Si vous n'avez jamais joué sur scène et organisé d'événements auparavant, il n'est pas facile de devenir immédiatement l'hôte d'événements, mais si vous le souhaitez vraiment, vous finirez par nécessairementça va marcher! En attendant, je vous propose quelques règles qui vous aideront à vous rapprocher de votre objectif :

1. Apprenez de l'expérience d'autres dirigeants! Regardez et mémorisez le travail des autres présentateurs, lors de mariages, de conférences et à la télévision. Si vous habitez dans grande ville essayez de vous rendre au tournage d'émissions de télévision et de concerts, qui sont filmés à la télévision. Si cela n'est pas possible, regardez les programmes télévisés dans lesquels les animateurs travaillent, tels que des concerts, prix de la musique, talk-shows, jeux télévisés, quiz, etc. Choisissez des animateurs, connus ou non, dont vous aimez le style de direction et essayez d'abord de travailler de la même manière. Mais veillez à développer et développer votre style dès que vous vous sentez plus en confiance sur scène ;
2. Lisez et relisez (!) la littérature qui vous aidera. Je n'ai pas encore trouvé de manuel complet pour diriger des événements en russe, mais il y en a plusieurs en anglais, j'aime bien celui-ci, par deux auteurs australiens : Pete Miller et Ron Tacchi, "Upfront in Control". Je recommande également de consulter ces livres : Dan Rosenberg, « The Book on Hosting How. Ne pas sucer en tant que maître de cérémonie !" (Anglais.); Nina Zvereva, "Je parle - ils m'écoutent. Leçons de rhétorique pratique » ; Alexander Shumovich, « Grands événements. Technologie et pratique de la gestion d'événements » ; Sergey Volchuk, "Fêtes d'entreprise"; Veronica Dupre, "Comment devenir acteur" ; Sergei Rebrik, "Présentation" ; Malcolm Kushner, « La prise de parole en public pour les nuls » ; Radislav Gandapas, "101 conseils à l'orateur" ; Victor Billevitch, "L'école de l'esprit ou comment apprendre à plaisanter" ; B.D.Gaymakova et autres, "Maîtrise de la performance de diffusion." Je vous serais reconnaissant si vous pouviez me recommander d'autres livres.
3. Assurez-vous de vous préparer pour chaque représentation ! Renseignez-vous le plus possible sur le client, sur les personnes avec qui vous allez travailler, cela vous sera très utile. Préparez et travaillez avec un scénario ou un plan de scénario. Si le plan de scénario n'a pas été fourni par le client, préparez-le vous-même. Lors d'une réunion avec un client, faites simplement un calendrier de l'événement, en indiquant ce que l'hôte fait et dit, et quel événement se déroule lors de l'événement - c'est le plan du scénario. Généralement un plan de script suffit, mais au début de votre carter il est logique d'écrire le script en entier avec tous les mots, mais il est conseillé de ne pas tout lire "sur un bout de papier", mais d'utiliser uniquement le script comme un indice. Assurez-vous de répéter, soyez sûr à la maison et, et c'est très souhaitable, voire obligatoire, sur le site avant le début de l'événement en présence d'au moins un public réduit. Mais pas les invités de l'événement, mais les organisateurs, les employés du restaurant, les techniciens, les artistes, etc.
4. Cadran expérience personnelle! Commencez à vous entraîner à chaque occasion: dirigez tout ce que vous pouvez - mariages, anniversaires, autres vacances en famille, effectuez des performances amateurs, racontez simplement des blagues et des histoires à des amis lors de fêtes et de réunions. Passez progressivement à la gestion d'événements professionnels (travail pour de l'argent) si vous avez un intérêt à devenir un professionnel ;
5. Faites un contrôle qualité ! Enregistrez-vous sur vidéo (demandez à vos amis et connaissances, demandez aux organisateurs des enregistrements, à la fin, engagez vous-même un opérateur vidéo) et assurez-vous de regarder comment vous avez joué, voyons des amis et des parents, écoutez les commentaires et faites mieux la prochaine fois .

Dan Rosenberg dans le manuel de l'artiste. Comment ne pas décevoir l'hôte de l'événement ! (Dan Rosenberg, "The Book on Hosting. How Not to Suck as an Emcee !") rappelle que "vous devez vous souvenir d'une chose chaque fois que vous montez sur scène : vous n'êtes pas la vedette du spectacle ! Vous êtes la partie la plus importante du spectacle, mais pas la star !

"La capacité à parler en public pour les nuls"

• Le public vous souhaite du succès...
• Vous avez des connaissances précieuses pour votre public. …
• Le public ne connaît pas vos peurs. …
• Avant que vous ne soyez des individus qui ne sont pas pires que vous. Ça l'est vraiment! En règle générale, le public vous perçoit mieux que vous ne vous percevez vous-même et votre excitation peut simplement être imperceptible.

« Je parle, ils m'écoutent. Leçons de rhétorique pratique»

Nina Zvereva dans le livre note correctement l'importance de la confiance en soi pour tout présentateur ou personne s'exprimant en public: "Pour les politiciens et les showmen, la confiance en soi est normale!"

Et voici quelques conseils de Radislav Gandapas pour surmonter la peur du discours public du livre :

1. « Visiter la salle à l'avance, s'y habituer », « Venir voir le public avant ceux devant qui vous allez jouer », je conseille juste de se rendre sur place à l'avance pour reprendre son souffle et répéter ;
2. "Gardez dans vos mains ou dans votre poche le résumé du discours ...", en règle générale, le présentateur peut utiliser une tablette avec un scénario ou un plan de scénario. Mais il est important d'utiliser correctement une telle bouée de sauvetage: essayez de ne pas tout lire mot pour mot (cela ne s'applique pas aux postes et aux noms de ceux que vous représentez) et de ne pas vous cacher du public avec une tablette;
3. « Trouvez un moyen d'obtenir autant d'informations que possible sur la composition du public », cela peut et doit être fait avant et pendant l'événement ;
4. "Mettez de bons amis dans la salle ou apprenez à connaître l'un des participants avant la représentation", c'est-à-dire qu'il est logique d'être ouvert et de parler avec les participants de l'événement, ceux que vous avez rencontrés peuvent vous aider dans votre travail ;
5. "Répétez au moins trois fois", de préférence déjà sur le site où vous allez vous produire ;
6. "Avant la représentation, bougez activement", "Surveillez votre respiration, elle doit être profonde, rythmée et calme", ​​il est plus facile de normaliser la respiration à l'aide de respirations profondes et calmes et d'expirations, et s'il n'y a pas de place pour bouger activement, il suffit de contracter et de détendre plusieurs fois les muscles, en particulier le cou et les épaules ;
7. "N'utilisez jamais d'alcool ou de sédatifs."

"Pour la radio. Comment devenir un présentateur populaire

Natalya Yartseva dans son livre donne plusieurs recommandations sur la façon de "devenir un bon organisateur d'événements":

1. Écrivez un scénario. « Pour cela, il faut aller à la rencontre des clients, savoir ce qu'ils attendent des vacances, leurs goûts et leurs idées » ;
2. Répétez votre performance. « Les exercices du miroir sont aussi vieux que le monde, mais cela ne les rend pas moins efficaces. Au lieu d'un miroir, vous pouvez utiliser une grand-mère, des frères et même des animaux domestiques ... ";
3. Familiarisez-vous avant l'événement avec plusieurs employés de l'entreprise dans laquelle vous organisez l'événement, afin de ne pas plus tard «éprouver de l'embarras devant un nouveau public»;
4. Ne prenez pas l'action trop au sérieux ;
5. Maintenir un contact visuel avec le public ;
6. Restez confiant. "Pour cela, maîtrisez les postures, tenez-vous droit." Il est souhaitable d'exclure "l'agitation, la nervosité, les yeux sournois et la respiration rapide et peu profonde" ;
7. N'énoncer que des faits avérés. « Il vaut mieux préciser sept fois le nom du chef du service transport pour annoncer sa prestation que de se tromper une fois » ;
8. Ne soyez pas zélé avec les concours ;
9. N'annoncez jamais une blague;
10. Évitez la familiarité.

Comment devenir animateur(s) TV et/ou animateur(s) radio ?

Personne ne peut répondre à cette question avec certitude. Au minimum, commencez à passer des auditions pour n'importe quel rôle dans des projets télévisés (vous pouvez commencer à chercher des castings sur Internet, puis essayez des agences de théâtre et des entreprises qui produisent des programmes télévisés), et cherchez un emploi à la télévision dans n'importe quel poste pour acquérir de l'expérience . Construisez un portfolio (vidéo !) et n'ayez jamais peur des refus (il y en aura beaucoup, mais vous devez juste survivre !), allez constamment vers votre objectif, surtout si vous êtes sûr qu'être sur l'écran de télévision est votre destin ! Des journalistes de télévision et de radio, des acteurs de cinéma et de théâtre, des mannequins professionnels et parfois des diplômés d'écoles de télévision, dont il n'y a plus que quelques-uns à Moscou, deviennent souvent des présentateurs de télévision. Je ne connais rien à la radio. Dans les deux cas, je recommande de regarder ces livres: B.D. Gaymakova et autres "Maîtrise de la performance à l'antenne"; Evgeny Enin "Tao du programme conversationnel" ; Konstantin Gavrilov "Comment faire un reportage"; Natalya Yartseva « Pour le bien de la radio. Comment devenir un présentateur populaire" ; SA Muratov, "La communication télévisée dans le cadre et dans les coulisses" ; L.D.Azarch, "Les clés de l'éther 2. Fondamentaux de la maîtrise : expérience, conseils pratiques". Et sur langue Anglaise: Janet Trewin, "Présentation à la télévision et à la radio : guide de l'initié."

Brian Tracy, "Achieving the maximum", "Focus Point", "Leave the dégoût, mange la grenouille" et "100 Iron Laws of Successful Business" et d'autres livres de cet auteur ; Bodo Schaeffer, "The Laws of Winners" et d'autres livres de cet auteur ; Marina Melia, « Les affaires, c'est de la psychologie » ; Alfred Adler, « La pratique et la théorie de la psychologie individuelle ».

Le métier d'annonceur est tel qu'il peut apprendre les compétences d'un acteur dramatique, musicien, artiste. La nature de la communication d'un acteur sur scène avec son partenaire est différente, disons, de la communication d'un présentateur avec son interlocuteur. Un annonceur est la personne qui unit les téléspectateurs à la télévision en un seul tout. De manière générale, on peut conclure que le travail du présentateur couronne ce qui est fait par les scénaristes, monteurs, caméramans, ingénieurs du son, artistes, réalisateur, ingénieurs. N'est pas personnage principal nouvelles, mais l'un des éléments centraux de la question.

En plus des données physiques - bonne apparence, voix agréable et prononciation correcte - un journaliste-annonceur a besoin d'une large formation, d'une connaissance de la vie et des gens; esprit et débrouillardise; sens de l'humour; patience; imagination; enthousiasme; modestie basée sur la confiance en soi; Capacité de travailler en équipe. Les auteurs des manuels sont unanimes sur le fait que la plupart de ces qualités sont l'essence même de la personnalité : soit elles existent, soit elles n'existent pas. Cependant, ce qui est donné par la nature doit être développé tout au long de la vie professionnelle du journaliste.

Il y a sept rôles d'un journaliste de télévision : journaliste, intervieweur, commentateur, chroniqueur, animateur, showman et enfin présentateur de nouvelles. Dans le communiqué de presse, nous, avec les nouvelles, recevons une sorte de nourriture psychologique ou ressentons son absence. Le présentateur de nouvelles est le genre de personne que vous voulez revoir. On dit que le visage humain est la surface la plus intéressante au monde. Mais ce dicton ne s'applique pas à tout le monde.

Le présentateur de nouvelles n'est pas beau, il est "l'un de nous", mais, pour ainsi dire, dans une édition améliorée. Il est lâche, mais pas lâche. Confiant en soi, mais pas trop confiant. La voix et le regard sont les instruments dont il joue magistralement. Les nouvelles télévisées remplissent, en plus de la fonction d'information, une autre - intégrative. L'animateur rassemble un public, qu'il soit national ou régional, mondial ou microdistrict. Quelle communauté, telle est la présentatrice de nouvelles. "Anchor Man" ne rebute personne, il attire tout le monde.

La spécificité de la télévision réside dans sa qualité d'écran, c'est-à-dire dans la transmission d'informations par le biais d'une image animée accompagnée de son. C'est le screenness qui donne une perception directe-sensuelle des images télévisuelles, et donc leur accessibilité pour le plus grand nombre. large public. Contrairement, par exemple, à la radio, les informations télévisées sont transmises au téléspectateur sur deux plans: verbal (verbal) et non verbal, visuel.

Un discours à la télévision peut également évoquer la réponse souhaitée des téléspectateurs. La douceur et la force de la voix, la richesse des caractéristiques d'intonation, les pauses, l'utilisation de l'effet de surprise - tout cela sont des signes de dynamique de la parole, conçus pour donner de la crédibilité au message. La dynamique doit inclure la vitesse ou le rythme de la parole. Chez les personnes d'intelligence accrue, il est plus élevé, cependant, il ne faut pas oublier que les téléspectateurs doivent apprendre ce qu'ils entendent. La coloration de la voix, ou le timbre de la parole, compte aussi beaucoup : en coulisses, la voix masculine est plus avantageuse - un baryton, grave, "velours", tandis que le ténor est surprenant.

Les expressions faciales et les gestes, s'ils sont adéquats à la situation, sont perçus comme une implication émotionnelle, un intérêt, qui contribue à la formation d'une confiance et d'une attitude positive : élevé pouce mains du personnage - en signe d'approbation, etc. Enfin, l'image et la couleur jouent un rôle très important. Les psychophysiologistes ont établi que le mouvement sur l'écran de gauche à droite est perçu plus facilement et plus favorablement que de droite à gauche. Le mouvement diagonal - du coin inférieur gauche au coin supérieur droit est associé au dépassement, à la réalisation de quelque chose d'important. Le mouvement inverse est perçu comme la perte de certaines positions. Se déplacer en diagonale du bas à droite vers le haut à gauche et vice versa peut provoquer de vagues sensations négatives. Les changements fréquents de personnel (de moyen à grand) peuvent exciter des émotions négatives. Les lignes verticales ou horizontales sont associées au calme, à la clarté et même à la solidité, tandis que les lignes courbes sont associées à la grâce et à l'aisance. La ligne en zigzag donne l'impression d'un changement soudain, d'une libération rapide d'énergie, d'une concentration de force (c'est ainsi que la foudre est toujours représentée).

Le présentateur de télévision est perçu comme une sorte de professeur d'humanité. Le journaliste est nourri par les jambes, l'analyste est nourri par la tête et les présentateurs de nouvelles lisent les textes de manière expressive, à la différence des anciens annonceurs en ce sens qu'ils en comprennent le sens. La compréhension est un ingrédient important. Pour lui, les présentateurs de nouvelles obtiennent un ordre de grandeur plus de journalistes, bien qu'ils lisent "seulement" le texte et participent à sa préparation, à la mise en page du communiqué.

Les premiers présentateurs sont apparus dans des concerts philharmoniques purement sérieux. Leur seul devoir était de prononcer correctement le nom de l'interprète et le titre de l'œuvre. Dans les années 30 du 20e siècle, l'activité de concert a commencé à se développer rapidement. Et les organisateurs de concerts, ainsi que les philharmoniques, assument non seulement des fonctions de divertissement, mais aussi des fonctions éducatives (cognitives) à travers le concert.

Tout cela a obligé les animateurs à «parler» davantage avec le public et, semble-t-il, les a rapprochés de l'artiste. Cependant, personne n'a obligé le présentateur à amuser le public. Si le présentateur se permet une blague et fait rire le public, alors, comme on dit, de bonne volonté, mais le rire et la blague ne sont pas un compagnon de sa communication avec le public. L'animateur, sans divertir le public, n'a pas répondu aux attentes, n'a pas fait son travail. La différence entre divertir et informer en annonçant les chiffres délimite ces deux métiers.

Avec le développement de l'activité de concert, la sphère d'activité des diffuseurs a commencé à s'étendre. Les diffuseurs d'aujourd'hui, en règle générale, se produisent dans des concerts symphoniques, de chambre, thématiques et mixtes. Beaucoup d'entre eux nécessitent non seulement des informations, mais également une communication étendue avec les auditeurs.

L'art de l'artiste a également subi des changements aujourd'hui, qui remplit deux fonctions : effectuer son propre numéro ( histoire humoristique, feuilleton, anecdote, scène drôle de tous les jours) et une annonce sans rapport du prochain artiste. Annonce du numéro - en tant que fonction de passage de l'artiste. En règle générale, il dirige des concerts de variétés et de divertissement.

Nous confondons souvent ces deux noms - présentateur et artiste. Mais sur scène, ils sont complètement différents les uns des autres. Leur manière de se tenir sur scène, de prononcer des noms d'interprètes, des titres d'œuvres et de vivre un concert est différente. Le plaisir et l'information sont les principales caractéristiques distinctives d'un artiste. Lorsqu'un artiste dirige un concert, il fait la même chose que le présentateur ; lorsqu'il se produit dans un concert avec des numéros, il entre en concurrence avec le reste des interprètes. Qu'est-ce qui les unit ? Ils présentent au public les artistes interprètes, interprètes d'œuvres, relient les numéros en un seul ensemble et constituent le noyau qui maintient l'action du concert ensemble.

Technologie de concert

Exigences pour l'hôte du concert

L'hôte doit avoir sensation aiguë la modernité dans la façon de penser, la disposition de la parole, le comportement, le costume, toute apparence intérieure et extérieure. Il doit avoir une bonne maîtrise de la parole et de l'improvisation. Doit être capable de s'adapter ce concert, capter la composition et l'humeur de ce public, fixer le public avec bienveillance, lui inspirer confiance. La principale condition de son succès est l'émancipation. Le présentateur doit se sentir comme un hôte lors d'un concert, recevant des invités de marque, doit pouvoir créer une ambiance festive. Le présentateur, en plus des personnes assises dans la salle, a un autre "objet". Ce sont les acteurs - les participants du concert.

Pendant le concert, des contacts complètement différents s'établissent entre eux que dans la vie (c'est-à-dire que tous les jours). Peu importe à quel point le présentateur est indifférent à la personne qu'il représente auprès du public (et il arrive parfois qu'il soit hostile, soit en conflit avec lui), toutes les relations domestiques sont exclues dans une réunion de concert. Respect de l'art de l'artiste, son travail acharné doit prévaloir dans le concert.

L'hôte vient au concert à l'avance et va voir la scène, prépare tout pour qu'il puisse passer sans encombre, vérifie le rideau, comment il s'ouvre et se ferme; l'outil, comment il se tient, qui le déplacera, si nécessaire; état du prix plancher, surtout si à venir numéros de danse. Il doit vérifier l'éclairage, le micro avec lequel il doit travailler ; si des chaises, des gradins, etc. sont en place.

En ouvrant le concert, le présentateur entre sur scène et fait une pause pour attirer l'attention du public, mais vous ne pouvez pas en faire trop, vous pouvez compter jusqu'à trois pour vous-même. Pendant le concert, le présentateur surveille attentivement ce qui se passe sur scène pour ne pas rater sa propre entrée, prépare ce qu'il a à dire, prépare les prochains artistes pour la sortie, vérifie si l'accompagnateur est en place.

Pendant le concert, il y a des ouvriers de scène sur scène - ils déplacent le piano, sortent et nettoient les tables et les chaises. Vous devez faire preuve de beaucoup de politesse et de tact lorsque vous traitez avec ces assistants techniques. Habituellement, dans un concert de club, toutes les équipes - appels, rideau, permutations, etc. - le travailleur n'a le droit d'accepter que du chef. Cela garantira l'ordre et aucun chevauchement.

Le présentateur peut annoncer des numéros à la fois lorsqu'il monte sur scène et qu'il reste dans les coulisses - dans le microphone. Moments négatifs du premier type: un temps supplémentaire est consacré aux sorties et aux départs, ou le présentateur marche moche autour de la scène, mais parle bien. Les avantages de ce type d'annonce sont la communication avec le public. Le spectateur est mieux à l'écoute de la perception du numéro suivant.

Le deuxième type d'annonce vient des coulisses. Le positif est que le temps est gagné, il n'y a pas de marche inutile autour de la scène, mais le négatif est qu'il ne voit pas la réaction du public, il arrive que le public applaudisse encore, et il annonce le numéro suivant. Parfois, les deux types d'annonces sont combinés en un seul concert. Dans les concerts théâtraux, les numéros ne sont pas annoncés, l'animateur ne monte pas sur scène.

Organisation du concert

Pour organiser un tel événement, une équipe de production doit être constituée 1,5 mois à l'avance. Il est composé d'un metteur en scène et de son assistant : chorégraphe, chef de chœur, ingénieur du son, éclairagiste, décorateur. Pour une discussion collective des problèmes, des réunions du groupe de production sont organisées, qui sont prévues par le plan de préparation du concert. Lors de la première réunion de l'équipe de production, l'idée du concert est discutée et les responsabilités sont réparties. Lors de la deuxième réunion, le programme du concert est approuvé, une fiche de travail est remise à chaque service et le plan de préparation du concert est approuvé. Lors de la prochaine réunion de l'équipe de production, le croquis de conception, la partition son et lumière sont approuvés.

L'organisation et la productivité de toutes les répétitions dépendent d'un plan de répétition clair et réfléchi. Il doit être établi après qu'un plan de travail préparatoire a été établi : les interprètes, leur répertoire, le moment de la préparation de la conception, des costumes, etc. ont été déterminés. le plan de répétition prévoit deux périodes : d'abord dans les salles de répétition, sur des sites de réserve, puis dans la salle où aura lieu le concert. Le réalisateur lui-même doit d'abord voir les salles de répétition. Il doit faire attention même à des bagatelles telles que la taille des locaux, l'éclairage, la ventilation, la présence de instruments de musique, tourne-disque. Pendant cette période, tous les artistes de tous genres sont regardés et écoutés, c'est-à-dire que leur préparation aux répétitions sur scène est vérifiée.

Comment commencer à répéter sur scène ? Il est conseillé de ne pas laisser de numéros plus complexes et massifs (danses, chants) pour les dernières heures. Il est préférable de les répéter d'abord. Lorsque de grands groupes attendent plusieurs heures dans l'auditorium, il ne peut être question d'une atmosphère créative. Vous devez commencer à répéter avec des numéros de masse, puis passer aux solos. Ce principe permet de libérer progressivement les interprètes libérés pendant la répétition, et à chaque minute de répétition, lorsque les artistes deviennent de plus en plus fatigués et tendus, il y aura moins de participants, ce qui signifie que l'environnement de travail s'améliorera. Lorsque tous les numéros sont répétés séparément sur scène, leur assemblage en un seul programme commence.

La première place parmi tous les types de répétitions est occupée par le déroulement général du concert sans arrêts. Cette répétition vous donne l'opportunité de voir l'intégralité du concert. Une course générale révèle généralement des endroits dangereux pour l'ingénieur du son, les machinistes, les techniciens d'éclairage qui n'ont pas fourni de transitions nettes d'un numéro à l'autre. Une telle répétition vous donne l'occasion de ressentir le rythme du concert, votre place dans celui-ci et de calculer votre force. Lors de cette répétition, la partition son et lumière est vérifiée, la durée totale du concert est vérifiée. Après une telle répétition, son analyse détaillée est nécessaire. C'est ce dont vous avez besoin pendant les répétitions pour éliminer toutes les erreurs de calcul et les lacunes. C'est pourquoi il est nécessaire dans le plan de répétition toujours après la première diffusion de prévoir une journée "aux répétitions" comme prévu. Parallèlement, des répétitions techniques (montage) ont lieu sur scène (en termes de lumière, de son et de technique).

Le plan final du travail de répétition est une répétition générale, avant laquelle il est conseillé d'organiser une répétition de table, à laquelle tous les organisateurs du concert sont présents. Le metteur en scène peut charger un assistant de diriger une répétition générale afin d'assister au concert depuis salle. Après délibération de la répétition générale, le concert est généralement remis au conseil artistique de l'institution culturelle et de loisirs.

Avant le concert, le réalisateur doit vérifier l'état de préparation de tous les "services", de tous les participants. Pendant le concert, il est généralement dans les coulisses, observant son déroulement, mais ne doit pas créer une atmosphère nerveuse. Après le concert, il l'analyse, rassemblant tous les membres de l'équipe de production.

Zoya Smirnova, 36 ans.
Chef adjoint de la division bancaire : il est devenu plus facile pour moi de communiquer avec les gens et de me comprendre

Toute sa vie, Zoya a vécu dans le monde des nombres - elle est diplômée de l'école de physique et de mathématiques, puis de la faculté de cybernétique du MEPhI. Le travail de Zoya, bien que prestigieux, est plutôt ennuyeux. Pendant ce temps, cette fille créative rêvait de s'essayer dans une école de théâtre.

Elle avait deux objectifs : apprendre à ne pas avoir peur de parler devant le public (pour enlever les tiraillements) et communiquer avec de nouvelles personnes intéressantes. Zoya doit souvent parler au public au travail. Et elle a décidé de pomper sérieusement cette compétence à l'école de théâtre Benefis. Et apprendre à connaître les gens de environnement créatif lui étaient nécessaires.

"J'ai reçu un énorme nuage d'émotions positives. Il est devenu plus facile pour moi de communiquer avec les gens et de me comprendre. Certes, maintenant je ne peux plus regarder calmement des films et des performances. J'évalue toujours le jeu des acteurs" sous un angle différent. " Cela m'a inspiré à communiquer plus ouvertement avec les autres, c'est sûr", admet Zoya.

De plus, elle s'est liée d'amitié avec tous les élèves du groupe et le professeur. Ainsi, Zoya a atteint son objectif et a même réussi à réaliser un peu plus que prévu.

Elizaveta Fedkina, 20 ans.
Concepteur (artiste).

Toute sa vie, elle aime être au centre de l'attention, elle a toujours participé à toutes sortes de scènes d'école. Ses amis lui disent très souvent : "Eh bien, tu es une actrice !" "Je pensais que je lui ressemblerais par intérêt et je vais l'oublier, et du coup j'entrerai au théâtre cette année, parce que rien ne me fait plaisir et ne m'inspire pas", explique Lisa.

Qu'est-il arrivé à Elizabeth dans "Benefit" ? "Je me sens plus en confiance, j'adore me vanter du fait que je vais au Studio. Mes amis étaient ravis de notre spectacle de fin d'études, ils se souviennent encore de mes fesses. Les cours semblent se dérouler dans formulaire de jeu, mais en même temps, la majorité du groupe a des progrès évidents ", ce sont les impressions de Lisa.

Ivan Zharikov, 25 ans.
Marketeur.

Pourquoi avez-vous décidé de venir étudier à Benefis ?

En général, j'aime beaucoup aller au cinéma, au théâtre. J'ai toujours admiré le jeu des bons acteurs, et à un moment donné, c'est devenu incroyablement intéressant ce que c'était que d'être sur scène, de jouer. Est-ce-que je peux? J'ai immédiatement décidé de le découvrir et je suis allé étudier. Je ne m'attendais pas à ce que ça m'attire autant, maintenant je ne peux pas m'arrêter et je ne veux pas !)

Qu'avez-vous appris chez Benefit ?

La chose la plus importante que j'ai apprise est d'exprimer mes émotions, de les ressentir, de les contrôler. Et cette compétence vous permet de vivre beaucoup plus lumineux et d'en profiter!

Comment ta vie a-t-elle changé depuis les cours de théâtre ? Qu'est-ce qui vous a poussé à devenir acteur ?

Agissant m'a inspiré à être moi-même, réel. Aussi étrange que cela puisse paraître, jouer sur scène, jouer des rôles, des actions qui ne sont pas typiques de la vie ordinaire, m'aident à mieux me comprendre et à me sentir moi-même et les autres.

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Sur le thème "Compétence du présentateur"

Thème : 1. Maîtrise d'une communication animatrice d'émission

2. Développer le texte du commentateur principal

Rempli par l'étudiant

gr. NÉ -13 (1) D/O

Kosenko E.A.

Vérifié par Sinitsa A.V.

Vitebsk - 2011

Introduction

Conclusion

Littérature

Introduction

1. LE TALK SHOW COMME GENRE DE LA CULTURE DE MASSE MODERNE

Les talk-shows sont l'un des types de programmes de télévision ou de radio dont le nom, traduit en russe, signifie "performance conversationnelle". En règle générale, le talk-show est suivi par: l'animateur (ou les animateurs), des personnes spécialement invitées (politiciens, artistes, experts, etc.) et le public. La mode des talk-shows pro-occidentaux est venue de l'Occident pendant la période de la perestroïka et de la nouvelle pensée. Les talk-shows sont devenus un élément indispensable de la diffusion télévisée de nombreuses chaînes et ont acquis une grande popularité. La tâche principale du talk-show est de "capturer" le spectateur et de lui inculquer l'idée d'une implication dans la résolution d'importants problèmes d'État (talk-shows politiques), domestiques, culturels, musicaux ou autres. Les talk-shows spéculent souvent sur les instincts et les sentiments humains, tels que : la curiosité, l'excitation, l'agressivité, etc. Pendant le talk-show, divers moyens de manipulation de l'opinion publique sont activement utilisés.

Le genre de talk-show révèle de tels sujets d'amour et de haine, de pouvoir et d'argent, de victoire et de défaite et, à la fin, de vie et de mort, qui sont compréhensibles pour tout spectateur. La crédibilité et l'ambiguïté des personnages, le réalisme de l'intrigue - c'est ce qui a donné au talk-show une popularité incroyable. Un talk-show est une sorte de modèle pour les situations et leurs solutions qui se présentent à nous.

Le genre talk-show est plus divertissant qu'informatif, et sans surveillance de l'audience, il se heurte à l'ennui et à la perte de ciblage. Il convient de noter que dans certains cas, le terme "talk show" désigne toute transmission "conversationnelle", "par exemple, une table ronde ou une simple interview en studio. Le talk-show se distingue par son extraordinaire étendue thématique et fonctionnelle de variété de genres.

Les talk-shows sont toujours axés non seulement sur la communication, mais aussi sur la thérapie. On suppose que chaque programme offrira une solution, quoique intermédiaire, au problème. Potentiellement, de tels programmes peuvent servir de libération des peurs et des préjugés culturels communs.

Une caractéristique des talk-shows est que les problèmes, quelles que soient leur taille et leur complexité, sont toujours considérés comme pouvant être résolus. Toutes les situations dans lesquelles une personne se trouve ont une issue. Parfois, cela est dû à la minimisation de la gravité du problème, mais ce n'est pas toujours le cas. Les talk-shows ont tendance à être didactiques. Ils indiquent des lignes directrices morales, "le bien" et le "mal" sont clairement énoncés, et il ne fait aucun doute qu'à la fin, la justice prévaudra et que le vice sera puni.

2. TECHNOLOGIE DU TALK SHOW

La forme directe d'un talk-show est une dispute, une discussion sur un problème auquel participent des experts invités et des téléspectateurs occasionnels. On peut dire qu'animer n'importe quel talk-show nécessite :

* la présence d'un sujet d'actualité ou d'actualité qui fixe le contenu de la conversation (questions et réponses) ;

* participants au talk-show (animateurs, personnages de talk-show, téléspectateurs, experts) ;

* enregistrement du lieu du cas (artistique et musical);

* les règles de la discussion (détermination du temps et des modalités d'organisation de la communication, exprimées dans le scénario existant) ;

* Nécessaire à la mise en place de la logistique du talk show.

La préparation comprend les étapes suivantes :

1. Désignation du problème.

Au cours de l'enquête, les difficultés rencontrées par les participants de l'émission sont précisées. L'équipe d'analyse identifie les problèmes communs.

2. Formulation de questions représentant divers aspects du problème.

Elle est réalisée sous forme de "brainstorming".

3. Identification des points de vue polaires.

Réalisé sous forme d'enquête opinion publique parmi les participants.

4. Déterminer les modérateurs et travailler avec eux pour préparer la discussion.

5. Rechercher des arguments.

Quelques jours avant le talk-show, les animateurs sont chargés de ramasser du matériel (faits de expérience de la vie, littérature, médias de masse), confirmant la position.

6. Concevoir le public.

Les options de conception sont discutées à l'avance et le plan est mis en œuvre, ce qui a reçu l'approbation de la majorité.

Technologie de talk-show.

1. Familiarisation des participants avec le sujet du talk-show.

2. Répétition des règles de discussion.

3. Désignation du problème de discussion.

4. Discussion du problème sur des questions pré-formulées.

5. Résumer la discussion.

La solution au problème ne peut pas toujours être trouvée, mais la discussion incitera les participants de l'émission et le public à réfléchir, à rechercher la vérité.

6. Mener une réflexion.

3. LA COMPETENCE D'UN ANIMATEUR DE TALK SHOW

Parmi les rôles impliqués dans le talk-show, une place particulière appartient bien sûr au présentateur. En règle générale, il s'agit d'une personne "média" bien connue, dont le style individuel détermine en grande partie l'image du programme. La dramaturgie du spectacle en dépend - l'atmosphère psychologique, la tension et la détente de la situation, la maîtrise des émotions du public. Il fixe le cadre dans lequel se déroule la conversation : qu'il s'agisse d'une conversation confidentielle, d'un spectacle provocateur ou d'une discussion intellectuelle. D'où les masques des animateurs : "showman", "intellectuel" ou "empathique".

Des talk-shows axés sur la discussion histoires de vie, renvoient à l'image d'un animateur « compréhensif » qui écoute attentivement les récits des invités, fait preuve de compassion et interpelle les téléspectateurs. Il s'agit le plus souvent de femmes qui communiquent principalement avec un public féminin. Ils cherchent à établir une distance de confiance avec le public, à faire de la télévision un moyen de communication "personnelle". Le succès et l'échec d'un talk-show dépendent souvent de l'adéquation entre le format de l'émission et l'image du présentateur. Une indication qu'il s'agit bien différents types un talk-show peut être, en particulier, le comportement de parole du présentateur, dont dépendent en grande partie l'intrigue et la dynamique de développement scénario. C'est le meneur qui détermine la forme, la qualité et la logique de la séquence de questions à partir de laquelle se déroule la discussion, règle la température de l'intensité des passions et maintient l'ordre dans l'atelier. Par conséquent, les stratégies et tactiques de communication utilisées par les présentateurs de télévision présentent un intérêt particulier pour la recherche.

Les chercheurs pensent qu'un talk-show combine les caractéristiques essentielles des interviews, des discussions, des jeux, et se concentre également sur la personnalité du présentateur. L'interaction de la forme et de son créateur est avant tout facilitée par les qualités personnelles nécessaires du leader : intelligence, débrouillardise, charme, humour, capacité d'écoute avec intérêt, de mouvement plastique, etc. Les circonstances extérieures sont également significatives: une certaine place et une cyclicité strictement observée, c'est-à-dire une répétition régulière dans le programme, destinée à exciter l'état «d'attente impatiente d'une réunion» dans l'esprit du téléspectateur de masse. La dramaturgie du talk-show est étroitement liée à la base question-réponse de ce genre. C'est la forme, la qualité, le type et la logique de la séquence de questions qui déterminent l'intrigue et la dynamique du développement du scénario du programme. L'animateur pose les principales questions, et différentes catégories de participants au talk-show (héros, experts, téléspectateurs, etc.) y répondent. Selon la tâche que l'animateur se fixe aux différentes étapes du programme, il utilise différents types de questions.

Les "composants" indispensables du talk-show, en plus de l'animateur, sont les invités ("héros") - des personnes qui sont devenues célèbres pour quelque chose ou qui sont simplement intéressantes pour leurs actions, leurs pensées, leur style de vie. La présence de plusieurs dizaines de spectateurs dans le studio est obligatoire, et la présence d'experts compétents est également possible. Le public n'est pas toujours impliqué dans la conversation, parfois sa participation se limite à des applaudissements, des rires, des exclamations de surprise - cela crée une atmosphère particulière de publicité.

4. Scénario du talk-show "Parler de l'essentiel" sur le thème : "Mode de vie sain"

compétence d'animateur de talk-show

Thème : "Mode de vie sain"

Objectif : promouvoir un mode de vie sain.

· sur des exemples concrets pour révéler le concept de "mode de vie sain".

pour former l'intérêt et le besoin de passe-temps positifs dans vie humaine,

promouvoir le sport.

Participants: élèves des quatrième, cinquième, neuvième et onzième années, enseignants, parents, invités.

Conception du spectacle : dans la salle il y a un duo vidéo, un piano ; la salle est décorée de ballons, d'affiches "C'est à la mode d'être en bonne santé!" etc.; une exposition de dessins sur le thème du talk-show ; économiseurs d'écran musicaux (enregistreur audio); des canapés pour les héros du spectacle sur scène ; dans les mains des participants drapeaux, balles.

Durée : 50-60 minutes.

Progression de l'événement

Ressemble à économiseur d'écran de musique Afficher. Le chef sort.

I. Remarques liminaires :

Bonjour, Chers amis: les gars, chers parents, invités. Nous commençons le talk-show "Conversation sur l'essentiel".

L'humanité, sachant que chacun de nous n'a qu'une seule opportunité de vivre sa vie sur la planète Terre, a depuis longtemps résolu le problème : comment vivre au mieux cette vie. Certains font des découvertes, d'autres chantent les meilleures chansons, d'autres passent toute leur vie seuls devant la télé... Et chacun est heureux à sa manière, ... tant qu'il est en bonne santé. "Mode de vie sain" - cette expression a été entendue très souvent ces derniers temps. Nous avons également décidé d'en parler, en choisissant un sujet pour le talk-show "Parlez de l'essentiel".

Les héros de notre programme sont les enfants de quatrième année. Nous pensons qu'il est important pour eux de comprendre ce qu'est un "mode de vie sain" : premièrement, ils sont sur le point de changer radicalement vie scolaire: la transition vers les classes supérieures, deuxièmement, le trimestre le plus difficile et le plus long de l'année vient de commencer - le troisième trimestre.

Un fond musical retentit.

Leading : Découvrons l'avis des gars et de l'administration de notre école, qu'est-ce qu'un "mode de vie sain" ?

II. Une vidéo avec les réponses des élèves de différentes classes et du directeur de l'école est visionnée.

III. Performance du groupe folklorique classe 4A.

Animateur : Notre émission-débat a été poursuivie par un groupe folklorique d'élèves de quatrième année. Grands médecins Rome antique considérez la gymnastique, les promenades, les jeux, l'endurcissement avec l'eau et le soleil, l'alimentation, la musique et même la lecture à voix haute comme les principaux moyens d'améliorer la santé humaine. Dans cet esprit, je voudrais parler aux membres du groupe folklorique :

· Êtes-vous de bonne humeur après les cours ?

Qui continue de chanter ces chansons à la maison ?

Qui d'autre a le temps d'assister à d'autres activités de loisirs ? Pourquoi réussissez-vous ?

Conclusion: toute entreprise utile et intéressante organise une personne, rend sa vie pleine et pleine de sens.

IV. Économiseur de musique.

Animateur: La première héroïne du talk-show sera une personne intéressante, un professeur de musique de notre école et le chef du groupe folklorique Gorkunova A.V. (Invité sur scène)

Question : Selon vous, quel est le lien entre les mots « musique » et « santé » ? (La conversation porte sur la santé spirituelle)

Animateur : Il y a des gars qui combinent deux écoles : éducative et musicale.

J'adresse ma question à la mère d'un élève de notre école, dont le temps est programmé littéralement à la minute.

Question : Chère Elena Ivanovna, qu'est-ce qui donne un tel rythme à la vie de votre fille ?

Animateur : Katya Badak étudie également dans une école de musique. Elle montrera ce qu'elle a appris (interprétant composition musicale au piano).

Question : Pouvez-vous qualifier votre vie d'intéressante, de saine ?

Travaux de salle :

Les gars, levez les ballons et signalez ceux qui assistent à la comédie musicale, artistique, école de sport; mugs au Palais de la Créativité, qui les collectionne ? Qui a un hobby ? Qui trouve sa vie intéressante ?

MAIS vie intéressante et vie saine S'agit-il de concepts étroitement liés ? Pourquoi?

Animateur : (s'approchant du professeur dans le couloir)

Victoria Gennadievna, enseignante école primaire presque pas de temps libre. Elle consacre tout son temps au passe-temps de sa fille - étudier dans une école d'art.

Question : Viktoria Gennadievna, peut-être que toute la famille ne devrait pas s'adapter au passe-temps de sa fille ? Quand parvenez-vous à penser à votre propre mode de vie sain ?

Conclusion : quand la famille s'occupe des choses communes affaire intéressante, il devient plus fort et plus amical, des relations solides et saines s'y établissent.

V. Surprise des filles de la classe 4B (défilé de mode éco).

Animateur : Oui, un passe-temps peut être comme ça, l'essentiel est que ce soit un plaisir, organiser, remplir la vie de sens, détourner l'attention du mal.

VI. Économiseur de musique.

Animateur : Aujourd'hui, nous avons vu des gens qui sont heureux de faire quelque chose. Mais il y a aussi des familles où ils forcent leurs enfants à faire de la musique, de la danse et du sport au détriment de la santé et de l'éducation de l'enfant. Nous demanderons à la psychologue de notre école Tolmacheva T.A. d'exprimer son opinion sur ce problème. (Discours du psychologue).

Animateur : Lorsqu'une personne a beaucoup de temps libre, elle essaie de l'occuper du mieux qu'elle peut : télévision, ordinateur ; de mauvaises habitudes tentantes émergent.

Modérateur (s'adressant au public):

Quelles sont ces habitudes ?

Quel est leur mal ?

Conclusion : Avant le talk-show, un questionnaire a été réalisé dans les classes élémentaires sur mauvaises habitudes. Selon les résultats des questionnaires, les gars de notre école, heureusement, n'ont pas essayé cela et, espérons-le, ils ne le feront jamais.

VII. Regarder une vidéo avec un discours du directeur adjoint des affaires juridiques Znamenshchikova T.G. (Discours sur les enfants inadaptés de l'école).

Animateur : Tous les gars dont Tamara Grigorievna a parlé, à votre âge, ne pensaient probablement même pas qu'on parlerait d'eux comme "difficiles", "défavorables". Mais ils ont eux-mêmes choisi une telle vie, tout comme leurs familles (ces gars-là ont des problèmes dans la famille). C'est le moyen le plus simple de la vie, mais aussi le plus terrible et le plus dénué de sens.

VIII. Animateur : En se souvenant d'un mode de vie sain, il est temps de se détendre. J'invite les gars de la classe 4B à faire une pause amusante et émouvante avec le public.

IX. Diriger : Qu'est-ce qui améliore la santé plus que l'éducation physique et le sport ? Pour la première fois, les bienfaits des actions physiques actives ont été scientifiquement prouvés par le scientifique Sechenov en 1903, il y a plus de cent ans.

Un exemple frappant de passion pour le sport est la vie de gens merveilleux :

· L.N. Même à l'âge de 82 ans, Tolstoï faisait de la gymnastique tous les jours, montait à cheval jusqu'à 20 km par jour, faisait du patinage en hiver et, à 70 ans, dépassait les jeunes sur la glace. A 65 ans, il apprend à faire du vélo.

COMME. Pouchkine était bien bâti, avec des muscles bien développés, était un excellent gymnaste, patineur, boxeur, tireur, joueur d'échecs et était considéré comme le meilleur escrimeur. Pouchkine est devenu le meilleur nageur de Saint-Pétersbourg. Suivant l'exemple du commandant Suvorov, il a pris des bains froids, s'est frotté avec de la neige en hiver.

X. Économiseur d'écran musical.

Leading: L'invité suivant a commencé à endurcir son petit fils dès le tout petite enfance. Natalya Nikolaevna, une enseignante du primaire, estime que le durcissement est la voie vers un mode de vie sain (l'histoire de Natalya Nikolaevna sur le durcissement de son fils).

Animateur : Nous souhaitons que votre bébé et toute la famille soient en bonne santé.

XI. Économiseur de musique.

Présentateur : Dans la famille Vysochin, tous les athlètes. Leur vie est mouvement, sports, compétitions, victoires. Le chef de famille est Tatyana Vladimirovna, professeur d'éducation physique.

Question de famille :

· Qu'est-ce que le sport a apporté à votre famille ?

· Sergei, Nadia, quel genre de sport pratiquez-vous ? Pour quelle raison?

Sergey et Nadya Vysochiny organisent une courte séance physique pour les gars dans la salle.

XII. Présentatrice (s'approche de l'invité dans la salle): Svetlana Nikolaevna Byalkovskaya avait une passion pour le sport et, à mon avis, ce n'est pas le sport lui-même qui a le plus marqué sa vie, mais l'entraîneur - une personnalité brillante. Et c'est aussi très important, car un bon entraîneur développe non seulement la santé physique, mais aussi spirituelle.

Svetlana Nikolaevna, quel sport as-tu pratiqué ?

Combien d'années?

Les souvenirs les plus vifs ?

Quels sont vos souhaits pour les gars?

Leading: Pour la première année, les gars de notre école ont lié leur vie au sport en jouant dans la section basket.

Discutez avec les gars :

Votre vie a-t-elle changé ?

Allez-vous continuer à faire du sport ?

XIII. Économiseur de musique.

Animateur : Le dernier héros de notre talk-show, ou plutôt les héros, est une famille pour qui le sport est la vie au sens le plus vrai du terme. Dans cette famille, on entend la plupart du temps parler de la prochaine course de relais, du bon départ, des camps d'entraînement avant les compétitions importantes. C'est la famille Berestnev. Pour eux, le sport est une activité professionnelle, pas un passe-temps.

Le dernier héros de "Conversation sur l'essentiel" est Alexander Berestnev.

Si vous regardez en arrière, commenceriez-vous d'abord une vie sportive ?

Vaut-il la peine de donner sa vie au sport ?

Qu'aimeriez-vous souhaiter les gars?

XIV. Performance de l'équipe de propagande théâtrale "Les Aventures de Kolobok".

XV. Économiseur de musique.

Résumé du chef :

Une fois, on a demandé à Socrate: "Quelle est la chose la plus précieuse et la plus importante dans la vie d'une personne - la richesse ou la renommée?" Le grand sage répondit : « Ni la richesse ni la renommée ne rendent une personne heureuse. Un mendiant en bonne santé est plus heureux qu'un roi malade !

La bonne santé est l'une des principales sources de bonheur et de joie humaine, sa richesse inestimable, qui s'accumule lentement et difficilement, mais qui peut être rapidement et facilement perdue.

Accumulez et prenez soin de votre santé, apprenez cela des personnes qui vous entourent ; faites ce que vous aimez, passez chaque minute de votre vie de manière sensée, pour votre bien et celui des autres !

Notre talk-show est terminé. Merci à tous les invités et participants!

Conclusion

La croissance rapide de la demande et de la prévalence des talk-shows amène de nombreuses personnes à réfléchir aux raisons et aux conditions préalables à son apparition, aux caractéristiques du contenu et aux tendances possibles dans le développement de ce genre. Au cours de l'étude, une définition du concept de "talk show" a été donnée. Les talk-shows combinent des éléments de relations homme-média familiers avec de nouvelles façons d'aborder l'environnement virtuel (interactivité, facilité d'entrée dans l'espace virtuel, continuité de la communication). Ils renforcent les manières traditionnelles de définir la norme, mais en même temps ils testent des styles de vie plus libres et posent de nouveaux problèmes, dont l'un est le brouillage des frontières entre le privé et le public.

Littérature

1. Beerbom M. L'animateur du talk-show // Spoutnik-TV. 2005. N° 7

2. Grachev G.V., Melnik I.K. Manipulation de la personnalité : Organisation, méthodes et technologies de l'information et impact psychologique. M., 1999.

3. Dzyaloshinskiy I. Comment sommes-nous manipulés ? // Le droit de savoir : histoire, théorie, pratique. 2004. N° 3-4.

4. Lanskikh, A.V. Comportement de la parole des participants à une émission de téléréalité : stratégies et tactiques de communication : résumé de diss ... cand. philol. Sciences / AV Lanski. - Ekaterinbourg, 2008.

5. Matveeva L.V., Anikeeva T.Ya., Mochalova Yu.V. Psychologie de la communication télévisuelle. M., 2000.

6. Mostepanova Yu.V. Diagnostic du répertoire des stratégies de communication (basé sur les activités d'un présentateur de télévision) / Yu.V. Mostepanova, A.G. Shmelev // Vestnik Mosk. Etat université Ser. 14, Psychologie. - 2001. - N° 3.

7. Naumenko TV Méthodes psychologiques d'influence sur le grand public // Questions de psychologie. 2003. N° 6.

4. Dotsenko E.L. Psychologie de la manipulation. Phénomènes, mécanismes, protection. M., 1996.

8. Elvira Mogilevskaya "Le talk-show en tant que genre télévisé : origine, variétés, techniques de manipulation", 2006

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