Introduction

Le développement de la culture mondiale au XXe siècle. est un processus complexe et controversé. Elle a été influencée par plusieurs facteurs :

Deux guerres mondiales et plusieurs guerres locales ;

Division du monde en deux camps ;

L'établissement et la chute de régimes fascistes dans un certain nombre de pays ;

Mouvement pro-communiste révolutionnaire;

L'effondrement du système socialiste, etc.

Tout cela a fait ses propres ajustements au processus culturel et historique mondial. Au XXe siècle, des quatre types d'activités culturelles

1. religieux ;

2. culture appropriée :

a) théorique et scientifique,

b) esthétique et artistique,

c) techniques et industriels ;

3. politique ;

quatre. socio-économique.

Le plus grand développement a reçu socio-économique. A cette époque, il y avait un orage traiterindustrialisationààCulture, qui s'est manifestée à la fois dans le développement de la science et de la technologie, et dans l'émergence de branches techniques de la culture, ainsi que dans la production industrielle d'œuvres littéraires et artistiques.

La révolution scientifique et technologique est entrée dans une nouvelle étape de son développement. Aujourd'hui, les tâches d'automatisation et d'informatisation de la production sont résolues. Mais la révolution scientifique et technologique a eu des conséquences non seulement positives, mais aussi négatives. Cela a conduit à la formulation de la question de la survie humaine, qui s'est reflétée dans la créativité artistique.

L'industrialisation de la culture a conduit au déplacement du centre du progrès culturel mondial vers le pays le plus développé économiquement - les États-Unis. Utilisant leur puissance industrielle, les États-Unis ont progressivement étendu leur influence dans le monde. Les stéréotypes américains de la pensée et des valeurs culturelles sont imposés. Cela s'est particulièrement reflété dans le développement du cinéma et de la musique du monde. L'expansion des États-Unis a créé les conditions préalables à l'établissement d'un monopole dans le domaine de la culture. Cela a forcé de nombreux pays européens et orientaux à intensifier leurs efforts pour préserver leurs traditions culturelles et nationales. Cependant, ce problème reste toujours non résolu. Cela semble problématique, surtout avec les moyens de communication modernes.

Aggravation des contradictions sociales au XXe siècle. contribué politisationCulture. Cela s'est exprimé dans son idéologisation, dans le contenu politique des œuvres littéraires et artistiques, dans leur transformation en moyens de propagande, dans l'utilisation des réalisations de la science et de la technologie à des fins militaro-politiques, ainsi que dans la participation personnelle de personnalités culturelles dans les mouvements socio-politiques. Tout cela a conduit, dans une certaine mesure, à la déshumanisation de l'art mondial.

1. Perspectives d'évolution du mondedansô culture

L'avenir de la culture se dessine aujourd'hui. En ce moment, des changements radicaux se produisent dans la vie des gens, qui ouvrent des opportunités jamais vues auparavant et créent des dangers jamais vus auparavant. Laquelle des tendances actuelles du développement social aura une importance décisive pour la culture de demain ? Ào-perdanss, il convient de noter que plus procheunplus deyatJe seraitcarboniserunkterize ubstemps de sériedanspar leàtechniqueeAvecàohrévolution. Une tendance constante au remplacement des matières premières rares par le désir le plus répandu d'économiser les composants les plus importants du processus de production : matériaux, énergie, travail humain. A court terme, l'automatisation assurera l'ensemble du processus de production du début à la fin. De nouvelles sphères et de nouveaux types d'activités industrielles vont se généraliser. L'une des places décisives parmi elles sera occupée par la bioingénierie et la biotechnologie. Les sphères de l'activité de production humaine s'élargiront : le vaste développement des océans et de l'espace extra-atmosphérique deviendra possible.

Les sphères du travail intellectuel deviendront de plus en plus les branches principales de la production matérielle. Le processus d'intellectualisation du travail se poursuivra ; le nombre de personnes engagées dans le travail intellectuel augmentera. Lors de la réalisation du temps libre, ce groupe social se caractérise par le désir d'adhérer aux valeurs culturelles. Par conséquent, l'importance de la culture dans la société augmentera également.

Marsuroeil faàtorus définir les tendances du développement social et culturel, tu peux appelerWashingtonêtre la croissancedansimportationdansetHumaincommunautés.

L'unité du marché mondial, établie dès le XIXe siècle, a subi des changements. Elle est devenue mondiale dans le vrai sens du terme, incluant tous les pays, quelle que soit la région. Les relations industrielles entre les pays sont très étroitement liées. L'intégration économique régionale s'est largement développée.

Au cours du X X siècle. les transports se développent rapidement. Les moyens de communication ont également subi une transformation révolutionnaire. Aujourd'hui, toute information dans les plus brefs délais peut être reproduite et livrée sous n'importe quelle forme : imprimée, visuelle, auditive. L'accessibilité de l'information transmise, la possibilité de sa consommation individuelle, s'est élargie.

La conséquence de tout cela fut l'intensification croissante de l'échange des valeurs culturelles. En raison de l'interaction élargie des cultures nationales et régionales, une situation qualitativement nouvelle est apparue. La culture mondiale, le fonds général de la civilisation, a commencé à prendre forme de plus en plus clairement. Ce processus prendra plusieurs décennies, voire des siècles, à se terminer. Mais les contours primaires d'un tel fonds sont évidents. Il y a toutes les raisons de parler des réalisations généralement reconnues de la littérature mondiale, des beaux-arts, de l'architecture, de la science, des connaissances et des compétences industrielles. Tout cela contribue au fait que l'humanité est de plus en plus consciente d'elle-même en tant que communauté mondiale.

L'interdépendance se manifeste également dans le fait que, parallèlement aux réalisations de la culture de divers peuples, les phénomènes négatifs qui existent entre eux se généralisent.

Troisièmefacteur, qui détermine aujourd'hui largement les tendances du développement social et culturel, est danssurhniknovesurbaggravationglobalproblèmes. Ce sont des problèmes qui touchent d'une manière ou d'une autre tous les pays et peuples, et la solution dépend aussi des efforts conjoints des pays et des peuples.

Au milieu du XXe siècle. apparu sur la planète la menaceomnicide - totalementsurd'autodestruction de la communauté mondialedansun et la vie à la suite d'une catastrophe nucléaire et environnementale. Les problèmes mondiaux de notre temps sont étudiés études mondiales compte tenu des problèmes de l'homme et de son avenir. À cet égard, la modélisation de l'état futur et des tendances des problèmes mondiaux se généralise.

En 1968, une communauté indépendante d'éminents scientifiques de divers pays du monde a émergé, appelée le Club de Rome. Périodiquement, cette organisation délivre des rapports qui s'adressent à tous les gouvernements et peuples du monde. Déjà les premiers rapports faisaient une impression choquante.

Dans l'un des derniers rapports du Club de Rome, il est souligné que "jamais dans l'histoire l'humanité n'a affronté l'acier avec autant de menaces et de dangers".

L'énorme croissance de la population mondiale, qui augmente d'un million de personnes tous les 4 à 5 jours, entraîne une énorme augmentation de la demande d'énergie et de matières premières. La croissance démographique incontrôlée dépasse l'augmentation de la production alimentaire. D'autant plus qu'il se déroule dans des endroits où le chômage est déjà élevé et la pauvreté extrême, et que la tâche de fournir de nouveaux emplois à des millions de personnes est difficile à réaliser.

Cela s'applique principalement aux pays en développement, où la population est majoritairement jeune, ce qui entraînera une nouvelle croissance démographique. À la fin du premier quart du XXIe siècle. elle passera de 5 milliards à 8,5 milliards de personnes. Les pays industrialisés seront confrontés au problème de la lenteur de la croissance démographique et au problème du vieillissement. Au milieu du siècle prochain, ils représenteront moins de 20 % de la population mondiale.

Une situation est possible lorsque le monde fermé des pays riches, armé des armes les plus récentes et les plus puissantes, affrontera des hordes de personnes affamées, sans emploi et sans instruction venues de l'extérieur. Les conditions de vie dans les pays en développement peuvent déclencher des vagues de migration massive d'une ampleur sans précédent qu'il sera difficile de contenir.

La situation à l'avenir pourrait être encore compliquée par le fait que de nombreux facteurs qui contribuaient auparavant à la cohésion de la société se sont maintenant affaiblis. Ce sont la foi religieuse, le respect du processus politique, la foi dans l'idéologie et le respect de la décision de la majorité.

D'énormes stocks d'armes de destruction massive constituent un grave problème. Avec l'élimination de la confrontation entre l'URSS et les États-Unis, la probabilité de son utilisation a diminué. Cependant, l'accumulation de telles armes est en elle-même extrêmement dangereuse,

La solution de tous ces problèmes exigera une coopération accrue de l'humanité, ce qui est impossible sans un changement sérieux dans l'échelle des valeurs, sans une profonde restructuration de la sphère de la vie spirituelle et de la culture.

Un facteur important, qui conditionne largement l'avenir de la culture, c'est qu'aujourd'hui se passentécorcenaucun changementnet moi â l'esprit des genssursoiréedansun. Leur point clé est la recherche d'une vision holistique d'une personne dans le contexte de son habitat naturel - en fait cosmique. Le premier résultat de cette recherche est formation d'un nouveaudansvision du monde, c'est à dire. nouvelle qualité de la culture.

a) La perception moderne du monde est matérialiste, le concept de matière qui se forme aujourd'hui acquiert un nouveau sens et est interprété comme un ensemble de flux d'énergie ordonnés qui agissent les uns sur les autres dans leur cours, générant des processus imprévisibles et des phénomènes survenant de manière autonome .

b) La perception moderne du monde est atomiste et fragmentaire. Elle considère tous les objets comme séparables les uns des autres et de leur environnement. La nouvelle vision doit prendre en compte les liens qui existent entre tout ce qui se passe et s'est déjà passé. Elle reconnaît les liens constructifs entre les humains et la nature, et même entre le globe et le reste de l'univers.

c) La perception moderne du monde se caractérise par une compréhension de la nature comme une énorme machine, composée de pièces complexes et subtiles, mais remplaçables. La nouvelle vision interprète la nature comme un organisme avec des parties irremplaçables.

d) La perception moderne du monde élève la croissance économique au rang du summum du progrès social. La nouvelle vision est initialement basée sur l'ensemble, composé des composantes sociales, économiques et environnementales.

e) La perception moderne du monde est anthropocentrique. Elle présente l'homme comme maître de la nature. La nouvelle vision considère l'homme comme une partie organique d'un système naturel autosuffisant et en développement.

f) La perception moderne du monde est eurocentrique. Elle considère les sociétés industrielles occidentales comme des paradigmes du progrès. La nouvelle vision embrasse toute la diversité des sociétés humaines, les considérant comme des formations équivalentes.

importants'orienter le développement culturel de l'humanité est mondialisation des religions. Ce processus de changement des relations entre les religions, conduisant à la réalisation de l'identité religieuse, a commencé il y a longtemps (il y a environ 150 ans), mais s'est développé lentement.

Le contact des religions peut se produire dans quatre domaines principaux :

rejet orthodoxe;

coexistence tolérante;

unité mystique;

4) unité historique.

Le rejet orthodoxe était commun à toutes les religions. Aujourd'hui, il ne domine que dans certaines communautés religieuses. Avec le rejet orthodoxe, d'autres religions sont déclarées "rejeton du diable", et leurs fondateurs - "faux prophètes". Une telle orientation n'est pas propice à la réalisation de l'unité de l'humanité pour résoudre les problèmes fondamentaux. A l'heure actuelle, dans de nombreux mouvements religieux, on observe un rejet marqué d'une telle attitude envers les autres religions.

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Tendances générales et caractéristiques du développement de la culture mondiale moderne et de la culture de la Russie

L'un des problèmes les plus importants pour la culture moderne est le problème des traditions et de l'innovation dans l'espace culturel. Le côté stable de la culture, la tradition culturelle, grâce à laquelle l'accumulation et la transmission de l'expérience humaine dans l'histoire, donne aux nouvelles générations la possibilité de mettre à jour l'expérience précédente, en s'appuyant sur ce qui a été créé par les générations précédentes. Dans les sociétés traditionnelles, l'assimilation de la culture se fait par la reproduction de modèles, avec la possibilité de variations mineures au sein de la tradition. La tradition dans ce cas est la base du fonctionnement de la culture, ce qui complique grandement la créativité au sens de l'innovation. En fait, le processus le plus «créatif» de la culture traditionnelle à notre sens, paradoxalement, est la formation même d'une personne en tant que sujet de culture, en tant qu'ensemble de programmes canoniques stéréotypés (coutumes, rituels). La transformation de ces canons eux-mêmes est assez lente. Telle est la culture société primitive et plus tard la culture traditionnelle. Sous certaines conditions, la stabilité de la tradition culturelle peut être attribuée au besoin de stabilité du collectif humain pour sa survie. Cependant, d'un autre côté, le dynamisme de la culture ne signifie pas l'abandon des traditions culturelles en général. Il n'est guère possible d'avoir une culture sans traditions. Les traditions culturelles en tant que mémoire historique sont une condition indispensable non seulement pour l'existence, mais aussi pour le développement de la culture, même si elle a un grand potentiel créatif (et en même temps négatif par rapport à la tradition). Comme exemple vivant, on peut citer les transformations culturelles de la Russie après la Révolution d'Octobre, lorsque les tentatives de nier et de détruire complètement la culture précédente ont conduit dans de nombreux cas à des pertes irréparables dans ce domaine.

Ainsi, s'il est possible de parler de tendances réactionnaires et progressistes dans la culture, alors, d'un autre côté, il n'est guère possible d'imaginer la création d'une culture «à partir de rien», en écartant complètement la culture précédente, la tradition. La question des traditions dans la culture et de l'attitude envers le patrimoine culturel concerne non seulement la préservation, mais aussi le développement de la culture, c'est-à-dire la créativité culturelle. Dans ce dernier, l'organique universel se confond avec l'unique : chaque valeur culturelle est unique, qu'il s'agisse d'une œuvre d'art, d'une invention, etc. En ce sens, la réplication sous une forme ou une autre de ce qui est déjà connu, déjà créé plus tôt - est la diffusion, et non la création de la culture. La nécessité de la diffusion de la culture ne semble pas avoir besoin d'être prouvée. La créativité de la culture, étant une source d'innovation, est impliquée dans le processus contradictoire du développement culturel, qui reflète un large éventail de tendances parfois opposées et opposées d'une époque historique donnée.

À première vue, la culture, vue du point de vue du contenu, se divise en divers domaines : us et coutumes, langue et écriture, la nature des vêtements, les établissements, le travail, l'éducation, l'économie, la nature de l'armée, la vie sociale -structure politique, procédures judiciaires, science, technologie. , art, religion, toutes les formes de manifestation de "l'esprit" du peuple. En ce sens, l'histoire de la culture acquiert une importance primordiale pour comprendre le niveau de développement de la culture.

Si nous parlons de la culture moderne elle-même, elle s'incarne dans une grande variété de phénomènes matériels et spirituels créés. Ce sont de nouveaux moyens de travail, de nouveaux produits alimentaires et de nouveaux éléments de l'infrastructure matérielle de la vie quotidienne, de la production, et de nouvelles idées scientifiques, des concepts idéologiques, croyances religieuses, idéaux moraux et régulateurs, œuvres d'art de toutes sortes, etc. En même temps, la sphère de la culture moderne, à y regarder de plus près, est hétérogène, car chacune de ses cultures constitutives a des frontières communes, à la fois géographiques et chronologiques, avec d'autres cultures et époques.

Depuis le XXe siècle, la distinction entre les concepts de culture et de civilisation est devenue caractéristique - la culture continue à porter une signification positive, et la civilisation reçoit une évaluation neutre, et parfois même une signification négative directe. La civilisation, en tant que synonyme de culture matérielle, en tant que niveau assez élevé de maîtrise des forces de la nature, porte bien sûr une puissante charge de progrès technique et contribue à la réalisation d'une abondance de biens matériels. Le concept de civilisation est le plus souvent associé au développement neutre de la technologie, qui peut être utilisée à diverses fins, et le concept de culture, au contraire, est devenu aussi proche que possible du concept de progrès spirituel. Les qualités négatives de la civilisation incluent généralement sa tendance à normaliser la pensée, son orientation vers une fidélité absolue aux vérités généralement acceptées, sa faible appréciation inhérente de l'indépendance et de l'originalité de la pensée individuelle, qui sont perçues comme un "danger social". Si la culture, de ce point de vue, forme une personnalité parfaite, alors la civilisation forme un membre idéal de la société, respectueux des lois, satisfait des avantages qui lui sont procurés. La civilisation est de plus en plus comprise comme synonyme d'urbanisation, de surpeuplement, de tyrannie des machines, comme source de déshumanisation du monde. En fait, quelle que soit la profondeur avec laquelle l'esprit humain pénètre dans les secrets du monde, le monde spirituel de l'homme lui-même reste largement mystérieux. La civilisation et la science ne peuvent à elles seules assurer le progrès spirituel ; la culture est ici nécessaire en tant que totalité de toute éducation et éducation spirituelle, qui comprend tout l'éventail des réalisations intellectuelles, morales et esthétiques de l'humanité.

Dans le cas général, pour la culture moderne, principalement mondiale, deux manières de résoudre la situation de crise sont proposées. Si, d'une part, la résolution des tendances de crise de la culture est censée se faire sur la voie des idéaux occidentaux traditionnels - science rigoureuse, éducation universelle, organisation raisonnable de la vie, production, approche consciente de tous les phénomènes du monde, changer les lignes directrices pour le développement de la science et de la technologie, c'est-à-dire accroître le rôle de l'amélioration spirituelle et morale de l'homme, ainsi que l'amélioration de ses conditions matérielles, alors la deuxième façon de résoudre les phénomènes de crise implique le retour de l'humain race ou à diverses modifications de la culture religieuse ou à des formes de vie plus "naturelles" pour l'homme et la vie - avec des besoins sains limités, un sentiment d'unité avec la nature et le cosmos, des formes d'existence humaine libérées du pouvoir de la technologie.

Les philosophes du présent et du passé récent prennent une position ou une autre vis-à-vis de la technologie, en règle générale, ils associent la technologie (entendue assez largement) à la crise de la culture et de la civilisation. L'interaction de la technologie et de la culture moderne est l'une des questions clés à considérer ici. Si le rôle de la technologie dans la culture est largement clarifié dans les travaux de Heidegger, Jaspers, Fromm, alors le problème de l'humanisation de la technologie reste l'un des problèmes non résolus les plus importants pour toute l'humanité.

L'un des moments les plus intéressants du développement de la culture moderne est la formation d'une nouvelle image de la culture elle-même. Si l'image traditionnelle de la culture mondiale est principalement associée aux idées d'intégrité historique et organique, la nouvelle image de la culture est de plus en plus associée, d'une part, aux idées d'échelle cosmique et, d'autre part, à l'idée d'un paradigme éthique universel. Il convient également de noter la formation d'un nouveau type d'interaction culturelle, exprimé principalement dans le rejet des schémas rationnels simplifiés pour résoudre les problèmes culturels. La capacité de comprendre la culture et les points de vue étrangers, l'analyse critique de ses propres actions, la reconnaissance de l'identité culturelle étrangère et de la vérité étrangère, la capacité de les inclure dans sa position et la reconnaissance de la légitimité de l'existence de nombreuses vérités, la capacité de construire des relations dialogiques et le compromis deviennent de plus en plus importants. Cette logique de communication culturelle suppose des principes d'action correspondants.

En Russie, le début des années 90 du siècle dernier est caractérisé par la désintégration accélérée de la culture unique de l'URSS en cultures nationales distinctes, pour lesquelles non seulement les valeurs sont inacceptables culture commune URSS, mais aussi les traditions culturelles des uns et des autres. La forte opposition des différentes cultures nationales a conduit à une augmentation des tensions culturelles et a provoqué l'effondrement d'un espace socioculturel unique.

Culture la Russie moderne, organiquement liée aux périodes précédentes de l'histoire du pays, s'est retrouvée dans une situation politique et économique complètement nouvelle, qui a radicalement changé beaucoup de choses, tout d'abord - la relation de la culture avec le pouvoir. L'État a cessé de dicter ses exigences à la culture, et la culture a perdu un client garanti.

Depuis que le tronc commun a disparu une vie culturelle en tant que système de gouvernement centralisé et politique culturelle unifiée, déterminer les voies d'un développement culturel ultérieur est devenu l'affaire de la société elle-même et le sujet de vifs désaccords. L'éventail des recherches est extrêmement large - des modèles occidentaux suivants à l'apologie de l'isolationnisme. L'absence d'idée culturelle unificatrice est perçue par une partie de la société comme la manifestation d'une crise profonde dans laquelle se trouvait la culture russe à la fin du XXe siècle. D'autres considèrent le pluralisme culturel comme la norme naturelle d'une société civilisée.

Si, d'une part, l'élimination des barrières idéologiques a créé des opportunités favorables au développement de la culture spirituelle, alors, d'autre part, la crise économique vécue par le pays, la difficile transition vers des relations de marché ont accru le danger de commercialisation de la culture , perte traits nationaux au cours de son développement ultérieur. La sphère spirituelle a généralement connu une crise aiguë au milieu des années 1990. La volonté d'orienter le pays vers le développement du marché a conduit à l'impossibilité de l'existence de domaines culturels individuels, objectivement nécessitant le soutien de l'État.

Dans le même temps, la division entre les formes de culture d'élite et de masse, entre le milieu des jeunes et la génération plus âgée a continué de s'approfondir. Tous ces processus se déroulent dans le contexte d'une augmentation rapide et brutale de l'accès inégal à la consommation de biens non seulement matériels, mais culturels.

Pour les raisons ci-dessus, la première place dans la culture a commencé à être occupée par les médias de masse, appelés le "quatrième pouvoir".

Dans la culture russe moderne, des valeurs et des orientations incompatibles sont étrangement combinées : collectivisme, catholicité et individualisme, égoïsme, politisation énorme et souvent délibérée et apathie démonstrative, État et anarchie, etc.

S'il est bien évident que l'une des conditions les plus importantes pour le renouveau de la société dans son ensemble est la renaissance de la culture, les mouvements spécifiques dans cette voie continuent de faire l'objet de vives discussions. En particulier, le rôle de l'État dans la régulation de la culture devient un sujet de dispute : l'État doit-il s'immiscer dans les affaires de la culture, ou la culture elle-même trouvera-t-elle les moyens de sa survie. Ici, apparemment, le point de vue suivant s'est formé : assurer la liberté de la culture, le droit à l'identité culturelle, l'État prend en charge le développement des tâches stratégiques de construction culturelle et l'obligation de protéger le patrimoine national culturel et historique, la soutien financier nécessaire aux valeurs culturelles. Cependant, la mise en œuvre concrète de ces dispositions reste sujette à caution. L'État, apparemment, n'est pas pleinement conscient que la culture ne peut pas être confiée à des entreprises, son soutien, y compris l'éducation, la science, a grande valeur maintenir le moral santé mentale nation. Malgré toutes les caractéristiques contradictoires de la culture nationale, la société ne peut admettre la séparation d'avec son patrimoine culturel. Une culture en décomposition est peu adaptée aux transformations.

Diverses opinions sont également exprimées sur les moyens de développer la culture dans la Russie moderne. D'une part, il est possible de renforcer le conservatisme culturel et politique, ainsi que de stabiliser la situation sur la base d'idées sur l'identité de la Russie et son parcours particulier dans l'histoire. Cependant, cela se traduit par un retour à la nationalisation de la culture. Si, dans ce cas, il y aura un soutien automatique au patrimoine culturel, aux formes traditionnelles de créativité, alors, en revanche, l'influence étrangère sur la culture sera inévitablement limitée, ce qui compliquera grandement toute innovation esthétique.

D'autre part, dans le contexte de l'intégration de la Russie sous influence extérieure dans le système mondial de l'économie et de la culture et de sa transformation en une "province" par rapport aux centres mondiaux, elle peut conduire à la prédominance de tendances étrangères dans la culture nationale, bien que la vie culturelle de la société dans ce cas sera également plus stable compte tenu de l'autorégulation commerciale de la culture.

En tout état de cause, le problème clé reste la préservation de la culture nationale d'origine, son rayonnement international et l'intégration du patrimoine culturel dans la vie de la société ; l'intégration de la Russie dans le système de la culture universelle en tant que participant à part entière aux processus artistiques mondiaux. Ici, l'intervention de l'État dans la vie culturelle du pays est nécessaire, car ce n'est qu'en présence d'une réglementation institutionnelle qu'il semble possible d'utiliser pleinement le potentiel culturel, de réorienter radicalement la politique culturelle de l'État et d'assurer le développement accéléré de l'industrie culturelle nationale au sein de le pays.

De nombreuses tendances très contradictoires se manifestent dans la culture domestique moderne, partiellement indiquées ci-dessus. En général, la période actuelle de développement de la culture nationale est encore transitoire, même si l'on peut affirmer que certaines voies de sortie de la crise culturelle ont également été esquissées.

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Le XXe siècle est le plus dynamique de l'histoire de la civilisation humaine, ce qui ne peut qu'affecter tout le caractère de sa culture

Caractéristiques générales du XXe siècle.: le triomphe de la science, l'intellect humain, l'ère des tempêtes sociales, des bouleversements, des paradoxes. La société moderne, tout en formant de nobles idéaux d'amour pour l'homme, d'égalité, de liberté, de démocratie, a en même temps donné lieu à une compréhension simplifiée de ces valeurs, c'est pourquoi les processus qui se déroulent dans la culture moderne sont si polyvalents.

Parce que le 20e siècle - l'âge des systèmes sociaux en évolution rapide, des processus culturels dynamiques, il est très risqué de donner des évaluations sans ambiguïté du développement de la culture de cette période et seuls quelques traits caractéristiques peuvent être distingués.

Dans l'histoire de la culture du XXe siècle. trois périodes peuvent être distinguées :

1. le début du XXe siècle - 1917 (dynamique aiguë des processus socio-politiques, variété de formes artistiques, de styles, de concepts philosophiques);

2. 20-30s (restructuration radicale, certaine stabilisation de la dynamique culturelle, formation d'une nouvelle forme de culture - socialiste),

3. années 40 d'après-guerre. tout au long de la seconde moitié du XXe siècle. (le temps de la formation des cultures régionales, la montée de la conscience nationale, l'émergence des mouvements internationaux, le développement rapide de la technologie, l'émergence de nouvelles technologies de pointe, le développement actif des territoires, la fusion de la science avec la production, le changement des paradigmes scientifiques, la formation d'une nouvelle vision du monde). La culture est un système, tout y est interconnecté et mutuellement déterminé.

Culture spirituelle et matérielle du XXe siècle. - il s'agit d'une continuation des processus socio-culturels du XIXe siècle, qui ne justifiaient pas les espoirs de l'humanité et donnaient lieu à une nouvelle crise et à de nouveaux bouleversements : les contradictions qui s'étaient accumulées au sein de la société ne pouvaient être résolues par le cours naturel changements historiques. A la fin du XIXème siècle. des changements irréversibles ont eu lieu concernant une nouvelle compréhension de l'homme, son attitude envers le monde, un nouveau langage de l'art. Un exemple d'une telle nouvelle attitude a été donné par la peinture française, qui est devenue non seulement activement capricieuse, mais colorée par les expériences subjectives d'une personne: l'impressionnisme apparaît, dont le but principal est de capturer un moment de la vie.

Une percée au-delà des frontières de l'art habituel qui s'est dessinée au XIXe siècle se produit également au début du XXe siècle. Au tournant des XIX-XX siècles. Des changements fondamentaux se produisent : la culture s'internationalise, intègre les valeurs spirituelles de presque tous les types régionaux ethniques et, par conséquent, devient encore plus diversifiée. Cette diversité ne pouvait qu'affecter l'art, la littérature, la philosophie, c'est-à-dire la culture dans son ensemble, reflétant à la fois le déclin culturel et la dégradation de la civilisation technogénique au tournant des deux derniers siècles du IIe millénaire, et l'approche métaphysique de la résolution globale problèmes, une tentative de comprendre le nouveau rôle de l'homme dans le monde. Dans les études culturelles, l'histoire de l'art et la science, ce processus culturel au tournant des XIX - XX siècles. s'appelait "décadence", et l'art et la littérature - décadents. La principale propriété et caractéristique de la décadence est la confusion face à un monde qui change rapidement : la société s'est avérée incapable d'expliquer rationnellement et scientifiquement les changements qui se produisaient dans la politique et l'économie, de nouvelles relations sociales, une nouvelle image de la monde. Il y avait une conscience contradictoire qui affectait l'élément le plus important de la vision du monde - la question des modèles dans la réalité naturelle et sociale. Par conséquent, il y a une poussée d'irrationalisme, de mysticisme, de nouveaux mouvements religieux surgissent. Au début du XXe siècle. Les pensées philosophiques, artistiques et littéraires étaient étroitement liées (surtout en Russie). Cela s'explique par le fait qu'au cœur du développement de la philosophie et de la culture artistique se trouvait une crise de la conscience publique. La décadence s'est formée sur cette base théorique.

L'art de la décadence est le reflet de toutes les contradictions sociales et idéologiques. Le futurisme apparaît en 1909, son "Parrain" est un écrivain italien F. Marinetti. Plus tard, une nouvelle société d'expressionnistes, le Blue Rider, est apparue, des adhérents du dadaïsme, de l'audisme, etc.. En 1915, les fauvistes se déclarent à Paris - "sauvages", la même année le "Pont" apparaît à Dresde - un groupe d'artistes expressionnistes réunis. Trois ans plus tard, "The Bridge" forme le cubisme. En Russie, les processus d'innovation dans la culture sont similaires à ceux d'Europe occidentale: ils ont été créés dans l'esprit lyrique M. Nesterov, I. Lévitan, dans l'esprit de l'impressionnisme a écrit K. Korovine. Une méthode figurative-romantique est en train de se former M. Vroubel, symbolisme complexe V. Borissov-Musatov. Le magazine récemment paru "World of Art" s'est concentré sur la suppression non traditionnelle pour la Russie des impressions de la vie réelle, illusoire, mascarade. Et enfin l'exposition valet de carreau", tenue à Moscou, a déterminé une nouvelle direction dans le développement de l'art. Des processus similaires ont eu lieu dans la littérature, le théâtre et la musique.

La culture au XXe siècle développé dans plusieurs directions parallèles. En même temps, aucune des séries d'évolution stylistique de l'art et de la littérature n'épuise tout leur développement et ne le couvre dans son ensemble, seulement en interaction elles forment une histoire intégrale de la culture du XXe siècle.

Contrairement à peu près au même type de débuts idéologiques et stylistiques de mouvements dans la culture du XIXe siècle. - le romantisme, l'académisme, le réalisme, la culture artistique du XXe siècle, éclatée en plusieurs courants, est une attitude différente de la créativité artistique face à la réalité. La variété des styles et des méthodes de la culture du XXe siècle, qui s'écartait des méthodes classiques de la créativité artistique, s'appelait le modernisme. Traduit du français, modernisme signifie "nouveau, moderne". En général, il s'agit d'une combinaison d'écoles esthétiques et de tendances fin XIX- le début du 20ème siècle, caractérisé par une rupture avec les courants réalistes traditionnels. Le modernisme a uni diverses compréhensions créatives des caractéristiques de l'époque de la décadence : un sens de la disharmonie du monde, l'instabilité de l'existence humaine, une rébellion contre l'art rationaliste et le rôle croissant de la pensée abstraite, de la transcendance et du mysticisme, le désir de innover à tout prix
Dans ses manifestations extrêmes à la fois dans l'art, la littérature et le théâtre, le modernisme renonce à la signification et à l'originalité visuelle des images, à l'harmonie, au naturel. L'essence de la direction moderniste réside dans la déshumanisation de l'homme, dont il a parlé dans la "Philosophie de la culture" X. Ortega et Gasset. Souvent, le modernisme fonctionne aussi dans le cadre d'une réflexion réaliste, mais sous une forme particulière. En outre, il convient de distinguer le modernisme en tant que méthode et le modernisme en tant que tendance. Si le modernisme au sens large implique toute la variété des tendances non réalistes de la culture artistique, alors le modernisme au sens étroit est système artistique, qui a une certaine unité, intégrité, communauté de techniques artistiques

Près du concept de "modernisme" se trouve un autre concept - "l'avant-garde" (détachement avancé français), qui unit la variété la plus radicale du modernisme.

Le modernisme est un trait caractéristique de l'esthétique du XXe siècle, indépendant des couches sociales, des pays et des peuples. Dans ses meilleurs exemples, l'art du modernisme enrichit la culture mondiale par de nouveaux moyens d'expression.

Parallèlement au modernisme, parallèlement à lui, le réalisme existait et continuait à se développer. Au tournant du siècle, il a subi des changements multiformes, se manifestant de différentes manières, mais plus clairement en tant que néoréalisme, en particulier au cinéma ( L. Visconti, M. Antonioni, R. Rossellini, St. Kramer, A. Kurosawa, A. Wajda). Le néoréalisme a accompli la tâche de refléter fidèlement la vie sociale, la lutte pour la justice sociale et la dignité humaine. Le principe du néoréalisme a trouvé son expression dans l'art ( R. Guttuso, E. Wyeth), et dans la littérature ( A. Miller, E. Hemingway, A. Zegers, E.M. Remarque). Du point de vue du néoréalisme, les écrivains et les artistes ont travaillé : J. Amado, G. Marquez, D. Siqueiros.

La littérature décadente du tournant du siècle est également représentée par le symbolisme, dont la formation est associée à des noms A. Rimbaud, P. Verlaine, O. Wilde.

À processus littéraire 20ième siècle il y a eu des changements dus à des raisons socio-économiques et politiques. Parmi les principales caractéristiques de la littérature de cette époque, on peut distinguer : la politisation, renforçant le lien des mouvements littéraires avec divers courants politiques ; renforcement de l'influence mutuelle et de l'interpénétration des littératures nationales, internationalisation ; rejet des traditions littéraires ; l'intellectualisation, l'influence des idées philosophiques, le désir d'analyse scientifique et philosophique ; fusion et mélange des genres, variété des formes et des styles ; poursuite du genre essai.

Dans l'histoire de la littérature du XXe siècle. Il est d'usage de distinguer deux grandes périodes :

1) 1917-1945
2) après 1945

Littérature au XXe siècle développé selon deux directions principales - réalisme et modernisme
Le réalisme a permis des expérimentations audacieuses, l'utilisation de nouvelles techniques artistiques dans un seul but : une compréhension plus profonde de la réalité ( B. Brecht, W. Faulkner, T. Mann)

Le modernisme dans la littérature est le plus clairement représenté par la créativité D. Joyce et F. Kafka, qui se caractérisent par l'idée du monde comme commencement absurde, hostile à l'homme, l'incrédulité en l'homme, le rejet de l'idée de progrès sous toutes ses formes, le pessimisme.

Parmi les principaux mouvements littéraires du milieu du XXe siècle. devrait être appelé l'existentialisme, qui, en tant que courant littéraire, est né en France ( J-P. Sartre, A. Camus)

Les caractéristiques de cette orientation sont : l'approbation d'une action « pure » non motivée ; affirmation de l'individualisme; un reflet de la solitude d'une personne dans un monde absurde qui lui est hostile.

La littérature d'avant-garde était le produit d'une ère émergente de changement social et de cataclysme. Elle reposait sur un rejet catégorique de la réalité, le déni des valeurs bourgeoises et une rupture énergique des traditions. Pour caractéristiques complètes la littérature d'avant-garde devrait se concentrer sur des tendances telles que l'expressionnisme, le futurisme et le surréalisme

L'esthétique de l'expressionnisme se caractérise par la priorité de l'expression sur l'image, le "je" hurlant de l'artiste vient au premier plan, ce qui déplace l'objet de l'image.

Les futuristes niaient complètement tout art antérieur, proclamaient la vulgarité, l'idéal sans âme d'une société technocratique, naïve. Les principes esthétiques des futuristes étaient basés sur la rupture de la syntaxe, le déni de la logique, la création de mots, la libre association et le rejet de la ponctuation.

Le surréalisme est associé à l'œuvre du poète français G. Appolinera qui a utilisé le terme pour la première fois. Le principal principe esthétique du surréalisme était l'écriture automatique basée sur la théorie 3. Freud.Écriture automatique - créativité sans contrôle de l'esprit, enregistrement d'associations libres, rêveries, rêves. Une technique favorite des surréalistes est une "image époustouflante" composée d'éléments disparates. L'avant-gardisme a continué d'exister dans la seconde moitié du XXe siècle.

En général, pour la littérature du XXe siècle. caractérisé par une diversité stylistique et de genre, des tendances littéraires non standard qui entretiennent des relations complexes.

Dans l'art du XXe siècle. il y a eu des changements dans l'approche traditionnelle pour refléter la réalité. Ils se sont manifestés : par une augmentation sensible du désir de généralisation de l'image ; disparition de détail; intérêt croissant pour les simplifications ou les exagérations de détails individuels; déplacer l'attention de l'auteur vers la vie intérieure de l'image; passer à la transformation apparence objet dû à la vision individuelle de l'artiste

L'art de la peinture se distingue par une complexité extrême, l'incohérence, la diversité, le désir de modifier et de transformer les traditions, la protestation contre l'académisme et la recherche de nouvelles formes. En conséquence, une crise a mûri au sein de l'art lui-même, liée, d'une part, aux relations complexes dans l'environnement artistique, et, d'autre part, aux difficultés de compréhension des innovations par le grand public, qui n'a pas pu s'éloigner des idéaux académiques habituels. Il n'est pas surprenant qu'aucun exposition d'art accompagné de discussions animées et de critiques.

Arts du 20ème siècle développé dans plusieurs directions, mais pas un style suivi d'un autre, pas une méthode n'a été la cause de l'émergence de nouveaux. Mais l'essentiel: aucune des directions de l'évolution stylistique ne couvre l'ensemble du développement de l'art dans son ensemble. Pour comprendre l'intégrité, il faut considérer la totalité de toutes les méthodes et tous les styles existants : ce n'est qu'en interaction qu'ils forment l'histoire de l'art du XXe siècle.

Le destin des styles artistiques les plus frappants s'est avéré différent: certains (cubisme, dadaïsme) - ont brillé, mais n'ont pas reçu de développement, d'autres (réalisme) - ont subi de nombreuses modifications et, étant modernisés, "ont survécu" jusqu'à la fin de le 20ème siècle.

Au tournant du siècle, le réalisme a cessé d'être un système unique, mais a fonctionné sous différentes formes. Parfois, ce mouvement prenait des formes différentes, mais le but était le même. Impressionnisme (P. Cézanne, V. van Gogh, P. Gauguin, O. Renoir) modifie les caractéristiques de style. Au cours de cette période, une remise en question intensive des tâches de l'art a commencé, un mouvement "dans les profondeurs" de la personnalité d'une personne afin de révéler toutes ses potentialités. Cela est devenu le sujet de discussions animées sur le sort de l'art et de la culture.
Toutes les formes et toutes les tendances de l'art décadent qui se rebellent contre la tradition ont été qualifiées de modernistes. Quelle est leur essence ? Premièrement, dans la vision subjectiviste du monde, deuxièmement, dans le report de l'attention sur l'existence esthétique de l'œuvre d'art elle-même, sa construction coloriste et plastique, et troisièmement, dans la proclamation du rôle inconditionnel de l'imagination et de la fantaisie dans la création de l'oeuvre. De ce fait, le monde artistique s'oppose au monde réel. Le modernisme s'est développé en plusieurs étapes et s'est manifesté dans de nombreux courants. À partir des années 1960, le modernisme entre dans la phase du postmodernisme. Il n'est pas facile de comprendre les labyrinthes des courants modernistes. Il convient de considérer ses manifestations les plus frappantes : l'abstractionnisme et l'avant-gardisme.

L'abstractionnisme - une forme extrême de modernisme, est apparu comme un défi à la société et comme une destruction cohérente d'une image réelle qui reflète le monde avec des moyens familiers. On peut dire que l'abstractionnisme est né sur les ruines du cubisme, du futurisme et d'un certain nombre d'autres mouvements modernistes qui ont atteint leur déclin. V. Kandinsky, K. Malevitch, P. Klee, V. Tatline, M. Larionov, R. Delaunay, P. Mondrian et d'autres étaient à l'origine de l'abstractionnisme.

Ils, affirmant l'importance du subconscient, considéraient le processus créatif comme une immersion dans le monde des mouvements intuitifs de l'âme, une transmission automatique de leurs sensations. Ils sont partis du fait que le lien entre l'art et les formes de vie s'est déjà épuisé et qu'une personne n'est pas capable de comprendre le monde, et plus encore n'est pas capable de l'incarner dans des images plastiques en raison de la diversité du nouveau monde . Il peut y avoir n'importe quel moyen d'afficher une vague image subconsciente : des peintures et toiles classiques à la pierre, au fil de fer, aux ordures, aux tuyaux, etc. L'essentiel dans l'abstractionnisme est une combinaison de couleurs, de lignes, de taches, de traits, coupés du naturel et réalité sociale. C'est un art non objectif et sans forme.

À art abstrait la base figurative, qui est l'essence de la créativité artistique, est exclue.

L'abstractionnisme précoce (1920 - 1930) était largement utilisé dans l'architecture et arts appliqués. Son milieu nutritif était l'humeur de l'intelligentsia bourgeoise.

L'abstractionnisme tardif (années d'après-guerre) est représenté par trois courants:

1) peinture et graphisme expressifs (combinaison libre et spontanée de lignes et de taches),
2) le surréalisme (gravitation vers le mystère, la magie, les visions psychologiques cauchemardesques, les associations délirantes, une combinaison absurde de divers objets et images), qui est le plus pleinement représenté dans l'œuvre S. Dali et R. Maugritta,
3) art abstrait-géométrisé, technique (solutions purement décoratives, sculpture abstraite à partir de divers types de métal utilisant des moyens modernes de traitement). L'abstractionnisme s'est le plus développé aux États-Unis.

L'abstractionnisme a été remplacé par l'avant-gardisme. Une poussée lumineuse dans cette direction du modernisme s'est produite à la fin des années 60. L'avant-gardisme sous-tend les idées de la contre-culture hippie, protestant contre tout dans le monde, protestant pour protester. L'avant-gardisme est un substitut de l'art, qui est étranger à la beauté, au concept de beauté, d'harmonie. Les représentants de l'avant-garde créent entre l'art et le non-art.

En conséquence, il y a :

Op-art (art optique) - compositions ornementales et géométriques;

art spatial; art en terre; l'art de la nouvelle figuration ;

pop art (art populaire).

Parmi les types d'avant-gardisme répertoriés, le plus célèbre est le populaire, ou pop Art. Les artistes qui créent dans ce style utilisent des objets réels dans leur travail, la publicité, la photographie, toute autre image arrachée à leur environnement naturel, et en créent des combinaisons arbitraires, en essayant de trouver une relation ou sans aucune relation. En conséquence, un soi-disant artefact (composition artificiellement arrangée, construction) apparaît, et non une œuvre d'art. Cette composition doit évoquer certaines associations, des expériences qui surgissent en plus de l'impression artistique.

Le pop art s'est développé comme une sorte de réaction au phénomène de l'art abstrait, dénonçant son abstraction extrême. Un éminent représentant du pop art est K. Rauschenberg, artiste américain.

Le pop art s'est manifesté comme l'agression de la culture de masse, a révélé tout ce qu'elle portait, faisant de l'art un spectacle, reflétant l'intransigeance de la modernité. En Union soviétique, l'avant-gardisme s'est également manifesté comme une protestation contre l'officialisation de la culture, contre le réalisme social, mais comme une "catacombe", c'est-à-dire un art contemporain illégal. Le réalisme en tant que phénomène artistique dans l'art combine deux principes - idéologique et méthodologique. Le réalisme dans la culture du XXe siècle est l'influence continue de la culture du XIXe siècle. A côté de la tradition directe héritée de ce siècle, deux nouveaux courants de réalisme sont mis en avant.

Réalisme pittoresque - gravite vers une interprétation émotionnelle et impulsive de l'image, comme sous l'influence des idées de l'impressionnisme,

Réalisme socialiste - se concentre sur la résolution des problèmes sociaux.

Dans les œuvres du premier, le monde est présenté de manière naturaliste, impulsive, émotionnelle, vivante. Les artistes de cette tendance s'intéressaient principalement non pas aux événements et aux actions, mais à l'état de l'environnement, qui unit les objets et les figures dans un ensemble pictural qui ne nécessite pas une construction stricte de l'espace. Ce type de réalisme gravite vers le multicolore, la brillance riche, les traits larges, les lignes graphiques et les silhouettes.

On peut en dire autant de la manière des artistes de cette école, synthèse de l'impressionnisme et de la modernité. Une place importante dans leur travail était occupée par le peuple en tant que porteur de beauté durable. Les motifs folkloriques de leurs œuvres apparaissent sous une forme colorée et festive ( A. Zorn, A. Arkhipov, K. Yuon). Conformément au réalisme pictural, la peinture lyrique de paysage en plein air a atteint une ascension particulière, dans laquelle la nature et l'état de la nature se conjuguaient avec les humeurs et les sentiments d'une personne ( & Grabar, K. Yuon). Dans le genre du portrait théâtral travaillé M. Vrubel, P. Kustodiev, V. Serov.

réalisme social représente une forme de réalisme qui se concentre sur le reflet de la réalité sociale, propageant les idées socialistes sous la forme d'un idéal artistique. Le réalisme social se caractérise par des compositions allégoriques et symboliques qui glorifient la liberté et le travail.Concepts et jugements sur la vie sont exprimés dans cet art indirectement dans le thème artistique de l'œuvre, qui contient un monde concevable et désiré. Les convictions démocratiques ou les humeurs des artistes réalistes socialistes, leurs vues humanistes, les sentiments du drame de la vie se reflètent dans leur travail (début Picasso, A Matisse, M Saryan, P Kuznetsov).

Les événements et les héros sont représentés tels qu'ils sont, sans une touche de romance et de belle fiction ( N. Kasatkin, E Munch, A Arkhipov) Dans l'art du réalisme socialiste, le thème de l'éveil du peuple, de l'éveil de sa conscience, était constamment développé.

L'une des variétés du réalisme est le néoréalisme, dont les représentants étaient P. Picasso, F Léger, A Fugeron, A Tsitsinato.

Il convient de noter en particulier l'école mexicaine du néoréalisme - les muralistes, dont l'essence était de concevoir des bâtiments publics avec des cycles de fresques de l'histoire du pays, de la vie du peuple et de sa lutte. Les monumentalistes ont recréé l'art des Aztèques, les Mayas se sont tournés vers art monumental Renaissance. Le personnage principal de ces fresques est le peuple. Résumant philosophiquement les phénomènes sociaux et les événements historiques, pénétrant dans leur sens profond, les artistes de cette école ont jeté les bases de l'art national démocratique ( D. Rivera, D. Siqueiros, X. Orozco, R. Guttuso).

Dans les années 80. de nouvelles formes de réalisme sont apparues, appelées "réalisme en colère", hyperréalisme ou peinture photo-documentaire, réalisme naïf, réalisme folklorique, etc. Cela suggère la conclusion que le terme "réalisme" peut être appliqué à ce conglomérat d'écoles et de tendances réalistes dans une forme conditionnelle. Mais, néanmoins, l'art réaliste est maintenant très largement développé.
Les principales tendances du développement de la culture moderne incluent le processus de formation de l'intégrité du monde. L'intégrité du monde est l'interconnexion et l'interdépendance des peuples et des nations. Elle est apparue à la suite du développement de la production à l'échelle mondiale et de l'émergence de problèmes mondiaux. L'intégrité du monde a servi de base à la formation de l'humanité moderne et d'une culture universelle unique.

Dans la culture moderne, les principes et idéaux humanistes se sont répandus. L'essence de l'humanisme moderne réside dans son universalité : il s'adresse à chacun, proclame les droits de chacun. En d'autres termes, nous parlons d'humanisme démocratique.

L'orientation humaniste de la culture du XXe siècle se manifeste dans diverses sphères - économique, morale, politique, artistique, etc. cette tendance a déterminé, par exemple, la formation de la culture politique dans les pays avancés

Un autre résultat le plus important du développement de la culture, perçu dans notre siècle, est l'orientation vers la connaissance scientifique et rationnelle du monde et du système socioculturel qui lui est associé - la science. L'intégrité scientifique mondiale qui s'est développée au XXe siècle a marqué le début de l'unification économique du monde. L'internationalisation de la production et des relations économiques s'intensifie. L'une des expressions de ce processus est devenue les sociétés transnationales avec leurs formes communes de culture organisationnelle, opérant dans des dizaines de pays et sur différents continents. L'internationalisation croissante de la vie dans le monde moderne est mise en évidence par la nature globale de la révolution scientifique et technologique, un rôle fondamentalement nouveau pour les médias et les communications.

L'attitude technogénique envers la nature comme moyen de satisfaire les besoins techniques devient l'une des principales tendances du développement de la culture au XXe siècle.

Aussi, on peut observer la tendance à la formation d'une seule civilisation planétaire basée sur l'intensité toujours croissante de diverses sortes de connexions : communicationnelles, politiques, économiques. En conséquence, une nouvelle qualité de système apparaît - la civilisation mondiale, l'interconnexion de divers pays, les peuples augmentent, les crises et les phénomènes anticulturels dans un secteur se reflètent dans d'autres régions. Dans le même temps, une interconnexion mondiale plus intense émerge lorsque les modèles culturels, réalisations scientifiques, œuvres d'art, nouvelles formes de vie politique sont diffusés et assimilés en un temps assez court dans tout l'espace civilisationnel.

L'une des approches méthodologiques qui appréhendent conceptuellement les changements en cours était l'idée du sociologue japonais E.Masuda. En 1945, il propose la théorie de la "société de l'information". Il s'agit d'une société unie par un seul réseau d'information. Il y a une nouvelle culture de l'information, de nouvelles façons d'obtenir de l'information, de la production et des activités scientifiques. Le concept de "société de l'information" a déterminé les modes de formation du "corps matériel" de la culture.

Modernisation culturelle.

Dans la seconde moitié du siècle, les pays développés abandonnent de plus en plus les convoyeurs, la consommation standard passe de mode, l'individualité et la dissemblance des personnes deviennent populaires, le pluralisme politique et la diversité culturelle sont considérés comme des valeurs privilégiées. L'économie est passée de la production en série en ligne à la production à petite échelle et individuelle, les petites entreprises et les sociétés de capital-risque ont prospéré à côté des grandes sociétés transnationales, les entreprises et les institutions sont passées de structures bureaucratiques lourdes à des organisations matricielles flexibles.

L'ère de la production sans personnel a commencé. Les personnages principaux étaient des "cols blancs" - des travailleurs employés dans la production automatisée, le développement scientifique et appliqué, ainsi que dans le domaine de l'information. est né formulaire spécial employés - des "travailleurs informatiques à domicile" qui appuient sur les touches de machines ultra-précises et fonctionnent avec d'énormes flux d'informations.

Ainsi, la première et la seconde moitié du XXe siècle sont deux époques socioculturelles qualitativement différentes. Deux guerres mondiales ont eu lieu dans la première moitié, aucune dans la seconde. Le danger nucléaire qui planait sur toute la planète a fait ressentir la fragilité de l'existence humaine, a conduit à la formation d'un type de vision du monde jusqu'alors inconnu, qui s'appelle la pensée planétaire. Il repose sur des processus assez objectifs - la transition des pays les plus développés dans les années 70 de l'ère de la société industrielle à l'ère post-industrielle, également appelée "cybernétique" et "société de l'information". Les ordinateurs personnels, le traitement automatique de texte, la télévision par câble, les disques vidéo et les enregistreurs sont sortis des laboratoires scientifiques pour entrer dans la vie de tous les jours.

Chaque année, l'information dans le monde double et triple, de nouveaux canaux d'information apparaissent.

Le XXe siècle est qualifié de plus dynamique de l'histoire de l'humanité. Les processus de renouveau, ou de modernisation, ont touché tous les pays du monde et chaque personne individuellement. Les scientifiques ont proposé la théorie de la modernisation et les artistes - nouveau style dans l'art, appelé modernisme.

Considérant la situation culturelle de la première moitié du XXe siècle, qui s'est développée sous le signe du modernisme, on peut noter que les historiens de l'art l'entendent de deux manières - au sens large et au sens étroit. Dans le premier, il désigne l'ensemble des mouvements, écoles et tendances artistiques du début du XXe siècle, qui expriment une rupture avec les valeurs culturelles des XVIIIe-XIXe siècles et clament de nouvelles approches et valeurs. Le fauvisme, l'expressionnisme, le cubisme, le futurisme, l'abstractionnisme, le dadaïsme, le surréalisme - c'est une liste loin d'être complète des tendances de la recherche artistique au début du 20e siècle.

Au sens étroit, l'Art nouveau ne désigne qu'une seule direction de l'art. Dans ce cas, son nom est pris entre guillemets. « Moderne » (fr. moderne- le dernier, moderne, art nouveau, art nouveau) - direction de style dans l'art européen et américain de la fin du XIX - début du XX siècle. La nouvelle direction s'est répandue dans toute l'Europe et a principalement touché l'architecture et les arts décoratifs. Les représentants du "moderne" ont utilisé de nouveaux moyens techniques et constructifs, une planification libre, une sorte de décor architectural pour créer des bâtiments individualisés inhabituels et accentués ( X. Van der Velde en Belgique, J. Olbrich en Autriche, A. Gaudí en Espagne, C.R. Macintosh en Ecosse, F.O. Shekhtel en Russie). En Italie, on l'appelait le style végétal, ou "Liberty", en Grande-Bretagne - le style Art Nouveau, en Espagne - le Modernisme, en Belgique - le style Velde, en Autriche - la Sécession, en Allemagne - le Jugendstil. Le style Art nouveau est né en réaction à l'éclectisme et à la copie sans vie des styles historiques du passé. L'Art nouveau se caractérise par des lignes fluides et souples, un motif floral stylisé. Un style décoratif excentrique a été utilisé pour décorer les grands magasins, qui à cette époque commençaient à être construits dans les grandes villes d'Europe et d'Amérique, et les expositions mondiales, symbolisant ainsi la prospérité et la puissance du commerce.

Lorsqu'ils parlent du sens large du modernisme, ils utilisent également le terme "avant-gardisme". En d'autres termes, les courants mentionnés peuvent être qualifiés de modernistes ou d'avant-garde. Avant-gardiste (avant-gardiste) - un nom collectif pour ces tendances artistiques qui sont plus radicales que le style Art Nouveau. Ce terme, contrairement au modernisme, a un sens.

Le modernisme (avant-gardisme) est associé à l'éloignement de la culture du réalisme, à la proclamation de l'indépendance de l'art par rapport à la réalité. Les performances des artistes modernistes ont souvent pris la forme d'une rébellion esthétique anarchique contre les traditions établies et les canons de l'art. L'avant-garde désignait ceux qui devançaient tout le monde, c'est-à-dire expérimentaient du matériel artistique, créaient un nouveau style, un nouveau langage, un nouveau contenu dans beaux-Arts. Les révolutions et les guerres, dans lesquelles le monde entier est entraîné, n'empêchent pas les expériences et la recherche de quelque chose de nouveau. Il y a une révision des anciennes idées sur la beauté, la couleur et l'espace. Paris devient un lieu de pèlerinage pour les artistes du monde entier. Le goût de la déformation aiguë et destructrice s'est avéré être la bannière du nouveau siècle.

La culture moderne de la Russie au XXIe siècle nécessite une réflexion multilatérale et approfondie. Il est étroitement lié aux siècles passés. Son état actuel de culture est directement lié à l'expérience accumulée. Peut-être qu'elle le nie un peu extérieurement, joue même dans une certaine mesure avec lui. Ensuite, nous examinerons de plus près l'état actuel de la culture en Russie.

informations générales

La culture de la Russie moderne fait partie de la culture mondiale. Il transforme, recycle et absorbe les nouvelles tendances. Ainsi, pour suivre le développement de la culture dans la Russie moderne, il faut prêter attention aux phénomènes mondiaux dans leur ensemble.

Situation d'aujourd'hui

Or les problèmes de la modernité sont d'une importance primordiale. C'est d'abord un puissant facteur de développement social. La culture imprègne tous les aspects de la vie humaine. Cela s'applique aussi bien aux fondements de la production et des besoins matériels qu'aux plus grandes manifestations de l'esprit humain. La culture de la Russie moderne a une influence croissante sur la solution des objectifs du programme, en particulier la construction d'un État de droit, la révélation des capacités créatives d'une personne, le renforcement et la culture de la Russie moderne a un impact sur de nombreux domaines. Cela s'applique à la personnalité, au style de vie, à la pensée, aux loisirs, à la vie quotidienne, au travail, etc. Il existe une institution spéciale - le Département de la culture. Selon le statut, certains problèmes sont résolus et coordonnés par eux. Quant à son influence sociale, elle est d'abord un aspect nécessaire de l'activité d'une personne sociale. C'est-à-dire que sa régulation par certaines règles est observée, qui s'accumule dans les traditions, les systèmes symboliques et de signes, les nouvelles tendances.

Principales difficultés

Aujourd'hui, le développement de la culture dans la Russie moderne est associé à un certain nombre de problèmes. Ils étaient fixés par la vie même de la société. À l'heure actuelle, toutes les directives visent une qualité qualitativement nouvelle. Ainsi, il y a un changement radical dans la compréhension des tendances innovantes et traditionnelles du développement social. D'une part, ils sont nécessaires pour maîtriser en profondeur le patrimoine culturel. D'autre part, il est nécessaire de pouvoir aller au-delà des idées habituelles qui ont déjà survécu aux leurs. Les modifications de réorganisation correspondantes doivent également être effectuées par le ministère de la Culture. Cela nécessite également de surmonter un certain nombre de traditions réactionnaires. Ils ont été plantés et développés au cours des siècles. Ces traditions se manifestaient constamment dans l'esprit, le comportement et les activités des gens. Pour répondre adéquatement à ces questions, il est nécessaire de comprendre comment la culture se développe dans la Russie moderne.

Impact du progrès

La formation du monde moderne a contribué à des changements significatifs dans la conscience humaine. Les yeux des gens sont tournés vers les limites de la vie. La conscience de soi devient une tendance. Orientation renouvelée vers leurs formes historiques et culturelles. L'avenir se voit principalement dans les processus d'expansion des relations internationales. Tous les pays doivent être impliqués dans le processus culturel et historique mondial. Des changements sociaux importants ont eu lieu. Les questions sur l'identité et les particularités de la culture russe viennent au premier plan.

Informations sur les tendances générales

Quelles caractéristiques de la culture de la Russie moderne peut-on voir maintenant ? Il existe une gamme de certains problèmes. Au premier plan - l'innovation et la tradition dans l'espace culturel. Grâce au côté stable de ce dernier, il y a traduction et accumulation de l'expérience humaine d'un point de vue historique. Comme pour les sociétés traditionnelles, ici l'assimilation de la culture s'effectue à travers le culte d'échantillons du passé. Dans la tradition, bien sûr, il peut y avoir des variations mineures. Dans ce cas, ils sont à la base du fonctionnement de la culture. Du point de vue de l'innovation, la créativité est beaucoup plus difficile.

Tendances progressistes et réactionnaires

Créer une culture de nulle part n'est pas possible. Il est impossible de rejeter complètement les traditions précédentes. La question de l'attitude à l'égard du patrimoine culturel concerne non seulement sa préservation, mais aussi son développement en général. Dans ce cas, on parle de créativité. Ici, l'universel organique se confond avec l'unique. La culture des peuples de Russie, ou plutôt ses valeurs, sont indéniables. Il est nécessaire de les diffuser. La créativité culturelle est une source d'innovation. Il est impliqué dans le processus de développement général. Ici, on peut retracer le reflet d'un large éventail de tendances opposées de l'époque historique.

Caractéristiques structurelles

Qu'est-ce que la culture dans la Russie moderne aujourd'hui ? En passant brièvement en revue son contenu, on peut noter qu'il est divisé en plusieurs domaines différents :

1. La religion.
2. Toutes les formes sous lesquelles se manifeste l'esprit national.
3. Art.
4. Technique.
5. La science.
6. Litige.
7. Structure socio-politique.
8. La nature de l'armée.
9. Économie.
10. Déclaration d'éducation.
11. La nature du travail, les colonies, les vêtements.
12. Ecriture et langage.
13. Douane.
14. Morale.

Dans ce cas, l'histoire de la culture pour comprendre le niveau de son développement est d'une importance primordiale.

Réalités modernes

Aujourd'hui, la culture s'incarne dans une multitude de créations spirituelles et phénomènes matériels et valeurs. Cela s'applique aux nouveaux éléments tels que :

A y regarder de plus près, il devient clair que la sphère de la culture n'est pas homogène. Le fait est que chaque composant a des frontières communes - à la fois chronologiques et géographiques. La culture des peuples de Russie, en particulier son originalité, est inséparable. Elle est en constante interaction. Entre la multitude cultures d'origine dialogue a lieu. L'interaction est réalisée non seulement dans le temps présent. Il touche également à l'axe passé-futur.

Principales différences

La distinction et la culture ont eu lieu déjà au 20e siècle. Ce dernier, comme auparavant, est rempli de sens positif. Quant à la civilisation, elle a un caractère neutre. Dans certains cas, un "son" négatif direct peut être tracé. Civilisation est synonyme de structure matérielle. On parle d'un niveau assez élevé de maîtrise des forces de la nature. Il s'agit d'une avancée technologique puissante. Il contribue certainement à la réalisation de la richesse matérielle. Dans la plupart des cas, la civilisation est associée au développement de la technologie. Cela peut être utilisé à des fins très diverses. Dans le même temps, la culture se rapproche le plus possible du progrès spirituel.

Fonctionnalités de développement

La formation d'une nouvelle image de la culture est l'un des moments les plus intéressants. Quant à la vision traditionnelle du patrimoine mondial, elle est avant tout associée à l'intégrité organique et historique. Nouvelle image la culture compte de nombreuses associations. Il s'agit d'idées, d'une part, de paradigme éthique universel, et, d'autre part, d'échelle cosmique. De plus, un nouveau type d'interaction est en train de se former. Elle s'exprime dans le rejet d'un schéma rationnel simplifié de résolution des problèmes culturels. De nos jours, comprendre le point de vue des autres devient de plus en plus important. La même chose peut être dite pour les éléments suivants :

Dans cette logique de communication culturelle, il est aisé de comprendre que les principes d'action seront adaptés.

Les points de basculement

Parlons du début des années 90. le siècle dernier. La culture nationale de la Russie est encore influencée par cette période. Les événements se sont développés sous l'influence de nombreux facteurs. Il y a eu une désintégration accélérée de la culture unifiée de l'URSS. De nombreuses divisions nationales se sont formées pour lesquelles les valeurs de la culture totale de l'Union soviétique se sont avérées inacceptables. Cela s'applique également aux traditions. Non sans une vive opposition des différentes cultures nationales. En conséquence, les tensions ont augmenté. En conséquence, un espace socioculturel unique s'est effondré. Le système, qui était organiquement lié à l'histoire antérieure du pays, s'est retrouvé dans une nouvelle situation économique et politique. Beaucoup de choses ont radicalement changé. Cela s'applique également à la relation entre les autorités et la culture. L'État n'allait plus dicter ses conditions. Ainsi, la culture a perdu des clients garantis.

Voies de développement ultérieur

Le tronc commun de la culture a disparu. Son développement ultérieur a fait l'objet de débats houleux. L'éventail des recherches était très large. Il s'agit d'un grand nombre d'options - d'une apologie de l'isolationnisme à suivre les modèles de l'Occident. Une idée culturelle unifiée était pratiquement inexistante. Une certaine partie de la société a perçu cette situation comme une crise profonde. C'est à cela que la culture russe est parvenue à la fin du XXe siècle. En même temps, certains pensent que le pluralisme est la norme naturelle d'une société civilisée.

Points positifs

La culture spirituelle de la Russie moderne est étroitement liée à l'élimination des barrières idéologiques de cette période. Le fait est qu'il a donné des opportunités favorables à son développement. Cependant, au cours de ce processus, une certaine perte de caractéristiques nationales s'est produite. Cela était dû à la crise économique que traversait le pays et à la difficile transition vers des relations de marché. Au milieu des années 1990, elle était au stade d'une crise aiguë. La volonté de développement du marché du pays était une priorité. Ainsi, des sphères de culture distinctes ne pourraient tout simplement pas exister sans le soutien de l'État. Le fossé entre les formes de masse et d'élite a continué à se creuser. Il en va de même pour la génération plus âgée et l'environnement des jeunes. L'accès inégal à la consommation de biens, tant culturels que matériels, s'est fortement accru. La combinaison des raisons ci-dessus a conduit au fait que le "quatrième pouvoir" est apparu dans le pays. Nous parlons des médias, qui ont commencé à occuper la première place dans la culture. Quant à la modernité, les éléments suivants s'entremêlent de la manière la plus bizarre :

1. Anarchie et État.
2. Apathie démonstrative et énorme politisation délibérée.
3. Égoïsme.
4. individualisme et unité.
5. Collectivisme.

Le rôle de l'Etat

La renaissance de la culture est la condition la plus importante pour le renouvellement de la société. Ce fait est assez évident. Quant aux mouvements concrets dans cette voie, ils restent encore l'objet de vives discussions. Cela concerne en particulier le rôle de l'État dans ce processus. S'immiscera-t-il dans les affaires de la culture et la réglementera-t-il ? Ou peut-être trouvera-t-elle les moyens de survivre par elle-même ? Il existe plusieurs points de vue à ce sujet. Certains pensent que la culture doit être libérée. Cela s'applique également au droit à l'identité. Ainsi, l'État prendra sur lui l'élaboration de tâches stratégiques pour la «construction» de la culture, ainsi que la responsabilité de la protection du patrimoine national. De plus, un soutien financier des valeurs est nécessaire. Cependant, tous ces problèmes ne sont pas encore résolus. Nous parlons de la mise en œuvre concrète de ces dispositions. Beaucoup pensent que l'État n'a pas encore pleinement compris le fait que la culture ne peut être laissée à la merci des entreprises. Elle a besoin d'être soutenue, tout comme la science et l'éducation. Cela vient au premier plan en matière de maintien de la santé mentale et morale du pays. La culture domestique a de nombreuses caractéristiques contradictoires. Néanmoins, la société ne peut se permettre d'être séparée de son patrimoine national. La culture se désagrège, et elle n'est pas adaptée aux transformations.

Options possibles

En ce qui concerne les voies de développement, dans ce cas, il existe de nombreuses opinions contradictoires. Certains parlent d'un possible renforcement du conservatisme politique. Autrement dit, la situation peut être stabilisée sur la base de l'identité de la Russie. En outre, un chemin particulier du pays dans l'histoire doit être mis en évidence. Néanmoins, cela peut à nouveau conduire à la nationalisation de la culture. Dans ce cas, il s'agit de la mise en place d'un soutien automatique au patrimoine et aux formes traditionnelles de créativité. Comme pour les autres voies, l'influence étrangère sur la culture est inévitable. Ainsi, toute innovation esthétique sera considérablement entravée. Quel rôle peuvent jouer les conditions de l'intégration de la Russie ? Il convient de prendre en compte l'influence de l'extérieur. Grâce à cela, le pays peut être transformé en une "province" par rapport aux centres mondiaux. Dans la culture domestique, la domination des tendances étrangères est possible. Bien que la vie de la société deviendra plus stable. Dans ce cas, l'autorégulation commerciale de la structure joue un rôle important.

Questions clés

Bien sûr, nous parlons de la préservation de la culture nationale d'origine. Il convient également de noter l'importance de son rayonnement international. Héritage culturel ancré dans la société. La Russie peut rejoindre le système des principes universels. Dans ce cas, elle deviendra une participante égale aux processus artistiques mondiaux. L'Etat doit intervenir dans la vie culturelle du pays. La présence d'une régulation institutionnelle est un besoin urgent. Ce n'est qu'ainsi que le potentiel culturel sera pleinement utilisé. Politique publique dans les domaines concernés seront radicalement réorientés. Ainsi, à l'intérieur du pays, il y aura un développement accéléré de nombreuses industries. Il convient également de mentionner que la culture physique dans la Russie moderne est sortie de la crise et se développe à un rythme modéré.

Derniers instants

La présence de tendances nombreuses et contradictoires est caractéristique de la culture domestique moderne. Dans cet article, ils ont été partiellement identifiés. Quant à la période actuelle de développement de la culture nationale, elle est transitoire. Il est également sûr de dire qu'il existe certaines façons de sortir de la crise. Qu'est-ce que le siècle passé dans son ensemble ? Il s'agit d'un phénomène très controversé et complexe. Elle est aussi grandement aggravée par le fait que pendant longtemps le monde a été conditionnellement scindé en deux camps. Cela s'applique en particulier aux signes idéologiques. Ainsi, la pratique culturelle s'est enrichie d'idées et de problèmes nouveaux. Les problèmes mondiaux ont forcé l'humanité à accepter le défi. Cela a eu un impact sur la culture mondiale dans son ensemble. Et pas seulement dessus. On peut dire la même chose de chaque patrimoine national séparément. Dans ce cas, le dialogue différentes cultures est le facteur déterminant. Quant à la Russie, il faut élaborer et adopter le bon cap stratégique. Il convient de noter que la situation dans le monde est en constante évolution. Résoudre le problème « culturel » est une tâche très difficile. Tout d'abord, nous parlons de la nécessité de prendre conscience des contradictions profondes existantes inhérentes à la culture nationale. Et cela vaut pour tout son développement historique. La culture locale a encore du potentiel. Il suffit d'apporter des réponses au défi du monde moderne. Quant à l'état actuel de la culture russe, il est très loin d'être idéal. Il faut changer de mentalité. Actuellement, il est plus axé sur le maximalisme. Dans ce cas, une révolution radicale est nécessaire. On parle d'une vraie réorganisation de tout et de tout, et dans les plus brefs délais. Le développement de la culture domestique sera certainement complexe et long.

1. Le concept de « culture » est l'un des plus fréquemment utilisés dans la connaissance humanitaire moderne. Il est venu aux langues européennes du latin (cultura - culture, éducation, développement, vénération). Au sens le plus large, la culture est ce qui est créé par l'homme, c'est l'ensemble des produits de l'activité humaine, des formes d'organisation socio-politique de la société, des processus spirituels, des états de l'homme et des types de ses activités. Ainsi, la culture inclut et unit l'activité humaine objectivée, "gelée", les résultats de la "culture" de la réalité et du "vivant" - la vie même de l'humanité, le processus actuel de culture, la culture de la réalité.

La culture peut être définie comme le niveau de développement d'une personne et d'une société, reflété dans les valeurs matérielles et spirituelles créées par elles, ainsi que dans le processus lui-même. activité créative de personnes.

Le concept de « culture » est activement utilisé par les sciences sociales et humaines au XXe siècle, ce qui s'accompagne du développement d'une myriade de définitions de la culture, dont nous nous intéresserons aux deux plus concises : la culture est un « seconde nature" (K.Marx) et la culture n'est "pas la nature" (E. Markarian). Dans le premier comme dans le second cas, la question du rapport entre culture et nature est posée et en quelque sorte résolue. La «première» nature est la condition la plus importante pour l'apparition de la «seconde». Mais, née à partir de la nature, à partir d'elle, la culture l'altère, s'en sépare, gagne en indépendance. L'étude du processus long et graduel d'isolement de la culture de la nature, la croissance de la culture de la nature, nous permet d'analyser plus en profondeur l'histoire du développement de la société.

La spécificité de l'approche sociologique de la culture est l'analyse de la relation de la culture avec le développement social : avec les stades de développement de la civilisation, avec les changements dans l'état de formation de la société, avec l'évolution ethnique, avec le développement des relations entre toutes les grandes acteurs. En même temps, non seulement la culture dans son ensemble est considérée, comme un système, mais sa différenciation est étudiée, o en raison de la variété des formes vie sociale- les cultures de divers sujets sociaux sont distinguées: cultures nationales, cultures de classe, cultures de différentes générations, différents types d'établissements, etc.

La culture est un phénomène holistique formé de l'infinie variété de cultures de divers sujets sociaux qui y sont inclus. En même temps, les modes d'interaction, de dialogue ou de conflit de ces « sous-cultures » au sein de la « grande » culture sont particulièrement importants pour la sociologie. L'analyse de cette problématique permet d'identifier deux vecteurs dans le développement des relations entre les cultures de classes, d'ethnies, de générations, de genres, d'habitants de la ville et de la campagne : vers l'auto-isolement, l'isolement et vers le rapprochement. Ces tendances ont été tracées en détail dans l'étude de la sociologie moderne des cultures nationales, qui se reflète dans la conception de tendances sociologiques alternatives - l'évolutionnisme linéaire et l'école historico-culturelle.

L'un des problèmes centraux du développement culturel - l'interaction de la tradition et de l'innovation se reflète dans l'interaction de la culture urbaine et rurale ; le problème de la culture d'élite et de masse, considéré du point de vue de la sociologie, se réfracte dans le problème du dialogue entre la culture des personnes engagées dans le travail intellectuel et la culture des personnes engagées dans le travail physique ; le problème du développement historique de la culture, le changement de styles en elle, se reflète dans l'analyse sociologique du dialogue des cultures de différentes générations, le processus d'origine, la formation de la «contre-culture» de la jeune génération et la progressive absorption des phénomènes les plus significatifs de cette contre-culture par la « grande » culture, qui assure la continuité du processus culturel et historique.

A un stade ou à un autre du développement socioculturel, tel ou tel sous-système de la culture peut s'actualiser. Mais l'analyse sociologique montre que tous les sous-systèmes sont nécessaires et, en ce sens, équivalents pour le développement de la culture. Le rôle de chaque ethnie, de chaque génération, de chaque classe dans la culture perdure.

Il est de coutume de diviser la culture en matériel et spirituel, respectivement, selon les deux principaux types de travail et les moyens de cultiver la réalité par une personne - physique et mentale.

Habituellement, la culture matérielle est comprise comme la sphère de l'activité matérielle et son résultats (outils, habitations, objets usuels, vêtements, moyens de transport et de communication, etc.). Le concept de "culture spirituelle" est utilisé pour désigner la sphère de la conscience, la production spirituelle (cognition, moralité, éducation, droit, science, art, littérature, religion, idéologie, mythologie), on peut définir la culture spirituelle comme le niveau de développement d'une personne et d'une société, reflétée dans les valeurs spirituelles, ainsi que dans le processus même de l'activité créatrice des personnes. Les efforts physiques permettent au phénomène de la culture de prendre chair, de se matérialiser. Les efforts spirituels déterminent le style de cultiver la réalité, développent une mesure, des critères pour la nature culturelle ou non culturelle des actions humaines.

La culture ne peut exister en dehors de la société, sans s'appuyer sur son certain niveau de développement économique, sur le système des normes juridiques. En même temps, son noyau est l'activité spirituelle, qui se reproduit sous trois formes principales : science, art, morale. Toute la "grande" culture peut être considérée comme le résultat du développement de ce "noyau", comme l'objectivation de nouvelles réalisations dans les domaines de la science, de l'art, de la morale et leur reproduction des formes traditionnelles. Il est nécessaire d'accorder une attention particulière au dernier moment afin d'optimiser le processus d'anticipation des perspectives d'évolution du processus socioculturel. La reproduction dans la culture des stéréotypes de comportement religieux, nationaux, de caste et autres, non seulement rationnels, mais aussi des symboles et attributs irrationnels de l'activité sociale est la réalité empirique la plus difficile à prendre en compte, souvent négligée lors de la conception des changements sociaux. Ignorer les valeurs spirituelles et culturelles de la vie sociale détermine le plus souvent en définitive l'effondrement des tentatives de réforme de la société. Ce sont ces réalités qui ont contrecarré les projets de réforme Stolypine en Russie au début du XXe siècle, les projets radicaux les plus à gauche de transformation de la société (« communisme de guerre » en Russie, maoïsme en Chine, etc.) et les autres.

tente de "sauter" les paradigmes culturels et historiques existants du développement. Nous assistons à quelque chose de similaire aujourd'hui.

A cet égard, il semble opportun de considérer les principaux concepts sociologiques de la culture sous l'angle de l'interaction du « culturel » et du « social ».

V. Dilthey a joué un rôle important dans le dépassement des illusions sur la toute-puissance de la raison dans la reproduction du processus socioculturel, dans le développement de la sociologie historique, qui considérait l'intégrité spirituelle et spirituelle de l'être, la culture comme "esprit" comme étant presque identique à La vie elle-même. Un "monde spirituel" particulier, inhérent à chaque culture, époque, détermine, selon Dilthey, l'activité sociale par une combinaison de facteurs de formation de sens qu'elle contient.

O. Spengler est d'accord avec Dilthey sur cette question, qui a souligné que le «monde spirituel», étant capturé dans les formes de la vie économique, politique, religieuse et artistique, crée une ère culturelle et historique et la distingue comme une intégrité d'une autre.

Il convient de noter les mérites particuliers de la pensée philosophique et sociologique russe dans l'étude de la culture en tant que phénomène social. Les idées néo-kantiennes de la sociologie russe, développées par A. S. Lappo-Danilevsky, B. A. Kistyakovsky, P. I. Novgorodtsev, P. B. Struve et d'autres, ont mis au premier plan de la cognition sociale la compréhension des fondements spirituels et éthiques de la société, qui déterminent la spécificité du social. monde. La position de «l'esprit du peuple» (identité nationale ou caractère national) en tant que facteur le plus important du développement socio-historique a été constamment défendue dans la pensée sociale nationale.

L'idée de conditionnement culturel et de valeur des processus sociaux était, en un sens, un «dénominateur commun» pour la plupart des penseurs russes, et le thème de l'originalité civilisationnelle socioculturelle russe est devenu l'un des principaux dans l'œuvre de N. A. Berdyaev ("L'âme de la Russie", etc.), I. A. Ilyin ("La voie du renouveau spirituel"), S. L. Frank ("Perspective russe"), N. O. Lossky ("Caractère du peuple russe"), I. A. Solonevich ("People's monarchie ») et dans un certain nombre d'ouvrages d'autres grands chercheurs.

E. Durkheim et M. Weber ont apporté leur contribution à la formulation du problème de la culture comme phénomène social.

Durkheim a défini la culture comme "la conscience collective ou commune". Cette dernière, de son point de vue, a des caractéristiques spécifiques qui font de cette « conscience » une réalité particulière : un ensemble de croyances et de sentiments communs principalement à une même société.

L'auteur de Comprendre la sociologie, M. Weber, croyait qu'il était impossible de « comprendre » le comportement des sujets sociaux sans comprendre le « sens » de leur comportement vécu par le sujet lui-même. Selon Weber, la réalité première de la société est la culture, qui peut se manifester à la fois dans des structures sociales telles que la famille, l'État et sous des formes spirituelles - religion, art, science. La culture, contrairement à la civilisation technologique, est émotionnelle, personnelle, oriente socialement le sujet. Weber a souligné que la "signification supposée" du comportement réel dans la grande majorité des cas est faiblement ou pas du tout reconnue par le sujet agissant lui-même.

Parlant des concepts de culture, on ne peut ignorer le schéma socio-psychologique de 3. Freud, selon lequel trois niveaux du psychisme sont distingués : « C'est » la concentration de l'inconscient (instincts, pulsions, idées et images refoulées) , cherchant à s'évader de ses « caves » ; "Je" - la concentration de notre conscience, qui remplit les fonctions de suppression et de sublimation de l'inconscient; "Super-I" - la concentration de la conscience, des normes et des valeurs, "le représentant de la société dans la psyché". Selon Freud, la culture est système dynamique, qui remplit une sorte de fonction retour d'information entre l'individu et la société à la fois dans le sens « inconscient - conscient - valeur normative - social-comportementale », et dans le sens opposé (ajustement du comportement - réévaluation des valeurs, révision des normes - déplacement d'échantillons et d'idées dans l'inconscient) . Du point de vue de Freud, la préservation du passé dans la vie mentale est la règle plutôt que l'exception.

Une approche particulière du problème de l'interaction entre la culture et la société, reflétant les caractéristiques stylistiques de la culture du XXe siècle, a été développée dans la théorie de I. Huizinga, qui considère le jeu comme la source et le mode d'existence les plus importants de la culture. . Huizinga place non seulement l'art, mais aussi la science, la vie, la jurisprudence et l'art militaire dans « l'espace de jeu ». Il montre que la capacité de jouer est profondément liée à la culture, à laquelle s'oppose le déni du jeu, un sérieux sombre fondé sur l'absence d'imagination, d'idées sur la relativité, la temporalité et la fragilité. En même temps, pour une véritable culture, un équilibre entre les principes ludiques et non ludiques est nécessaire.

Nous distinguons les principales fonctions de la culture dans la société, qui coïncident avec la classification des principaux types et formes d'activité humaine :

Pratiquement transformateur - les besoins de la pratique humaine donnent vie à certains changements culturels comme condition du développement de la société ;

Cognitif - l'étude du mécanisme d'interaction entre la culture et la société à l'aide de toutes les formes de développement culturel et, en premier lieu, de la science, de l'accumulation et de la transmission de l'information, du maintien de la continuité, de la mémoire historique et sociale;

Axé sur les valeurs - le développement de normes régissant le comportement social, y compris les idéaux politiques, juridiques, moraux, esthétiques, religieux et les stéréotypes de comportement ;

Communicatif - échange d'informations, communication, développement d'attributs de comportement généralement acceptés;

La socialisation a pour fonction l'inclusion de l'individu dans le processus socioculturel.

Une source constante de développement et de reproduction de la culture est l'interaction des personnes, qui détermine l'importance d'analyser la relation fonctionnelle entre la personnalité et la culture.

2. Le rôle de l'individu dans le développement de la culture est une question particulière, toujours activement débattue. L'homme est une "cellule" de l'organisme de culture, le résultat de la culture et le créateur de la culture. D'une part, une personne ne peut pas apporter la vérité ultime dans la culture, « cultiver » la réalité à la perfection, à l'absolu ; d'autre part, l'activité de l'individu est toujours significative, jamais indifférente à la culture, peut développer de manière créative ou déformer la culture sous toutes ses formes.

Pour la théorie sociologique de la culture, il est important de connaître les niveaux de corrélation d'une personne avec la culture (culturalité), différents en contenu, en signification individuelle, auxquels doivent correspondre certains niveaux de conscience individuelle.

La culture d'un individu peut être élevée ou faible, selon la maîtrise complète et harmonieuse de la culture dans ses formes traditionnelles et innovantes. La culture est un phénomène complexe, c'est un système complexe. Par conséquent, un niveau élevé de maîtrise de la culture suppose précisément son développement systémique et non fragmentaire. "En quittant l'élémentalité primitive", une personne devient cultivée. Par conséquent, dans le concept des difficultés, comme l'a noté V. V. Rozanov, la définition externe de la culture est contenue et sa signification interne est dans le concept culte."C'est un homme cultivé qui non seulement porte une sorte de culte en lui-même, mais qui est aussi complexe, c'est-à-dire pas simple, pas uniforme dans ses idées, ses sentiments, ses aspirations, et enfin, ses compétences et tout le mode de vie .”

Ce qui apparaît, selon Rozanov, comme le sens profond de la culture - un culte, ou une attention intérieure et particulière de l'individu à quelque chose, une préférence pour quelque chose par rapport à tout le reste - se forme progressivement chez l'individu. Il concentre la vision du monde d'une personne, une façon de voir l'essence sémantique du monde environnant et sa propre place dans celui-ci. Elle surgit sous l'influence des caractéristiques stylistiques générales de la culture en tant qu'intégrité historique, qui déterminent les approches possibles de l'individu vers le monde objectif. Le processus de changement de ces approches - discernement, contemplation, observation - a été examiné par S. S. Averintsev. Ainsi, pour la personnalité culturelle du monde antique, une approche spectaculaire est caractéristique. La contemplation devient le trait dominant de la culture médiévale. Alors ce type de culture s'épuise. L'observation et, par conséquent, une approche pratique-expérimentale de la culture, devient un facteur de l'unicité de la culture d'une personne du New Age. La personnalité cultivée, son culte surgit sous l'influence directe du champ sémantique socioculturel de l'époque, qui détermine la hiérarchie des valeurs, objets d'un éventuel culte.

Revenons cependant au niveau « externe » de la culture d'une personne, qui est directement lié au problème de la complexité, de la multivariance de son comportement en société. La culture individuelle présuppose la corrélation de rôle de l'individu avec la culture, reliant ses besoins vitaux les plus importants aux normes et valeurs inscrites dans les institutions sociales de la société. Le concept de rôle est l'un des plus centraux dans la recherche empirique des sociologues. Cependant, le contenu du rôle caractérise moins la personnalité elle-même, son niveau de maîtrise de la culture, que le système social dans lequel la personne évolue. L'un des problèmes les plus importants de la réalisation de soi de l'individu dans le processus socioculturel est le problème de la résolution des contradictions qui surgissent entre la vision du monde de l'individu, ses valeurs spirituelles fondamentales et les exigences de ses rôles sociaux, les stéréotypes de l'individu comportement en tant que membre de divers groupes et processus sociaux. Une personne cultivée trouve dans chaque cas une sorte d'échappatoire qui lui permet d'éviter les extrêmes : soit un rejet total de « l'indulgence dans les conventions » afin de maintenir la pureté du culte, soit un relativisme idéologique absolu, qui permet de se guider que par des considérations d'avantages ou de commodités momentanés.

Le cadre du comportement "approprié" dans un rôle particulier, dans un groupe social particulier peut être perçu et considéré homme cultivé non pas tant comme un « lit de Procuste » qui limite la liberté de réalisation de soi, mais comme un facteur de discipline qui permet d'être inclus dans le processus de création culturelle non pas à partir de zéro, mais sur la base des mécanismes établis, bien établis pour soutenir l'activité créatrice d'un individu par la société.

Dans le monde moderne, le problème de la réflexion et de la recréation de la culture par une personne est également compliqué car il s'agit de maîtriser non seulement les rôles, mais aussi ce que l'on peut appeler des comportements « inter-rôles », « marginaux ». Une personne se retrouve de plus en plus souvent non pas dans l'une ou l'autre culture (nationale, de classe, de génération, de sexe, de groupe d'implantation territoriale), mais entre les cultures. La différenciation sociale dans la société moderne est dynamique, se transforme rapidement ; Parallèlement à la mondialisation de la vie sociale, l'individualisation et l'orientation vers l'individu se développent également. Par conséquent, en s'efforçant d'être cultivé, une personne ne peut plus souvent s'appuyer sur un stéréotype établi, profiter d'un rôle déjà prescrit, elle est obligée de créer un modèle de comportement relativement nouveau qui correspond à sa vision du monde, d'une part, et une position sociale non triviale, d'autre part.

3. L'état actuel de la culture suscite des inquiétudes raisonnables. L'un des problèmes mondiaux du développement de la société est l'érosion de la culture spirituelle, résultant de la diffusion totale d'informations monotones, isolant ses consommateurs du travail de développement d'idées sur le sens de l'existence dans le processus socioculturel, exacerbant la situation de « perte de sens » dans la culture.

Surmonter la crise, préserver la culture s'appuient sur les grandes tendances de son auto-développement et de son évolution.

La culture est un système ouvert, c'est-à-dire . il n'est pas achevé, il continue à se développer et à interagir avec la non-culture. Par conséquent, pour commencer, prêtons attention à la tendance extérieure du développement de la culture.

La culture n'est « pas la nature », elle est née et se développe en interaction avec la nature. Leur relation n'a pas été facile. Sortant peu à peu du pouvoir des forces naturelles, l'homme - créateur de culture - a fait de sa création un instrument, un outil de conquête, de subordination de la nature à lui-même. Cependant, dès que le pouvoir sur la nature terrestre a commencé à se concentrer entre les mains des gens, les plus clairvoyants d'entre eux sont arrivés à la conclusion qu'avec la nature, la culture, au sein de laquelle des processus négatifs ont surgi, est tombée dans l'esclavage du pouvoir du travail humain. Après avoir changé l'attitude envers soi-même en tant que partie de la nature en une attitude envers la nature en tant qu '«étranger», une personne s'est retrouvée dans une situation difficile. Après tout, lui et son corps sont inséparables de la nature, devenue « étrangère » à la culture. L'homme lui-même s'est donc imposé un choix entre nature et culture. Commencé au 18ème siècle J.-J. La critique de la culture par Rousseau dans certains concepts a été portée à son déni complet, l'idée d '«anti-culture naturelle» d'une personne a été avancée et la culture elle-même a été interprétée comme un moyen de la supprimer et de l'asservir. (F. Nietzsche). 3. Freud considérait la culture comme un mécanisme de suppression sociale et de sublimation des processus mentaux inconscients. Et tout cela à une époque où l'humanité créait activement des moyens de supprimer la nature.

La confrontation entre culture et nature n'a pas disparu aujourd'hui encore. Cependant, il y a une tendance à le surmonter. L'idée de la noosphère, futur royaume de la Raison, du Bien, du Beau, révélée dans les enseignements de V. I. Vernadsky et P. Teilhard de Chardin, trouve un écho de plus en plus large. Comme l'un des attributs du développement de la culture, le principe de conformité naturelle est reconnu, basé sur les idées mutuellement médiatisées de la responsabilité de la culture envers la nature, d'une part, et la relative liberté de la « seconde nature » ​​de la "premier", artificiel du naturel, une certaine distance inévitable des processus socioculturels et biologiques - d'un autre.

Les principaux modèles de développement interne de la culture sont étroitement liés à la tendance externe du développement de la culture, à l'évolution de sa relation avec la nature.

L'une des principales tendances du développement interne de la culture est associée à une modification de l'équilibre des dépenses physiques et mentales de l'énergie humaine en faveur de cette dernière. Depuis le milieu du XXe siècle. grâce à l'utilisation des acquis de la révolution scientifique et technologique, le besoin de travail physique pénible a commencé à diminuer fortement. Les efforts physiques d'une personne jouent un rôle de plus en plus réduit dans la reproduction du processus socioculturel. La culture, ainsi, se définit de plus en plus comme un produit de la créativité de l'esprit humain, de l'esprit, de l'âme. La valeur des efforts spirituels à cet égard augmentera régulièrement. Et si les connaissances scientifiques naturelles antérieures étaient souvent considérées comme un critère de la progressivité de la culture, maintenant sa parité avec les connaissances humanitaires sera progressivement restaurée.

Une autre tendance interne à l'évolution de la culture est le passage de la confrontation des cultures "locales", "de groupe", "subjectives" à leur dialogue. Le XXe siècle a introduit un drame intense dans la compréhension du processus culturel, un sentiment tragique de perte irréparable. L'idée la plus cohérente de la discontinuité de la culture, l'incompatibilité des cultures s'incarne dans le concept de O. Spengler. La perception des cultures des sujets sociaux individuels comme des "organismes scellés" est basée sur la croyance que chacune des cultures se développe à partir de son propre "phénomène primordial" unique - une façon de "vivre l'expérience". Si dans la théorie des types culturels et historiques, les cercles culturels, cette approche est utilisée pour analyser les relations entre les cultures de différents groupes ethniques, alors dans les doctrines radicales de gauche et de droite, elle est utilisée pour comparer les cultures de différentes classes (la théorie de « deux cultures » dans une société de classes), et dans la doctrine du « nouveau de gauche », puis de la « droite » - à partir des mêmes positions, les relations de la « nouvelle » contre-culture et de l'« ancienne » culture sont caractérisé. Ainsi, dans le cadre de la sociologie du déterminisme économique, les porteurs de cultures incompatibles et mutuellement exclusives sont des classes, pour la « nouvelle » - la jeunesse et l'ancienne génération. Le conflit, l'incompréhension mutuelle et le rejet des cultures sont perçus comme une fatalité absolue.

Cependant, la situation actuelle du processus socioculturel démontre la futilité voire la fatalité de la position de mépris mutuel des cultures. La nécessité de l'intégrité de la culture est comprise "du contraire" - à travers la réalisation de l'impossibilité de son existence ultérieure sous la forme d'un conglomérat de cultures.

Une autre tendance importante dans l'évolution de la culture peut être exprimée comme le dépassement du conflit (tout en maintenant la contradiction) entre la culture traditionnelle et la culture innovante. Cette tendance est incarnée dans la culture du postmodernisme.

Aussi arbitraire que soit la désignation d'époques entières dans la vie culturelle de la société par les concepts de « classicisme » ou de « modernisme », elle permet de voir à quel point la culture discontinue dans le temps est perçue à une époque donnée.

Au début du XXe siècle. dans la culture, le style de "moderne" a été établi. Le modernisme - le désir de refléter la réalité et surtout la culture d'une manière nouvelle comme "non nature", comme un phénomène contre nature, artificiel, pur et raffiné - a imprégné toutes les sphères de la vie spirituelle et, en premier lieu, l'art et les sciences humaines. La non-trivialité, la non-traditionalité et l'anti-traditionalité sont considérées dans le cadre de ce style comme des concepts identiques. Peu à peu, ce qui était modernisme s'est en partie inscrit dans la tradition, dont l'avant-garde de la culture s'est soigneusement éloignée. Cependant, dans la recherche de formes et de sens qui ne sont pas en contact avec ce qui existait déjà dans la culture (et donc ancien, inutile), l'avant-garde s'est entraînée dans une impasse d'absurdité - musique non mélodieuse, peinture non figurative , science non explicative, idéologie au service non de l'autoconservation, mais de l'autodestruction, sujet d'une idéologie qui rompt avec la tradition de la mythologie. Le besoin naturel du créateur de culture d'exprimer l'absurdité, la disharmonie du monde est satisfait de telle manière qu'il conduit à un approfondissement de l'absurdité.

Dans une culture remplie de cacophonie, le besoin de silence se fait de plus en plus sentir, ce qui est parfois défini comme la seule chose qui ne suffit toujours pas "pour reconstituer le fonds d'or des valeurs culturelles de l'humanité".

Peu à peu, le « silence » conduit au calme, les ponts autrefois coupés vers la culture traditionnelle sont restaurés, les valeurs enrichies par la modernité, acquises et développées par les cultures des époques précédentes, réapparaissent. La connexion rompue des temps est en train d'être rétablie et, une fois de plus, il est révélé que "les manuscrits ne brûlent pas".

La culture postmoderne moderne est une culture qui surmonte douloureusement mais régulièrement le fossé entre l'ancien et le nouveau, créé et créé. Son tissu est saturé de "signes", symboles de culture, il développe un "consensus" d'aspirations à préserver la tradition et à suivre l'air du temps.

Enfin, la dernière des tendances identifiées dans l'évolution de la culture au stade actuel reflète le processus de changement de la personnalité en tant que sujet de la culture. La diversité de la culture de la personnalité externe devient interne, devient la caractéristique la plus importante de sa vie interne.

La création de la culture moderne par une personnalité suppose son éloignement à la fois des tentatives d'abandon du désir d'intégrité et d'une fausse imitation de l'intégrité. Une contradiction interne et le désir de la résoudre est l'état naturel de la vie spirituelle d'une personne en tant que sujet de culture. La personne unidimensionnelle est remplacée par une personne qui perçoit la contradiction non pas comme une tragédie, mais comme une incitation à déployer le processus créatif.

Questions pour l'auto-examen

1. Définir la culture.

2. Quelle est la spécificité de la culture matérielle et spirituelle ? Quelle est l'essence Fonctions sociales Culture?

3. Quel est le rôle de la culture dans la formation et le développement de la vie spirituelle de la société ?

4. Comment les changements de culture et les changements dans la structure de la société sont-ils liés ?

5. Quels sont les points clés du processus de diffusion de la culture ? Pourquoi disons-nous que tout modèle culturel est le produit de la créativité collective ? Déterminez votre opinion sur le rôle de l'individu dans le développement de la culture.

6. Quel est l'état actuel de la culture ? Quelles sont les grandes tendances de son développement ?