nom de l'exposition : "Aperçus métaphysiques" de Giorgio de Chirico
où se déroule l'exposition : Galerie nationale Tretiakov, Krymsky Val, 10, salles 80-82, Moscou
temps d'exposition: 20 avril - 23 juillet 2017

sur l'image: fragment de l'oeuvre de Giorgio de Chirico "Orphée", 1970

Le 20 avril, la galerie Tretiakov a inauguré la première exposition en Russie du fondateur du surréalisme, artiste italien peinture métaphysique Giorgio de Chirico.

génie créatif Giorgio de Chirico anticipé l'émergence des surréalistes en tant que tels de plus de 10 ans. Aujourd'hui, sans peinture métaphysique, il est impossible d'imaginer les œuvres de René Magritte, Joan Miro ou Max Ernst.

Giorgio de Chirico est né le 10 juillet 1888 dans la ville de Volos en Grèce dans une famille italienne. A étudié la peinture à Athènes, plus tard - à Florence, puis à Munich Académie des Arts. Dans sa jeunesse, il aimait la philosophie de Schopenhauer et de Nietzsche.

"J'ai commencé à peindre des tableaux dans lesquels je pouvais exprimer ce sentiment puissant et mystique qui s'est ouvert à moi en lisant Nietzsche : les villes italiennes par une claire journée d'automne, la mélancolie de midi... Je ne peux pas imaginer l'art autrement. La pensée doit rompre avec ce que nous appelons la logique et le sens, s'affranchir de tout attachement humain pour voir les objets sous un nouvel angle, mettre en évidence leurs traits jusque-là inconnus.

Giorgio de Chirico

Comme la plupart des artistes célèbres de cette époque aujourd'hui, en 1910, il s'installe à Paris, où il se lie d'amitié avec Pablo Picasso et Goyom Appolinaire. Pendant son séjour en Italie pendant la Première Guerre mondiale, avec l'artiste Carlo Carra, il fonde le mouvement de la peinture métaphysique, un phénomène artistique propre à l'Italie.

Giorgio de Chirico. "Mélancolie de midi" 1913

Il faut noter qu'en tant que phénomène, la peinture métaphysique s'est épuisée assez rapidement. La dernière photo dans ce style Giorgio de Chiricoécrit en 1918, Carra en 1921. Mais la vague de la métaphysique en peinture a été reprise avec le temps par les surréalistes, et renaît dans un genre qualitativement différent, mais similaire.

Giorgio de Chirico. "Muses agitées". 1918

Exposition Giorgio de Chirico dans la galerie Tretiakov commence par la section "La voie de la métaphysique", qui révèle l'essence de ce genre, ses intrigues et ses techniques. Il est important de comprendre que Kiriko il a lui-même qualifié sa peinture de "métaphysique", s'appuyant sur l'interprétation philosophique de la métaphysique comme une étude des lois originelles de l'être, qui dépasse l'expérience empirique.

Visuellement, cette démarche s'exprime par la création sur la toile d'un décor magique mondes parallèles, des paysages mystérieux remplis de mélancolie, d'anxiété et d'ambiguïté.

La section suivante de l'exposition est "Histoire et mythe". Voici des toiles, dans la création desquelles Chirico s'est tourné vers les sujets de l'antiquité et des classiques. Elle est suivie de la section "Maîtres anciens", dans laquelle l'artiste cite Rubens, Titien, Courbet, Fragonard et d'autres maîtres célèbres.

Giorgio de Chirico. "Deux masques" 1926

Une place particulière parmi les œuvres présentées à l'exposition "Regards métaphysiques" est occupée par la création de Kiriko costumes pour les légendaires, qui ont été travaillés auparavant par des membres de la société World of Art (Valentin Serov, Lev Bakst, Alexandre Benois). Alors, Giorgio de Chirico a été engagé dans la création de costumes pour le ballet "Ball" (1929) et "Proteus" (1938).

La peinture de l'exposition "Metaphysical Insights" est également complétée par la sculpture et le graphisme de de Chirico. Ainsi, dans la galerie Tretiakov, vous pouvez voir des figures en terre cuite en bronze, ainsi que des esquisses de futures peintures.

L'exposition se termine par le cycle Néométaphysique, qui présente les dernières œuvres de l'artiste de 1968 à 1976. Durant ces années Giorgio de Chirico, typique de son époque, a repensé ses œuvres précédentes et les a recréées dans de nouvelles interprétations. Par exemple, l'œuvre "Métaphysique interne de l'atelier" (1969), qui fait revivre les anciennes œuvres familières du maître.

Giorgio de Chirico."La mélancolie intérieure de l'atelier". 1969

Matériel préparé : Ioulia Sidimyantseva

Après le nostalgique projet Thaw, la galerie Tretiakov prépare une nouvelle exposition à succès. Pour la première fois en Russie, une rétrospective de Giorgio de Chirico, le fondateur de la peinture métaphysique, s'ouvre.

Le monde mystérieux créé par de Chirico attire traditionnellement le spectateur. Tout au long de sa vie, l'artiste s'est tourné vers les traditions de l'Antiquité, l'art ancien classique, et a été fasciné par la philosophie de Nietzsche. De plus, de Chirico était un grand fan art théâtral- Les spectateurs de l'exposition de Moscou pourront voir pour la première fois les costumes qu'il a confectionnés pour le ballet "Bal" de Serge Diaghilev en 1929.

Orphée est un troubadour fatigué. 1970. Fondation Giorgio et Isa de Chirico, Rome.

La théâtralité est presque le principal caractéristique l'art de Chirico. Des paysages sans air dans lesquels le temps semble se figer à jamais, la chaleur de midi, des rues désertes avec des fragments de monuments antiques et des masques antiques - ses peintures sont souvent appelées "illustrations de rêves" - si subtilement et parfois ironiquement il "travaille" avec le subconscient. Plus tard, cette "technique" sera empruntée par les surréalistes et deviendra la principale dans leur travail.

"Métaphysique intérieure avec la tête de Mercure". 1969. Fondation Giorgio et Isa de Chirico, Rome

L'exposition de l'artiste italien d'avant-garde était en préparation depuis un an et demi. Le principal partenaire de la galerie Tretiakov était la fondation des héritiers de l'artiste italien d'avant-garde - Giorgio et Isa de Chirico. Les spectateurs verront plus de 100 peintures, dessins et sculptures apportés de Suisse, de France et du Royaume-Uni.

"Autoportrait au pull noir". 1957. Fondation Giorgio et Isa de Chirico, Rome.

Au cours de sa vie, de Chirico était connu comme une personne extrêmement narcissique, s'appelant sans hésitation. meilleur artiste XXe siècle. Selon les conservateurs, son appel aux traditions de Titien, Rembrandt et Rubens montre combien était grande sa volonté de se mettre à la hauteur des grands maîtres du passé. L'égocentrisme de De Chirico se reflète également dans l'exposition - plusieurs autoportraits de l'artiste sont présentés, réalisés de diverses manières.

"Midday Melancholy" (1913) - un tableau au titre aussi romantique ouvre l'exposition, forçant dès les premières minutes à saisir l'essence de la peinture métaphysique. Paire d'artichauts verdâtres sur premier plan, ressemblant oursins ou une gigantesque bardane, dont la banalité se dispute avec le clair-obscur de la place mystérieuse divisée en deux, la maçonnerie du mur et la cheminée fumante. De quoi parle cette image - chaque visiteur essaie de comprendre.

Ayant compris le sens de la méthode de Chirico, il quittera l'exposition en révélant de lui-même la méthode novatrice de l'artiste. De Chirico a longtemps suivi le chemin de la métaphysique. De 1910 à 1978. Au départ, Friedrich Nietzsche a eu une grande influence sur la formation de ses opinions. « Je suis le seul artiste au monde qui ait vraiment compris Nietzsche », dit le maître en documentaire qui seront présentés à l'exposition.

L'idée de "retour éternel" dans les cercles d'événements et de phénomènes de la vie dans son flux continu s'est avérée très proche de lui. C'est pourquoi la peinture métaphysique s'intéresse au subconscient. De Chirico a écrit : Toute chose a deux faces : l'ordinaire, ce que l'on voit presque toujours... et l'autre, fantomatique ou métaphysique, qui n'est donné à voir que par de rares personnes dans les moments d'intuition...”

Pour la première fois, une telle idée est venue à l'artiste en 1911, alors qu'il se tenait sur la place Santa Croce à Florence. En admirant le monument et la basilique, il eut soudain un étrange sentiment de nouveauté étonnante de ce qu'il voyait. Après cet épisode, le premier tableau métaphysique "L'énigme du midi d'automne" (1910) est né. Ensuite, l'artiste cherche son propre langage pour exprimer ces idées métaphysiques latentes. Sur ses premières toiles, le familier semble illusoire, les objets entrent dans des connexions paradoxales et détruisent les concepts, la perspective, déclarant leur essence au monde. Nous voyons de nombreuses places désertes, des statues solitaires, des mannequins sans visage, des pièces remplies d'objets.

Cette période importante et la plus célèbre de l'œuvre de de Chirico est à peine représentée dans l'exposition : en dehors de "Midday Melancholy" de Centre français Georges Pompidou est littéralement un couple de portraits et de dessins. Selon le directeur Galerie Tretiakov Zelfira Tregulova, cela est dû au fait que le New York Museum of Modern Art, qui possède des peintures de cette période, ne participe pas à un tel échange muséal.

La richesse et la diversité des expositions

Cependant, les expériences créatives ultérieures de de Chirico peuvent être vues assez largement. Il s'agit d'une imitation des maîtres anciens - Rubens et Watteau, qui a abouti à toute une série d'autoportraits, et à un grand nombre d'images avec des mannequins et des toiles faisant référence à la mythologie antique.

Toiles, graphismes, œuvres sculpturales et costumes de théâtre pour les "Saisons russes" de Diaghilev - toute cette richesse tant attendue est unie par le nom de l'exposition "Regards métaphysiques" et permet de comprendre méthode artistique peintre, immergé dans différentes étapes manière créative, en commençant par le programme métaphysique des années 1910, jusqu'au néoclassicisme des années 1930-40 et à la néométaphysique tardive.

Photo: Tatiana Zolochevskaïa

"Chronologiquement, l'œuvre de de Chirico est représentée par la période de 1910 à 1970 et est divisée en plusieurs sections thématiques", - dit le conservateur de l'exposition Tatyana Goryacheva.

Les titres des sections sonnent ainsi : savoir, histoire et mythe, dialogue avec les maîtres anciens, autoportraits et éternel retour. Ces thèmes révèlent pleinement le sens des toiles.

La plupart des objets exposés provenaient d'Italie, ils ont été fournis par la Fondation Giorgio et Isa de Chirico (la deuxième épouse du maître). Entre autres - le plus grand marchand d'art David Nahmad, le Museum of New and art contemporain Trento et Rovereto (Italie), Centre Georges Pompidou (France), Victoria and Albert Museum (Grande-Bretagne), Pushkin Museum im. COMME. Pouchkine (Russie) et autres.

“Cette exposition, que nous préparons depuis un an et demi, est la première exposition de Chirico en Russie. Avant cela, il y avait un projet en 1929, où seules trois œuvres de l'artiste étaient exposées. L'une des œuvres a été achetée et conservée au Musée Pouchkine im. Pouchkine, qui nous a maintenant gentiment fourni ce travail”, - a déclaré Zelfira Tregulova.

Il n'est pas surprenant qu'un tel événement reçoive une étonnante zone d'exposition. La Nouvelle Galerie Tretiakov (comme on appelle maintenant le bâtiment de Krymsky Val) a attribué 2 étages à cette impressionnante collection italienne. En entrant, les visiteurs se retrouvent sur un balcon spacieux, à droite, des peintures sont accrochées aux murs gris clair, et à gauche, en regardant vers le bas, on peut voir une autre salle située au niveau du premier étage. De gracieuses demi-arches blanches sont clairement visibles d'ici, peintes de différentes couleurs de l'intérieur, dans lesquelles des graphiques sont présentés.

Au bout du balcon, si vous tournez à droite, vous vous retrouvez dans une pièce allongée assez spacieuse. Ici, les murs sombres, presque noirs, contrastent avec les carreaux de sol clairs, et sur ce fond, les peintures situées des deux côtés et les costumes de théâtre dans des vitrines en verre au centre et à la fin sont particulièrement impressionnants.

La personnalité de l'artiste, les épouses russes et le ballet

Il est curieux que Giorgio de Chirico se soit très apprécié. Dans une interview en 1978, il se qualifie lui-même de "meilleur artiste du 20e siècle". À Vie courante il avait un penchant pour les effets théâtraux. Sa première épouse, Raisa Gurevich, a raconté comment, sur le chemin de la France à Monte-Carlo, de Chirico s'est spécialement habillé dans l'armure d'un guerrier pour gravir la colline - le lieu de la bataille des Gaulois et des Romains, et dans ce forme de s'agenouiller à la mémoire des héros.

Les deux épouses de l'artiste sont russes. Avec le premier mentionné Raisa, ils se sont rencontrés en 1925 au théâtre romain, pour lequel il a fait des croquis de décors et de costumes de théâtre. Raisa était une danseuse étoile. Puis ils se sont mariés et ont vécu à Paris.

Photo: Tatiana Zolochevskaïa

En 1931, ils se sont séparés et il a épousé Isabella Pakszver, elle aussi avait des racines russes. Il a vécu avec elle pour le reste de sa vie et l'aimait beaucoup. Sur de nombreuses toiles, sa muse apparaît soit sous la forme d'une déesse, soit d'une héroïne. Elle organise des expositions et, après la mort de son mari, crée la Fondation pour le patrimoine artistique et littéraire, lui léguant non seulement ses œuvres, mais aussi une belle maison sur la Plaza de España, où ils ont vécu pendant 30 ans. La Fondation est maintenant située dans ce bâtiment.

Victoria Noel Johnson, conservatrice de la Fondation Giorgio et Isa de Chirico, explique pourquoi l'exposition présente des costumes de théâtre. Cela n'a rien à voir avec la première femme ballerine : " Nous avons pensé qu'il serait important que la première exposition de de Chirico en Russie montre le lien de l'artiste avec l'art russe, le ballet russe. Et dans cette section, nous présentons de beaux costumes pour le ballet "Bal" de Diaghilev réalisés d'après les croquis de Chirico de la collection Musée anglais Victoria et Albert.”

Ces costumes self made, et les noms des danseurs sont brodés sur leur revers. Ils n'ont pas été effacés depuis les années 1930, on y voit des taches de sueur qui témoignent symboliquement du lien fort de l'artiste avec la Russie.

Ce qui a donné Giorgio de Chirico au monde de la peinture

Bien avant Salvador Dali, Giorgio de Chirico a réalisé et introduit l'importance du subconscient dans le monde de la peinture. Mais il n'est considéré que comme le «père» du surréalisme, un arrêt tangible du temps et de l'espace a été noté sur ses toiles. précurseur. " Ils n'ont pas vraiment compris le concept de métaphysique, mais ils ont accordé du crédit à son expression visuelle, en particulier la capacité de faire un arrêt tangible dans le temps et l'espace, qui est si évidente dans les peintures de de Chirico.», explique Victoria Noel Johnson. Il a eu une influence considérable sur l'œuvre de Magritte et de Dali, jusqu'à Kazimir Malevitch. Tres beaucoup artistes contemporains ont des parallèles dans leur travail avec de Chirico.

Photo: Tatiana Zolochevskaïa

Les critiques d'art le placent sur un pied d'égalité avec Picasso. " Mais si Picasso personnifie la sévérité du père, alors de Chirico - la tendresse de la mère», a expliqué Tatyana Goryacheva, critique d'art du côté russe, lors de l'ouverture de l'exposition.

On sait que ce sont Picasso et Apollinaire qui ont découvert de Chirico dans les années 1930 après avoir vu son travail au Salon d'Automne de Paris. " Ils sont tous deux les piliers de l'art.XXsiècle. Picasso était généralement l'un des rares artistes que de Chirico respectait et appréciait. Et Picasso lui a répondu la même chose», explique Victoria Noel Johnson.

L'exposition contient des peintures qui révèlent cette influence mutuelle. " Nous parlons de deux tableaux de la série "Femmes romaines" - l'un des Moscou Musée Pouchkine, une autre présentée par le musée Roveretto - qui représentent d'énormes figures féminines dans un espace exigu, presque claustophobe”, - poursuit le conservateur de la Fondation. Le modèle pour eux était la première épouse de Raisa.

Photo: Tatiana Zolochevskaïa

On pense que de Chirico a également influencé le travail d'Andy Warhol. Dans les années 1950-60, Giorgio se copie, créant plusieurs versions d'un même tableau. Victoria Noel Johnson explique : « Cela s'applique à des séries de manuels telles que "La destruction des muses" ou "Piazza Italia". Les possibilités de telles copies d'auteur furent immédiatement appréciées par Warhol”.

En conclusion, je voudrais dire que cette exposition grandiose, avec toute la variété d'expositions précieuses, ne fait que révéler au spectateur tout le génie de Giorgio de Chirico. Les esprits curieux peuvent être remplis à ras bord d'une connaissance vivifiante de la peinture métaphysique, et un spectateur inexpérimenté recevra une impression esthétique profonde à partir d'un aperçu général de l'exposition. Je terminerai par les mots du maître lui-même : "Nous ne devons pas oublier que l'image doit être le reflet du sentiment intérieur, et l'intérieur signifie l'étrange, l'étrange signifie l'inconnu ou pas tout à fait connu".

Journées de visites libres au musée

Tous les mercredis, entrée à exposition permanente"L'Art du XXe siècle" et les expositions temporaires à (Krymsky Val, 10) sont gratuites pour les visiteurs sans visite guidée (sauf pour les expositions et le projet "Avant-garde en trois dimensions : Gontcharova et Malevitch").

Droit entrée libre expositions dans le bâtiment principal de Lavrushinsky Lane, le bâtiment d'ingénierie, la nouvelle galerie Tretiakov, la maison-musée de V.M. Vasnetsov, appartement-musée d'A.M. Vasnetsov est prévu les jours suivants pour certaines catégories de citoyens dans l'ordre général:

Premier et deuxième dimanche de chaque mois :

pour les étudiants des établissements d'enseignement supérieur de la Fédération de Russie, quelle que soit la forme d'enseignement (y compris les citoyens étrangers-étudiants des universités russes, étudiants diplômés, auxiliaires, résidents, assistants stagiaires) sur présentation d'une carte d'étudiant (ne s'applique pas aux personnes présentation des cartes d'étudiants stagiaires) );

pour les étudiants des établissements d'enseignement secondaire et secondaire spécialisés (à partir de 18 ans) (citoyens russes et Pays de la CEI). Les premier et deuxième dimanches de chaque mois, les étudiants titulaires d'une carte ISIC ont le droit de visiter gratuitement l'exposition « L'art du XXe siècle » à la Nouvelle Galerie Tretiakov.

tous les samedis - pour les membres de familles nombreuses (citoyens de Russie et des pays de la CEI).

Veuillez noter que les conditions d'accès gratuit aux expositions temporaires peuvent varier. Consultez les pages de l'exposition pour plus de détails.

Attention! A la billetterie de la Galerie, les billets d'entrée sont délivrés d'une valeur faciale "gratuit" (sur présentation des pièces justificatives - pour les visiteurs précités). Dans le même temps, tous les services de la Galerie, y compris les services d'excursion, sont payés conformément à la procédure établie.

Visite du musée à vacances

Chers visiteurs !

Veuillez faire attention aux heures d'ouverture de la galerie Tretiakov pendant les jours fériés. La visite est payante.

Veuillez noter que l'entrée avec des billets électroniques se fait selon le principe du premier arrivé, premier servi. Avec politique de retour billets électroniques vous pouvez vérifier.

Félicitations pour les vacances à venir et nous attendons dans les couloirs de la galerie Tretiakov !

Droit de visite préférentiel La Galerie, sauf dans les cas prévus par une ordonnance distincte de la direction de la Galerie, est fournie sur présentation des documents confirmant le droit aux visites préférentielles :

• retraités (ressortissants de Russie et des pays de la CEI),
• cavaliers à part entière de l'Ordre de la Gloire,
• les élèves des établissements d'enseignement secondaire et secondaire spécialisé (à partir de 18 ans),
• les étudiants des établissements d'enseignement supérieur de Russie, ainsi que les étudiants étrangers qui étudient dans les universités russes (à l'exception des étudiants stagiaires),
• membres de familles nombreuses (ressortissants de la Russie et des pays de la CEI).

Les visiteurs des catégories de citoyens ci-dessus acquièrent billet de concession dans l'ordre général.

Droit d'entrée gratuit Les expositions principales et temporaires de la Galerie, à l'exception des cas prévus par une ordonnance distincte de la direction de la Galerie, sont prévues pour les catégories de citoyens suivantes sur présentation de documents confirmant le droit à la gratuité :

• les personnes de moins de 18 ans ;
• étudiants des facultés spécialisées dans le domaine arts visuelsétablissements d'enseignement secondaire spécialisé et supérieur de Russie, quelle que soit la forme d'enseignement (ainsi que les étudiants étrangers qui étudient dans les universités russes). La clause ne s'applique pas aux personnes présentant des cartes d'étudiant "étudiants-stagiaires" (en l'absence d'informations sur la faculté dans la carte d'étudiant, certificat est fourni par établissement d'enseignement avec l'indication obligatoire de la faculté);
• anciens combattants et invalides de la Grande Guerre patriotique, participants aux hostilités, anciens prisonniers mineurs des camps de concentration, ghettos et autres lieux de détention créés par les nazis et leurs alliés pendant la Seconde Guerre mondiale, citoyens illégalement réprimés et réhabilités (citoyens de Russie et des pays de la CEI);
• conscrits Fédération Russe;
• Héros de l'Union soviétique, Héros de la Fédération de Russie, Full Cavaliers de "l'Ordre de la Gloire" (citoyens de Russie et des pays de la CEI);
• personnes handicapées des groupes I et II, participants à la liquidation des conséquences de la catastrophe de la centrale nucléaire de Tchernobyl (ressortissants de Russie et des pays de la CEI);
• une personne handicapée accompagnatrice du groupe I (ressortissants de la Russie et des pays de la CEI);
• un enfant handicapé accompagnant (ressortissants de la Russie et des pays de la CEI);
• artistes, architectes, designers - membres des syndicats créatifs concernés de Russie et de ses sujets, historiens de l'art - membres de l'Association des critiques d'art de Russie et de ses sujets, membres et employés Académie russe art;
• membres du Conseil international des musées (ICOM) ;
• les employés des musées du système du ministère de la Culture de la Fédération de Russie et des départements de la culture concernés, les employés du ministère de la Culture de la Fédération de Russie et des ministères de la culture des entités constitutives de la Fédération de Russie ;
• bénévoles du musée - entrée à l'exposition "L'art du XXe siècle" (Krymsky Val, 10) et au musée-appartement d'A.M. Vasnetsov (citoyens de Russie);
• les guides-interprètes titulaires d'une carte d'accréditation de l'Association des guides-traducteurs et des organisateurs de voyages de Russie, y compris ceux qui accompagnent un groupe de touristes étrangers ;
• un enseignant d'un établissement d'enseignement et un accompagnateur d'un groupe d'élèves d'établissements d'enseignement secondaires et secondaires spécialisés (s'il existe un bon d'excursion, abonnement); un enseignant d'un établissement d'enseignement agréé par l'État Activités éducatives dans un accord Session de formation et avoir un badge spécial (citoyens de Russie et des pays de la CEI);
• un accompagnant un groupe d'étudiants ou un groupe de militaires (s'il y a un billet de visite, un abonnement et pendant une session de formation) (citoyens de Russie).

Les visiteurs des catégories de citoyens ci-dessus reçoivent ticket d'entrée dénomination "Libre".

Veuillez noter que les conditions d'admission préférentielle aux expositions temporaires peuvent varier. Consultez les pages de l'exposition pour plus de détails.