Créé le 23 avril 1964 sur la base de la troupe du Théâtre dramatique et comique de Moscou (organisé en 1946).
En 1964, un nouveau directeur en chef est venu au Théâtre dramatique et comique de Moscou, situé sur Taganka, - un artiste du Théâtre. Evg. Vakhtangov, professeur de l'école de théâtre. B.V. Schukina, Yuri Petrovitch Lyubimov. Il est venu avec ses élèves et avec leur spectacle de fin d'études " personne gentille de Sezuan" de Brecht, qui est devenu un symbole jeune théâtre et conservée jusqu'à nos jours. Bientôt le théâtre changera de nom et s'appellera en fonction de son lieu de résidence - le Théâtre Taganka, dans la vie de tous les jours - simplement Taganka.

Le charme de l'atelier, le jeu et le jeu intelligent, la conventionnalité légère et expressive ont immédiatement captivé les Moscovites. Les performances suivantes ont consolidé le succès. Dans "Ten Days That Shook the World" selon D. Reid - "un spectacle folklorique en 2 parties avec pantomime, cirque, bouffonnerie, fusillade" - le public est tombé dans l'univers passionné et festif de la révolution. Tout ici est devenu une fête du théâtre. L'élément libre du jeu, le courage des spectacles carrés, les traditions ravivées de Vakhtangov et Meyerhold, le souffle vif du jour - tout cela a rendu Taganka non seulement populaire, mais vital. Ils s'adressaient directement au public et sans se cacher le visage. La liberté intérieure, la dignité, l'empreinte de sa propre personnalité ont distingué les acteurs de Taganka dès sa première fois - Vladimir Vysotsky et Valery Zolotukhin, Zinaida Slavina et Alla Demidova - et sont devenus une tradition toujours obligatoire.

Une autre tradition est la possession de toute la palette des arts. La parole et l'action - la base du théâtre - étaient aussi importantes que la musique, le mouvement, le chant. De la pièce "Antimira" basée sur les poèmes de Voznesensky, le théâtre de la poésie a commencé sur Taganka; de la pièce "Alive" basée sur l'histoire de Mozhaev - théâtre en prose. Le théâtre a donné à son public des leçons de littérature, après avoir parcouru avec eux pendant 40 ans le chemin des classiques mondiaux de l'Antiquité à Tchekhov et Brecht. Pouchkine et Maïakovski y régnaient, les poètes Âge d'argent et l'heure militaire ; basé sur les travaux de Dostoïevski, Boulgakov et Pasternak, "village", "urbain" et prose militaire l'épopée de scène a été créée.

Taganka a également donné des leçons d'histoire et de pensée civique intrépide; a donné le maximum de ce dont le théâtre était capable dans des conditions d'absence de liberté, servant de chaire et de tribune, de domaine des arts - et de lieu de rencontre pour les gens. Par conséquent, une couche d'amis aussi puissante et dense l'entourait - parmi ceux que l'on appelle communément la couleur de la nation: scientifiques, personnalités publiques, artistes.

Le destin de Taganka n'a jamais été facile. Le conflit constant avec les autorités a été résolu tragiquement et brusquement: départ de Lyubimov à l'étranger, son excommunication du pays, du théâtre, séparation. Une bande d'aliénation de cinq ans (1984-1989) a coupé l'histoire de Taganka en deux parties inégales. De retour au début de la perestroïka, Lyubimov a commencé à faire revivre son théâtre; a obtenu la publication de performances interdites: "Alive", "Vladimir Vysotsky", "Boris Godunov". J'ai également dû traverser une scission au théâtre, ce qui n'était pas rare à cette époque, dont un groupe s'est séparé, se faisant appeler le «Commonwealth of Taganka Actors». Mais personne n'a encore réussi à briser la volonté du créateur de Taganka, à éteindre le fusible créatif de l'équipe, et cela n'est guère possible. L'infatigable Lyubimov, le patriarche de la mise en scène russe, qui a déjà franchi la ligne de ses 80 ans, met en scène Faust et la poésie des Oberiuts, s'entoure de jeunesse et capte les rythmes d'un nouveau jour.

En 1993, après un conflit avec le réalisateur Yuri Lyubimov, une partie des acteurs du Théâtre Taganka sous la direction de Nikolai Gubenko a organisé nouveau théâtre"Commonwealth des acteurs de Taganka". 18 ans après la scission, les dirigeants actuels des deux théâtres - Valery Zolotukhin et Nikolai Gubenko se sont rencontrés, se sont serré la main, ce qui a marqué le début du renouvellement des relations créatives.

Le Théâtre dramatique et comique de Moscou sur Taganka a été créé le 23 avril 1964 sur la base du Théâtre dramatique et comique de Moscou (organisé en 1946). La troupe comprenait des diplômés École de théâtre leur. Shchukin avec le spectacle de fin d'études "The Good Man from Cesuan" de Bertolt Brecht. Le directeur de la pièce Yuri Lyubimov est devenu le directeur principal théâtre rénové.

Le théâtre était à l'avant-garde du processus théâtral, développant un nouveau langage scénique, trouvant de nouvelles formes de littérature scénique (théâtre poétique, théâtre en prose, journalisme scénique).

Les représentations du théâtre Taganka se distinguaient par la cohésion du studio, un pathos civique ouvert et un contact actif avec le public.

En 1984, en raison de conflits avec la direction du parti et le ministère de la Culture, Yuri Lyubimov a quitté le théâtre et a quitté le pays, à la suite de quoi il a été privé de la citoyenneté. Anatoly Efros a été nommé directeur en chef du théâtre. Après la mort d'Efros, le directeur principal était Nikolai Gubenko (1987-1989).

En 1989, Yuri Lyubimov, invité par l'équipe d'acteurs, a de nouveau dirigé le théâtre. Cependant, bientôt un conflit éclata entre le directeur artistique du théâtre Taganka, Yuri Lyubimov, et une partie de la troupe.

D'une part, le conflit était basé sur le fait que Yuri Lyubimov ne pouvait pas consacrer autant de temps au théâtre Taganka qu'auparavant - le réalisateur a été contraint de combiner le travail avec des productions dans le cadre de contrats étrangers déjà conclus. En revanche, Yuri Lyubimov, après plusieurs années d'exil forcé, a pu pleinement apprécier tous les avantages du système contractuel occidental. Il décide de privatiser le théâtre et de transférer la troupe à des contrats. Une situation de conflit a surgi, qui a rapidement conduit le théâtre à une scission.

Une partie de la troupe a décidé de se démarquer dans une nouvelle équipe et a demandé l'aide du président de la Fédération de Russie Boris Eltsine. La résolution d'Eltsine du 23 septembre 1992 stipulait que la question de la division devait être décidée lors d'une assemblée générale du théâtre au scrutin secret, et si la décision de diviser le théâtre était prise, le président serait d'accord avec cela.

Le 27 octobre 1992, lors de l'assemblée générale du théâtre, il est décidé de tenir un scrutin secret, les bulletins sont approuvés, le président de la commission de dépouillement et sa composition sont élus.

Le vote a duré trois jours. Le 30 octobre 1992, à 17 heures, la commission de dépouillement ouvre l'urne et proclame les résultats du scrutin : 185 bulletins sont émis, 182 sont retrouvés et aucun n'est invalide. 146 ont voté pour la division du théâtre, 27 contre et 9 se sont abstenus.Ainsi, la majorité de la troupe a voté pour la division du théâtre.

En avril 1993, par décision du conseil municipal des députés du peuple de Moscou, le théâtre "Commonwealth of Taganka Actors" a été créé sous la direction de Nikolai Gubenko. La base de la troupe du nouveau théâtre était de 36 acteurs et une partie du personnel du théâtre Taganka. Avec Gubenko, des acteurs tels que Zinaida Slavina, Leonid Filatov, Inna Ulyanova, Nina Shatskaya, Tatyana Zhukova, Natalya Sayko, Mikhail Lebedev, Rasmi (Ramses) Dzhabrailov et d'autres y ont déménagé.

La première première de "Commonwealth" en 1994 était "The Seagull" d'Anton Chekhov réalisé par Sergei Solovyov.

La scission du théâtre s'est avérée forte et dramatique. Après la décision du conseil municipal de Moscou sur la création du "Commonwealth of Taganka Actors", des dizaines de procès ont eu lieu, dont deux fois - devant la Cour suprême d'arbitrage de la Fédération de Russie, principalement sur la division des scènes. En conséquence, l'équipe du "Commonwealth of Taganka Actors" a pris une nouvelle bâtiment du théâtre; Le théâtre Taganka fonctionne dans l'ancien.

"Le Théâtre de la jeunesse de Taganka, créé par Yuri Lyubimov, perpétue les traditions du théâtre révolutionnaire - les traditions de Mayakovsky, The Blue Blouse, Vsevolod Meyerhold, Bertolt Brecht. Dialogue psychologique subtil, théâtre d'ombres, cinéma, pantomime, scène, pièce de lumière - tout fusionné en une fusion insolite ", chauffée par l'enthousiasme de jeunes artistes. Il est tout jeune, ce théâtre. Il ne fait que ses premiers pas. Mais ces pas sont décisifs. Et qu'ils résonnent fermement dans notre art !"
Alexander Svobodin, critique de théâtre
"Krugozor" n° 6 1965

Le Théâtre dramatique et comique de Moscou a été fondé en 1946, Alexander Plotnikov en est devenu le directeur en chef et la troupe était composée d'élèves de Moscou. studios de théâtre et acteurs des théâtres périphériques. La première première de la nouvelle équipe était la pièce "The People is Immortal" basée sur le roman de Vasily Grossman. Le théâtre a reçu les locaux de l'ancien théâtre électrique (cinéma) "Volcano" construit en 1911 (architecte G.A. Gelrikh). En réalité, le cinéma n'y existait qu'avant la révolution, et dans les années 1920-1930 cette salle devint une tribune théâtrale.

1915 :

Au début des années 60, le théâtre dramatique et comique s'est avéré être l'un des théâtres les moins visités de la capitale - en janvier 1964, Plotnikov a dû démissionner, le poste de directeur en chef a été confié à Yuri Lyubimov, alors mieux connu sous le nom de un acteur du Théâtre Vakhtangov et un enseignant au Schukin.

Lyubimov est venu au théâtre avec ses élèves de l'école Shchukin et leur spectacle de fin d'études - «Le bon homme de Sezuan» basé sur la pièce de B. Brecht. La performance a été le début sur la scène professionnelle de Zinaida Slavina, Alla Demidova, Boris Khmelnitsky, Anatoly Vasiliev. Lyubimov a considérablement mis à jour la troupe, produisant un ensemble supplémentaire de jeunes artistes - Valery Zolotukhin, Inna Ulyanova, Veniamin Smekhov, Nikolai Gubenko, Vladimir Vysotsky étaient inscrits au théâtre et à la fin des années 60 - Leonid Filatov, Felix Antipov, Ivan Bortnik, Vitaly Chapovalov.

Sous la direction de Lyubimov, le théâtre dramatique et comique de Taganka a immédiatement acquis la réputation de théâtre le plus avant-gardiste du pays. Comme le premier Sovremennik, le théâtre s'est passé d'un rideau et n'a presque pas utilisé de décors, les remplaçant par diverses structures scéniques. Les performances utilisaient activement la pantomime, théâtre d'ombres, la musique brechtienne a été utilisée. Le nom même du théâtre s'est raccourci au fil du temps : le théâtre Taganka.

Il était presque impossible d'acheter un billet pour certaines représentations, on dit que les spectateurs faisaient la queue au box-office le soir. Dans le répertoire du théâtre dans les premières années, il y avait des performances poétiques "Camarade, crois ..." (selon A. Pouchkine), "Écoute!" (selon V. Mayakovsky), "Antimirs" (selon A. Voznesensky), "The Fallen and the Living" (sur les poètes morts à la guerre), "Under the Skin of the Statue of Liberty" (basé sur le poème de E. Yevtushenko), performances dramatiques "Dix jours qui ont secoué le monde" (J. Reed), "Mère" M. Gorky, "Que faire?" N. Chernyshevsky, "... Et les aurores ici sont calmes" B. Vasiliev, "Maison sur le talus" Y. Trifonov.

1966-1970 :

1967-1970 :

Les gens se précipitaient dans les performances de Taganka, mais la relation idyllique entre l'artiste et le fonctionnaire s'est rapidement estompée. Directeur principal Yuri Lyubimov n'allait pas céder et les autorités ont fait usage de la force : les nouvelles représentations n'étaient pas autorisées, les tournées étaient annulées. En plus des plaintes concernant le répertoire, les critiques d'art en civil n'ont pas aimé la participation aux performances de Vladimir Vysotsky, un poète qui a interprété ses propres chansons au contenu très douteux avec une guitare. Bien que Vysotsky lui-même ait modestement répondu dans une interview que "sans le théâtre Taganka, il n'y aurait pas de Vysotsky", il a été la pierre angulaire de la construction de Lyubov, l'interprète des rôles principaux dans les meilleures performances: "Hamlet", "La Cerisaie", "La Vie de Galilée", "Pugachev" et autres. Malgré toutes les difficultés, les années 1960 et 1970 sont devenues l'âge d'or de la Taganka.

Au début des années 1970, la décision fut prise de reconstruire le théâtre. L'architecte Alexander Anisimov a fait un excellent travail sur les croquis, en tenant compte des souhaits de Yuri Lyubimov. Bien que la construction ait commencé en 1972, un nouveau salle de théâtre seulement en avril 1980. La raison de la construction à long terme était le manque de financement, le manque de matériaux de construction et l'ajustement des plans par Lyubimov. Il a ainsi été possible d'économiser vieux théâtre, et attachez-y un bâtiment en briques rouges avec une nouvelle scène. Lyubimov semblait pressentir que les scandales commenceraient plus tard au théâtre et que la troupe serait divisée en deux. En attendant, Vysotsky a chanté sur les briques, qui "rappellent à tout le monde une maison du gouvernement".

1987 :

Après la mort de Vysotsky, le théâtre a connu temps troublés, il semblait être poursuivi par le mal rock. L'un des artistes a appelé la Taganka des années 1980 "un terrarium de personnes partageant les mêmes idées". Yuri Lyubimov était en conflit avec les autorités et en 1984 a été privé de la citoyenneté soviétique. La troupe Taganka attendait son retour et a boycotté réalisateur célèbre Anatoly Efros, qui a été nommé à la place de Lyubimov. En 1987-1989, le théâtre était dirigé par Nikolai Gubenko, qui a contribué au retour de Yuri Lyubimov dans son pays natal. Mais même ici, il y avait des conflits, en 1992, le théâtre a été divisé en Théâtre Taganka de Lyubov (ancienne scène) et Société des acteurs Taganka de Gubenkov (nouvelle scène).

Le musée Vysotsky a été ouvert dans l'impasse Nizhny Tagansky dans les années 1990, et plus tard le club Vysotsky.

THÉÂTRE SUR TAGANKA, Le Théâtre Taganka de Moscou a été créé en 1964 sur la base de la troupe du Théâtre dramatique et comique de Moscou (organisé en 1946), qui comprenait des diplômés de l'École de théâtre. Schukin. Principaux réalisateurs : Yu.P. Lyubimov (1964–1984), A.V. Efros (1984–1987), N.N. Gubenko (1987–1989), Yu.P. Lyubimov (depuis 1989). Chacun de ces noms est associé à sa propre période, orageuse et dramatique, de l'histoire du théâtre.

Le début des années 1960 est une période de réforme Théâtre soviétique. Une nouvelle esthétique s'est affirmée, les noms des jeunes réalisateurs O. Efremov, A. Efros, à Leningrad - G. Tovstonogov ont tonné. Le théâtre, avec la poésie, est devenu l'art principal de la période de dégel de Khrouchtchev, un héraut d'idées nouvelles, un bastion de l'intelligentsia libérale.

En 1963, la troisième année de l'école Shchukin sous la direction de Y. Lyubimov a montré la pièce Bon homme de Sezuan B.Brecht. L'esthétique de la performance était nettement en dehors des directions qui existaient à l'époque; elle proclame une théâtralité éclatante, l'absence fondamentale de « quatrième mur », une multiplicité, voire une redondance des techniques scéniques, fusionnant étonnamment le spectacle en un tout unique. Il a clairement ressenti le renouveau des traditions théâtrales des années 1920 dynamiques, dirigées par V.E. Meyerhold et E. Vakhtangov. Y. Lyubimov a été invité à diriger le théâtre dramatique et comique de Moscou et il a réorganisé sa troupe à partir des diplômés de son cours.

Les préparatifs pour l'ouverture du théâtre rénové ont duré environ un an. Son signe était les portraits placés dans le foyer du théâtre : V. Meyerhold, E. Vakhtangov, B. Brecht, K. Stanislavsky. Ils continuent de décorer le foyer du théâtre.

Le théâtre dramatique et comique de Taganka a ouvert ses portes le 23 avril 1964 avec une représentation Bon homme de Sezuan. Cependant, son casting était déjà quelque peu différent. Y. Lyubimov a soigneusement formé la troupe du théâtre, recrutant des acteurs proches de lui en termes de principes esthétiques, prêts à améliorer leur technique, à maîtriser de nouvelles techniques et modes d'existence sur scène. Probablement, la principale réalisation de la première représentation de Tagankov est l'impossibilité de diviser les participants en « nous » et « étrangers » : ils parlaient tous le même langage, préservant l'unité de l'esthétique de la performance et l'enrichissant de leur expérience personnelle et d'acteur.

Ainsi a commencé la première étape de la vie, probablement le théâtre le plus "bruyant" de Moscou - le théâtre Taganka. Ici, les principes des «années 60» ont été reflétés au maximum, à propos desquels B. Okudzhava a chanté: «Joignons nos mains, amis, pour ne pas disparaître un par un ...» Lyubimov unis dans les groupes de production de ses performances écrivains et poètes proches de lui dans l'esprit (A. Voznesensky, B .Mozhaev, F.Abramov, Yu.Trifonov), artistes de théâtre (B.Blank, D.Borovsky, E.Stenberg, Yu.Vasiliev, E.Kochergin, S.Barkhin , M.Anikst), compositeurs (D.Shostakovich, A. Schnittke, E. Denisov, S. Gubaidulina, N. Sidelnikov). Le conseil artistique du théâtre est devenu un phénomène particulier, dont chacun des membres avait une autorité professionnelle et publique importante et était prêt à défendre les représentations de Taganka dans les « plus hautes » fonctions.

chef Direction créative Taganka est devenu un théâtre poétique, mais pas de chambre, mais de la poésie journalistique. Dans un certain sens, cette direction était « vouée au succès » : ce sont précisément les poètes-publicistes qui rassemblaient les stades pleins de spectateurs et d'auditeurs à la fin des années 1960 et devenaient les idoles de leurs contemporains. Ce n'est pas un hasard si deux performances basées sur les œuvres d'A. Voznesensky ont été incluses dans le répertoire du théâtre - Antimondes et Prenez soin de vos visages(le second d'entre eux a été interdit peu de temps après la première, ce qui n'a fait qu'ajouter à la popularité de la performance). Les spectacles de poésie étaient le miroir de la programmation artistique du théâtre Tombé et vivant, écoute, Pougatchev etc. Cependant, l'esprit de la poésie libre et socialement significative dominait dans les productions d'œuvres en prose ou dramatiques, une métaphore scénique vivante pleine d'allusions modernes. C'était donc avec des performances Dix jours qui ont secoué le monde, et les aubes ici sont calmes, hameau, chevaux de bois, échange, maître et Marguerite, maison sur le quai et etc.

Le théâtre Taganka a donné lieu à l'énorme popularité de ses acteurs. Beaucoup d'entre eux ont commencé à beaucoup jouer dans des films (V. Zolotukhin, L. Filatov, I. Bortnik, S. Farada, A. Demidova, I. Ulyanova, etc.). Cependant, les noms de ces artistes Taganka dont la vie cinématographique a moins bien réussi sont également devenus légendaires. L'exemple le plus clair est Z. Slavina, qui n'a pratiquement pas de rôles de premier plan au cinéma, mais, sans aucun doute, était une star de première grandeur ces années-là. Et, bien sûr, V. Vysotsky, dont la renommée était absolue et aussi "scandaleuse" que la gloire de tout le théâtre Taganka. Le travail d'acteur du théâtre étonne non seulement par son tempérament journalistique et son mode de vie inhabituel sur scène, mais également par le développement plastique unique des images. Ainsi, par exemple, le célèbre monologue Khlopushi dans la pièce basée sur S. Yesenin Pougatchev V. Vysotsky a joué, semble-t-il, au-delà des capacités physiques d'une personne.

Les performances de Y. Lyubimov ont toujours été, sans aucun doute, celles de l'auteur et différaient extrêmement travail intéressant avec du texte. L'auteur de nombreuses compositions était alors l'épouse de Lyubimov, une actrice du théâtre Vakhtangov, L. Tselikovskaya ( Et les aurores ici sont calmes, Chevaux de bois, Camarade, crois... et etc.).

À la fin des années 1970, le théâtre Taganka devenait mondialement connu. A l'Internationale festival de théâtre"BITEF" en Yougoslavie (1976) pièce "Hamlet" mise en scène par Y. Lyubimov avec V. Vysotsky dans rôle principal a reçu le Grand Prix. Y. Lyubimov a également reçu le premier prix au IIe Festival international de théâtre "Rencontres de théâtre de Varsovie" (1980). De nombreuses techniques esthétiques du Théâtre Taganka sont devenues véritablement innovantes et sont devenues des classiques. théâtre contemporain(barrière immatérielle...). D.Borovsky, l'un des meilleurs scénographes de notre temps, artiste permanent du théâtre, a énormément contribué au développement de l'image visuelle des performances.

Cependant, à côté de l'autorité artistique, publique et sociale du théâtre Taganka de cette époque, il y a un intérêt particulier. À chaque représentation, son son politique devenait plus aigu et plus franc. Des relations contradictoires et ambiguës se sont développées entre le théâtre et les autorités officielles. D'une part, Y. Lyubimov a pris la position d'un "dissident officiel": presque toutes ses performances se sont rendues difficilement au public, sous une pression sérieuse et sous la menace d'une interdiction. Dans le même temps, en 1980, les autorités ont construit un nouveau bâtiment pour le théâtre Taganka avec des équipements techniques modernes. Les performances esthétiques démocratiques, anti-petites-bourgeoises et très complexes du théâtre comptaient parmi leurs fans non seulement l'intelligentsia libérale, mais aussi l'élite managériale et bureaucratique. Dans les années 1970, un billet pour le théâtre Taganka est devenu un signe de prestige parmi les soi-disant. couche "bourgeoise" - avec un manteau en peau de mouton, un jean de marque, une voiture, un appartement coopératif.

Cette étape de la vie du théâtre s'accompagne de scandales bruyants; avant même la sortie de ses performances ont été inclus dans le contexte de la vie artistique de Moscou. Cet état de fait ne pouvait durer longtemps. Dans un certain sens, la mort de V. Vysotsky en 1980 est devenue un signe qui a marqué la fin de cette étape de la vie du théâtre.La même année, à l'invitation de Y. Lyubimov, N. Gubenko est retourné à la Taganka Théâtre.

Au début des années 1980, les performances Vladimir Vysotski, dédiée à la mémoire du poète et artiste Lyubimov, était strictement interdite de diffusion. La représentation suivante était également fermée, Boris Godounov ainsi que les répétitions Roman théâtral. Et en 1984, alors que Y. Lyubimov était en Angleterre pour monter une pièce Crime et Châtiment, il a été démis de ses fonctions de directeur artistique du théâtre Taganka et privé de la citoyenneté soviétique.

Le personnel du théâtre Taganka était complètement désemparé. Et en ce moment, les autorités font un geste politique très fort, conduisant le théâtre au zugzwang, à une situation où en aucun cas il ne pourrait gagner : A. Efros est nommé directeur principal. L'individualité créatrice d'A. Efros était très différente, sinon contradictoire, de celle d'Y. Lyubimov. Certes, en 1975, Lyubimov a invité A. Efros au théâtre Taganka pour mettre en scène champ de cerisiers. Ensuite, ce fut sans doute une démarche de solidarité avec le réalisateur disgracié ; et un travail ponctuel d'acteurs avec un représentant d'une tendance esthétique différente était considéré comme enrichissant la palette créative de l'équipe. Mais en 1984, un changement de direction artistique aurait signifié changement drastique toute la plate-forme esthétique du théâtre. Cependant, les raisons du profond conflit entre Taganka et Efros au milieu des années 1980 n'étaient sans doute pas créatives, mais sociales et morales : principe de base"60" - unité.

Lyubimov lui-même considérait l'arrivée d'A. Efros à Taganka comme un briseur de grève et une violation de la solidarité des entreprises. Certains des artistes, rejoignant son opinion, ont quitté la troupe avec défi (par exemple, L. Filatov). À coopération créative peu étaient capables - V. Zolotukhin, V. Smekhov, A. Demidova. La plupart des artistes "Lubimov" ont en fait annoncé un boycott d'Efros. Il n'y avait pas de bien et de mal dans ce conflit : tout le monde avait raison ; et ils ont tous perdu aussi. A. Efros restauré au théâtre Taganka Le verger de cerisiers , Positionner En bas, Misanthrope, dimanche parfait pour un pique-nique. Et en 1987, A. Efros est décédé.

N. Gubenko est devenu le directeur artistique du Théâtre Taganka à la demande du collectif. Il a également mené la lutte de deux ans pour le retour dans son pays natal et au théâtre de Y. Lyubimov. En 1989, Y. Lyubimov est devenu le premier immigré célèbre qui a retrouvé la nationalité. Son nom a été officiellement remis dans le contexte de la vie artistique de la Russie ; les performances précédemment interdites ont été restaurées. Cependant, le "retour à la normale" n'a pas fonctionné. Y. Lyubimov n'a pas pu consacrer autant de temps au théâtre Taganka qu'auparavant - il a été contraint de combiner son travail avec des productions dans le cadre de contrats étrangers déjà conclus. L'existence des acteurs a également été compliquée par les bouleversements sociaux d'alors liés à l'hyperinflation et à un changement de formation politique. Le théâtre était à nouveau divisé. Cette fois, le conflit grandissait avec Y. Lyubimov.

En 1993, une partie importante de l'équipe de Taganka (dont 36 acteurs) s'est séparée dans un théâtre séparé sous la direction de N. Gubenko. "Commonwealth of Taganka Actors" travaille pour nouvelle étape théâtre. Y. Lyubimov, avec les acteurs restants et nouvellement recrutés, travaille dans l'ancien bâtiment. Parmi eux se trouvent des "vétérans" de Taganka tels que V. Zolotukhin, V. Shapovalov, B. Khmelnitsky, A. Trofimov, A. Grabbe, I. Bortnik et d'autres.

Depuis 1997, Yu. Lyubimov a refusé les contrats étrangers, ayant décidé de se consacrer à nouveau entièrement au théâtre Taganka. Après son retour, il a mis en scène un certain nombre de performances classiques: Fête en temps de peste A.S. Pouchkine, Suicide N.Erdman, Electra Sophocle Jivago (médecin) B. Pasternak, Médée Euripide, Adolescent F.M. Dostoïevski, Chroniques W. Shakespeare, Eugène Onéguine A.S. Pouchkine, romance théâtrale M. Boulgakov, Faust IV Goethe. dans le répertoire et oeuvres contemporaines: Marat et le Marquis de Sade P. Weiss, Sharashka selon A. Soljenitsyne et d'autres, le théâtre Taganka est populaire auprès du public, mais il s'agit sans aucun doute d'un théâtre complètement différent.

En décembre 2010, Lyubimov a démissionné. La raison de son départ était un conflit avec la troupe.

En juillet 2011, Valery Zolotukhin est devenu directeur de théâtre et directeur artistique. En mars 2013, Zolotukhin a quitté son poste pour des raisons de santé.

Théâtre sur Taganka. Vieille scène. Moscou. Théâtre sur Taganka (rue, 76), théâtre dramatique. Créé en 1964 sur la base du Théâtre dramatique et comique de Moscou (organisé en 1946), dont la troupe comprenait des diplômés avec leur spectacle de fin d'études «Kind ... ... Moscou (encyclopédie)

Emblème du théâtre Fondé en 1964 Directeur en chef Yuri Lyubimov Site http://taganka.theatre.ru/ Théâtre sur ... Wikipedia

Encyclopédie moderne

Créé en 1964 sur la base de la troupe du Théâtre dramatique et comique de Moscou (organisé en 1946), qui comprenait des diplômés de l'École de théâtre. Schukin. Principaux réalisateurs: Yu. P. Lyubimov (1964 84), A. V. Efros (1984 87), N. N. Gubenko (1987 89), ... ... Dictionnaire encyclopédique

Théâtre Taganka de Moscou- THÉÂTRE MOSCOU TAGANKA, théâtre, fondé en 1964 sur la base du Théâtre dramatique et comique de Moscou (créé en 1946) et d'un groupe de diplômés du B.V. Schukin. Directeurs artistiques: Ouais. Lyubimov (1964 84 et depuis 1989), A ... Dictionnaire encyclopédique illustré

Créé en 1964 sur la base de la troupe du Théâtre dramatique et comique de Moscou (organisé en 1946), qui comprenait des diplômés de l'École de théâtre. Schukin. Les principaux réalisateurs sont Yu. P. Lyubimov (1964 84), A. V. Efros (1984 87), N. N. Gubenko (1987 89), Lyubimov ... Grand dictionnaire encyclopédique

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Livres

• Théâtre sur Taganka avec Vysotsky et sans. Les gens, les événements, les opinions, Chicherina Victoria Viktorovna. Le livre publie des essais historiques sur le théâtre dramatique et comique Taganka de Moscou, des entretiens avec ses principaux artistes du début des années 1990, ainsi que des documents sur la vie culturelle ...