le romantisme

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Le romantisme. Plan : Romantisme en peinture. Romantisme en musique. Romantisme dans la littérature allemande. Romantisme dans la littérature anglaise. Romantisme dans la littérature russe. types de romantisme. Personnalités célèbres. Conclusion. Le développement du romantisme dans la peinture s'est déroulé dans une vive controverse avec les adeptes du classicisme. Les romantiques reprochent à leurs prédécesseurs la « froide prudence » et l'absence d'un « mouvement de vie ». Le romantisme est apparu pour la première fois en Allemagne, parmi les écrivains et les philosophes. À la poursuite du développement Le romantisme allemand se distingue par un intérêt pour les motifs féeriques et mythologiques. En Angleterre, le romantisme est largement dû à l'influence allemande. - Romantisme.ppt

Caractéristiques du romantisme

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Le romantisme. Idéologique et direction artistique. Caractéristique principale. Romantisme dans l'art. Représentants du romantisme dans la littérature. Représentants du romantisme en musique. Représentants du romantisme en peinture. Eugène Delacroix. "Massacre de Chio". "La Liberté guidant le peuple". Théodore Géricault. "Officier des Gardes Chasseurs à Angrif". Jean Constable. "Vue de Highgate depuis les collines de Hampstead". Terres arables. Maria Bicknell. Guillaume Turner. " Grand Canalà Venise". La salle de musique à Petworth. Kiprenski Orest Adamovitch. A. S. Pouchkine. "Portrait d'E. G. Gagarine dans l'enfance." "Portrait de A. A. Chelishchev". - Traits de romantisme.pptx

L'ère du romantisme

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Le romantisme. Matériel didactique pour des leçons de littérature et du monde culture artistique. grands principes esthétiques. Beaux-arts du romantisme. Origine du terme. Portrait du héros de l'époque. exclusivité héros romantique. Dualité intérieure La solitude dans le monde réel La recherche de l'idéal et des rêves La vie dans la sphère des émotions et des sentiments. Charles Baudelaire est poète. Eugène Delacroix artiste. poète Joukovski. Commandant Bonaparte. Chopin compositeur. Artiste Kiprensky. Missions sur le thème "Portrait de l'ère du romantisme". Un portrait est un état d'esprit. Double monde romantique coloration du paysage pose à l'extérieur à l'intérieur. - L'âge du romantisme.ppt

Romantisme XIXe siècle

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Romantisme dans l'art. Le romantisme est une direction idéologique et artistique qui a surgi en Europe et culture américaine fin du 18e siècle - première moitié du 19e siècle. On pense que le romantisme était une réponse à la Révolution française. Les romantiques ont rejeté le rationalisme et l'aspect pratique des Lumières comme impersonnels et artificiels. La retenue et l'humilité ont été remplacées par des émotions fortes, atteignant souvent des extrêmes. Les romantiques proclamaient ouvertement le triomphe du goût individuel, la liberté totale de créativité. Affirmation de la valeur intrinsèque de la vie spirituelle et créative de l'individu, image passions fortes, spiritualisé et curatif. - Romantisme du XIXe siècle.ppt

Romantisme dans l'art

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Portraits des Lumières. Avez-vous vu la différence entre les images artistiques? Matière. Le romantisme. caractéristiques générales période. OBJECTIF: Révéler le concept d'une nouvelle direction dans l'art "ROMANTISME". V.G. Belinski. Questions fondamentales : Quels ont été les principaux résultats de la révolution bourgeoise française du XVIIIe siècle ? Il y avait une profonde déception parmi les personnalités culturelles. Où chercher un héros ... ... dans l'histoire, au Moyen Age. Caractéristiques communes le romantisme. Un roman historique surgit... Le concept de « Culture du monde". Un nouveau est arrivé méthode créative- ROMANTISME. - Le romantisme dans l'art.ppt

La direction du romantisme

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Le romantisme comme direction de l'art. Connaissance de l'ère du romantisme. Directions littéraires. Antiquité. Une direction qui a été préparée par le cours même de l'histoire. Le romantisme. Orientation dans l'art. Homme romantique. Massacre de Chios. Liberté aux barricades. Le dernier jour de Pompéi. Portrait de Dona Isabel Cobos de Porcel. Cauchemar. Vagabond au-dessus des nuages. Régate à Argenteuil. Musique. Franz Schubert. Robert Schuman. Frédéric Chopin. Liste de Franz. Nicolas Paganini. Valeurs. Liberté du créateur. Caractéristiques d'un héros romantique. Dualité romantique. Remplissez le tableau. - Le sens du romantisme.ppt

Caractéristiques générales du romantisme

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Caractéristiques générales du romantisme. Romance. Origine du terme "romantisme" Eugène Delacroix. Chopin. héros romantique. Les principales caractéristiques d'un héros romantique. Orientation dans l'art. Origines du romantisme. Causes du romantisme. Regard. Ivan Aivazovsky. Caspar Friedrich. Arc-en-ciel. Le dernier jour de Pompéi. Karl Bryullov. signes de romantisme. Les romantiques s'ouvrent à la littérature. Dialectique états psychologiques. Personnages. Thème "humilié et offensé". Roman historique. Conte philosophique. Roman de science-fiction. Détective psychologique. - Caractéristiques générales du romantisme.ppt

Culture artistique du romantisme

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Le romantisme. Définition du romantisme. Faites un tableau. Principes de base du romantisme. Confirmation des principes de base. Théodore Géricault "Le Radeau de la Méduse". Eugène Delacroix, La Liberté guidant le peuple. "Mort de Sardanapale". F. Goya "Maja habillée". caractéristiques d'un paysage romantique. Images avec des traits caractéristiques. - Culture Artistique du Romantisme.ppt

Romantisme en peinture

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Le romantisme. Aux sons du passé monte et se referme il semble clair. L'émergence du romantisme. Le développement du romantisme en peinture. Les romantiques ont souvent idéalisé une société patriarcale. Considérez la différence entre le romantisme et le classicisme. Traits caractéristiques du style du romantisme. Les grands principes esthétiques du romantisme. Géricault Théodore. Scène de naufrage. Apprivoisement des taureaux. Un cheval tourmenté par un lion. Victime d'accident. Ivan Aivazovsky. Côte d'Amalfi. Neuvième. Tours sur un rocher près du Bosphore. Grotte d'azur. Arc-en-ciel. Blake Guillaume. La compassion. Illustrations pour un poème de John Milton. Le fantôme du néant. -

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Le romantisme dans l'art L'auteur est professeur de langue et littérature russes à l'école secondaire n ° 81, Ph.D., Frolova L.S.

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Le romantisme est une tendance idéologique et artistique qui est apparue dans la culture européenne et américaine de la fin du XVIIIe siècle - la première moitié du XIXe siècle.Les nouveaux critères de l'art étaient la liberté d'expression, une attention accrue à l'individu, les caractéristiques uniques d'une personne, le naturel , sincérité et décontraction, qui ont remplacé l'imitation des modèles classiques.XVIIIe siècle. On pense que le romantisme a été une réponse à la Révolution française.

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Les romantiques ont rejeté le rationalisme et l'aspect pratique des Lumières comme impersonnels et artificiels. Au premier plan, ils mettent l'émotivité de l'expression, de l'inspiration. Ils ont cherché à exprimer leurs nouvelles vues, les vérités qu'ils ont découvertes. Ils ont trouvé leur lecteur parmi la classe moyenne en pleine croissance, prêt à soutenir émotionnellement et même à s'incliner devant l'artiste - un génie et un prophète. La retenue et l'humilité ont été remplacées par des émotions fortes, allant souvent à l'extrême.

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Les romantiques proclamaient ouvertement le triomphe du goût individuel, la liberté totale de créativité. Donnant une importance décisive à l'acte créateur lui-même, détruisant les obstacles qui entravaient la liberté de l'artiste, ils ont résolument assimilé le haut et le bas, le tragique et le comique, l'ordinaire et l'insolite.

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Affirmation de la valeur inhérente de la vie spirituelle et créative de l'individu, image de passions fortes, de nature spiritualisée et guérisseuse

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Habillez-vous dans le style du "romantisme" Dans la première moitié du XIXe siècle, une nouvelle direction artistique s'est formée - le romantisme. Il y a une rupture avec l'héritage classique de l'Antiquité et un tournant vers traditions folkloriques Moyen Âge européen. Les goûts du Moyen Age sont ressuscités dans les bijoux et les vêtements

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Les romans de Walter Scott, les poèmes de Byron, les peintures de Delacroix, la musique de Beethoven et de Chopin ont joué un rôle important dans la formation de nouveaux idéaux de la mode. Un héros de livre est à la mode, alors les femmes romantiques ne se séparent pas d'un volume de leur roman préféré, elles l'emportent avec elles dans une poche spéciale. La direction qui dominait arts appliqués et costume des années 30-40, s'appelle Biedermeier, du nom du héros bourgeois du poème de L. Eichrodt "Biedermeier Liederlust". Ce style est devenu synonyme de prospérité et de confort bourgeois.

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caractéristique les robes des femmes deviennent taille étroite et manches volumineuses. L'élégance de la taille est mise en valeur par des détails tels qu'un col, une écharpe, de la dentelle

Albitova Tatyana et Mukhametyanova Ilmira

Présentation sur les peintres romantiques du XIXe siècle.

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Légendes des diapositives :

artistique culture XIX du romantisme du siècle en peinture La présentation a été préparée par: les élèves de 11e année de l'école secondaire MBOU n ° 8 de Noyabrsk Albitova Tatyana et Mukhametyanova Ilmira Head Kalashnikova Victoria Alexandrovna

Objectif : Se familiariser avec l'Art du Romantisme en peinture

Romantisme Le romantisme (fr. romantisme) est un phénomène culture européenne dans XVIII-XIX siècles, représentant une réaction aux Lumières et au progrès scientifique et technologique qu'elles ont stimulé ; direction idéologique et artistique dans la culture européenne et américaine de la fin du 18ème siècle - la première moitié du 19ème siècle. Elle se caractérise par l'affirmation de la valeur intrinsèque de la vie spirituelle et créatrice de l'individu, image de passions et de caractères forts (souvent rebelles), de nature spiritualisée et guérisseuse. Au XVIIIe siècle, les motifs favoris des artistes sont les paysages de montagne et les ruines pittoresques. Ses principales caractéristiques sont le dynamisme de la composition, la spatialité volumétrique, la couleur riche, le clair-obscur.

Romantisme en peinture beaux-Arts Le romantisme s'est manifesté le plus clairement dans la peinture et le graphisme, moins - dans l'architecture. Dans leurs toiles, les artistes n'ont obéi qu'à l'appel de leur propre âme, ont accordé une grande attention à l'affichage expressif des sentiments et des expériences d'une personne. La peinture du romantisme se caractérisait par "un terrible pouvoir de créer de toutes les manières possibles". Préféré moyens expressifs peinture romantique deviennent couleur, éclairage, souci du détail, émotivité de la manière, du trait, de la texture.

Caspar David Friedrich artiste allemand. Né le 5 septembre 1774 à Greifswald dans la famille d'un savonnier. En 1790, il reçoit ses premières leçons de dessin. De 1794 à 1798, Friedrich étudie les beaux-arts à l'Académie des beaux-arts de Copenhague. En 1794-1798, il étudie à l'Académie des Arts de Copenhague. Jusqu'en 1807 il travailla exclusivement dans la technique du dessin, puis il se tourna vers peinture à l'huile. La principale expression de la charge émotionnelle de David est la lumière. Il ne crée pas l'illusion de la lumière, mais fait que les objets et les figures projettent des ombres bizarres et mystérieuses. En 1835, l'artiste est paralysé, et depuis il ne travaille plus. Peinture à l'huile limité à de petits dessins sépia. L'artiste est mort dans la misère le 7 mai 1840 à Dresde. "L'image doit être perçue comme une image, comme la création de mains humaines, et ne pas nous tromper avec une ressemblance parfaite avec la nature" (K.D. Friedrich)

Œuvres de David Friedrich: "Wanderer over the Sea of ​​​​Fog" (1817-1818) "Paysage avec un arc-en-ciel", 1809, State Art Collection, Weimar

Karl Eduard Ferdinand Blechen (29 juillet 1798, Cottbus - 23 juillet 1840, Berlin) Régulier éducation artistique elle ne débute qu'en 1822 à l'Académie de Berlin, avec le peintre paysagiste P. L. Lutke. Cependant, en raison de relations instables avec l'enseignant, K. Blechen rompt avec l'école universitaire et part pour la Suisse saxonne. De 1824 à 1827, il travaille comme décorateur de théâtre à Berlin. Blechen est peintre paysagiste par son sujet. Ses compositions après un voyage dans le sud deviennent plus libres et stylistiquement plus réelles. Il est connu comme l'un des premiers artistes "industriels" allemands à avoir chanté la puissance industrielle naissante des temps modernes. Carl Blechen est décédé à l'âge de 42 ans, malade mental.

Oeuvres de Blechen : Dans le Tiergarten de Berlin, 1825 Dans le parc de la Villa d'Este, 1830

Tour éclatée du château de Heidelberg, ca. 1830 Construction du Pont du Diable, 1830-1832

Ferdinand Victor Eugène Delacroix « Mon cœur, écrivait-il, se met toujours à battre plus vite quand je me retrouve face à face avec un immense mur attendant d'être touché par mon pinceau » Peintre et graphiste français, chef de file de la tendance romantique en Europe La peinture. Ses parents sont morts quand il était très jeune. En 1815, le jeune homme est livré à lui-même. Et il fait un choix en entrant dans l'atelier du célèbre classiciste Pierre, Narcisse Guérin (1774-1833). En 1816, Delacroix devient élève de l'École beaux-Arts où Guérin enseignait. Dans les années 1850, sa reconnaissance devient indéniable. En 1851, l'artiste est élu au conseil municipal de Paris. En 1855, il est décoré de l'Ordre de la Légion d'honneur. La même année, l'exposition personnelle de Delacroix est organisée dans le cadre de l'Exposition Universelle de Paris. Delacroix meurt discrètement et imperceptiblement d'une récidive d'un mal de gorge dans son domicile parisien le 13 août 1863, à l'âge de 65 ans.

Oeuvres de Delacroix : "Les femmes algériennes dans leurs chambres". 1834 Huile sur toile. 180x229cm Louvre, Paris. "Un voleur mortellement blessé qui étanche sa soif." 1825

"... Si je ne me suis pas battu pour ma patrie, du moins j'écrirai pour elle" (Eugène Delacroix) La Liberté guidant le peuple, 1830, Louvre

Francisco José de Goya y Lucientes Peintre et graveur espagnol. L'art épris de liberté de Goya se distingue par l'innovation audacieuse, l'émotivité passionnée, la fantaisie, la netteté de la caractérisation, le grotesque socialement dirigé : - cartons pour l'atelier royal de tapisserie ("Blind Man's Bluff", 1791), - portraits ("The Family of Roi Charles IV", 1800), - peintures murales (dans la chapelle de l'église de San Antonio de la Florida, 1798, Madrid, dans la "Maison des sourds", 1820-23), graphiques (série "Caprichos", 1797 -98, "Désastres de la guerre", 1810-20), - peintures (" Soulèvement du 2 mai 1808 à Madrid " et " Tir des rebelles dans la nuit du 3 mai 1808 " - tous deux vers 1814).

"Maja vêtue" 1803, Prado, Madrid "Maja nue" 1800, Prado, Madrid

"Porteuse d'eau" 1810 "Antonia Zarate" 1811, Ermitage, Saint-Pétersbourg

Conclusion : les romantiques ouvrent le monde l'âme humaine, individuel, pas comme les autres, mais sincère et donc proche de toute vision sensuelle du monde. L'instantanéité de l'image en peinture, comme le disait Delacroix, et non sa cohérence dans l'exécution littéraire, a déterminé l'attention des artistes sur la transmission du mouvement la plus complexe, au nom de laquelle de nouvelles solutions formelles et coloristiques ont été trouvées. Le romantisme a laissé un héritage de la seconde moitié du XIXe siècle. tous ces problèmes et l'individualité artistique libérée des règles de l'académisme. Le symbole, qui chez les romantiques devait exprimer la combinaison essentielle de l'idée et de la vie, dans l'art de la seconde moitié du XIX dans. se dissout en polyphonie image artistique, capturant la diversité des idées et du monde qui l'entoure.

Liste des références : matériaux utilisés du site http://francegothic.boom.ru http://wikipedia. ru. http://www. labellefrance. ru http://www. géo-monde. ru http://www.fos.ru

La présentation a été préparée par: les élèves de 11e année Albitova Tatyana et Mukhametyanova Ilmira

Le mot "romantisme" remonte au latin "romain", c'est-à-dire qu'il est né sur la base de la culture romaine. Au fil du temps, le mot est devenu le nom d'un nouveau école littéraire qui a remplacé le sentimentalisme et le classicisme. Romantisme "La vraie religion est le sentiment et le goût de l'infini" Schleiermacher

Rejet vrai vie le désir de connaître l'inconnu. Les romantiques qui ont survécu à la déception Révolution française tourné les yeux vers le monde des sentiments et des expériences humaines. L'exclusivité d'un héros romantique (rupture intérieure, solitude, recherche d'un idéal et rêves). Principes esthétiques du romantisme Eugène Delacroix. Portrait de Frédéric Chopin, Louvre, Paris.

La nature comme expression du début élémentaire de la vie. Dans la vie de la Nature, le héros romantique voit le reflet de sa propre âme, il veut se fondre dans la nature. Culte du passé : Antiquité et Moyen Âge, intérêt pour le folklore. Exotiques de pays lointains. L'Orient n'est pas seulement un concept géographique, mais un refuge pour une âme déçue, un endroit où l'on peut se cacher de la réalité. K. D. Friedrich. Moine au bord de la mer Musée d'État, Berlin

La peinture du romantisme était caractérisée par "une terrible soif de créer de toutes les manières possibles". Les moyens expressifs préférés sont la couleur, l'éclairage, le souci du détail. Les artistes ont souvent recours au langage des allusions et des symboles. L'art d'Eugène Delacroix. Liberté sur les barricades. Persienne. Paris.

Kiprensky O.A.A.S. Pouchkine. 1827 Galerie Tretiakov. Moscou. Portrait de V. A. Joukovski Portrait de V. A. Joukovski Galerie Tretiakov. Moscou. G.

Les problèmes créatifs du romantisme par rapport au classicisme étaient plus complexes et moins univoques. Le romantisme à ses tout débuts était plus un mouvement artistique qu'une doctrine d'un style particulier. Par conséquent, il n'est possible qu'avec beaucoup de difficulté de classer ses manifestations et de considérer séquentiellement l'histoire du développement jusqu'à fin XIX- début du XXe siècle. Le romantisme avait d'abord un caractère vif et changeant, prêchait l'individualisme et la liberté créatrice. Il a reconnu la valeur des cultures qui étaient significativement différentes de l'antiquité gréco-romaine. Une grande attention a été portée aux cultures de l'Orient, dont les motifs artistiques et architecturaux se sont adaptés au goût européen. Il y a une réévaluation de l'architecture du Moyen Age et des techniques et réalisations artistiques gothique. Le concept de connexion avec la nature donne naissance au concept de parc à l'anglaise et à la popularité des compositions libres du jardin chinois ou japonais. Dans les arts visuels, le romantisme s'est manifesté le plus clairement dans la peinture et le graphisme, moins clairement dans la sculpture et l'architecture (par exemple, le faux gothique). La plupart des écoles nationales de romantisme dans les arts visuels se sont développées dans la lutte contre le classicisme académique officiel.