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LITTÉRATURE Rôle important dans le développement Culture chrétienne La Russie antique était jouée par un livre manuscrit. Avec le christianisme, la Russie antique a adopté le système existant de genres d'écriture d'église développé à Byzance. Tout d'abord, il s'agissait des livres bibliques de l'Ancien Testament, qui comprenaient: "Loi", "Prophètes", "Écritures", ainsi que l'hymnographie et les "paroles" associées à l'interprétation de "l'Écriture" et des prières et hymnes de l'église .

Les genres historiques se sont appuyés sur le folklore, mais ont développé des formes de livre de narration. Ils n'autorisaient pas la fiction artistique; le plus souvent inclus dans les annales. La chronique est l'un des premiers genres originaux de la littérature russe. Ce sont des récits historiques sur des événements modernes, classés par année. Pour le chroniqueur, ce n'est pas la durée des règnes qui importe, mais la suite des événements. Le début de l'article de la chronique est traditionnel : « En été, .. », puis l'année de la création du monde est indiquée et les événements de cette année sont décrits. Le genre de la chronique comprend différents genres, par exemple, la narration hagiographique sur Boris et Gleb, l'histoire militaire. Une variété de sujets, d'événements, de genres aide le chroniqueur à raconter l'histoire de la Russie. chronique des genres historiques, récit, tradition, légende

Le Conte des années passées, l'œuvre la plus importante de la littérature russe, a été compilé par le moine Nestor du monastère de Kiev-Pechersk. Le chroniqueur prononce plus d'une fois un sermon appelant à l'amour, à la paix, à l'harmonie. Cette chronique définit la place des Slaves, la place du peuple russe parmi les peuples du monde, dessine l'origine de l'écriture slave, la formation de l'État russe, raconte les guerres, les victoires et les défaites, les fêtes, les traditions et les rituels , fait référence à contes populaires et légendes. Le lecteur découvrira également les accords commerciaux entre la Russie et Constantinople.

Des genres religieux et didactiques de sermons, de vies, de paroles solennelles, de promenades étaient souvent créés à l'occasion d'un événement précis et jouaient un rôle éducatif important. le genre des sermons a servi de moyen important de propagation de la nouvelle doctrine religieuse. Par exemple, « Enseignements de Théodose des grottes ». "L'Instruction" de Vladimir Monomakh, écrite par lui peu avant sa mort (vers 1117), était considérée par les chroniqueurs comme un testament aux enfants. L'idée centrale de "l'Instruction" est de respecter strictement les intérêts de l'État, et non les intérêts personnels.

L'auteur de la vie (hagiographe) a cherché à créer l'image d'un héros d'église idéal. Habituellement, la vie du saint commençait par une brève mention de ses parents (le saint naîtra "d'un parent fidèle et pieux"); puis il s'agissait de l'enfance du saint, de son comportement. Il se distinguait par la modestie, l'obéissance, aimait les livres, évitait les jeux avec ses pairs et était imbu de piété. À l'avenir, sa vie ascétique commence dans un monastère ou une solitude désertique. Il a la capacité de faire des miracles, d'entrer en communication avec les forces célestes. Sa mort est paisible et tranquille ; son corps émet un parfum après la mort. Dans le 19ème siècle dans des listes séparées en Russie, les vies traduites de Nicolas le Merveilleux, Antoine le Grand, Jean Chrysostome, Alexei, l'homme de Dieu et d'autres genres de vie étaient connues - des histoires sur les exploits des saints. Les vies dépendaient des types de sainteté : martyr, confesseur, révérend, styliste, saint fou.

Un exemple de la vie princière originale de l'ancien russe est la "Légende de Boris et Gleb". L'auteur de la légende (anonyme), tout en maintenant la spécificité historique, expose en détail les faits du meurtre crapuleux de Boris et Gleb. Cependant, le schéma de composition de la vie change quelque peu, un seul épisode de la vie des héros est montré - un meurtre crapuleux. Boris et Gleb sont dépeints comme des héros martyrs chrétiens idéaux.

Genre de marche Au XIe siècle. Les Russes commencent à marcher vers l'Orient chrétien, vers les lieux saints. Pour ceux qui n'ont pas pu faire un pèlerinage en Palestine, les livres décrivant les voyages et les promenades deviennent une sorte de compensation. Au XIIe siècle. "Le voyage de l'abbé Daniel en Terre sainte" apparaît, où les lieux saints sont décrits en détail. Il s'intéresse à la nature, à la nature des constructions de Jérusalem, au Jourdain, etc. De nombreuses légendes circulent que Daniel a entendues lors de son voyage ou apprises dans des livres.

Caractéristiques de la littérature russe ancienne 1. Caractère manuscrit. 2. L'anonymat comme conséquence d'une attitude religieusement chrétienne envers une personne : Le concept de droit d'auteur n'existait pas dans la société. Les scribes de livres ont souvent édité le texte, introduit leurs propres épisodes, changé l'orientation idéologique du texte réécrit, la nature de son style. C'est ainsi que de nouvelles éditions de monuments sont apparues. 3. Historicisme. Les héros de la littérature russe ancienne sont principalement des personnages historiques. Il n'y a pratiquement pas de fiction là-dedans. Événements historiques expliqué d'un point de vue religieux. Les héros sont des princes, des dirigeants de l'État. 4. Sujets beauté et grandeur de la terre russe ; beauté morale d'une personne russe. 5. Méthode artistique : symbolisme, historicisme, ritualisme, didactisme sont les principes directeurs de la méthode artistique, double face : stricte représentation photographique et idéale de la réalité.

MUSIQUE À l'ère de Kievan Rus, le développement des chants rituels, du travail, de la bande dessinée satirique, des berceuses s'est poursuivi et une épopée héroïque s'est formée. épique art folklorique conservé dans les épopées ou les antiquités. Bylina est le produit d'un genre synthétique verbal et musical.

Le phénomène le plus important dans la culture musicale de cette époque fut la naissance du chant znamenny en tant que première forme d'art musical professionnel enregistrée par écrit dans le disque crochet. Chant Znamenny , le principal type de chants d'église russes. Le nom vient du vieux mot slave "bannière". Les bannières, ou crochets, étaient appelées des signes non linéaires utilisés pour enregistrer des airs. crochets

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L'art des anciens chanteurs russes était proche de la peinture d'icônes. Au début, l'hymnographe travaillait. Il a disséqué le texte, faisant correspondre la mélodie comme (un modèle, modèle pour les chants) avec le texte du chant de sorte que le nombre de fragments du texte corresponde au nombre de lignes musicales de la mélodie comme. Puis, tel un cliché, il superpose une formule musicale à de nouveaux textes, variant subtilement les détails de la mélodie si nécessaire. Un musicien-signataire spécial a "marqué" une feuille de papier vierge du futur manuscrit musical, signé dans une certaine séquence des miniatures, des textes d'hymnes, des initiales, signes musicaux bannières sous le texte et, enfin, marques de cinabre sous les bannières. Le travail d'un hymnographe au Moyen Âge était très apprécié, la plupart d'entre eux ont même été canonisés comme saints : Romain le Mélode, Jean Chrysostome, André de Krytsky, Jean de Damas, et d'autres.

La musique d'église russe ancienne exprimait l'idée d'unanimité et d'unité, elle était donc principalement monodique, c'est-à-dire unisson monophonique, monodie. La caractéristique canonique de la musique orthodoxe russe est aussi le principe a sarela (sans accompagnement), puisque seule la voix humaine était reconnue comme la seule parfaite. instrument de musique, puisque seule une voix peut incarner un mot dans des sons musicaux, créer une mélodie significative. Chant du pilier

Les genres les plus anciens de l'hymnographie comprennent : -les psaumes associés au nom du roi biblique David, les psaumes sont très divers : certains sonnent comme une récitation chorale, rappelant le chant, d'autres comme un large chant lyrique chantant. - tropaire (grec "je tourne", "monument de la victoire", "trophée"). Un trait caractéristique des textes tropaires, outre leur brièveté, est l'utilisation fréquente de comparaisons et d'allégories. Et fondamentalement, leur contenu est lié à la glorification des événements célébrés. église chrétienne, chantant les exploits des martyrs et des ascètes. - kondak (grec "court") est un chant court, une œuvre à plusieurs strophes, où toutes les strophes étaient construites selon le même schéma et exécutées sur le même air, qui variait d'une strophe à l'autre. - stichera ("polystich" grec), se distinguant souvent par une grande longueur et une richesse mélodique. - canon (grec "norme", "règle") une grande composition chorale, composée de neuf sections, dont chacune comprenait plusieurs chants. Si kontakion est un sermon poétique, un enseignement, alors le canon est un hymne élogieux solennel. Les principes les plus importants de l'organisation de l'art du chant russe ancien sont la cyclicité et l'ensemble.
Il convient de noter le rôle particulier de Novgorod, qui a introduit quelque chose de nouveau dans la musique d'église. C'est ici que la merveilleuse tradition de la sonnerie des cloches s'est développée et renforcée. La transition du "battement" à la cloche d'une certaine conception acoustiquement avantageuse a été une grande réussite dans l'expressivité du timbre de l'art musical. Après Novgorod, l'art de la sonnerie des cloches s'est développé à Pskov. CLOCHE SONNE

Le répertoire des bouffons comprenait des chansons humoristiques, des sketches dramatiques, des "glums" de satire sociale, interprétés en masques et "robe de bouffon" avec accompagnement de domra, cornemuse, tambourin. S'exprimant dans les rues, sur les places, S. communiquait directement avec le public, l'impliquait dans son jeu. Le protagoniste de la performance est un homme joyeux et brisé avec son propre esprit, utilisant souvent l'apparence de la rusticité comique.

Apparaissant au plus tard au milieu du XIe siècle. (représenté sur les fresques de la cathédrale Sainte-Sophie de Kyiv, 1037), la bouffonnerie a atteint son apogée en 1517 et au XVIIIe siècle. progressivement disparu, transférant certaines des traditions de leur art au stand. Souvent, ils ont été persécutés par l'église et les autorités civiles. En 1648 et 1657, des décrets ont été publiés interdisant la bouffonnerie.

RUSSIE) a suivi une voie de formation et de développement différente de celle du théâtre européen, oriental ou américain. Les étapes de cette voie sont liées à l'originalité de l'histoire de la Russie - son économie, les changements dans les formations sociales, la religion, la mentalité particulière des Russes, etc.

Le théâtre sous ses formes rituelles et cérémonielles, comme dans toute communauté antique, était également répandu en Russie, il existait sous des formes mystérieuses. Dans ce cas, nous entendons le mystère non pas comme un genre de théâtre européen médiéval, mais comme une action de groupe associée à des objectifs domestiques et sacrés, le plus souvent - pour obtenir l'aide d'une divinité dans des situations importantes pour le fonctionnement de la communauté humaine.

L'origine et la formation du théâtre russe

Ce sont les étapes du cycle agricole - semis, récolte, catastrophes naturelles - sécheresse, épidémies et épizooties, événements tribaux et familiaux - mariage, accouchement, décès, etc. Il s'agissait de représentations de théâtre basées sur la magie tribale et agricole ancienne, de sorte que le théâtre de cette période est principalement étudié par les folkloristes et les ethnographes, et non par les historiens du théâtre. Mais cette étape est extrêmement importante - comme tout début qui fixe le vecteur de développement.

L'origine et la formation du théâtre russe

De telles actions rituelles, une ligne est née pour le développement du théâtre russe en tant que folklore, théâtre populaire, présenté sous diverses formes - théâtre de marionnettes (Petrushka, crèche, etc.), stand (raek, ours amusant, etc. .), comédiens ambulants (guslars, chanteurs, conteurs, acrobates, etc.), etc. Jusqu'au 17ème siècle le théâtre en Russie ne s'est développé que comme un folklore, d'autres formes théâtrales, contrairement à l'Europe, n'existait pas ici. Jusqu'aux Xe-XIe siècles le théâtre russe s'est développé sur la voie caractéristique du théâtre traditionnel d'Orient ou d'Afrique - rituel-folklore, sacré, construit sur la mythologie originelle

L'origine et la formation du théâtre russe

• A partir du 11ème siècle environ la situation change, d'abord - progressivement, puis - plus fortement, ce qui a conduit à un changement fondamental dans le développement du théâtre russe et sa formation ultérieure sous l'influence de la culture européenne.

Théâtre professionnel

Les premiers représentants du théâtre professionnel étaient des bouffons, travaillant dans presque tous les genres de spectacles de rue. Les premières preuves de bouffons remontent au XIe siècle, ce qui permet de s'assurer que l'art du bouffon était un phénomène formé depuis longtemps et entré dans la vie de toutes les couches de la société d'alors. La formation de l'art bouffon original russe, issu des rites et des rituels, a également été affectée par la "tournée" de comédiens errants européens et byzantins - histrions, troubadours, vagabonds

Théâtre et Église

• Au 16ème siècle en Russie, l'Église forme l'idéologie d'État (en particulier, le clergé a reçu le devoir de créer des établissements d'enseignement). Et, bien sûr, elle ne pouvait pas passer par le théâtre, qui est un puissant moyen d'influence.

Théâtre de l'école-église

La cathédrale "Stoglavy" de l'Église orthodoxe russe en 1551 a joué un rôle décisif dans l'établissement de l'idée d'unité de l'État religieux et a confié au clergé le devoir de créer des établissements d'enseignement spirituel. Au cours de cette période, des pièces de théâtre scolaires et des spectacles d'églises scolaires sont apparus, qui ont été mis en scène dans des théâtres pendant ces les établissements d'enseignement(collèges, académies). Des figures personnifiant l'État, l'église, l'ancien Olympe, la sagesse, la foi, l'espoir, l'amour, etc., sont apparues sur la scène, transférées des pages de livres.

Théâtre de l'école-église

Ayant surgi à Kyiv, le théâtre de l'église scolaire a commencé à apparaître dans d'autres villes: Moscou, Smolensk, Yaroslavl, Tobolsk, Polotsk, Tver, Rostov, Tchernigov, etc. Ayant grandi dans les murs d'une école théologique, il a achevé la théâtralisation des rites ecclésiastiques : liturgie, offices de la Semaine Sainte, Noël, Pâques et autres rites. Émergé dans les conditions de la vie bourgeoise naissante, le théâtre scolaire a pour la première fois sur notre sol séparé l'acteur et la scène du spectateur et salle, a conduit pour la première fois à une certaine image scénique tant pour le dramaturge que pour l'acteur.

théâtre de cour

• La formation du théâtre de cour en Russie est associée au nom du tsar Alexei Mikhailovich. L'époque de son règne est associée à la formation d'une nouvelle idéologie axée sur l'expansion des relations diplomatiques avec l'Europe. L'orientation vers le mode de vie européen a entraîné de nombreux changements dans la vie de la cour russe.

théâtre de cour

La tentative d'Aleksey Mikhailovich d'organiser le premier théâtre de la cour remonte également à 1660: dans la «liste» des commandes et des achats pour le tsar, le marchand anglais Gebdon, la main d'Alexei Mikhailovich, a inscrit la tâche «Convoquer les maîtres de la comédie des terres allemandes à l'État de Moscou ». Cependant, cette tentative a échoué; la première représentation du théâtre de la cour russe n'a eu lieu qu'en 1672. Le 15 mai 1672, le tsar a publié un décret dans lequel le colonel Nikolai von Staden (un ami du boyard Matveev) était chargé de trouver à l'étranger des personnes capables de "jouer des comédies ."

théâtre de cour

Les représentations sont devenues l'un des divertissements les plus appréciés du tribunal de Moscou. Il y avait 26 acteurs russes. Les garçons jouaient rôles féminins. Le rôle d'Esther dans Action d'Artaxerxès joué par le fils de Blumentrost. Les étrangers et les acteurs russes ont été formés dans une école spéciale, qui a été ouverte le 21 septembre 1672 dans la cour de la maison de Gregory dans la colonie allemande. Il s'est avéré difficile d'enseigner aux étudiants russes et étrangers, et dans la seconde moitié de 1675, deux écoles de théâtre ont commencé à fonctionner: à la cour polonaise - pour les étrangers, dans la Meshchanskaya Sloboda - pour les Russes

théâtre de cour

• L'apparition du premier théâtre de cour a coïncidé avec la naissance de Pierre Ier (1672), qui a vu les dernières représentations de ce théâtre dans son enfance. Après être monté sur le trône et avoir commencé un énorme travail sur l'européanisation de la Russie, Pierre Ier n'a pu s'empêcher de se tourner vers le théâtre comme moyen de promouvoir ses idées politiques et sociales innovantes.

Théâtre Petrovsky

Dès la fin du 17ème siècle en Europe, les mascarades, qui plaisaient au jeune Pierre Ier, étaient à la mode : en 1698, vêtu du costume d'un paysan frison, il participa à la mascarade viennoise. Peter a décidé de populariser ses réformes et ses innovations à travers l'art du théâtre. Il prévoyait de construire un théâtre à Moscou, mais pas pour l'élite, mais ouvert à tous. En 1698-1699, une troupe de théâtre de marionnettes travailla à Moscou, dirigée par Jan Splavsky, et en 1701, Peter ordonna d'inviter des comédiens de l'étranger. En 1702, la troupe de Johann Kunst arrive en Russie

L'émergence du théâtre public (public)

Après qu'Elizabeth Petrovna est montée sur le trône en 1741, l'introduction du théâtre européen s'est poursuivie. Des troupes étrangères ont tourné à la cour - italiennes, allemandes, françaises, parmi elles - théâtre, opéra et ballet, commedia dell'arte. Dans la même période, les fondations du théâtre professionnel national russe ont été posées, c'est sous le règne d'Elizabeth que le futur «père du théâtre russe» Fyodor Volkov a étudié à Moscou, participant à des spectacles de Noël et absorbant l'expérience de la tournée troupes européennes.

Théâtres dans les établissements d'enseignement

Au milieu du XVIIIe siècle des théâtres sont organisés dans des établissements d'enseignement (1749 - Saint-Pétersbourg Gentry Corps, 1756 - Université de Moscou), des représentations théâtrales russes sont organisées à Saint-Pétersbourg (organisateur I. Lukin), à Moscou (organisateurs K. Baikulov, commis dirigés par Khalkov et Glushkov, maître "Ivanov et autres), à Yaroslavl (organisateurs N. Serov, F. Volkov). En 1747, une autre chose se produit événement important: la première tragédie poétique a été écrite - Khorev A. Sumarokova.

Théâtre public national

Tout cela crée les conditions préalables à l'émergence d'un théâtre public national. Pour ce faire, en 1752, la troupe de Volkov fut appelée de Yaroslavl à Saint-Pétersbourg. Des acteurs amateurs talentueux sont déterminés à étudier dans le corps de la noblesse - A. Popov, I. Dmitrevsky, F. et G. Volkov, G. Emelyanov, P. Ivanov et d'autres Parmi eux se trouvent quatre femmes: A. Musina-Pushkina, A Mikhailova, sœurs M. et O. Ananiev.

FEDOR GRIGORIEVITCH VOLKOV

Théâtre Petrovsky

Sous Pierre Ier, les représentations en Sibérie ont été initiées par le métropolite de Tobolsk, Philotheus Leshchinsky. Dans une chronique manuscrite sous 1727 il est dit : « Philothée était un chasseur pour des représentations théâtrales, il faisait des comédies glorieuses et riches, quand il fallait au spectateur du cueilleur de la comédie, puis il seigneur dans les cloches de la cathédrale pour la collecte de le blasphème produit, et les théâtres étaient entre les églises cathédrale et Saint-Serge et vzvozu, où les gens allaient. L'innovation du métropolite Philothée a été poursuivie par ses successeurs, dont certains étaient des élèves de l'Académie de Kyiv.

Théâtre sous Anna Ioannovna

Anna Ioannovna a dépensé des sommes énormes pour diverses festivités, bals, mascarades, réceptions solennelles d'ambassadeurs, feux d'artifice, illuminations et processions théâtrales. A sa cour, la culture clownesque revit, perpétuant les traditions des bouffons "sédentaires" - elle avait des géants et des nains, des bouffons et des pétards. La fête théâtrale la plus célèbre était le mariage "curieux" du bouffon le prince Golitsyn avec le farceur kalmouk Buzheninova dans la maison de glace le 6 février 1740.

Théâtre public permanent

Le premier théâtre public permanent russe a été ouvert en 1756 à Saint-Pétersbourg, dans la maison Golovkin. Un certain nombre d'acteurs de la troupe Yaroslavl de F. Volkov ont été ajoutés aux acteurs formés dans le corps de la noblesse, dont l'acteur comique Y. Shumsky. Le théâtre était dirigé par Sumarokov, dont les tragédies classiques formaient la base du répertoire. La première place de la troupe était occupée par Volkov, qui a remplacé Sumarokov en tant que directeur, et a occupé ce poste jusqu'à sa mort en 1763 (ce théâtre en 1832 s'appellera Alexandrinsky - en l'honneur de l'épouse de Nicolas I.)

Création d'un théâtre dramatique

Les premières représentations publiques à Moscou remontent à 1756, lorsque les étudiants du gymnase universitaire, sous la direction de leur directeur, le poète M. Kheraskov, formèrent une troupe de théâtre dans l'enceinte de l'université. Des représentants de la plus haute société de Moscou ont été invités aux représentations. En 1776, sur la base de l'ancienne troupe universitaire, un théâtre dramatique a été créé, qui a reçu le nom de Petrovsky (c'est aussi le théâtre Medox). Les théâtres Bolchoï (opéra et ballet) et Maly (dramatique) de Russie tirent leurs généalogies de ce théâtre.

PETIT THÉÂTRE

Histoire du Théâtre Maly

• Le Théâtre Maly est le plus ancien théâtre de Russie. Sa troupe a été créée à l'Université de Moscou en 1756, immédiatement après le célèbre décret de l'impératrice Elizaveta Petrovna, qui a marqué la naissance d'un théâtre professionnel dans notre pays : « Nous avons maintenant ordonné la création d'un théâtre russe pour la présentation de comédies et tragédies... »

Histoire du Théâtre Maly

• En 1824, Beauvais reconstruisit le manoir du marchand Vargin pour le théâtre, et la partie dramatique de la troupe moscovite du Théâtre impérial reçut son propre bâtiment sur la place Petrovskaya (aujourd'hui Teatralnaya) et son propre nom - le Théâtre Maly.

THÉÂTRE BOLCHOÏ DE RUSSIE à Moscou

Théâtre Bolchoï le soir

Près du théâtre

Théâtre de l'ère du sentimentalisme

La période du classicisme en Russie n'a pas duré longtemps - déjà à partir du milieu des années 1760, la formation du sentimentalisme a commencé. Il y a des "comédies larmoyantes" de V. Lukinsky, M. Veryovkin, M. Kheraskov, opéra comique, drame petit-bourgeois. Le renforcement des tendances démocratiques dans le théâtre et le théâtre a été facilité par l'exacerbation des contradictions sociales pendant la période de la guerre paysanne de 1773-1775 et les traditions du théâtre populaire. Ainsi, selon les contemporains, Shumsky utilisait des techniques de jeu proches des bouffons. Développement comédie satirique – broussailles D. Fonvizina

Théâtres de forteresse

Vers la fin du 18ème siècle les théâtres de forteresse se multiplient. Des spécialistes du théâtre - acteurs, chorégraphes, compositeurs - ont été invités ici pour des cours avec des acteurs. Certains des théâtres de forteresse (Sheremetev à Kuskovo et Ostankino, Yusupov à Arkhangelsk) ont surpassé les théâtres d'État par la richesse de leurs productions. Au début du 19ème siècle les propriétaires de certains théâtres serfs commencent à les transformer en entreprises commerciales (Shakhovskaya et autres). De nombreux acteurs russes célèbres sont sortis des théâtres serfs, qui ont souvent été libérés pour qu'ils jouent dans des théâtres "gratuits" - incl. sur la scène impériale (M. Shchepkin, L. Nikulina-Kositskaya et autres).

Théâtre au tournant des XVIIIe-XIXe siècles

Théâtre russe au XIXe siècle

Enjeux liés au développement du théâtre au tout début du XIXe siècle. ont été discutés lors des réunions de la Société libre des amoureux de la littérature, des sciences et des arts. Un disciple de Radishchev I. Pnin dans son livre Expérience sur l'illumination par rapport à la Russie(1804) soutenait que le théâtre devait contribuer au développement de la société. Deuxièmement, la pertinence des tragédies patriotiques mises en scène durant cette période, pleines d'allusions à la situation actuelle ( Œdipe à Athènes et Dmitri Donskoï V. Ozerov, pièces de F. Schiller et W. Shakespeare), ont contribué à la formation du romantisme. Cela signifie que de nouveaux principes de jeu, le désir d'individualisation des personnages de scène, la divulgation de leurs sentiments et de leur psychologie, ont été affirmés.

La division du théâtre en deux troupes

Dans le premier quart du XIXe siècle il y avait aussi la première séparation officielle du théâtre dramatique russe dans une direction distincte (anciennement troupe de théâtre travaillé avec l'opéra et le ballet, et les mêmes acteurs ont souvent joué dans des spectacles de genres différents). En 1824 ancien théâtre Medoxa était divisé en deux troupes - théâtre (Théâtre Maly) et opéra et ballet (Théâtre Bolchoï). Le Théâtre Maly obtient un bâtiment séparé. (À Saint-Pétersbourg, la troupe de théâtre a été séparée de la troupe musicale en 1803, mais avant de déménager dans un bâtiment séparé du théâtre Alexandrinsky en 1836, elle travaillait toujours avec la troupe d'opéra et de ballet du théâtre Mariinsky.)

Théâtre Alexandrinski

Pour le théâtre Alexandrinsky dans la seconde moitié du XIXe siècle. s'est avéré être une période plus difficile. Malgré des productions séparées de pièces d'Ostrovsky, I. Turgenev, A. Sukhovo-Kobylin, A. Pisemsky, à la demande de la Direction des théâtres impériaux, le vaudeville et la dramaturgie pseudo-folk constituaient la base principale du répertoire à cette époque. La troupe comprenait de nombreux artistes talentueux dont les noms sont inscrits dans l'histoire du théâtre russe: A. Martynov, P. Vasiliev, V. Asenkova, E. Guseva, Yu. Linskaya, V. Samoilov, plus tard, à la fin du 19e siècle. - P. Strepetova, V. Komissarzhevskaya, M. Dalsky, K. Varlamov, M. Savina, V. Strelskaya, V. Dalmatov, V. Davydov, etc. Cependant, chacun de ces brillants acteurs est apparu comme par lui-même, des stars agissantes ne formait pas un ensemble scénique. En général, l'état du théâtre Alexandrinsky à cette époque n'était pas très enviable: les chefs de troupe changeaient constamment, il n'y avait pas de direction forte, le nombre de premières augmentait et le temps de répétition était réduit.

Théâtre Alexandrinski

Opéra Mariinski

Opéra Mariinski

• Le plus grand théâtre d'opéra et de ballet de Russie, l'un des plus anciens théâtres musicaux de notre pays. Il provient du théâtre de pierre (Bolchoï) ouvert en 1783. Il existe dans un bâtiment moderne (reconstruit après un incendie dans le théâtre du cirque) depuis 1860, en même temps il a reçu un nouveau nom - le théâtre Mariinsky.

Théâtre au tournant des XIXe-XXe siècles

Une période de croissance rapide et de prospérité rapide Théâtre russe devient le tournant des XIXe et XXe siècles. Cette époque a été un tournant pour l'ensemble du théâtre mondial: une nouvelle profession théâtrale est apparue - le metteur en scène, et à cet égard, une esthétique fondamentalement nouvelle du théâtre du metteur en scène s'est formée. En Russie, ces tendances sont particulièrement prononcées. Ce fut une période d'essor sans précédent de tout l'art russe, qui reçut plus tard le nom d'âge d'argent. Et le théâtre dramatique - avec la poésie, la peinture, la scénographie, le ballet - est apparu dans une grande variété de directions esthétiques, attirant l'attention de la communauté théâtrale mondiale.

Le théâtre russe au tournant des XIXe et XXe siècles

Pour considérer la Russie au tournant des XIXe et XXe siècles. le centre des réalisations théâtrales mondiales, il suffirait de n'avoir que K. Stanislavsky avec ses superbes idées novatrices et le théâtre de Moscou qu'il a créé avec V. Nemirovich-Danchenko Théâtre d'art(1898). Malgré le fait que le Théâtre d'art de Moscou a ouvert ses portes avec une représentation Le tsar Fedor Ioannovitch A.K. Tolstoï, la bannière du nouveau théâtre était la dramaturgie d'A. Tchekhov, mystérieuse, encore inconnue aujourd'hui. Pas étonnant qu'il y ait une mouette sur le rideau du Théâtre d'art de Moscou, qui fait référence au titre de l'une des meilleures pièces de Tchekhov et est devenue un symbole du théâtre. Mais l'un des principaux mérites de Stanislavsky devant le théâtre mondial est l'éducation étudiants talentueux qui a absorbé l'expérience de son système théâtral et l'a développé dans les directions les plus inattendues et les plus paradoxales (des exemples brillants sont V. Meyerhold, M. Chekhov, E. Vakhtangov).

KONSTANTIN SERGEVICH STANISLAVSKI

A Saint-Pétersbourg " personnage clé» de cette époque était V. Komissarzhevskaya. Débutant sur la scène du Théâtre Alexandrinsky en 1896 (avant cela, elle jouait dans des spectacles amateurs de Stanislavsky), l'actrice a presque immédiatement conquis l'amour ardent du public. Son propre théâtre, fondé en 1904, a joué un rôle énorme dans la formation d'une brillante constellation de metteurs en scène russes. Au théâtre de Komissarzhevskaya en 1906-1907, Meyerhold a affirmé pour la première fois sur la scène de la capitale les principes d'un théâtre conventionnel (plus tard, il a poursuivi ses expériences dans les théâtres impériaux - Alexandrinsky et Mariinsky, ainsi qu'à l'école Tenishevsky et à studio de théâtre rue Borodino)

VERA FIODOROVNA KOMISSARZHEVSKAYA

Théâtre d'art de Moscou

Centre à Moscou la vie au théâtreétait le Théâtre d'Art de Moscou. Là s'est réunie une brillante constellation d'acteurs qui ont joué dans des spectacles qui ont attiré un grand nombre de spectateurs: O. Knipper, I. Moskvin, M. Lilina, M. Andreeva, A. Artem, V. Kachalov, M. Chekhov et d'autres. direction: outre Stanislavsky et Nemirovich-Danchenko, il s'agissait des œuvres de L. Sulerzhitsky, K. Mardzhanov, Vakhtangov; le célèbre G. Krag est également venu à la production. Le Théâtre d'art de Moscou a jeté les bases de la scénographie moderne: M. Dobuzhinsky, N. Roerich, A. Benois, B. Kustodiev et d'autres ont participé au travail sur ses performances.Le Théâtre d'art de Moscou à cette époque a en fait déterminé toute la vie artistique de Moscou, incl. - et le développement de petites formes théâtrales ; Le cabaret-théâtre le plus populaire de Moscou "The Bat" est en cours de création sur la base des sketches du Théâtre d'art de Moscou.

THÉÂTRE D'ART DE MOSCOU.

Théâtre russe après 1917

Le nouveau gouvernement a compris l'importance art théâtral: Le 9 novembre 1917, un décret a été publié par le Conseil des commissaires du peuple sur le transfert de tous les théâtres russes sous la juridiction du département des arts de la Commission d'État à l'éducation. Et le 26 août 1919, un décret sur la nationalisation des théâtres parut, pour la première fois dans l'histoire de la Russie, le théâtre devint complètement une affaire d'État (dans la Grèce antique, une telle politique d'État était menée dès le 5ème siècle av. J.-C.). Les principaux théâtres ont reçu des titres académiques: en 1919 - le Théâtre Maly, en 1920 - le Théâtre d'art de Moscou et le Théâtre Alexandrinsky (rebaptisé Théâtre dramatique académique d'État de Petrograd). De nouveaux théâtres ouvrent. A Moscou - le 3ème Studio du Théâtre d'Art de Moscou (1920, plus tard le Théâtre Vakhtangov); Théâtre de la Révolution (1922, plus tard - le Théâtre Mayakovsky); théâtre nommé d'après MGSPS (1922, aujourd'hui - théâtre nommé d'après Mossovet); Théâtre pour enfants de Moscou (1921, depuis 1936 - Théâtre central pour enfants). A Petrograd - le Théâtre dramatique du Bolchoï (1919); GOSET (1919, s'installe à Moscou en 1920) ; Théâtre pour jeunes spectateurs (1922).

Théâtre nommé d'après Evgeny Vakhtangov

• Histoire du théâtre nommé d'après Evg. Vakhtangov a commencé bien avant sa naissance. Fin 1913, un groupe d'étudiants moscovites très jeunes - dix-huit ou vingt ans - organisa le Student Drama Studio, décidant de s'engager dans l'art théâtral selon le système Stanislavsky.

Théâtre dans les années 30

La nouvelle période du théâtre russe a commencé en 1932 avec la résolution du Comité central du Parti communiste des bolcheviks de toute l'Union «Sur la restructuration des organisations littéraires et artistiques». La méthode du réalisme socialiste a été reconnue comme la méthode principale dans l'art. Le temps des expériences artistiques est révolu, même si cela ne signifie pas que les années suivantes n'ont pas apporté de nouvelles réalisations et de nouveaux succès dans le développement de l'art théâtral. C'est juste que le "territoire" de l'art autorisé s'est rétréci, les performances de certains directions artistiques sont généralement réalistes. Et un critère d'évaluation supplémentaire est apparu : idéologique-thématique. Ainsi, par exemple, la réalisation inconditionnelle du théâtre russe depuis le milieu des années 1930 a été les performances du soi-disant. "Léniniens", dans lesquels l'image de V. Lénine a été mise en scène ( Homme avec une arme à feu au Théâtre Vakhtangov, dans le rôle de Lénine - B. Shchukin; Vérité au Théâtre de la Révolution, dans le rôle de Lénine - M. Strauch, etc.). Toutes les représentations basées sur les pièces du "fondateur du réalisme socialiste" M. Gorky étaient pratiquement vouées au succès. Cela ne signifie pas que chaque performance idéologiquement soutenue était mauvaise, juste critères artistiques(et parfois le succès d'audience) ont cessé d'être décisifs dans l'évaluation de l'état des performances.

Théâtre dans les années 30 et 40

Pour de nombreuses figures du théâtre russe, les années 1930 (et la seconde moitié des années 1940, lorsque la politique idéologique s'est poursuivie) sont devenues tragiques. Cependant, le théâtre russe a continué à se développer. De nouveaux noms de réalisateurs sont apparus: A. Popov, Yu. .Sakhnovsky, B.Sushkevich, I.Bersenev, A.Bryantsev, E.Radlov et d'autres Ces noms étaient principalement associés à Moscou et Leningrad et à l'école de direction des principaux théâtres du pays . Cependant, les œuvres de nombreux réalisateurs d'autres villes de l'Union soviétique gagnent également en notoriété: N. Sobolshchikov-Samarin (Gorky), N. Sinelnikov (Kharkov), I. Rostovtsev (Yaroslavl), A. Kanin (Ryazan), V Bityutsky (Sverdlovsk), N. Pokrovsky (Smolensk, Gorky, Volgograd), etc.

IOURI ALEXANDROVITCH ZAVADSKY

RUBEN NIKOLAEVICH SIMONOV

MARIA IVANOVNA BABANOVA

IGOR ILYINSKY

• Pendant la Grande Guerre patriotique, les théâtres russes se sont principalement tournés vers le thème patriotique. Les pièces écrites durant cette période étaient jouées sur les scènes ( Invasion L. Leonova, De face A. Korneichuk, Guy de notre ville et les Russes K. Simonov), et des pièces de théâtre à thèmes historiques et patriotiques ( Pierre I A. N. Tolstoï, Maréchal Kutuzov

AVANT-BRIGADE

Théâtre pendant la Grande Guerre patriotique

• La période 1941-1945 a eu une autre conséquence pour la vie théâtrale de la Russie et de l'Union soviétique : une augmentation significative du niveau artistique des théâtres de province. L'évacuation des théâtres de Moscou et de Leningrad et leur travail à la périphérie ont insufflé une nouvelle vie aux théâtres locaux, contribué à l'intégration du théâtre et à l'échange d'expériences créatives.

Théâtre russe en 1950-1980

Une grande contribution à la formation de l'art théâtral russe a été apportée par de nombreux acteurs de Leningrad: I. Gorbatchev, N. Simonov, Yu. Pushkin); D. Barkov, L. Dyachkov, G. Zhzhenov, A. Petrenko, A. Ravikovich, A. Freindlich, M. Boyarsky, S. Migitsko, I. Mazurkevich et autres (Théâtre Lensovet); V. Yakovlev, R. Gromadsky, E. Ziganshina, V. Tykke et autres (Théâtre Lénine Komsomol); T. Abrosimova, N. Boyarsky, I. Krasko, S. Landgraf, Yu. Ovsyanko, V. Osobik et autres (Théâtre Komissarzhevskaya); E. Junger, S. Filippov, M. Svetin et autres (Comédie théâtrale); L. Makariev, R. Lebedev, L. Sokolova, N. Lavrov, N. Ivanov, A. Khochinsky, A. Shuranova, O. Volkova et autres (Théâtre Jeunes téléspectateurs); N. Akimova, N. Lavrov, T. Shestakova, S. Bekhterev, I. Ivanov, V. Osipchuk, P. Semak, I. Sklyar et autres (MDT, également connu sous le nom de Théâtre de l'Europe).

AUX PORTES du Théâtre dramatique de Moscou sur Taganka, 1977

Théâtre de l'armée russe

• LE THÉÂTRE DE L'ARMÉE RUSSE est le premier théâtre dramatique professionnel du système du ministère de la Défense. Jusqu'en 1946, il s'appelait le Théâtre de l'Armée rouge, puis il a été rebaptisé Théâtre de l'Armée soviétique (plus tard - le Théâtre académique central de l'Armée soviétique). Depuis 1991 - le Théâtre académique central de l'armée russe.

Théâtre de l'armée russe

En 1930-1931, le Théâtre de l'Armée rouge était dirigé par Yu.A. Zavadsky. Ici, il a mis en scène l'une des performances notables à Moscou à cette époque. Mstislav audacieux I. Prout. Un studio travaillait au théâtre, ses diplômés reconstituaient la troupe. En 1935, le théâtre était dirigé par A.D. Popov, dont le nom est associé à l'apogée du théâtre de l'Armée rouge. L'architecte K.S. Alabyan a créé un projet d'un style très spécial bâtiment du théâtre- en forme d'étoile à cinq branches, avec deux auditoriums ( Grande entrée pour 1800 places), avec une scène spacieuse, caractérisée par une profondeur inédite jusqu'alors, avec de nombreuses salles adaptées pour des ateliers, des prestations théâtrales, des salles de répétition. En 1940, le bâtiment a été construit, jusque-là, le théâtre a joué ses représentations dans la salle de la bannière rouge de la Maison de l'Armée rouge, a fait de longues tournées.

THÉÂTRE DE L'ARMÉE RUSSE

Théâtre de l'armée russe

NIKOLAI NIKOLAEVICH GUBENKO

VLADIMIR VYSOTSKY comme Hamlet

Vladimir Vysotsky a consacré sa vie à ce théâtre

Le changement de formation politique au début des années 1990 et une longue période de dévastation économique ont radicalement changé la vie du théâtre russe. La première période d'affaiblissement (et après - et d'abolition) du contrôle idéologique s'est accompagnée d'une euphorie: maintenant, vous pouvez mettre et montrer n'importe quoi au public. Après l'abolition de la centralisation des théâtres, de nombreux nouveaux groupes ont été organisés - studios-théâtres, entreprises, etc. Cependant, peu d'entre eux ont survécu dans les nouvelles conditions - il s'est avéré qu'en plus du diktat idéologique, il y a le diktat du spectateur : le public ne regardera que ce qu'il veut. Et si dans les conditions de financement public du théâtre, le remplissage de l'auditorium n'est pas très important, alors avec l'autosuffisance, une salle comble dans la salle est condition essentielle survie.

Le théâtre aujourd'hui

L'actualité du théâtre russe en termes de nombre et de variété de tendances esthétiques est associée à âge d'argent. Des metteurs en scène de courants théâtraux traditionnels coexistent avec des expérimentateurs. De même que maîtres reconnus– P.Fomenko, V.Fokin, O.Tabakov, R.Viktyuk, M.Levitin, L.Dodin, A.Kalyagin, G.Volchek travaillent avec succès K.Ginkas, G.Yanovskaya, G.Trostyanetsky, I.Reihelgauz, K. Raikin, S. Artsibashev, S. Prokhanov, S. Vragova, A. Galibin, V. Pazi, G. Kozlov, ainsi que des artistes d'avant-garde encore plus jeunes et radicaux : B. Yukhananov, A. Praudin, A. Moguchiy, V .Kramer, Klim et autres.

Le théâtre aujourd'hui

Dans la période post-soviétique, les contours de la réforme théâtrale ont radicalement changé, ils se sont principalement déplacés vers le domaine du financement des groupes de théâtre, la nécessité d'un soutien de l'État à la culture en général et aux théâtres en particulier, etc. La réforme éventuelle suscite beaucoup d'opinions diverses et des débats houleux. Les premières étapes de cette réforme ont été le décret du gouvernement russe de 2005 sur le financement supplémentaire d'un certain nombre de théâtres et d'institutions théâtrales éducatives à Moscou et à Saint-Pétersbourg. Cependant, il reste encore un long chemin à parcourir avant le développement systémique du programme de réforme théâtrale. Ce que ce sera n'est pas encore clair.

La créativité théâtrale russe est née à l'époque du système communal primitif et, plus que la peinture et l'architecture, est associée à l'art populaire. Le sol sur lequel ses éléments d'origine sont apparus était l'activité de production des Slaves, qui, dans les rites populaires et les vacances, l'ont transformé en système complexe l'art dramatique.

Le théâtre folklorique dans les pays slaves existe encore aujourd'hui. Mariages, funérailles, fêtes agricoles sont des rituels complexes, qui durent parfois plusieurs jours et utilisent largement des éléments théâtraux tels que l'action dramatique, le chant, la danse, le costume, le décor (tenue de l'entremetteuse, de la mariée, rondes, jeux rituels ou de divertissement, etc.) . Les anciens Slaves reflétaient également la fête de la résurrection de la nature morte, caractéristique du paganisme mondial.

Après l'adoption du christianisme, le rôle des jeux folkloriques dans la vie de la société a considérablement diminué (l'église a persécuté le paganisme). L'art populaire théâtral, cependant, a continué à vivre jusqu'au XXe siècle. Au début, ses porteurs étaient des bouffons. Aux jeux folkloriques, des "jeux de mimiques" populaires, des performances "décédées" avec un "ours savant" ont été joués. Le Théâtre du Peuple a donné le Théâtre Petrouchka.

Les spectacles de marionnettes préférés en Russie - une crèche, plus tard un quartier (Ukraine), au sud et à l'ouest - batleyka (Biélorussie). Ces représentations étaient données à l'aide d'une caisse en bois divisée en niveaux supérieur et inférieur. Au dernier étage, une partie sérieuse du spectacle a été jouée sur le thème de l'histoire biblique de la naissance du Christ et du roi Hérode. À l'étage inférieur, des scènes comiques et satiriques quotidiennes ont été montrées, rappelant à bien des égards le théâtre Petrouchka. Peu à peu, la partie sérieuse de la performance de la crèche a été réduite et la deuxième partie a augmenté, complétée par de nouvelles scènes comiques. et, la crèche d'une boîte à deux niveaux est devenue une crèche à un seul niveau.

Jusqu'au XVIIe siècle en Russie, la théâtralité était une composante organique des rituels folkloriques, des fêtes du calendrier et des danses rondes. Ses éléments ont été inclus dans le service religieux, et c'est ici, alors que le principe laïc s'intensifie dans la société russe, que théâtre professionnel.

Au départ, des représentations liturgiques ont vu le jour. Ce sont des représentations théâtrales assez complexes utilisées pour renforcer l'impact des services religieux et glorifier l'unité des autorités étatiques et ecclésiastiques. Connus sont «l'action du poêle» (une mise en scène du massacre du roi Nebucadnetsar sur les chrétiens) et «marcher sur un âne» (dessiner l'intrigue de la Bible le dimanche des Rameaux).

Les théâtres de cour et d'école du XVIIe siècle ont contribué au développement ultérieur de l'activité théâtrale en Russie. Même sous le tsar Alexei Mikhailovich, les fêtes de cour, les réceptions, les cérémonies ont commencé à prendre forme avec beaucoup de théâtralité - de manière expressive et magnifique. Le premier théâtre de comédie professionnel russe était un théâtre de cour et était l'un des «fun» réglementés du tsar. Elle était dirigée en 1662 par le maître de théologie, pasteur et directeur de l'école de l'église luthérienne des officiers du quartier allemand de Moscou, I. Gregory. Le même bâtiment a été ouvert en 1672 dans le village de Preobrazhensky avec la pièce "Artaxerxes Action".

L'émergence du théâtre scolaire en Russie est associée au développement de l'enseignement scolaire. À Europe de l'Ouest il est né au XIIe siècle dans les écoles humanistes comme une sorte de dispositif pédagogique et n'a d'abord servi qu'à des fins d'enseignement et d'éducation. Il aidait les élèves sous forme de jeu à maîtriser diverses connaissances : latin et histoires bibliques, poétique et art oratoire. Au XVIe siècle, les possibilités d'influence spirituelle du théâtre scolaire commencent à être utilisées à des fins religieuses et politiques : Luther dans la lutte contre les catholiques, les jésuites contre le luthéranisme et l'orthodoxie. En Russie, l'école le théâtre a été utilisé par l'orthodoxie dans la lutte contre l'influence catholique romaine. Son origine a été facilitée par un moine, diplômé de l'Académie Kiev-Mohyla, personne instruite, homme politique, éducateur et poète Simeon Polotsky. En 1664, il vint à Moscou et devint le tuteur des enfants royaux à la cour. Dans la collection de ses œuvres "Rhymologion", deux pièces ont été publiées - "La comédie sur Novkhudonosor le roi, sur le corps d'or et sur les trois enfants qui n'ont pas été brûlés dans la grotte" et la comédie "La parabole du fils prodigue ".

Les pièces de S. Polotsky sont conçues pour le théâtre de cour de par leur nature. Ils sont supérieurs dans leur mérite. pièces de théâtre à l'école de cette époque et anticipent le développement du théâtre du XVIIIe siècle. Ainsi, le fonctionnement du «temple de la comédie» et l'apparition des premières œuvres dramatiques professionnelles de S. Polotsky ont été le début d'un processus historiquement nécessaire et naturel de maîtrise des réalisations de la culture théâtrale mondiale en Russie.

Simeon Polotsky n'était pas seulement un poète et dramaturge talentueux. Dans la culture artistique mondiale, il a joué un rôle important en tant que plus grand théoricien de l'art slave, considérant les problèmes de la créativité artistique - littérature, musique, peinture. En tant que théologien, il a noté que l'art est la créativité spirituelle la plus élevée. Il lui attribue la poésie, la musique et la peinture.

Les vues esthétiques et éducatives de S. Polotsky sur l'art sont intéressantes. Le moine a fait valoir que l'art de la beauté "est un avantage spirituel et spirituel pour les gens". Selon son raisonnement, il n'y a pas de poésie, de peinture, de musique sans harmonie, proportion et rythme. Sans art, il n'y a pas d'éducation, car par son impact sur l'âme des gens, les émotions négatives sont remplacées par des sentiments positifs. Par la beauté de la musique et des mots, les insatisfaits deviennent patients, les paresseux deviennent des travailleurs acharnés, les stupides deviennent intelligents, les sales deviennent purs de cœur.

S. Polotsky a créé la première classification des beaux-arts dans la région slave, élevant la peinture aux sept arts libéraux. Il en va de même pour la musique. Il a justifié sa valeur esthétique et prouvé la nécessité pour l'église du chant polyphonique dans une combinaison harmonieuse de voix. La variété modale-tonale de la musique, notait S. Polotsky, est dictée par sa fonction éducative.

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Un élève de la 10e année de l'école secondaire n ° 15 à Sergiev Posad Zakharova Vsevolod 1) L'émergence d'un théâtre professionnel 2) L'ancienne culture musicale russe 3) Sources d'information 1) Révéler les caractéristiques de l'émergence d'un théâtre professionnel en Russie, 2) Révéler les caractéristiques de la formation de la culture musicale de l'ancienne Russie à la Russie, 3) Contribuer à la formation de la culture spirituelle des étudiants, à l'intérêt et au respect de la culture de notre pays. Tsar Alexeï Mikhaïlovitch Les fondations du théâtre professionnel russe ont été posées dans la seconde moitié du XVIIe siècle. Son origine est généralement attribuée à 1672, lorsque la première représentation du théâtre de la cour a été présentée au tsar Alexei Mikhailovich - le persécuteur du "plaisir" du peuple et un grand amateur de spectacles et de divertissements magnifiques. Le boyard éclairé Artamon Sergeevich Matveev est devenu l'initiateur de la création d'un théâtre comme un théâtre européen. Le pasteur allemand de l'Église luthérienne de Moscou, Johann Gottfried Gregory, a été nommé dramaturge - un homme instruit, doué en littérature et possédant les connaissances nécessaires dans le domaine du théâtre allemand et néerlandais. Le théâtre a été construit à la hâte dans la résidence du tsar près de Moscou, dans le village de Preobrazhensky. L'auditorium du "manoir de la comédie", situé dans un amphithéâtre, était de taille inférieure à la scène, mais richement décoré: les murs et le sol étaient recouverts de tissu cramoisi, rouge et vert; avec leur "rang et rang", le public était placé, certains d'entre eux se tenaient sur la scène. Pour la reine et les princesses, des boîtes spéciales ont été aménagées - des "cages", selon la tradition, séparées de l'auditorium par un treillis. La première représentation sur la scène du «manoir de la comédie» était la pièce «Esther ou Artaxerxes Action». L'intrigue de la pièce était basée sur l'histoire biblique d'Esther - une humble beauté qui a attiré l'attention du roi perse Artaxerxès et a sauvé son peuple de la mort en devenant sa femme. La représentation dura dix heures, mais le roi regarda tout jusqu'au bout et fut très content. À " comédie choromine " Dix autres pièces ont été mises en scène : "Judith", "La pitoyable comédie d'Adam et Eve", "Joseph" et d'autres, sur des sujets religieux et historiques. Les spectacles de cour étaient mis en scène à grande échelle et dans le luxe, car ils étaient censés refléter la splendeur et la richesse de la cour royale. Les costumes étaient fabriqués à partir de tissus coûteux. La musique, le chant et la danse étaient largement utilisés dans les spectacles. Orgue, tuyaux et autres instruments sonnaient souvent. Chaque représentation avait des décors de levage et des ailes latérales. Avec l'aide d'équipements de scène, divers effets ont été appliqués. Les premiers interprètes des pièces du théâtre de la cour étaient pour la plupart des acteurs du quartier allemand et uniquement des hommes. À la fin du XVIIe siècle, le «divertissement d'État» a été remplacé par le théâtre scolaire (organisé dans un établissement d'enseignement), basé sur l'expérience la plus riche des théâtres en Pologne et en Ukraine. Son origine était associée au nom d'un diplômé de l'Académie Kiev-Mohyla, éducateur, poète et dramaturge Simeon Polotsky. Surtout pour le théâtre de l'école, il a écrit deux pièces - "La comédie de la parabole du fils prodigue" et "À propos du tsar Nevchadnezzar, sur le corps d'or et sur trois jeunes qui n'ont pas été brûlés au four". Les théâtres de cour et d'école du XVIIe siècle ont jeté les bases du développement de l'art théâtral en Russie et ont largement déterminé son avenir. Avec ses origines, l'ancienne culture musicale russe remonte aux traditions païennes des Slaves orientaux, qui se sont développées bien avant l'adoption du christianisme. Les instruments de musique de l'ancienne Russie étaient assez divers. La harpe, les reniflements, les flûtes, la flûte étaient largement utilisés. En Russie, le gusli, le plus ancien instrument à cordes pincées, mentionné dès le Xe siècle dans le Conte des années passées, jouissait d'un respect particulier. On a longtemps cru que la harpe ressemblait à l'âme humaine et que sa sonnerie éloigne la mort et la maladie. Les conteurs folkloriques et les bogatyrs jouaient de la harpe: le prophétique Boyan dans The Tale of Igor's Campaign, les épiques bogatyrs Volga et Dobrynya Nikitich à Kyiv, Sadko à Novgorod. Comment Dobrynya prend dans ses mains blanches Ces oisons sonores de yaronchaty, Ils tireront et des cordes dorées, Le vers juif jouera d'une manière terne, D'une manière terne et touchante Dans la fête, tout le monde est devenu pensif, Réfléchi et écouté. Dobrynya a commencé à jouer joyeusement, Il a commencé un jeu de Yerusolim, Un autre jeu de Tsar-grad, Le troisième de la capitale Kyiv - Il a amené tout le monde à la fête pour s'amuser. Les instruments à percussion et à vent étaient utilisés dans les campagnes militaires : tambours, tambourins, cornemuses, crécelles. Ils ont soutenu le moral des guerriers pendant les batailles, soulagé le stress émotionnel et insufflé la confiance dans la victoire. L'adoption du christianisme n'a pas pu complètement changer le mode de vie traditionnel des gens et leurs goûts musicaux. Avec le baptême de Byzance, de nombreux principes artistiques ont été transférés sur le sol russe, le canon et le système des genres ont été empruntés. Ici, ils ont été repensés et retravaillés de manière créative, ce qui a ensuite permis de former des traditions nationales originales. La musique d'église dans l'ancienne Russie existait sous la forme de chant choral sans accompagnement instrumental. Les instruments de musique étaient interdits dans l'Église orthodoxe. De plus, la musique instrumentale était considérée comme pécheresse, démoniaque. Il y avait une signification spirituelle dans cette opposition. À cette époque, on croyait que seul le chant angélique, qui est un écho de la musique céleste, devait retentir dans une église orthodoxe. Un tel chant incarnait l'idéal de beauté et donnait aux gens un sentiment de grâce, de purification, de consolation, apprenait à aimer Dieu et son prochain. La seule exception était l'art de jouer des cloches, qui s'est développé sous diverses formes de simple sonnerie, carillon, carillon, etc. Plusieurs cloches aux tonalités différentes formaient un beffroi, ce qui permettait d'interpréter des œuvres musicales entières. Le chant d'église a servi de modèle du plus haut professionnalisme, incarné sous diverses formes dans un système pratique et théorique, qui s'appelait le système d'osmose, c'est-à-dire l'alternance de groupes d'airs sur des périodes de huit semaines. La musique folklorique à cette époque était traditionnellement transmise de génération en génération oralement, "de bouche à oreille". La musique culte de cette époque était enregistrée avec des signes spéciaux, appelés bannières, dont les plus courants étaient des crochets. Par conséquent, les anciens manuscrits musicaux s'appelaient Znamenny ou Kryukovy. Au XVIIe siècle, la culture musicale en Russie, en particulier la culture chorale, atteint un niveau très élevé. C'était une époque où, parallèlement aux genres traditionnels de l'art musical, de nouvelles formes et genres naissaient. Avant de musique choraleétait monophonique. Maintenant, il a été remplacé par la polyphonie. Et la notation musicale est venue remplacer les crochets, et le style de chant partes est apparu. Alors ils ont appelé le chant selon les notes des cantes et des concerts choraux. Ces concerts constituaient une étape de transition importante entre la musique d'église et la musique professionnelle laïque. La culture musicale de l'ancienne Russie était cette base solide sur laquelle un bel édifice s'est ensuite développé, qui a jeté les bases du développement de la créativité professionnelle. Les meilleurs exemples de musique russe ancienne sont devenus à juste titre l'atout le plus précieux de la culture musicale nationale. http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/, Culture artistique mondiale. Des origines au XVIIe siècle. 10 cellules Niveau de base: manuel pour les établissements d'enseignement / G.I. Danilova. - 7e éd., révisée. - M. : Outarde, 2009