Moscou. Référence encyclopédique

comédie choromine

première bâtiment du théâtre en Russie, construit en 1672 par décret du tsar Alexei Mikhailovich dans le village de Preobrazhensky près de Moscou pour les représentations du premier théâtre de cour russe. "Comedy mansion" était une chambre spacieuse dont les murs étaient tapissés de rouge, le sol - avec un tissu vert; la scène était formée par une partie de la salle, clôturée par un "voile"; En face, près du mur du fond, une salle spéciale ("cage") était aménagée, d'où la reine et les princesses regardaient la comédie "à travers les barreaux". Le 17 octobre 1672, la première représentation eut lieu - "Artaxerxes Action" (une dramatisation d'une légende biblique). Le spectacle a été chargé d'être présenté au pasteur de l'Église luthérienne de Moscou, Maître I.G. Grégory. Il rassembla et forma à cet effet une soixantaine de jeunes, qui étaient pour la plupart des « étrangers naturels moscovites » (c'est-à-dire nés et vécus à Moscou) ; seuls quelques rôles principaux ont été joués par des acteurs professionnels étrangers invités (avec rôles fémininségalement pratiquée par des hommes). La comédie s'est jouée Allemand, et un interprète était présent pour la traduction. En juin 1673, des acteurs russes sont recrutés parmi les jeunes commis et autres employés (environ 70 personnes), avec qui Grégoire prépare la Comédie d'Holopherne, ou Judith. Au cours des années suivantes, le répertoire du théâtre comprenait des pièces: "About Tobias", "About Yegori the Brave", "Temir-Aksakovo action", "Une petite comédie cool sur Joseph", "Une comédie de lamentations sur Adam et Eve", "About David et Goliath", "À propos de Bacchus et Vénus" ; ballet "A propos d'Orphée" Après la mort de Gregory (1675), ses assistants Y. Gibner et S. Chizhinsky ont continué le travail théâtral. À l'été 1675, une "salle des trois sazhens" fut ajoutée au "Manoir de la Comédie", et le même "auvent" y fut ajouté. Il était en charge de tout ce qui concernait le théâtre, le boyard A.S. Matveev. En 1676, après la mort d'Alexei Mikhailovich, les représentations cessèrent, la troupe fut dissoute. En 1707-11, des représentations ont été mises en scène à Preobrazhensky par la princesse Natalia Alekseevna, la sœur cadette de Peter I.

La comédie Horomina est le premier bâtiment de théâtre en Russie conçu pour des représentations théâtrales. Il a été construit en 1672 dans la résidence d'été du tsar Alexei Mikhailovich dans le village de Preobrazhensky près de Moscou (maintenant c'est Moscou).

Le colonel von Staden, qui partait à l'étranger au printemps 1672, fut chargé (entre autres missions) d'amener au service du souverain toutes sortes de personnes « qui seraient capables de construire toutes sortes de comédies ». Mais le colonel n'a pas exécuté cet ordre, car les acteurs étrangers, qui avaient l'idée la plus approximative de la Moscovie, et d'ailleurs, ils étaient assez effrayés par diverses conversations, ont refusé d'aller en Russie. Cette circonstance, cependant, n'a pas changé l'intention de créer un théâtre. Le pasteur de Nemetskaya Sloboda à Moscou, Johann Gregory, s'est vu confier l'organisation du théâtre. Par ordre du roi, Grégoire était censé "faire une comédie" et "sur la comédie, agir à partir du livre biblique" Esther ". A cette époque, le Comedy Horomina Theatre a été construit. La troupe de théâtre a été recrutée parmi les enfants d'étrangers qui vivaient à Moscou. Il était composé de soixante-quatre personnes. Gregory lui-même et le traducteur de l'ordre de l'ambassade, Yuri Givner, ont répété une pièce écrite sur une histoire biblique. La pièce a été initialement écrite en allemand puis traduite en russe. Les répétitions se sont déroulées en deux langues.

Le 17 octobre 1672 eut lieu la première représentation du théâtre de cour. La performance "Esther", ou "Artaxerxes Action", a été un grand succès. Le public a été étonné de voir comment sur scène les événements du passé prennent vie devant eux et sont transférés au présent. La pièce a duré dix heures consécutives sans interruption, en raison de la taille énorme de la pièce.

I. Grégoire

En 1672-1676, le théâtre joue régulièrement à la cour royale. Les représentations de "comédies" sont fermement entrées dans la vie de la cour. Les "comédies" à cette époque s'appelaient n'importe quelles performances - il n'y avait pas de division de genre. En plus du Comedy Mansion à Preobrazhensky, un autre bâtiment de théâtre a été construit au Kremlin - au-dessus de la pharmacie de la cour. En 1673, une troupe russe de vingt-six enfants clercs et petits-bourgeois est organisée. Le public de la cour a été informé du début de la représentation par des "fauconniers livrés" et des "palefreniers en caoutchouc". "Comédie Choromina" a existé jusqu'en 1676 et a été fermée après la mort du tsar Alexei Mikhailovich.

Neuf "comédies" ont été mises en scène sur la scène de ce théâtre au cours de son existence: "l'action d'Artaxerxès" (1672), "la comédie sur Tobie le Jeune" (1763), "l'action d'Holofernov" (1674), "l'action de Temir-Aksakovo" ( 1675 ), « Comédie d'Egor » (1675), « Comédie sur Adam et Eve » (1675), « Comédie sur Joseph » (1675), « Comédie sur David avec Galiad » (1676), « Comédie sur Bacchus avec Vénus » ( 1676 ). De toutes les pièces qui composaient le répertoire du théâtre, seules l'Action d'Artaxerxès et l'Action d'Holopherne ont survécu. Le premier d'entre eux a présenté une telle histoire en personne : le roi Artaxerxès épouse la belle et vertueuse Esther. Le sage Mardochée, l'oncle d'Esther, devient un proche du roi. Mais le courtisan arrogant et rusé Haman l'envie et veut le détruire. Les intrigues du méchant avide de pouvoir sont connues du roi, qui ordonne son exécution. La pièce faisait l'éloge de la sagesse et de la justice du roi, et avant la représentation, «l'orateur des rois» s'adressait directement à l'auditorium avec une explication de ce que le public verrait. La partie principale des pièces mises en scène sur la scène du "Comedy Mansion" était associée à histoires bibliques et imprégné de morale religieuse (chrétienne). Les gens puissants et les royaumes qui oublient Dieu et sont saisis d'orgueil périssent inévitablement, tandis que ceux qui honorent Dieu sont invincibles. D'autres performances ont raconté l'exploit d'une fille qui a sauvé son peuple de l'invasion d'ennemis. Et cette performance a commencé par un appel au roi en tant que spectateur principal. Le roi a été glorifié comme "le plus puissant de tout l'univers", Dieu garde son royaume, qui est "une clôture pour toute la chrétienté", et donc les gens qui sont sous la protection de Dieu sont invincibles. Et puis il y avait un appel direct: "Regardez, le grand roi ... cela s'exprimera dans une comédie." L'idée que le tsar orthodoxe est le protecteur de tous les peuples chrétiens contre leurs ennemis s'est développée dans la production de la pièce Temir-Aksakovo Action. La pièce était basée sur l'intrigue de la tragédie de Marlo, Tamerlan le Grand. Tamerlan, ou Temir-Aksak, est dépeint dans "l'action" comme un souverain chrétien, défendant ses coreligionnaires de l'état de "César Paléologue", que Bayazet, un César turc prédateur, embrassé par la soif de pouvoir, veut donner au feu et à l'épée. Tamerlan bat les troupes turques et met Bayazet dans une cage de fer, où lui, « le grand barbare et buveur de sang », se casse la tête sur des barreaux de fer. La pièce a été mise en scène à la veille de l'aggravation des relations entre la Russie et la Turquie. Dans cette situation sens spécial a acquis une scène dans laquelle le souverain orthodoxe s'adressait à ses soldats : « Peuvent-ils vaincre l'État turc ? Et a reçu une réponse affirmative. Il s'agissait de la première production sur un sujet profane, tandis que les trois suivantes avaient un contenu religieux.

Pour le travail régulier du théâtre, des acteurs étaient nécessaires, et c'est pourquoi le théâtre russe a été ouvert. école de théâtre. Elle a été l'une des premières théâtrales les établissements d'enseignement L'Europe . Grégoire a également enseigné aux enfants russes. En 1675, ils étaient soixante-dix. Les élèves de l'école (russes et étrangers) étaient en même temps des interprètes dans les représentations du théâtre de la cour. Cependant, les étrangers étaient bien mieux gardés que les acteurs russes - leurs salaires étaient plus élevés. Très probablement, les enseignants étrangers enseignaient talents d'acteur tel qu'ils l'entendaient eux-mêmes, c'est-à-dire selon le mode de représentation adopté dans le théâtre allemand du XVIIe siècle. L'acteur devait "représenter" de manière affectée et théâtrale tous les signes de passions et de sentiments dont son héros était doté.

À propos de la taille des locaux du théâtre ("Comedy Mansion") à Preobrazhensky, on peut dire que le théâtre n'était pas grand - avec une superficie totale de 90 mètres carrés. brasses. L'auditorium est tapissé de tissu rouge et vert. Les spectateurs étaient assis sur des bancs en bois disposés en amphithéâtre et sur la scène. La place royale était devant toutes les autres et était tapissée de drap rouge. Pour la reine et les princesses, des endroits spéciaux ont été aménagés - des "cellules", c'est-à-dire quelque chose comme des loges, séparées de salle treillis. Ils pouvaient voir la performance, mais en même temps ne pas violer l'étiquette acceptée. La scène et la salle étaient séparées par une balustrade. La scène occupait environ 55 mètres carrés. sazhens, c'est-à-dire plus de la moitié de la superficie totale du bâtiment. Ce ratio a été déterminé par la nécessité de mettre en scène des performances spectaculaires nécessitant une grande pompe et, par conséquent, un espace scénique. Pour la fabrication de costumes et d'accessoires, des matériaux précieux ont été utilisés: fourrures d'hermine, tissus coûteux, satin, soie, dentelle. La performance comportait des effets sonores et lumineux. Dans "l'action Temir-Aksakov", des "tirs", des "fusées", des "éclairs ardents" ont été représentés. Des accessoires assez complexes ont également été utilisés dans un certain nombre de performances - dans un certain nombre d'entre elles, des «têtes humaines» sont apparues, c'est-à-dire de fausses têtes coupées. Le niveau de technique scénique était assez élevé, car on sait qu'un monstre en mouvement est apparu sur la scène - le Serpent. Les représentations étaient décorées de paysages pittoresques, situés sur le système de scène, avec l'utilisation de toiles de fond en perspective.

Aujourd'hui, il est difficile d'imaginer tout le choc ressenti par le public lors de la première représentation de "Comedy Mansion". Le théâtre était une nouvelle inconditionnelle et un miracle. Et depuis qu'il a été reconnu le pouvoir de l'État, ce qui signifie qu'il a eu l'occasion la poursuite du développement- le développement du théâtre national russe.

• 73.

Le nouveau est l'ancien, élargi et approfondi. J'ai complété la note sur la princesse Natalya Alekseevna avec des données sur les amusements théâtraux de son père, le tsar Alexei Mikhailovich, et certaines de mes propres pensées. Le résultat a été un article en deux parties sur le théâtre de la cour russe au XVII - début XVIII des siècles Maintenant, ce n'est que le samedi de la semaine du pétrole - et il existe une version selon laquelle les représentations de ce théâtre ont commencé un tel samedi. Par conséquent, il est temps pour l'ancienne comédie de s'amuser d'une nouvelle manière.

« …Mais j'aurai une nouveauté au Kremlin à l'automne, donc une nouveauté.<…>La nouveauté sera juste... Le théâtre... Pas tout à fait, bien sûr, comme à la cour de France... Là, à Versailles, partout dans le monde, de glorieux acteurs, et danseurs, et peintres, et musiciens.. Et là - je suis seul, je traduis des tragédies du français vers le russe, je compose - ce qui manque, je m'embête avec les comédiens...<…>Pour commencer, afin de ne pas trop faire peur, le «Stove Action» sera présenté, avec des couplets chantants ... Et d'ici la nouvelle année, quand le souverain arrive pour les vacances et les gens de Saint ... "Je ordonnez déjà à tout le monde d'être dans le théâtre, ils vont commencer à résister - j'enverrai des dragons pour le public ... "(C)
A.N. Tolstoï "Pierre le Grand".

Tolstoï, le "Pinocchio", a un gâchis dans le roman : la princesse Natalya est "une fille affectueuse et joyeuse" au début "trois ans de plus que Peter" (C), et vers la fin "seulement cinq ans de moins que le frère de Petrusha ... » (C) En fait, elle avait un an de moins que son frère - elle est née le 22 août (selon l'ancien style) 1673. Comme Peter, elle aurait dû bien se souvenir de la révolte des Streltsy de 1682. Ensuite, les archers qui ont fait irruption dans le Kremlin n'ont pas trouvé le frère détesté de la tsarine Natalya Kirillovna, Ivan Naryshkin, uniquement parce qu'il s'est caché dans la tour de sa nièce, la petite Natalya. (N.I. Kostomarov, "Princesse Sophia"). Par la suite, la reine veuve Natalya a été forcée de remettre Ivan aux archers, et presque sous ses yeux, il a subi une mort cruelle.
Il n'est pas surprenant qu'après la mort de sa mère, Natalya Alekseevna soit devenue la personne la plus proche de la famille de Peter et la seule amie parmi les sœurs. Elle a créé deux théâtres: l'un - en 1707, dans le village de Preobrazhensky, où elle et son frère ont vécu dans l'enfance en été, puis sa cour était située, l'autre - à Saint-Pétersbourg, où elle a ensuite déménagé. Les deux théâtres étaient amateurs, mais ouverts gratuitement au public noble. Natalia a agi en tant que directeur.
Des informations selon lesquelles elle était également dramaturge sont rapportées par le ministre du duc de Holstein, le comte Bassevich. « La princesse Natalia, la sœur cadette de l'Empereur, très aimée de lui, composa, dit-on, à la fin de sa vie deux ou trois pièces assez bien pensées et non sans quelque beauté dans le détail ; mais faute d'acteurs, ils n'ont pas été mis en scène »(C) (Notes du ministre Holstein, le comte Bassevich, qui servent à expliquer certains événements du règne de Pierre le Grand (1713-1725) // Archives russes. 1885. Numéro 64. Partie 5- 6. S. 601).
Les titres des pièces attribuées à la princesse Natalia sont : "Comédie sur Sainte Catherine", "Chrysanthus et Daria", "César Otto", "Sainte Eudoxie" (russe Dictionnaire biographique). Les pièces sont principalement basées sur des "intrigues hagiographiques", c'est-à-dire basées sur la vie des saints.
Il a été suggéré que Natalia est l'auteur de la tragédie "Stefanotokos", qui a survécu jusqu'au 20e siècle sous forme manuscrite, mais cela n'a pas été établi avec certitude - peut-être que la tragédie a été écrite au milieu du 18e siècle, après le mort de la princesse. Cette pièce est intéressante en ce qu'elle présente la conspiration Streltsy de Fyodor Shaklovity (qui a incité les Streltsy à exiger le mariage du souverain de Sophia et a été exécuté par Pierre Ier en 1689). L'étranger Weber dit avoir vu une pièce de théâtre de la princesse Natalya à Saint-Pétersbourg, «où l'échec des soulèvements et leur fin toujours malheureuse ont été représentés» et où, comme il a été expliqué, «l'une des dernières indignations streltsy a été mis en scène » (C), IE . Zabelin. "La vie familiale des tsars russes aux XVIe et XVIIe siècles". - Moscou : AST : AST Moscou : Transitbook, 2005. - P. 773). La représentation a été suivie par un orateur qui a dit au public de quoi il s'agirait, et un arlequin qui a inséré des blagues partout - son rôle était joué par un certain officier en chef.
On rapporte également que la princesse Natalya a mis en scène une pièce de J.-B. "Docteur involontairement" de Molière - peut-être était-elle l'auteur de la traduction russe. Apparemment, c'était cette rumeur selon laquelle A.N. Tolstoï, quand dans le roman "Pierre le Grand", il a mis dans la bouche de Natalya une déclaration selon laquelle elle "passe du français au russe".
«Avec la sœur de Pierre le Grand, Natalia Alekseevna, apparaît nouveau type- un type d'artiste, écrivain, héraut d'une femme médecin du futur. Et dans le développement rapide de ce dernier type de nos jours, on ne peut manquer de reconnaître une continuité historique. (C) K. Valishevsky (Royaume des femmes). - Moscou : "IKPA", 1989 - P.21.
Mais, bien que Natalia ait été une fan de l'étranger, une participante aux réformes de Peter et, pourrait-on dire, l'adjointe de son frère à Moscou pour la politique humanitaire, elle a très probablement hérité son amour pour les «actions» de son père, le tsar Alexei Mikhailovich. Après tout, c'est sur ses ordres qu'un «manoir comique» a été érigé dans le village de Preobrazhensky et que les premières représentations à la cour ont été données.
Un lecteur et chercheur moderne peut en apprendre beaucoup sur ce théâtre du tsar Alexei et sur les activités dramatiques de sa fille Natalia, par exemple, dans le livre "La vie familiale des tsars russes aux XVIe et XVIIe siècles" de l'éminent historien russe. de la vie c'est-à-dire Zabelin, ou de l'Histoire du théâtre russe par P.O. Morozov. Entre les œuvres de ces deux auteurs pré-révolutionnaires, il existe parfois des divergences dans la datation ou la description des événements.
Informations sur ce qu'une "comédie" (au sens le plus large - une représentation théâtrale, différente des bouffons et des bouffons) à la cour du tsar de Moscou a reçu notamment des diplomates russes qui l'ont vue à l'étranger. Dit à V.B. Likhachev, envoyé à la cour du duc de Toscane (1660): "Polats est apparu ... Oui, la mer est apparue dans le même polats, balayée par les vagues, [et] il y a du poisson dans la mer, et les gens montent du poisson ; et le ciel est couvert au sommet, et les gens sont assis sur les nuages ​​(...) Et dans un autre changement, un homme avec 50 en armure s'est présenté, et ils ont commencé à couper avec des sabres et des épées, et à tirer depuis les grottes , et c'était comme s'ils tuaient un homme avec trois ... Et de nombreux gars et jeunes filles incroyables sortent de derrière le rideau en or et dansent. Et de nombreuses curiosités ont été faites... "Il soupire sur le reste des curiosités qu'il a vues, qu'"il ne peut pas décrire autrement, car celui qui n'a pas vu quelque chose ne lui viendra pas à l'esprit" (C). À en juger par la description, il s'agissait d'une série de magnifiques tableaux vivants, et non d'une représentation d'une pièce de théâtre. L'admiration touchante de l'envoyé pour les merveilleuses divas d'outre-mer nous rappelle comment, dans le conte de fées de S. Aksakov, l'honnête marchand est encore et encore étonné lorsqu'il se retrouve dans le palais de "la bête de la forêt, le miracle de la mer », son futur gendre.
C'EST À DIRE. Zabelin a exprimé l'idée suivante: du fait que le jeu domestique était condamné comme un péché, le théâtre devait être amené en Russie par les "Allemands", eux-mêmes considérés comme des pécheurs perdus. Le théâtre de cour a aidé le peuple russe à comprendre qu'il n'y a rien d'infernal dans ce divertissement. Mais, peut-être était-ce l'héritage, bien que transformé, de l'ancienne attitude d'agir comme un péché qui s'est exprimée au fil du temps dans la vision inhérente à de nombreux classiques de la littérature, du théâtre et du cinéma russes déjà dans le nouveau et le les temps modernes- rejet de la passion pour les conventions théâtrales comme quelque chose de faux et déformant l'essence au nom de la beauté. Je pense que c'est d'ici - la critique de Shakespeare par Léon Tolstoï, les paroles du docteur Zhivago de Pasternak selon lesquelles "cette œuvre théâtrale est impensable en Russie", et les paroles de IM Smoktunovsky "Vous ne devez pas jouer, mais être", et bien plus encore , qui a finalement contribué au nouveau développement du théâtre.
Selon I.E. Zabelin, le premier spectacle qu'Alexei Mikhailovich, sa famille et ses proches ont vu était le ballet - «Danse française». L'intrigue était l'histoire d'Orphée, mise en scène, apparemment, par une troupe étrangère en visite, qui n'aurait pas pu se retrouver dans le pays, et plus encore à la cour, si elle n'avait pas été autorisée à le faire - ou même volontairement invitée. Selon l'arrêté royal, tout a été organisé pendant une semaine pétrolière et le samedi, la représentation elle-même a été donnée. À Maslenitsa, le plaisir était autorisé, ce qui à d'autres moments était considéré comme un péché. Plus tard famille royale elle s'amusait souvent avec la comédie précisément pendant la semaine du beurre, avec le combat d'ours et d'autres divertissements habituels.
Non seulement le premier ballet à Moscou a été un défi façon traditionnelle vie, il pourrait aussi être présenté d'une manière quelque peu provocante pour ce type d'art, du moins pour cette époque. Alexei Mikhailovich craignait initialement de devoir écouter de la musique et ne voulait pas l'admettre honteusement. Le ballet de cour sans musique serait tout à fait dans l'esprit des futures réformes de son fils, Pyotr Alekseevich - à la fois la première et l'expérimentale. Deux d'un coup ! Mais cela n'a pas fonctionné: ils ont expliqué au tsar Alexei que danser sans musique équivaut à sans jambes, et il a permis avec complaisance aux acteurs de faire ce qu'ils savaient.
Orphée a non seulement dansé, mais au début de la représentation, il a chanté des louanges au roi. Le spectacle a été regardé par le tsar Alexeï Mikhaïlovitch lui-même, assis sur un banc devant la scène, ses sœurs, sa jeune épouse, la tsarine Natalya Kirillovna, et les filles du tsar issues de leur premier mariage, qui intrigueront plus tard leur belle-mère et sa fils - d'un refuge spécial, et quelques proches collaborateurs - debout sur scène. Je rappelle la tradition anglaise et française, selon laquelle les spectateurs les plus distingués s'asseyaient sur la scène près des acteurs pendant la représentation.
C'EST À DIRE. Zabelin a daté cette représentation comme Oil Saturday 17 février 1672 (toutes les dates selon l'ancien style) et a estimé qu '«à partir de ce jour, l'histoire de notre théâtre devrait commencer». Il a également trouvé curieux que "l'année de la naissance du théâtre à Moscou coïncide avec l'année de la naissance du grand réformateur de notre vie, Pierre".
Un autre chercheur, P.O. Morozov, a attribué la production du ballet au suivant, en 1673 - alors le ballet "Orphée" ne peut pas être la première représentation théâtrale à Moscou.
Si le mois et la date du 17 février sont corrects, ils devraient intéresser les amateurs de toutes sortes de coïncidences et d'associations historiques.
Le 17 février, selon l'ancien style, est le jour de l'élection de l'ennemi de la famille Romanov, Boris Godunov, au royaume. Premièrement, l'avènement de Boris s'est accompagné d'actions de masse, qui peuvent être reconnues comme un exemple de l'utilisation de moyens "théâtraux" en politique et qui se sont ensuite répétées lors de l'avènement du premier Romanov, Mikhail Fedorovich. Bien sûr, le mot "théâtre" devrait être utilisé ici dans métaphoriquement- politique et représentations théâtrales Cependant, ils diffèrent dans leurs objectifs. Et, probablement, les participants à ces événements eux-mêmes, s'ils savaient ce qu'est le "théâtre", ne seraient pas satisfaits d'une telle comparaison, qui est devenue familière à notre époque, malgré son inexactitude. Le parent le plus proche de la "comédie" - le plaisir du bouffon - était considéré comme un péché, et l'action, à laquelle participaient les personnes qui se rassemblaient sous les murs du couvent de Novodievitchi, était sacrée - procession. De plus, une comparaison avec le théâtre offenserait directement les sincères partisans de Boris. Par contre, un contemporain qui sentait la différence entre l'action politique et les rites sacrés s'offusquait du fait que le boyard, qui refusait d'accepter le trône, était supplié avec une sainte icône, comme si la Mère de Dieu le lui avait demandé.
Deuxièmement, le tsar Boris Fedorovich et sa famille malheureuse deviendront des héros fréquents dans les spectacles dramatiques et musicaux des siècles à venir, lorsque les passions humaines resteront les mêmes, mais l'ancienne robe royale et boyard de Moscou se transformera en costumes de théâtre.
Le 17 février, selon le nouveau style, est aussi un jour significatif en 1672 et 1673. Le 17 février 1672, l'amie de Molière, Madeleine Béjart, décède ; le 17 février 1673, maître Jean-Baptiste lui-même décède. Qui, pour plaire aux goûts du roi Louis, organisait souvent de luxueux ballets comiques à la cour - bien sûr, d'une portée incommensurablement supérieure à la «danse française» montrée à Alexei Mikhailovich. Et qui déjà au même siècle commencera à influencer la formation du drame russe. Dans le royaume de Moscou, le 17 février est un autre jour qu'en France, qui compte le temps dans un autre calendrier.
Mais l'année de naissance du théâtre russe est toujours 1672. À la fin de celle-ci, la célèbre "Action d'Artaxerxès" a été présentée - la première représentation dramatique de la première pièce en Russie au XVIIe siècle. AU. Morozov considérait le 17 octobre 1672 comme le jour de la première.
(fin à suivre)

"Manoir de la comédie"

"Comédie Choromina" le premier bâtiment de théâtre en Russie, construit en 1672 par décret du tsar Alexei Mikhailovich dans le village de Preobrazhensky près de Moscou pour les représentations du premier théâtre de cour russe. "Comedy mansion" était une chambre spacieuse dont les murs étaient tapissés de rouge, le sol - avec un tissu vert; la scène était formée par une partie de la salle, clôturée par un "voile"; En face, près du mur du fond, une salle spéciale ("cage") était aménagée, d'où la reine et les princesses regardaient la comédie "à travers les barreaux". Le 17 octobre 1672, la première représentation eut lieu - "Artaxerxes Action" (une dramatisation d'une légende biblique). Le spectacle a été chargé d'être présenté au pasteur de l'Église luthérienne de Moscou, Maître I.G. Grégory. Il rassembla et forma à cet effet une soixantaine de jeunes, qui étaient pour la plupart des « étrangers naturels moscovites » (c'est-à-dire nés et vécus à Moscou) ; seuls quelques rôles principaux étaient joués par des acteurs professionnels étrangers invités (dans le même temps, des rôles féminins étaient également interprétés par des hommes). La comédie a été jouée en allemand et un interprète était présent pour la traduction. En juin 1673, des acteurs russes sont recrutés parmi les jeunes commis et autres employés (environ 70 personnes), avec qui Grégoire prépare la Comédie d'Holopherne, ou Judith. Au cours des années suivantes, le répertoire du théâtre comprenait des pièces: "About Tobias", "About Yegori the Brave", "Temir-Aksakovo action", "Une petite comédie cool sur Joseph", "Une comédie de lamentations sur Adam et Eve", "About David et Goliath", "À propos de Bacchus et Vénus" ; ballet "A propos d'Orphée" Après la mort de Gregory (1675), ses assistants Y. Gibner et S. Chizhinsky ont continué le travail théâtral. À l'été 1675, une "salle des trois sazhens" fut ajoutée au "Manoir de la Comédie", et le même "auvent" y fut ajouté. Il était en charge de tout ce qui concernait le théâtre, le boyard A.S. Matveev. En 1676, après la mort d'Alexei Mikhailovich, les représentations cessèrent, la troupe fut dissoute. En 1707-11, des représentations ont été mises en scène à Preobrazhensky par la princesse Natalya Alekseevna, la sœur cadette de Peter I.

Littérature: Bogoyavlensky S.K., Théâtre de Moscou sous les tsars Alexei et Peter, M., 1914.

L. M. Starikov.

Moscou. Ouvrage de référence encyclopédique. - M. : Grande Encyclopédie Russe. 1992 .

Voyez ce que "Comedy Choromina" est dans d'autres dictionnaires :

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Le choix d'un lieu pour la "cour de travail", ou, comme ils ont maintenant commencé à l'appeler, le "temple de la comédie", a été un processus long et douloureux. En juillet 1702, le boyard Golovine envoya un ordre à Moscou: «Assimiler les anciennes places de la cour streltsy de Neglinka même à la cour du prince Nikita Ivanovitch Repnin et au pont Kamenny, et au moulin près de la rue Bolshaya Tverskaya, parce que cet endroit est désormais désigné pour la construction d'une comédie". Puis en août, il écrivit: «Par décret du Grand Souverain, une maison de comédie doit être construite dans la ville du Kremlin, après avoir pénétré dans la porte Nikolsky sur le côté gauche, qui est prise du Trubetskoy, près du mur de la ville, derrière le poste de garde en pierre. Mais les clercs rapportèrent qu'« il est impossible de construire un édifice à cet endroit, car, monsieur, ce qui s'applique à la brique et à toutes sortes de ferraille, et à la terre des anciens planchers, ce sont de grandes montagnes ».

L'artiste russe Apollinaire Mikhaïlovitch Vasnetsov. Au Kremlin de Moscou.

En septembre, la réponse est venue de Ladoga de Golovin: si «les chœurs de comédie ne peuvent pas être construits au Kremlin près des Trubetskoys, alors à l'extérieur de la ville (c'est-à-dire derrière le mur du Kremlin) près du triomphal svetlitsy créer». Les commis ont de nouveau objecté: «Et à l'extérieur de la ville sur la place des salles triomphales au pont Nikolsky, au moins seulement vingt-cinq brasses, et selon le récit du comédien, être un bâtiment de vingt long, douze de large, six brasses de haut . Et en plus, s'il y a, monsieur, selon votre lettre, il y aura quatre huttes, alors dans cela, monsieur, il n'y aura pas autant de terrain pour la construction de terrain, et s'il y a besoin d'un constructeur, alors de ce manoir, il y aura une zone et un svetlitsy zastavyatsa triomphant.

Les exécuteurs de la correspondance avec tous les États européens (et pas seulement européens) sur toutes sortes de questions importantes, secrètes et insignifiantes - les greffiers du Posolsky Prikaz étaient franchement perplexes qu'un acteur étranger leur demande autant d'attention (et du boyard Golovin lui-même ), alors qu'ils étaient très méprisants de toute cette entreprise théâtrale : « Que le comédien soit un maître parfait et ses actes humoristiques, s'il deviendra vraiment inconnu, et il n'avait aucune expérience. Et quel genre de comédie il prépare - il lui a apporté une lettre allemande et ils traduisent, souverain, en latin, et du latin en russe. Et à partir de conversations, souveraines, nous entendons des traducteurs qu'il y a peu de dignité là-dedans. Et puis les greffiers ont exprimé sans équivoque leur attitude négative envers cette innovation coûteuse - après tout, ils vivaient sans théâtre, et on ne sait pas encore ce que c'est: «La forêt, souverain, vous est chère. Et y a-t-il, monsieur, des manoirs dans un endroit si noble et la grande dépendance du constructeur, et leurs affaires seront petites - pour cela, monsieur, ils sont dangereux pour votre colère. Les greffiers ont demandé que ces affaires comiques gênantes et sans importance soient "en charge d'eux", car "de tels cas leur sont inhabituels". Le cri menaçant de Golovine est venu en réponse: «À propos de la comédie, qu'est-ce qu'on vous ordonne de faire, les grands vous manquent, vous êtes très opprimé par les actes. Il paraît ici qu'ils sont plus occupés et plus agités que les vôtres, ils le font sans ennui ; il est beaucoup plus possible de le faire à la maison avec ténacité. Mais comme il vous est écrit d'avance, faites-le et hâtez-vous de bâtir un anbar pour la venue du grand souverain. Tu es ennuyé!"

Cependant, le "enbar" n'a pas suivi l'arrivée du roi, et en octobre, il a été ordonné: "pour la rapidité de la hâte de la comédie (pendant que ce temple est en construction) pour faire un théâtre de comédie et chœurs" dans la maison du général Lefort. Et Golovine n'arrêtait pas d'envoyer des lettres de menaces: "Y a-t-il une venue du grand souverain à Moscou, vous ne porteriez pas sa colère sur vous-même!"

Les clercs étaient complètement silencieux et pressés, essayant d'accomplir la volonté de Pierre. Mais avec le théâtre de nouvelles difficultés surgissent. Lorsqu'ils décidèrent de tout ce qui concernait les locaux, ils en vinrent enfin aux « lettres comiques », c'est-à-dire aux pièces « traduites à la hâte » dans l'ordre des ambassadeurs. Et là, la question se pose : dans quelle langue seront-ils « envoyés » ? "C'est nécessaire, bien sûr, en russe", a envoyé Peter Golovin dans son testament. "Et à ce que Splavsky (comme il l'avait promis) d'éliminer de telles personnes, il lui a été ordonné de pouvoir exécuter", rappelle le boyard d'un air menaçant. Mais vous ne pouvez pas apprendre le russe en un mois ou même deux ! C'est alors qu'est née l'idée - qui n'est plus nouvelle et essayée à l'époque d'Alexei Mikhailovich - de donner au "comique initial" Kunst "de Russie timide, quels rangs se trouvent, en tant qu'étudiants, dix personnes, pratiques pour cette entreprise. " Un tel ordre déprima les clercs au-delà des mots : ils savaient où trouver des charpentiers pour construire un temple comique. Mais où peuvent-ils trouver des Russes dignes de la comédie ? ! Et qui pourrait lui convenir ?! Et Golovin a tout personnalisé.