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Diversité de styles art des XVIIe-XVIIIe siècles Préparé par le professeur des beaux-arts et le lycée MHC MKOU Brutus Guldaeva S.M.

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En Europe, le processus de séparation des pays et des peuples est achevé. La science a élargi les connaissances sur le monde. Les bases de toutes les sciences naturelles modernes étaient posées : chimie, physique, mathématiques, biologie, astronomie. Les découvertes scientifiques du début du XVIIe siècle ont définitivement ébranlé l'image de l'univers, au centre duquel se trouvait l'homme lui-même. Si l'art antérieur affirmait l'harmonie de l'Univers, maintenant l'homme avait peur de la menace du chaos, de l'effondrement de l'ordre mondial cosmique. Ces changements se sont reflétés dans le développement de l'art. Les XVIIe-XVIIIe siècles constituent l'une des pages les plus brillantes de l'histoire de la culture artistique mondiale. C'est l'époque où la Renaissance vient remplacer styles artistiques baroque, rococo, classicisme et réalisme, qui a vu le monde d'une manière nouvelle.

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STYLES ARTISTIQUES Le style est une combinaison moyens artistiques et techniques dans les oeuvres de l'artiste, direction artistique, toute l'époque. Maniérisme Baroque Classicisme Rococo Réalisme

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MANÉRISME Maniérisme (italien manierismo, de maniera - manière, style), une tendance de l'art d'Europe occidentale du XVIe siècle, qui reflétait la crise de la culture humaniste de la Renaissance. Extérieurement suivant les maîtres Haute Renaissance, Les œuvres maniéristes se distinguent par la complexité, l'intensité des images, la sophistication maniérée de la forme et souvent la netteté des solutions artistiques. El Greco "Le Christ au Mont des Oliviers", 1605. National. Gal., Londres

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Les caractéristiques style Maniérisme (artistique) : Sophistication. prétention. Image fantastique, monde souterrain. Lignes de contour brisées. Contraste de lumière et de couleur. Allongement de la forme. Instabilité et complexité des poses.

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Si dans l'art de la Renaissance une personne est le seigneur et le créateur de la vie, alors dans les œuvres du maniérisme, elle est un petit grain de sable dans le chaos mondial. Maniérisme adopté différentes sortes la créativité artistique– architecture, peinture, sculpture, décoration – art appliqué. Le Greco "Laocoon", 1604-1614

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La Galerie des Offices du Palazzo del Te à Mantoue Le maniérisme en architecture s'exprime dans la violation de l'équilibre de la Renaissance ; en utilisant des solutions structurelles architecturalement non motivées qui mettent le spectateur mal à l'aise. Les réalisations les plus importantes de l'architecture maniériste comprennent le Palazzo del Te à Mantoue (œuvre de Giulio Romano). Le bâtiment est entretenu dans un esprit maniériste Galeries des Officesà Florence.

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BAROQUE Le baroque (barocco italien - fantaisiste) est un style artistique qui prévaut fin XVI jusqu'au milieu du XVIIIe siècle. dans l'art européen. Ce style est né en Italie et s'est répandu dans d'autres pays après la Renaissance.

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CARACTÉRISTIQUES CARACTÉRISTIQUES DU STYLE BAROQUE : Splendeur. prétention. Courbure des formes. Luminosité des couleurs. Une abondance de dorure. Une abondance de colonnes torsadées et de spirales.

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Les principales caractéristiques du baroque sont la splendeur, la solennité, la splendeur, le dynamisme, le caractère vivifiant. L'art baroque se caractérise par des contrastes audacieux d'échelle, d'ombre et de lumière, de couleur, une combinaison de réalité et de fantaisie. Cathédrale de Saint Jacques de Compostelle Église du Signe de la Vierge à Dubrovitsy. 1690-1704. Moscou.

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Particulièrement remarquable est la fusion baroque arts divers dans un même ensemble, une grande interpénétration de l'architecture, de la sculpture, de la peinture et des arts décoratifs. Ce désir de synthèse des arts est un trait fondamental du baroque. Versailles

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CLASSICISME Classicisme de lat. classicus - "exemplaire" - direction artistique dans l'art européen des XVIIe-XIXe siècles, axé sur les idéaux des classiques anciens. Nicolas Poussin "Danse sur la musique du temps" (1636).

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CARACTÉRISTIQUES CARACTÉRISTIQUES DU CLASSICISME : Retenue. Simplicité. Objectivité. Définition. Ligne de contour lisse.

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Les thèmes principaux de l'art du classicisme étaient le triomphe des principes publics sur les principes personnels, la subordination des sentiments au devoir, l'idéalisation des images héroïques. N. Poussin "Les Bergers d'Arcadie".1638 -1639 Louvre, Paris

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En peinture, le déroulement logique de l'intrigue, une composition claire et équilibrée, un transfert de volume clair, le rôle subordonné de la couleur avec l'aide du clair-obscur et l'utilisation de couleurs locales ont acquis l'importance principale. Claude Lorrain "Départ de la reine de Saba" formes d'art le classicisme se caractérise par une organisation rigoureuse, l'équilibre, la clarté et l'harmonie des images.

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Dans les pays d'Europe, le classicisme a existé pendant deux siècles et demi, puis, changeant, renaît dans les tendances néoclassiques des XIXe et XXe siècles. Les œuvres de l'architecture classique se distinguaient par l'organisation stricte des lignes géométriques, la clarté des volumes et la régularité de la planification.

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ROCOCO Rococo (rococo français, de rocaille, rocaille - un motif décoratif en forme de coquillage), une tendance de style dans l'art européen de la 1ère moitié du XVIIIe siècle. Église de François d'Assise à Ouro Preto

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CARACTÉRISTIQUES CARACTÉRISTIQUES DU ROCOCO : Raffinement et complexité des formes. Fantaisie des lignes, ornements. Faciliter. La grâce. Légèreté. Coquette.

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Originaire de France, le rococo dans le domaine de l'architecture se reflète principalement dans la nature du décor, qui acquiert des formes résolument élégantes, sophistiquées et sophistiquées. Amalienburg près de Munich.

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L'image d'une personne a perdu son sens indépendant, la figure s'est transformée en un détail de la décoration ornementale de l'intérieur. La peinture rococo était principalement décorative. La peinture rococo, étroitement associée à l'intérieur, s'est développée sous forme de chambre décorative et de chevalet. Antoine Watteau "Départ pour l'île de Cythère" (1721) Fragonard "Swing" (1767)

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RÉALISME Le réalisme (français réalisme, du latin tardif reālis « réel », du latin rēs « chose ») est une position esthétique, selon laquelle la tâche de l'art est de capturer la réalité aussi précisément et objectivement que possible. Le terme « réalisme » a été utilisé pour la première fois par les Français critique littéraire J. Chanfleury dans les années 50 Jules Breton. "Cérémonie religieuse" (1858)

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CARACTÉRISTIQUES CARACTÉRISTIQUES DU RÉALISME : Objectivité. Précision. Concrétude. Simplicité. Naturel.

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Thomas Eakins. "Max Schmitt dans un bateau" (1871) La naissance du réalisme en peinture est le plus souvent associée à la créativité artiste français Gustave Courbet (1819-1877), qui a ouvert son exposition personnelle « Pavillon du Réalisme » en 1855 à Paris. le réalisme était divisé en deux domaines principaux - le naturalisme et l'impressionnisme. Gustave Courbet. « Funérailles à Ornan ». 1849-1850

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La peinture réaliste s'est généralisée hors de France. À différents pays il était connu sous divers noms, en Russie - itinérant. I. E. Répine. « Transporteurs de péniches sur la Volga » (1873)

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Conclusions : Dans l'art des XVIIe - XVIIIe siècles, divers styles artistiques coexistaient. Diverses dans leurs manifestations, elles possédaient néanmoins une unité et des points communs. Des solutions artistiques et des images parfois complètement opposées n'étaient que des réponses originales aux questions les plus importantes de la vie de la société et de l'homme. Il est impossible d'exprimer sans équivoque les changements qui se sont produits au XVIIe siècle dans l'attitude des gens. Mais il est devenu évident que les idéaux de l'humanisme ne résistaient pas à l'épreuve du temps. L'environnement, l'environnement et le reflet du monde en mouvement deviennent l'essentiel pour l'art des XVIIe - XVIIIe siècles.

Le XVIIe siècle s'avère étonnamment propice au développement de la culture artistique. Les succès des sciences naturelles ont considérablement élargi et compliqué le concept du monde en tant qu'unité illimitée, changeante et contradictoire. Le sentiment du lien inextricable de l'homme avec ce monde, sa dépendance à la réalité environnante, aux conditions et circonstances de son existence dominait. C'est pourquoi le porteur de la créativité artistique n'est pas seulement une personne, mais aussi toute la diversité de la réalité, ses connexions complexes avec une personne. En conséquence, les thèmes de la créativité artistique, le répertoire de l'intrigue, se sont enrichis, de nouveaux genres indépendants et les styles, ont développé et approfondi ceux qui s'étaient développés dans les ères culturelles précédentes. Au XVIIe siècle, presque simultanément, apparaissent des styles qui caractère national et couvrant différents types art - classicisme et baroque.

Le classicisme est représenté dans la littérature par des noms tels que P. Corneille, J. Racine, J. B. Molière (France), D. Fonvizin (Russie) ; en peinture - N. Poussin, K. Lauren (France) ; en sculpture - E. M. Falcone (France), Thorvaldsen (Danemark) ; en architecture - J. A. Gabriel, K. N. Ledoux (France) ; en musique – K. V. Gluck, W. A. ​​​​Mozart (Autriche).

Les représentants éminents du style baroque dans la littérature étaient Calderon (Espagne), D. Milton (Angleterre); en peinture - P. P. Rubens (né en Allemagne), en architecture - L. Bernini (Italie) ; en musique - J. S. Bach, G. F. Handel (Allemagne), A. Vivaldi (Italie).

L'art européen du XVIIIe siècle combine deux principes antagonistes différents : le classicisme et le romantisme. Le classicisme signifiait l'assujettissement de l'homme système public, le romantisme en développement s'est efforcé de renforcer au maximum le principe individuel et personnel. Cependant, Classicisme XVIII siècle a considérablement changé par rapport au classicisme du XVIIe siècle, écartant dans certains cas l'un des traits les plus caractéristiques du style - les formes classiques antiques. De plus, le « nouveau » classicisme des Lumières, dans son essence même, n'est pas étranger au romantisme.

Un nouveau départ important dans art XVIIIème siècle il y eut aussi l'apparition de courants qui n'avaient pas leur propre forme stylistique et n'a pas ressenti le besoin de le développer. Une telle tendance culturologique majeure était principalement sentimentalisme, reflétant pleinement les idées des Lumières sur la pureté et la bonté originelles de la nature humaine, perdues avec «l'état naturel» originel de la société, son éloignement de la nature. Le sentimentalisme s'adressait principalement au monde intérieur, personnel et intime des sentiments et des pensées humaines, et ne nécessitait donc pas de conception stylistique particulière. Le sentimentalisme est extrêmement proche du romantisme, la personne "naturelle" qu'il chante vit inévitablement le drame d'une collision avec les éléments naturels et sociaux, avec la vie elle-même, qui prépare de grands bouleversements, dont le pressentiment emplit tout le monde. culture XVIIIème siècle.

L'une des caractéristiques les plus importantes de la culture des Lumières est le processus de remplacement des principes religieux de l'art par des principes laïques. L'architecture laïque du XVIIIe siècle prend pour la première fois le pas sur l'architecture religieuse dans presque toute l'Europe. Évidemment, l'invasion du début profane dans la peinture religieuse des pays où elle jouait auparavant rôle principal- Italie, Autriche, Allemagne. Peinture de genre, reflétant le quotidien de l'observation de l'artiste vrai vie Vrais gens, est largement utilisé dans presque tous les pays européens, s'efforçant parfois de prendre la place principale dans l'art. Portrait de cérémonie, si populaire dans le passé, cède la place à un portrait intimiste, et en peinture de paysage le soi-disant "paysage d'humeur" (Watto, Gainsborough, Guardi) surgit et se répand dans différents pays.

caractéristique peinture XVIIIème siècle est l'attention accrue portée à l'esquisse, non seulement parmi les artistes eux-mêmes, mais aussi parmi les connaisseurs d'œuvres d'art. La perception personnelle et individuelle, l'humeur, reflétée dans l'esquisse, s'avèrent parfois plus intéressantes et provoquent un impact émotionnel et esthétique plus important que le travail fini. Le dessin et la gravure sont plus appréciés que les peintures car ils établissent un lien plus direct entre le spectateur et l'artiste. Les goûts et les exigences de l'époque ont changé et les exigences de Couleur toiles pittoresques. Dans les œuvres d'artistes du XVIIIe siècle, la compréhension décorative de la couleur est renforcée, l'image doit non seulement exprimer et refléter quelque chose, mais également décorer l'endroit où elle se trouve. Par conséquent, avec la subtilité des demi-teintes et la délicatesse des couleurs, les artistes recherchent le multicolore et même la panachure.

Un produit purement culture laïque les Lumières sont devenues un style "rococo", qui a reçu l'incarnation la plus parfaite dans le domaine des arts appliqués. Elle s'est également manifestée dans d'autres domaines où l'artiste doit résoudre des tâches décoratives et de conception : en architecture - dans la planification et la décoration de l'intérieur, dans la peinture - dans panneaux décoratifs, peintures murales, écrans, etc. L'architecture et la peinture rococo visent principalement à créer du confort et de la grâce pour la personne qui contemplera et appréciera leurs créations. Les petites pièces ne semblent pas à l'étroit grâce à l'illusion d '«espace de jeu» créé par des architectes et des artistes qui utilisent habilement divers moyens artistiques pour cela: ornement, miroirs, panneaux, couleurs spéciales, etc. Le nouveau style est devenu, avant tout, le style des maisons pauvres, dans lequel, avec quelques astuces, il a introduit l'esprit de convivialité et de confort sans souligner le luxe et la pompe. Le XVIIIe siècle a introduit de nombreux articles ménagers qui apportent confort et paix à une personne, avertissant ses désirs, en faisant en même temps des objets d'art authentique.

Un aspect tout aussi important de la culture des Lumières était l'appel aux moyens artistiques de capturer les sensations et les plaisirs d'une personne (à la fois spirituels et corporels). Chez les plus grands penseurs des Lumières (Voltaire, Helvétius) on trouve des "scènes galantes" dans lesquelles la protestation contre la morale moralisatrice de l'époque tourne parfois à la frivolité. En France depuis début XVIII siècle, le public et les critiques commencent à exiger du nouvel art, avant tout, "agréable". De telles exigences étaient faites à la peinture, à la musique et au théâtre. "Agréable" signifiait à la fois "sensible" et purement sensuel. Reflète le plus clairement cette exigence de l'époque expression célèbre Voltaire "Tous les genres sont bons, sauf l'ennuyeux."

L'attrait des arts visuels pour le divertissement, le récit et la littérature explique son rapprochement avec le théâtre. Le XVIIIe siècle est souvent qualifié d'"âge d'or du théâtre". Les noms de Beaumarchais, Sheridan, Fielding, Gozzi, Goldoni constituent l'une des pages les plus brillantes de l'histoire du théâtre mondial.

Le théâtre se révèle proche de l'esprit même de l'époque. La vie elle-même est allée vers lui, incitant histoires intéressantes et les collisions, remplissant les anciens formulaires avec du nouveau contenu. Ce n'est pas un hasard si c'est au siècle des Lumières que le célèbre Carnaval de Venise devient non seulement des vacances, mais un mode de vie, une forme de vie.

La musique occupe une place importante dans la hiérarchie des valeurs spirituelles au XVIIIe siècle. Si un art Le rococo s'efforce tout d'abord de décorer la vie, le théâtre - de dénoncer et de divertir, puis la musique des Lumières frappe une personne avec l'ampleur et la profondeur d'analyse des coins les plus cachés. l'âme humaine. L'attitude envers la musique change également, qui au XVIIe siècle n'était qu'un instrument d'influence appliqué à la fois dans les sphères laïques et religieuses de la culture. En France et en Italie, dans la seconde moitié du siècle, une nouvelle forme de musique profane, l'opéra, s'épanouit. En Allemagne et en Autriche, les formes les plus "graves" de oeuvres musicales- oratorio et messe. Réalisation culture musicale des Lumières est sans doute l'œuvre de Bach et de Mozart.

Le Siècle des Lumières se caractérise par un besoin d'aventure, d'aventure, de voyage, le désir de pénétrer dans un espace « culturel » différent. Elle a trouvé sa manifestation dans des opéras magiques avec de nombreuses transformations extraordinaires, dans des tragi-comédies, des contes de fées, etc.

Une contribution exceptionnelle à l'histoire de la culture mondiale a été la publication de l'Encyclopédie fondamentale des sciences, des arts et des métiers, lancée D. Diderot(1713-1784) et D " Amber. L'Encyclopédie systématise les plus importantes réalisations scientifiques l'humanité et a approuvé le système bien culturel reflétant les opinions les plus progressistes de l'époque.

Il reflétait pleinement en lui les signes du temps, toute sa complexité et son incohérence - philosophe, naturaliste, poète et prosateur - Voltaire. L'une des œuvres les plus profondes et les plus satiriques de Voltaire "Candide, ou l'Optimiste" reflète pleinement les tendances générales du développement de la littérature pédagogique.

Le fondateur du romantisme des Lumières dans la littérature - J.J. Rousseau. Ses idéaux moraux et esthétiques se reflètent pleinement dans le roman le plus célèbre et le plus significatif "Nouvelle Eloïse". Les adeptes du russisme étaient Karamzine (" Pauvre Lise"), Goethe ("La souffrance du jeune Werther"), Chaderlo de Laclos ("Liaisons dangereuses").

Le Siècle des Lumières a été le tournant le plus important dans le développement spirituel de l'Europe, qui a influencé presque toutes les sphères de la vie socio-politique et une vie culturelle. Après avoir démystifié les normes politiques et juridiques, les codes esthétiques et éthiques de l'ancienne société de classe, les Lumières ont fait un travail titanesque sur la création d'un système de valeurs positif, adressé principalement à une personne, quelle que soit son affiliation sociale, qui est organiquement entré dans la chair et sang de la civilisation occidentale. Héritage culturel Le XVIIIe siècle étonne toujours par son extraordinaire diversité, sa richesse des genres et des styles, sa profondeur de compréhension des passions humaines, son grand optimisme et sa foi en l'homme et son esprit.

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Diversité stylistique de l'art des XVIIe-XVIIIe siècles
Préparé par le professeur d'arts plastiques et MHC MKOU SOSH p. Brutus Guldaeva S.M.

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En Europe, le processus de séparation des pays et des peuples est achevé. La science a élargi les connaissances sur le monde. Les bases de toutes les sciences naturelles modernes étaient posées : chimie, physique, mathématiques, biologie, astronomie. Les découvertes scientifiques du début du XVIIe siècle ont définitivement ébranlé l'image de l'univers, au centre duquel se trouvait l'homme lui-même. Si l'art antérieur affirmait l'harmonie de l'Univers, maintenant l'homme avait peur de la menace du chaos, de l'effondrement de l'ordre mondial cosmique. Ces changements se sont reflétés dans le développement de l'art. Les XVIIe-XVIIIe siècles constituent l'une des pages les plus brillantes de l'histoire de la culture artistique mondiale. C'est l'époque où la Renaissance a été remplacée par les styles artistiques du baroque, du rococo, du classicisme et du réalisme, qui voyaient le monde d'une manière nouvelle.

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STYLES ARTISTIQUES
Le style est une combinaison de moyens et de techniques artistiques dans les œuvres d'un artiste, d'un mouvement artistique, d'une époque entière.
Maniérisme Baroque Classicisme Rococo Réalisme

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MANIÉRISME
Maniérisme (manierismo italien, de maniera - manière, style), une tendance de l'art d'Europe occidentale du XVIe siècle, qui reflétait la crise de la culture humaniste de la Renaissance. Suivant extérieurement les maîtres de la Haute Renaissance, les œuvres des maniéristes se distinguent par leur complexité, l'intensité des images, la sophistication maniérée de la forme et souvent la netteté des solutions artistiques.
El Greco "Le Christ au Mont des Oliviers", 1605. National. Gal., Londres

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Traits caractéristiques du style Maniérisme (artsy):
Sophistication. prétention. Image d'un monde fantastique d'un autre monde. Lignes de contour brisées. Contraste de lumière et de couleur. Allongement de la forme. Instabilité et complexité des poses.

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Si dans l'art de la Renaissance une personne est le seigneur et le créateur de la vie, alors dans les œuvres du maniérisme, elle est un petit grain de sable dans le chaos mondial. Le maniérisme couvrait divers types de créativité artistique - architecture, peinture, sculpture, arts décoratifs et appliqués.
Le Greco "Laocoon", 1604-1614

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Galerie des Offices
Palazzo del Te à Mantoue
Le maniérisme en architecture s'exprime par des violations de l'équilibre de la Renaissance ; en utilisant des solutions structurelles architecturalement non motivées qui mettent le spectateur mal à l'aise. Les réalisations les plus importantes de l'architecture maniériste comprennent le Palazzo del Te à Mantoue (œuvre de Giulio Romano). La construction de la Galerie des Offices à Florence est soutenue dans un esprit maniériste.

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BAROQUE
Le baroque (barocco italien - fantaisiste) est un style artistique qui a prévalu de la fin du XVIe au milieu du XVIIIe siècle. dans l'art européen. Ce style est né en Italie et s'est répandu dans d'autres pays après la Renaissance.

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CARACTÉRISTIQUES CARACTÉRISTIQUES DU STYLE BAROQUE :
Pompe. prétention. Courbure des formes. Luminosité des couleurs. Une abondance de dorures. Une abondance de colonnes torsadées et de spirales.

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Les principales caractéristiques du baroque sont la splendeur, la solennité, la splendeur, le dynamisme, le caractère vivifiant. L'art baroque se caractérise par des contrastes audacieux d'échelle, d'ombre et de lumière, de couleur, une combinaison de réalité et de fantaisie.
Cathédrale de Saint Jacques de Compostelle
Église du Signe de la Vierge à Dubrovitsy. 1690-1704. Moscou.

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Il faut surtout noter dans le style baroque la fusion de divers arts en un même ensemble, une large interpénétration de l'architecture, de la sculpture, de la peinture et des arts décoratifs. Ce désir de synthèse des arts est un trait fondamental du baroque.
Versailles

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CLASSICISME
Classicisme du lat. classicus - "exemplaire" - un courant artistique de l'art européen des XVIIe-XIXe siècles, axé sur les idéaux des classiques anciens.
Nicolas Poussin "Danse sur la musique du temps" (1636).

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CARACTÉRISTIQUES CARACTÉRISTIQUES DU CLASSICISME :
Retenue. Simplicité. Objectivité. Définition. Ligne de contour lisse.

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Les thèmes principaux de l'art du classicisme étaient le triomphe des principes publics sur les principes personnels, la subordination des sentiments au devoir, l'idéalisation des images héroïques.
N. Poussin "Les Bergers d'Arcadie".1638 -1639 Louvre, Paris

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En peinture, le déroulement logique de l'intrigue, une composition claire et équilibrée, un transfert de volume clair, le rôle subordonné de la couleur avec l'aide du clair-obscur et l'utilisation de couleurs locales ont acquis l'importance principale.
Claude Lorrain "Départ de la reine de Saba"
Les formes artistiques du classicisme se caractérisent par une organisation stricte, l'équilibre, la clarté et l'harmonie des images.

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Dans les pays d'Europe, le classicisme a existé pendant deux siècles et demi, puis, changeant, renaît dans les tendances néoclassiques des XIXe et XXe siècles.
Les œuvres de l'architecture classique se distinguaient par l'organisation stricte des lignes géométriques, la clarté des volumes et la régularité de la planification.

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ROCOCO
Rococo (rococo français, de rocaille, rocaille - un motif décoratif en forme de coquillage), une tendance de style dans l'art européen de la 1ère moitié du XVIIIe siècle.
Église de François d'Assise à Ouro Preto

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CARACTÉRISTIQUES CARACTÉRISTIQUES DU ROCOCO :
Raffinement et complexité des formes. Fantaisie des lignes, ornements. Faciliter. La grâce. Légèreté. Coquette.

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Originaire de France, le rococo dans le domaine de l'architecture se reflète principalement dans la nature du décor, qui acquiert des formes résolument élégantes, sophistiquées et sophistiquées.
Amalienburg près de Munich.

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L'image d'une personne a perdu son sens indépendant, la figure s'est transformée en un détail de la décoration ornementale de l'intérieur. La peinture rococo était principalement décorative. La peinture rococo, étroitement associée à l'intérieur, s'est développée sous forme de chambre décorative et de chevalet.
Antoine Watteau "Départ pour l'île de Cythère" (1721)
Fragonard "Balançoire" (1767)

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LE RÉALISME
Le réalisme (français réalisme, du latin tardif reālis "réel", du latin rēs "chose") est une position esthétique, selon laquelle la tâche de l'art est de capturer la réalité aussi précisément et objectivement que possible. Le terme "réalisme" a été utilisé pour la première fois par le critique littéraire français J. Chanfleury dans les années 50.
Jules Breton. "Cérémonie religieuse" (1858)

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CARACTÉRISTIQUES CARACTÉRISTIQUES DU RÉALISME :
Objectivité. Précision. Concrétude. Simplicité. Naturel.

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Thomas Eakins. "Max Schmitt dans un bateau" (1871)
La naissance du réalisme en peinture est le plus souvent associée à l'œuvre de l'artiste français Gustave Courbet (1819-1877), qui ouvre son exposition personnelle « Pavillon du réalisme » en 1855 à Paris. le réalisme était divisé en deux domaines principaux - le naturalisme et l'impressionnisme.
Gustave Courbet. « Funérailles à Ornan ». 1849-1850

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La peinture réaliste s'est généralisée hors de France. Dans différents pays, il était connu sous différents noms, en Russie, il était connu sous le nom de Wanderers.
I. E. Répine. « Transporteurs de péniches sur la Volga » (1873)

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Conclusion :
Dans l'art des XVIIe-XVIIIe siècles, divers styles artistiques coexistaient. Diverses dans leurs manifestations, elles possédaient néanmoins une unité et des points communs. Des solutions artistiques et des images parfois complètement opposées n'étaient que des réponses originales aux questions les plus importantes de la vie de la société et de l'homme. Il est impossible d'exprimer sans équivoque les changements qui se sont produits au XVIIe siècle dans l'attitude des gens. Mais il est devenu évident que les idéaux de l'humanisme ne résistaient pas à l'épreuve du temps. L'environnement, l'environnement et le reflet du monde en mouvement deviennent l'essentiel pour l'art des XVIIe - XVIIIe siècles.

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Références : 1. Danilova G.I. Monde culture artistique. 11e année. - M.: Bustard, 2007. Littérature pour lecture supplémentaire: Solodovnikov Yu.A. Art mondial. 11e année. - M.: Education, 2010. Encyclopédie pour enfants. Art. Tome 7.- M. : Avanta+, 1999. http://ru.wikipedia.org/

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Courir tâches de test:
Pour chaque question, plusieurs réponses sont possibles. Correct, à votre avis, les réponses doivent être marquées (souligner ou mettre un signe plus). Pour chaque bonne réponse, vous obtenez un point. Le nombre maximum de points est de 30. Le nombre de points marqués de 24 à 30 correspond au test.
Classez les époques, les styles, les tendances de l'art énumérés ci-dessous dans l'ordre chronologique : a) Classicisme ; b) baroques ; dans) Style romain; d) Renaissance ; e) Réalisme ; f) Antiquité ; g) Gothique ; h) Maniérisme; i) Rococo

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2. Pays - berceau du baroque : a) France ; b) Italie ; c) Hollande ; d) Allemagne. 3. Faites correspondre le terme et la définition : a) baroque b) classicisme c) réalisme 1. strict, équilibré, harmonieux ; 2. reproduction de la réalité à travers des formes sensorielles ; 3. luxuriante, dynamique, contrastée. 4. De nombreux éléments de ce style ont été incarnés dans l'art du classicisme : a) antique ; b) baroques ; c) gothique. 5. Ce style est considéré comme luxuriant, prétentieux : a) classicisme ; b) baroques ; c) maniérisme.

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6. L'organisation stricte, l'équilibre, la clarté et l'harmonie des images sont caractéristiques de ce style : a) rococo ; b) classicisme ; c) baroque. 7. Les œuvres de ce style se distinguent par la tension des images, la sophistication maniérée de la forme, la netteté des solutions artistiques : a) rococo ; b) maniérisme; c) baroque. 8. Coller style architectural« L'architecture……… (L. Bernini, F. Borromini en Italie, B. F. Rastrelli en Russie) se caractérise par l'étendue spatiale, la fusion, la fluidité de formes complexes, généralement curvilignes. Il y a souvent des colonnades à grande échelle déployées, une abondance de sculptures sur les façades et dans les intérieurs "a) gothique b) style roman c) baroque

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9. Représentants du classicisme en peinture. a) Delacroix ; b) Poussin; c) Malevitch. 10. Représentants du réalisme en peinture. a) Delacroix b) Poussin; c) Réépingler. 11. Périodisation de l'époque baroque : a) 14-16 siècles. b) 15-16 siècle. c) 17ème siècle (fin XVIe-milieu XVIIIe siècle). 12. G. Galileo, N. Copernicus, I. Newton sont : a) des sculpteurs b) des scientifiques c) des peintres d) des poètes

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13. Associez les œuvres aux styles : a) classicisme ; b) baroques ; c) maniérisme; d) rococo
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Historien de l'art A.A. Anikst a noté: «la confiance dans le triomphe imminent et inévitable des principes positifs de la vie disparaît. Le sentiment de ses tragiques contradictions s'en trouve aggravé. L'ancienne foi cède la place au scepticisme. Les humanistes eux-mêmes ne font plus confiance à la raison comme force bonne. Capable de renouveler la vie. Ils ont également des doutes sur la nature de l'homme - si les bons principes y dominent vraiment.

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Diversité stylistique de l'art des XVIIe-XVIIIe siècles. Maniérisme Baroque Classicisme Rococo Réalisme

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Le maniérisme (italien manierismo, de maniera - manière, style) est une tendance de l'art européen du XVIe siècle, reflétant la crise de la culture humaniste de la Haute Renaissance. Le principal critère esthétique est de ne pas suivre la nature. Les maniéristes ont déformé le principe harmonieux qui leur est inhérent, cultivant des idées sur la précarité du destin humain, qui est au pouvoir de forces irrationnelles. Les œuvres de ces maîtres se distinguent par des dissonances coloristiques et de lumière et d'ombre nettes, une complexité et une expressivité exagérée des poses et des motifs de mouvement, des proportions allongées de figures, un dessin virtuose, où la ligne décrivant le volume acquiert une signification indépendante. G. Arcimboldo Le Greco Le Greco Le Christ portant la croix

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P. Rubens. Marquise Brigitte Spinola Doria Renbrant. "Le Christ lors d'une tempête sur la mer de Galilée" V.V. Rastrelli. Ambassadorial Staircase Baroque (barocco italien, littéralement - bizarre, étrange), l'un des styles dominants de l'architecture et de l'art de l'Europe et de l'Amérique latine à la fin du XVIe - milieu du XVIIIe siècle. Le baroque incarnait de nouvelles idées sur l'unité, l'infinité et la diversité du monde, sur sa complexité dramatique et sa variabilité éternelle; son esthétique s'est construite sur la collision de l'homme et du monde, des principes idéaux et sensuels, de la raison et de l'irrationalisme. L'art baroque se caractérise par la grandiosité, la pompe et la dynamique, l'intensité des sentiments, la passion du spectacle spectaculaire, la combinaison de l'illusoire et du réel, de forts contrastes d'échelles et de rythmes, de matières et de textures, de lumière et d'ombre.

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Bryullov Karl. Le dernier jour de Pompéi Bryullov Karl. Narcisse regardant dans l'eau de Nicolas Poussin. Triomphe de Neptune Nicolas Poussin Le classicisme , un style artistique dans l'art européen du XVIIe au début du XIXe siècle, dont l'une des caractéristiques les plus importantes était l'appel aux formes Art ancien comme une norme esthétique et éthique idéale. Les principes de la philosophie rationaliste qui sous-tendent le classicisme ont déterminé le point de vue des théoriciens et des praticiens du style classique sur œuvre d'art comme le fruit de la raison et de la logique, triomphant du chaos et de la fluidité de la vie sensuellement perçue. Dans la peinture du classicisme, la ligne et le clair-obscur sont devenus les principaux éléments de la modélisation des formes, la couleur locale révèle clairement la plasticité des figures et des objets et sépare les plans spatiaux de l'image.

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Pompeo Batoni Diana et Cupid Watteau Antoine Danse de Sebastian Ricci Abraham et trois anges Rococo (rococo français, de rocaille, rocaille - un motif décoratif en forme de coquille), une tendance de style dans l'art européen de la 1ère moitié du XVIIIe siècle. Passion pour les formes exquises et complexes, les lignes bizarres, un peu comme la silhouette d'un coquillage. Subtiles transfusions de couleur et en même temps quelque peu fanées dans la peinture rococo de couleur. Complexe histoires d'amour, éphémère des loisirs, audacieux, risqué, actions humaines défiant la société, aventures, fantasmes. Les artistes rococo se caractérisent par une culture subtile de la couleur, la capacité de construire une composition avec des taches décoratives continues, la réalisation d'une légèreté générale, soulignée par une palette claire, une préférence pour les teintes fanées, argentées-bleutées, dorées et roses.

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Réalisme (du français realisme, du latin realis - matériel) - dans l'art au sens large, un reflet véridique, objectif et complet de la réalité par des moyens spécifiques inhérents aux types de créativité artistique. Les caractéristiques communes de la méthode du réalisme sont la fiabilité dans la reproduction de la réalité. Précision, caractère concret, perception impartiale de la vie, attention aux types populaires, perception sincère de la vie et de la nature, simplicité et naturel des sentiments humains. Ilya Repin Barge transporteurs sur la Volga

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Dans l'art des XVII-XVIII siècles. il y avait différents styles artistiques. Divers dans leurs manifestations, ils avaient une profonde unité intérieure et des points communs. Parfois, des solutions artistiques et des images complètement opposées n'étaient que des réponses originales aux questions les plus importantes de la vie et de la société.

Dans l'art des XVIIe - XVIIIe siècles, divers styles artistiques coexistaient. La présentation donne brèves caractéristiques modes. Le matériel correspond au manuel de Danilova "World Artistic Culture" grade 11.

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Légendes des diapositives :

Diversité de style de l'art des XVIIe-XVIIIe siècles Brutus Guldaeva S.M.

En Europe, le processus de séparation des pays et des peuples est achevé. La science a élargi les connaissances sur le monde. Les bases de toutes les sciences naturelles modernes étaient posées : chimie, physique, mathématiques, biologie, astronomie. Les découvertes scientifiques du début du XVIIe siècle ont définitivement ébranlé l'image de l'univers, au centre duquel se trouvait l'homme lui-même. Si l'art antérieur affirmait l'harmonie de l'Univers, maintenant l'homme avait peur de la menace du chaos, de l'effondrement de l'ordre mondial cosmique. Ces changements se sont reflétés dans le développement de l'art. Les XVIIe-XVIIIe siècles constituent l'une des pages les plus brillantes de l'histoire de la culture artistique mondiale. C'est l'époque où la Renaissance a été remplacée par les styles artistiques du baroque, du rococo, du classicisme et du réalisme, qui voyaient le monde d'une manière nouvelle.

STYLES ARTISTIQUES Le style est une combinaison de moyens et de techniques artistiques dans les œuvres d'un artiste, d'un mouvement artistique, d'une époque entière. Maniérisme Baroque Classicisme Rococo Réalisme

MANÉRISME Maniérisme (italien manierismo, de maniera - manière, style), une tendance de l'art d'Europe occidentale du XVIe siècle, qui reflétait la crise de la culture humaniste de la Renaissance. Suivant extérieurement les maîtres de la Haute Renaissance, les œuvres des maniéristes se distinguent par leur complexité, l'intensité des images, la sophistication maniérée de la forme et souvent la netteté des solutions artistiques. El Greco "Le Christ au Mont des Oliviers", 1605. National. Gal., Londres

Traits caractéristiques du style Maniérisme (artsy): Sophistication. prétention. Image d'un monde fantastique d'un autre monde. Lignes de contour brisées. Contraste de lumière et de couleur. Allongement de la forme. Instabilité et complexité des poses.

Si dans l'art de la Renaissance une personne est le seigneur et le créateur de la vie, alors dans les œuvres du maniérisme, elle est un petit grain de sable dans le chaos mondial. Le maniérisme couvrait divers types de créativité artistique - architecture, peinture, sculpture, arts décoratifs et appliqués. Le Greco "Laocoon", 1604-1614

La Galerie des Offices du Palazzo del Te à Mantoue Le maniérisme en architecture s'exprime dans la violation de l'équilibre de la Renaissance ; en utilisant des solutions structurelles architecturalement non motivées qui mettent le spectateur mal à l'aise. Les réalisations les plus importantes de l'architecture maniériste comprennent le Palazzo del Te à Mantoue (œuvre de Giulio Romano). La construction de la Galerie des Offices à Florence est soutenue dans un esprit maniériste.

BAROQUE Le baroque (barocco italien - fantaisiste) est un style artistique qui a prévalu de la fin du XVIe au milieu du XVIIIe siècle. dans l'art européen. Ce style est né en Italie et s'est répandu dans d'autres pays après la Renaissance.

CARACTÉRISTIQUES CARACTÉRISTIQUES DU STYLE BAROQUE : Splendeur. prétention. Courbure des formes. Luminosité des couleurs. Une abondance de dorure. Une abondance de colonnes torsadées et de spirales.

Les principales caractéristiques du baroque sont la splendeur, la solennité, la splendeur, le dynamisme, le caractère vivifiant. L'art baroque se caractérise par des contrastes audacieux d'échelle, d'ombre et de lumière, de couleur, une combinaison de réalité et de fantaisie. Cathédrale de Saint Jacques - de - Compostelle Église du Signe de la Vierge à Dubrovitsy. 1690-1704. Moscou.

Il faut surtout noter dans le style baroque la fusion de divers arts en un même ensemble, une large interpénétration de l'architecture, de la sculpture, de la peinture et des arts décoratifs. Ce désir de synthèse des arts est un trait fondamental du baroque. Versailles

CLASSICISME Classicisme de lat. classicus - "exemplaire" - un courant artistique de l'art européen des XVIIe-XIXe siècles, axé sur les idéaux des classiques anciens. Nicolas Poussin "Danse sur la musique du temps" (1636).

CARACTÉRISTIQUES CARACTÉRISTIQUES DU CLASSICISME : Retenue. Simplicité. Objectivité. Définition. Ligne de contour lisse.

Les thèmes principaux de l'art du classicisme étaient le triomphe des principes publics sur les principes personnels, la subordination des sentiments au devoir, l'idéalisation des images héroïques. N. Poussin "Les Bergers d'Arcadie".1638 -1639 Louvre, Paris

En peinture, le déroulement logique de l'intrigue, une composition claire et équilibrée, un transfert de volume clair, le rôle subordonné de la couleur avec l'aide du clair-obscur et l'utilisation de couleurs locales ont acquis l'importance principale. Claude Lorrain « Départ de la reine de Saba » Les formes artistiques du classicisme se caractérisent par une organisation rigoureuse, l'équilibre, la clarté et l'harmonie des images.

Dans les pays d'Europe, le classicisme a existé pendant deux siècles et demi, puis, changeant, renaît dans les tendances néoclassiques des XIXe et XXe siècles. Les œuvres de l'architecture classique se distinguaient par l'organisation stricte des lignes géométriques, la clarté des volumes et la régularité de la planification.

ROCOCO Rococo (rococo français, de rocaille, rocaille - un motif décoratif en forme de coquillage), une tendance de style dans l'art européen de la 1ère moitié du XVIIIe siècle. Église de François d'Assise à Ouro Preto

CARACTÉRISTIQUES CARACTÉRISTIQUES DU ROCOCO : Raffinement et complexité des formes. Fantaisie des lignes, ornements. Faciliter. La grâce. Légèreté. Coquette.

Originaire de France, le rococo dans le domaine de l'architecture se reflète principalement dans la nature du décor, qui acquiert des formes résolument élégantes, sophistiquées et sophistiquées. Amalienburg près de Munich.

L'image d'une personne a perdu son sens indépendant, la figure s'est transformée en un détail de la décoration ornementale de l'intérieur. La peinture rococo était principalement décorative. La peinture rococo, étroitement associée à l'intérieur, s'est développée sous forme de chambre décorative et de chevalet. Antoine Watteau "Départ pour l'île de Cythère" (1721) Fragonard "Swing" (1767)

RÉALISME Le réalisme (français réalisme, du latin tardif reālis « réel », du latin rēs « chose ») est une position esthétique, selon laquelle la tâche de l'art est de capturer la réalité aussi précisément et objectivement que possible. Le terme "réalisme" a été utilisé pour la première fois par le critique littéraire français J. Chanfleury dans les années 50. Jules Breton. "Cérémonie religieuse" (1858)

CARACTÉRISTIQUES CARACTÉRISTIQUES DU RÉALISME : Objectivité. Précision. Concrétude. Simplicité. Naturel.

Thomas Eakins. "Max Schmitt dans une barque" (1871) La naissance du réalisme en peinture est le plus souvent associée à l'œuvre de l'artiste français Gustave Courbet (1819-1877), qui ouvre son exposition personnelle "Pavillon du réalisme" en 1855 à Paris. le réalisme était divisé en deux domaines principaux - le naturalisme et l'impressionnisme. Gustave Courbet. « Funérailles à Ornan ». 1849-1850

La peinture réaliste s'est généralisée hors de France. Dans différents pays, il était connu sous différents noms, en Russie, il était connu sous le nom de Wanderers. I. E. Répine. « Transporteurs de péniches sur la Volga » (1873)

Conclusions : Dans l'art des XVIIe - XVIIIe siècles, divers styles artistiques coexistaient. Diverses dans leurs manifestations, elles possédaient néanmoins une unité et des points communs. Des solutions artistiques et des images parfois complètement opposées n'étaient que des réponses originales aux questions les plus importantes de la vie de la société et de l'homme. Il est impossible d'exprimer sans équivoque les changements qui se sont produits au XVIIe siècle dans l'attitude des gens. Mais il est devenu évident que les idéaux de l'humanisme ne résistaient pas à l'épreuve du temps. L'environnement, l'environnement et le reflet du monde en mouvement deviennent l'essentiel pour l'art des XVIIe - XVIIIe siècles.

Références : 1. Danilova G.I. Art mondial. 11e année. - M.: Bustard, 2007. Littérature pour lecture supplémentaire: Solodovnikov Yu.A. Art mondial. 11e année. - M.: Education, 2010. Encyclopédie pour enfants. Art. Tome 7.- M. : Avanta+, 1999. http://ru.wikipedia.org/

Effectuer des tâches de test : Chaque question a plusieurs réponses possibles. Correct, à votre avis, les réponses doivent être marquées (souligner ou mettre un signe plus). Pour chaque bonne réponse, vous obtenez un point. Le nombre maximum de points est de 30. Le nombre de points marqués de 24 à 30 correspond au test. Classez les époques, les styles, les tendances de l'art énumérés ci-dessous dans l'ordre chronologique : a) Classicisme ; b) baroques ; c) Style roman ; d) Renaissance ; e) Réalisme ; f) Antiquité ; g) Gothique ; h) Maniérisme; i) Rococo

2. Pays - berceau du baroque : a) France ; b) Italie ; c) Hollande ; d) Allemagne. 3. Faites correspondre le terme et la définition : a) baroque b) classicisme c) réalisme 1. strict, équilibré, harmonieux ; 2. reproduction de la réalité à travers des formes sensorielles ; 3. luxuriante, dynamique, contrastée. 4. De nombreux éléments de ce style ont été incarnés dans l'art du classicisme : a) antique ; b) baroques ; c) gothique. 5. Ce style est considéré comme luxuriant, prétentieux : a) classicisme ; b) baroques ; c) maniérisme.

6. L'organisation stricte, l'équilibre, la clarté et l'harmonie des images sont caractéristiques de ce style : a) rococo ; b) classicisme ; c) baroque. 7. Les œuvres de ce style se distinguent par la tension des images, la sophistication maniérée de la forme, la netteté des solutions artistiques : a) rococo ; b) maniérisme; c) baroque. 8. Insérer le style architectural « L'architecture ……… (L. Bernini, F. Borromini en Italie, B. F. Rastrelli en Russie) se caractérise par l'étendue spatiale, la fusion, la fluidité de formes complexes, généralement curvilignes. Il y a souvent des colonnades à grande échelle déployées, une abondance de sculptures sur les façades et dans les intérieurs "a) gothique b) style roman c) baroque

9. Représentants du classicisme en peinture. a) Delacroix ; b) Poussin; c) Malevitch. 10. Représentants du réalisme en peinture. a) Delacroix b) Poussin; c) Réépingler. 11. Périodisation de l'époque baroque : a) 14-16 siècles. b) 15-16 siècle. c) 17ème siècle (fin XVIe-milieu XVIIIe siècle). 12. G. Galileo, N. Copernicus, I. Newton sont : a) des sculpteurs b) des scientifiques c) des peintres d) des poètes

13. Associez les œuvres aux styles : a) classicisme ; b) baroques ; c) maniérisme; d) rococo 1 2 3 4