La Central Actor's House a été créée en 1937 en tant que club de théâtre, lieu de repos et de communication informelle pour les gens de théâtre. Au fil des années de son existence, l'Actor's House est devenue un centre d'intelligentsia créative, réalisant un travail de grande importance pour le soutien professionnel et social des travailleurs du théâtre, jeunes et vétérans de la scène.

Après l'incendie du bâtiment de Tverskaya (rue Gorkogo, 16), la Maison de l'acteur occupe le bâtiment d'Arbat, 35, qui, par décret du président de la Russie, a été transféré à la Maison de l'acteur pour une utilisation gratuite.

Cette Maison est devenue un lieu de communication en direct, un centre attractif pour l'intelligentsia créative de Moscou et de la Russie dans son ensemble. Dans la maison de l'Arbat, non seulement tout ce qui se trouvait sur Tverskaya a été poursuivi, mais également un grand nombre de nouveaux projets ont été mis en œuvre. De nombreux clubs et sections sur les intérêts professionnels fonctionnent dans la Maison de l'acteur.

Sur Arbat, 35, une atmosphère de maison cosy s'est créée, où tout le monde est égal : petits et grands, folk et comédiens justes, où tout le monde est uni dans le respect mutuel.

La maison de l'acteur met gratuitement à la disposition des équipes de création ses salles et scènes pour les répétitions de spectacles et leur location. Ici a commencé la biographie de ceux qui forment aujourd'hui la base du théâtre moderne. Sous le toit d'Arbat, le théâtre "Atelier de P. Fomenko", le théâtre d'A. Kalyagin, le théâtre d'A. Dzhigarkhanyan a commencé, les projets d'O. Menshikov, M. Kozakov, O. Aroseva, I. Muravyova, L Gurchenko, T. Dogileva, O. Mysina.

Chaque mois, uniquement dans la Grande Salle, 5 à 6 soirées créatives de metteurs en scène, acteurs, dramaturges, critiques, troupes de théâtre ont lieu. Traditionnellement sont organisées des soirées de présentation de livres sur des figures de théâtre, des séminaires de création, des expositions d'œuvres d'artistes de théâtre, des expositions annuelles d'œuvres par des ateliers de mise en scène théâtrale, des soirées dédiées à la mémoire de maîtres exceptionnels de la scène nationale.

Dans une situation où les activités de tournée ont été pratiquement réduites, la Maison de l'acteur met à disposition de ses salles des troupes de théâtre russes et des acteurs des pays de la CEI. Presque tous les mois, la Maison de l'Acteur reçoit des invités. Récemment, des acteurs de Saint-Pétersbourg, Nijni Novgorod, Voronej, Orel, Krasnoïarsk, Tomsk, Irkoutsk, Petrozavodsk, Ekaterinbourg, Vologda, Zlatoust, Ulan-Ude, Kharkov, Tachkent, Odessa et d'autres villes ont montré leurs performances ici.

À son tour, la Maison de l'acteur a organisé à plusieurs reprises des voyages caritatifs des «stars» de la scène moscovite dans les villes russes: Novossibirsk, Krasnoïarsk, Tioumen, Irkoutsk, Iekaterinbourg, Petrozavodsk. Le produit des performances a été utilisé pour soutenir financièrement les vétérans de la scène dans ces villes.

Le 27 mars, Journée internationale du théâtre, la Maison des acteurs organise une rencontre théâtrale internationale d'acteurs exceptionnels de l'ex-Union soviétique, renforçant les traditions de longue date des liens culturels, offrant à la communauté théâtrale de Moscou l'occasion de communiquer avec ses vieux amis. : Donatas Banionis et Regimantas Adomaitis de Lituanie, Mikk Mikiver d'Estonie, Vija Artmane et Lilita Ozolinya de Lettonie, Kakhi Kavsadze, Sofiko Chaureli, Otar Megvinetukhutsesi de Géorgie, Jamal Seidakhmatova du Kirghizistan, Ada Rogovtseva d'Ukraine, Rostislav Yankovsky de Biélorussie et autres.

La Maison de l'acteur est co-fondatrice et co-participante d'un certain nombre de festivals et concours internationaux et russes : le Festival international des performances d'un seul acteur, le Festival international des performances de fin d'études des écoles de théâtre "Podium", le Festival russe de Théâtre Sketchs "Merry Goat", le concours russe de chansons par intérim du nom d'Andrei Mironov.

Ces dernières années, la Maison de l'acteur a coopéré activement avec les centres scientifiques et culturels étrangers russes. La maison de l'acteur forme chaque année des groupes créatifs et les envoie se produire devant des compatriotes. Paris, Berlin, Copenhague, Helsinki, Prague, Vienne, Budapest, Bratislava - telles sont les adresses étrangères permanentes des salons de théâtre de la Maison de l'Acteur.

À plusieurs reprises, Elina Bystritskaya, Yulia Borisova, Vera Vasilyeva, Olga Aroseva, Olga Yakovleva, Svetlana Nemolyaeva, Svetlana Varguzova, Margarita Terekhova, Olga Ostroumova, Vladimir Etush, Vladimir Andreev, Vasily Lanovoy, Alexander Kalyagin, Sergey Yursky, Alexander Lazarev ont parlé à compatriotes , Yuri Vedeneev, Yuri Vasiliev, Fedor Chekhankov, Sergei Makovetsky et d'autres. La jeunesse créative est toujours largement représentée.

Chaque année, la Maison de l'Acteur organise un voyage touristique pour un groupe d'acteurs (jusqu'à 40-50 personnes) à l'étranger.

La maison de l'acteur s'occupe de la jeune génération. Depuis 1992, à la Maison, il existe un Centre pour le développement de l'intelligence et de la créativité des enfants pour les enfants d'acteurs, qui propose un cours harmonieux et complet de préparation préscolaire, et pour les écoliers - des cours dans des studios de théâtre.

Récemment, un programme spécial pour les jeunes a été développé, visant à révéler les possibilités créatives d'un acteur novice. Il comprend des cycles de soirées : "Initiation aux Artistes" - une performance de diplômés qui ouvrent leur première saison dans un théâtre professionnel, "Runway" - de nouveaux noms qui se sont clairement déclarés, "Alumni Scoundrels".

Envoyer à un ami

Avis sur "Maison de l'acteur"

Les efforts infructueux de l'amour.
Cette pièce n'a pas encore été décomposée en citations, comme Hamlet ou Roméo et Juliette, et elle n'a pas encore été transformée en film, comme dans le cas de Anything, ou la 12e nuit, elle n'a pas été mise en scène du tout, mais ce que nous Nous avons vraiment, vraiment aimé !
La pièce "Love's Labour's Lost" mise en scène par l'atelier d'artisanat théâtral d'Andrei Shchukin peut être vue à la Maison centrale de l'acteur sur l'Arbat. L'équipe d'ateliers est composée de diplômés de la faculté pop GITIS, et c'est peut-être ce qui a déterminé la nature de la performance, il s'est avéré non seulement une comédie musicale, mais un sketch théâtral au bord du clown.
Je tiens également à souligner que, malgré la petite taille de la salle (seulement 3 rangées), la musique est réelle, en direct ! Avant le début de la représentation, nous sommes arrivés à la répétition des musiciens, c'était un merveilleux bonus supplémentaire :)
L'impression d'un sketch est également créée par un minimum de décors et la simplicité des costumes, mais tout cela est éclipsé par le jeu brillant et sincère de tous les acteurs !

En bonne santé

Spectacle "Le travail de l'amour est perdu"
Cette comédie n'est pas l'œuvre la plus forte et la plus célèbre de W. Shakespeare, mais en même temps cette comédie est très facile à comprendre, ce qui a probablement déterminé le choix des jeunes acteurs.
Selon l'intrigue, le roi de Navarre a décidé pour une raison quelconque que le beau sexe le distrait, ainsi que ses sujets les plus proches, de questions plus importantes d'importance nationale et impose un moratoire sur la communication avec les femmes. Et comme d'habitude, c'est à ce moment que les événements se déroulent de telle manière que le vœu devient impossible à réaliser.
En regardant la jeune équipe impliquée dans le spectacle, vous comprenez que vous n'avez pas à vous soucier de l'avenir du théâtre.
La performance s'annonce à l'aise, d'un seul souffle. Les événements se déroulent sur scène, ne forcent absolument pas le spectateur, tout en ne lâchant pas son attention.
Le spectacle utilise de la musique live et présente de nombreux moments comiques qui ont été compris à la fois par la jeune génération de spectateurs (il y en avait) et par les spectateurs d'un âge avancé.
La scénographie du spectacle est comme on pouvait s'y attendre simple : le camp de la princesse, représenté sur des toiles en noir et blanc. Mais cette simplicité ne gâche en rien les performances.
Les murs du théâtre eux-mêmes ont une bonne ambiance et des sensations agréables, ayant été ici une fois, vous voulez revenir encore et encore.

En bonne santé

Performance "Maintenant tu es à nouveau Dieu"
Une performance profonde et sincère sur les écoliers, dans laquelle chacun peut se voir. Et peu importe votre âge, 15, 30 ou 55 ans. Nous avons tous posé des questions : "Y a-t-il un Dieu", "Pourquoi ai-je besoin de la foi ?", "Pourquoi les gens souffrent-ils ?" recevoir le soutien de leurs proches ou étaient tout simplement seuls. Cela arrive aux personnages de la pièce, ils essaient de se comprendre, ils ouvrent leur cœur et trouvent soudain un ami.
Je recommande vivement cette prestation, elle ne m'a pas laissé indifférent.

En bonne santé

J'ai choisi le théâtre pour son emplacement pratique - sur l'Arbat, et la pièce "Ideal Style" - pour les acteurs bien connus qui y jouent. Malgré le fait qu'il n'y a que 2 acteurs sur scène pendant l'action, la performance semble holistique et intéressante. Une seule fois, un duo masculin sera dilué par une dame, mais c'est plus une apparence décevante qu'un personnage à part entière. Les acteurs jouent de manière expressive, et il est particulièrement intéressant de les regarder dans la petite salle du théâtre, alors qu'ils sont presque à deux pas.

Et il semble que le speatcal soulève vraiment des sujets d'actualité sur les relations, la jalousie, l'amour, etc., mais... apparemment, pas d'une manière qui me caractérise. Pour moi personnellement, la performance semblait trop banale et moderne ou quelque chose comme ça. Par endroits, il y avait une natte et des blagues et des phrases vulgaires. Peut-être est-il simplement conçu davantage pour un public masculin. J'ai regardé avec plaisir le jeu de Maikov et Voskresensky, mais le thème de la performance ne m'a pas accroché.

En bonne santé

Théâtre "Ombres" "De Utvalgte" (Norvège)
Malgré ma vie théâtrale sursaturée, je n'ai pas encore rencontré le théâtre norvégien et, à mon grand regret, l'œuvre du dramaturge Jun Fosse m'était totalement inconnue. Mais comme ils ont organisé tout un festival qui porte son nom, alors apparemment Yun Fosse est important pour les Norvégiens, comme Anton Tchekhov pour nous, par exemple. Ainsi, la pièce "Shadows". Pendant les dix premières minutes, il était peut-être difficile de s'imprégner du sens de ce qui se passait sur scène : deux couples de personnes âgées vont et viennent dans le noir presque complet, s'assoient sur un banc ensemble et seuls, et sur scène sur six écrans en forme d'œuf projettent des visages d'enfants et des voix d'enfants prononcent le texte d'une voix monotone. Le texte avec des répétitions constantes et des sauts dans le temps aspire progressivement le spectateur dans son propre espace, dans l'espace entre la vie et la mort, où les âmes tombent, un peu effrayées, ne comprenant pas où elles sont et ce qui se passe autour d'elles. Mais ici, ils rencontrent des amis d'enfance, des amants perdus et des parents décédés depuis longtemps. L'idée de l'incarnation d'âmes immortelles sous la forme d'enfants est très réussie: les âmes sont nettoyées des couches de vie, des souvenirs lourds, et seules les ombres des sentiments restent avec elles. Les créateurs du spectacle ont un rêve à moitié fou : attendre que les enfants, dont les visages et les voix sont enregistrés en vidéo, grandissent jusqu'à l'âge des couples de personnes âgées présents sur scène, alors le spectacle recevra son incarnation idéale. Bon, il reste à attendre soixante-dix ans...

En bonne santé

Ne vous séparez pas de vos proches
La pièce "Ne vous séparez pas de vos proches" a été écrite par Alexander Volodin au début des années 70, et il semblerait que la jeunesse d'aujourd'hui se soucie des problèmes des couples mariés de ces années, partageant un canapé et une télévision couleur lors d'un divorce. Mais apparemment, l'histoire de Katya et Mitya, qui se sont bêtement séparées à cause d'une trahison imaginaire, mais qui, en fin de compte, ne pouvaient pas vivre l'une sans l'autre, excite toujours les cœurs. Le metteur en scène Roman Shevchenko a mis en scène l'ancienne pièce soviétique de manière très dynamique, en la remplissant des chansons de Zemfira et d'une séquence vidéo pseudo-documentaire. Parmi les décors sur scène, il n'y a que des chaises rouges, ajoutant une dynamique supplémentaire aux histoires de séparation jouées sur scène. Si je comprends bien, tous les rôles sont joués par des étudiants de l'Institut des Arts du Théâtre (ITI), ils jouent virtuose, soulfully, avec un dévouement total. La performance, présentée sur la Petite Scène de la Maison de l'Acteur, tient le spectateur en haleine de la première à la dernière minute, ne lui permettant pas d'être distrait ne serait-ce qu'une seconde. Malheureusement, il n'y avait pas de programme, et donc les noms des acteurs me sont restés inconnus, mais j'espère qu'un merveilleux avenir créatif les attend tous.

En bonne santé

X Souhaitez-vous dîner dans une ambiance décontractée, à la table d'à côté avec des acteurs célèbres, des poètes, des artistes pop ? Vous souhaitez agrémenter une soirée ordinaire avec l'esprit bohème, la créativité ? Alors le restaurant "Maison de l'acteur" est fait pour vous.
H Le nom de cette institution se justifie à 100%: "Maison de l'acteur" - c'est la maison où les acteurs se réunissent pour faire une pause après une dure journée, parler d'art, organiser une réunion créative ou célébrer un événement solennel. Ceci est facilité par l'emplacement même du restaurant - il est situé au Stary Arbat, 35, en face du théâtre. Vakhtangov. Le personnel ici est fier que la "Maison de l'acteur" soit connue et aimée de tous les acteurs de Moscou, car elle a été fondée en 1937 ! Certes, le restaurant était alors situé dans un endroit complètement différent - dans la rue Tverskaya (rue Gorkogo à l'époque), et était connu de la bohème de la ville comme un restaurant de l'OMC (la célèbre All-Union Theatre Society), c'était un grand honneur de allez-y! .. Malheureusement, le bâtiment de Tverskoy a brûlé en 1990, l'Union soviétique s'est effondrée, mais le restaurant, aimé des acteurs et des Moscovites, a été relancé sur Arbat, une rue symbole de la culture de la nouvelle Russie.
JÉtant donné que la "Maison de l'acteur" a été conçue à l'origine comme un club d'acteurs, son menu est basé sur les préférences d'acteur. Ici, la cuisine principalement russe et européenne est présentée, mais il existe également des plats caucasiens particulièrement appréciés des visiteurs (par exemple, les tartes ossètes, qui sont préparées ici selon des recettes spéciales). Dans la "Maison de l'acteur", vous aurez droit à des plats simples, solides, peu coûteux, mais incroyablement savoureux et satisfaisants - après tout, le club est avant tout destiné à la communication, ce qui signifie qu'un repas ne doit pas gêner les gens dans cette.
B La plupart des recettes ont été conservées du restaurant de l'OMC. Ce sont, par exemple, d'exquises escalopes "Sudak Orly", "Brizol", "Amiral", que Plyatt, Utyosov, Yanshin ont autrefois commandées rue Gorki ... la sauce est un plat avec une histoire particulière, sa recette a été inventée par le célèbre Yakov Rosenthal, l'ancien directeur du restaurant, que ses amis appelaient Beard. Vous trouverez également au menu des noms de famille modernes bien connus: l'une des collations les plus luxueuses s'appelle "Grandes salutations de M. A. Eskina (directeur de la Maison centrale des acteurs)", "l'omelette de Shirvindtov" est préparée selon la recette présentée par Alexander Shirvindt lui-même.
H oh, ne pensez pas que cet endroit cosy, voire extravagant à certains égards, soit une sorte de refuge de stars en hauteur, et les simples mortels n'osent même pas en rêver. Quiconque veut avoir un délicieux dîner, et peut-être - soudainement avoir de la chance ! - prenez une photo avec votre acteur préféré, vous pouvez toujours entrer dans une ruelle tranquille de l'Arbat, monter au sixième étage - et maintenant la "Maison de l'Acteur" vous ouvre ses portes ! ..

Aujourd'hui, la Maison de l'acteur sur l'Arbat travaille pour la communauté théâtrale. C'est là que les gens du théâtre se rencontrent et communiquent. Il a une histoire longue et pas toujours heureuse. La Maison centrale de l'acteur sur l'Arbat a été créée par Alexander Moiseevich Eskin en 1937. Il a été soutenu par de nombreuses personnalités du théâtre. Initialement, il a été conçu comme une sorte de club informel pour les rencontres et la communication des gens d'art. À ces fins, le gouvernement de l'URSS a attribué et transféré un bâtiment dans la rue Tverskaya au numéro 16 de la maison. Il abritait (c'est aussi une salle de cinéma), un restaurant, un café, de nombreux bureaux d'employés et des salles cosy pour des soirées créatives. Même à l'époque stalinienne plutôt restreinte, une atmosphère de relâchement, d'esprit et de créativité régnait ici.

Club Liberté et Créativité

L'atmosphère de libre-pensée, de jeu et d'humour s'est rapidement transformée en sketchs, auxquels Rostislav Plyatt, Maria Mironova et de nombreux autres acteurs légendaires ont participé avec plaisir. En 1964, la Maison des acteurs a été nommée d'après la grande actrice Alexandra Yablochkina, car elle n'était pas seulement la «souveraine des cœurs» sur scène, mais a également dirigé pendant longtemps les départements centraux et moscovites de la société théâtrale. Alexander Eskin, depuis l'ouverture de la Maison des acteurs jusqu'à sa mort en 1985, en a été le directeur permanent. En plus de lui, la Chambre a toujours eu des administrateurs publics: Evgeny Ozerov et d'autres. Margarita Eskina a remplacé son père à la tête du CDA.

1991 incendie et stagnation

Ils n'ont pas non plus contourné l'environnement créatif. En février 1991, l'Actor's House a été

Il a été incendié et est tombé en ruine. Pendant près de deux ans, la communauté théâtrale n'a eu aucun abri, jusqu'à ce que près de deux ans plus tard, le ministère de la Culture lui offre un abri dans son immeuble de Stary Arbat. Depuis lors, la Maison de l'acteur sur l'Arbat est connue. Dès que les employés se sont installés dans la salle, les pièces étaient à peine décorées et les réunions ont commencé, lorsque des réclamations sont apparues sur le transfert du bâtiment entre d'autres mains : Rossvyazokhrankultura a décidé de placer son appareil dans la majeure partie du bâtiment. Le russe Boris Eltsine sur le transfert du bâtiment de Stary Arbat au CDA n'a pas résolu la situation. Le décret n'a pas été accepté pour exécution par Rossvyazokhrankultura.

Une nouvelle maison sur l'Arbat : des temps de formation dans des conditions nouvelles

La maison de l'acteur sur l'Arbat a résisté à toutes les attaques extérieures, mais à l'intérieur la vie créative intensive ne s'est pas arrêtée : le pays changeait, les fondations changeaient. Non seulement de nouveaux types d'art étaient nécessaires, mais dans les moments difficiles, il était nécessaire de soutenir les vétérans de la scène et d'aider au développement d'une jeunesse prometteuse. La maison de l'acteur sur l'Arbat a été soutenue par de nombreux créateurs célèbres, le président du Conseil de la Fédération Sergei Mironov et le président Dmitri Medvedev. Rossvyazohrankultura a été aboli et les revendications ont été annulées. Depuis lors, la vie dans la maison de l'acteur se déroule bien et une opportunité stable s'est formée pour perpétuer les traditions du théâtre soviétique et en créer de nouvelles. Le CDA est toujours dirigé par Margarita Eskina.

Point de rendez-vous : Arbat, 35, Maison de l'acteur

Aujourd'hui, pour les acteurs de la communauté théâtrale, il n'est plus question de se retrouver. L'endroit est connu et cher à tous : Arbat, 35 ans, Maison de l'acteur. Des sketches obligatoires ont lieu ici pour l'ouverture de la saison et pour un anniversaire - le 14 février. La maison de l'acteur sur l'Arbat rencontre constamment des collègues étrangers et organise divers concerts. Il y a un restaurant au CDA, où, sur demande préalable, vous pouvez organiser une fête pour les simples mortels. Mais l'essentiel est que la Maison reste la concentration de créateurs, et de nombreux projets intéressants sont nés dans ses murs qui ravissent le public de Moscou et de Russie. Les travailleurs de théâtre en visite viennent toujours au CDA, car où, sinon ici, vous pouvez rencontrer de nombreux collègues à la fois.

La Maison centrale de l'acteur est une association créative unique qui n'a pas d'analogues dans le monde entier. Il a été organisé par Alexander Moiseevich Eskin en 1937 en tant que club de théâtre, lieu de repos et de communication informelle pour les gens de théâtre.

Au fil des années de son existence, l'Actor's House est devenue le centre de la vie créative de l'intelligentsia, réalisant des travaux sur l'accompagnement professionnel et social des travailleurs du théâtre, débutants et vétérans de la scène. Après l'incendie de la maison de Tverskaya (rue Gorkogo, 16), la maison de l'acteur occupe les locaux d'Arbat, 35, qui, par décret du président de la Russie, ont été transférés au CDA pour une utilisation gratuite.

Cette Maison est devenue un lieu de communication en direct des acteurs, un centre attractif pour l'intelligentsia créative de Moscou et de toute la Russie : La Maison de l'Acteur met gratuitement à la disposition des équipes créatives ses salles et ses scènes pour les répétitions de spectacles et leur location. Ici a commencé la biographie de ceux qui font aujourd'hui la fierté du théâtre moderne.

Sous le toit d'Arbat, le Théâtre "l'Atelier de P. Fomenko", "Quatuor I", le théâtre d'A. Kalyagin, le théâtre d'A. Dzhigarkhanyan a commencé. Les projets de O. Menshikov, M. Kozakov, O. Aroseva, I. Muravieva, L. Gurchenko, T. Dogileva, O. Mysina ont été réalisés.

Margarita Alexandrovna Eskina (1933-2009), qui a dirigé la Maison de 1987 jusqu'à son dernier jour, a joué un rôle important dans le développement de la Maison. C'est sous elle que la communauté d'acteurs a réussi à défendre le bâtiment d'Arbat, 35. La vie créative du club d'acteurs a trouvé son expression unique.

Aujourd'hui, le CDA exploite simultanément 5 salles de théâtre : la Grande Salle, la Petite Salle, la Salle de Chambre, le Salon et le Salon d'Art. La vie créative bat ici son plein : soirées, avant-premières, présentations de nouveaux livres, séminaires, expositions, master classes, festivals.

La Maison de l'acteur coopère activement avec les centres scientifiques et culturels étrangers russes, forme chaque année des groupes créatifs et les envoie se produire devant des compatriotes. Paris, Berlin, Copenhague, Helsinki, Prague, Vienne, Budapest, Bratislava sont les adresses étrangères permanentes des salons théâtraux de la Maison.

Le salon théâtral de la Maison de l'acteur ne fonctionne pas seulement dans les centres culturels européens. Ses adresses se trouvent également dans l'arrière-pays russe. Chaque année, des festivals de théâtres russes y sont organisés, réunissant la communauté d'acteurs d'un immense pays dans le cadre du projet Arbat Meetings.

Le Bureau des projets jeunesse opère au sein du CDA, dont les activités visent à révéler les possibilités créatives d'un comédien novice. Il comprend des cycles de soirées : « Initiation aux tartistes », « Initiation aux étudiants de première année des universités théâtrales », « Les étudiants plaisantent » - soirées traditionnelles du poisson d'avril.

La vie d'un acteur, des premiers pas à la maturité créative, est au cœur de la Maison. Chaque mois, les vétérans de la scène reçoivent une aide financière et créative. De nombreux clubs et sections sur les intérêts professionnels fonctionnent dans la Maison de l'acteur.

Les "Rencontres d'acteurs", organisées par L. Chernovskaya, réunissant des acteurs de différents théâtres, sont particulièrement populaires auprès des acteurs. Il s'agit d'un sketch classique, interprété "pour eux-mêmes" dans l'atmosphère détendue d'un club de théâtre. Depuis 1992, à la Maison de l'acteur, il existe un Centre pour le développement de l'intelligence et de la créativité des enfants pour les enfants d'acteurs (école pour enfants), qui propose une formation préscolaire complète.

Afisha - Maison centrale des acteurs. A.A. Iablochkina

		12+ Chansons d'amour chantées dans différentes langues. Les acteurs du théâtre dramatique interprètent n'importe quelle composition musicale à leur manière - complètement originale. Artistes de l'artisanat théâtral d'Andrey…Plus 12+ Chansons d'amour chantées dans différentes langues. Les acteurs du théâtre dramatique interprètent n'importe quelle composition musicale à leur manière - complètement originale. Les artistes de l'atelier d'artisanat théâtral d'Andrey Shchukin ont transformé chaque chanson en une petite performance avec sa propre intrigue et ses passions, compréhensible pour tout le monde sans mots. Les succès mondiaux interprétés par Luchano Pavarotti, Andrea Bochelli, Michael Jackson, Alessandro Safina, Laura Pausini, Stevie Wonder, ainsi que des chansons nationales de Géorgie, d'Espagne, d'Italie et de pays africains sonnent désormais dans les arrangements de l'auteur des interprètes. La sincérité, l'enthousiasme et l'humour des jeunes interprètes, leurs voix étonnantes et leur plasticité unique provoquent invariablement le ravissement, l'admiration et les applaudissements orageux du public. Interprètes: A. Kiseleva, A. Slepchenko, A. Divina, R. Kagita, A. Fedorov, O. Demidova, S. Kravchenko, L. Zamulina, A. Berbekov, F. Lebedev, R. Sarnatsky. Andrey Shchukin - metteur en scène, professeur, professeur du département d'expressivité plastique de l'acteur, professeur de mouvement scénique et d'escrime à l'Institut de théâtre Boris Shchukin. En tant que metteur en scène, il a mis en scène plus de 10 représentations, en tant que metteur en scène plastique, il a participé à plus de 60 productions théâtrales. Durée du spectacle - 1h30.Masquer	Billets : à partir de 1000 ₽
	Maison centrale des acteurs nommée d'après A. A. Yablochkina Maison centrale des acteurs nommée d'après A. A. Yablochkina MOSCOU, St. Stary Arbat, 35 M. Smolenskaya, M. Arbatskaya,, RU	Atelier d'artisanat théâtral par Andrey Shchukin Performance musicale et dramatique. Le jeune roi de Navarre, Ferdinand, et deux nobles seigneurs font vœu pendant trois ans de se consacrer entièrement à la science et de s'abstenir de…Read More Atelier d'artisanat théâtral par Andrey Shchukin Performance musicale et dramatique. Le jeune roi de Navarre, Ferdinand, et deux nobles seigneurs font vœu pendant trois ans de se consacrer entièrement à la science et de se tenir à l'écart de la société féminine. Le roi proclame un décret punissant quiconque pour avoir eu des relations sexuelles avec une femme. Peu de temps après le décret, la princesse française et ses dames d'honneur se rendent auprès du roi en mission diplomatique... Le roi Ferdinand - Alexei Lysenko La princesse française - Anastasia Slepchenko Biron - Dmitry Yeletsky et Andrey Fyodorov Longueville - Sergey Kravchenko Rosalina - Lilia Zamulina et Anna Kiseleva Maria - Olga Demidova Don Adriano de Armado - Asker Berbekov Jacquenetta - Anastasia Semina et Olga Shtanko Host, page Mol, berger Baska, diplomate français Boye, Mercat - Roman Sarnatsky Compositeur - Dmitry Volkov Designer - Sergey Vinogradov Costumier - Daria Aleshina Chef de poste - Ivan Radchenko Directeur - Andrey Schukin. Chers spectateurs, veuillez noter que l'administrateur a le droit de ne pas laisser entrer les retardataires dans l'auditorium après le début de la représentation. Durée du spectacle - 1h30.Masquer	Billets : à partir de 1000 ₽
	Maison centrale des acteurs nommée d'après A. A. Yablochkina Maison centrale des acteurs nommée d'après A. A. Yablochkina MOSCOU, St. Stary Arbat, 35 M. Smolenskaya, M. Arbatskaya,, RU	Spectacle musical pour enfants et adultes Le hérisson et les étoiles de la nuit Atelier d'artisanat théâtral d'Andrei Shchukin Basé sur le livre de Sergei Kozlov "Contes du hérisson et de l'ourson". Spectacle musical pour enfants…Read More Spectacle musical pour enfants et adultes Le hérisson et les étoiles de la nuit Atelier d'artisanat théâtral d'Andrei Shchukin Basé sur le livre de Sergei Kozlov "Contes du hérisson et de l'ourson". Un spectacle musical pour petits et grands sur l'amour, l'amitié et la fidélité. Ce spectacle philosophique, étonnamment touchant et tendre est une belle occasion de se détendre avec toute la famille. Car tout spectateur - qu'il soit un enfant, un adolescent ou un adulte - trouvera une consonance avec ses pensées et ses sentiments, se reconnaîtra dans les personnages... Le spectacle s'adresse aux enfants qui posent beaucoup de questions aux adultes et confondent même les plus sages d'eux. Il s'adresse également aux adolescents qui commencent tout juste à découvrir le monde des adultes et à réfléchir aux valeurs morales et spirituelles. Cela intéressera les adultes qui se souviennent de leur enfance ... Personnages et interprètes: Hérisson - A. Berbekov Ours en peluche - F. Lebedev Bunny - A. Slepchenko / A. Divina Donkey - R. Sarnatsky Owl - A. Kiseleva Ant - S. Kravchenko Réalisateur et auteur de la mise en scène - Andrey Shchukin Compositeur - Dmitry Volkov Light - A. Matveev Sergey Kozlov (1939–2010) - Conteur, poète et scénariste soviétique. Diplômé de l'Institut Littéraire. UN M. Gorky dans le sens de "Poésie". Il a travaillé comme tourneur, professeur de chant, imprimeur, chauffeur, a participé à des expéditions géologiques et a été guide dans la réserve Pouchkine à Mikhailovsky. Il a commencé à écrire des contes de fées dans les années 1960. Ses œuvres les plus célèbres sont l'histoire et le scénario du dessin animé "Hérisson dans le brouillard" du même nom, ainsi que des scénarios pour plusieurs autres dessins animés sur le hérisson et l'ourson, des histoires sur le lionceau et la tortue, des poèmes pour le dessin animé "Comment le lionceau et la tortue ont chanté une chanson". Andrey Shchukin - metteur en scène, professeur, professeur du département d'expressivité plastique de l'acteur, professeur de mouvement scénique et d'escrime à l'Institut de théâtre Boris Shchukin. En tant que metteur en scène, il a mis en scène plus de 10 représentations, en tant que metteur en scène plastique, il a participé à plus de 60 productions théâtrales. Chers spectateurs, veuillez noter que l'administrateur a le droit de ne pas laisser entrer les retardataires dans l'auditorium après le début de la représentation. Durée du spectacle - 1h20.Masquer	Billets : à partir de 500 ₽
	Maison centrale des acteurs nommée d'après A. A. Yablochkina Maison centrale des acteurs nommée d'après A. A. Yablochkina MOSCOU, St. Stary Arbat, 35 M. Smolenskaya, M. Arbatskaya,, RU	Pourquoi est-ce que je ne pleure pas ? Parce que je ris ! Ces lignes de Tsvetaeva sont devenues le leitmotiv de la pièce. Selon l'auteur Elena Isaeva, la pièce "À propos de ma mère et de moi" est "pratiquement une interview de moi-même". Pourquoi est-ce que je ne pleure pas ? Parce que je ris ! Ces lignes de Tsvetaeva sont devenues le leitmotiv de la pièce. Selon l'auteur Elena Isaeva, la pièce "À propos de ma mère et de moi" est "pratiquement une interview de moi-même". La relation entre mère et fille, les complexes d'adolescents et comment les gérer, la psychologie de la survie, la recherche de son chemin de vie, le premier amour et le dernier amour - tout cela est raconté avec un sourire bienveillant et une tristesse cachée. Une performance radio basée sur cette pièce est devenue lauréate du Festival international de l'Union européenne de radiodiffusion "Prix de l'Europe" à Berlin. La version, écrite spécialement pour "Theater.doc", était l'un des points forts de "Lubimovka - 2003" et est devenue une performance que vous verrez. Réalisé par Elena Morozova et Diana Rakhimova. Distribution : Maman - Diana Rakhimova, Lena - Polina Raikina. Elena Isaeva (née en 1966) - poète, dramaturge, scénariste. Elle est diplômée de la Faculté de journalisme de l'Université d'État de Moscou, a travaillé dans des journaux et à la radio. Il est l'auteur de sept recueils de poèmes et de deux recueils de pièces de théâtre. Ses œuvres sont publiées dans les revues "Friendship of Peoples", "New World", "Youth", "Modern Dramaturgy". Les pièces d'Elena Isaeva sont mises en scène et jouées avec succès non seulement dans les théâtres russes, mais aussi à l'étranger. Secrétaire de l'Union des écrivains de Moscou, chef du studio littéraire "Cow Ford" à l'Université technique d'État de Moscou. Bauman. Chers spectateurs, veuillez noter que l'administrateur a le droit de ne pas laisser entrer les retardataires dans l'auditorium après le début de la représentation. Durée du spectacle - 1h30.Masquer	Billets : à partir de 300 ₽
	Maison centrale des acteurs nommée d'après A. A. Yablochkina Maison centrale des acteurs nommée d'après A. A. Yablochkina MOSCOU, St. Stary Arbat, 35 M. Smolenskaya, M. Arbatskaya,, RU		Billets : à partir de 500 ₽
	Maison centrale des acteurs nommée d'après A. A. Yablochkina Maison centrale des acteurs nommée d'après A. A. Yablochkina MOSCOU, St. Stary Arbat, 35 M. Smolenskaya, M. Arbatskaya,, RU		Billets : à partir de 300 ₽
	Maison centrale des acteurs nommée d'après A. A. Yablochkina Maison centrale des acteurs nommée d'après A. A. Yablochkina MOSCOU, St. Stary Arbat, 35 M. Smolenskaya, M. Arbatskaya,, RU	Une fantaisie musicale excentrique jouée sur des clous, des couteaux et un aspirateur. À notre époque de technologie moderne, la musique électronique envahit les théâtres, les salles de concert et les boîtes de nuit.En savoir plus Une fantaisie musicale excentrique jouée sur des clous, des couteaux et un aspirateur. À notre époque de technologie moderne, la musique électronique remplit les théâtres, les salles de concert et les boîtes de nuit. En même temps, nous avons un désir grandissant d'entendre quelque chose de réel, la musique, dont on peut voir la création en ce moment, étant devenue un témoin de sa naissance ! Dans la performance "Soundtrack", les objets les plus ordinaires que nous utilisons tous les jours commencent à sonner. Et miraculeusement, ces sons s'ajoutent à vos mélodies préférées de succès mondiaux. Interprètes: A. Berbekov, F. Lebedev, R. Sarnatsky, A. Kiseleva, A. Kalinichenko, A. Somov, A. Skipin, A. Slepchenko. Alexander Zhigalkin (né en 1968) est un acteur et réalisateur de théâtre, de cinéma et de télévision russe, scénariste et producteur. Professeur agrégé du département de théâtre de la faculté de variétés de l'Académie russe des arts du théâtre. Membre de l'Académie russe de la télévision. Il est surtout connu pour son travail de réalisateur dans les projets télévisés populaires "6 images", "Dieu merci, vous êtes venu!", "Les filles de papa", "Voronins". Andrey Shchukin - metteur en scène, professeur, professeur du département d'expressivité plastique de l'acteur, professeur de mouvement scénique et d'escrime à l'Institut de théâtre Boris Shchukin. En tant que metteur en scène, il a mis en scène plus de 10 représentations, en tant que metteur en scène plastique, il a participé à plus de 60 productions théâtrales. La durée du spectacle est de 1h20. Réduire Plus Atelier d'artisanat théâtral par Andrey Shchukin Notre histoire est celle de trois personnes talentueuses qui, au début de leur voyage, ont subi des revers dans leur carrière créative. Le technicien écrit de la musique, mais pas un seul producteur ne veut assumer sa promotion. La femme de ménage rêve d'être actrice, mais à chaque casting elle est refusée, expliquant ce refus par le fait qu'elle n'est pas assez belle. La serveuse joue de petits rôles discrets dans les théâtres et arrive à peine à joindre les deux bouts. Chacun d'eux va obstinément vers son but, et un jour, le destin leur a donné une chance, les reliant avec l'aide de la magie de la musique. Avec : Roman Sarnatsky, Daria Pitsik, Anastasia Lipyanskaya, Anastasia Semina, Ekaterina Frolova. Andrey Shchukin - metteur en scène, professeur, professeur du département d'expressivité plastique de l'acteur, professeur de mouvement scénique et d'escrime à l'Institut de théâtre Boris Shchukin. En tant que metteur en scène, il a mis en scène plus de 10 représentations, en tant que metteur en scène plastique, il a participé à plus de 60 productions théâtrales. Chers spectateurs, veuillez noter que l'administrateur a le droit de ne pas laisser entrer les retardataires dans l'auditorium après le début de la représentation. Durée du spectacle - 1 heure 10 minutes.Masquer	Billets : à partir de 800 ₽

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La pièce "Ne vous séparez pas de vos proches", dont la première a eu lieu à la Maison centrale des acteurs, a fait forte impression avec un regard moderne sur les héros de la pièce classique d'Alexandre Volodine. Sous les chants brûlants de Zemfira, utilisant un minimum de décors, et des accessoires qui se comptent littéralement sur les doigts, de jeunes comédiens entraînent le public dans leur vie pleine d'événements orageux et émotionnels, pas facile. Le fond est une séquence vidéo, comme un documentaire familial. Les personnages principaux, seulement après avoir traversé le divorce, la souffrance et les épreuves de trahison et de condamnation des autres, reviennent les uns aux autres, car ils comprennent l'essentiel - ils aiment et ne peuvent pas vivre sans cet amour. Immédiatement après le divorce, Katya se retrouve à l'hôpital, où Mitya la retrouve avec un regard éteint et brisée par la souffrance physique. Mais même là, elle est toujours sa bien-aimée, qui ne veut pas le laisser partir, car elle a peur de perdre à jamais. Le metteur en scène Roman Shevchenko a mis en scène une pièce écrite dans les années 70 de manière dynamique, moderne et émotionnelle. Maintenant, les jeunes sont plus libres des opinions des autres, mais cette relation entre un homme et une femme n'est pas devenue plus facile. Ils souffrent également de séparation, de jalousie et d'incompréhension, tout comme les couples officiellement mariés. C'est sans doute pour cela que la procédure de divorce est exagérée jusqu'à la farce et embellie, si je puis dire d'un événement dégoûtant pour une jeune famille. Les deux partenaires sont sans défense face à tout ce qui les sépare. Et seulement dans un leur force - ils s'aiment. Le film du même nom avec de bons acteurs était en quelque sorte imperceptible pour moi à cette époque, ordinaire. Et vous ne vous ennuierez pas avec ce spectacle. Deux heures de tension nerveuse des personnages, de confrontation avec les circonstances, drôle et déchirante, belle et moche. Le contraste des vêtements blancs et du fond noir de la scène, qui n'existe vraiment pas. Tends la main, fais un pas - et tu es l'un d'entre eux. Une forte impression a été faite par le travail d'acteur du personnage principal jouant Katya. J'ai beaucoup aimé sa brillante rivale, Irina, qui a une belle voix.Des histoires parallèles de la vie des héros étaient ce qu'on appelle le rire à travers les larmes. Est-il possible de rire quand un policier est obligé de regarder des photos d'enfants sous la menace d'une arme ? Lorsqu'une femme, affolée par le désespoir, a menotté son mari endormi pour qu'il ne s'enfuie pas. Vient ensuite la cour et les ex-époux partagent un canapé et une télévision. Et soudain - malheur, hôpital. C'est déjà effrayant. Parce que nous sommes tous déjà là, à l'intérieur de cette histoire, nous avons oublié le temps et la réalité. Nous en attendons un - reviendra ou non, et il revient. Avec des oranges dans un sac à cordes, dans une robe de chambre jetée sur ses épaules, encore faible physiquement, mais peu importe. Ils sont ensemble et c'est ce qui compte. Les jeunes acteurs sur scène sont incroyablement sincères et touchants, l'histoire d'amour est racontée avec une légère ironie et émotionnellement en phase avec la musique qui accompagne l'action. J'aime ces retours à l'époque des années 70, dont l'atmosphère a été étonnamment transmise à ceux qui connaissent ces années grâce aux livres et aux films, et qui ne l'ont pas vécue ni ressentie personnellement. Jeunesse dorée et garçons et filles simples, la musique des premiers ensembles vocaux et instrumentaux et des danses en discothèques, minijupes et chaussures compensées. Tout cela est revenu pendant une courte période, a pris vie et a sonné sur la scène du Théâtre de la Maison de l'Acteur.