroles automnales des poètes russes, il est proche de ce « doux sourire de flétrissement, que chez un être rationnel on appelle la pudeur divine de la souffrance ». (F. Tyutchev)

Levitan n'a pas réussi dans les figures humaines, et c'est pourquoi son ami à l'école, Nikolai Chekhov, a peint une femme pour le tableau.

Après la pluie. Plyos

1889 . GTG

La ville de Ples sur la Volga est devenue célèbre grâce à Levitan. Choisissant des endroits pittoresques sur le grand fleuve russe, l'artiste s'y est attardé et a peint plusieurs Magnifiques images, ensoleillé, joyeux. Ici, il a découvert la magie de la lumière du soleil, donnant de la joie aux gens. Un exemple frappant de la découverte de Levitan est le tableau «Après la pluie. SVP.

Une pluie d'été grise venait de bruisser et le soleil perçait déjà à travers les nuages. Le ciel au-dessus de la ville ressemble à un voile nuageux, mais déjà timidement, en quelque sorte avec hésitation, la lumière dorée revient au monde de la captivité crépusculaire. Les arbres, les buissons, l'herbe sont mouillés, sombres à cause de l'eau et ont donc l'air fanés. La forêt, derrière les maisons et la rivière au loin, ressemble à une sombre crête de nuages, l'artiste l'a vue si nuageuse et floue. Il y a de légères ondulations sur l'eau, mais chaque petite vague oscille, emportant le reflet du soleil. La rivière au loin jette de l'argent. Il commence à faire chaud et les rayons du soleil, comme de l'or liquide, remplissent les flaques d'eau de leur lumière vive. Les flaques sont écrites de telle manière qu'elles peuvent être confondues avec des guirlandes de lumières, éclairées par quelqu'un au bord de la côte. La lumière se reflète sur les toits des maisons recouverts de tôles ondulées, les flancs des bateaux. Cela semble être juste un instant, et le soleil brillera de plein fouet.

Soirée. Portée dorée

1889 . GTG

Levitan a capturé une vue de la périphérie de Plyos depuis la colline Pierre et Paul, où se trouvait l'église de la chapelle. Devant lui, une vue plongeante sur la Volga à la fin d'une chaude journée d'été. Avec une sensibilité peu commune, l'artiste transmet une impression de paix, de silence. Une douce lumière rose avant le coucher du soleil brille sur la large Volga. Une légère brume de brouillard se répand. La fraîcheur du soir, la jutosité de la verdure couverte de rosée, de l'herbe et des buissons couvrant la pente douce de la colline, se fait presque sentir. Il semble que toute cette beauté vivante se soit calmée en prévision de la cloche appelant le service du soir. Fait intéressant, dans une maison blanche sous un toit rouge, qui est clairement enregistrée sur les rives de la Volga, Levitan a loué des chambres, et maintenant l'un des départements du musée-réserve d'histoire et d'art de Plyossky se trouve ici.

Demeure tranquille

1890 . GTG

L'idée de cette peinture est née en 1887, lorsque Levitan a visité le monastère Savvino-Storozhevsky près de Zvenigorod. L'artiste a été frappé par le coucher du soleil d'été, qui a illuminé les dômes et les croix du monastère d'une lumière écarlate. Cependant, Levitan trouva plus tard la nature dans un autre endroit, près de la ville de Yuryevets sur la Volga. Après avoir capturé le monastère, entouré d'un bosquet, où un vieux pont sur une rivière calme appelle et un chemin perdu dans un pré, l'artiste sature l'image d'un sentiment de paix bienheureuse. Un clocher blanc élancé et des dômes d'églises s'élèvent vers le ciel bleu et les nuages ​​roses. Vous pourrez admirer à l'infini la beauté du soleil couchant, dorant doucement les murs blancs, les croix et les dômes dorés, la cime des arbres et l'eau, qui reflète les silhouettes des églises et la verdure du bosquet. Toucher les saules aux feuilles étroites sur le rivage regarde dans l'eau bleue avec ses légères ondulations. Des reflets bleus tremblent sur les planches humides du pont. Malgré le "composé" en quelque sorte, le paysage, la toile se distingue par l'immédiateté du sentiment et une profonde connaissance de la nature russe. Alexandre Benois a trouvé tellement de vie vivante dans cette image qu'il a semblé aux premiers spectateurs que c'était comme si les volets avaient été retirés des fenêtres, ils étaient grands ouverts et un courant d'air frais et parfumé se déversait dans l'ancienne exposition. salle. Présenté lors d'une exposition itinérante en 1891, "Quiet Abode" a apporté à l'auteur une grande popularité auprès du public. La preuve a été conservée que le nom de Levitan était désormais "sur les lèvres de tout Moscou intelligent". Le public a remercié l'artiste pour "l'ambiance heureuse, douce tranquillité d'esprit», que ce coin tranquille de Russie évoquait dans les cœurs.

Vladimirka

1892 . GTG

Une fois, revenant d'une chasse, Levitan se rendit dans le tract de Vladimir. Bien qu'à son époque les chemins de fer, la célèbre "Volodimirka", le long de laquelle, sonnant avec des chaînes, des condamnés ont erré en Sibérie, a déjà perdu son objectif, la mémoire de la "sonnerie des chaînes" a été préservée. Non sans raison, après avoir créé un croquis, Levitan l'a présenté à son ami, un étudiant, un futur procureur, avec édification pour regarder et se souvenir de ce à quoi ses prédécesseurs ont condamné les malheureux.

Isaac Ilyich a commencé à travailler sur la peinture en été. Il y avait des jours ensoleillés. Malgré cela, le paysage s'est avéré sombre, presque dépourvu de couleurs vives. Entre les champs ternes, un large ruban de la route s'étend au loin au-delà de l'horizon. Les nuages ​​pesaient lourdement sur la terre. Des pensées sombres sont évoquées par le ciel nuageux et les ombres sombres des nuages. L'horizon élevé renforce l'impression de l'infini du chemin le long duquel des milliers de forçats ont marché vers le calvaire de leur sort. Tout le monde n'a pas surmonté ce chemin, est tombé et est mort en cours de route. Il s'agit d'eux, de ceux qui sont tombés sur le bord de la route et n'ont pas pu se relever pour ramper à nouveau, rappelant une croix de chemin, près de laquelle la figure solitaire d'un vagabond s'est figée, priant l'icône. Combien de telles tombes sans nom sous les croix, noires de pluie, marquant le dur chemin des condamnés, étaient dispersées le long de l'autoroute de Vladimir. Le motif du chemin qui va au loin, utilisé par Lévitan, exprime un sentiment de chagrin et de tristesse. Le sentiment de mélancolie et de solitude domine la structure figurative du tableau. Et pourtant, ce sentiment de nostalgie n'est pas le seul provoqué par la photo. Le sentiment de la patrie, l'amour pour notre nature obscure, son ampleur et sa grandeur, est évoqué par la route, les champs et les forêts qui s'étendent sous le ciel élevé.

À la piscine

1892 . GTG

Cette image évoque un sentiment sombre. Une rivière étroite à travers laquelle les bûches sont jetées. Hélas, passer de l'autre côté n'est pas facile. Angoissant. Les rives sont basses, humides, inconfortables. La lueur gris jaunâtre du ciel, l'eau noire, augmentent l'anxiété. Le sentiment de danger grandit plus vous êtes près de l'image. Un faux pas sur des bûches verdâtres glissantes et... souvenez-vous de votre nom ! Et l'expression bien connue « au bord du gouffre » devient claire. En regardant dans l'abîme, une personne éprouve un désir sombre et doux de se jeter dans une piscine menaçant la mort. L'effet de danger est obtenu par Levitan dans la construction d'un motif rythmique d'un barrage de moulin détruit et de bûches jetées à travers la rivière. Le dessin est habilement construit sur une combinaison de lignes droites non jointives qui détournent l'œil du spectateur de la bûche de lave centrale salutaire et du chemin, entraînant directement dans le tourbillon.

Levitan a travaillé sur la peinture dans la province de Tver sous l'impression du lieu, selon la légende, qui a inspiré Pouchkine pour créer la "Sirène". Cependant, l'image de Levitan est dépourvue de fabuleux. Représentant un lieu mort, un tourbillon, Levitan réfléchit à son expérience personnelle.

Au-dessus du repos éternel

1894 . GTG

Levitan a peint ce tableau épique dans la province de Tver, sur le lac Udomlya, mais a peint la chapelle avec celle qu'il aimait tant sur la montagne de Plyos. Tout en travaillant, Isaac Ilyich écoutait de la musique - une marche funèbre de la Symphonie héroïque de Beethoven. C'était une musique tellement solennelle et triste qui a contribué à créer l'image, qu'un des amis de Levitan a appelé "un requiem pour lui-même". Il reflétait les réflexions de l'artiste sur son destin et le monde infini, les principes de la lumière et des ténèbres, l'éternité et la fragilité, l'homme et la nature.

Le ciel orageux est magnifiquement écrit, les nuages ​​déchirés avec des lacunes jaune terne. Les nuages ​​de plomb pèsent lourdement sur la terre. La sensation de lourdeur est telle qu'il semble qu'ils ne permettront pas aux oiseaux de voler, ils écraseront leurs ailes, et donc pas un seul oiseau ne vole au-dessus de l'étendue infinie de l'eau. Le lac semble sombre et hostile. Seul le hurlement du vent rompt le silence. Cela vaut la peine de regarder les branches brisées des arbres du cimetière - et la sensation du vent devient presque physique. Sur une rive escarpée, l'artiste a représenté une petite église en bois, à côté de laquelle se trouvent des tombes abandonnées avec des croix de travers. Il faut que non seulement les enfants, mais aussi les petits-enfants de ceux qui ont trouvé leur dernier abri et repos ici soient partis depuis longtemps. C'est un lieu de repos éternel. Bien que, dans la fenêtre de l'église, une lumière scintille. Oui, sur une île au milieu du lac on distingue des meules de foin. Les gens vivent et travaillent comme ils le faisaient il y a plusieurs siècles, mais ni la lampe de la fenêtre de l'église, ni les traces de l'activité humaine ne peuvent résister à la grandeur de la nature. Lévitan est un réaliste. vivre la vie la nature et l'homme restent pour lui la plus haute réalité.

or automne

1895 . GTG

Lévitan classique. Les élèves du primaire connaissent déjà ce bosquet doré et cette rivière bleue grâce aux manuels scolaires. L'image est lumineuse et très décorative. "Oh le charme !" Pouchkine s'est un jour exclamé. Il y a plusieurs jours fabuleux dans notre automne russe, où les arbres semblent être couverts de pierres précieuses au lieu de feuilles, et où l'or gît, brûle, scintille sous les pieds. Les arbres élégants se tiennent debout et ne bougent pas, même le vent agité replie ses ailes ces jours-ci et ne joue pas dans les couronnes d'or. Ce décor doré de la nature est perçu comme un adieu fleuri à la veille d'un hiver rigoureux. Et ainsi d'année en année, de siècle en siècle. Les bouleaux sur la toile de Levitan ressemblent douloureusement aux anciennes fresques des églises de Yaroslavl et Rostov du XVIIe siècle.

En même temps, c'est aussi le moment du début du dépérissement de la nature. L'eau de la rivière bleue transparente est froide. L'herbe s'est desséchée. L'air semble froid. Mais cette image de Lévitan ne peut pas être qualifiée de triste. C'est l'une des œuvres lumineuses et joyeuses du grand paysagiste. Cela ne conduit pas le spectateur à des pensées mornes sur le temps ennuyeux imminent.

Lac. (Russie)

1899 - 1900 GR

Le chant du cygne de Lévitan. L'artiste en phase terminale a beaucoup travaillé et avec inspiration sur cette grande image. Il a été conçu sous l'impression du poème de Pouchkine "Le dernier nuage de la tempête dispersée". Levitan a voyagé plus d'une fois pour étudier des croquis dans la province de Tver, où le tableau "Au-dessus de la paix éternelle" a été peint. Bien que dans "Lake" de Levitan, cela ressemble plus à une musique majeure de la nature. Il donne l'impression d'un son léger et festif. Vous pouvez le dire, le carillon du ciel avec des nuages ​​​​blancs comme neige et une merveilleuse abondance d'eau. Les roseaux verdissent près de la rive du lac. Des villages avec des clochers blancs de temples peuvent être vus au loin. Il est dommage que ce tableau, dix ans après la mort de l'artiste, assombri, ait perdu son éclat d'origine. Mais même dans cet état, elle fait forte impression. Deux versions en ont survécu. Le premier se trouve à la galerie Tretiakov, le second au musée russe.

De nombreux contemporains témoignent de l'extraordinaire diligence de Lévitan. En 24 ans environ, il a créé environ un millier de peintures et de croquis, et ce malgré le fait que l'artiste a travaillé longtemps sur ses toiles, modifiant et complétant quelque chose, voire réécrivant complètement. Ses peintures ont été exposées non seulement en Russie, mais aussi à l'étranger, notamment lors d'expositions de la Munich Art Society et exposition mondialeà Paris en 1898. Aujourd'hui, les peintures de Levitan peuvent être vues dans divers musées de notre pays.

La vie de Levitan s'est terminée prématurément et tragiquement en juillet 1900, d'une maladie cardiaque insidieuse. N'ayant pas vécu un mois avant son quarantième anniversaire, il est resté un artiste de l'ère du réalisme russe classique. Il n'a pas eu la chance de participer aux événements turbulents et tragiques du début du XXe siècle. Cependant, le sort d'Isaac Ilyich est inextricablement lié au sort de ses champs et forêts natals, la Volga, et l'avenir de notre terre et de notre culture est étroitement lié à l'esprit du grand paysagiste.