Les Grecs de l'Antiquité appelaient l'art "la capacité de créer des choses conformément à certaines règles". En plus de l'architecture et de la sculpture, ils ont qualifié l'art d'artisanat, d'arithmétique et, en général, de tout commerce où il est tenu d'agir selon certaines règles. En ce sens, l'art a été compris pendant deux millénaires et demi - jusqu'au XVIe siècle. Aux XVIe - XVIIIe siècles. l'artisanat et la science ont progressivement cessé d'être appelés arts. Au 18e siècle, le philosophe français Ch. Bate, définissant l'art comme « une création de beauté », distingue 7 types de « beaux-arts » : la peinture, la sculpture, l'architecture, la musique, la poésie, l'éloquence et la danse. Depuis, la liste s'est beaucoup allongée.

Les dictionnaires explicatifs modernes indiquent que le mot "art" en russe est utilisé dans trois sens différents :

1) toute profession qui requiert certaines connaissances et compétences, par exemple, les « arts martiaux » ;

2) compétence, compétence dans n'importe quelle entreprise, par exemple, "l'art de négocier";

3) la portée de l'activité artistique et de ses produits - œuvres d'art.

C'est dans le troisième sens que ce mot est le concept de philosophie et d'esthétique.

L'art est une forme de conscience sociale et d'activité humaine, qui reflète la réalité dans les images artistiques.

Une des fonctions de l'art est une fonction cognitive. Vous pouvez apprendre beaucoup des œuvres d'art. En peinture, on nous présente des événements historiques, des portraits de personnalités, des traits de vie nationaux, des vêtements, des coutumes. L'artiste transmet l'esprit de l'époque, la saveur nationale de la culture, peut-être même mieux qu'un ethnographe ou un historien. En lisant des histoires et des romans historiques, vous pouvez tirer beaucoup d'impressions qu'une étude directe de documents historiques authentiques ne donnera pas.

Bon nombre des idées développées par les auteurs de science-fiction sont ensuite incarnées dans la réalité. Les chercheurs de l'œuvre de Jules Verne ont dénombré 108 idées scientifiques et techniques dans ses romans. Parmi celles-ci, 98 ont maintenant été mises en œuvre. HG Wells a mis en œuvre 77 idées sur 86 à ce jour, et Alexander Belyaev en a 47 sur 50.

Une œuvre d'art dépasse parfois la science et se justifie même contrairement aux idées scientifiques des contemporains. Wells dans le roman "The Time Machine", écrit en 1895, 10 ans avant la parution du premier article d'A. Einstein décrivant les fondements de la théorie de la relativité, a exprimé l'idée de la relativité du temps. A. Blok en 1904, un an avant cet article d'Einstein, écrivait les lignes suivantes :

Nous avons semblé errer brièvement.

Non, nous avons vécu longtemps...

Nous sommes revenus - et ils ne nous ont pas reconnus,

Et ils ne se sont pas rencontrés dans la chère Patrie.

Et personne n'a posé de questions sur la Planète,

Où l'on s'approchait de l'éternelle jeunesse...

Il est facile de voir que cela décrit l'effet de dilatation du temps, qui, selon la théorie de la relativité, se produit lors d'un déplacement à une vitesse proche de la vitesse de la lumière (le « paradoxe des jumeaux »).

Dans les années 1920 I. Ehrenburg dans le roman "Julio Jurenito" présente un héros qui, à l'aide de radium et de rayons, trouve "un remède qui facilitera et accélérera remarquablement la destruction de l'humanité": en une heure, il sera possible de tuer 50 000 gens. Un outil similaire - la bombe atomique - est apparu en 1945.

Mais bientôt l'appareil de la lune

Nous verrons aussi l'autre côté.

Et en 1959, à partir d'un appareil qui faisait le tour de la lune, son revers a été photographié. Martynov a dû refaire le texte dans les éditions suivantes :

Mais après tout, soit dit en passant, l'appareil de la Lune

Nous avons également appris de l'autre côté.

L'art est une manière particulière de la connaissance humaine du monde, la compréhension de la réalité à travers un système d'images. Grâce à la création d'œuvres d'art, un type d'activité cognitive des personnes tel que la connaissance artistique est réalisé. Le sujet de l'art est une personne, sa relation avec le monde extérieur, ainsi que la vie des gens dans certaines conditions historiques. Vasily Surikov "Matin de l'exécution de Streltsy" Ilya Repin "Princesse Sofya"

La spécificité de l'art en tant que forme de connaissance artistique : L'art est figuratif et l'art visuel se caractérise par des manières spécifiques de reproduire la réalité environnante, ainsi que des moyens de créer des images artistiques. En littérature c'est le mot, en peinture c'est la couleur, en musique c'est le son. Dans le processus de connaissance du monde à l'aide de l'art, l'imagination et la fantaisie du sujet connaissant jouent un rôle important.

Il existe également de nombreux types d'art - des formes d'activité artistique, qui diffèrent dans la manière d'incarner des images artistiques. Les principaux types d'art comprennent la littérature, le théâtre, le graphisme, la peinture, la sculpture, la chorégraphie, la musique, l'architecture, les arts et l'artisanat, le cirque, la photographie d'art, le cinéma.
Les principales fonctions de l'art : Hédoniste - associé à apporter à une personne joie, plaisir, jouissance et tranquillité d'esprit. Compensatoire - compense l'insatisfaction à l'égard de la vie réelle. Communicatif - est un moyen de communication dans l'espace culturel de différentes personnes. Esthétique - vise à transformer le monde en se basant sur la beauté. Éducatif - à travers des exemples et des idéaux, il influence moralement une personne, à travers l'empathie, il encourage certaines actions. Cognitif - contribue à l'acquisition de nouvelles connaissances sur le monde à travers des images artistiques.

"World of Art" - Musée des traditions locales à Peterhof. De quoi vous souvenez-vous là-bas ? Voyage dans le monde de l'art. Galerie des artistes. Quoi? Valentin Alexeïevitch Serov (1865-1911). Ivan Ivanovitch Chichkine (1832-1898). Nature morte "Pêches" Edouard Manet. Il était une fois un artiste. Musées. Les gens se préparent à visiter le musée. Sculpteur MA "Autoportrait" Isaac Ilitch Lévitan (1860-1900).

"Livres sur l'Art" - Vol. 1. Porcelaine de Meissen. Autoportrait. 1500 Vers 1610 - 1611 L'histoire du verre est aussi vieille que le monde. Albrecht Dürer. Numéro 2. Le pouvoir magique de l'art. 1. Cathédrale de l'Assomption du Kremlin de Moscou. 1479 2. Grande tenue du tsar Mikhail Fedorovich Romanov. 1627 Ce numéro traite de l'art primitif, de l'art de l'Antiquité, de l'art du Moyen Âge et de la Renaissance.

"Signes et symboles de l'art" - Pablo Picasso. Tournesols. 1887. Signes et symboles de l'art. Vincent van Gogh (1853-1890). N. Rimsky-Korsakov. L'art parle aux gens dans le langage des symboles. P. classe. I. Strauss. Instruments de musique, notes - la brièveté et la nature éphémère de la vie, symbole des arts. Le monde intérieur complexe de l'artiste se révèle souvent à travers des symboles.

"Art" - Classicisme Un trait caractéristique est l'appel aux images de l'art ancien, la clarté, la simplicité. "Alénouchka". "La Joconde". Rembrandt "Danaé". Parthénon. L'art comme forme spécifique de connaissance du monde. Vénus Tauride. Cavalier de Bronze (Falconet) Colonne Alexandre (Montferrand). Esthétique - vise à transformer le monde en se basant sur la beauté.

"Symboles et signes" - Par exemple : (tout signe médical). en héraldique. Signes et symboles dans les arts visuels et dans la vie. Dans le monde antique - l'image de la corne d'abondance - un symbole de richesse. Les signes et les symboles sont apparus à l'aube de l'humanité. Et plus sur les signes et les symboles. Dans les traditions de l'art populaire des Slaves, l'image d'un losange désigne la terre.

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Légendes des diapositives :

art

L'art et ses genres. Caractéristiques de l'art comme forme (méthode) de connaissance du monde. Fonctions de l'art.

L'art est une forme spécifique de conscience sociale et d'activité humaine, qui reflète la réalité environnante dans les images artistiques. L'art en tant que domaine d'activité particulier (l'essence et les formes de la beauté dans la créativité artistique) est étudié par l'esthétique (grec et sthetikos - sentiment, sensuel). L'art en tant que phénomène culturel est divisé en plusieurs types, chacun ayant un langage spécifique, son propre système de signes. On distingue les types d'art suivants : architecture, beaux-arts (peinture, sculpture, artisanat d'art et design, photographie d'art), littérature, musique, théâtre, cirque, ballet, art cinématographique, art des variétés.

Types d'art Types d'art Description Architecture (architecture) Le système de bâtiments et de structures qui forment l'environnement spatial de la vie humaine. L'architecture occupe une place particulière parmi les autres arts, car elle ne représente pas des objets, mais les crée. Peinture Affichage de la vie sur une certaine surface à l'aide de la couleur. Les genres se distinguent en peinture : a) portrait (image d'une personne ou d'un groupe de personnes) ; b) nature morte (image des choses); c) paysage (image de la nature) ; d) genre quotidien (image de la vie quotidienne) ; e) genre animalier (image d'animaux) ; f) genre historique (image d'événements et de personnages historiques), etc.

Types d'art Types d'art Description Les sculptures ont un volume physiquement matériel et objectif et une forme tridimensionnelle placée dans l'espace réel. Il y a la sculpture de chevalet (petite sculpture pour décorer les pièces), décorative (taille moyenne) et monumentale (grande et énorme). Sculpture L'art de créer par des moyens techniques une image visuelle d'une signification documentaire, artistiquement expressive et authentiquement véhiculant le moment de la réalité dans une image statique Photo d'art

Types d'art Types d'art Description Directement lié aux besoins quotidiens des gens. Les œuvres sont faites de bois, d'argile, de pierre, de verre, de tissu, de papier, etc. Arts et métiers, design Littérature Reflet de la réalité en images verbales et écrites Musique Reflet de la réalité en images sonores. La musique est vocale (destinée au chant) et instrumentale (destinée uniquement à la performance sur instruments)

Types d'art Types d'art Caractéristiques Théâtre Reflet de la réalité à l'aide d'une action scénique qui se produit dans le processus de jouer un acteur devant un public Cirque Art de l'acrobatie, de la gymnastique, de la pantomime, de la jonglerie, de l'illusion, du clown, de l'équitation, des animaux formation, etc... Les productions cinématographiques sont créées à partir du tournage d'événements réels, spécialement mis en scène ou recréés au moyen d'animations.

Types d'art Types d'art Caractéristiques Ballet Type d'art dont le contenu se révèle dans la danse et les images musicales et qui comprend de petites formes de dramaturgie, de musique et de chorégraphie. Les travaux principaux sont des numéros finis indépendants Estrada

Caractéristiques de l'art comme moyen de connaître le monde Imagerie et visualisation Une image artistique sert de moyen de connaître le monde - une perception individuelle de la réalité née de l'imagination de l'artiste Utilisation de moyens spéciaux pour refléter la réalité environnante Mot, son, couleur , forme, mouvement, etc. Perception sensorielle du monde environnant Les œuvres d'art, reflétant le monde environnant, s'adressent aux sentiments, aux émotions d'une personne Caractère subjectif prononcé L'imagination et la fantaisie de l'artiste et du spectateur jouent un rôle énorme

Fonctions de l'art Formes esthétiques goûts et besoins esthétiques, éveille chez une personne le désir de beauté Cognitif Reflète la réalité sous une forme figurative et symbolique Éducatif Favorise le développement de la personnalité

Fonctions de l'art Psychologique Influence l'harmonie intérieure de l'individu, contribue à la préservation et à la restauration de son équilibre psychologique Hédoniste Procure un plaisir esthétique Transformateur social A un impact esthétique sur les personnes, les inclut dans une activité dirigée et axée sur les valeurs pour transformer la société

Le reflet de la réalité dans les images artistiques est caractéristique de la philosophie, de l'art, de la morale, de la religion Réponse : 2

Les affirmations suivantes sur l'art sont-elles correctes ? A) La tâche principale de l'art est l'acquisition et la mise à jour constante des connaissances sur le monde. B) L'image artistique utilisée dans l'art est un reflet subjectif du monde environnant par l'artiste. Seul A est correct Seul B est correct Les deux affirmations sont correctes Les deux affirmations sont incorrectes Réponse : 2

Ci-dessous quelques termes. Tous, à l'exception de deux, sont des formes d'art. Esthétique Musique Ballet Architecture Moralité Littérature Réponse : 15

Établir une correspondance entre les caractéristiques et les formes (domaines) de la culture. Caractéristiques Formes (domaines) de la culture science art A) connaissance du monde à l'aide de mots, de couleurs et de sons B) la signification de la fiction C) la figuration D) l'obtention d'une culture objective du monde E) la justification des lois du développement de la nature et de la société Réponse : 22211

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Beaux-arts - un moyen de se connaître et de connaître le monde Kartavtseva O.D. - candidat en sciences pédagogiques, professeur agrégé du département des beaux-arts

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Les beaux-arts sont un moyen de se connaître et de connaître le monde L'idée de la nouvelle pédagogie est que non seulement l'être détermine la conscience, mais aussi la conscience d'une personne aux capacités développées crée l'être - crée des œuvres d'art qui affectent la vision du monde et le mode de vie. Svetlana et fleurs

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Créativité "Le Dieu Invisible joue avec une lueur rose Dans la richesse des formes La Création se manifeste : Fleurs, fruits, oiseaux d'argent…" O.D. Kartavtseva donnant l'inspiration. Paysage rural dans le territoire de Krasnodar

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Cognition Les arts visuels développent la perception visuelle, ce qui vous permet de voir le monde avec un grand nombre de nuances de couleurs. Ainsi, par exemple, les arbres sont vus à l'ombre comme colorés et contiennent des nuances de violet, de lilas et de lilas. Le monde coloré est un miracle qu'une personne crée elle-même, développant consciemment ses capacités artistiques Un fragment d'arbre.

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Paysage Lors de la peinture d'un paysage d'après nature, un motif est choisi et les lois de la composition, de la perspective et de l'éclairage sont prises en compte. De quelles capacités artistiques de l'auteur cette œuvre témoigne-t-elle ? V. Kondratov « Dans les environs de st. Veshenskaïa"

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Le dessin est un moyen de connaissance de la forme Le monde environnant est le monde des formes. Dans les arts visuels, l'un des moyens de connaître la forme est le dessin. La forme a des caractéristiques : proportions, construction, volume, ton, matérialité, qui se transmettent selon les lois des beaux-arts. O. Filatova. Portrait féminin." Travail académique

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Organisation du spectacle L'enseignement des beaux-arts est basé sur le travail d'après nature. Un exemple d'organisation d'une mise en scène de nature morte avec des objets d'art.

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Peinture d'après nature Étapes du travail d'après nature : -création d'une composition et d'un dessin préparatoire d'une nature morte -couleur et solution chromatique d'une nature morte. Quelles autres tâches visuelles sont résolues en travaillant à partir de la nature ? S. Kartavtseva. Nature morte à la cruche blanche. Travail académique

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Nature morte La créativité dans le travail sur une nature morte pittoresque est la création sur le plan de la toile de l'illusion d'espace dans laquelle «vivent» des objets tridimensionnels, on sent l'air et la profondeur de l'espace O.D. Kartavtsev "Fleurs et fruits"

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Éclairage La lumière du soleil sur les fleurs jaunes génère des couleurs supplémentaires dans l'espace environnant - nuances de lilas et de bleu. D.O. Kartavtsev "Fleurs jaunes"

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Peindre une figure Peindre une figure humaine nécessite la connaissance de sa structure anatomique, la modélisation plastique de la forme dans l'espace, la prise en compte de l'influence de l'éclairage et du jeu des reflets des couleurs. Quelles sont les caractéristiques des proportions de la figure humaine? S .. Kartavtseva "Personnage assis" . Travail pédagogique. S .. Kartavtseva "Personnage assis" . Travail académique

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Portrait Les tâches d'un portrait pictural comprennent non seulement une image objective de la nature, mais aussi la mise en valeur des qualités caractéristiques de la personne représentée. O.Ignatov "Zalina" Fragment

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Travail créatif La perception artistique formée permet à une personne de voir le contenu esthétique dans des objets ordinaires du quotidien et de le partager avec d'autres à travers des peintures. S .. Kartavtseva "Table d'ordinateur", Thèse.

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Perception esthétique et besoins esthétiques Les besoins esthétiques formés sont les besoins de travailler de manière créative de manière indépendante. Et la perception artistique vous permet de refléter le monde comme un phénomène esthétique Alfimova O. "Summer"

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De la peinture d'après nature au surréalisme Ayant acquis une expérience dans la représentation réaliste, l'artiste choisit n'importe quel style créatif. Le surréalisme, par exemple. Donnez votre propre définition du surréalisme. O. Ignatov "Retour de l'Europe"