MKOU "L'école de base de Torbeevskaya nommée d'après A.I. Danilov"

District de Novoduginsky, région de Smolensk

L'histoire du théâtre en Russie

Fait : Enseignant du primaire

Smirnova A.A.

d. Torbeevo

2016

Art folklorique Le théâtre russe trouve son origine dans l'Antiquité dans l'art populaire. C'étaient des rituels, des vacances. Au fil du temps, les rituels ont perdu leur sens et se sont transformés en jeux de performance. Des éléments du théâtre s'y manifestaient - action dramatique, déguisement, dialogue. Le théâtre le plus ancien était les jeux d'acteurs folkloriques - bouffons.

bouffons

En 1068, les bouffons sont mentionnés pour la première fois dans les chroniques. Ils coïncident dans le temps avec l'apparition sur les murs de la cathédrale Sophia de Kiev de fresques représentant des performances de bouffons. Le moine chroniqueur appelle les bouffons serviteurs des démons, et l'artiste qui a peint les murs de la cathédrale a trouvé possible d'inclure leur image dans les décorations de l'église avec les icônes.

Cathédrale Sainte-Sophie de Kiev

Fresques sur les murs de la cathédrale Sainte-Sophie

Qui sont les bouffons ?

Voici la définition de l'auteur dictionnaire explicatif DANS ET. Dal :

"Un bouffon, un bouffon, un musicien, un joueur de cornemuse, un faiseur de miracles, un joueur de cornemuse, un gusler, un chasseur pour danser avec des chansons, des blagues et des tours, un acteur, un comédien, un farceur, un épouvantail, un lomaka, un fou du roi"

Persil

Au XVIIe siècle, les premiers drames oraux se développent, simples dans l'intrigue, reflétant les humeurs populaires. La comédie de marionnettes sur Petrushka (son prénom était Vanka-Ratatouille) racontait les aventures d'un joyeux garçon intelligent qui n'avait peur de rien au monde. .

théâtre de cour

Les plans de création d'un théâtre de cour sont apparus pour la première fois avec le tsar Mikhail Fedorovich en 1643. Le gouvernement de Moscou a tenté de trouver des artistes qui accepteraient d'entrer au service royal. En 1644, une troupe de comédiens strasbourgeois arrive à Pskov. Ils ont vécu à Pskov pendant environ un mois, après quoi, pour une raison inconnue, ils ont été expulsés de Russie.

Le tsar Mikhaïl Fedorovitch Romanov

Théâtre royal Le premier théâtre royal de Russie appartenait au tsar Alexeï Mikhaïlovitch et a existé de 1672 à 1676. Son début est associé au nom du boyard Artamon Matveev. Artamon Sergeevich a ordonné au pasteur de la colonie allemande Johann Gottfried Gregory, qui vivait à Moscou, de recruter une troupe d'acteurs.

Tsar Alexeï Mikhaïlovitch

Artamon Matvéïev

Le pasteur a recruté 64 jeunes hommes et adolescents et a commencé à leur enseigner des techniques d'acteur. Il a écrit une pièce de théâtre pour histoire biblique. Elle a été écrite en Allemand, mais la représentation a été donnée en russe. Le 17 octobre 1672, le théâtre tant attendu a été ouvert dans la résidence du tsar près de Moscou et la première représentation théâtrale a eu lieu.

quartier drôle

Le Théâtre Royal, en tant que bâtiment, s'appelait la Chambre d'Amusement.

théâtre scolaire

Au 17ème siècle, un théâtre scolaire est apparu en Russie à l'Académie slave-grec-latine. Les pièces ont été écrites par des enseignants et les élèves ont mis en scène des tragédies historiques, des drames et des scènes quotidiennes satiriques. Les scènes satiriques du théâtre scolaire ont jeté les bases du genre comique dans la dramaturgie nationale. Aux origines du théâtre scolaire se trouvait une personnalité politique célèbre, le dramaturge Simeon Polotsky.

Siméon Polotski

Théâtres de forteresse

Et à la fin du XVIIe siècle, les premiers théâtres serfs sont apparus. Les théâtres de forteresse ont contribué à l'apparition des femmes sur la scène. Parmi les actrices serfs russes exceptionnelles, celle qui a brillé dans le théâtre des comtes Sheremetevs Praskovia Jemtchougova-Kovalev. Le répertoire des théâtres de forteresse se composait d'œuvres d'auteurs européens, principalement français et italiens.

Comte Sheremetev

Prascovie Jemtchougova-Kovaleva

Théâtre de la forteresse du comte Sheremetev

bâtiment de cinéma maison

Cheremetevs

Déguisements d'acteurs

salle de théâtre

Quand le théâtre est-il apparu dans la ville de Smolensk ?

1) en 1708

2) en 1780

3) en 1870

4) en 1807

En 1780 pour l'arrivée Catherine II accompagné par L'empereur Joseph II , le gouverneur de la ville, le prince N.V. Repnin, a préparé un «opéra», où la «comédie russe avec un chœur» était présentée par des «nobles des deux sexes».

NV Repnin

Catherine II

L'empereur Joseph II

Dont le nom est Smolensky théâtre dramatique?

1) A.S. Pouchkine ?

2) FM Dostoïevski ?

3) L.N. Tolstoï ?

4) A.S. Griboïedov ?

Quel théâtre n'est pas à Smolensk?

Théâtre de chambre

Théâtre de marionnettes

Théâtre d'opéra et de ballet

Il n'y a pas de théâtre d'opéra et de ballet à Smolensk, il y a un philharmonique nommé d'après M.I. Glinka

Philharmonie régionale de Smolensk MI. Glinka

Salle de concert Philharmonie de Smolensk

L'histoire de l'émergence du théâtre russe

introduction

L'histoire du théâtre russe est divisée en plusieurs étapes principales. L'étape initiale et ludique prend naissance dans une société tribale et se termine au XVIIe siècle, lorsque, parallèlement à une nouvelle période de l'histoire russe, commence une nouvelle étape plus mature dans le développement du théâtre, aboutissant à la création d'un État permanent. théâtre professionnel en 1756.

Les termes « théâtre », « drame » ne sont entrés dans le dictionnaire russe qu'au XVIIIe siècle. À la fin du XVIIe siècle, le terme "comédie" était utilisé, et tout au long du siècle - "amusant" (Placard amusant, Chambre d'amusement). Dans les masses populaires, le terme «théâtre» était précédé du terme «disgrâce», du terme «drame» - «jeu», «jeu». Au Moyen Âge russe, les définitions qui en étaient synonymes étaient courantes - jeux de bouffons «démoniaques» ou «sataniques». Toutes sortes de curiosités apportées par des étrangers dans le 16ème - XVII siècles, et feu d'artifice. Les occupations militaires du jeune tsar Pierre Ier s'appelaient aussi amusantes. En ce sens, le mariage et l'habillage étaient appelés «jeu», «jeu». « Jouer » a une signification complètement différente par rapport aux instruments de musique : jouer du tambourin, renifler, etc. Les termes « jeu » et « jouer » en relation avec le théâtre oral ont été conservés parmi le peuple jusqu'aux XIXe et XXe siècles.

Art folklorique

Le théâtre russe est né dans l'Antiquité. Ses origines remontent à l'art populaire - rituels, fêtes associées à activité de travail. Au fil du temps, les rites ont perdu leur sens magique et se sont transformés en jeux de performance. Des éléments du théâtre y sont nés - action dramatique, déguisement, dialogue. À l'avenir, les jeux les plus simples se sont transformés en drames folkloriques ; ils ont été créés dans le processus de créativité collective et conservés dans la mémoire des gens, passant de génération en génération.

Au cours de leur développement, les jeux se sont différenciés, désintégrés en variétés apparentées et en même temps de plus en plus éloignées - en drames, rituels, jeux. Ils n'étaient réunis que par le fait qu'ils reflétaient tous la réalité et utilisaient des méthodes d'expression similaires - dialogue, chant, danse, musique, déguisement, déguisement, jeu d'acteur.

Les jeux ont insufflé le goût de la créativité dramatique.

Les jeux étaient à l'origine un reflet direct de l'organisation de la communauté tribale : ils avaient une danse ronde, un caractère chorique. Dans les jeux de danse en rond, la créativité chorale et dramatique était organiquement fusionnée. Des chansons et des dialogues, abondamment inclus dans les jeux, ont contribué à caractériser les images ludiques. Les commémorations de masse avaient également un caractère ludique; elles étaient programmées pour coïncider avec le printemps et étaient appelées «sirènes». Au XVe siècle, le contenu du concept de "Rusalia" était défini comme suit : des démons sous forme humaine. Et le "Azbukovnik" de Moscou de 1694 définit déjà les sirènes comme des "jeux bouffons".

Art théâtral des peuples de notre Patrie trouve son origine dans des rituels et des jeux, des actions rituelles. Sous le féodalisme, l'art théâtral était cultivé, d'une part, par les "masses populaires", et d'autre part, par la noblesse féodale, et les bouffons étaient différenciés en conséquence.

En 957, la grande-duchesse Olga fait la connaissance du théâtre de Constantinople. Les performances de l'hippodrome sont représentées sur les fresques de la cathédrale Sophia de Kiev du dernier tiers du XIe siècle. En 1068, les bouffons sont mentionnés pour la première fois dans les annales.

Trois types de théâtres étaient connus de Kievan Rus: cour, église, folklorique.

bouffonnerie

Le plus ancien "théâtre" était les jeux d'acteurs folkloriques - bouffons. La timidité est un phénomène complexe. Les bouffons étaient considérés comme une sorte de sorciers, mais cela est erroné, car les bouffons, participant à des rituels, non seulement n'amélioraient pas leur caractère religieux et magique, mais, au contraire, introduisaient un contenu mondain et séculier.

N'importe qui pourrait bouffer, c'est-à-dire chanter, danser, plaisanter, jouer des sketches, jouer d'un instrument de musique et jouer, c'est-à-dire dépeindre une sorte de personne ou de créature, n'importe qui le pourrait. Mais seul celui dont l'art se démarquait au-dessus du niveau de l'art des masses par son talent artistique devenait et était qualifié d'artisan-bouffon.

Parallèlement au théâtre populaire, s'est développé un art théâtral professionnel dont les porteurs en Russie antiqueétaient des bouffons. L'apparition en Russie est associée à des jeux de bouffons Théâtre de marionnettes. La première chronique d'informations sur les bouffons coïncide dans le temps avec l'apparition sur les murs de la cathédrale Sophia de Kiev de fresques représentant des performances de bouffons. Le moine chroniqueur appelle les bouffons serviteurs des démons, et l'artiste qui a peint les murs de la cathédrale a trouvé possible d'inclure leur image dans les décorations de l'église avec les icônes. Les bouffons étaient associés aux masses et l'un des types de leur art était la "gomme", c'est-à-dire la satire. Les Skomorokhov sont appelés "imbéciles", c'est-à-dire moqueurs. La maussade, la moquerie, la satire continueront d'être fermement associées aux bouffons.

L'art séculier des bouffons était hostile à l'idéologie ecclésiastique et cléricale. La haine que les ecclésiastiques avaient pour l'art des bouffons est attestée par les récits des chroniqueurs ("The Tale of Bygone Years"). Les enseignements de l'Église des XIe-XIIe siècles déclarent que le déguisement, auquel les bouffons ont recours, est aussi un péché. Les bouffons ont été particulièrement persécutés pendant les années du joug tatar, lorsque l'église a commencé à prêcher intensément un mode de vie ascétique. Aucune persécution n'a éradiqué l'art du bouffon parmi le peuple. Au contraire, il s'est développé avec succès et sa piqûre satirique est devenue de plus en plus aiguë.

L'artisanat lié à l'art était connu dans la Russie antique : peintres d'icônes, bijoutiers, sculpteurs sur bois et sur os et scribes. Les bouffons étaient de leur nombre, étant des "rusés", des "maîtres" du chant, de la musique, de la danse, de la poésie, du théâtre. Mais ils n'étaient considérés que comme des gens amusants et amusants. Leur art était idéologiquement lié aux masses populaires, au peuple artisan, généralement opposé aux masses dirigeantes. Cela rendait leur compétence non seulement inutile, mais, du point de vue des seigneurs féodaux et du clergé, idéologiquement nuisible et dangereuse. Représentants église chrétienne des bouffons étaient placés à côté des mages et des diseurs de bonne aventure. Dans les rituels et les jeux, il n'y a toujours pas de division entre exécutants et spectateurs ; ils manquent d'intrigues développées, de réincarnation en image. Ils apparaissent dans un drame folklorique imprégné de motifs sociaux pointus. L'apparition des théâtres carrés de tradition orale est liée au drame populaire. Les acteurs de ces théâtres folkloriques (bouffons) ridiculisaient le pouvoir, le clergé, les riches, montraient avec sympathie les gens ordinaires. Les représentations du théâtre folklorique étaient construites sur l'improvisation, comprenant la pantomime, la musique, le chant, la danse, les numéros d'église; les artistes ont utilisé des masques, du maquillage, des costumes, des accessoires.

La nature de la performance des bouffons n'exigeait pas initialement leur unification en Grands groupes. Pour l'interprétation de contes de fées, d'épopées, de chansons, jouant de l'instrument, un seul interprète suffisait. Les bouffons quittent leurs maisons et parcourent la terre russe à la recherche de travail, se déplacent des villages aux villes, où ils servent non seulement les ruraux, mais aussi les citadins et parfois les cours princières.

Les bouffons étaient également attirés par les représentations folkloriques de la cour, qui se multipliaient sous l'influence de la connaissance de Byzance et de sa vie de cour. Lorsque le placard amusant (1571) et la chambre d'amusement (1613) ont été aménagés à la cour de Moscou, les bouffons s'y sont retrouvés dans la position de bouffons de la cour.

Représentations de bouffons unis différents types arts: et réellement dramatique, et église et "variété".

L'Église chrétienne oppose les jeux folkloriques et l'art des bouffons à l'art rituel, saturé d'éléments religieux et mystiques.

Les représentations de bouffons ne sont pas devenues un théâtre professionnel. Il n'y avait aucune condition pour la naissance de troupes de théâtre - après tout, les autorités ont persécuté les bouffons. L'église a également persécuté les bouffons, se tournant vers les autorités laïques pour obtenir de l'aide. Contre les bouffons ont été envoyées une charte du monastère Trinité-Sergius du XVe siècle, la charte statutaire du début du XVIe siècle. L'Église a constamment mis les bouffons sur un pied d'égalité avec les porteurs de la vision païenne du monde (magiciens, sorciers). Et pourtant, les spectacles bouffons ont continué à vivre, le théâtre populaire s'est développé.

Dans le même temps, l'église prend toutes les mesures pour affirmer son influence. Cela a trouvé son expression dans le développement du drame liturgique. Certains drames liturgiques nous sont parvenus avec le christianisme, d'autres au XVe siècle, avec la nouvelle charte solennelle de la « grande église » (« Procession sur le sol », « Lavement des pieds »).

Malgré l'utilisation de formes théâtrales et spectaculaires, l'église russe n'a pas créé son propre théâtre.

Au XVIIe siècle, Siméon de Polotsk (1629-1680) a tenté de créer un drame littéraire artistique sur la base du drame liturgique, cette tentative s'est avérée isolée et infructueuse.

Théâtres du XVIIe siècle

Au XVIIe siècle, les premiers drames oraux se développent, simples dans l'intrigue, reflétant les humeurs populaires. La comédie de marionnettes sur Petrushka (son prénom était Vanka-Ratatouille) racontait les aventures d'un joyeux garçon intelligent qui n'avait peur de rien au monde. Le théâtre est vraiment apparu au XVIIe siècle, théâtre de cour et d'école.

théâtre de cour

L'émergence du théâtre de cour a été causée par l'intérêt de la noblesse de cour pour Culture occidentale. Ce théâtre est apparu à Moscou sous le tsar Alexei Mikhailovich. La première représentation de la pièce "L'action d'Artaxerxès" (l'histoire de l'Esther biblique) a eu lieu le 17 octobre 1672. Initialement, le théâtre de la cour n'avait pas ses propres locaux, les décors et les costumes étaient transférés d'un endroit à l'autre. Les premières représentations ont été mises en scène par le pasteur Gregory de la colonie allemande, les acteurs étaient également des étrangers. Plus tard, ils ont commencé à recruter et à former de force des «jeunes» russes. Leurs salaires étaient payés irrégulièrement, mais ils ne lésinaient pas sur les décors et les costumes. Les représentations se distinguaient par une grande splendeur, parfois accompagnées d'instruments de musique et de danse. Après la mort du tsar Alexei Mikhailovich, le théâtre de la cour a été fermé et les représentations n'ont repris que sous Peter I.

théâtre scolaire

En plus du théâtre de cour, en Russie au XVIIe siècle, il y avait aussi un théâtre scolaire à l'Académie slave-grec-latine, dans les séminaires théologiques et les écoles de Lvov, Tiflis et Kiev. Les pièces étaient écrites par des professeurs, et les élèves mettaient en scène des tragédies historiques, des drames allégoriques proches des miracles européens, des intermèdes - des scènes quotidiennes satiriques dans lesquelles retentissaient des protestations contre le système social. Les intermèdes du théâtre scolaire ont jeté les bases du genre comique dans la dramaturgie nationale. Aux origines du théâtre scolaire se trouvait une personnalité politique célèbre, le dramaturge Simeon Polotsky.

L'apparition du théâtre de l'école de la cour a élargi la portée de la vie spirituelle de la société russe.

Théâtre du début du XVIIIe siècle

À la demande de Pierre Ier, en 1702, le Théâtre public a été créé, conçu pour le grand public. Surtout pour lui, pas sur la Place Rouge à Moscou, un bâtiment a été construit - «Temple de la comédie». La troupe allemande I. Kh. Kunst y donna des représentations. Le répertoire comprenait des pièces étrangères qui n'eurent pas de succès auprès du public, et le théâtre cessa d'exister en 1706, lorsque les subventions de Pierre Ier cessèrent.

Conclusion

Une nouvelle page dans l'histoire des arts du spectacle des peuples de notre patrie a été ouverte par les théâtres serfs et amateurs. Dans les troupes de serfs qui existaient depuis fin XVIII siècle, vaudeville, opéras comiques, ballets ont été mis en scène. Sur la base des théâtres serfs, des entreprises privées ont vu le jour dans un certain nombre de villes. L'art théâtral russe a eu un effet bénéfique sur la formation du théâtre professionnel des peuples de notre patrie. Les troupes des premiers théâtres professionnels comprenaient des amateurs talentueux - des représentants de l'intelligentsia démocratique.

Le théâtre en Russie au XVIIIe siècle a acquis une immense popularité, est devenu la propriété des larges masses, une autre sphère publique de l'activité spirituelle des gens.

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Musique de l'ancienne Russie

La présentation raconte les origines de l'art musical russe, divers types et les genres musicaux de l'Antiquité au XVIIe siècle, sur les instruments de musique qui sonnaient les jours de semaine et les jours fériés, dans la tristesse et la joie. Présentation "Musique de l'ancienne Russie", selon mon plan, devrait devenir une sorte de mini-encyclopédie, créée spécifiquement pour l'enseignement de la culture artistique mondiale.

"La musique est une bouteille hermétiquement scellée de parfum magique, conservant invariablement l'arôme de son propre temps, et uniquement de son propre temps."

Anton Gopko

La présentation comporte trois sections principales. Première - présentera les origines de l'art musical russe ancien, dont les racines remontent à l'Antiquité avant même la formation de l'ancien État russe, lors de la formation des tribus slaves.

Origine et développement musique de l'ancienne Russie associé aux croyances des Slaves, avec des rites et des rituels dédiés aux divinités païennes et aux ancêtres. Ces rituels étaient accompagnés de chants, de danses, de jeux d'instruments de musique. Les musiciens professionnels en Russie étaient des bouffons. Les bouffons étaient de véritables artistes : musiciens, jongleurs, acrobates, dresseurs d'animaux. Malheureusement, l'Église orthodoxe a interdit les activités des bouffons, qualifiant leurs performances de jeux diaboliques, les soumettant à des persécutions et même à des exécutions.

Deuxième section parlera d'anciens instruments de musique russes: psaltérion, bips, cors, tuyaux et autres. La diapositive avec l'image d'un instrument de musique comprend un fichier audio qui démontrera le son de cet instrument.

Section séparée dédié à la musique d'église, ses principaux types et genres. Il y a aussi des exemples musicaux ici. Une icône spéciale sur la diapositive est un déclencheur qui "active" le son. Mais, malheureusement, le déclencheur ne fonctionnera que lors de l'affichage de la présentation dans PowerPoint.

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À PARTIR DE art russe ancien quelques présentations supplémentaires que vous trouverez sur mon site vous aideront à faire connaissance :

RUSSIE) a suivi une voie de formation et de développement différente de celle du théâtre européen, oriental ou américain. Les étapes de cette voie sont liées à l'originalité de l'histoire de la Russie - son économie, les changements dans les formations sociales, la religion, la mentalité particulière des Russes, etc.

Le théâtre sous ses formes rituelles et cérémonielles, comme dans toute communauté ancienne, était également répandu en Russie, il existait sous des formes mystérieuses. DANS ce cas Je veux dire le mystère non pas comme un genre de théâtre européen médiéval, mais comme une action de groupe associée à des objectifs domestiques et sacrés, le plus souvent - pour obtenir l'aide d'une divinité dans des situations importantes pour le fonctionnement de la communauté humaine

L'origine et la formation du théâtre russe

Ce sont les étapes du cycle agricole - semis, récolte, catastrophes naturelles - sécheresse, épidémies et épizooties, événements tribaux et familiaux - mariage, accouchement, décès, etc. Il s'agissait de représentations de théâtre basées sur la magie tribale et agricole ancienne, de sorte que le théâtre de cette période est principalement étudié par les folkloristes et les ethnographes, et non par les historiens du théâtre. Mais cette étape est extrêmement importante - comme tout début qui fixe le vecteur de développement.

L'origine et la formation du théâtre russe

De telles actions rituelles, une ligne est née pour le développement du théâtre russe en tant que folklore, théâtre folklorique, présenté sous diverses formes - théâtre de marionnettes (Petrushka, crèche, etc.), stand (raek, ours amusant, etc. .), comédiens ambulants (guslars, chanteurs, conteurs, acrobates, etc.), etc. Jusqu'au 17ème siècle le théâtre en Russie ne s'est développé que comme un folklore, d'autres formes théâtrales, contrairement à l'Europe, n'existait pas ici. Jusqu'aux Xe-XIe siècles Le théâtre russe s'est développé le long de la voie caractéristique du théâtre traditionnel d'Orient ou d'Afrique - rituel, folklorique, sacré, construit sur la mythologie originale

L'origine et la formation du théâtre russe

• A partir du 11ème siècle environ la situation change, d'abord - progressivement, puis - plus fortement, ce qui a conduit à un changement fondamental dans le développement du théâtre russe et sa formation ultérieure sous l'influence de la culture européenne.

Théâtre professionnel

Les premiers représentants du théâtre professionnel étaient des bouffons, travaillant dans presque tous les genres de spectacles de rue. Les premières preuves de bouffons remontent au XIe siècle, ce qui permet de s'assurer que l'art du bouffon était un phénomène formé depuis longtemps et entré dans la vie de toutes les couches de la société d'alors. La formation de l'art bouffon original russe, issu de rites et de rituels, a également été affectée par la "tournée" de comédiens errants européens et byzantins - histrions, troubadours, vagabonds

Théâtre et Église

• Au 16ème siècle en Russie, l'Église forme l'idéologie d'État (en particulier, le clergé a reçu le devoir de créer des établissements d'enseignement). Et, bien sûr, elle ne pouvait pas passer par le théâtre, qui est un puissant moyen d'influence.

Théâtre de l'école-église

Cathédrale russe "Stoglavy" église orthodoxe 1551 a joué un rôle décisif dans l'établissement de l'idée de l'unité de l'État religieux et a imposé au clergé le devoir de créer des établissements d'enseignement spirituel. Au cours de cette période, des pièces de théâtre scolaires et des spectacles d'églises scolaires sont apparus, qui ont été mis en scène dans des théâtres pendant ces les établissements d'enseignement(collèges, académies). Des figures personnifiant l'État, l'église, l'ancien Olympe, la sagesse, la foi, l'espoir, l'amour, etc., sont apparues sur la scène, transférées des pages de livres.

Théâtre de l'école-église

Ayant surgi à Kiev, le théâtre de l'église scolaire a commencé à apparaître dans d'autres villes: Moscou, Smolensk, Yaroslavl, Tobolsk, Polotsk, Tver, Rostov, Tchernigov, etc. Ayant grandi dans les murs d'une école théologique, il a achevé la théâtralisation des rites ecclésiastiques : liturgie, offices de la Semaine Sainte, Noël, Pâques et autres rites. Émergé dans les conditions de la vie bourgeoise naissante, le théâtre scolaire a pour la première fois sur notre sol séparé l'acteur et la scène du spectateur et salle, a conduit pour la première fois à une certaine image scénique tant pour le dramaturge que pour l'acteur.

théâtre de cour

• La formation du théâtre de cour en Russie est associée au nom du tsar Alexei Mikhailovich. L'époque de son règne est associée à la formation d'une nouvelle idéologie axée sur l'expansion des relations diplomatiques avec l'Europe. L'orientation vers le mode de vie européen a entraîné de nombreux changements dans la vie de la cour russe.

théâtre de cour

La tentative d'Aleksey Mikhailovich d'organiser le premier théâtre de la cour remonte également à 1660: dans la «liste» des commandes et des achats pour le tsar, le marchand anglais Gebdon, la main d'Alexei Mikhailovich, a inscrit la tâche «Convoquer les maîtres de la comédie des terres allemandes à l'État de Moscou ». Cependant, cette tentative a échoué; la première représentation du théâtre de la cour russe n'a eu lieu qu'en 1672. Le 15 mai 1672, le tsar a publié un décret dans lequel le colonel Nikolai von Staden (un ami du boyard Matveev) était chargé de trouver à l'étranger des personnes capables de "jouer des comédies ."

théâtre de cour

Les représentations sont devenues l'un des divertissements les plus appréciés du tribunal de Moscou. Il y avait 26 acteurs russes. Les garçons jouaient rôles féminins. Le rôle d'Esther dans Action d'Artaxerxès joué par le fils de Blumentrost. Les étrangers et les acteurs russes ont été formés dans une école spéciale, qui a été ouverte le 21 septembre 1672 dans la cour de la maison de Gregory dans la colonie allemande. Il s'est avéré difficile d'enseigner aux étudiants russes et étrangers, et dans la seconde moitié de 1675, deux écoles de théâtre: à la cour polonaise - pour les étrangers, dans la colonie de Meshchanskaya - pour les Russes

théâtre de cour

• L'apparition du premier théâtre de cour a coïncidé avec la naissance de Pierre Ier (1672), qui a vu les dernières représentations de ce théâtre dans son enfance. Après être monté sur le trône et avoir commencé un énorme travail sur l'européanisation de la Russie, Pierre Ier n'a pu s'empêcher de se tourner vers le théâtre comme moyen de promouvoir ses idées politiques et sociales innovantes.

Théâtre Petrovsky

Dès la fin du 17ème siècle en Europe, les mascarades, qui plaisaient au jeune Pierre Ier, étaient à la mode : en 1698, vêtu du costume d'un paysan frison, il participa à la mascarade viennoise. Peter a décidé de populariser ses réformes et ses innovations à travers l'art du théâtre. Il prévoyait de construire un théâtre à Moscou, mais pas pour l'élite, mais ouvert à tous. En 1698-1699, une troupe de théâtre de marionnettes travailla à Moscou, dirigée par Jan Splavsky, et en 1701, Peter ordonna d'inviter des comédiens de l'étranger. En 1702, la troupe de Johann Kunst arrive en Russie

L'émergence du théâtre public (public)

Après qu'Elizabeth Petrovna est montée sur le trône en 1741, l'introduction du théâtre européen s'est poursuivie. Des troupes étrangères ont tourné à la cour - italiennes, allemandes, françaises, parmi elles - théâtre, opéra et ballet, commedia dell'arte. Dans la même période, les fondations du théâtre professionnel national russe ont été posées, c'est sous le règne d'Elizabeth que le futur «père du théâtre russe» Fyodor Volkov a étudié à Moscou, participant à des spectacles de Noël et absorbant l'expérience de la tournée troupes européennes.

Théâtres dans les établissements d'enseignement

Au milieu du XVIIIe siècle des théâtres sont organisés dans des établissements d'enseignement (1749 - Saint-Pétersbourg Gentry Corps, 1756 - Université de Moscou), des représentations théâtrales russes sont organisées à Saint-Pétersbourg (organisateur I. Lukin), à Moscou (organisateurs K. Baikulov, commis dirigés par Khalkov et Glushkov, maître "Ivanov et autres), à Yaroslavl (organisateurs N. Serov, F. Volkov). En 1747, une autre chose se produit événement important: la première tragédie poétique a été écrite - Khorev A. Sumarokova.

Théâtre public national

Tout cela crée les conditions préalables à l'émergence d'un théâtre public. Pour ce faire, en 1752, la troupe de Volkov fut appelée de Yaroslavl à Saint-Pétersbourg. Des acteurs amateurs talentueux sont déterminés à étudier dans le corps de la noblesse - A. Popov, I. Dmitrevsky, F. et G. Volkov, G. Emelyanov, P. Ivanov et d'autres Parmi eux se trouvent quatre femmes: A. Musina-Pushkina, A Mikhailova, sœurs M. et O. Ananiev.

FEDOR GRIGORIEVITCH VOLKOV

Théâtre Petrovsky

Sous Pierre Ier, les représentations en Sibérie ont été initiées par le métropolite de Tobolsk, Philotheus Leshchinsky. Dans une chronique manuscrite sous 1727 il est dit : « Filothée était chasseur avant représentations théâtrales, des comédies glorieuses et riches ont fait, quand il était nécessaire que la comédie soit un spectateur du cueilleur, puis il a fait le seigneur dans les cloches de la cathédrale pour la collecte de l'encens, et les théâtres étaient entre la cathédrale et les églises Saint-Serge et J'ai apporté où les gens allaient. L'innovation du métropolite Philothée a été poursuivie par ses successeurs, dont certains étaient des élèves de l'Académie de Kiev.

Théâtre sous Anna Ioannovna

Anna Ioannovna a dépensé des sommes énormes pour diverses festivités, bals, mascarades, réceptions solennelles d'ambassadeurs, feux d'artifice, illuminations et processions théâtrales. A sa cour, la culture clownesque revit, perpétuant les traditions des bouffons "sédentaires" - elle avait des géants et des nains, des bouffons et des pétards. La fête théâtrale la plus célèbre était le mariage "curieux" du bouffon le prince Golitsyn avec le farceur kalmouk Buzheninova dans la maison de glace le 6 février 1740.

Théâtre public permanent

Premier permanent russe théâtre public a été ouvert en 1756 à Saint-Pétersbourg, dans la maison Golovkinsky. Un certain nombre d'acteurs de la troupe Yaroslavl de F. Volkov ont été ajoutés aux acteurs formés dans le corps de la noblesse, dont l'acteur comique Y. Shumsky. Le théâtre était dirigé par Sumarokov, dont les tragédies classiques formaient la base du répertoire. La première place de la troupe était occupée par Volkov, qui a remplacé Sumarokov en tant que directeur, et a occupé ce poste jusqu'à sa mort en 1763 (ce théâtre en 1832 s'appellera Alexandrinsky - en l'honneur de l'épouse de Nicolas I.)

Création d'un théâtre dramatique

Les premières représentations publiques à Moscou remontent à 1756, lorsque les étudiants du gymnase universitaire, sous la direction de leur directeur, le poète M. Kheraskov, formèrent une troupe de théâtre dans l'enceinte de l'université. Des représentants de la plus haute société de Moscou ont été invités aux représentations. En 1776, sur la base de l'ancienne troupe universitaire, un théâtre dramatique a été créé, qui a reçu le nom de Petrovsky (c'est aussi le théâtre Medox). Les théâtres Bolchoï (opéra et ballet) et Maly (dramatique) de Russie tirent leurs généalogies de ce théâtre.

PETIT THÉÂTRE

Histoire du Théâtre Maly

• Le Théâtre Maly est le plus ancien théâtre de Russie. Sa troupe a été créée à l'Université de Moscou en 1756, immédiatement après le célèbre décret de l'impératrice Elizaveta Petrovna, qui a marqué la naissance d'un théâtre professionnel dans notre pays : « Nous avons maintenant ordonné la création d'un théâtre russe pour la présentation de comédies et tragédies... »

Histoire du Théâtre Maly

• En 1824, Beauvais reconstruisit le manoir du marchand Vargin pour le théâtre, et la partie dramatique de la troupe moscovite du Théâtre impérial reçut son propre bâtiment sur la place Petrovskaya (aujourd'hui Teatralnaya) et son propre nom - le Théâtre Maly.

THÉÂTRE BOLCHOÏ DE RUSSIE à Moscou

Théâtre Bolchoï le soir

Près du théâtre

Théâtre de l'ère du sentimentalisme

La période du classicisme en Russie n'a pas duré longtemps - déjà à partir du milieu des années 1760, la formation du sentimentalisme a commencé. Il y a des "comédies larmoyantes" de V. Lukinsky, M. Veryovkin, M. Kheraskov, opéra comique, drame petit-bourgeois. Le renforcement des tendances démocratiques dans le théâtre et le théâtre a été facilité par l'exacerbation des contradictions sociales pendant la période de la guerre paysanne de 1773-1775 et les traditions du théâtre populaire. Ainsi, selon les contemporains, Shumsky utilisait des techniques de jeu proches des bouffons. La comédie satirique se développe - broussailles D. Fonvizina

Théâtres de forteresse

Vers la fin du 18ème siècle les théâtres de forteresse se multiplient. Des spécialistes du théâtre - acteurs, chorégraphes, compositeurs - ont été invités ici pour des cours avec des acteurs. Certains des théâtres de forteresse (Sheremetev à Kuskovo et Ostankino, Yusupov à Arkhangelsk) ont surpassé les théâtres d'État par la richesse de leurs productions. Au début du 19ème siècle les propriétaires de certains théâtres serfs commencent à les transformer en entreprises commerciales (Shakhovskaya et autres). De nombreux acteurs russes célèbres sont sortis des théâtres serfs, qui ont souvent été libérés pour qu'ils jouent dans des théâtres "gratuits" - incl. sur la scène impériale (M. Shchepkin, L. Nikulina-Kositskaya et autres).

Théâtre au tournant des XVIIIe-XIXe siècles

Théâtre russe au XIXe siècle

Enjeux liés au développement du théâtre au tout début du XIXe siècle. ont été discutés lors des réunions de la Société libre des amoureux de la littérature, des sciences et des arts. Un disciple de Radishchev I. Pnin dans son livre Expérience sur l'illumination par rapport à la Russie(1804) soutenait que le théâtre devait contribuer au développement de la société. Deuxièmement, la pertinence des drames patriotiques mis en scène durant cette période, pleine d'allusions à situation actuelle (Œdipe à Athènes Et Dmitri Donskoï V. Ozerov, pièces de F. Schiller et W. Shakespeare), ont contribué à la formation du romantisme. Cela signifie que de nouveaux principes de jeu, le désir d'individualisation des personnages de scène, la divulgation de leurs sentiments et de leur psychologie, ont été affirmés.

La division du théâtre en deux troupes

Dans le premier quart du XIXe siècle la première séparation officielle du théâtre dramatique russe dans une direction distincte a eu lieu (auparavant, la troupe de théâtre travaillait avec l'opéra et le ballet, et les mêmes acteurs se produisaient souvent dans des spectacles de genres différents). En 1824 ancien théâtre Medoxa était divisé en deux troupes - théâtre (Théâtre Maly) et opéra et ballet (Théâtre Bolchoï). Le Théâtre Maly obtient un bâtiment séparé. (À Saint-Pétersbourg, la troupe de théâtre a été séparée de la troupe musicale en 1803, mais avant de déménager dans un bâtiment séparé du théâtre Alexandrinsky en 1836, elle travaillait toujours avec la troupe d'opéra et de ballet du théâtre Mariinsky.)

Théâtre Alexandrinski

Pour le théâtre Alexandrinsky dans la seconde moitié du XIXe siècle. s'est avéré être une période plus difficile. Malgré des productions séparées de pièces d'Ostrovsky, I. Turgenev, A. Sukhovo-Kobylin, A. Pisemsky, à la demande de la Direction des théâtres impériaux, le vaudeville et la dramaturgie pseudo-folk constituaient la base principale du répertoire à cette époque. La troupe comprenait de nombreux artistes talentueux dont les noms sont inscrits dans l'histoire du théâtre russe: A. Martynov, P. Vasiliev, V. Asenkova, E. Guseva, Yu. Linskaya, V. Samoilov, plus tard, à la fin du 19e siècle. - P. Strepetova, V. Komissarzhevskaya, M. Dalsky, K. Varlamov, M. Savina, V. Strelskaya, V. Dalmatov, V. Davydov et d'autres Cependant, chacun de ces brillants acteurs est apparu comme par lui-même, des stars ne formait pas un ensemble scénique. En général, l'état du théâtre Alexandrinsky à cette époque n'était pas très enviable: les chefs de troupe changeaient constamment, il n'y avait pas de direction forte, le nombre de premières augmentait et le temps de répétition était réduit.

Théâtre Alexandrinski

Théâtre Mariinski

Théâtre Mariinski

• Le plus grand théâtre d'opéra et de ballet de Russie, l'un des plus anciens théâtres musicaux de notre pays. Il provient du théâtre de pierre (Bolchoï) ouvert en 1783. Il existe dans un bâtiment moderne (reconstruit après un incendie dans le théâtre du cirque) depuis 1860, en même temps il a reçu un nouveau nom - le théâtre Mariinsky.

Théâtre au tournant des XIXe-XXe siècles

Le tournant des XIXe et XXe siècles est devenu la période d'essor rapide et d'épanouissement rapide du théâtre russe. Cette époque a été un tournant pour l'ensemble du théâtre mondial: une nouvelle profession théâtrale est apparue - le metteur en scène, et à cet égard, une esthétique fondamentalement nouvelle du théâtre du metteur en scène s'est formée. En Russie, ces tendances sont particulièrement prononcées. Ce fut une période d'essor sans précédent de tout l'art russe, qui reçut plus tard le nom d'âge d'argent. Et le théâtre dramatique - avec la poésie, la peinture, la scénographie, le ballet - est apparu dans une grande variété de directions esthétiques, attirant l'attention de la communauté théâtrale mondiale.

Le théâtre russe au tournant des XIXe et XXe siècles

Pour considérer la Russie au tournant des XIXe et XXe siècles. au centre des réalisations théâtrales mondiales, il suffirait d'un K. Stanislavsky avec ses superbes idées novatrices et le Théâtre d'art de Moscou créé par lui avec V. Nemirovich-Danchenko (1898). Malgré le fait que le Théâtre d'art de Moscou a ouvert ses portes avec une représentation Le tsar Fedor Ioannovitch A.K. Tolstoï, la bannière du nouveau théâtre était la dramaturgie d'A. Tchekhov, mystérieuse, encore inconnue aujourd'hui. Pas étonnant qu'il y ait une mouette sur le rideau du Théâtre d'art de Moscou, qui fait référence au titre de l'une des meilleures pièces de Tchekhov et est devenue un symbole du théâtre. Mais l'un des principaux mérites de Stanislavsky pour le théâtre mondial est l'éducation d'étudiants talentueux qui ont absorbé l'expérience de son système théâtral et l'ont développé dans les directions les plus inattendues et paradoxales (des exemples brillants sont V. Meyerhold, M. Chekhov, E. Vakhtangov).

KONSTANTIN SERGEVICH STANISLAVSKY

A Saint-Pétersbourg " personnage clé» de cette époque était V. Komissarzhevskaya. Débutant sur la scène du Théâtre Alexandrinsky en 1896 (avant cela, elle jouait dans des spectacles amateurs de Stanislavsky), l'actrice a presque immédiatement conquis l'amour ardent du public. Son propre théâtre, fondé en 1904, a joué un rôle énorme dans la formation d'une brillante constellation de metteurs en scène russes. Au théâtre de Komissarzhevskaya en 1906-1907, Meyerhold a affirmé pour la première fois sur la scène de la capitale les principes du théâtre conventionnel (plus tard, il a poursuivi ses expériences dans les théâtres impériaux - Alexandrinsky et Mariinsky, ainsi qu'à l'école Tenishevsky et à studio de théâtre rue Borodino)

VERA FIODOROVNA KOMISSARZHEVSKAYA

Théâtre d'art de Moscou

À Moscou, le Théâtre d'art de Moscou était le centre de la vie théâtrale. Une brillante constellation d'acteurs s'y est réunie et a joué dans des spectacles qui ont attiré un grand nombre de spectateurs: O. Knipper, I. Moskvin, M. Lilina, M. Andreeva, A. Artem, V. Kachalov, M. Chekhov et d'autres modernes. direction: outre Stanislavsky et Nemirovich-Danchenko, il s'agissait des œuvres de L. Sulerzhitsky, K. Mardzhanov, Vakhtangov; le célèbre G. Krag est également venu à la production. Le Théâtre d'art de Moscou a jeté les bases de la scénographie moderne: M. Dobuzhinsky, N. Roerich, A. Benois, B. Kustodiev et d'autres ont participé au travail sur ses performances.Le Théâtre d'art de Moscou à cette époque a en fait déterminé toute la vie artistique de Moscou, incl. - et le développement de petites formes théâtrales ; Le cabaret-théâtre le plus populaire de Moscou "The Bat" est en cours de création sur la base des sketches du Théâtre d'art de Moscou.

THÉÂTRE D'ART DE MOSCOU.

Théâtre russe après 1917

Le nouveau gouvernement a compris l'importance de l'art théâtral: le 9 novembre 1917, un décret a été publié par le Conseil des commissaires du peuple sur le transfert de tous les théâtres russes au département artistique de la Commission d'État pour l'éducation. Et le 26 août 1919, un décret sur la nationalisation des théâtres parut, pour la première fois dans l'histoire de la Russie, le théâtre devint complètement une affaire d'État (en La Grèce ancienne tel politique publique réalisée au Ve siècle. AVANT JC.). Les principaux théâtres reçoivent des titres académiques: en 1919 - le théâtre Maly, en 1920 - le théâtre d'art de Moscou et le théâtre Alexandrinsky (rebaptisé Petrograd State théâtre académique drame). De nouveaux théâtres ouvrent. A Moscou - le 3ème Studio du Théâtre d'Art de Moscou (1920, plus tard le Théâtre Vakhtangov); Théâtre de la Révolution (1922, plus tard - le Théâtre Mayakovsky); théâtre nommé d'après MGSPS (1922, aujourd'hui - théâtre nommé d'après Mossovet); Théâtre pour enfants de Moscou (1921, depuis 1936 - Central théâtre pour enfants). A Petrograd - le Théâtre dramatique du Bolchoï (1919); GOSET (1919, s'installe à Moscou en 1920) ; Théâtre pour jeunes spectateurs (1922).

Théâtre nommé d'après Evgeny Vakhtangov

• Histoire du théâtre nommé d'après Evg. Vakhtangov a commencé bien avant sa naissance. Fin 1913, un groupe d'étudiants moscovites très jeunes - dix-huit ou vingt ans - organisa le Student Drama Studio, décidant de s'engager dans l'art théâtral selon le système Stanislavsky.

Théâtre dans les années 30

La nouvelle période du théâtre russe a commencé en 1932 avec la résolution du Comité central du Parti communiste des bolcheviks de toute l'Union «Sur la restructuration des organisations littéraires et artistiques». La méthode principale dans l'art a été reconnue comme la méthode réalisme socialiste. Le temps des expériences artistiques est révolu, même si cela ne signifie pas que les années suivantes n'ont pas apporté de nouvelles réalisations et de nouveaux succès dans le développement de l'art théâtral. C'est juste que le "territoire" de l'art autorisé s'est rétréci, les performances de certaines tendances artistiques ont été approuvées - en règle générale, réalistes. Et un critère d'évaluation supplémentaire est apparu : idéologique-thématique. Ainsi, par exemple, la réalisation inconditionnelle du théâtre russe depuis le milieu des années 1930 a été les performances du soi-disant. "Léniniens", dans lesquels l'image de V. Lénine a été mise en scène ( Homme avec une arme à feu au Théâtre Vakhtangov, dans le rôle de Lénine - B. Shchukin; Vérité au Théâtre de la Révolution, dans le rôle de Lénine - M. Strauch, etc.). Toutes les représentations basées sur les pièces du "fondateur du réalisme socialiste" M. Gorky étaient pratiquement vouées au succès. Cela ne signifie pas que chaque performance idéologiquement soutenue était mauvaise, juste critères artistiques(et parfois aussi le succès d'audience) ont cessé d'être décisifs dans l'évaluation de l'état des performances.

Théâtre dans les années 30 et 40

Pour de nombreuses figures du théâtre russe, les années 1930 (et la seconde moitié des années 1940, lorsque la politique idéologique s'est poursuivie) sont devenues tragiques. Cependant, le théâtre russe a continué à se développer. De nouveaux noms de réalisateurs sont apparus : A.Popov, Yu.Zavadsky, R.Simonov, B.Zakhava, A.Dikiy, N.Okhlopkov, L.Vivien, N.Akimov, N.Gerchakov, M.Kedrov, M.Knebel, V .Sakhnovsky, B.Sushkevich, I.Bersenev, A.Bryantsev, E.Radlov et d'autres Ces noms étaient principalement associés à Moscou et Leningrad et à l'école de direction des principaux théâtres du pays. Cependant, les œuvres de nombreux réalisateurs d'autres villes de l'Union soviétique gagnent également en notoriété: N. Sobolshchikov-Samarin (Gorky), N. Sinelnikov (Kharkov), I. Rostovtsev (Yaroslavl), A. Kanin (Ryazan), V Bityutsky (Sverdlovsk), N. Pokrovsky (Smolensk, Gorky, Volgograd), etc.

IOURI ALEXANDROVITCH ZAVADSKY

RUBEN NIKOLAEVICH SIMONOV

MARIA IVANOVNA BABANOVA

IGOR ILYINSKY

• Pendant la Grande Guerre patriotique, les théâtres russes se sont principalement tournés vers le thème patriotique. Les pièces écrites durant cette période étaient jouées sur les scènes ( Invasion L. Leonova, De face A. Korneichuk, Guy de notre ville Et les Russes K. Simonov), et des pièces à thèmes historiques et patriotiques ( Pierre I A. N. Tolstoï, Maréchal Kutuzov

AVANT-BRIGADE

Théâtre pendant la Grande Guerre patriotique

• La période 1941-1945 a eu une autre conséquence pour la vie théâtrale de la Russie et de l'Union soviétique : une augmentation significative du niveau artistique des théâtres de province. L'évacuation des théâtres de Moscou et de Leningrad et leur travail à la périphérie ont insufflé une nouvelle vie aux théâtres locaux, contribué à l'intégration des arts de la scène et à l'échange d'expériences créatives.

Théâtre russe en 1950-1980

Une grande contribution à la formation de l'art théâtral russe a été apportée par de nombreux acteurs de Leningrad: I. Gorbatchev, N. Simonov, Yu. Pushkin); D. Barkov, L. Dyachkov, G. Zhzhenov, A. Petrenko, A. Ravikovich, A. Freindlich, M. Boyarsky, S. Migitsko, I. Mazurkevich et autres (Théâtre Lensovet); V. Yakovlev, R. Gromadsky, E. Ziganshina, V. Tykke et autres (Théâtre Lénine Komsomol); T. Abrosimova, N. Boyarsky, I. Krasko, S. Landgraf, Yu. Ovsyanko, V. Osobik et autres (Théâtre Komissarzhevskaya); E. Junger, S. Filippov, M. Svetin et autres (Comédie théâtrale); L. Makariev, R. Lebedev, L. Sokolova, N. Lavrov, N. Ivanov, A. Khochinsky, A. Shuranova, O. Volkova et autres (Théâtre Jeunes téléspectateurs); N. Akimova, N. Lavrov, T. Shestakova, S. Bekhterev, I. Ivanov, V. Osipchuk, P. Semak, I. Sklyar et autres (MDT, également connu sous le nom de Théâtre de l'Europe).

AUX PORTES du Théâtre dramatique de Moscou sur Taganka, 1977

Théâtre de l'armée russe

• LE THÉÂTRE DE L'ARMÉE RUSSE est le premier théâtre dramatique professionnel du système du ministère de la Défense. Jusqu'en 1946, il s'appelait le Théâtre de l'Armée rouge, puis il a été rebaptisé Théâtre de l'Armée soviétique (plus tard - le Théâtre académique central de l'Armée soviétique). Depuis 1991 - le Théâtre académique central de l'armée russe.

Théâtre de l'armée russe

En 1930-1931, le Théâtre de l'Armée rouge était dirigé par Yu.A. Zavadsky. Ici, il a mis en scène l'une des performances notables à Moscou à cette époque. Mstislav audacieux I. Prout. Un studio travaillait au théâtre, ses diplômés reconstituaient la troupe. En 1935, le théâtre était dirigé par A.D. Popov, dont le nom est associé à l'apogée du théâtre de l'Armée rouge. L'architecte K.S. Alabyan a créé un projet d'un style très spécial bâtiment du théâtre- en forme d'étoile à cinq branches, avec deux auditoriums ( Grande entrée pour 1800 places), avec une scène spacieuse, caractérisée par une profondeur inédite jusqu'alors, avec de nombreuses salles adaptées pour des ateliers, des prestations théâtrales, des salles de répétition. En 1940, le bâtiment a été construit, jusque-là, le théâtre a joué ses représentations dans la salle de la bannière rouge de la Maison de l'Armée rouge, a fait de longues tournées.

THÉÂTRE DE L'ARMÉE RUSSE

Théâtre de l'armée russe

NIKOLAI NIKOLAEVICH GUBENKO

VLADIMIR VYSOTSKY comme Hamlet

Vladimir Vysotsky a consacré sa vie à ce théâtre

Le changement de formation politique au début des années 1990 et une longue période de dévastation économique ont radicalement changé la vie du théâtre russe. La première période d'affaiblissement (et après - et l'abolition) du contrôle idéologique s'est accompagnée d'euphorie: maintenant, vous pouvez mettre et montrer n'importe quoi au public. Après l'abolition de la centralisation des théâtres, de nombreux nouveaux groupes ont été organisés - studios-théâtres, entreprises, etc. Cependant, peu d'entre eux ont survécu dans les nouvelles conditions - il s'est avéré qu'en plus du diktat idéologique, il y a le diktat du spectateur : le public ne regardera que ce qu'il veut. Et si dans les conditions de financement public du théâtre, le remplissage de l'auditorium n'est pas très important, alors avec l'autosuffisance, une salle comble dans la salle est condition essentielle survie.

Le théâtre aujourd'hui

L'actualité du théâtre russe en termes de nombre et de variété de tendances esthétiques est associée à âge d'argent. Les metteurs en scène des courants théâtraux traditionnels côtoient les expérimentateurs. Ainsi que maîtres reconnus– P.Fomenko, V.Fokin, O.Tabakov, R.Viktyuk, M.Levitin, L.Dodin, A.Kalyagin, G.Volchek travaillent avec succès K.Ginkas, G.Yanovskaya, G.Trostyanetsky, I.Reihelgauz, K. Raikin, S. Artsibashev, S. Prokhanov, S. Vragova, A. Galibin, V. Pazi, G. Kozlov, ainsi que des artistes d'avant-garde encore plus jeunes et radicaux: B. Yukhananov, A. Praudin, A. Moguchiy, V .Kramer, Klim et autres.

Le théâtre aujourd'hui

DANS période post-soviétique les contours de la réforme théâtrale ont radicalement changé, ils se sont déplacés principalement vers le domaine du financement des groupes de théâtre, la nécessité d'un soutien de l'État à la culture en général et aux théâtres en particulier, etc. La réforme éventuelle suscite beaucoup d'opinions diverses et des débats houleux. Les premières étapes de cette réforme ont été le décret du gouvernement russe de 2005 sur le financement supplémentaire d'un certain nombre de théâtres et d'institutions théâtrales éducatives à Moscou et à Saint-Pétersbourg. Cependant, il reste encore un long chemin à parcourir avant le développement systémique du programme de réforme théâtrale. Ce que ce sera n'est pas encore clair.