- (1870 1960), artiste, historien d'art et critique d'art. Fils de N. L. Benois, frère de A. N. Benois. L'un des organisateurs et leaders idéologiques de l'association "World of Art", créateur du magazine du même nom. Dans la peinture, le graphisme, les œuvres théâtrales ... ... Dictionnaire encyclopédique

Fils du prof. architecture de Nikolai Leontievich B., b. en 1870. A la fin du cours à la Faculté de droit de Saint-Pétersbourg. L'université se consacre entièrement à l'art. Il vécut longtemps à Paris, d'où il fit des voyages à but artistique en Bretagne, Normandie, ... ... Grande encyclopédie biographique

Benois, Alexandre Nikolaïevitch- Alexandre Nikolaïevitch Benois. BENOIS Alexandre Nikolaïevitch (1870 1960), artiste russe, historien d'art et critique d'art. Depuis 1926 en France. Idéologue du monde de l'art. En peinture, graphisme, oeuvres théâtrales (série Versailles, 1905... ... Illustré Dictionnaire encyclopédique

- (1870 1960), artiste russe, historien d'art, critique d'art. Fils de N.L. Benois. A étudié par moi-même. En 1896 98 et 1905 1907 il travaille en France. Un des organisateurs et leader idéologique de l'association et du magazine World of Art. ... ... Encyclopédie de l'art

Benois Alexandre Nikolaïevitch- (18701960), peintre et graphiste, historien de l'art, critique d'art. Fils de N. L. Benois, frère de L. N. Benois. Né à Saint-Pétersbourg. Il a étudié à la Faculté de droit de l'Université (189094), a étudié la peinture et le dessin de manière indépendante sous ... ... Ouvrage de référence encyclopédique "Saint-Pétersbourg"

- (1870 1960) Artiste russe, historien de l'art et critique d'art. Fils de N.L. Benois. Idéologue du monde de l'art. En peinture, graphisme, œuvres théâtrales (série Versailles; illustrations pour le Cavalier de bronze d'A. S. Pouchkine, 1903 22) subtilement ... ... Grand dictionnaire encyclopédique

Artiste russe, historien de l'art, critique d'art. Le fils de l'architecte N. L. Benois. Art enseigné en autonomie. A vécu à Pétersbourg. En 1896–98 et 1905–07, il travaille en France. Un des… … Gros encyclopédie soviétique

- (1870 1960), peintre et graphiste, historien d'art, critique d'art. Fils de N. L. Benois, frère de L. N. Benois. Né à Saint-Pétersbourg. Il a étudié à la Faculté de droit de l'Université (1890-94), a étudié la peinture et le dessin par lui-même sous ... ... Saint-Pétersbourg (encyclopédie)

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Livres

• L'histoire de la peinture de tous les temps et de tous les peuples. En 4 volumes, Benois Alexander Nikolaïevitch. La personnalité d'Alexander Nikolaevich Benois frappe par son ampleur. Pour la première fois dans l'histoire de la pensée esthétique russe, il a étayé l'identité nationale et les relations internationales de la Russie ...
• Journal 1918-1924, Benois Alexander Nikolaïevitch. Les journaux d'Alexander Nikolaevich Benois (1870 - 1960), couvrant les années 1918-1924, n'ont jamais été publiés auparavant. Peintre célèbre et à la mode, critique et historien de l'art faisant autorité, respecté ...

En effet, il n'est pas aisé de déterminer qui était cet homme brillant : le cercle d'intérêts d'Alexander Benois est très large. Lui et l'artiste peinture de chevalet, graphique et décorateur.

Enfance
Alexandre Nikolaïevitch Benois est né le 3 mai 1870 à Saint-Pétersbourg, une ville pour laquelle il eut tout au long de sa vie un « sentiment tendre et profond ». De plus, le culte de la ville natale comprenait ses environs - Oranienbaum, Pavlovsk et, surtout, Peterhof. Plus tard, dans ses mémoires, Benois écrit: «Mon roman de la vie a commencé à Peterhof» - pour la première fois, il est entré dans ce « endroit fabuleux», alors qu'il n'avait pas encore un mois, et c'est là qu'il a commencé à « prendre conscience » de son environnement.
Dans la maison où a grandi la petite Shura, une atmosphère très particulière régnait. Dès l'enfance, Benois s'est entouré de talents, des gens extraordinaires. Son père Nikolai Leontievich et son frère Leonty étaient de "brillants maîtres de l'architecture", tous deux diplômés de l'Académie des Arts avec une médaille d'or, ce qui, selon Benois lui-même, était "le cas le plus rare dans la vie de l'Académie". Tous deux étaient "des virtuoses du dessin et du pinceau". Ils habitaient leurs dessins avec des centaines de figures humaines, et ils pouvaient être admirés comme des peintures.
Le Père Benois a participé à la construction de la cathédrale du Christ Sauveur à Moscou et Théâtre Mariinski A Pétersbourg. Son projet le plus grandiose est les écuries de la cour de Peterhof. Frère Leonty a ensuite pris le poste de recteur de l'Académie des Arts. Un autre frère, Albert, a peint de merveilleuses aquarelles qui se sont vendues comme des petits pains dans les années 1880 et 1890. Des expositions de ses peintures ont été suivies même par le couple impérial, dans la Société des aquarellistes, il a été nommé président, et à l'Académie, il a reçu un cours d'aquarelle à enseigner.
Benoit a commencé à dessiner presque dès le berceau. Tradition familiale préservée
sur le fait que, ayant reçu un crayon à l'âge de dix-huit mois, le futur artiste l'a saisi avec ses doigts exactement comme il était considéré comme correct. Les parents, les frères et les sœurs admiraient tout ce que faisait leur petit Shura et le louaient toujours. Finalement, à l'âge de cinq ans, Benoit a essayé de faire une copie de la messe de Bolsen et a ressenti de la honte et même une sorte de ressentiment envers Raphaël de ne pas lui avoir été donné.
En plus de Raphaël - devant des copies d'immenses tableaux dans le hall de l'Académie, le garçon était carrément engourdi - le petit Benoit avait deux passe-temps plus sérieux : les albums de voyage de papa, dans lesquels des paysages alternaient avec des croquis de vaillants militaires, marins, gondoliers, moines de divers ordres et, sans aucun doute, - théâtre. Quant au premier, regarder les "albums de papa" était super vacances tant pour le garçon que pour le père. Nikolai Leontyevich a accompagné chaque page de commentaires et le fils connaissait ses histoires dans tous les détails. Quant au second, selon Benois lui-même, c'est la « passion du théâtre » qui a peut-être joué le rôle le plus important dans son développement ultérieur.
Éducation
En 1877, Camilla Albertovna, la mère de Benois, réfléchit sérieusement à l'éducation de son fils. Et je dois dire qu'à l'âge de sept ans, cet animal de compagnie de la famille ne savait toujours ni lire ni écrire. Plus tard, Benois a rappelé les tentatives de ses proches pour lui apprendre l'alphabet : à propos de « cubes pliants » avec des dessins et des lettres. Il ajoutait volontiers des images, et les lettres ne faisaient que l'irriter, et le garçon ne comprenait pas pourquoi M et A, placés côte à côte, formaient la syllabe "MA".
Enfin, le garçon a été envoyé à la maternelle. Comme dans toute école exemplaire, là-bas, en plus d'autres matières, on enseignait également le dessin, dirigé par l'artiste itinérant Lemokh.
Cependant, comme le rappelle lui-même Benoit, il n'a tiré aucun profit de ces leçons. Déjà adolescent, Benois a rencontré Lemokh plus d'une fois chez son frère Albert et a même reçu des critiques flatteuses de son ancien professeur. "Vous devriez sérieusement vous mettre au dessin, vous avez un talent notable", a déclaré Lemokh.
De tout les établissements d'enseignement, que fréquente Benois, il convient de noter le gymnase privé de K. I. May (1885-1890), où il rencontre des personnalités qui formeront plus tard l'ossature du "Monde de l'Art". Si on parle de formation professionnelle artistique, alors Benois n'a pas reçu la formation dite académique. En 1887, alors qu'il était encore en septième année, il suivit des cours du soir à l'Académie des Arts pendant quatre mois. Désabusé par les méthodes d'enseignement - l'enseignement lui semble officiel et ennuyeux - Benoit se met à peindre seul. Il prend des cours d'aquarelle auprès de son frère aîné Albert, étudie la littérature d'histoire de l'art et copie plus tard de vieilles peintures hollandaises à l'Ermitage. Après avoir obtenu son diplôme du gymnase, Benois entre à la faculté de droit de l'Université de Saint-Pétersbourg. Dans les années 1890, il commence à peindre.

Oranienbaum

Le tableau "Oranienbaum" est devenu l'une des premières œuvres de la "série russe" - tout ici respire le calme et la simplicité, mais en même temps la toile attire le regard.
Pour la première fois, les œuvres de Benois sont présentées au public en 1893 lors de l'exposition de la Société russe des aquarellistes, présidée par son frère aîné Albert.
En 1890, les parents de Benoit, désireux de récompenser leur fils pour la réussite du gymnase, lui offrent la possibilité de voyager à travers l'Europe.
De son voyage, Benois a rapporté plus d'une centaine de photographies de peintures acquises dans les musées de Berlin, Nuremberg et Heidelberg. Il a collé ses trésors dans des albums grand format, puis Somov, Nouvel et Bakst, Lansere, Philosophes et Diaghilev ont étudié à partir de ces photographies.
Après avoir obtenu son diplôme universitaire en 1894, Benois
parc" - quittent alors les mains du collectionneur et sont conservés longtemps dans des collections privées.

Série Versailles

Impressionné par un voyage en France, Benois crée un cycle d'aquarelles en 1896-1898 : "Au bord de la piscine de Cérès", "Versailles", "Le Roi se promène par tous les temps", "Mascarade sous Louis XIV" et autres.
fait plusieurs autres voyages à l'étranger. Il voyage à nouveau en Allemagne et visite également l'Italie et la France. En 1895-1896, les toiles de l'artiste figurent régulièrement aux expositions de la Société des aquarellistes.
M. Tretiakov acquiert trois tableaux pour sa galerie : "Jardin", "Cimetière" et "Château". Cependant meilleur travail Benois - tableaux de la série "Promenades du Roi Louis XIVà Versailles", "Une promenade dans le jardin de Versailles".
De l'automne 1905 au printemps 1906, Benois a vécu à Versailles et a pu observer le parc par tous les temps et à différents moments de la journée. Les esquisses à l'huile d'après nature appartiennent à cette période - petits cartons ou planches sur lesquels Benois a peint tel ou tel coin du parc. Réalisé à partir d'esquisses naturelles à l'aquarelle et à la gouache, ce tableau de Benois est stylistiquement fondamentalement différent des fantasmes du début du cycle versaillais. Leurs couleurs sont plus riches, les motifs de paysage sont plus variés, les compositions sont plus audacieuses.
"Versailles. Serre"
Des peintures de la "série Versailles" ont été exposées à Paris lors de la célèbre exposition d'art russe, ainsi qu'à Saint-Pétersbourg et à Moscou lors d'expositions de l'Union des artistes russes. Les critiques des critiques n'étaient pas flatteuses, notant en particulier l'abus des motifs rococo français, le manque de nouveauté dans les thèmes et l'acuité polémique.

L'amour de Pétersbourg
L'artiste se tourne vers l'image de sa ville bien-aimée pendant la plus grande partie de sa vie. manière créative. Au début des années 1900, Benoit crée une série dessins à l'aquarelle dédié à la banlieue de la capitale, ainsi qu'au vieux Saint-Pétersbourg. Ces croquis ont été réalisés pour la Communauté Sainte-Eugénie à la Croix-Rouge et publiés sous forme de cartes postales. Benois lui-même était membre de la commission éditoriale de la communauté et préconisait que les cartes postales, en plus des fins caritatives, aient également une vocation culturelle et éducative.
Contemporains appelés cartes postales de la communauté encyclopédie artistiqueère. À partir de 1907, les cartes postales ont été émises avec un tirage allant jusqu'à 10 000 exemplaires, et les plus réussies ont résisté à plusieurs réimpressions.
Benois est revenu à l'image de Pétersbourg dans la seconde moitié des années 1900. Et encore une fois, l'artiste peint des tableaux de sujets historiques qui lui tiennent à cœur, notamment "Parade sous Paul Ier", "Pierre Ier se promenant dans le jardin d'été" et d'autres.

La composition est une sorte de mise en scène historique, véhiculant un sentiment direct de l'époque passée. Comme une représentation dans un théâtre de marionnettes, l'action se déroule - une marche de soldats en uniformes de style prussien devant le château Mikhailovsky et la place Connable. L'apparence de l'empereur fait écho à la figure d'un cavalier de bronze, visible sur le fond du mur inachevé du château.
Et la préhistoire de leur création est la suivante. Au début des années 1900, l'éditeur russe Iosif Nikolaevich Knebel a eu l'idée de publier la brochure "Images de l'histoire russe" sous forme de manuel scolaire. Knebel s'appuie sur la haute qualité d'impression des reproductions
(d'ailleurs, leur taille correspondait pratiquement aux originaux) et attire les meilleurs artistes contemporains dont Benois.

Benois se tournera plus d'une fois dans son œuvre vers l'image de Saint-Pétersbourg et de sa banlieue. On le voit aussi dans le tableau "Peter on a Walk in the Summer Garden", où Peter, entouré de sa suite, se promène dans ce merveilleux coin de la ville qu'il a construit. Les rues et les maisons de Saint-Pétersbourg apparaîtront sur des illustrations pour les œuvres d'A. Pouchkine et "Petersburg Versailles" - sur des toiles peintes pendant la période d'émigration, y compris "Peterhof. Fontaine principale" et "Peterhof. La fontaine inférieure à la cascade.

Sur cette toile, l'artiste a magistralement représenté la grandeur des fontaines de Peterhof et la beauté des sculptures du parc. Jets fascinants jaillissant différents côtés l'eau et une merveilleuse journée d'été est captivante - tout autour est, pour ainsi dire, pénétré par les rayons du soleil invisible.

A partir de là, l'artiste a peint son paysage, définissant correctement sa composition et se concentrant sur l'image du parc inférieur en lien indissociable avec la baie, qui est perçue comme une continuation de l'ensemble.
"Peterhof est le Versailles russe", "Peter souhaitait organiser un semblant de Versailles" - ces phrases étaient constamment entendues à cette époque.
ARLEQUIN

Impossible d'ignorer un autre personnage auquel Benoit se réfère à plusieurs reprises dans les années 1900. C'est Arlequin.
Je tiens à souligner que les masques de la commedia dell'arte - images typiques œuvres d'art début du XXe siècle. Si parler de
Benois, entre 1901 et 1906, il réalise plusieurs tableaux aux personnages similaires. Dans les peintures, une performance se joue devant le spectateur : les masques principaux sont figés sur scène dans des poses plastiques, des personnages secondaires surgissent de derrière les rideaux.
Peut-être l'appel aux masques n'est-il pas seulement un hommage à l'époque, puisque les représentations avec la participation d'Arlequin, que Benoit a eu la chance de voir au milieu des années 1870, peuvent être attribuées à l'une de ses impressions d'enfance les plus vives.

BENOIT AU THEATRE
Dans la première décennie du XXe siècle, Benoit parvient à réaliser son rêve d'enfant : il devient artiste de théâtre. Cependant, il attribue lui-même en plaisantant le début de son activités théâtrales vers 1878.

Revenant aux années 1900, il convient de noter que la première œuvre de l'artiste dans le domaine théâtral était une esquisse pour l'opéra "Cupid's Revenge" de A. S. Taneyev. Bien qu'il s'agisse véritablement du premier opéra pour lequel Benois a créé des esquisses de décors, le Destin des dieux de Wagner doit être considéré comme son véritable début théâtral. Sa première, qui a eu lieu en 1903 sur la scène du Théâtre Mariinsky, a été accueillie par une standing ovation du public.
Le Pavillon d'Armide est considéré comme le premier ballet de Benois, bien que quelques années plus tôt, il ait travaillé sur des esquisses pour les décors du ballet en un acte Sylvia de Delibes, qui n'a jamais été mis en scène. Et ici, il vaut la peine de revenir à un autre passe-temps d'enfance de l'artiste - sa manie de ballet.
Selon Benois, tout a commencé avec les improvisations de son frère Albert. Dès que le garçon de douze ans entendit les accords joyeux et résonnants qui se faisaient entendre depuis la chambre d'Albert, il ne put résister à leur appel.
SAISONS BALLETOMANIA ET DIAGHILEV

Équitable". Esquisse du décor du ballet "Petrouchka" de I. Stravinsky. 1911
Papier, aquarelle, gouache. 83,4 × 60 cm Musée de l'Académie d'État Théâtre Bolchoï, Moscou

L'artiste propose d'écrire la musique du ballet au mari de sa nièce N. Cherepnin, élève de Rimsky-Korsakov. Dans la même année 1903, la partition du ballet en trois actes est achevée et bientôt le pavillon d'Armide est offert au théâtre Mariinsky. Cependant, sa mise en scène n'a jamais eu lieu. En 1906, le chorégraphe novice M. Fokin a entendu la suite du ballet et, au début de 1907, sur la base de celle-ci, il a mis en scène une performance éducative en un acte intitulée "The Tapestry Revived", dans laquelle Nijinsky joue le rôle de l'esclave d'Armida. Benois est invité à une répétition du ballet, et le spectacle l'étourdit littéralement.
Bientôt, il a été décidé de mettre en scène Le Pavillon d'Armide sur la scène du Théâtre Mariinsky, mais dans une nouvelle version - un acte avec trois scènes - et avec Anna Pavlova dans rôle principal. La première, qui a lieu le 25 novembre 1907, est un énorme succès, et les solistes du ballet, dont Pavlova et Nijinsky, ainsi que Benois et Tcherepnin, sont appelés sur scène pour un bis.
Benois écrit non seulement le livret, mais crée également des croquis de décors et de costumes pour la production du Pavillon d'Armide. L'artiste et le chorégraphe ne se lassent pas de s'admirer.
On peut dire que c'est avec le "Pavillon d'Armide" que commence l'histoire des "Saisons du ballet russe" de Diaghilev.
Après le succès triomphal de l'opéra "Boris Godunov" de M. Moussorgski, présenté à Paris en 1908, Benois propose à Diaghilev d'inclure des représentations de ballet dans la prochaine saison. Le 19 mai 1909, la première du Pavillon d'Armide au théâtre du Châtelet remporte un franc succès. Les Parisiens sont émerveillés tant par le luxe des costumes et des décors que par l'art des danseurs. Ainsi, dans les journaux de la capitale du 20 mai, Vaslav Nijinsky a été qualifié d '"ange planant" et de "dieu de la danse".
À l'avenir, pour les "Saisons russes", Benois conçoit les ballets "La Sylphide", "Giselle", "Petrushka", "Le Rossignol". De 1913 jusqu'à son émigration, l'artiste travaille dans divers théâtres, dont le Théâtre d'Art de Moscou (conçoit deux spectacles d'après les pièces de Molière), en Théâtre académique opéra et ballet Dame de pique» P. I. Tchaïkovski). Après avoir émigré en France, l'artiste collabore avec des théâtres européens, dont le Grand Opéra, Covent Garden, La Scala.
"Foire" et "Salle Arap".
Esquisses de décors pour l'opéra "Petrouchka" d'Igor Stravinsky
Les esquisses de décors pour le ballet "Petrouchka" d'Igor Stravinsky sont considérées comme l'une des plus grandes réalisations de Benois en tant qu'artiste de théâtre. Ils se sentent proches moyens expressifs Lubok et jouets folkloriques. En plus des décors, l'artiste crée des croquis de costumes pour le ballet - tout en étudiant attentivement le matériel historique - et participe également à l'écriture du livret.
GRAPHIQUES DU LIVRE

Esquisse d'une illustration pour "Le Cavalier de bronze" de A. S. Pouchkine. 1916 Papier, encre, pinceau, badigeon, fusain.
Musée d'État russe, Saint-Pétersbourg

Une place importante dans l'œuvre de Benois, ainsi que d'autres maîtres du Monde de l'Art, est occupée par le graphisme du livre. Ses débuts dans le domaine du livre sont une illustration pour La Dame de pique, préparée pour l'édition anniversaire en trois volumes d'A. Pouchkine. Il a été suivi d'illustrations pour "The Golden Pot" par E. T. A. Hoffmann, "ABC in Pictures".
Il faut dire que le thème Pouchkine est dominant dans le travail de Benois en tant que graphiste de livres. L'artiste se tourne vers les œuvres de Pouchkine depuis plus de 20 ans. En 1904 puis en 1919, Benois réalise des dessins pour " la fille du capitaine". En 1905 et 1911, l'attention de l'artiste est à nouveau rivée sur La Dame de pique. Mais bien sûr, la plus significative des œuvres de Pouchkine pour Benois est " Cavalier de bronze».
L'artiste a réalisé plusieurs cycles d'illustrations pour le poème de Pouchkine. En 1899-1904, Benois crée le premier cycle, composé de 32 dessins (comprenant des intros et des fins). En 1905, alors qu'il est à Versailles, il redessine six illustrations et achève le frontispice. En 1916, il commence à travailler sur le troisième cycle, en effet, il retravaille les dessins de 1905, ne laissant intact que le frontispice. En 1921-1922, il réalise une série d'illustrations qui complètent le cycle de 1916.
A noter que les estampes ont été réalisées à partir de dessins à l'encre de l'imprimerie, que Benois a peints à l'aquarelle. Ensuite, les tirages ont été renvoyés à l'imprimerie, et ils ont été utilisés pour faire des clichés pour l'impression couleur.
Les illustrations du premier cycle ont été publiées par Sergueï Diaghilev dans le numéro de 1904 du Monde de l'Art, alors qu'elles étaient à l'origine destinées à la Société des amoureux des belles éditions. Le deuxième cycle n'a jamais été entièrement imprimé; des illustrations individuelles ont été placées dans diverses éditions de 1909 et 1912. Les illustrations du dernier cycle, incluses dans l'édition de 1923 du Cavalier de bronze, sont devenues des classiques du graphisme du livre.
dans la colonie allemande "Mons, la fille d'un vigneron allemand. Le peintre a créé son œuvre sur la base de descriptions trouvées dans les archives du régiment Preobrazhensky. On sait avec certitude que la célèbre courtisane était très détestée à Moscou, la considérant comme la raison de l'exil de la tsarine Evdokia et de la querelle de Peter avec le tsarévitch Alexei, qui a ensuite été exécuté. Sous le nom de la colonie allemande (Kukuyu), elle a reçu un surnom odieux - la reine Kukui.
ÉMIGRATION
Les années post-révolutionnaires sont une période difficile pour Benoit. La faim, le froid, la dévastation - tout cela ne correspond pas à ses idées sur la vie. Après l'arrestation en 1921 de ses frères aînés Leonty et Mikhail, la peur s'installe fermement dans l'âme de l'artiste. La nuit, Benoit n'arrive pas à dormir, il écoute sans cesse le grincement du loquet du portail, le bruit des pas dans la cour, et il lui semble que « les Arkharovites vont apparaître : les voici qui se dirigent vers l'étage .” Le seul débouché à cette époque est l'œuvre de l'Ermitage - en 1918, Benois est élu à la tête de la Galerie d'art.
Au début des années 1920, il pense à plusieurs reprises à l'émigration. Finalement, en 1926, le choix est fait et Benois, parti en voyage d'affaires de l'Ermitage à Paris, ne retourne pas en Russie.

Bain marquisien. 1906 Papier sur carton, gouache. 51 x 47 cm.Etat Galerie Tretiakov, Moscou

Benois Alexandre Nikolaïevitch(1870-1960) graphiste, peintre, artiste de théâtre, éditeur, écrivain, l'un des auteurs de l'image moderne du livre. Représentant de la modernité russe.
A. N. Benois est né dans une famille célèbre architecte et a grandi dans une atmosphère de révérence pour l'art, cependant éducation artistique non reçu. Il a étudié à la Faculté de droit de l'Université de Saint-Pétersbourg (1890-1894), mais a en même temps étudié l'histoire de l'art de manière indépendante et s'est engagé dans le dessin et la peinture (principalement à l'aquarelle). Il l'a fait si minutieusement qu'il a réussi à écrire un chapitre sur l'art russe pour le troisième volume de "L'histoire de la peinture au XIXe siècle" de R. Muther, publié en 1894.
Ils ont immédiatement commencé à parler de lui comme d'un critique d'art talentueux qui a bouleversé les idées reçues sur le développement de l'art domestique. En 1897, sur la base d'impressions de voyages en France, il crée la première œuvre sérieuse - une série d'aquarelles "Les dernières promenades de Louis XIV", - s'y montrant comme un artiste original.
Des voyages répétés en Italie et en France et la copie de trésors artistiques, l'étude des écrits de Saint-Simon, la littérature occidentale des XVIIe-XIXe siècles et l'intérêt pour les gravures anciennes sont à la base de sa formation artistique. En 1893, Benois a agi en tant que peintre paysagiste, créant des aquarelles des environs de Saint-Pétersbourg. En 1897-1898, il peint une série d'aquarelles et de gouaches peintures de paysage Les parcs de Versailles, recréant en eux l'esprit et l'atmosphère de l'Antiquité.
À la fin du XIXe et au début du XXe siècle, Benois revient à nouveau sur les paysages de Peterhof, Oranienbaum, Pavlovsk. Il glorifie la beauté et la majesté Architecture 18ème dans. La nature intéresse l'artiste principalement dans son rapport à l'histoire. Possédant un don pour l'enseignement et l'érudition, il fin XIX dans. organise l'association "Monde de l'Art", dont il devient le théoricien et l'inspirateur. Il a beaucoup travaillé dans le graphisme des livres. Il apparaît souvent dans la presse et publie chaque semaine ses "Lettres artistiques" (1908-16) dans le journal "Rech".
Il a travaillé non moins fructueusement en tant qu'historien de l'art: il a publié en deux éditions (1901, 1902) le livre largement connu La peinture russe au XIXe siècle, retravaillant considérablement son propre livre pour celui-ci. premier essai; a commencé à publier des publications en série "École russe de peinture" et "Histoire de la peinture de tous les temps et de tous les peuples" (1910-17; la publication a été interrompue avec le début de la révolution) et le magazine "Trésors d'art de la Russie"; a créé un merveilleux "Guide de la galerie d'art de l'Ermitage" (1911).
Après la révolution de 1917, Benois prend une part active aux travaux de divers organismes liés principalement à la protection des monuments d'art et de l'antiquité, et à partir de 1918 il se lance également dans les musées - il devient le chef de galerie d'art Ermitage. Il a développé et mis en œuvre avec succès un plan entièrement nouveau pour l'exposition générale du musée, qui a contribué à la démonstration la plus expressive de chaque œuvre.
Au début du XXe siècle. Benois illustre les travaux de Pushkin A.S. Agit comme critique et historien de l'art. Dans les années 1910, l'humain est au centre des intérêts de l'artiste. Tel est son tableau "Pierre Ier en promenade dans le jardin d'été", où dans une scène multi-figurée l'apparence d'une vie passée vue à travers les yeux d'un contemporain est recréée.
Dans l'œuvre de l'artiste Benois, l'histoire l'a emporté de manière décisive. Deux sujets attiraient invariablement son attention : « Pétersbourg XVIII - début XIX siècle." et "La France de Louis XIV". Il les aborde principalement dans ses compositions historiques - dans deux "séries de Versailles" (1897, 1905-06), dans de nombreux des peintures célèbres"Défilé sous Paul Ier" (1907), "Sortie de Catherine II au palais Tsarskoïe Selo" (1907), etc., reproduisant une vie révolue avec une connaissance approfondie et un sens subtil du style. Les mêmes thèmes, pour l'essentiel, sont consacrés à ses nombreux paysages naturels, qu'il interprète le plus souvent à Saint-Pétersbourg et sa banlieue, puis à Versailles (Benoit voyage régulièrement en France et y séjourne longtemps). L'artiste est entré dans l'histoire du graphisme du livre russe avec son livre "ABC dans les peintures d'Alexandre Benois" (1905) et des illustrations pour "La reine de pique" d'A. S. Pouchkine, réalisée en deux versions (1899, 1910), ainsi que magnifiques illustrations pour "Le Cavalier de bronze"", aux trois variantes desquelles il consacra près de vingt ans de travail (1903-22).
Dans les mêmes années, il participe à la conception des "Saisons russes", organisées par Diaghilev S.P. à Paris, qui incluaient à leur programme non seulement des spectacles d'opéra et de ballet, mais aussi des concerts symphoniques.
Benois a conçu l'opéra La Mort des Dieux de R. Wagner sur la scène du Théâtre Mariinsky, puis a exécuté des esquisses pour les décors du ballet de N. N. Tcherepnin Le Pavillon d'Armide (1903), dont il a lui-même composé le livret. La passion du ballet s'avère si forte que, à l'initiative de Benois et avec sa participation directe, un troupe de ballet, qui a commencé en 1909 des représentations triomphales à Paris - "Saisons russes". Benois, qui a pris le poste de directeur artistique de la troupe, a réalisé la conception de plusieurs performances.
L'une de ses plus grandes réalisations a été le décor du ballet "Petrushka" de I. F. Stravinsky (1911). Bientôt, Benois a commencé à travailler avec le Théâtre d'Art de Moscou, où il a conçu avec succès deux performances basées sur les pièces de J.-B. Moliere (1913) et a même participé pendant un certain temps à la direction du théâtre avec K. S. Stanislavsky et V. I. Nemirovich-Danchenko.
A partir de 1926, il vit à Paris, où il meurt. Les principales œuvres de l'artiste: "La promenade du roi" (1906), "Fantaisie sur le thème de Versailles" (1906), "Comédie italienne" (1906), illustrations pour le Cavalier de bronze de Pouchkine A.S. (1903) et d'autres.

Benois Alexander Nikolaevich (1870-1960) graphiste, peintre, artiste de théâtre, éditeur, écrivain, l'un des auteurs de l'image moderne du livre. Représentant de la modernité russe.

A. N. Benois est né dans la famille d'un célèbre architecte et a grandi dans une atmosphère de révérence pour l'art, mais n'a pas reçu d'éducation artistique. Il a étudié à la Faculté de droit de l'Université de Saint-Pétersbourg (1890-1894), mais a en même temps étudié l'histoire de l'art de manière indépendante et s'est engagé dans le dessin et la peinture (principalement à l'aquarelle). Il l'a fait si minutieusement qu'il a réussi à écrire un chapitre sur l'art russe pour le troisième volume de "L'histoire de la peinture au XIXe siècle" de R. Muther, publié en 1894.

Ils ont immédiatement commencé à parler de lui comme d'un critique d'art talentueux qui a bouleversé les idées reçues sur le développement de l'art domestique. En 1897, sur la base d'impressions de voyages en France, il crée la première œuvre sérieuse - une série d'aquarelles "Les dernières promenades de Louis XIV", s'y montrant comme un artiste original.

Les dernières promenades de Louis XIV

Mascarade sous Louis 14. 1898

Marche du Roi. 1906

de la série "Les dernières promenades de Louis 14". 1898

Des voyages répétés en Italie et en France et la copie de trésors artistiques, l'étude des écrits de Saint-Simon, la littérature occidentale des XVIIe-XIXe siècles et l'intérêt pour les gravures anciennes sont à la base de sa formation artistique. En 1893, Benois a agi en tant que peintre paysagiste, créant des aquarelles des environs de Saint-Pétersbourg. En 1897-1898, il peint à l'aquarelle et à la gouache une série de paysages des parcs de Versailles, recréant en eux l'esprit et l'atmosphère de l'Antiquité.

Versailles. 1906

Versailles. Jardin de Trianon. 1906

Versailles. Ruelle. 1906

Nom du tableau : Cimetière. 1896-97

Nom du tableau : Carnaval sur la Fontanka

Il a travaillé non moins fructueusement en tant qu'historien de l'art: il a publié en deux éditions (1901, 1902) le livre largement connu La peinture russe au XIXe siècle, retravaillant considérablement son essai précédent pour celui-ci; a commencé à publier des publications en série "École russe de peinture" et "Histoire de la peinture de tous les temps et de tous les peuples" (1910-17; la publication a été interrompue avec le début de la révolution) et le magazine "Trésors d'art de la Russie"; a créé un merveilleux "Guide de la galerie d'art de l'Ermitage" (1911).

Peterhof. Grande cascade. 1901-17

Quai Rei à Bâle sous la pluie. 1902

Jardin d'été sous Pierre le Grand. 1902

Oranienbaum. Jardin japonais. 1902

Du monde fantastique. 1904

Pavillon. 1906

Bain marquisien. 1906

Balade nuptiale. 1906

Dans l'œuvre de l'artiste Benois, l'histoire l'a emporté de manière décisive. Deux sujets attiraient invariablement son attention : « Pétersbourg au XVIIIe - début du XIXe siècle ». et "La France de Louis XIV". Il les a abordés principalement dans ses compositions historiques - dans deux "séries Versailles" (1897, 1905-06), dans les peintures bien connues "Parade sous Paul I" (1907)

Défilé sous Pavel 1. 1907

L'une de ses plus grandes réalisations a été le décor du ballet "Petrushka" de I. F. Stravinsky (1911). Bientôt, Benois a commencé à travailler avec le Théâtre d'Art de Moscou, où il a conçu avec succès deux performances basées sur les pièces de J.-B. Moliere (1913) et a même participé pendant un certain temps à la direction du théâtre avec K. S. Stanislavsky et V. I. Nemirovich-Danchenko.

Comédie italienne. "Lettre d'amour". 1907

Berta (esquisse de costume par V. Komissarzhevskaya). 1907

Soirée. 1905-06

Après la révolution de 1917, Benois prend une part active aux travaux de diverses organisations, principalement liées à la protection des monuments d'art et de l'antiquité, et à partir de 1918, il se lance également dans les musées - il devient le directeur de la galerie d'art de l'Ermitage. Il a développé et mis en œuvre avec succès un plan entièrement nouveau pour l'exposition générale du musée, qui a contribué à la démonstration la plus expressive de chaque œuvre.

Au début du XXe siècle. Benois illustre les travaux de Pushkin A.S. Agit comme critique et historien de l'art. Dans les années 1910, l'humain est au centre des intérêts de l'artiste.

Herman devant les fenêtres de la Comtesse (écran de veille pour La Dame de Pique de Pouchkine). 1911

L'artiste est entré dans l'histoire du graphisme du livre russe avec son livre "ABC dans les peintures d'Alexandre Benois" (1905) et des illustrations pour "La reine de pique" d'A. S. Pouchkine, réalisée en deux versions (1899, 1910), ainsi que merveilleuses illustrations pour "Le Cavalier de bronze"", aux trois variantes desquelles il consacra près de vingt ans de travail (1903-22).

illustration pour le poème de Pouchkine "Le Cavalier de Bronze". 1904

Esquisse du frontispice du poème de A. S. Pouchkine "Le Cavalier de bronze"

À la fin du XIXe et au début du XXe siècle, Benois revient à nouveau sur les paysages de Peterhof, Oranienbaum, Pavlovsk. Il glorifie la beauté et la grandeur de l'architecture du XVIIIe siècle. La nature intéresse l'artiste principalement dans son rapport à l'histoire. Possédant un don pédagogique et une érudition, il à la fin du XIXe siècle. organise l'association "Monde de l'Art", dont il devient le théoricien et l'inspirateur. Il a beaucoup travaillé dans le graphisme des livres. Il apparaît souvent dans la presse et publie chaque semaine ses "Lettres artistiques" (1908-16) dans le journal "Rech".

Peterhof. Parterres de fleurs sous le Grand Palais. 1918

Peterhof. La fontaine inférieure à la Cascade. 1942

Peterhof. fontaine principale. 1942

A partir de 1926, il vit à Paris, où il meurt. Les principales œuvres de l'artiste: "La promenade du roi" (1906), "Fantaisie sur le thème de Versailles" (1906), "Comédie italienne" (1906), illustrations pour le Cavalier de bronze de Pouchkine A.S. (1903) et d'autres.

Alexander Nikolaevich Benois - peintre russe, graphiste, critique d'art, l'un des fondateurs association artistique World of Art, auteur de nombreux travaux littéraires, couvrant le travail de maîtres russes et étrangers, un excellent décorateur qui a travaillé dans les théâtres de Moscou et de Saint-Pétersbourg, dans de nombreuses villes d'Europe et d'Amérique. Artiste extraordinairement doué, promoteur de l'art, organisateur de nombreuses expositions, muséologue, figure active du théâtre et du cinéma, Benois a largement contribué à l'histoire de la Russie. culture artistique XXe siècle.

A.N. est né Benois le 3 mai 1870 dans la ville de Pétersbourg. Le fils du professeur d'architecture Nikolai Leontyevich Benois, le petit-fils de Louis-Jules Benois (en français - Benois), originaire de France, le petit-fils maternel de l'architecte Albert K. Cavos, le constructeur du théâtre Mariinsky à Saint-Pétersbourg. Saint-Pétersbourg et le Théâtre Bolchoï à Moscou ; frère de l'aquarelliste Albert H. Benoist et architecte Léonty Benois. Enfance et nombreuses années de vie d'A.N. Benois a défilé à Saint-Pétersbourg, au numéro 15 de la rue Glinka, non loin du canal Kryukov.

La situation dans la maison qui entourait Alexandre Nikolaïevitch a contribué à son développement artistique. Depuis son enfance, il est tombé amoureux du "vieux Pétersbourg", la banlieue de la capitale. Et aussi un amour pour la scène est né en lui très tôt, il l'a gardé pour la vie. Alexandre Benois a été doté d'exceptionnelles oreille pour la musique, et mémoire visuelle rare. Les œuvres créées par lui dans l'extrême vieillesse, les «dessins-souvenirs», indiquent l'étonnante résilience et la force de sa perception de la vie.

Benoit a commencé à étudier le dessin en privé Jardin d'enfants, il a été complètement absorbé par l'art toute sa vie. De 1885 à 1890, Benois est élève du May Gymnasium de Saint-Pétersbourg, où il se lie étroitement avec D.V. Filosofov, K.A. Somov et V.F. Nouvel ; en 1890, le cousin SP de Filosofov les rejoint. Diaghilev, l'artiste Lev Bakst et le musicologue A.P. Nourok. Par la suite, tous ensemble fondèrent organisation artistique"World of Art" et un magazine du même nom, dont la tâche principale était de promouvoir l'art étranger et surtout russe. "World of Art" a révélé de nombreux noms oubliés ou passés inaperçus, a attiré l'attention sur arts appliqués, l'architecture, l'artisanat populaire, ont relevé l'importance du graphisme, de la décoration et de l'illustration du livre. Alexandre Benois était l'âme du "Monde de l'Art" et un membre incontournable de la revue. Il n'est pas diplômé de l'Académie des Arts, estimant qu'on ne peut devenir artiste qu'en travaillant continuellement. Sa capacité de travail exceptionnelle lui a permis de remplir en une journée un album de dessins, de travailler en atelier sur la peinture qu'il avait commencée, de visiter les ateliers du théâtre, de se plonger dans les détails des croquis de décors et de costumes, de mettre en scène et même de travailler rôles avec des acteurs. De plus, Benois a réussi à préparer un article pour un magazine ou un journal, à écrire plusieurs lettres, toujours des réflexions intéressantes sur l'art.

Il a également consacré beaucoup de temps à sa famille. Fils Nikolai, filles Elena et Anna, neveux et leurs petits amis ont trouvé dans "Oncle Shura" un participant à de curieuses entreprises, activités utiles et jamais ressenti l'agacement ou la lassitude de cet homme occupé mais infatigable.

Fin 1896, accompagné d'amis, Alexandre Benois se rend pour la première fois à Paris ; il y crée la célèbre "Série Versailles", illustrant la beauté des parcs et les promenades du "Roi Soleil" (Louis XIV). Parfaitement versé dans les événements du passé, Benois a su voir à travers les yeux d'une personne du XXe siècle. Un exemple en est le tableau "Parade sous Paul Ier", qui montre une connaissance subtile de l'histoire, des costumes, de l'architecture, de la vie, et en même temps, une pointe d'humour, presque satirique, se fait sentir. "Peu importe les bêtises que les hacks de l'art moderne peuvent dire de moi, de mon" esthétisme ", mes sympathies m'attiraient et m'attirent maintenant vers les images les plus simples et les plus fidèles de la réalité", a déclaré Benois.

L'artiste a su apprécier la grandeur de l'art du passé. Il a joué rôle important en Russie au début du XXe siècle, lorsque les bâtiments capitalistes, les immeubles d'appartements laids ont commencé à menacer l'apparence classique de la ville. Benois était un défenseur constant des valeurs de l'Antiquité.

Dans l'ouvrage d'A.N. Benoît Attention particulière attirer des commentaires graphiques sur des œuvres littéraires. La plus haute réalisation graphique du livre a été les illustrations du poème d'Alexandre Pouchkine "Le cavalier de bronze"; l'artiste y a travaillé pendant plus de vingt ans. Unique par sa valeur artistique, son tempérament et sa force, cette œuvre pourrait à elle seule donner à Alexandre Benois le nom du plus grand artiste du début du XXe siècle.

Benois était aussi une figure théâtrale célèbre. Il a commencé à travailler avec K.S. Stanislavsky, et après le Grand Révolution d'Octobre avec A.M. Gorki a participé à l'organisation du Bolchoï de Leningrad théâtre dramatique, pour lequel il a créé un certain nombre de performances brillantes. La conception des "Mariages de Figaro", mise en scène en 1926, - dernier ouvrage Benois en Russie soviétique.

La vie de l'artiste est interrompue à Paris. Il a beaucoup travaillé à Milan en célèbre théâtre La Scala. Mais la mémoire de sa patrie, où il a participé à la mise en œuvre des premières mesures du gouvernement soviétique pour l'organisation des musées, était un employé de premier plan de l'Ermitage et du Musée russe, soucieux de la protection des monuments anciens, a toujours été la chose la plus précieuse de sa vie pour A. Benois.

Dans les années 1910, en tant que l'une des figures et des organisateurs les plus actifs (avec S. Diaghilev) de la tournée du ballet russe à Paris, A. Benois tenait avant tout à ce que ces représentations contribuent à la renommée mondiale de l'art russe. Toutes ses dernières œuvres sont consacrées à la suite et aux variations de la "série russe", commencée en 1907-1910. Il revenait sans cesse aux images de la poésie de Pouchkine qui lui étaient chères : « Au bord des vagues du désert », « Inondation à Saint-Pétersbourg en 1824 » À dernières années la vie A. Benois encore, mais en peinture, développe ces sujets. Travaillant pour le cinéma, Benois se tourne vers les images de F.M. Dostoïevski, aux thèmes russes. En musique, il aimait passionnément Tchaïkovski, Borodine, Rimski-Korsakov. Alexandre Nikolaïevitch Benois est décédé le 9 février 1960.