quiz de théâtre
"Toute vie est théâtre"
Préparé et conduit
enseignant d'école primaire
Shlyanchak N.A.
C. Coquelicot rouge
2019
Quiz théâtre "Toute vie est théâtre"
Cible:
- apprendre le théâtre;
Familiarisation avec le théâtre, éducation, intérêt pour ce type d'activité;
Élargir leurs horizons, approfondir leurs connaissances dans le domaine de la littérature et de l'art.
Tâches:
Faire preuve d'ingéniosité et de débrouillardise lors du quiz ; cultiver l'amour du théâtre.
Activités d'apprentissage universelles :
UUD personnel
Conscience des significations et des valeurs de la vie ; formuler son propre point de vue sur le matériel ou la situation proposée ;
UUD réglementaire
Faites un plan et une séquence de vos actions; corriger (faire des ajouts), autorégulation volontaire (capacité à surmonter les obstacles).
UUD cognitif
Énoncé du problème, objectif pédagogique, travail sur l'information, modélisation, structuration, réflexion.
Type de leçon : quiz.
Progression de la leçon
1.Mise à jour des connaissances. Motivation
S. Marshak. AU THÉÂTRE POUR ENFANTS.
Au peuple ! Au peuple !
Où que vous regardiez,
Pour chaque passe
Il y a une vague de mecs.
Mettez-les sur des chaises
Et ils te demandent de ne pas faire de bruit,
Mais le bruit est comme dans une ruche,
Où est passé l'ours ?
D'un long puits
Invisible à l'oeil -
La flûte rira
Alors la contrebasse rugira.
Mais soudain les lumières se sont éteintes
Le silence est venu
Et devant la rampe
Le mur s'est ouvert.
Et les enfants ont vu
Nuages au-dessus de la mer
réseaux étendus,
La cabane du pêcheur.
Le violon a chanté ci-dessous
voix grinçante -
Le poisson a parlé
Au bord de la mer.
Tout le monde connaissait cette histoire -
À propos du poisson doré
Mais c'était calme dans le couloir
Comme si c'était vide.
Il s'est réveillé, a applaudi,
Quand le feu a été allumé.
Frappez vos pieds sur le sol
Paume sur paume.
Et le rideau flotte
Et les lumières clignotent
Applaudit si fort
Un demi-millier de gars.
Ils ne se soucient pas des palmiers...
Mais la maison est vide
Et seulement le dressing
Chaudron encore bouillant.
Vague bruyante vivante
Circule dans tout Moscou
Où est le vent et les trams
Et le soleil est bleu.
2. Établissement d'objectifs.
- Bonjour les enseignants et les enfants! Aujourd'hui, nous allons parler de ... Et de quoi, vous décidez vous-même. Regardez l'écran et devinez le sujet de notre quiz.(Diapositive 1)
Avez-vous été au théâtre?(diapositive 2)
Théâtre (Signification principale grecque - un lieu de spectacles, puis - un spectacle) - une forme d'art du spectacle. Le théâtre est une synthèse de tous les arts, il comprend la musique, l'architecture, la peinture, la cinématographie, la photographie, etc. Le principal moyen d'expression est un acteur qui, par l'action, utilisant diverses techniques théâtrales et formes d'existence, transmet au spectateur l'essence de ce qui se passe sur scène. Dans ce cas, l'acteur n'a pas besoin d'être une personne vivante.
Théâtre - c'est un art très ancien. Le théâtre est né dans la Grèce antique des mystères en l'honneur de Dionysos. À cette époque, il n'y avait que deux genres de pièces - la tragédie et la comédie. Ils ont été écrits le plus souvent sur des sujets mythologiques ou historiques. Tous les rôles étaient joués par des hommes. Les acteurs (initialement il n'y en avait que deux sur scène, le troisième a été introduit par Sophocle) se sont produits dans d'énormes masques et sur des cothurni. Il n'y avait pas de décorations. Les femmes (à l'exclusion des hétaïres) n'étaient pas toujours et partout autorisées à se produire, en particulier à la comédie, et siégeaient, en règle générale, séparément des hommes. En Grèce, le métier d'acteur était considéré comme prestigieux, et à Rome c'était honteux (c'est pourquoi les performances de Néron ont tant choqué son entourage).
En Russie, les performances d'acteur sont également connues depuis longtemps. Au début, ils étaient associés à des fêtes religieuses ou à des rites païens. Mais peu à peu, le « relais » du jeu d'acteur est passé aux laïcs. Les bouffons des acteurs médiévaux russes sont connus depuis le XIe siècle. Parmi eux se trouvaient des musiciens, des chanteurs, des danseurs, des farceurs, des dresseurs d'animaux sauvages (principalement des ours, Bear Fun). C'étaient des gens pauvres qui n'avaient pas de coin, pas de nourriture, pas de vêtements, et le besoin les a forcés à se livrer à un tel commerce. Souvent, ils se sont unis et ont parcouru la Russie ensemble, demandant l'aumône, pour laquelle ils ont montré leurs talents. Ils ont commencé à construire des bâtiments légers sur les places de la ville pour leur logement et pour l'accueil des visiteurs-spectateurs - des cabines.
Il existe plusieurs types de théâtre. Et aujourd'hui, vous serez des connaisseurs du théâtre.
3. Application créative et acquisition de connaissances dans une nouvelle situation (tâches problématiques)
Et maintenant je vous propose de vous plonger un peu dans l'ambiance de l'art théâtral. Comme vous le savez, au théâtre, il y a des acteurs et des spectateurs. Et maintenant, je vais demander à chacun de choisir sa troupe d'acteurs, composée de 6 acteurs.(choix de l'équipe) . Comme vous le savez, le travail des acteurs est évalué non seulement par le public, mais par des critiques stricts. Les professeurs présents agiront en tant que critiques, qui évalueront votre travail et, en fonction des résultats du quiz, détermineront les gagnants. Toutes les compétitions sont évaluées sur une échelle de cinq points. Les réponses aux questions sont acceptées par une main levée.
Et votre premier test.
1) Échauffez-vous
Quels types de théâtre pouvez-vous nommer?
Vous n'avez nommé qu'une petite partie des types de théâtre, et il y a aussi l'opéra, le drame, la marionnette, le théâtre parodique, le ballet, l'opérette, la pantomime, le théâtre de l'absurde, le théâtre d'auteur, le théâtre pour enfants, le théâtre animalier, le théâtre des handicapés , comédie musicale, théâtre à un acteur, théâtre de chansons, théâtre de poésie, théâtre de danse, théâtre d'ombres, théâtre de rue, théâtre de variétés, théâtre de lumière et autres.
2) Que sais-je du théâtre ? (Slides)
1. Comment se termine l'aphorisme : « Il n'y a pas de petits rôles, il y a de petits… » ?
MAIS. Acteurs.
B. Dramaturges.
B. Directeurs.
D. Spectateurs.
2. Comment le titre de l'un des A.N. Ostrovsky "Vos gens sont ..."?
A. Chantons.
B. Réglons.
B. Allons-y.
G. Appelons.
3. À quelle fréquence l'école de théâtre du State Academic Maly Theatre est-elle appelée?
A. Copeaux.
B. Penek.
V. Ruban.
G. Fanerka.
(École Shchepkinskoe - du nom de Shchepkin MS)
4. Quel prix de théâtre existe dans notre pays ?
A. "Éclair d'or".
B. "Le point culminant de la saison."
B. « Rouage théâtral »
G. "Épingle à cheveux de l'acteur."
(C'est ainsi que l'Union des travailleurs du théâtre de Russie a appelé son prix. Il ressemble à un clou, seulement du cristal.)
5. Comment s'appelait la danseuse américaine Isadora Duncan dans les années 1920 ?
A. Grande sandale.
B. Grande chaussure.
B. Grande sandale.
G. Grande pointe.
(Parce qu'elle a dansé sans chaussures.)
6. Quel est le nom de la partie du costume de ballerine ?
A. Kipa.
B. Pack.
B. Pile.
G. Puchok.
7. Quel est le nom d'un spectacle comique et humoristique amateur ?
A. Arbouznik.
B. Carotte.
V. Kapustnik.
G. Schizandra.
8. Comment se termine la phrase d'accroche : "Les talents ont besoin d'aide, la médiocrité... ?" ?
R. Et c'est ainsi dans les affaires.
B. Ils s'en sortiront d'eux-mêmes.
B. Un sponsor vous aidera.
G. Et tellement bien.
9. Complétez la définition comique de l'opéra : "L'opéra, c'est quand une personne est tuée et qu'elle est toujours..."
A. Promenades
B. Chante
B. Respirez
G. S'assoit
3) "Comprenez-moi!".
J'invite un représentant de l'équipe. Vous serez le metteur en scène de la pièce. Mais malheureusement, vous ne pouvez parler qu'avec des verbes. Votre tâche est d'expliquer le contenu du travail pour la production de la pièce. Par exemple : allé, gratté, balayé, cuit, refroidi, roulé, chanté, trompé, laissé, roulé, chanté, mangé. Quel est ce conte de fées ?). C'est vrai, c'est un conte folklorique russe "Gingerbread Man".
Missions pour les administrateurs.
1. Conte de fées "Alyonushka et son frère Ivanushka"
2. Conte de fées "Masha et les ours"
4) Quiz.
1 parcours "Théâtre" (diapositives)
Qu'est-ce qui, selon Stanislavsky, est une continuation du cintre ? (Théâtre.)
La partie de l'auditorium la plus proche du buffet est... Laquelle ? (Balcon.)
Quel avantage la dame qui avait une loge théâtrale sur le balcon avait-elle sur la dame assise dans les parterres ? (Si une dame avait une loge théâtrale sur le balcon, elle pouvait mettre un chapeau avec des plumes de n'importe quelle taille. Mais ceux qui étaient assis dans les stalles ne pouvaient pas se permettre quelque chose comme ça.)
Pourquoi les kangourous ne vont-ils jamais au cinéma ?(Parce qu'il est de coutume dans les salles de laisser les sacs au vestiaire.)
Comment s'appelle l'heure à laquelle on mange des douceurs au buffet du théâtre ? (Entracte.)
L'annonce que tous les billets sont vendus s'appelle… (Full house.)
Tour 2 "Représentants du théâtre" (identifier les représentants du théâtre à partir des photos)
1. L'équipe qui compose le personnel créatif du théâtre s'appelle… (Troupe.) (photo d'un groupe d'acteurs)
2. "Veste sans manches" (Bezrukov Sergey.) (veste sans manches)
3. Quel personnage du conte de fées de Tolstoï a vendu l'ABC et acheté un billet pour le théâtre ? (Pinocchio.) (alphabet)
4.Acteur et metteur en scène qui a dirigé le plus grand théâtre de marionnettes pendant 60 ans.
(S.V. Obraztsov) (échantillons de poupées)
5. Grande ballerine russe. (Galina Ulanova) (lancier russe)
6. Nom de famille du célèbre entraîneur du Moscow Cat Theatre. (Kuklachev) (poupée)
5.Fizminutka
Pantomime (inviter l'équipe rivale à représenter 1. "Joy", 2. "Surprise")
6. Application des connaissances et des compétences dans une nouvelle situation
"Tournoi Blitz"
1) Qu'est-ce qui ferme la scène au public ? (le rideau)
2) Annonce colorée sur les performances, les concerts. (affiche)
3) Une personne qui dit à l'acteur les mots de son discours. (souffleur)
4) Quel est le nom du premier spectacle au théâtre ? (première)
5) Comment s'appelle la cosmétique théâtrale ? (se réconcilier)
6) Applaudissements orageux prolongés. (ovation)
7) Artiste de théâtre. (décorateur)
8) Une œuvre dramatique destinée au théâtre. (jouer)
9) La salle de théâtre, où sont entreposés les costumes des acteurs de théâtre. (costume)
10) Quels sont les noms des produits qui ne représentent que des objets réels,
utilisé lors de représentations théâtrales. (accessoires)
11) Quel est le nom du discours d'une personne ? (monologue)
12) Quel est le nom de la pause dans la pièce ? (entracte)
13) Combien de cloches d'avertissement sont données avant le début de la représentation ? (3)
14) Performance musicale moderne ? (musical)
15) Une représentation théâtrale dans laquelle ils ne font que danser et ne disent rien. (ballet)
16) Quel genre de théâtre ravit le plus les jeunes spectateurs ? (fantoche)
17) Acteur et metteur en scène, 60 ans à la tête du plus grand théâtre de marionnettes.
(S.V. Obraztsov)
18) Théâtre d'émissions de variétés. (spectacle de variété)
19) Quelles compétences le genre vaudeville exige-t-il des artistes ? (chante et danse)
20) Une scène dans laquelle l'acteur ne dit pas un seul mot, mais explique tout avec l'aide degestes. (pantomime)
21) L'opéra italien le plus célèbre. ("La Scala")
22) Quel est le plus grand théâtre de Saint-Pétersbourg. (Théâtre Mariinsky)
23) Qu'est-ce qui décore la façade du Théâtre Bolchoï ? (4 chevaux attelés au char d'Apollon, le dieu patron de l'art)
24) Qui a joué tous les rôles dans les théâtres de la Grèce antique ? (Hommes)
25) Grande ballerine russe. (Galina Oulanova)
26) Quels étaient les noms des premiers artistes professionnels en Russie ? (bouffons)
27) Nom de famille du célèbre entraîneur du Moscow Cat Theatre. (Kuklatchev)
28) Le héros du ballet de P.I. Tchaïkovski, qui s'est battu avec le Roi des souris. (Casse Noisette)
29) Triste ami marionnette Pinocchio. (Pierrot)
30) Quel livre Pinocchio a-t-il échangé contre un billet pour le théâtre de marionnettes ? (ABC)
7. Résumé.
Pendant que les juges comptent les points, je vais vous parler de quelques théâtres insolites.
1. Dans l'un des théâtres antiques, il y avait une rangée spéciale pour les guerriers à un bras. Une rangée d'esclaves chauves était assise devant eux, frappant sur leurs calvities, les premiers pouvaient applaudir.
2. Il existe un soi-disant théâtre de la cruauté. Mais ne pensez pas qu'ils montrent la torture et l'intimidation. Dans celui-ci, seule la performance entière est montrée avec des gestes et des sons inarticulés.
3. En Sicile, il existe encore aujourd'hui un théâtre de marionnettes dont la représentation dure ... un mois! Dans les temps anciens, on connaissait aussi des représentations qui duraient un an ! Certes, le jour, le public vaquait à ses occupations habituelles, comme il le fait maintenant, et le soir, il regardait la suite de la même pièce. Depuis huit cents ans, un seul et même thème est développé - la lutte du chevalier Roland avec les Maures.
4. Le théâtre kabuki japonais, où tous les rôles, même féminins, sont joués par des hommes, a été fondé par une femme. Son nom était Okuni et elle était préposée au sanctuaire au 17ème siècle. Elle et d'autres femmes ont ensuite également joué tous les rôles, y compris les hommes. Cependant, bientôt les dirigeants du pays n'ont pas apprécié et les femmes du théâtre kabuki ont été remplacées par de jeunes hommes, puis par des hommes mûrs. A notre époque, les traditions ne sont plus aussi fortes, et dans certaines troupes, les rôles féminins ont de nouveau été interprétés par des femmes.
Nos critiques sévères - les juges annoncent les résultats.
(Résumé et attribution des gagnants).
8. Réflexion
Aujourd'hui, nous n'avons fait que lever le voile sur un monde aussi vaste et diversifié que le théâtre. Il est impossible de ne pas aimer le théâtre - il nous permet de plonger dans le monde de la beauté, d'être le reflet de notre vie, en fait, la vie elle-même. Et comme le disait le grand dramaturge anglais William Shakespeare dans les paroles de Jacques de la comédie "As You Like It"
Le monde entier est théâtre.
Dans ce document, les femmes, les hommes - tous les acteurs.
Ils ont leurs propres sorties, départs,
Et chacun joue un rôle.
Et je vous souhaite que tous les rôles de votre vie soient dignes du titre d'une personne.
1. "Liste des juges".
1 équipe2 équipe
1. Réchauffer "Nommez le théâtre"
2. "Qu'est-ce que je sais du théâtre ?"
3. "Comprends-moi"
4. 1 tour "Théâtre"
6. Pantomime
7. Round 3 "Tournoi Blitz"
Total
1. "Liste des juges".
1 équipe2 équipe
1. Réchauffer "Nommez le théâtre"
2. "Qu'est-ce que je sais du théâtre ?"
3. "Comprends-moi"
4. 1 tour "Théâtre"
5. Tour 2 "Représentants du théâtre"
6. Pantomime
7. Round 3 "Tournoi Blitz"
Total
Le spectateur n'est pas un goût, le spectateur est une expérience
L'expérience de spectateur possible au théâtre n'est pas réductible à l'expérience de consommer d'autres masses. produits médiatiques. Parlant du public théâtral, la dernière chose à faire est de se référer au concept de goût de masse, de corréler la production théâtrale avec cette instance anonyme.
Dans un théâtre où « l'empathie » est possible, c'est-à-dire la co-présence physique simultanée avec un fantasme, la réalité fictionnelle se jouant (une délimitation assez banale et déjà bien connue du théâtre par rapport aux autres visionnements collectifs), le spectateur obtient le possibilité de répéter divers rôles sociaux, le spectateur est dans diverses communautés aléatoires, le spectateur fait l'expérience diverses émotions de la vie collective. Cette expérience dans son ensemble ne se répète pas lors d'autres visionnements. C'est peut-être ce qui empêche le théâtre de disparaître.
La structure interne du théâtre comme modèle de société
L'histoire du théâtre propose différentes formes d'organisation de l'espace théâtral, qui impliquent la mise en œuvre chez le spectateur d'expériences irréductibles à l'existence quotidienne. Chaque forme de théâtre attire l'attention sur la qualité de l'attention ou de l'action sociale qui est importante pour une structure sociale donnée.
Les connaissances théoriques les plus générales concernant le spectateur dans le système de masse. les médias nous offre l'affirmation que le spectateur perçoit sans critique les conventions de la réalité qui lui sont offertes par les canaux de transmission de l'information, contrairement, par exemple, aux conventions littéraires (littérature non de genre) de la réalité ou de l'art non de masse, où elles sont profondément contrairement à l'expérience quotidienne du spectateur/lecteur. Le choc de la disproportion déclenche le mécanisme de perception de tel ou tel texte, oblige le spectateur/lecteur à repenser les conventions de sa propre perception de la réalité, les frontières de son monde réel.
Par analogie avec la perception de la littérature et de l'art, on peut dire que diverses formes de théâtre activent chez le spectateur, chez le participant, une émotion particulière et un rôle particulier qui ne peuvent être réduits à l'expérience quotidienne.
Dans l'histoire du théâtre et dans la topographie des formes théâtrales qui existent aujourd'hui, on peut identifier diverses constructions anthropologiques du spectateur. La culture du XXe siècle est unique en ce qu'elle peut pratiquer simultanément différents systèmes théâtraux.
Et cela signifie qu'en réalité, le spectateur a la possibilité de combiner ses sentiments, d'essayer différents rôles sociaux. Les festivals ou la vie des cités théâtrales peuvent offrir au spectateur en même temps six ou sept concepts d'expérience sociale d'une réalité théâtrale fantastique donnée en coprésence physique avec lui.
Voici une description approximative des espaces théâtraux qui sont simultanément présents dans une grande ville européenne. Je ne soulignerai que les tendances, les éléments de ces espaces théâtraux peuvent être combinés en une seule représentation. Il est important de comprendre leur origine et le rôle d'audience qu'ils génèrent.
L'agencement du théâtre de Shakespeare présuppose l'expérience d'aller au théâtre près du plaisir de la table, de la récréation des gens ordinaires. Une telle expérience fait appel à une vie émotionnelle violente, effrénée.
Formes théâtrales du temps nouveau (opéra, puis opérette), avec le concept d'un miroir de scène, où les conflits sociaux sont réduits ou dramatisés sur la scène, où l'action s'adresse à une personne ayant la capacité de ne pas s'amuser et de faire des farces , mais de se reconnaître comme faisant partie d'une société complexe et de corréler ses conflits avec la version scénique. Et d'ailleurs, dans une telle disposition théâtrale, non seulement le processus de regarder la représentation devient important, mais aussi la démonstration de son propre prestige avant la représentation, la représentation que ceux qui sont venus à l'opérette jouent avant même la représentation. Dans un contexte moderne, jouer dans une société aristocratique ou bourgeoise est possible dans les maisons d'opéra.
Dans le cirque, où le thème principal de la performance est l'entraînement, le spectateur expérimente encore et encore sa grandeur et son pouvoir sur la nature. Autoformation, conquête d'animaux sauvages, admiration pour les capacités humaines, jusqu'au paranormal (dans l'art des illusionnistes).
Le théâtre de rue, par son emplacement, prétend se fondre dans la vie réelle, rapprochant le passant au plus près du spectateur. Cette forme de théâtre s'est incarnée dans le festival de théâtre de rue d'Edimbourg ; elle est rarement pratiquée en Russie.
Invention du XIXe siècle, le cabaret est un théâtre dans un café, un théâtre où, comme dans une opérette, la société est ridiculisée, où le reflet de la politique, des vices et des habitudes des compatriotes devient un repos - la forme la plus insupportable de l'art théâtral pour le public russe. Depuis plusieurs années, des programmes télévisés humoristiques comme Full House remplacent progressivement ce genre théâtral. Plusieurs tentatives ont été faites pour ramener la pratique du cabaret au véritable processus théâtral, le festival de comédie Stend ab a eu lieu à Moscou, des initiatives de programmes de cabaret apparaissent de temps en temps, mais cette direction n'a pas encore rencontré un succès massif.
Et, enfin, le groupe d'espaces théâtraux le plus difficile à décrire. Des théâtres qui se disent avant-gardistes. L'art d'avant-garde au théâtre remet en question les conventions des formes théâtrales bien connues et teste les limites de la perception du spectateur. Ces espaces théâtraux sont très importants, ce sont des laboratoires où le spectateur peut ressentir à nouveau à la fois pour la première fois le rôle du spectateur et comment pour la première fois ressentir le théâtre comme un art.
Espaces de jubilation et espaces de tristesse.
Outre l'image du spectateur (spectateur riant, spectateur appréciant, spectateur testé, spectateur interlocuteur) et l'expérience de vivre une représentation théâtrale non réductible au quotidien, différentes formes de théâtre proposent de partager la solidarité sur différents terrains, par exemple, en éprouvant une seule émotion. Le spectateur, réalisé dans la performance, acquiert une émotion dominante : jouir - choqué - tourmenté - provoqué - approuver - inspiré. C'est l'expérience de s'unir avec d'autres personnes dans les émotions, plus évidente que l'expérience émotionnelle virtuelle en regardant des programmes télévisés, qui est rarement rencontrée ailleurs dans la vie de la société moderne. Les explosions émotionnelles vécues chez d'autres à propos d'événements théâtraux peuvent rivaliser avec des émotions sur des rituels sociaux : minutes de silence, cortèges festifs ou des émotions sur des événements de la société de consommation : soldes de vacances, nouvelles collections, blagues.
L'expérience sociale du spectateur théâtral : spatiale, rôliste, émotionnelle, contrairement à la « qualité d'une production théâtrale », devient rarement un sujet pour les critiques de théâtre, ce qui est dommage, car une telle approche permettrait de présenter le spectateur non pas comme une instance passive du consommateur, mais pour voir les événements de la perception, les sensations du spectateur, spectateur La participation est une partie passionnante et importante de la vie théâtrale.
Nous avions l'habitude de penser qu'un psychologue est un consultant qui a une conversation sincère avec les gens de son bureau. Il cherche les causes des problèmes d'une personne dans son passé ou dans l'histoire de sa famille.
Cependant, il existe d'autres psychologues qui prêtent attention aux différences individuelles plus profondes chez les personnes associées aux caractéristiques de leur système nerveux. En même temps, dans leur travail pratique, comme tous les autres psychologues, ils utilisent diverses techniques pour aider une personne. Ces spécialistes sont des neuropsychologues. Ils peuvent subtilement combiner leur connaissance du fonctionnement des hémisphères cérébraux avec l'art-thérapie. Nous avons demandé à une spécialiste dans ce domaine, la candidate en sciences psychologiques Svetlana Yulianovna SHISKOVA, directrice générale du Centre psychologique DOM, de nous expliquer comment résoudre les problèmes psychologiques des gens en utilisant des connaissances dans des domaines apparemment si différents.
NOTRE VIE EST DU THÉÂTRE
"Le fait qu'il s'agisse de domaines de connaissances différents peut sembler seulement à première vue", explique le psychologue. – Pour comprendre ce qui relie le travail du cerveau et l'art-thérapie, tournons-nous vers les tout débuts – au moment de la naissance d'une personne. Quand un bébé naît, il est très important qu'il crie. Pendant le cri, ses poumons se redressent et commencent à fonctionner, le cerveau s'enrichit en oxygène. Ce cri remplit une autre fonction importante : il démarre le travail de l'hémisphère droit. Les neuropsychologues aiment à dire qu'un enfant « naît avec deux hémisphères droits » : le gauche vient plus tard.
L'hémisphère droit est créatif, il est responsable de la mélodie, de l'intuition. Les parents roucoulent mélodieusement avec le nouveau-né et, en réponse, ils reçoivent un roucoulement mélodieux. Et quand le bébé commence à parler, prononce les premiers mots - son hémisphère gauche est inclus dans le travail, car le centre de la parole s'y trouve.
Maintenant, le nombre d'enfants qui commencent à parler tard, dont la parole est altérée, a augmenté. Leur hémisphère droit palpite, la mélodie de la parole est présente, mais il n'y a pas de parole à part entière: les enfants s'expriment dans leur propre langue "d'oiseau". Autrement dit, l'hémisphère gauche n'est pas entièrement inclus. L'hémisphère gauche est responsable de la séquence des mots, de la structure du discours, des constructions sémantiques et du contrôle. Entre les hémisphères, il existe une connexion interhémisphérique, l'impulsion entre eux doit passer uniformément, mais cela ne se produit pas.
Le travail des hémisphères doit être harmonieux et il faut intervenir dans ce domaine avec beaucoup de soin. Aujourd'hui, les techniques qui "révélent le travail de l'hémisphère droit" sont très populaires. Les gens veulent se réaliser davantage dans la créativité et ils ont recours à de telles méthodes. Une fois, un client est venu vers moi, qui était "ouvert à l'hémisphère droit", poursuit S.Yu. Chichkov. - Enfant, elle a écrit de la poésie, mais n'est pas devenue poète. Et grâce à cette technique, les rimes recommençaient à renaître en elle, les poèmes coulaient comme un fleuve, elle n'avait que le temps de les écrire. Lorsque cette femme est venue à la consultation, elle a apporté avec elle toute une pile de feuilles griffonnées. Je lui ai demandé de lire un petit poème. Elle a répondu: "Je ne peux pas le faire, car il n'y a qu'un seul poème écrit sur toutes ces feuilles." Puis je l'ai invitée à en choisir n'importe quel passage et à me le lire. Le client réfléchit longuement, tria les draps, mais ne put s'arrêter à rien. Faire des choix est une tâche de l'hémisphère gauche. Il s'avère qu'en raison de l'activation du travail de l'hémisphère droit, le processus créatif a commencé en elle, mais le client n'a pas pu donner à son travail l'intégralité, une certaine forme. Autrement dit, le travail des hémisphères s'est avéré déséquilibré. Ces techniques doivent donc être utilisées avec beaucoup de précautions.
Je voudrais m'attarder sur une autre caractéristique du travail de notre cerveau, - dit S.Yu. Chichkov. - En fonction de l'hémisphère qu'une personne dirige, il est possible de déterminer à quel type psychologique, ou psychotype, elle appartient. Le type «hémisphère gauche» se caractérise par une perception optimiste et positive de ce qui se passe. Par exemple, une telle personne regarde par la fenêtre et pense : « Comme c'est merveilleux que l'hiver soit si chaud, il fait sec autour » ; la neige est tombée - "super, il est temps d'aller skier" ; il faisait froid - "eh bien, l'hiver est censé être froid". Et l'hémisphère droit est davantage associé à des émotions négatives, à une évaluation négative du monde qui nous entoure. Le «type hémisphérique droit» regarde par la fenêtre, derrière laquelle se trouve un hiver chaud, et pense qu'il n'y a toujours pas de neige, qu'il y a de la saleté dans la rue et que le désir le ronge. La neige est tombée - aussi mauvaise, car il faisait froid. Autrement dit, l'hémisphère droit tire un état dépressif, souffrant. De nombreux chefs-d'œuvre créatifs naissent dans des moments de souffrance : dans les affres de l'amour, dans les expériences du désordre ou du non-sens de la vie. Lorsqu'une personne est gaie et gaie, les créations qui touchent l'âme ne sont pas créées: une personne expérimente la plénitude de la vie, profite de son existence, elle est déjà heureuse, souligne le psychologue.
Les gens ont compris depuis longtemps que l'art aide à changer l'état interne d'une personne. Les psychologues ont inclus des activités créatives dans leur arsenal de travail thérapeutique et les ont appelées art-thérapie. Lors des séances de psychothérapie, aujourd'hui adultes et enfants dessinent, sculptent, chantent, font de la pantomime.
– Je m'intéresse particulièrement au théâtre dans ce sens. Il combine tous les arts, influençant simultanément le spectateur à l'aide de l'image, du son, de la couleur, du mouvement, du mot et de la mélodie, - dit S.Yu. Chichkov. - Au théâtre, chacun trouve sa propre symbolique, et, selon son humeur intérieure, perçoit ce qu'il voit positivement ou négativement. Par conséquent, un psychologue qui utilise la thérapie théâtrale dans son travail doit tenir compte de l'état émotionnel d'une personne et de son psychotype. Si le client a tendance à la dépression, mieux vaut lui recommander des représentations théâtrales qui l'inspireront, et non le plonger dans les circonstances tragiques du destin des personnages. Parfois, il est utile d'aller non pas au théâtre dramatique, mais au ballet, où il n'est pas nécessaire de se plonger dans un texte spécifique. Écoutez simplement de la belle musique et profitez de la plasticité de la danse.
Acteur, spectateur, réalisateur
Pour la première fois, une personne agit en tant qu'acteur en tant qu'enfant. Lorsque des invités arrivent à la maison, les parents le mettent sur une chaise et demandent aux adultes de lire une comptine. Il se retrouve sur une petite scène devant le public, l'attention de tous est attirée sur lui.
– Les psychologues reçoivent souvent la visite d'adultes qui se sentent malheureux parce qu'ils ne se sentent pas capables de se retrouver, de réaliser leur potentiel dans la société. Et la question se pose de savoir comment les aider à libérer le potentiel qui leur était initialement destiné, - dit S.Yu. Chichkov. - Un art-thérapeute peut conseiller d'acquérir la compétence d'un discours plus émotionnel et plus confiant - c'est-à-dire d'apprendre l'art oratoire. Parfois, cela suffit. Il est plus utile pour un autre d'étudier dans un studio de théâtre, de monter sur une scène amateur et d'essayer de travailler avec un public. Lorsqu'il y a interaction avec le public, une personne commence à se rendre compte qu'elle est écoutée, comprise. Il prend confiance en lui.
Parfois, les parents amènent leurs enfants chez un psychologue, craignant que l'enfant soit timide, retenu, ait une faible estime de soi. Il a un potentiel créatif, mais il ne peut pas le révéler, s'exprimer dans la société. Les cours dans un cercle de théâtre aident un tel enfant à avoir confiance en lui. Le rôle de l'artiste remplit une fonction psychothérapeutique.
Quelle est la particularité du rôle d'acteur ? Il a de la place pour la créativité, mais elle est limitée par le texte donné et le concept de la performance que le metteur en scène a développé. Mais au théâtre, il y a un autre rôle - le rôle du spectateur.
Pour les enfants modernes, le problème de la communication est pertinent. Les petits enfants, les enfants d'âge préscolaire, les jeunes écoliers, les adolescents veulent communiquer, mais ils ont peu de communication réelle. C'est la génération d'internet. Ils s'assoient dans des réseaux, y correspondent avec des amis. Mais une telle interaction est très différente de la vraie communication. Quand les gens communiquent "en direct", alors une personne parle et l'autre l'écoute. La capacité de faire preuve d'empathie, de sympathiser, de se réjouir, la capacité de soutenir l'autre - vient de la capacité d'écouter. Et la communication virtuelle ne développe pas une telle compétence. C'est là que le théâtre peut jouer un rôle important. Au théâtre, l'enfant devient spectateur, observateur, et dans ce rôle il développe sa capacité d'écoute. Il apprend à faire preuve d'empathie et à sympathiser, apprend à accepter les informations, à les analyser et à en parler avec d'autres personnes.
On croit que tout le monde doit aller au théâtre, qu'il est important d'y emmener les enfants. Mais le théâtre n'est utile qu'à certaines doses. Parfois, je recommande de ne pas assister à des représentations plus d'une fois par saison, afin que chaque visite au théâtre devienne un événement et que la personne elle-même ne devienne pas un consommateur passif d'art.
Les femmes aiment aller au théâtre. En tant que neuropsychologue, je comprends pourquoi les femmes sont fans de théâtre, alors que les hommes, le plus souvent, ne le sont pas », explique S.Yu. Chichkov. - Les hommes actifs sont eux-mêmes réalisateurs, ils n'aiment donc pas aller au théâtre, où ils sont obligés de percevoir passivement les scénarios des autres. Et s'ils y vont, ils le font plus pour le bien de leur femme bien-aimée que pour leur propre plaisir - ils agissent donc toujours selon leur propre scénario. Eh bien, si la performance à laquelle la femme les a amenés s'avère intéressante, résonne d'une manière ou d'une autre dans l'âme - encore mieux, il y aura de quoi parler après le théâtre.
Nous passons donc au troisième rôle théâtral - le rôle du metteur en scène. Il est le créateur : il conçoit un concept, sélectionne des interprètes, réalise la mise en œuvre de ses idées, et le spectateur voit les résultats de son travail sur scène. Le réalisateur est une personne créative, son hémisphère droit travaille intensément. Mais le travail de l'hémisphère gauche l'aide à concrétiser son idée, à obtenir un produit en conséquence. C'est, encore une fois, le travail des hémisphères doit être harmonisé.
espace théâtre
- On dit que le théâtre commence par un cintre. En effet, le théâtre est un espace à part. Cette perception du théâtre peut être comparée à la contemplation d'un tableau dans un musée. Chaque tableau a un cadre. Elle limite un certain espace figuratif. Les artistes eux-mêmes comprennent à quel point il est important de choisir le bon cadre pour l'image. Un cadre d'une simplicité ascétique convient à l'un, et un cadre doré, richement décoré de sculptures, est nécessaire pour l'autre. Même les icônes sont encadrées de sorte que lorsque nous regardons l'icône, nous avons l'impression d'entrer dans un autre monde. Lorsque nous entrons dans un espace spécial, nous sommes plongés dans un état spécial - en fait, nous nous réincarnons.
À l'école de théâtre russe, les acteurs travaillent selon le système Stanislavsky. KS Stanislavsky a enseigné aux acteurs la technique de la réincarnation, afin que l'acteur ne joue pas, mais vive la vie du héros sur scène. Il nous aide également, le public, à entrer dans cet état spécial et à en faire l'expérience. Et l'espace du théâtre aide à s'accorder d'une certaine manière et à se préparer à la réincarnation. Comme l'écrivait Stanislavsky, « le public va au théâtre pour se divertir et en sort imperceptiblement enrichi de nouvelles pensées, sensations et demandes grâce à la communication spirituelle avec les auteurs et les artistes de la scène ».
Nous avons fait des recherches pour voir s'il y a des changements dans le cerveau des artistes lorsqu'ils jouent sur scène. Nous avons filmé leur encéphalogramme avant et après la représentation. Et ils ont trouvé une chose incroyable. Lorsqu'un artiste travaille selon le système Stanislavsky, après la représentation, le travail des hémisphères droit et gauche s'harmonise parfaitement, sur l'électroencéphalogramme une image symétrique ressemblant à un papillon est obtenue.
Et il serait utile d'apprendre cette technique de réincarnation non seulement pour les acteurs, mais pour chaque personne. Après tout, chacun de nous veut transmettre certaines informations aux autres, veut être compris correctement.
Cependant, le travail sur le système Stanislavsky a ses propres difficultés. Les acteurs, se réincarnant dans des rôles différents, chaque fois après que le rideau tombe sur la scène, doivent retourner à leur "je". Malheureusement, cela ne se produit pas toujours, les expériences d'un rôle se superposent aux autres et la personnalité de l'acteur est perdue. Par conséquent, au théâtre, il est important de ne pas trop jouer. KS Stanislavsky a compris cette caractéristique de la vie du théâtre et l'a rappelé aux acteurs. Les acteurs talentueux, quel que soit leur rôle, restent toujours eux-mêmes, conservant leur "je" personnel.
C'est cette caractéristique de la vie théâtrale qu'il faut garder à l'esprit lors du choix des cours pour un enfant adolescent. A ce moment, il est en train de se chercher, et il lui est difficile, en agissant, de trouver son propre "moi". A cet âge, il est plus utile pour un adolescent de fréquenter des sections sportives, et non un studio de théâtre.
Comment initier un enfant au théâtre ?
– Il est très important d'écouter votre enfant lorsque vous commencez à vous engager dans son développement culturel. Chaque enfant est individuel, et pour commencer il peut suffire à quelqu'un d'entrer dans l'espace théâtral, où règne une atmosphère particulière, de voir la scène avec son lourd rideau de velours, de regarder cinq minutes de l'action », explique le psychologue.
C'est un gros problème quand une personne immature reçoit toutes sortes d'avantages. Par bonnes intentions, les parents montrent le meilleur à leurs enfants: ils les emmènent au théâtre, voyagent avec eux à travers le monde, mais quand vient une satiété avec les impressions les plus brillantes, une satiété avec les valeurs spirituelles et la richesse matérielle les plus brillantes, alors seul le fond de la société reste inconnu à un adolescent. Il commence à l'explorer, recueillant les sensations les plus basses et les plus basses. Par conséquent, il est beaucoup plus facile pour un psychologue de mener une psychothérapie avec un adolescent à problèmes qui n'a rien reçu dans sa vie, car il a encore beaucoup de choses inconnues et brillantes devant lui, que de travailler avec quelqu'un qui a été « suralimenté » par «celui-ci brillant», et les valeurs morales et spirituelles n'ont pas réussi à se fixer.
Pour que les enfants s'impliquent dans le théâtre, il est impératif de leur parler. Étant allé au théâtre, au cinéma, ayant regardé une production télévisée avec eux, il est très important d'en discuter plus tard. Et si un enfant a sa propre vision du spectacle, il faut lui apprendre à ne pas avoir peur d'exprimer son opinion. Les enfants veulent vraiment parler avec leurs parents et ne pas écouter leurs instructions.
L'enfant a regardé une pièce de théâtre ou un film, il a été fasciné par des images vives, une vie facile, son hémisphère droit se met à palpiter : "Je veux vivre de la même manière !" Les parents doivent apprendre à leurs enfants à réfléchir, à poser des questions, à amener leurs pensées à leur conclusion logique. Pour engager activement l'hémisphère gauche ...
Les femmes ont leur propre théâtre
- La perception du son chez les hommes et les femmes est différente. Quand une femme n'est pas comprise, elle se met à crier. En même temps, le son de sa voix devient plus mince et plus haut, la vitesse de la parole augmente. Un tel son affecte le cerveau masculin de manière destructrice.
Certaines mères se plaignent de leurs fils adolescents: "Tu lui parles, tu parles - comme des pois contre le mur." C'est-à-dire qu'une femme crie sur son enfant-garçon, mais il ne réagit pas à ses paroles. Le garçon est devenu adolescent, son cerveau a mûri. S'il transmet la fréquence du cri de sa mère à travers le cerveau, alors son cerveau échouera dans l'épi-préparation et dans l'épilepsie. Par conséquent - comme judicieusement prévu par la nature ! - Son cerveau s'éteint. La vague est passée, le flux de mots a disparu et le cerveau est à nouveau allumé. Ainsi, l'adolescent a une réaction défensive.
Par conséquent, en passant, les hommes n'aiment pas toujours l'opéra, car la perception à long terme des notes aiguës leur demande une grande tension. Si un homme et un adolescent n'aiment pas l'opéra, il ne faut pas les forcer à y aller. Il vaut mieux aller à un concert, écouter de la bonne musique. Et la femme regardera l'opéra avec son amie.
La vie est comme un jeu
– Chaque personne est unique : il est le créateur, le spectateur et l'interprète. Et il est important qu'au cours de la vie, ces rôles changent chez une personne. Vous ne pouvez pas regarder les autres tout le temps ou jouer un rôle dans la performance de quelqu'un d'autre. Par exemple, une femme se marie et dans la famille, le mari devient réalisateur et elle devient interprète. Elle veut être au diapason tout le temps, faire plaisir à son mari. Au fil du temps, elle se réveille avec le sentiment qu'elle s'est beaucoup dissoute dans son mari en tant que personne, qu'elle s'est perdue, - note S.Yu. Chichkov. - Et quand de tels clients viennent me voir, se plaignent des relations familiales, je leur dis: "Commençons par un cintre - rappelez-vous comment vous vous êtes rencontrés, quel genre de scénario familial ils ont commencé à écrire ensuite." Il se trouve que la femme était maladroite, elle a trébuché, l'homme l'a soutenue - et ils se sont rencontrés. Il a été attiré par le scénario où il soigne, soigne, et l'autre scénario ne lui convient pas. Et avec le temps, une femme prend confiance en elle et n'a plus besoin de tutelle. Ou, par exemple, il y avait une fête, la femme était joyeuse, brillante et il lui prêtait attention - elle le chargeait de son énergie, lui donnait la force de vivre avec son attitude positive. Mais un tel scénario n'impliquait pas de sa part de la tristesse et du désir: lui-même était souvent déprimé. Et maintenant, elle a des ennuis, elle marche sombre et son mari est mécontent de cela.
Une femme doit se souvenir du moment où la sympathie mutuelle est apparue, comprendre comment elle a attiré son homme bien-aimé, quelle performance il a obtenue une fois. Il avait des attentes, elle en avait d'autres, et il est important de ne pas casser le système familial, mais de le développer autrement. Si l'un des conjoints change, il doit aider le partenaire à changer. La thérapie théâtrale peut être utilisée pour travailler avec les relations conjugales, pour ressusciter les relations dans un couple qui est dans une impasse.
Il est important d'apprendre à la personne elle-même à comprendre quelle performance elle joue actuellement, dans quelle étape elle entre, pour lui apprendre à changer de scénario, à changer ses rôles. Si une personne joue le rôle de leader au travail, il n'est pas nécessaire d'assumer le même rôle à la maison. Après avoir changé l'espace, cela peut valoir la peine de changer les rôles.
La personne qui veut que la vie se déroule selon son scénario tout le temps doit se rappeler qu'il y a quelqu'un d'en haut, un réalisateur plus important que lui. Vous ne pouvez pas toujours dire aux autres quoi faire, vous devez apprendre et être vous-même un interprète.
La thérapie théâtrale est également bonne pour travailler avec les enfants. Les premiers éléments de la thérapie théâtrale surgissent lorsque nous commençons à jouer avec des poupées avec un enfant, il construit une intrigue et exprime son jouet. Un espace de jeu apparaît, prototype du théâtre. Un contact affectif s'établit avec le jouet. C'est pourquoi les psychologues disent toujours : jouez avec les enfants. Avec l'aide d'un tel jeu, le besoin d'interaction avec les autres et le besoin de confort émotionnel sont satisfaits et développés.
Enfin, le théâtre aide une personne à se comprendre.
Je vais vous raconter une parabole en guise de conclusion. Le sage lors de ses pérégrinations s'approche du château. Le château est gardé. Le garde demande constamment au sage : "Qui es-tu ?", "Où vas-tu ?", "Pourquoi as-tu besoin de ça ?".
Le sage fut tellement frappé par ces questions qu'il dit à ce garde : « Viens à mon service. Votre travail consistera à me poser chaque jour ces questions : « Qui es-tu ? Où vas-tu et pourquoi ?"
Entretien réalisé par Olga ZHIGARKOVA
La question du spectateur est l'enjeu le plus important de la gestion théâtrale : la situation économique du théâtre et son résultat financier en dépendent largement. Il est clair que tout théâtre rêve d'une occupation à 100% de l'auditorium. Mais une salle comble signifie-t-elle toujours un avantage pour le théâtre ? A quel prix est-il atteint ? La perte de l'audience de demain est-elle à l'origine du succès d'aujourd'hui ? Comment établir la "reproduction" de votre audience ? Quelle stratégie est nécessaire pour renforcer la position du théâtre dans la mentalité publique, afin de survivre dans une mer de formes de loisirs culturels qui se multiplient ?
Le rôle du spectateur dans le théâtre, la philharmonie ne peut en aucun cas être réduit au rôle du consommateur, bien que le sujet de la consommation occupe ici la plus haute échelle de toutes sortes de biens - ce sont les biens dits culturels. Le spectateur dans ce cas (contrairement, par exemple, au spectateur d'un cinéma ou d'un musée de peinture et de sculpture) est créateur art. Il "agit comme une condition nécessaire à sa "réalisation", cent transformations en réalité humaine, en un phénomène de conscience sociale et d'être social". En entrant dans la salle, il entre dans une communauté appelée « public », devient partie intégrante de l'organe percevant collectif qui, par sa réaction, forme et impose aux acteurs la « partition d'audience du spectacle ». A chaque fois, de performance en performance, ce score sera différent, unique, et donc la performance sera différente à chaque fois. C'est en fait toute l'essence du théâtre, le secret de sa viabilité et, dans le langage de la gestion, son avantage concurrentiel sur les autres arts.
Le grand directeur du théâtre russe Georgy Tovstonogov a un jour fait remarquer que le théâtre est aussi talentueux que son public. Cela vaut la peine de réfléchir à cette phrase. Si le rôle du spectateur est si grand, combien le théâtre a-t-il besoin du sien ? pas au hasard - le spectateur, avec quel soin doit-il grandir, éduquer et s'engager dans la formation de son public ? Quelle est la différence entre un spectateur occasionnel et un amateur de théâtre ?
Tout art modélise la réalité et n'utilise en même temps que ses méthodes inhérentes de modélisation. Comprendre, décrypter ces méthodes, c'est maîtriser le langage de cet art. Mieux le spectateur (auditeur, lecteur) connaît ce langage, plus il est préparé - plus il est capable de tirer d'informations, d'impressions et de sens de l'expérience de communication avec cet art. "Lorsque la connaissance du langage de l'art ne suffit pas, l'individu en train de percevoir trouve par lui-même les éléments du langage qui lui sont accessibles, bien que le contenu principal de l'œuvre puisse lui rester caché. S'il rencontre peu signes compréhensibles, éléments du langage, il s'ennuie, s'en désintéresse, il évalue l'œuvre d'art comme mauvaise, infructueuse, ou cherche dans le texte de l'œuvre quelque chose qui ressemble aux signes qu'il connaît, et à partir d'eux il construit une sorte de quasi-langage, qu'il perçoit, attribuant parfois à l'œuvre d'art une signification qui ne lui est pas inhérente. avec les arts dits complexes, comme la musique classique, cela n'est pas rare dans la perception des arts populaires, de masse arts.
Il est évident qu'un spectateur formé - un amateur de théâtre - est celui qui a de l'expérience dans la communication avec l'art théâtral, c'est-à-dire celui qui a visité le théâtre pas une ou deux fois, mais le visite régulièrement et en a un besoin spirituel. Un amateur de théâtre est une personne qui s'intéresse à toute information sur le théâtre, sur les représentations. Il lit des articles critiques, écoute des émissions de radio sur le théâtre, confronte l'opinion d'un critique, d'un publiciste avec sa propre expérience et son propre jugement.
Sur une note
La tâche de former le public du théâtre est d'éduquer des spectateurs capables de constituer une puissante épine dorsale du public de théâtre. L'accomplissement de cette tâche peut être considéré du point de vue de différents niveaux de résolution de problèmes :
au niveau du pays : introduction à l'art théâtral en tant que tel, élargissement du public théâtral actualisé à travers le pays ;
au niveau régional : élargir l'audience actualisée des salles spécifiques de la région, en y impliquant toutes les couches de la population de la région ;
au niveau de l'éducation et de l'éducation : une augmentation de la proportion de spectateurs formés, « alphabétisés théâtralement », capables de comprendre parfaitement le langage des arts de la scène ;
au niveau organisationnel : la formation du public d'une représentation particulière, sa composition numérique et qualitative.
Pour résoudre le problème de la formation du public, il est utile de disposer de données statistiques permettant de voir la composition réelle du public des salles. Depuis les années 1960 dans notre pays, des recherches sociologiques sont ponctuellement menées pour mettre au jour la structure du public théâtral et dresser son « portrait sociologique général ». Un portrait sociologique contient des données telles que la composition du public selon le sexe, les caractéristiques d'âge, mais aussi le niveau d'éducation, les caractéristiques professionnelles, etc.
Comparaison de la recherche moderne avec la recherche des années 1960 et 1970. montre que l'indicateur par sexe est le moins sujet à évolution : les femmes sont majoritaires dans le public des salles, elles représentent 70 %. Mais il y a aussi une forte tendance à l'âge : plus le public est âgé, moins il s'intéresse au théâtre. données des années 1970 coïncident avec les données des années 2000 : 65 à 70 % du public du théâtre sont des spectateurs de moins de 40 ans. Les téléspectateurs de 40 à 50 ans représentent 17%, de 50 à 60 - 11%, plus de 60 - 5%. En termes d'éducation dans son ensemble, la situation ne change pas non plus. Comme auparavant, le théâtre dans les loisirs culturels des gens joue le rôle le plus important, plus le niveau d'éducation est élevé. Sur le plan professionnel, le fait demeure inchangé que la principale colonne vertébrale du public est l'intelligentsia, et surtout humanitaire.
Pour un dirigeant qui comprend que la « survie » à tout prix est la voie de la dégradation du théâtre en tant qu'art et culture en général, il est important de veiller à avoir un portrait sociologique de son propre public. Mais seules les statistiques sociologiques ne suffisent pas - il faut aller sur contact avec votre public sous toutes les formes disponibles. Ça peut être:
recherche marketing, y compris sondages, entretiens pour identifier les besoins, les intérêts, les déceptions et les espoirs de chaque groupe de téléspectateurs ;
la création de « clubs d'amis », dans lesquels les créateurs du théâtre peuvent communiquer directement avec leurs spectateurs habituels ; il est très important d'organiser ces rencontres immédiatement après la représentation ;
inviter des critiques de théâtre et des discussions conjointes avec des critiques, des spectateurs, des acteurs et des directeurs de spectacles de théâtre : cela contribuera à élargir les horizons culturels de toutes les personnes présentes, le public comprendra le langage du théâtre et identifiera de nouveaux objectifs pour l'équipe créative ;
la création d'une «école de théâtre» pour enfants et adolescents, qui contribuera non seulement à la reproduction du public, mais à la reproduction d'un public compétent et préparé, un spectateur-créateur luttant pour le véritable grand art. L'éventail des méthodes ne dépend ici que de l'imagination et du potentiel pédagogique des spécialistes: d'une connaissance élémentaire de l'éthique du comportement au théâtre, d'une performance amateur à une sorte de projet intégral impliquant musique, peinture et théâtre, impliquant la société philharmonique , club, musée.
L'attention portée aux enfants et aux adolescents est un domaine stratégiquement important de l'activité théâtrale, quelles que soient ses spécificités (Théâtre de la jeunesse, théâtre, comédie musicale, théâtre de marionnettes). L'habitude du théâtre, le besoin des arts de la scène sont posés dès l'enfance. Des études montrent clairement que si une personne n'est jamais allée au théâtre enfant, adolescente, elle n'y viendra plus dans le futur. Cette orientation de l'activité du théâtre doit également s'incarner dans sa politique du répertoire : il est nécessaire d'inscrire au répertoire des pièces destinées au jeune public. Ce n'est pas du tout la politique du répertoire qui se limite à la campagne du Nouvel An, quand la même production est diffusée deux voire trois fois pendant les vacances du Nouvel An, et qu'après ces vacances personne ne se souvient des enfants. Ceci est particulièrement important pour les théâtres qui sont les seuls de la ville où il n'y a ni théâtre de la jeunesse ni théâtre de marionnettes.
- Davydov Yu. N. Psychologie sociale et théâtre // Théâtre. 1969. N° 12. S. 27.
Vous êtes-vous déjà demandé si le théâtre était intéressé à faire venir des spectateurs. À première vue, cela semble être oui - après tout, des billets, une sorte d'argent. Mais vous estimerez parfois - et l'argent n'est pas le même pour se battre pour eux, et ce serait plus facile si personne ne venait. Cela peut se manifester de différentes manières. Quelque part, ils demanderont simplement : "Comment, veux-tu aller à ce spectacle ?!" (cela arrive assez souvent), quelque part le régime et les coutumes de la billetterie ne permettent pas non seulement de planifier quelque chose à l'avance, mais généralement de s'efforcer d'y arriver.
Dans certains théâtres, pour la plupart anciens et bien mérités, le caissier est toujours sûr qu'il n'y a personne de plus important que lui. C'est peut-être ainsi. Par exemple, récemment, il y avait une telle scène (Mossovet Theatre). Une femme, faisant la queue, se tourne vers la caissière: "Je viens de Sergiev Posad, hier j'ai appelé votre administrateur, j'ai commandé 40 billets pour un spectacle dans les stalles. Il a dit de venir aujourd'hui." Et la caissière lui a répondu : "Pourquoi as-tu appelé l'administrateur ? Tu dois appeler la caissière. Je n'ai pas tellement de billets, fais ce que tu veux." Puis ils m'ont aussi dit : « Viens demain, aujourd'hui les billets pour cette représentation sont déjà épuisés » (la représentation a eu lieu dix jours plus tard). Et il est inutile de dire quelque chose - cela a été testé pendant des années.
Dans un autre théâtre respecté - Sovremennik - deux fois au cours des trois derniers mois - la même image. Il est 18h30, il semble y avoir des tickets (ou peut-être pas - vous ne pouvez pas le déterminer), quelqu'un appelle la caissière au téléphone (ou elle appelle), la conversation dure environ dix minutes, alors que personne, bien sûr, n'est servi. Quelqu'un demande timidement : "C'est il y a longtemps ?" - il n'y a rien à répondre.
Une histoire distincte est la vente de billets à l'avance. Combien de billets iront au box-office, où le reste sera vendu, est un mystère. Comment acheter de bons billets pour certains théâtres n'est pas du tout connu. C'est peut-être une sorte d'entreprise - à la fois pour le théâtre et pour quelqu'un d'autre. Et ce ne sont pas forcément des théâtres dans lesquels les salles sont pleines. Une autre scène. Le premier jour de la prévente, un homme se présente au box-office et découvre qu'il n'y a pas de billets pour ce qu'il voulait voir. Surpris. Immédiatement, la femme au box-office lui propose des billets à un prix légèrement différent. A sa grande surprise, il répond : "Qu'est-ce que tu veux ? Le samedi c'est pour les dealers cultes. Ils viennent acheter des billets à la demande." Je voulais ajouter - et ensuite ils proposent activement "à chaque coin de rue". Mais il semble que cela soit bénéfique pour tout le monde - y compris le théâtre.
Dans le théâtre Mayakovsky en vente à l'avance - seuls les billets les plus chers. Pour "quelque chose de plus simple", il faut venir avant la représentation.
Bien sûr, cela ne concerne pas tous les théâtres. Cela ne s'applique pas au théâtre d'art de Moscou Tchekhov, au théâtre de la jeunesse, au théâtre O. Tabakov. Il se peut qu'il n'y ait pas de billets avant le spectacle (et c'est tant mieux !), mais à l'avance, pas de problème.
Et dans les théâtres eux-mêmes, le public est traité différemment. Habituellement, il est très agréable lorsque, environ une demi-heure après le départ, les retardataires sont conduits à leur place au centre de la salle. Et les voyages collectifs d'enfants vers des spectacles pour non-enfants - pouvez-vous l'oublier. Eh bien, surtout en cas de gel ou de pluie, lorsqu'ils vous laissent entrer dans le théâtre 10 minutes avant le début. C'est très agréable quand le buffet vend du pop-corn - au début de chaque action, le public a quelque chose à faire. Oui, pas grand chose d'autre.
Je ne veux pas, oui, évidemment, et ça n'a aucun sens de pleurnicher. Vous avez le choix : si vous ne voulez pas aller dans ce théâtre, n'y allez pas. Et tu n'y vas pas.