Président du Conseil d'experts auprès du Gouvernement de la Fédération de Russie ; est né le 2 mai 1938 à Achgabat ; diplômé de l'Institut polytechnique de Leningrad et de l'Académie d'économie nationale du Conseil des ministres de l'URSS, docteur en sciences techniques; a travaillé à l'Association de recherche et de production "Svetlana" (Leningrad); depuis mars 1989 - Président de l'Association des entreprises industrielles de Leningrad ; depuis 1988, il était membre du comité régional de Leningrad du PCUS; nommé candidat aux députés du peuple de l'URSS; en 1990, il a été élu député du conseil municipal de Leningrad, en 1990, il a été l'un des initiateurs de la création de l'association Nevskaya Perspective; depuis septembre 1991 - président de la commission du bureau du maire de Leningrad pour développement économique, président du conseil de mairie, adjoint au maire ; du 20 mai 1992 à juin 1993, il a été vice-Premier ministre du gouvernement de la Fédération de Russie ; en mai 1992, il a été nommé vice-président du gouvernement russe (il a supervisé le développement de l'industrie russe); en septembre 1994, il rejoint le comité d'organisation du Mouvement uni de la social-démocratie ; lauréat du prix d'État de l'URSS; possède langue Anglaise; marié, a deux filles; aime la chasse et la plongée sous-marine.

Grande définition

Définition incomplète ↓

2 mai 1938). Vice-Premier ministre Fédération Russe dans les gouvernements de B. N. Eltsine, E. T. Gaidar et V. S. Tchernomyrdine du 20/05/1992 au 10/05/1993 Né à Achgabat, RSS turkmène. Formé aux facultés de mécanique et de mathématiques de l'Institut polytechnique de Leningrad et de l'Académie de l'économie nationale sous le Conseil des ministres de l'URSS (1986). Docteur en Sciences Techniques. Depuis 1981, l'ingénieur de l'usine. Engels (qui devint plus tard le leader de la création d'entreprises de l'association de l'industrie électronique de Leningrad "Svetlana"), alors ingénieur principal, chef du bureau d'études, ingénieur en chef adjoint, chef d'un bureau d'études spécial. Dans cette entreprise qui fabriquait des dispositifs électro-optiques, il a occupé divers postes pendant plus de 20 ans au total. Depuis 1987, il est directeur général de NPO Svetlana. Depuis 1988, membre du Comité régional de Leningrad du PCUS. En 1990, l'initiateur de la création de l'association Nevskaya Perspective. Depuis mars 1989, président de l'Association des entreprises industrielles de Leningrad. Depuis 1990, un député du conseil municipal de Leningrad, membre de la commission sur la réforme économique. Il était membre de la faction pro-communiste "Revival of Leningrad". Depuis septembre 1991, il est président de la commission de développement économique de la mairie de Leningrad. De novembre 1991 à mai 1992, adjoint au maire - président du conseil du maire de Saint-Pétersbourg. Du 20 mai 1992 à mai 1993, vice-président du gouvernement de la Fédération de Russie. Ministères de branche supervisés. Nommé sur recommandation de A. B. Chubais. Il a été présenté par le président B. N. Eltsine au gouvernement afin de diluer la concentration de "chefs de laboratoires" avec des "dirigeants d'entreprise expérimentés". Il traite des questions de reconversion et d'organisation du travail des industries, des transports et des communications. Il était proche de milieux qui ne partageaient pas l'idéologie des réformes de Gaidar. La presse démocrate l'a qualifié de "cheval de Troie" du complexe militaro-industriel. Préparé une note pour B. N. Eltsine, dans laquelle il critiquait "une réduction sans précédent des commandes militaires dans la pratique mondiale - de 68%". Le nombre de suppressions d'emplois dans le complexe militaro-industriel, de 1 million de personnes par an, semblait également inquiétant. A publié un article dans le journal de l'opposition spirituelle "The Day" avec une critique du cours de E. T. Gaidar. Selon E. T. Gaidar, G. S. Khizha s'est énergiquement mis au travail: «Cependant, il est rapidement devenu clair que, acceptant les réformes dans leur ensemble, il était complètement incapable de comprendre les principes fondamentaux de la gestion économique dans les conditions du marché, il a regardé ce qui se passait à travers les yeux d'un directeur d'usine. C'est pourquoi il propose des solutions qui lui semblent utiles pour les entreprises, ne comprenant sincèrement pas leur effet désastreux sur l'économie nationale dans son ensemble » (Gaidar E. T. Jours de défaites et de victoires. M., 1997. S. 206). Dans la seconde moitié de 1992, lors des réunions du gouvernement, il s'est vivement disputé avec A. B. Chubais, qui défendait le cours réformiste. Le 2 novembre 1992, il est nommé chef de l'administration provisoire dans le domaine de l'état d'urgence, instauré pour une durée d'un mois sur le territoire de la RSS d'Ossétie du Nord et de la République ingouche. Il s'est envolé pour Vladikavkaz, où il a dirigé le groupe de travail du gouvernement sur place. Cependant, le placement d'un bureau gouvernemental dans la capitale de l'un des camps opposés a éveillé les soupçons des Ingouches quant à la prédilection du centre fédéral pour les Ossètes. Aucun des hauts fonctionnaires du gouvernement russe n'a deviné visiter Nazran. Le 01/12/1992, le Conseil suprême de la Fédération de Russie a prolongé l'état d'urgence jusqu'au 30/01/1993. V. Skokov en tant que personnes qui n'ont pas prouvé qu'elles étaient des partisans constants des réformes. 05/10/1993 licencié. Il a appris son déplacement par un message radio alors qu'il se trouvait dans une voiture de fonction. Pour vérifier la véracité des informations qu'il a entendues, il a essayé d'appeler depuis la voiture, mais le téléphone spécial a été éteint. J'ai dû appeler d'une cabine téléphonique. Depuis juin 1993 - Président du Conseil d'experts du gouvernement de la Fédération de Russie. En septembre 1994, il rejoint le comité d'organisation du Mouvement uni de la social-démocratie. V. S. Chernomyrdin, après la démission de G. S. Khizhi, a tenté de le promouvoir à Rosvooruzhenie, mais la candidature a été rejetée en raison d'une lutte acharnée pour des postes clés dans le secteur très rentable de l'armement: «Khizha a vraiment réussi à se distinguer alors, d'abord, par vendre un secret à l'époque, un char russe aux services de renseignement britanniques, et deuxièmement, la vente (via la Biélorussie) de l'installation antimissile d'entraînement S-300 aux services de renseignement américains - notre principal concurrent sur le marché mondial de l'armement. Les Américains voulaient comprendre le succès du S-300 afin d'améliorer la conception de leurs Patriots. Heureusement, il s'est avéré insuffisant de démonter le missile russe une vis à la fois pour comprendre "pourquoi il vole, et surtout, pourquoi il frappe". Un mystérieux savoir-faire russe fabriqué en Oudmourtie » (Sovershenno sekretno, 1998, n° 11, p. 6). Lauréat du Prix d'État de l'URSS. Parle anglais. Il aime la chasse et la plongée sous-marine. Marié, a deux filles.

Catégorie K : Concevoir

composition architecturale

L'art de l'architecture se manifeste là où une personne essaie d'organiser et d'arranger l'espace d'une certaine manière. La composition architecturale est créée par trois types de moyens : l'agencement des volumes dans l'espace ; relation, proportions, symétrie, couleur, échelle des volumes architecturaux et de leurs parties, détails ; l'inclusion et l'utilisation d'éléments de la peinture, de la sculpture, de l'art du jardinage.

La composition volumétrique-spatiale est construite sur la base des caractéristiques de la perception visuelle. Les formes et les formes que nous observons sont constituées de plans et de lignes de leur intersection. Les volumes sont formés à partir de plans, l'espace est créé à partir de volumes. L'espace architectural est différent en ce sens qu'il est inextricablement lié à une personne qui est soit à l'intérieur, soit qui regarde de l'extérieur. La valeur esthétique n'est pas seulement les éléments qui entourent l'espace, mais aussi l'espace lui-même. La relation entre une masse de matière et l'espace vide qu'elle délimite ou entoure est l'une des premières sensations émotionnelles à la rencontre d'une structure.

La forme du volume d'un bâtiment est généralement déterminée par la structure interne. Parfois, cette dépendance est directe et évidente, comme dans une maison à un étage avec un toit plat. Cependant, une correspondance complète entre la forme de la coque et ce qu'elle contient n'est pas obligatoire. La différence inévitable est déterminée non seulement par l'épaisseur des murs et autres clôtures, mais également par les vides à vocation constructive et technique. Tout bâtiment avec un haut toit mansardé, nécessaire pour évacuer l'eau et la neige, a des dimensions extérieures qui ne sont pas liées à l'espace intérieur fonctionnel. Dans l'architecture du passé, il existe des exemples d'indépendance complète du volume par rapport à espace intérieur. La construction de la forme du bâtiment a en même temps servi à résoudre des problèmes particuliers. tâches artistiques liés à l'aspect du bâtiment et à son rôle dans l'ensemble des bâtiments voisins.

Toute structure a trois dimensions : longueur, hauteur, largeur. La tridimensionnalité est la principale propriété du volume architectural. Par conséquent, lors de la conception d'une maison, la principale tâche de composition est d'identifier son volume à partir de différents points d'observation.

La prédominance de l'une des dimensions donne un trait caractéristique d'une composition particulière: un immeuble de grande hauteur - avec une prédominance de hauteur, une maison agrandie - avec une prédominance de longueur; maison plate - avec une prédominance de largeur. De telles caractéristiques de la composition "comme la frontalité, la spatialité, la tridimensionnalité, sont mises en., la base de la classification de la composition volumétrique-spatiale des bâtiments.

La composition frontale (frontale-planaire) est conçue pour la visibilité d'un côté et est perçue à partir de points de vue statiques. Par exemple, une vue générale de la maison depuis l'entrée du site, les façades des bâtiments, la solution des murs individuels.

La caractéristique de la composition frontale est l'emplacement de tous ses éléments et parties par rapport au spectateur, principalement dans deux coordonnées frontales - largeur et hauteur. La coordonnée de profondeur dans les compositions frontales est peu développée ou a une valeur subordonnée.

Lors de la résolution d'une composition frontale, la tâche principale consiste à identifier la surface, caractérisée par les données de base suivantes: le rapport largeur / hauteur, forme en plan, contour ou silhouette, inclinaison par rapport à la verticale, ouvertures de fenêtres.

Le type le plus simple de composition frontale est un rectangle debout verticalement. Le rétrécissement du rectangle vers le haut donne l'impression de s'éloigner du spectateur et de se rétrécir vers le bas - en s'inclinant vers l'avant :
L'articulation a le même effet sur la perception d'un rectangle. Avec une augmentation de la fréquence des divisions (horizontales ou verticales) dans une direction, il semblera que le plan est plié. Avec des divisions curvilignes, le plan sera visuellement déformé;
Si la division de la surface est causée par des exigences constructives ou fonctionnelles et, au contraire, nous voulons restaurer la frontalité, cela peut être réalisé en appliquant une division supplémentaire, mais dans une direction différente (par exemple, l'introduction de pilastres verticaux lorsque la surface est perturbée par des lignes horizontales du socle, des sandriks, des corniches).

Considérez les méthodes par lesquelles l'unité de composition de la surface est révélée - la qualité artistique nécessaire à toute composition. Il existe deux manières principales : la première consiste à remplir une surface donnée avec des divisions uniformes (par exemple, une cage imitant la pose d'un mur en pierre, ou des blocs rustiques, l'utilisation de briques de parement) ; la seconde consiste à diviser le plan en sections inégales avec l'établissement d'une subordination entre elles (ouvertures de portes et fenêtres, rebords et virages).

Il convient de noter que la division de la surface dans une seule direction n'est pas souhaitable. Les divisions horizontales soulignent la limitation des côtés, tandis que les divisions verticales attirent l'attention sur le haut et le bas de l'avion.

Riz. 1. La segmentation uniforme de la fixation du cadre de la fenêtre souligne sa frontalité

Riz. 2. Les divisions horizontales soulignent la limitation de la forme par les côtés, les divisions verticales soulignent la limitation par le haut. Des articulations égales dans les deux sens accentuent les formes frontales

Lorsque des formes fermées séparées (fenêtres, portes) apparaissent dans le plan, il est important d'identifier les principales articulations : surfaces et ouvertures, subordination en hauteur et en largeur entre les dimensions du plan entier et les formes individuelles.

La composition volumétrique est conçue pour être visible de différents côtés et est perçue lorsque vous vous déplacez autour d'elle. Une maison compacte sur une parcelle séparée est un exemple de composition tridimensionnelle composée d'éléments développés selon les trois coordonnées (largeur, hauteur, profondeur). Révéler la tridimensionnalité de la composition est la tâche principale du design.

Le formulaire peut avoir les caractéristiques suivantes : la prédominance des coordonnées horizontales, verticales ou de profondeur ; contours, silhouette complexe ou simple. Les plans des murs qui forment le volume peuvent être droits, inclinés, curvilignes, verticaux, etc.

Pour identifier les motifs géométriques de la forme architecturale, les moyens suivants sont utilisés: diviser le volume en ses éléments constitutifs, soulignés par le déplacement des formes, des évidements; comparaison de divers types de surfaces contrastées (rectangulaires, biseautées, brisées, courbes circulaires, contours curvilignes des surfaces enveloppantes); comparaison de masse et d'espace; textures et couleurs.

Les principales méthodes de révélation de la forme reposent sur les motifs géométriques des surfaces, des bords, des articulations, dont le but est d'ouvrir la troisième dimension à la perception de tout point de vue arbitraire. L'égalité de longueur, hauteur et largeur conduit au volume statique (boule, cube). La prédominance de deux grandeurs ramène la forme au plan.

La forme volumétrique sous certains angles peut être perçue comme plate, ce qui appauvrit l'impression. Par exemple, une maison en forme de cube, perçue par un seul de ses côtés, perd sa tridimensionnalité. Avec un petit tour, lorsque deux de ses côtés s'ouvrent, la forme se révèle en raison de la réduction de perspective des faces (Fig. 3). Cet angle donne une plus grande expressivité à la forme volumétrique.

Riz. 3. Avec un petit virage, quand non seulement la façade s'ouvre

Riz. 4. Vu d'en haut, la forme du bâtiment est révélée, ce qui est facile à imaginer à partir du dessin du toit

La perception de la forme dépend de la hauteur de l'horizon. Sa position centrale par rapport à la hauteur du mur rend la forme inexpressive. Abaisser ou remonter la ligne d'horizon (vue de dessous ou de dessus) permet de révéler la forme, la configuration du plan ou du toit devenant partiellement visible (Fig. 4.).

L'impression de volume est renforcée par l'éclairage inégal des côtés, la révélation du volume intérieur, l'articulation de la surface et la juxtaposition contrastée de formes aux géométries différentes. En plus de révéler la tridimensionnalité, la tâche principale est de réaliser l'unité de composition des parties et l'harmonie dans son ensemble.

La composition spatiale profonde a des formes qui créent une profondeur visuelle. La composition profonde peut être formée en utilisant les types d'espaces suivants : fermés de tous côtés et par le haut (intérieur) et limités sur un ou plusieurs côtés (extérieur). Un exemple de composition extérieure est un patio entouré sur trois ou quatre côtés. Dans ce cas, le volume des murs d'enceinte n'est pas perçu et ils se transforment en plans d'enceinte (Fig. 5).

Riz. 5. Espace fermé

Riz. 6. Espace ouvert

Un espace clos est un espace flanqué de deux côtés ou entouré de tous côtés. Une personne qui se trouve dans un tel environnement se sent "à l'intérieur".

L'espace ouvert s'organise en quelque sorte « en dehors » des volumes centraux et se révèle par leur taille, leur forme, leur marche ; n'est pas blindé, mais embrasse, englobe, coule autour des volumes qui l'organisent (Fig. 6).

La composition de l'espace intérieur est déterminée par la nature des processus pour lesquels le bâtiment est construit. Divers regroupements d'espaces à l'intérieur du bâtiment consistent en une combinaison de cinq types principaux: cellule, couloir, connecté, enfilade, hall (Fig. 7).

Le système de cellules est formé de parties indépendantes les unes des autres, qui peuvent être représentées par une pièce isolée ou un appartement dans une maison mitoyenne (les cellules d'appartements de ces maisons ont des entrées indépendantes de la rue et, bien qu'elles soient étroitement bloquées les unes avec les autres, l'espace intérieur est complètement isolé les uns des autres).

Le système de couloir est constitué de cellules reliées par une communication linéaire commune. Les bâtiments résidentiels de type couloir à un étage comprennent plusieurs appartements et vous permettent de combiner certains processus ménagers.

Un système connecté sans couloir combine des cellules autour d'une salle commune. Lors de l'organisation d'une maison communale, un tel centre est une grande salle commune.

Le système d'enfilade est une série de pièces situées le long de l'axe les unes après les autres et reliées par des passages ou des ouvertures. Une telle composition est disposée dans la partie avant d'un immeuble résidentiel pour une grande famille. Par exemple, il peut s'agir d'un couloir, d'une façade, d'un salon, d'une salle à manger, reliés par un axe-passage commun.

Le système de hall est un espace unique dans lequel tous les processus fonctionnels sont concentrés. Un tel système est pratique pour le rééquipement fréquent d'un appartement, lorsque toutes les cloisons sont rendues mobiles et qu'il existe un système de points dans le sol ou sous le plafond, auquel l'électricité, les câbles de communication et d'autres communications sont connectés.

Riz. 7. Schémas de planification : a - cellule ; b - couloir; c - connecté sans couloir; g - enfilade; d - salle

Les meubles et les zones fonctionnelles d'un tel appartement sont placés arbitrairement.

En pratique, toutes ces compositions se présentent en combinaisons et forment les systèmes dits mixtes.

- Composition architecturale

→ Conception architecturale

Concepts de base de la composition architecturale, moyens d'expression artistique

Afin de combiner toutes les différentes exigences des œuvres architecturales en un organisme intégral - un bâtiment, un complexe de bâtiments, une ville, pour leur donner l'expressivité émotionnelle nécessaire, un architecte doit maîtriser l'art de la composition.

La composition (du latin compositio - compilation, connexion, liaison) est la construction ouvrages d'art conditionnée par son contenu et sa finalité et déterminant largement sa perception. La composition est l'élément organisateur le plus important de toute forme artistique, donnant unité et intégrité à l'œuvre.

La composition architecturale s'appelle un certain agencement régulier et une combinaison de tous les éléments externes et internes du bâtiment, harmonieusement coordonnés les uns avec les autres et formant un tout unique. L'agencement naturel de plusieurs ou de nombreux bâtiments en combinaison avec l'espace extérieur constitue également une composition encore plus complexe - un ensemble.

Ainsi, au sens large, la composition est comprise comme la structure artistique d'une œuvre architecturale, un système artistiquement expressif de formes découlant d'un contenu spécifique et révélant une certaine conception idéologique et artistique. Sans connaissance et utilisation correcte des principes de composition, il est impossible d'identifier l'idée d'une œuvre.

La composition architecturale est basée sur les lois de l'art et de la science, déterminées dans chaque cas par des exigences fonctionnelles, esthétiques, techniques et économiques spécifiques. La formule - construire commodément, solidement, économiquement et magnifiquement, exprimant les tâches de l'architecture, détermine également les fondements de la composition architecturale, qui est ainsi l'incarnation de l'unité de la forme et du contenu. Le but de la composition architecturale est de réaliser cette unité.

Diverses exigences pour les structures architecturales entrent parfois en conflit les unes avec les autres. Ainsi, la nécessité dans certains cas d'utiliser des matériaux de finition coûteux contredit l'efficacité, la solution volumétrique et spatiale prévue ne s'intègre pas dans l'environnement existant, le désir de créer de grands espaces libres sans supports intermédiaires complique la solution constructive, etc. La tâche de la composition est de concilier toutes les contradictions. Après tout, le même bâtiment peut être résolu par différents techniques de composition. Le talent d'un architecte consiste à trouver le meilleur d'entre eux. Dans ce rôle important jouer le talent, l'intuition.

En même temps, pour maîtriser l'art de la composition, un architecte doit connaître ses modèles, qui sont à la base de la culture architecturale. En architecture, ainsi que, par exemple, en littérature, où la connaissance de la grammaire ne fait de personne un écrivain ou un poète, mais pour créativité littéraire cette connaissance est essentielle.

La théorie de la composition architecturale fait partie de la science architecturale générale. Son contenu est l'étude des régularités de la structure de la forme (mise en forme). Il forme, pour ainsi dire, une étape de transition de la théorie générale à la pratique, à la compétence et à la maîtrise créative.

Les modèles étudiés dans la théorie de la composition sont appelés catégories ou éléments de composition. Ces catégories comprennent : la structure volumétrique-spatiale, la tectonique, les moyens d'harmonisation (symétrie et asymétrie, rythme, proportions, échelle, contraste et nuance, etc.).

La structure volumétrique-spatiale et la tectonique sont les principales catégories de composition architecturale, directement liées à l'orientation fonctionnelle et à la structure constructive d'une œuvre architecturale. Ces deux catégories interdépendantes - l'espace et l'enveloppe qui le constitue - sont indissociables dans les œuvres d'architecture.

Symétrie et asymétrie, rythme, proportions et autres moyens d'harmonisation servent à organisation artistique forme spatiale. Avec leur aide, il est aligné sur les caractéristiques et les schémas psychophysiologiques de la perception humaine. Et si les deux premières catégories sont un attribut spécifique des œuvres d'architecture, les moyens d'harmonisation sont également utilisés dans d'autres types d'art - graphisme, peinture, sculpture.

Toutes les catégories et tous les moyens de composition ne peuvent être considérés que conditionnellement isolément les uns des autres. En réalité, toutes ces propriétés de la forme n'apparaissent pas sous une forme pure, elles sont toutes interconnectées et, se manifestant dans diverses combinaisons, s'influencent mutuellement. En faisant varier ces combinaisons, l'architecte peut en quelque sorte modifier l'expressivité émotionnelle de la forme conformément à son plan.

La loi fondamentale de la théorie de la composition est la loi de l'unité du contenu et de la forme d'une œuvre architecturale, la loi de l'unité harmonieuse de toutes ses parties. S'il y a unité, alors il y a l'intégrité de la composition ; s'il n'y a pas d'unité, il n'y a pas de composition. L'un des principaux moyens de créer l'unité est la subordination des parties de la composition, leur cohérence mutuelle, leur connexion et leur harmonie. La recherche de l'unité de la composition est la tâche professionnelle de l'architecte.

Considérez les principales dispositions des catégories individuelles et des éléments de la composition.

Structure volumétrique-spatiale. La création d'un environnement spatial pour la vie des gens est la principale caractéristique qui distingue l'architecture des autres arts. Divers processus vitaux nécessitent certaines conditions physiques et certains endroits dans l'espace. L'organisation de l'espace en architecture est directement liée à la finalité de ses œuvres. Par conséquent, il est naturel de construire une composition volumétrique-spatiale qui se développe sur la base de la résolution de problèmes fonctionnels de l'intérieur. La coque matérielle, limitant cet espace, forme le volume du bâtiment et, en combinaison avec l'espace intérieur, une structure tridimensionnelle, la composition.

Dans tout type de bâtiment, l'organisation de l'espace a ses propres caractéristiques. La structure volume-espace d'un immeuble résidentiel à plusieurs étages, par exemple, se compose de cellules-appartements qui se répètent verticalement et horizontalement. Au cœur de la solution spatiale bâtiment du théâtre il y a un grand espace de l'auditorium et de la scène, qui sont adjacents aux locaux de service. Dans les bâtiments scolaires, l'espace est déterminé par des salles de classe répétitives, etc.

La forme du volume du bâtiment dépend généralement de son espace intérieur. Dans le même temps, même pour les bâtiments ayant le même objectif, il n'y a personne, obligatoire dans tous les cas, réception d'une composition tridimensionnelle, puisque son choix est dicté non seulement par la fonction, mais aussi par de nombreuses autres circonstances.

L'emplacement spécifique du bâtiment a une grande influence - conditions urbaines, environnement architectural, paysage, climat. Le choix de la structure volume-espace dépend également de l'équipement de construction et de l'économie. Dans certains cas, le contenu idéologique et artistique du bâtiment est d'une importance décisive. Dans le même temps, la construction du volume du bâtiment, son Forme générale et les détails servent à résoudre le problème particulier de la création d'une image artistique.

À cet égard, la pleine correspondance adéquate entre la forme du volume et l'espace intérieur du bâtiment n'est pas une loi absolue de l'architecture. Et cela est confirmé par de nombreux exemples tirés de l'histoire de l'architecture.

Théoriquement, trois types généraux de composition volumique-spatiale devraient être considérés.

La composition frontale est caractérisée par le fait que tous ses éléments sont situés le long de deux coordonnées frontales, c'est-à-dire en largeur et en hauteur. L'emplacement en profondeur est d'une importance secondaire - il est physiquement petit. Les façades des bâtiments peuvent avoir une telle composition. Il est conçu pour être vu d'un côté et est typique des bâtiments situés le long de la rue.

La composition volumétrique se caractérise par le fait que ses éléments sont disposés selon trois coordonnées - largeur, hauteur et profondeur. La composition volumétrique est utilisée pour les bâtiments autonomes, conçus pour être vus de tous les points de vue.

La composition spatiale profonde se caractérise par la présence d'un espace dans lequel les coordonnées profondes sont déterminantes. Une telle construction compositionnelle peut se référer à la fois à un et à un groupe de bâtiments.

Il existe deux principaux types d'espace profond : interne, c'est-à-dire intérieur et extérieur, formé par les bâtiments et le paysage, c'est-à-dire architecture d'ensemble.

Dans la composition spatiale profonde développée, les compositions frontales et volumétriques sont incluses en tant que composants. Ainsi, les trois types de composition peuvent dans de nombreux cas avoir lieu dans une seule œuvre architecturale, et leur sélection est donc dans une certaine mesure conditionnelle.

L'organisation de la structure volumétrique-spatiale est la première étape du processus de créativité architecturale. La structure volumétrique-spatiale est la base du développement ultérieur de l'ensemble de la composition.

Tectonique. Le mot tectonique est tek-tonikos d'origine grecque et signifie "relatif à la construction" en traduction. La tectonique est l'un des moyens les plus complexes d'expressivité et d'organisation des formes en architecture.

Toute conception architecturale est réalisée par certains moyens techniques. Chaque structure acquiert une forme ou une autre et ne devient une réalité matérielle que dans la structure. Le système structurel, qui est compris comme la relation entre les éléments porteurs et porteurs - murs, colonnes, plafonds, constitue la base du bâtiment. Cependant, le design lui-même n'est pas encore une architecture. Seulement artistiquement significatif et plastiquement développé, il se transforme en une forme architecturale.

L'identification et l'incarnation véridiques dans les formes architecturales de la nature du système structurel-spatial d'une structure, l'interaction de ses principaux éléments s'appelle la tectonique en architecture. Un système structurel développé plastiquement, incarné dans des formes architecturales, est appelé système tectonique.

Dès lors, la tectonique révèle au sens figuré l'unité de la structure et de la forme architecturale et artistique, y montre le reflet des lois objectives du travail de la structure et de la matière en compression, tension, flexion, l'expression artistique de la force, de la stabilité, de l'équilibre. .

Avec l'aide de l'expressivité artistique de la forme, l'architecte peut souligner le travail de la structure, et pour cela, il doit bien comprendre et ressentir les caractéristiques de la structure, "voir" clairement la direction et la nature des efforts dans chacun de ses éléments.

Comme exemple illustratif de la transition d'une structure vers un système tectonique, on peut citer l'ordre grec (Fig. 1).

L'ancienne structure originale à poteaux et poutres, faite, comme on le suppose, d'abord en bois puis en pierre, n'était déterminée que par les lois de la statique. Ce système remplissait bien sa fonction de porter des charges, mais n'avait pas d'expressivité artistique. Depuis l'Antiquité, ce système a été soumis à un traitement plastique. Mais les architectes grecs ont atteint une perfection particulière à cet égard, créant sur la base de la structure à poteaux une forme tectonique parfaite - un ordre qui reflète clairement l'essence statique de la structure à poteaux et donne une expression figurative du travail de son matériau - pierre.

Le support vertical qui s'étend du bas - la colonne - reflète l'augmentation de la charge de haut en bas. Le chapiteau souligne clairement le lieu de transfert de la charge de la poutre-architrave à la colonne; Cette tension est accentuée par la ligne élastique de l'échinus dans l'ordre dorique. La courbe verticale qui forme les colonnes - entasis, flûtes - tous les éléments de la commande sont orientés vers l'identification visuelle de l'essence statique de ce système.

Riz. 1.1. Ordre dorique grec. Parthénon

Formation de formes tectoniques - complexe processus historique, reflétant les lois sociales et matérielles du développement de la société. Avec le développement de la technologie et de la science du bâtiment, l'utilisation de nouveaux matériaux de construction, de nouveaux concepts tectoniques se développent progressivement.

Dans le même temps, le système sociopolitique et la conception idéologique et artistique associée d'une œuvre d'architecture ont un impact énorme sur la nature de l'interprétation des systèmes tectoniques. Cela signifie que la structure tectonique des œuvres d'architecture contient la possibilité de leur expressivité artistique figurative.

Ainsi, en Égypte, les lieux de culte incarnaient les idées religieuses et politiques de glorification et déification du pouvoir du pharaon et d'humiliation de l'homme. Ceci a été réalisé par une exagération délibérée de la masse et de la lourdeur visuelle du matériau. Les énormes colonnes de pierre des temples égyptiens encombraient presque l'espace, les lourds pylônes encadrant l'entrée étaient artistiquement traités comme taillés dans une pierre colossale, incommensurable avec une personne. Les idées religieuses incarnées dans l'architecture gothique ont conduit au phénomène opposé - le relief visuel ultime des formes de pierre, qui, pour ainsi dire, «flottent» et «se dissolvent» dans un espace illimité (Fig. 2.). Cet exemple montre comment le même matériau - la pierre peut être à la base de formes architecturales opposées dans leur expressivité artistique.

Dans la pratique architecturale et de construction séculaire, les principaux systèmes structurels se sont développés - mur, poteau, voûte, qui s'incarnent progressivement dans des systèmes tectoniques (permanents) plus ou moins stables.

Se développant et s'améliorant progressivement, les principaux systèmes tectoniques ont été utilisés pendant de nombreux siècles et ont servi de base au développement de divers styles architecturaux. Ainsi, le système de murs a joué un rôle important dans l'architecture de la Rome antique, de la Renaissance et de toutes les périodes ultérieures de développement de l'architecture. Le système poteaux-poutres a été utilisé dans L'Egypte ancienne, Grèce, Rome. Le système voûté s'est largement reflété dans l'architecture de Rome, Byzance, Roman, Gothique, Ancienne architecture russe. Tous ces systèmes sont répandus dans l'architecture de nos jours.

Dans divers époques historiques les systèmes tectoniques, se développant et s'approfondissant, s'incarnent parfois dans des formes architecturales totalement inédites. Il suffit de comparer les murs massifs des bâtiments de la Renaissance avec les structures murales légères des bâtiments modernes, ou le système de voûtes lourdes de l'architecture romaine ou romane avec les systèmes spatiaux modernes de voûtes en coquille.

Cependant, le processus de développement et d'utilisation des régularités tectoniques, comme tout processus de développement, ne se déroule pas sans heurts. Oui, dans la Grèce ancienne, à l'apogée du gothique en Europe de l'Ouest, dans la Russie antique, la formation des formes architecturales se déroulait en étroite dépendance des propriétés physiques et mécaniques des matériaux et des structures. À d'autres périodes, parallèlement à la véritable tectonique, des exemples apparaissent lorsque des formes architecturales se détachent de la base constructive du bâtiment et se transforment en un moyen de décoration.

Riz. 2. Exemples de différentes interprétations tectoniques du système d'ordre : a-temple égyptien ; cathédrale b-gothique

Nous pouvons le voir dans de nombreux bâtiments de la Rome antique (par exemple, le Colisée), dans lesquels une nouvelle base structurelle de mur en arc pour l'époque était décorée d'une «robe d'ordre» superposée mécaniquement (Fig. 3., a) . Ici, le système de commande de tectonique s'est transformé en décoratif.

Les architectes de la Renaissance, fascinés par la beauté de l'ordre ancien et incapables de construire des temples périphériques (ils n'étaient pratiquement pas nécessaires), ont commencé à décorer leurs structures avec une commande (Fig. 3, b), où le mur était la structure de soutien, et l'ordre ne l'a démembrée que "artistiquement". Ce processus de destruction de la signification tectonique de l'ordre a été complètement achevé lorsque l'ordre a commencé à simplement «représenter», en l'exécutant sur le mur en plâtre.

Riz. 3. Exemples d'interprétation décorative du système d'ordre : a-Coliseum à Rome ; b-Palazzo Rucellai à Florence

La tectonique des formes s'est également manifestée dans les structures architecture moderne. Dans notre pays, cela s'observe dans certains exemples d'architecture des années 40 - début des années 50, lorsque l'ordre s'est souvent transformé en un moyen de décoration sans égard au matériau et au design.

À l'heure actuelle, des systèmes structuraux plus avancés sont utilisés dans la construction, basés sur de nouvelles connaissances sur les matériaux et de nouvelles méthodes de calcul des structures. Mais la relation entre la construction et la forme est trop complexe pour que le processus moderne de développement de la technologie du bâtiment donne immédiatement naissance à de nouvelles formes architecturales. D'où les erreurs possibles de l'architecture moderne. Cependant, maintenant nous pouvons déjà dire que le développement de l'architecture va dans la bonne direction.

Riz. 4. Développement de l'interprétation tectonique du système structurel du mur :
a - pierre (Palais Médicis à Florence); b - grand panneau (bâtiment résidentiel typique)

Essayons de retracer comment les systèmes tectoniques évoluent progressivement - mur, poteau-poutre, voûte - et comment de nouvelles formes architecturales naissent sur cette base.

L'ancien mur de pierre est massif, de sorte que l'expressivité tectonique de cette structure a été obtenue par son développement plastique. Des rebords verticaux et horizontaux, des niches, des cadres volumineux ont contribué à la perception de sa tridimensionnalité. Ces murs se caractérisent par une pondération visuelle vers le bas, obtenue en utilisant différentes textures et tailles de matériaux de parement ou de structure (par exemple, rustication - (Fig. 4, a). De tels murs nécessitent un socle en saillie, qui joue le rôle d'une base qui perçoit leur masse.

Le mince mur léger des bâtiments modernes en panneaux ne peut pas avoir de saillies. Traitée comme une fine membrane, elle est uniforme sur tout le plan de la façade, donc son expressivité architecturale, sa structure proportionnelle et rythmique ne sont pas créées par plasticité, mais presque graphiquement - par l'emplacement des joints entre les panneaux, l'emplacement de les ouvertures, l'alternance de rubans de verre et de panneaux, parfois l'utilisation de la couleur.

Pour les bâtiments modernes, le socle, qui ne dépasse pas, comme auparavant, mais s'enfonce par rapport au plan du mur. Structurellement, cela s'explique par le fait que la fondation de tels bâtiments, qui perçoit une masse relativement faible et est constituée de matériaux durables, a une faible épaisseur. Visuellement, cela accentue encore la légèreté du mur.

Une signification complètement différente et une nouvelle forme sont données à la corniche, qui dans les bâtiments modernes est soit remplacée par un parapet (avec un drain interne), soit est un élément du revêtement et non du mur (Fig. 4, b) .

Pour l'expressivité tectonique des murs des bâtiments en panneaux grande importance a un caractère constructif des panneaux, qui peuvent être porteurs, autoportants, articulés. Largement utilisés dans les bâtiments publics modernes, les grands vitraux sont également une sorte de mur-écran qui nécessite une expressivité tectonique particulière.

Au cours du développement, le système tectonique post-faisceau connu depuis l'Antiquité s'est fondamentalement transformé.

La structure à poteaux et poutres, finalement formée en Grèce, exprimée architecturalement dans l'ordre classique, est un système d'éléments porteurs (crémaillères) et portés (poutres). Afin d'exprimer visuellement le travail d'une colonne de pierre, rigidement fixée à la base et portant une lourde poutre de pierre reposant librement sur elle, l'architecte grec, comme nous l'avons déjà vu, lui a donné une forme s'élargissant vers le bas et l'a complétée d'un chapiteau .

Le système poteau-poutre moderne, en béton armé, a fondamentalement changé. Le béton armé, matériau résistant et fléchissant, a permis de réduire considérablement la taille des profilés structuraux. Il est déjà devenu nécessaire de fixer de manière rigide une poutre-traverse en béton armé mince et légère à une colonne sans crémaillère, qui est maintenant fixée de manière pivotante à la base. Cette conception est essentiellement un nouveau système statique - le cadre.

La redistribution des efforts, en déchargeant la traverse-poutre et en incluant la crémaillère-support dans le travail de flexion, a conduit à changement fondamental les sections et les formes des éléments structuraux, ont rendu inutile l'utilisation des chapiteaux, ce qui a conduit à un nouveau type de support, effilé vers le bas, largement utilisé dans l'architecture moderne (Fig. 5). Cette forme correspond parfaitement à la contrainte de flexion, qui augmente de zéro au niveau de l'appui jusqu'à un maximum au point haut.

De plus, une poutre en pierre qui fonctionnait mal en flexion pouvait couvrir de petites portées et avait une grande hauteur. Dans le béton armé, travaillant en flexion, la portée du revêtement de la poutre augmente significativement et sa hauteur diminue incommensurablement. D'où les nouvelles relations proportionnelles en architecture.

Le système tectonique voûté dans son état d'origine était utilisé dans l'architecture orientale ancienne, mais il a atteint son plein développement en Rome antique. Les besoins pratiques et idéologiques du puissant État romain ont nécessité la création de nouveaux types de structures avec de grands espaces intérieurs, et la découverte d'un nouveau matériau de construction - le béton, a déterminé la possibilité de créer des structures pouvant couvrir ces espaces. Ces structures étaient des voûtes et des dômes. Les couvertures voûtées très massives des édifices romains (Panthéon, Basilique de Maxence) reposent sur des murs d'une épaisseur énorme.

Les principes de construction des systèmes voûtés ont ensuite été développés par des architectes byzantins puis russes, qui ont créé des formes architecturales tectoniques parfaites. Une grande contribution au développement du système voûté a été apportée par le gothique, dans les meilleures structures dont le système structurel complexe est clairement révélé par des moyens plastiques.

Un système constructif complètement nouveau est représenté par des revêtements spatiaux modernes - des coquilles. C'est dans cette conception que les propriétés remarquables du béton armé sont le plus pleinement utilisées - la rigidité spatiale et sa capacité à prendre n'importe quelle forme. L'invention de l'armociment crée des possibilités presque illimitées d'utilisation de ces propriétés.

Riz. 5. Développement de l'interprétation tectonique du système structurel poteaux et poutres :
a - fait dans un arbre; b, c - en pierre; g - en béton armé

La plus caractéristique d'une structure spatiale en béton armé est la forme curviligne plastique de la surface d'appui. Cette forme permet au matériau de fonctionner de la manière la plus rationnelle. La forme curviligne crée une rigidité structurelle avec une épaisseur de section minimale et permet de couvrir de grandes portées (Fig. 6).

La forme de la coque est déterminée par les contraintes internes qui en découlent. Cependant, ces formes peuvent être très diverses: cylindriques, ondulées, hyperboloïdes, non perturbées, etc. Non seulement les conceptions uniques, mais aussi les conceptions pour la construction de masse peuvent avoir une forme incurvée.

Le développement des structures spatiales modernes en béton armé est dû à la nécessité de construire des structures avec de grands espaces intérieurs (salles à usages divers, stades, marchés, gares). Les revêtements spatiaux, aux lignes légères et audacieuses, confèrent à ces bâtiments de nouvelles qualités esthétiques qui s'appliquent non seulement au volume extérieur, mais aussi à l'intérieur. Ainsi, les besoins de la société dans certains types de bâtiments influencent le développement des équipements de construction, le développement de nouveaux matériaux et structures, qui à leur tour affectent la formation et le développement de nouveaux systèmes tectoniques.

Riz. 6. Développement de l'interprétation tectonique du système structurel voûté :
a - pierre (Panthéon de Rome); b - béton armé (Palais des Sports de Rome)

Moyens d'harmonisation. La structure volumétrique-spatiale et la tectonique sont les principales catégories générales de composition. Afin de mettre la composition en parfaite harmonie, de créer la proportionnalité et l'harmonie dans les rapports de toutes ses parties et détails, de lui donner l'expression esthétique la plus complète, il est nécessaire d'appliquer des moyens spécifiques de composition ou, comme on les appelle , moyen d'harmonisation.

Les moyens d'harmonisation contiennent des schémas de mise en forme. Cependant, l'architecte, créant une forme architecturale et la construisant conformément à ces lois, doit tenir compte de la façon dont cette forme sera perçue par une personne. Comprendre la relation entre la forme réelle d'un objet et sa perception est d'une grande importance pour travail créatif architecte. Ci-dessous, nous considérons les moyens d'harmoniser la forme volume-espace.

La symétrie et l'asymétrie sont les moyens de composition les plus simples et les plus clairs. Il détermine la base de la construction de l'ensemble de la composition volumétrique-spatiale et des parties individuelles du bâtiment et des détails architecturaux. Le principe de symétrie et d'asymétrie est également utilisé lors de la création ensembles architecturaux et les complexes de planification.

La symétrie est un arrangement strictement régulier d'éléments identiques par rapport à un axe ou un plan passant par centre géométrique plan ou volume. Des axes verticaux de symétrie sont présents dans la composition des bâtiments centrés (Fig. 7, a). Les plans verticaux de symétrie sont présents dans la composition des bâtiments individuels, des ensembles et des intérieurs. Cette symétrie est appelée symétrie miroir. Dans les projections verticales et horizontales, les plans de symétrie se transforment en axes (Fig. 7, b). Dans les compositions complexes, il peut y avoir plusieurs axes de ce type, qui dans ce cas sont divisés en axes principaux et secondaires (Fig. 7, c).

Une symétrie absolument stricte est rarement trouvée dans les œuvres d'architecture, ce qui s'explique par le contenu fonctionnel complexe des bâtiments. Dans la plupart des cas, on utilise la symétrie dite partiellement brisée - la dissymétrie (par exemple, avec un plan strictement symétrique, la disposition asymétrique de certaines pièces ou avec une façade symétrique, une disposition libre des pièces) (Fig. 8).

Avec une construction asymétrique de la composition, ses éléments individuels sont situés de telle manière que les axes de symétrie sont totalement ou partiellement absents. Dans le même temps, les parties de taille inégale et de forme différente sont disposées de manière à créer un équilibre visuel, préservant ainsi l'unité de la composition (Fig. 9).

Dans les compositions complexes, symétrie et asymétrie vont généralement de pair. Le choix de l'une ou l'autre méthode de construction d'une composition dans chaque cas spécifique dépend des caractéristiques fonctionnelles du bâtiment, de son emplacement (la valeur du bâtiment dans l'ensemble de la place, de la rue, etc.) et de la conception idéologique et artistique .

La technique symétrique crée une composition statique, elle aide à exprimer la sévérité, la solennité, la splendeur. Dans la pratique architecturale, des techniques formalistes sont parfois rencontrées, lorsqu'un contenu fonctionnel inapproprié est compressé de force dans une composition symétrique au nom de sa fausse «représentation».

Dans l'architecture moderne, la technique de composition asymétrique s'est généralisée. Cela est dû à la volonté d'un rapport le plus limité de la forme avec le contenu fonctionnel complexe des bâtiments modernes et à la volonté de donner à la composition un dynamisme, un caractère pictural plus libre, pour la rapprocher le plus possible de la nature.

Riz. 7. Les principaux types de compositions symétriques :
a - Villa Rotunda à Vicence; b - bâtiment de la bourse à Leningrad; dans - l'ancien bâtiment de la bibliothèque. V. I. Lénine à Moscou

Riz. 8. Un exemple de dissymétrie dans la composition architecturale (cabane en bois carélienne)

Le mètre et le rythme en architecture se manifestent par une répétition et une alternance régulières d'éléments (détails architecturaux, formes, volumes). Cette alternance est utilisée comme moyen de composition spécifique tant pour les bâtiments individuels que pour les ensembles. Il existe deux types de répétition - métrique et rythmique. Sa forme la plus simple - un mètre - est basée sur l'alternance d'éléments identiques avec des intervalles égaux entre eux (Fig. 10, a). Suite vue complexe la répétabilité - le rythme - repose sur un changement régulier de formes et d'intervalles. Cet ordre, en plus de la répétition, se caractérise par une modification de certaines propriétés des éléments et des intervalles : augmentation ou diminution de leur nombre, taille, forme, etc. (Fig. 10, b). Le mètre et le rythme en architecture agissent souvent dans l'unité, formant des combinaisons métriques-rythmiques encore plus complexes (Fig. 10, c).

Tous ces motifs agissent principalement comme une expression directe des caractéristiques fonctionnelles et de conception du bâtiment. En même temps, le mètre et le rythme sont de puissants moyens d'expression artistique. La construction métrique caractérise le reste, le caractère statique de la composition ; rythmique - exprime la direction, le dynamisme (Fig. 11).

Dans la construction moderne de bâtiments de masse par des méthodes industrielles, la structure métrique joue un rôle important dans la composition. Un exemple est la disposition métrique des appartements dans les bâtiments résidentiels, les salles de classe, les services hospitaliers, les salles de travail de diverses institutions et laboratoires. Leur structure interne est soulignée par l'alternance d'éléments structurels identiques - panneaux muraux, ouvertures de fenêtres, etc. Sur ce fond uniforme, des accents rythmiques sont souvent créés, liant les éléments de la série métrique dans une composition cohérente. Ces accents sont les balcons, les baies vitrées, les ouvertures des cages d'escalier, les entrées.

Riz. 9. Un exemple de composition asymétrique (cathédrale du monastère de Mirozh à Pskov)

Riz. 10. Schéma de la disposition métrique et rythmique des éléments: a - rangées métriques; b - série rythmique; combinaisons c-métro-rythmiques

Les modèles métrorythmiques sont largement utilisés dans la construction d'ensembles complexes, où les séries métriques et rythmiques ne sont plus formées par des éléments architecturaux individuels, mais par des groupes de bâtiments et l'espace entre eux.

Les motifs rythmiques sont associés à tous les moyens de composition, y compris le principe de symétrie. Ainsi, la disposition rythmique des éléments est plus souvent inhérente aux bâtiments qui ont un centre de composition clairement défini. En règle générale, ce sont de grands bâtiments publics. Ici, la technique de la symétrie souligne leur signification, et la croissance rythmique vers le centre crée un mouvement visuel vers l'entrée du bâtiment.

Les proportions sont l'un des principaux moyens de composition utilisés en architecture pour harmoniser visuellement les rapports de toutes les parties d'une structure. La proportion est un certain rapport, la proportionnalité des parties entre elles et avec le tout, qui est un moyen de réaliser l'unité. Il s'agit de la proportionnalité des dimensions linéaires (hauteur, largeur), des surfaces et des volumes. Couvrant toute la structure ou l'ensemble, les proportions forment dans leur unité un système proportionnel.

Comme d'autres moyens de composition architecturale, le système proportionnel est inséparable de la base matérielle de la structure, contribuant à l'identification artistique de ses qualités spécifiques. La nature des relations proportionnelles dans le bâtiment est déterminée par des conditions et des exigences spécifiques - fonctionnelles, techniques, économiques. En même temps, les proportions sont l'un des moyens les plus importants de créer une image architecturale et artistique. Avec leur aide, la monumentalité, la solennité ou, au contraire, la modestie peuvent s'exprimer. awn, simplicité; l'utilisation de l'un ou l'autre système proportionnel peut donner au bâtiment une légèreté ou une lourdeur visuelle. Ainsi, le travail sur les proportions n'est pas un processus abstrait isolé, mais l'un des aspects du processus de conception général visant à résoudre des problèmes spécifiques.

Les questions de proportion ont été développées dans l'Antiquité. Les chercheurs dans ce domaine ont été engagés dans des architectes La Grèce ancienne et Rome, des architectes célèbres de la Renaissance, de nombreux scientifiques d'Europe occidentale, des architectes russes. L'intérêt pour cette question ne faiblit pas à l'heure actuelle. Dans l'architecture moderne, qui repose sur la simplicité des volumes dépourvus d'embellissements décoratifs, l'harmonisation proportionnelle de la composition prend une place prépondérante en matière d'expression artistique.

Arrêtons-nous sur le principe de la principale systèmes proportionnels qui compte dans Travaux pratiques architecte.

Le plus simple est le système modulaire de proportions, qui se caractérise par la multiplicité de toutes les dimensions de la structure à une certaine valeur unique, appelée module. Cette valeur sert de mesure de toutes les parties de la structure et est utilisée pour créer la proportionnalité, c'est-à-dire correspondance mutuelle complète entre les dimensions du bâtiment et ses parties.

Le système modulaire de proportions sous-tend les ordres architecturaux classiques, où le diamètre inférieur (ordres grecs) ou le rayon (ordres romains) de la colonne est pris comme module. Toutes les dimensions des structures - la hauteur des colonnes et la distance entre elles, la hauteur de l'entablement et de ses parties, les dimensions globales du bâtiment et tous les détails - sont mesurées par ce module, c'est-à-dire le nombre de rayons ou de diamètres de colonnes qui s'y insèrent.

Riz. 11. Un exemple de constructions métro-rythmiques et rythmiques en architecture :
une bibliothèque. Saltykov-Shchedrin à Leningrad; b - Université d'État de Moscou sur les collines de Lénine

L'introduction d'un système de relations modulaires a facilité le processus d'édification des bâtiments à partir d'éléments individuels (blocs de pierre) et de leur décomposition sur le site. Apparu par nécessité pratique, le module d'architecture ancienne a également acquis une grande signification artistique. Le système modulaire a permis d'établir des relations simples et facilement perceptibles à l'œil, largement utilisées dans la pratique de l'architecture et de la construction.

Dans la construction de masse moderne, un système modulaire de proportions est une condition préalable nécessaire à la typification et à l'unification de tous les éléments de construction et des dimensions des bâtiments.

Un autre système de proportions est basé sur le principe de similitude géométrique. Ce système est largement utilisé, car dans les travaux pratiques, l'architecte doit faire face à une expression géométrique et linéaire de diverses dépendances mathématiques.

Riz. 12. Exemples de similarité d'éléments linéaires en architecture : a-division de segments en parties similaires ; b- division de l'entablement en parties similaires (Panthéon de Rome) ; division de la façade et de ses éléments en parties similaires (Palazzo Strozzi à Florence)

Une relation proportionnelle existe à la fois entre les éléments linéaires situés verticalement des bâtiments et entre les éléments verticaux et horizontaux. La première dépendance peut être exprimée par la similitude géométrique des segments, la seconde - par la similitude des figures-rectangles. La similitude des segments et des figures relie les éléments individuels dans une certaine dépendance, ce qui les réunit en un seul ensemble harmonieux. Déjà dans sa plus simple expression - la similitude géométrique des segments - la proportion illustre la relation, l'interdépendance et la stricte cohérence de ses membres.

Sur la fig. La figure 12 montre un schéma de la dépendance graphique de deux éléments linéaires, disséqué par rapport à : A : a = B : b = C : s, et des exemples d'une telle dépendance proportionnelle dans certains monuments architecturaux. La dépendance proportionnelle observée avec la similarité des rectangles, exprimée par le rapport A : B-a : c, est représentée graphiquement sur la fig. 13. Un signe de similitude ici est la disposition parallèle ou perpendiculaire des diagonales des figures situées de manière correspondante. Cette propriété des diagonales permet de construire et de trouver des relations proportionnelles dans la pratique lors de la conception et de l'étude d'œuvres d'architecture.

Sur la fig. 14 montre des schémas de dosage possibles et des exemples de dépendance proportionnelle dans différentes structures architecturales.

Les connexions géométriques sont clairement visibles dans les proportions de l'architecture russe ancienne. La recherche scientifique dans ce domaine montre le lien entre les méthodes pratiques de construction et les vues esthétiques de l'époque. Le principe des normes de longueur géométriquement interconnectées se reflète dans les anciennes mesures russes, dont la particularité réside dans la relation avec la structure et les divisions de la figure humaine

Riz. 13. Similitude des chiffres comme expression graphique de la dépendance proportionnelle

Ainsi, l'envergure maximale des bras sur les côtés définit le concept de « brasse mesurée », qui est divisé en quatre « coudées » ; la plus grande prise avec la main formait la mesure «d'envergure», qui correspond à deux fois la longueur du coude (Fig. 15, a). Ainsi, le « sazhen mesuré » était une mesure pratique, pour ainsi dire, pliante, basée sur une division cohérente en deux. Très répandu dans les mesures russes du Moyen Âge, il y avait aussi un pas double (paire), appelé "sazhen droit ou Tmutarakan".

Parallèlement à ces mesures naturelles, les chercheurs de l'architecture russe ancienne ont découvert des mesures dérivées de celles-ci : la diagonale d'un carré de côté égal à un double pas, appelée « sazhen oblique de Novgorod », la diagonale d'un carré de côté le « sazhen mesuré », appelé le « grand sazhen oblique », etc. d (Fig. 15, b).

Ce système de mesures se reflétait dans les proportions de l'architecture russe ancienne. En l'utilisant, les constructeurs russes ont involontairement associé la taille et les proportions de leurs bâtiments à la taille et à l'articulation de la figure humaine, ce qui leur a conféré une harmonie particulière et une expressivité artistique.

Riz. 14. Exemples de dépendance proportionnelle dans les structures architecturales basées sur la similitude des figures :
a - types possibles de relation proportionnelle; b - Érechthéion à Athènes ; c - Chambre des Facettes au Kremlin de Moscou

Une place particulière parmi les différents systèmes proportionnels est occupée par " nombre d'or», largement utilisé par les architectes de l'Antiquité. A la Renaissance, elle était considérée comme "proportion divine". Les chercheurs pointent de nombreux exemples de manifestation de la "nombre d'or" dans la nature (la structure d'un arbre, d'une feuille, etc.), ce qui explique la force de l'impact émotionnel de cette relation proportionnelle sur une personne. Le principe de construction de la "section dorée" est de diviser le segment de manière à ce que la plus grande partie soit la valeur proportionnelle moyenne entre le segment entier et sa plus petite partie : a : b=b : (a-\-b). La construction géométrique de la division du segment à cet égard est plus facilement réalisée à l'aide d'un triangle rectangle avec un rapport de jambes 1: 2, où la plus grande jambe, prise conventionnellement comme une unité, est divisée dans un rapport donné ( figure 16). Cette attitude est irrationnelle. Son expression assez précise est : a=0,382 ; 6=0,618.

Riz. 15. Mesures russes (selon I. Sh. Shevelev):
a - lié à la taille du corps humain; b - leurs dérivés

La "section dorée" se retrouve dans les proportions de nombreuses structures architecturales d'époques différentes (Fig. 17).

Comme déjà mentionné, les proportions sont étroitement liées à tous les autres moyens de composition. Le proportionnement des dimensions du bâtiment doit être cohérent avec les modèles tectoniques, d'échelle et autres. Ainsi, dans le Parthénon, la proportion de la "section dorée" est utilisée en relation étroite avec les caractéristiques tectoniques de cette structure. L'application du même schéma proportionnel, mais sans lien avec la tectonique, conduit à une violation complète de l'harmonie globale de la structure, bien que formellement la "section dorée" y soit présente.

La proportion de la «section dorée» a constitué la base de certains systèmes proportionnels plus modernes. L'architecte soviétique I. V. Zholtovsky basé sur l'analyse des monuments architecturaux de la Grèce antique et Renaissance italienne a développé la théorie de la « fonction du nombre d'or » (rapport 2:5).

Riz. 16. Construction graphique de la proportion de la "section dorée"

L'architecte français Le Corbusier a créé une théorie complexe du dosage, qu'il a appelée "Modulor". Prenant comme valeurs initiales les dimensions moyennes de la figure humaine, le Corbusier construit sur la base du "nombre d'or" une suite géométriquement croissante de grandeurs destinées à s'appliquer à l'ensemble environnement humain l'environnement - des articles ménagers à l'urbanisme. La progressivité de cette théorie réside, tout d'abord, dans le fait qu'elle combinait harmonieusement les propriétés mathématiques abstraites de la "nombre d'or" avec le principe humain.

Le concept de proportionnalité, d'harmonie est inextricablement lié à nos idées sur la commodité et l'opportunité fonctionnelle. Ainsi, une pièce qui a de «bonnes» proportions en termes de convient aux processus de la vie qui s'y déroulent. Le système proportionnel ne peut donc pas être considéré de manière abstraite, séparé d'une structure spécifique. La recherche des meilleures proportions doit être effectuée en tenant compte de la base matérielle du bâtiment. Dans le même temps, le principal facteur de proportionnement est la création d'une cohérence harmonique des éléments de la structure, l'unité et la proportionnalité des parties et du tout.

De nombreuses formes architecturales modernes créées à partir de béton armé sont très plastiques, spatiales, elles n'ont pas de plans sur lesquels reposait la théorie classique des proportions (similarité des figures, rapport des segments, etc.). Une nouvelle théorie de la proportion doit aussi correspondre aux nouvelles formes architecturales. Le développement d'une telle théorie est un problème urgent.

De plus, on ne peut ignorer le fait que les méthodes mathématiques de dosage sont organiquement combinées avec le côté vif et intuitif de la créativité. Dans la résolution de ces problèmes complexes, les dernières réalisations de la science - psychologie, physiologie, biophysique, etc., devraient jouer un rôle important.

L'échelle en architecture est un concept complexe à multiples facettes, beaucoup plus volumineux que le concept d '«échelle», qui indique combien de fois l'image dans le dessin est plus petite que la taille réelle.

L'échelle en architecture (parfois le terme «échelle en architecture» est utilisé dans le même sens) est, d'une part, la proportionnalité d'une structure à une personne et à l'environnement, et d'autre part, la perception d'une personne de la taille et de l'importance de cette structure. Ainsi, l'échelle en architecture est déterminée non seulement par la proportionnalité, mais aussi par l'évaluation émotionnelle de la forme. Ici, la commensurabilité avec une personne doit être comprise non seulement comme le rapport des formes architecturales avec les dimensions absolues d'une personne, mais aussi comme le degré auquel la taille d'une structure correspond au but qu'une personne lui a donné. Dans le même temps, le premier aspect des ratios est stable, le second change avec l'évolution de la société.

La perception qu'a une personne de l'échelle architecturale d'une structure ou d'un complexe détermine en grande partie les caractéristiques les plus importantes de sa structure figurative. Selon l'interprétation figurative du contenu, l'une ou l'autre échelle peut conférer au bâtiment une expression de monumentalité ou, au contraire, d'intimité.

Riz. 17. Un exemple de la division de la façade en relations dorées (l'église de l'Ascension à Kolomenskoïe)

L'importance du bâtiment, sa grande échelle n'est pas équivalente à son grandes tailles. Les concepts d'échelle et de taille d'une structure architecturale ne sont pas directement liés, d'autant plus que la taille elle-même n'est pas une qualité artistique.

Très souvent, un bâtiment qui est petit en valeur absolue a une grande échelle, on dit qu'il est à grande échelle, et un grand bâtiment peut avoir une petite échelle. Il suffit de comparer, par exemple, le petit bâtiment du mausolée de la place Rouge à Moscou, conçu majestueusement, à grande échelle, et le bâtiment de l'hôtel Rossiya, immense en dimensions absolues, dont la structure à grande échelle est petite, insignifiant.

Qu'est-ce qui détermine la structure d'échelle d'une structure pendant le processus de conception ? L'échelle, comme tout autre moyen de composition, est une régularité découlant de la nature matérielle de l'architecture. L'échelle des structures architecturales est déterminée par leur objectif fonctionnel, leur place et leur importance dans l'ensemble des rues, des places, des villes, la nature de la conception idéologique et artistique. Les structures et les matériaux de construction ont une grande influence sur l'interprétation de l'échelle.

Les bâtiments publics, en règle générale, correspondent à une échelle quelque peu agrandie et surélevée; pour unique bâtiments publiques, jouant un rôle organisateur dans l'ensemble, se caractérise par une échelle majestueuse et monumentale ; les bâtiments résidentiels ont une échelle naturelle plus modeste.

La formation de l'expressivité d'échelle du bâtiment est influencée par l'échelle de l'environnement architectural dans lequel il sera situé et son importance dans cet environnement. Selon les conditions particulières, la structure à grande échelle du nouveau bâtiment doit respecter l'échelle de l'environnement architectural ou s'y opposer.

L'échelle peut être une qualité non seulement d'un bâtiment ou d'un ensemble, cette qualité est également inhérente aux grandes formations architecturales spatiales : places, rues, quartiers, zones habitées. La formation de l'échelle architecturale dépend en grande partie de facteurs naturels (grandes étendues d'eau, montagnes, etc.). Ici, un système à grande échelle a ses propres lois, mais est construit sur les mêmes principes.

Le bâtiment, conçu dans le système d'échelle approprié, n'est pas seulement harmonieux, beau, il est opportun. Si la structure d'échelle ne correspond pas au contenu du bâtiment, à son environnement, on dit que le bâtiment n'est pas à l'échelle, l'échelle est cassée.

Comment est obtenue telle ou telle expressivité d'échelle, qui influence la perception de l'échelle ? Dans la création d'un système à grande échelle, diverses techniques artistiques sont utilisées : division du volume du bâtiment, développement plastique des détails, texture de la matière, couleur.

La division du volume architectural horizontalement et verticalement l'agrandit visuellement. Un bâtiment divisé par des tiges de plancher ou des rangées de pilastres semblera plus grand qu'un bâtiment du même volume, mais résolu par une seule technique - un mur lisse ou un mandat couvrant toute la hauteur. Mais son échelle ne deviendra pas plus grande, bien au contraire. Les divisions architecturales du volume donnent l'impression d'une grande taille physique, mais elles réduisent l'échelle. Ainsi, le clocher du couvent de Novodievitchi à Moscou (Fig. 1.18, a), disséqué en six niveaux, décoré d'un petit décor, semble être plus haut que le clocher d'Ivan le Grand au Kremlin de Moscou (Fig. 1.18, b), bien qu'il soit 9 m plus bas que ce dernier.Mais le clocher d'Ivan Grand, résolu en grandes formes indivises, plus majestueux, monumental, à grande échelle.

Les architectes de la Grèce antique, avec la simplicité et la clarté des détails, ont obtenu l'impression d'une monumentalité majestueuse. Les Romains, par la complication et le modelage des détails, cherchaient à souligner la grandiosité physique de leurs structures.

Tout ce qui précède ne signifie pas que l'expressivité de l'échelle n'a rien à voir avec les dimensions absolues. La formation à grande échelle correspondante peut souligner les petites dimensions ou, au contraire, les dimensions grandioses du bâtiment. Plus clairement, l'échelle est révélée éléments architecturaux, directement liés aux dimensions de la figure humaine: les dimensions des marches d'escaliers, des clôtures, des fenêtres et des portes. Ces éléments familiers des bâtiments, qui ont des dimensions relativement constantes, sont appelés "indicateurs d'échelle". Ils contribuent à la perception correcte de la taille de la structure et l'alignent sur la personne, de sorte que les "indicateurs d'échelle" jouent un rôle important dans l'interprétation de l'échelle.

Les idées sur l'échelle, ainsi que sur d'autres moyens de composition, de changement, sont enrichies et complétées dans le processus de développement de l'architecture. Chaque époque a sa propre nuance d'expressivité à grande échelle, correspondant à la nature et au niveau de développement de la société. L'état de l'art la société moderne- le progrès technique, l'urbanisation, l'accélération globale du rythme de tous les processus de la vie, se reflètent dans l'élargissement de la structure à grande échelle de l'architecture dans son ensemble, et les nouveaux matériaux de construction et méthodes de construction contribuent au fait que les éléments de construction sont agrandis , les détails acquièrent des formes simples et concises.

Le contraste et la nuance sont l'un des moyens les plus brillants d'atteindre l'expressivité artistique en architecture, caractérisant et révélant le degré de similitude ou de différence entre certaines propriétés d'une structure.

Des relations contrastées soulignent les différences prononcées de ces propriétés ; les relations nuancées signifient une transition très progressive, à peine perceptible, d'une propriété à une autre.

Dans la relation de contraste ou de nuance, il peut y avoir des tailles et des formes (grandes et petites horizontales et verticales, rectilignes et curvilignes, simples et complexes, massives et légères), des textures, des couleurs, des éclairements.

Riz. 18. La relation entre les dimensions absolues du bâtiment, la captivité architecturale et l'échelle :
a - le clocher du couvent Novodievitchi à Moscou; b - Ivan le Grand Clocher du Kremlin de Moscou

La réception du contraste ou de la nuance ne peut pas être artificiellement, formellement attribuée à telle ou telle composition - elle doit être le résultat des propriétés réelles de l'objet donné - fonctionnelle, constructive, tectonique. Ce n'est que dans les cas où des relations contrastées ou nuancées correspondent à la logique de construction de la composition qu'elles deviennent un puissant moyen d'expression émotionnelle. Cependant, toutes les propriétés objectives ne doivent pas être opposées - ici, l'architecte doit être en mesure de voir correctement ce qui doit être souligné dans le but précis d'identifier les principaux les plus significatifs pour la structure globale de cette composition.

L'utilisation de relations contrastées et nuancées d'une grande variété de propriétés (formes, tailles, textures, couleurs) peut être vue dans les exemples de nombreuses structures de l'architecture ancienne et moderne. Il est largement utilisé dans la construction de rues, de places, de quartiers modernes, de villes.

La lumière, la couleur et la texture du matériau jouent un rôle important dans le processus de mise en forme architecturale. Classiquement, on les appelle moyens d'harmonisation supplémentaires, puisqu'ils obéissent aux principaux : structure proportionnelle, échelle, rythme, contraste et nuance.

La forme et le relief des objets sont perçus principalement grâce à la lumière qui tombe sur eux, les dégradés du passage de la lumière à l'ombre, appelés clairs-obscurs. Avec le changement de direction et d'intensité de la lumière, la même forme produit une impression différente. L'éclairage naturel est varié ; elle varie selon la période de l'année et du jour, dépend des conditions naturelles et climatiques et de l'environnement (lumière réfléchie). Tout cela doit être pris en compte dans le processus de conception. Sens spécial a de la lumière à l'intérieur. En plus de sa fonction pratique directe, la lumière peut être utilisée ici comme un puissant moyen d'expression artistique.

L'éclairage artificiel n'est pas moins important en architecture. Dès la tombée de la nuit, il entre en contact étroit avec l'architecture : lampes, lanternes et projecteurs s'allument, illuminant les rues, les immeubles, les vitrines, les flashs publicitaires lumineux. Parallèlement à la résolution de problèmes fonctionnels, la lumière artificielle est largement utilisée pour créer des effets décoratifs et artistiques, pour mettre en valeur certains aspects de l'espace architectural et des bâtiments et structures individuels. Dans ce sens, le terme "architecture légère" est utilisé.

Les tâches esthétiques d'organisation de l'éclairage intérieur artificiel sont indissociables de la nécessité de créer des conditions de confort répondant aux spécificités de la structure. Ici, la variété des solutions possibles pour l'éclairage artificiel est difficile à énumérer.

Les fonctions de la couleur dans la composition architecturale sont différentes. La couleur peut révéler la structure tectonique de la structure, souligner la plasticité, créer des rythmes supplémentaires et ajouter des accents décoratifs. L'utilisation de la couleur exacerbe considérablement la perception émotionnelle de la forme. Dans ce cas, il est nécessaire de prendre en compte les conditions spécifiques de construction. Ainsi, dans les pays du nord, où il y a beaucoup de jours nuageux, il est logique d'utiliser une couleur contrastée et saturée des bâtiments ; au sud, au contraire, des échelles monochromes et moins contrastées conviennent. Cependant, cette disposition n'est pas absolue. Dans l'histoire de l'architecture, il y a aussi des exemples inversés.

La couleur est d'une importance fondamentale dans l'architecture russe du XVIIe au XIXe siècle, où des combinaisons contrastées de rouge et de blanc, de jaune et de blanc révèlent la conception de la composition et la structure tectonique des structures, créent des images mémorables vives, renforçant leur impact émotionnel.

Les possibilités les plus riches d'interprétation de la forme sont contenues dans la texture et la texture des matériaux de construction, qui sont étroitement liées aux questions de tectonique.

L'architecture utilise souvent la méthode de contraste de différents matériaux (pierre et bois, béton et verre, etc.), ainsi qu'un matériau avec une variété de textures (pierre grossièrement taillée et polie ou polie, béton traité différemment). La variété des matériaux de construction modernes - divers bétons, métaux et leurs alliages, céramiques, plastiques, verre - devrait avoir la plus forte influence sur le développement de l'architecture.

La synthèse de l'architecture avec l'art monumental et appliqué est un élément important de la composition. Dans ce cas, une telle interaction est appelée synthèse. arts divers, dans lequel chacun d'eux, agissant avec une certaine indépendance, devient en même temps partie intégrante de l'ensemble.

La peinture et la sculpture monumentales, enrichissant la forme architecturale de plasticité et de couleur, sont en même temps capables de rehausser sa sonorité idéologique et artistique, figurative, et, si nécessaire, de concrétiser les grandes idées sociales exprimées dans les œuvres d'architecture. Dans certains cas, la synthèse avec l'art monumental peut aussi être décorative. Le concept de synthèse se réfère non seulement à la composition de bâtiments individuels, mais aussi à des ensembles entiers.

L'art appliqué - meubles, papiers peints, tentures, luminaires, sculpture de chambre, peinture et bien plus encore - fait partie intégrante de la composition intérieure. Ils entrent en interaction organique avec l'architecture s'ils correspondent à la solution spatiale des locaux, à leur conception artistique et à leur destination pratique.

Unité de composition architecturale. Tous les moyens de composition, primaires et secondaires, participent à la création d'une œuvre architecturale dans une relation organique et sont appliqués selon des conditions précises. Ces moyens et méthodes de composition ne sont pas immuables, ils se développent et changent avec l'évolution des besoins de la société, sa vision du monde, l'introduction de nouvelles structures, matériaux et méthodes de construction.

Tous les éléments et moyens de composition doivent être orientés vers la formation de son intégrité, la création de l'unité artistique. Sans unité, il n'y a pas de composition. L'unité est sa loi fondamentale et une condition indispensable à l'existence. Cette loi est vraie pour tout type d'art. En architecture, c'est plus multiforme. Ici, l'unité s'exprime dans l'organisation de la forme, qui est soumise à la fonction, aux lois de la beauté et aux schémas complexes de la perception humaine des formes.

La forme simple elle-même en est une. Si la forme se compose d'un grand nombre d'éléments identiques, ils ne sont pas perçus séparément, mais fusionnent en une seule forme. Si les processus fonctionnels pour lesquels le bâtiment est conçu sont complexes, sa forme devient plus compliquée. Répondant au contenu, il ne peut plus être élémentaire, et dans ce cas, pour créer l'unité de la composition, se pose le problème de la subordination des parties.

Ainsi, l'identification dans la composition du principal et du secondaire, du principal et du subordonné est étroitement liée à l'unité. Des exemples classiques d'une telle subordination des formes sont, par exemple, la maison Pachkov (l'ancien bâtiment de la bibliothèque V.I. Lénine) à Moscou et la façade de quatre cents mètres du bâtiment principal de l'Amirauté à Leningrad, dans laquelle il y a plusieurs -stade de subordination complexe des éléments de composition. Si, avec une forme complexe, chacune de ses parties est perçue indépendamment, indépendamment du tout, l'unité de la composition se désagrège.

En même temps, les formes architecturales sont le résultat d'un certain contenu ; elles servent à résoudre certains problèmes fonctionnels, idéologiques, artistiques et techniques de la construction. Par conséquent, l'unité de composition architecturale doit être comprise non pas comme une unité de forme abstraite, indépendante du contenu, mais comme une unité de composition, due à ce contenu.

Une variété d'exigences pour les structures architecturales, dans de nombreux cas, s'excluent partiellement les unes les autres. Le processus complexe de créativité architecturale et compositionnelle consiste à amener toutes les exigences, y compris les exigences contradictoires, à l'unité maximale et, en mettant en avant le principal, le plus important, en premier lieu, à créer l'harmonie de l'ensemble.

Lors du développement de projets de bâtiments résidentiels, administratifs et autres, les architectes créent une composition de l'espace intérieur. Il doit être étroitement lié à la composition tridimensionnelle qui détermine la forme extérieure du bâtiment.

La forme des volumes extérieurs du bâtiment peut être très différente. Cependant, dans la grande majorité des cas, il correspond ou est très proche de la forme de corps géométriques simples, tels qu'un cube, un parallélépipède, une pyramide, un prisme, un demi-cylindre, un hémisphère, un anneau ou un demi-anneau.

Les volumes extérieurs des bâtiments et des structures sont classés par les architectes en simples et complexes. Les simples sont ceux qui se composent d'un seul volume, et les complexes sont ceux qui se composent de deux volumes ou plus ayant une forme différente. De plus, on distingue également les compositions dites complexes. Ils se composent de plusieurs bâtiments qui forment un ensemble architectural unique et harmonieux.

Lorsque les architectes sont confrontés à la tâche de concevoir un bâtiment ou une structure de construction de masse, dans la grande majorité des cas, des compositions simples sont utilisées. Cela garantit économie et fonctionnalité.

Si la tâche consiste à concevoir une composition complexe, vous devez d'abord déterminer le nombre de volumes différents qui la composeront, ainsi que l'ordre de leur disposition les uns par rapport aux autres. Dans le même temps, il convient de garder à l'esprit que si vous modifiez la position relative des volumes et leur nombre, vous pouvez obtenir des résultats artistiques complètement différents. Lors du développement de compositions complexes, il est recommandé d'éviter la présence d'un grand nombre de petits volumes, c'est-à-dire la fragmentation compositionnelle. On pense que la meilleure approche consiste à utiliser trois ou quatre grands volumes afin que les petits volumes ne privent pas la composition d'expressivité et ne la rendent pas difficile à percevoir.

Types de compositions volumétriques

Les experts classent toutes les compositions volumétriques en:

• De face;
• Profond;
• central;
• Vertical.

frontale de telles compositions sont appelées dans lesquelles le volume est développé dans une direction. Ce sont, par exemple, des immeubles résidentiels à plusieurs étagescomposés de plusieurs sections.

Glybinny ces compositions sont nommées qui, comme il résulte de leur nom, sont développées en profondeur.

De base caractéristique compositions centrées est la présence en leur centre des locaux grande taille. Les compositions centrées sont, par exemple, les marchés couverts et les cirques.

Le principal trait caractéristique compositions verticales est une prédominance significative de la taille sur les autres mesures.

Composition volumétrique frontale

Composition volumétrique profonde

Composition volumétrique centrée

À composition volumétrique avait une apparence harmonieuse et ressemblait à un tout, il est important de subordonner ses différents éléments et de mettre en évidence le principal. C'est pour cette raison que la partie centrale, qui comprend les locaux principaux du bâtiment, est placée dans la plupart des cas sur l'axe principal de symétrie. Ainsi, sa dominance est atteinte, tant en volume qu'en hauteur dans la composition volumétrique globale. Quant aux parties latérales de la composition tridimensionnelle, elles ont un volume nettement plus petit, et ainsi l'importance de la partie centrale est soulignée.

L'apparence de tout bâtiment ou structure est déterminée par sa structure structurelle et de planification, les conditions d'urbanisme et le but. La solution architecturale du bâtiment doit être esthétique, moderne et satisfaire les goûts esthétiques des résidents.

Les exigences architecturales les plus importantes pour les bâtiments résidentiels comprennent la cohérence et la clarté de la composition, la beauté des proportions, la rentabilité de la solution choisie, ainsi que haute qualité finitions. Lors de la conception des bâtiments, il est nécessaire de prendre en compte l'urbanisme, les conditions économiques et sa destination.

La composition architecturale est un système intégral de formes architecturales qui répondent aux exigences artistiques, fonctionnelles, constructives et technologiques.

La science de la composition architecturale étudie les schémas généraux de la forme du bâtiment en architecture et les moyens de parvenir à l'unité de la forme et du contenu.

Les architectes sont appelés à lier trois faces dans la composition harmonieuse du bâtiment : d'une part, la commodité et l'utilité (tâche fonctionnelle), d'autre part, la force et l'économie (tâche constructive et technico-économique), d'un troisième, la beauté des formes (tâche esthétique).

Types de composition architecturale

Il existe quatre types de composition architecturale : frontale, tridimensionnelle, de grande hauteur et spatiale profonde.

Une caractéristique qui distingue la composition frontale est la répartition des éléments de forme le long de deux coordonnées dans les directions verticale (sur la hauteur du bâtiment) et horizontale (sur la longueur du bâtiment) (par exemple, les façades du bâtiment).

La composition volumétrique est une forme développée selon trois coordonnées, perçue de toutes parts.

La symétrie est un arrangement régulier de formes et de volumes architecturaux identiques par rapport à un axe ou un plan passant par le centre de la composition. Les éléments symétriques de la forme sont considérés comme identiques par rapport à un point (centre), axe ou plan de symétrie.

Asymétrie - I Asymétrie manque de symétrie (Voir Symétrie). II L'asymétrie dans l'art en tant que technique artistique qui introduit la diversité et la dynamique dans la composition est caractéristique de l'art du baroque, du rococo, du romantisme ; en chinois, japonais,

Les propriétés de la composition architecturale sont son échelle et son échelle. L'échelle est la relation entre les divisions d'une forme architecturale et les dimensions d'une personne. Les moyens les plus efficaces pour identifier l'échelle d'une structure sont les éléments et les détails proportionnés à une personne (marche, fenêtre). L'échelle se caractérise par l'ampleur des divisions de la forme architecturale par rapport à la taille du bâtiment lui-même et des bâtiments environnants. La grande échelle des divisions donne une monumentalité à la composition et permet, avec la petite taille de l'édifice, de lui donner une signification.

Noyau et axes principaux dans la composition

Le noyau de composition est un ou un groupe de locaux où se déroule le processus de vie principal, pour lequel ce bâtiment est construit. Axes de composition - une ou plusieurs directions dans lesquelles le mouvement vers le noyau est organisé et par rapport auxquelles se trouvent les locaux du bâtiment.

COMPOSITION DE L'ESPACE INTÉRIEUR. MOYENS DE COMPOSITION ARCHITECTURALE : PROPORTION, ÉCHELLE ARCHITECTURALE, IDENTITÉ, NUANCE, CONTRASTE, RYTHME, TICTONIQUES.

La base de la composition architecturale du bâtiment est sa structure tridimensionnelle, qui est comprise comme une combinaison de l'espace interne du bâtiment et du volume externe en un seul ensemble compositionnel.
La construction de la structure volumétrique optimale du bâtiment est un processus créatif complexe qui nécessite de grandes compétences professionnelles et artisanales. Le concepteur doit trouver un tel mode de composition afin que la solution d'aménagement de l'espace du bâtiment et son apparence répondent à sa destination fonctionnelle, aux exigences architecturales, artistiques et urbanistiques, aux caractéristiques climatiques nationales et quotidiennes de la zone de construction, aux conditions hydrogéologiques de du site, ainsi que les exigences de l'économie.
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La composition de l'espace intérieur du bâtiment et son plan ne peuvent être considérés isolément de la composition du volume extérieur. En substance, l'organisation de l'espace interne du bâtiment et la construction de son volume externe sont un processus complexe unique basé sur les mêmes données initiales (processus fonctionnel, système structurel, conditions environnementales et exigences économiques). Cependant, pour des raisons méthodologiques, il convient de considérer séparément la composition de l'espace interne du bâtiment et de son volume externe afin d'identifier au mieux les éléments individuels de la structure volumétrique-spatiale du bâtiment et de révéler les schémas de sa formation. .
La base de la décision de planification du bâtiment devrait être la mise en œuvre du processus fonctionnel. Lors de la rédaction d'un plan de construction, il faut tout d'abord établir la composition des pièces individuelles, leur forme et leur taille, en fonction de la nature de l'emplacement des personnes et des équipements.
Les locaux de l'immeuble sont répartis dans les groupes suivants en fonction de leur destination :
les pièces principales destinées aux principales fonctions du bâtiment (par exemple, les pièces à vivre dans les immeubles d'habitation, les salles de classe dans les écoles, les auditoriums dans les théâtres, etc.) ;
des locaux techniques destinés à des fonctions auxiliaires (cuisines, sanitaires, façade, éléments d'entrée, constitués d'un vestibule, d'un vestibule et d'une penderie,
et etc.);
salles de communication ; vertical (escaliers, ascenseurs) et horizontal (couloirs, galeries, tous types de passages).
L'ordre de placement des locaux est établi en tenant compte de la séquence des processus fonctionnels se produisant dans le bâtiment et en déterminant l'un ou l'autre schéma de circulation des personnes dans celui-ci. La communication entre les locaux doit fournir les voies de communication les plus courtes à l'intérieur du bâtiment et la possibilité d'une orientation facile dans celui-ci.

PROPORTIONS en architecture

- la proportionnalité des éléments, le système de relations entre les parties de la structure entre elles et avec l'ensemble, donnant à l'œuvre d'architecture une harmonie. l'intégrité et les arts, l'exhaustivité. Les proportions résultent des arts, de la compréhension des éléments fonctionnels et constructifs-techniques inhérents aux éléments du bâtiment. Connexions. Ainsi, par exemple, les pièces bien proportionnées de l'appartement sont en même temps confortables pour la vie; la modification de la forme au prorata de la répartition des contraintes de fonctionnement dans la structure lui confère les caractéristiques d'une technique. la perfection. Dans le même temps, les P. sont utilisés par l'architecte comme moyen d'art figuratif. expressions du contenu idéologique otd. œuvre architecturale ou ensemble urbanistique.

échelle architecturale - le degré de taille des formes architecturales par rapport à une personne. La relation homme-bâtiment peut être considérée sous trois aspects : - les données anthropométriques sur la croissance humaine et les principaux paramètres de la figure humaine (l'aspect est le principal déterminant de la taille physique du bâtiment) ; - les paramètres socio-spatiaux des locaux , basé sur les conditions de la communication sociale, l'interaction humaine; - analyse de l'interaction harmonieuse de divers moyens de composition et de leur lien avec la personne pour laquelle le bâtiment a été créé.

L'échelle architecturale agit à la fois comme moyen de composition architecturale et comme qualité artistique de la forme. L'importance du bâtiment, sa grande échelle n'est en aucun cas équivalente à la grande taille du bâtiment.

Contrastant considérer une telle relation entre les objets comparés, dans laquelle la différence prévaut clairement, nuancé - lorsque la similitude prévaut clairement avec une légère différence.

Rythme en architecture il est créé par la disposition (alternance régulière) d'éléments d'accent architecturaux (ouvertures, piliers, étagères verticales du cadre, balcons, baies vitrées, etc.) lors de la résolution de la composition d'un bâtiment ou en répétant les bâtiments eux-mêmes lors de la résolution de la composition d'un ensemble architectural.

Le rythme en architecture peut être aussi simple que de répéter un élément d'accent tout en conservant la même taille de l'élément lui-même et les intervalles entre eux, ainsi que d'augmenter ou de diminuer, en raison d'un changement progressif des intervalles entre les éléments d'accent.

Architectonique (de l'autre grec ἀρχιτεκτονική - art de la construction) - la construction d'une œuvre d'art. Le terme «composition» est plus souvent utilisé dans le même sens, et en application non seulement à l'œuvre dans son ensemble, mais aussi à ses éléments individuels: la composition de l'image, l'intrigue, la strophe, etc. Étroitement lié, bien que plus notion étroite lorsqu'il est appliqué à l'art est aussi le terme tectonique.

5. Processus fonctionnel ou technologique dans le bâtiment comme base de sa solution d'aménagement de l'espace. Schémas fonctionnels et technologiques des bâtiments. Principes de détermination de la taille des locaux.

1.1. Décision d'aménagement de l'espace du bâtiment

Définition : La décision d'aménagement de l'espace d'un bâtiment est la combinaison de locaux de tailles et de formes sélectionnées en une seule composition (en d'autres termes, il s'agit d'un agencement de locaux).

La base de la solution d'aménagement de l'espace est le processus fonctionnel caractéristique qui se déroule dans le bâtiment.

Exemples de processus fonctionnels :

Processus de production basé sur une certaine technologie (usines, usines, sites de production)

Le processus d'apprentissage se déroule selon un certain régime (écoles, établissements d'enseignement);

Le processus associé à la vie ou aux loisirs des personnes (immeubles d'habitation, hôtels, auberges, maisons de vacances)

La nature du processus fonctionnel détermine :

Le nombre de personnes qui y participent et leur condition physique ;

Matériel et matériel d'occasion.

Les processus diffèrent non seulement par leur nature, mais aussi par la complexité de l'organisation.

DIMENSIONS DES CHAMBRES

Pour déterminer la taille des locaux en fonction des conditions de placement des personnes et du matériel, il est nécessaire d'établir :

Le processus fonctionnel auquel la pièce est destinée, et tous les éléments de ce processus ;

Les dimensions de l'équipement, sa quantité par personne et le nombre total d'équipements ;

La zone occupée par une personne et un ensemble d'équipements desservis par elle ;

La meilleure disposition de tous les équipements, en tenant compte de la surface occupée par les personnes pendant le travail, ainsi que de la surface nécessaire pour approcher les lieux de travail, inspecter et réparer les équipements sur place.