Le style architectural du bâtiment du théâtre Bolchoï. L'histoire de la construction du Théâtre académique d'État du Bolchoï de Russie

grand théâtreà Moscou, situé au centre de la capitale, sur la place du Théâtre, est l'un des symboles de la Russie, l'habileté brillante de ses artistes. Ses interprètes talentueux : chanteurs et danseurs de ballet, compositeurs et chefs d'orchestre, chorégraphes sont connus dans le monde entier. Plus de 800 œuvres ont été mises en scène sur sa scène. Ce sont les premiers opéras et opéras russes de célébrités telles que Verdi et Wagner, Bellini et Donizetti, Berlioz et Ravel et d'autres compositeurs. Les premières mondiales d'opéras de Tchaïkovski et Rachmaninov, Prokofiev et Arensky ont eu lieu ici. Le grand Rachmaninov a dirigé ici.

Théâtre Bolchoï à Moscou - histoire

En mars 1736, le procureur de la province, le prince Piotr Vassilievitch Urusov, entreprit la construction d'un bâtiment de théâtre sur la rive droite de la rivière Neglinka, à l'angle de Petrovka. Puis il a commencé à s'appeler Petrovsky. Mais Peter Urusov n'a pas réussi à terminer la construction. Le bâtiment a brûlé. Après l'incendie, le bâtiment du théâtre a été achevé par son partenaire, l'homme d'affaires anglais Michael Medox. C'était le premier théâtre professionnel. Son répertoire comprenait des spectacles de théâtre, d'opéra et de ballet. Des chanteurs et des acteurs dramatiques ont participé à des représentations d'opéra. Le théâtre Petrovsky a été inauguré le 30 décembre 1780. Ce jour-là, le ballet-pantomime "Magic Shop" mis en scène par J. Paradis a été présenté. Les ballets à saveur nationale, tels que Village Simplicity, Gypsy Ballet et The Capture of Ochakov, ont été particulièrement populaires auprès du public. Fondamentalement, la troupe de ballet était formée d'étudiants école de ballet Orphelinat de Moscou et acteurs serfs de la troupe E. Golovkina. Ce bâtiment a servi 25 ans. Il mourut dans un incendie en 1805. Le nouveau bâtiment, construit sous la direction de C. Rossi sur Place de l'Arbat, également incendié en 1812.

Selon le projet de A. Mikhailov en 1821-1825. Nouveau bâtiment du théâtre au même endroit. La construction a été supervisée par l'architecte O. Bove. Il a considérablement augmenté en taille. Par conséquent, à cette époque, il s'appelait le théâtre Bolchoï. Le 6 janvier 1825, la représentation "Le Triomphe des Muses" y fut donnée. Après un incendie en mars 1853, le bâtiment est restauré pendant trois ans. Les travaux ont été supervisés par l'architecte A. Kavos. Comme l'écrivaient les contemporains, l'apparence du bâtiment « captivait l'œil par la proportion de pièces dans lesquelles la légèreté se conjuguait avec la grandeur ». C'est ainsi que cela s'est passé jusqu'à nos jours. En 1937 et en 1976 le théâtre était passé la commande Lénine. Pendant le Grand Guerre patriotique il a été évacué vers la ville de Kuibyshev. Le 29 novembre 2002, la Nouvelle Scène s'est ouverte avec la première de The Snow Maiden de Rimsky-Korsakov.

Théâtre Bolchoï - architecture

Le bâtiment que nous pouvons admirer aujourd'hui est l'un des meilleurs exemples de l'architecture classique russe. Il a été construit en 1856 sous la direction de l'architecte Albert Cavos. Lors de la restauration après l'incendie, l'édifice a été entièrement reconstruit et décoré d'un portique en pierre blanche à huit colonnes. L'architecte a remplacé le toit à quatre versants par un toit à deux versants avec frontons, reprenant la forme du fronton du portique le long de la façade principale et supprimant la niche voûtée. L'ordre ionique du portique a été remplacé par un complexe. Tous les détails de la finition extérieure ont été modifiés. Certains architectes pensent que les modifications de Kavos ont réduit la valeur artistique du bâtiment d'origine. Le bâtiment est couronné du célèbre quadrige en bronze d'Apollon de Peter Klodt. Nous voyons un char à deux roues avec quatre chevaux attelés galopant dans le ciel et le dieu Apollon les conduisant. Un aigle bicéphale en plâtre a été installé sur le fronton de l'édifice - emblème national Russie. Sur le plafond salle placé neuf muses avec Apollon en tête. Grâce au travail d'Albert Kavos, le bâtiment s'intègre parfaitement dans les structures architecturales qui l'entourent.

Cinq niveaux de l'auditorium peuvent accueillir plus de 2100 spectateurs. Selon ses propriétés acoustiques, il est considéré comme l'un des meilleurs au monde. La longueur de la salle de l'orchestre au mur du fond est de 25 mètres, la largeur de 26,3 mètres et la hauteur de 21 mètres. Le portail de la scène mesure 20,5 sur 17,8 mètres, la profondeur de la scène est de 23,5 mètres. C'est l'un des grands structures architecturales capitales. On l'appelait "une salle de soleil, d'or, de pourpre et de neige". Le bâtiment accueille également d'importantes célébrations nationales et publiques.

Reconstruction du théâtre Bolchoï

En 2005, la reconstruction du théâtre a commencé et après 6 ans de travaux colossaux, le 28 octobre 2011, l'ouverture a eu lieu scène principale des pays. La superficie du théâtre Bolchoï a doublé et s'élevait à 80 000 mètres carrés, une partie souterraine est apparue et l'acoustique unique de la salle a été restaurée. La scène a maintenant le volume d'un bâtiment de six étages, dont tous les processus sont informatisés. Les peintures murales du White Foyer ont été restaurées. Les tissus Jacquard et les tapisseries de la Salle Ronde et du Foyer Impérial ont été restaurés à la main pendant 5 ans, restaurant chaque centimètre. 156 maîtres de toute la Russie ont été engagés dans la dorure d'intérieurs d'une épaisseur de 5 microns et d'une superficie de 981 mètres carrés, ce qui a nécessité 4,5 kg d'or.

Il y avait 17 ascenseurs avec des boutons d'étage du 10e au 4e, et 2 étages supplémentaires situés en dessous sont occupés par des mécaniciens. L'auditorium peut accueillir 1768 personnes, avant la reconstruction - 2100. Le buffet du théâtre a déménagé au 4ème étage et c'est la seule pièce où les fenêtres sont situées des deux côtés. Fait intéressant, les carreaux du foyer central sont fabriqués dans la même usine qu'au XIXe siècle. Le lustre de plus de 6 mètres de diamètre avec des pendentifs dorés est particulièrement beau. Un aigle bicéphale et le mot Russie sont brodés sur le nouveau rideau.

Le théâtre Bolchoï moderne comprend un opéra et troupe de ballet, scène et fanfare et orchestre du Théâtre Bolchoï. Les noms de l'école d'opéra et de ballet sont la propriété de toute la Russie et de tous monde du théâtre. Plus de 80 artistes ont reçu le titre d'artistes du peuple de l'URSS en Période soviétique. Le titre de héros du travail socialiste a été décerné à huit maîtres de scène - I. Arkhipova et Yu. Grigorovich, I. Kozlovsky et E. Nesterenko, E. Svetlanov, ainsi qu'à des ballerines de renommée mondiale - G. Ulanova, M. Plisetskaya et M. Semionova. De nombreux artistes sont artistes folkloriques Fédération Russe.

Le Théâtre Bolchoï de Moscou présente l'un des plus grands scènes de théâtre. Il a joué un rôle remarquable dans la formation de l'école de scène musicale russe et dans le développement de la musique russe. art national, dont le célèbre ballet russe.

On dit qu'il n'y a qu'une seule première impression, mais avec le théâtre Bolchoï, cela s'est passé différemment pour moi. Être engagé dans studio de théâtre, j'ai sérieusement commencé à m'intéresser aux productions, et visiter le ballet du Bolchoï est devenu un véritable rêve, destiné à se réaliser dans un Nouvel An. Les billets pour Casse-Noisette étaient un cadeau de mes parents et la magie du ballet m'a captivé. Nous étions assis assez haut, mais je distinguais clairement tous les danseurs, regardais le paysage avec plaisir: une couverture de neige en tissu brillant volant, des branches d'épicéa géantes et pittoresques, de fabuleux Motifs de givre.... par la présente surprise du nouvel anétait que la partie de Casse-Noisette était interprétée par Nikolai Tsiskaridze, et nous avons vraiment apprécié chaque étape de sa performance. C'était la première fois que je visitais le Bolchoï et je le remplissais à jamais comme monde magique théâtre classique.

Ce n'est qu'en reprenant ce texte que j'ai soudain compris que ce souvenir c'est "Casse-Noisette", Histoire de Noël– pas ma première impression du Théâtre Bolchoï. Le fait est que je l'ai déjà vu se promener dans Moscou à l'âge de 7 ou 8 ans. Certes, nous ne sommes pas entrés dans le théâtre et l'avons examiné simplement comme un monument architectural. Il ne m'a pas du tout impressionné alors: "Pensez simplement, le Bolchoï, seulement par sa taille, il diffère de notre théâtre de la ville", ai-je alors décidé pour moi-même, et je suis resté complètement indifférent au théâtre. En effet, je ne peux toujours pas dire que le bâtiment du Théâtre Bolchoï est particulièrement beau ou unique, mais c'est l'un des plus reconnaissables monuments architecturauxà Moscou. Ne serait-ce que parce que chacun de nous le voit régulièrement sur un billet de 100 roubles.

Architecture du Théâtre Bolchoï

La plupart des touristes ne voient également le Bolchoï que de l'extérieur, alors voyons ce qui le rend si important d'un point de vue architectural. Le théâtre doit son apparence actuelle à deux architectes - Osip, qui a créé l'ensemble classique de toute la place du théâtre dans les années 1820, et Albert Cavos, qui a dirigé la restauration du bâtiment du théâtre après l'incendie de 1853.

La façade du théâtre reste encore l'un des exemples les plus brillants du classicisme de l'architecture moscovite : symétrie parfaite en tout, nombreux emprunts à l'architecture antique classique, dont huit colonnes, un portique triangulaire, composition sculpturale avec Apollon dans un char attelé de quatre chevaux. Le bâtiment est emphatiquement solennel et semble encore plus impressionnant grâce au grand espace ouvert de la place. Elle ressemble à d'anciens temples, et ce n'est pas un hasard : j'ai supposé que cette place deviendrait centre de composition capitales, car autrefois les principaux centres des villes étaient des lieux de culte et des édifices religieux.

Lors de la restauration du bâtiment après l'incendie, Kavos n'a pas apporté de modifications majeures à la façade, mais il a finalisé certains éléments décoratifs, agrandi le théâtre et décoré les façades latérales de galeries en fonte. Ce bâtiment a été ouvert en 1856, et de 2005 à 2011. a été entièrement rénové. Il n'y a pas eu de changements extérieurs, mais de nouveaux espaces souterrains importants sont apparus, les intérieurs des salles et des salles du théâtre ont été repensés. Admirer le bâtiment du Bolchoï est particulièrement intéressant lors du festival de la ville "Circle of Light", qui a lieu chaque année à l'automne. Diverses œuvres visuelles lumineuses d'artistes de différents pays monde, pour que la façade prenne réellement vie, se métamorphose. Vous pouvez découvrir les dates du festival cette année sur son site officiel, et sur la vidéo vous pourrez admirer un extrait du spectacle 2016.

Intérieurs de théâtre

Salle principale du Théâtre Bolchoï

Les intérieurs du théâtre Bolchoï sont d'un bien plus grand intérêt. Au moment de son ouverture en 1825, ce théâtre était l'un des plus grands et des plus luxueux du monde, juste derrière La Scalla à Paris en termes de richesse de décoration et d'espace des salles. Après la reconstruction du théâtre dans les années 2000, de nombreux éléments du décor d'origine ont été restitués, si bien qu'on peut aujourd'hui apprécier toute la splendeur de la décoration. L'étape historique la plus célèbre du Bolchoï. Le velours rouge et l'or sont les principaux matériaux utilisés dans la conception de la salle et de la scène. Parterre, amphithéâtre, loge-benoir, mezzanine et 4 gradins permettent à 2500 spectateurs de se loger librement dans la salle.

Bien sûr, les places dans les parterres et la benoir box sont les plus chères, mais il me semble que s'asseoir au balcon est bien plus intéressant. En regardant autour du théâtre d'en haut, vous verrez sûrement de nombreux autres détails intéressants : toutes les balustrades et colonnes qui séparent les loges et les balcons à l'intérieur des gradins sont décorées d'élégantes sculptures, et des rangées de lampes candélabres sont suspendues au-dessus de chaque loge. Aujourd'hui, ce n'est qu'une imitation de bougies, mais imaginez à quel point la salle était magnifique dans la douce lumière vacillante de vraies bougies.

Depuis les étages supérieurs, il y a une excellente vue sur l'immense lustre : les gradins de cristal frappent par leur taille - 6,5 mètres (c'est trois fois la hauteur du plafond d'un appartement standard !) et brillent littéralement grâce à des bougies artificielles. Le plafond de la salle principale est également remarquable et souligne la similitude du théâtre avec le temple. Comme dans un véritable temple des arts, il est peint : sur un fond bleu ciel autour du lustre, des égéries patronnes tournent en rond. arts divers.

Loges spéciales

La loge royale mérite également une attention particulière : située en plein centre de la salle et occupant une hauteur de deux étages, elle attire immédiatement le regard de tous les visiteurs du théâtre. Un balcon majestueux aux rideaux luxuriants "tient" les Atlantes sur leurs épaules, et l'aviron couronne cette boîte. Empire russe- aigle à deux têtes Cependant, ce ne sont pas seulement et pas tant les dirigeants qui ont eu l'occasion de s'asseoir dans ces places d'honneur, mais des invités d'honneur et des diplomates et hommes politiques étrangers. Un lieu aussi avantageux permettait aux invités importants de profiter du spectacle, de voir la salle et de se montrer, car la société la plus brillante avait l'habitude de se rassembler lors des représentations, et chacun voulait se démarquer par sa tenue, souligner sa richesse et sa position sociale.

Deux autres loges importantes sont situées de part et d'autre de la scène. Sur la gauche se trouve la loge du gouvernement, qui était occupée par la famille impériale, puis par les dirigeants soviétiques. Il est curieux qu'en Années soviétiques la loge a été légèrement modifiée: Staline aimait visiter le théâtre, mais voulait rester inaperçu, alors une cloison a été construite spécialement pour lui dans la loge, lui permettant de s'asseoir confortablement près de la scène, en restant inaperçu. La case de droite est traditionnellement réservée au metteur en scène et aux professeurs, qui peuvent suivre le travail des comédiens (et, apparemment, leur faire des commentaires après les représentations).

Il est curieux que la loge royale dispose également d'une salle de repos spéciale. De telles petites zones étaient auparavant aménagées à proximité de toutes les loges destinées aux invités de marque du théâtre. Pour que les invités de la classe supérieure ne soient pas dans les mêmes chambres que les gens ordinaires, de petits salons ont été équipés des pavillons les plus avantageusement situés (et concurremment avec les plus chers) : ici, les dames et les messieurs pouvaient s'asseoir sur des canapés pour discuter de ce qu'ils voyaient ou recevoir des visiteurs.

Dans le hall du théâtre

Depuis les stalles et les gradins supérieurs, nous entrons dans les couloirs, où tout semble simple et sans prétention : des murs simples, des lustres soignés, une petite moulure en stuc le long du plafond. Pendant l'entracte, vous pourrez vous promener jusqu'au Foyer Blanc.Après la reconstruction, son aspect historique a été restauré : les murs ont acquis une teinte rose pêche, les peintures des portails et du plafond sont revenues.

De là, un escalier mène à la salle Beethoven, également créée lors de la dernière reconstruction du théâtre. La salle souterraine, créée à l'aide des dernières technologies, est équipée d'une scène transformable, qui vous permet de changer de forme en fonction du type d'événement et d'augmenter le nombre de places jusqu'à 330. Une caractéristique technologique importante de cette salle est une spéciale système d'insonorisation qui permet d'y organiser des concerts simultanément avec des représentations sur la scène historique. Lorsqu'il n'est pas utilisé pour les représentations, il sert d'autre foyer pour les invités, mais lors de nos dernières visites, l'entrée était toujours fermée ici, nous n'avons donc pu explorer ce nouvel espace que depuis la porte.

Un grand tour virtuel sur la scène historique et le foyer du Théâtre Bolchoï a été créé par les journalistes du Moscow News. Vous pouvez voir le modèle 3d des locaux du Bolchoï.

Prix d'émission : billets, excursions, buffet

Achetant des billets

Contrairement au mythe populaire sur le coût élevé du théâtre Bolchoï, sa visite est plus abordable que beaucoup ne le pensent. Les prix des billets pour les niveaux supérieurs de la scène historique commencent à 1 200 roubles, tandis que sur le site Web du théâtre, vous pouvez vérifier à quel point la vue est limitée d'un endroit ou d'un autre (un schéma avec la désignation de la vue limitée est disponible ici). Mais il faut se dépêcher : les billets bon marché sont vendus presque instantanément, donc même dans deux mois ou deux mois et demi, les billets les moins chers peuvent ne plus être en vente. Et gardez à l'esprit que les ballets sont presque toujours beaucoup plus populaires que les opéras, ils se vendent donc très rapidement des billets bon marché.

Comment économiser

Vous pouvez essayer d'économiser sur les billets de plusieurs manières :

Premièrement, le Théâtre Bolchoï cherche à attirer les jeunes spectateurs, ils ont donc lancé le programme Bolchoï to Young, dans le cadre duquel des billets sont attribués pour un certain nombre de représentations à des prix spéciaux - de 100 roubles pour les personnes âgées de 18 à 25 ans. Vous pouvez vous familiariser avec les termes du programme.
La deuxième option est les billets étudiants pour les places debout pour 100 roubles. Vous pouvez les acheter le jour même sur présentation d'une carte d'étudiant en personne à la billetterie du théâtre. Dans le même temps, gardez à l'esprit que la vente des billets pour les représentations du matin ouvre à 10h00, les représentations de l'après-midi à 12h00 et les représentations du soir à 15h00. Déjà en une heure et demie, une file d'attente commence à se former au box-office, car pas plus de 84 billets sont attribués pour chaque représentation sur la scène historique. Je note tout de suite que si vous décidez d'utiliser cette option, ne soyez pas trop paresseux pour arriver plus tôt et faites la queue afin d'obtenir des billets pour les premières ou deuxièmes rangées debout, sinon la visibilité tombera à presque zéro. Bien que les rangées debout soient organisées en gradins, pour les personnes de petite taille, l'élévation de la troisième ou de la quatrième rangée n'est pas assez élevée, de sorte que les têtes de ceux qui sont devant bloquent toute la vue.
La troisième option est pour ceux qui ont de la chance: de temps en temps, quelques jours avant le spectacle, les distributeurs invendus, ainsi que les billets aller-retour, se rendent au guichet du théâtre. Ils sont vendus à prix réduit, alors qui sait, peut-être aurez-vous la chance d'être à la première au Bolchoï dans les étals pour la modique somme de 500 roubles ?

Visite guidée du théâtre

Soit dit en passant, en plus des billets pour les spectacles, des billets pour les visites du théâtre sont vendus au Bolchoï, donc si vous n'êtes pas fan d'opéra ou de ballet, mais rêvez de visiter le théâtre principal du pays, ne manquez pas l'occasion de regardez dans toutes les salles, les coulisses et les loges.

Les billets pour les excursions sont vendus quotidiennement :

une visite en langue russe coûte 500 roubles - 250 roubles pour les étudiants et les écoliers de 14 ans et plus,
excursion à langue Anglaise coûtera 1300 roubles.

Des promenades autour du théâtre ont lieu trois fois par semaine - les lundis, mercredis et vendredis, à partir de 11h10. Vous pouvez lire sur la visite et les règles d'achat des billets.

Entracte - heure du buffet

Le dernier aspect financier de la visite du Bolchoï est le prix au buffet. On plaisante souvent sur le fait que vous pouvez laisser tout votre salaire ici, mais en fait le buffet local est loin d'être le plus cher de Moscou. Le thé ici ne coûtera que 80 roubles, le café - à partir de 100, les gâteaux à partir de 120, les sandwichs sont à peu près au même prix. L'élément le plus cher du menu du buffet théâtral est les tartelettes au caviar noir - 850 roubles. Peut-être pas bon marché, mais solide.

Comment se rendre au Théâtre Bolchoï

Le théâtre Bolchoï est situé en plein centre de Moscou, à quelques minutes à pied de la place Rouge, du bâtiment du gouvernement et du grand magasin central. Le moyen le plus simple de s'y rendre est de prendre le métro - la station Teatralnaya (numéro 1 sur la carte) va directement à la place du théâtre. Il se connecte aux stations Okhotny Ryad” et “Place de la Révolution”, donc trois lignes de métro sont à votre service en même temps. Depuis les transports terrestres, vous pouvez utiliser les bus 144, 101 ou 904, les minibus m2 ou m10 jusqu'à l'arrêt Teatralnaya Square (numéro 2 sur le plan). Pour ceux qui se rendent au théâtre avec leur propre voiture, j'ajouterai dans ce quartier de Moscou, le prix est à partir de 100 roubles de l'heure, mais trouver une place peut être problématique aussi bien en semaine que le week-end.

***

Grand théâtre - théâtre principal notre pays, donc que vous soyez fan de ballet ou d'opéra, vous devriez certainement visiter ici au moins une fois. Si vous ne voulez pas assister à un spectacle, faites un tour ici et peut-être que la magie du théâtre vous séduira en vous promenant dans ces belles salles, en découvrant les coulisses et en vous familiarisant avec quelques secrets théâtraux !

Il est généralement admis que le théâtre Bolchoï a été fondé en mars 1776, lorsque le philanthrope bien connu, le procureur de Moscou, le prince Piotr Urusov, a reçu la plus haute autorisation "de maintenir ... des représentations théâtrales de toutes sortes". Urusov et son compagnon Mikhail Medox ont créé la première troupe permanente à Moscou.

Initialement, le théâtre n'avait pas son propre bâtiment et donnait le plus souvent des représentations dans la maison de Vorontsov à Znamenka. Mais déjà en 1780, selon le projet de H. Rozberg, un bâtiment spécial en pierre fut construit aux frais de Madox sur le site du théâtre Bolchoï moderne. Selon le nom de la rue dans laquelle se trouvait le théâtre, il est devenu connu sous le nom de "Petrovsky".

Le répertoire de ce premier théâtre professionnel Moscou étaient des spectacles de théâtre, d'opéra et de ballet. attention particulière des opéras ont été utilisés, de sorte que le "Théâtre Petrovsky" était souvent appelé "l'Opéra".

En 1805, le bâtiment a brûlé et jusqu'en 1825, des représentations ont de nouveau été organisées dans différents lieux.

Dans les années 1820, la place devant l'ancien théâtre Petrovsky a été reconstruite. Tel que conçu par l'architecte, tout un ensemble classique est apparu ici, dont le dominant était la construction du théâtre Bolchoï (1824). Il comprenait en partie les murs du théâtre Petrovsky incendié.

Le bâtiment à huit colonnes de style classique avec le char du dieu Apollon au-dessus du portique, décoré à l'intérieur dans des tons rouges et or, selon les contemporains, a été le meilleur théâtre en Europe et en échelle était juste derrière La Scala de Milan. Il a ouvert le 6 (18) janvier 1825.

Mais ce théâtre subit également le sort de son prédécesseur : le 11 mars 1853, pour une raison inconnue, un incendie se déclare dans le théâtre. Costumes, décors, archives de la troupe, partie de la bibliothèque musicale, rare instruments de musique Le bâtiment lui-même a également été endommagé.

Sa restauration a été dirigée par Albert Cavos. Il prend pour base la structure tridimensionnelle de Beauvais, mais augmente la hauteur du bâtiment, modifie les proportions et redessine le décor ; des galeries de fer avec des lampes apparaissaient sur les côtés. Kavos a changé la forme et la taille de l'auditorium principal, qui a commencé à accueillir jusqu'à 3 000 personnes. Le groupe d'albâtre d'Apollon, qui ornait le théâtre de Beauvais, périt dans un incendie. Pour créer un nouveau Cavos, il a invité le célèbre sculpteur russe Pyotr Klodt, l'auteur des célèbres groupes équestres sur le pont Anitchkov sur la rivière Fontanka à Saint-Pétersbourg. Klodt a créé le groupe sculptural désormais mondialement connu avec Apollo.

Le nouveau théâtre Bolchoï a été reconstruit en 16 mois et ouvert le 20 août 1856 pour le couronnement d'Alexandre II.

La dernière représentation du Théâtre impérial du Bolchoï a eu lieu le 28 février 1917. Et déjà le 13 mars, le Théâtre d'État du Bolchoï a ouvert ses portes.

Dans les années 1920 Le "Bolchoï" devient une plate-forme pour les Congrès panrusses des Soviets, les réunions du Comité exécutif central panrusse et les congrès du Komintern, mais conserve le droit de fonctionner comme prévu. À l'automne 1941, une bombe frappe le bâtiment du théâtre Bolchoï. L'onde de choc est passée obliquement entre les colonnes du portique, a percé le mur de façade et causé d'importants dégâts dans le vestibule. À l'hiver 1942, les travaux de restauration commencent et à l'automne 1943, le théâtre reprend ses activités.

À la fin du XXe siècle, le besoin de travaux de restauration est devenu critique et le gouvernement du pays a décidé de reconstruire le bâtiment. Les travaux ont duré 6 ans de 2005 à 2011. Les spécialistes ont préservé l'aspect historique du théâtre et en même temps ont amélioré son état technique.

Aujourd'hui, le théâtre Bolchoï est la principale dominante culturelle de la capitale.

La façade du théâtre est certainement conçue dans le style traditionnel et n'est pas le moins du monde constructivement liée au squelette de la même manière que dans de nombreux gratte-ciel américains. Mais ici comme là-bas, d'innombrables possibilités se cachent dans l'inviolabilité du squelette. la poursuite du développement. Et cela représente grande valeur que le plus satisfaisant ce moment solution au problème de la forme esthétique.
Les quais de Casablanca (1916) et l'église de Rancy (1922-1923) sont constitués du même éléments structurels. Les quais de Casablanca sont extrêmement légers. Pour la première fois, comme indiqué, les voûtes des toits plats sont minces (3 cm) comme une membrane. La pose de briques sous les voûtes du toit permet d'aérer et d'animer la façade.Le même système fut utilisé pour la construction de l'église de Rancy en 1922-1923.Des voûtes plates de quelques centimètres d'épaisseur forment trois nefs. L'impression générale et la forme esthétique sont principalement dues à la construction elle-même.
Grâce à cela, l'utilisation d'arcs latéraux est évitée et toute l'apparence intérieure de la pièce perd son caractère figé, acquérant une modulation élastique. Les revêtements extérieurs sont seulement esquissés. Essentiellement, ils sont interrompus partout. Le système de ventilation de Casablanca est utilisé ici dans un style quelque peu ornemental et festif. On pourrait objecter à la forme de ces poutres en béton, mais pas à leur fonction : ce sont d'astucieux filtres de lumière. Ils empêchent la pénétration sans but de la lumière et ne nécessitent pas de grands vitraux qui ne correspondent pas à la clarté des structures en béton. Le support n'est qu'un système de quatre rangées de colonnes.Cette définition est soulignée, car les rangées extérieures de colonnes sont séparées du mur à une certaine distance. L'intérieur respire facilement, car cela ne se produit que lorsqu'il surmonte la matière.
S'appuyant sur l'œuvre de Perret, une nouvelle génération d'architectes va plus loin dans son aspiration créative, car elle vit des traditions non seulement des académiciens, mais aussi des designers français du XIXe siècle. Il a suffisamment de puissance pour nouveau matériel- béton armé - à introduire de manière constructive dans le corps de l'architecture.
Perret, « architecte-constructeur », sait s'inspirer du contact avec la matière. Il a peut-être fait dans le domaine de la construction en béton armé ce qu'Henri Labrouste a fait pour les structures en fer. Le langage de ses formes est pathétique, dont aucun de ses contemporains européens ne pourrait s'affranchir. De plus, le canon classique perdure chez cet architecte français comme Racine, Molière, Descartes vivent dans la nation française. Lloyd Wright ne peut pas être aussi enflammé par le contact avec la matière que Perret. Ce n'est pas un constructeur qui ouvre des horizons ; mais il vit sur le sol américain et donc, malgré tout le romantisme, il est plus facile de trouver forme architecturale pour une vie mesurée, sobre, naturelle.
Perret s'inscrit dans la tradition française - donner d'abord une solution constructive à l'édifice, tandis que Tony Garnier (né en 1868) cherche d'abord à résoudre le problème de l'organisation de la construction urbaine. Le sien activité principale suit directement 1900. En tant que membre de l'Académie française de Rome, il interprète avec l'œuvre "Cité industrielle". C'était un sujet qui ne convenait pas aux boursiers de l'Académie, et pour gagner la faveur des universitaires parisiens, il, en tant que candidat au prix, propose la reconstruction du Tusculum.

Le premier lundi d'octobre est chaque année la Journée mondiale de l'architecture. Seuls les professionnels peuvent comprendre tout ce baroque, rococo et constructivisme, qui, cependant, peut aussi parfois faire des erreurs. Dans le cadre de la lutte pour éliminer l'analphabétisme architectural, AiF.ru a préparé un mémo infographique spécial qui vous permettra de comprendre toute la variété des styles de base en quelques minutes seulement.

Classicisme(du lat. classicus - exemplaire) - un style dans la culture européenne des XVIIe-XIXe siècles. caractéristique principale- un appel aux formes de l'architecture ancienne comme norme d'harmonie, de simplicité, de rigueur, de clarté logique et de monumentalité.

Exemples de bâtiments : le Théâtre Bolchoï à Moscou, la Maison Pachkov à Moscou, le Panthéon à Paris.

Upmir(de l'empire français - impérial) - un style né en France sous le règne Empereur Napoléon. La principale caractéristique est la présence obligatoire de colonnes, de corniches en stuc et d'autres éléments inhérents au classicisme, mais aussi de motifs reproduisant des images anciennes telles que des griffons, des sphinx, des pattes de lion et des structures similaires.

Exemples d'édifices : Cathédrale de Kazan à Saint-Pétersbourg, Porte de Triomphe à Moscou, Arc du Carruzel à Paris.

Baroque(de l'italien barocco - bizarre, étrange) - un style né en Europe en XVII-XVIII siècles, à l'époque Renaissance tardive. La principale caractéristique est le manque de rigueur, les lignes droites et le respect des anciens canons. En même temps, dans les bâtiments de ce style, vous pouvez voir la splendeur des formes et beaucoup de couleurs dorées.

Exemples d'édifices : église Carlo Maderna de Sainte Suzanne à Rome, château de Versailles à Paris.

Rococo(du français rocaille - pierre concassée) - un style né en France dans la première moitié du XVIIIe siècle en tant que développement du baroque. traits caractéristiques Le rococo est le raffinement, une grande charge décorative des intérieurs et des compositions, un rythme ornemental gracieux, une grande attention à la mythologie et au confort personnel.

Exemples de bâtiments : le Palais chinois à Oranienbaum (banlieue de Saint-Pétersbourg), la Basilique Firzenheiligen à Bad Staffelstein (Allemagne), la Maison chinoise à Potsdam (Allemagne).

Style pseudo-russe- style en russe architecture XIX- le début du 20ème siècle. C'est une stylisation des anciens bâtiments russes, mais en même temps avec des éléments de classicisme ou d'empire.

Exemples de bâtiments : GUM à Moscou, la cathédrale du Christ Sauveur à Moscou, l'église Saint-Nicolas Alexandre à Saint-Pétersbourg.

gothique- style originaire de Europe de l'Ouestà la fin du XIIe et au début du XVIe siècle. La principale caractéristique est des formes pointues, des flèches, des fenêtres rondes et des tours carrées sont possibles.

Exemples de bâtiments : Cathédrale de Reims en France, Cathédrale de Wells, Cathédrale Saint-Guy de Prague.

Moderne(du français moderne - moderne) - un style qui s'est répandu dans la dernière décennie du XIXe - début du XXe siècle, avant le début de la Première Guerre mondiale. L'Art nouveau se distingue par le rejet des lignes droites et des angles au profit de contours plus naturels, "naturels", ainsi que par l'utilisation de "nouveaux" matériaux comme le métal et le verre.

Exemples de bâtiments : gare Yaroslavsky à Moscou, grand magasin central à Moscou, Obecný dum à Prague, maison de S. M. Gribushin à Perm.

Modernisme(du modernisme italien - tendance moderne) est un style qui s'est développé en architecture du début des années 1920 aux années 1970-1980. Ses grands principes sont les suivants : l'utilisation des matériaux et des structures de construction les plus modernes, une approche rationnelle de la résolution espaces intérieurs, le manque de tendances de "décoration" et le rejet des images historiques dans l'apparence des bâtiments.

Exemples de construction : musée art contemporainà Niteroi brésilien, le bâtiment Bauhaus à Dessau (Allemagne).

Constructivisme(du lat. constructio - construction) - un style qui a été développé dans les années 1920 - la première moitié des années 1930. Il se caractérise par la rigueur, le géométrisme, la concision des formes et l'aspect monolithique.

Exemples de bâtiments : ZIL House of Culture à Moscou, White Tower à Ekaterinbourg, Tsentrosoyuz Building à Moscou.

Déconstructivisme(du lat. deconstructio - anti-constructif) - un style qui s'est formé à la fin des années 1980. C'est l'opposé direct du constructivisme - les bâtiments manquent complètement de rigueur et de géométrisme, ils se caractérisent par une complexité visuelle, des formes brisées inattendues et délibérément destructrices.

Exemples de bâtiments : Aile moderne de la Galerie royale de l'Ontario à Toronto, Maison dansante à Prague.

Technologie de pointe(de l'anglais high technology - high technology) - un style né dans les années 1970 et largement utilisé dans les années 1980. Ses principales caractéristiques sont: l'utilisation de hautes technologies dans les bâtiments et les structures, l'utilisation généralisée du verre, du plastique et du métal, ainsi que la présence d'ascenseurs et d'escaliers pris à l'extérieur du bâtiment. La couleur argent-métallique est largement utilisée.

Exemples de bâtiments : Federation Tower à Moscou (Moscow-City complex), Mary-Ex Tower à Londres, Centre Pompidou à Paris.

Biotech(de l'anglais. bionic tech - technologie naturelle) - un style apparu dans les années 1980. Lui, contrairement à la haute technologie, ne se réfère pas aux éléments du constructivisme et du cubisme, mais aux formes naturelles. L'espace est organisé en formes nature inanimée(œufs, nids, grottes), les bâtiments répètent les formes des animaux, des personnes ou de leurs parties, et des matériaux sont utilisés dont la texture est similaire au naturel - sous forme de nids d'abeilles, de bulles, de fibres, de toiles d'araignées, de structures en couches.

Exemples de bâtiments : gratte-ciel "Cucumber" ( cambre. Norman Foster) à Londres, Musée d'art Milwaukee (États-Unis), centre spatial national britannique.