La rivière Moïka coule... De la Fontanka à la Perspective Nevski Zuev Georgy Ivanovich
Courtisan impérial chapelle chantante
L'un des plus longs tronçons entre les rues Moika et Bolshaya Konyushennaya avec quatre cours traversantes mène au coude de l'ancien réservoir jusqu'au pont Pevchesky. À ce stade, le lit de la rivière Mya était situé à la distance la plus importante de la rue, qui reçut plus tard le nom de Bolshaya Konyushennaya.
L'histoire de ce site s'est avérée assez complexe et intéressante. Dans sa forme, l'attribution des terres n'a pas fait exception à un certain nombre de parcelles ultérieures situées dans l'intervalle de ancienne place Quartier général des gardes à Nevsky Prospekt. Il s'est avéré non seulement en forme de coin, mais aussi très étroit. À son extrémité la plus étroite, le site fait face à l'actuelle rue Bolshaya Konyushennaya. Son histoire commence dans les années 20 du XVIIIe siècle. Initialement, sur le site, par décret de Pierre Ier, deux petits bâtiments en adobe ont été érigés pour le commandant d'un détachement de navires de guerre de la flotte de la Baltique, le vice-amiral Zmaevich, un peu plus tard, l'homme d'affaires anglais D. Garner, arrivé à l'invitation du tsar russe, installé ici dans une maison en bois sur un demi-sous-sol en pierre.
La nièce de Pierre Ier, l'impératrice Anna Ioannovna, qui a été intronisée par le Conseil privé suprême, dans les années 1730, a distingué ce terrain pour la construction d'un manoir à son bien-aimé médecin-chef allemand Christian Paulsen. La maison en bois à deux étages du chirurgien de la cour a été construite dans les profondeurs du jardin de l'apothicaire et de la cour principale, aménagées par des jardiniers, surplombant la jetée personnelle de l'Esculape royal sur la rivière Mie, dont les remblais étaient à l'époque pas encore correctement équipé. Ils n'étaient alors renforcés que par des boucliers en bois. Derrière le manoir, un jardin avec un potager a été aménagé et des dépendances d'un étage ont été érigées près de la frontière avec la rue Bolshaya Konyushennaya.
Après la mort du médecin-chef Christian Paulsen, des parcelles de terrain "par une mesure du visage le long de la rivière Mya 31 brasses et arshins", ainsi que des bâtiments délabrés de la veuve et du fils du défunt médecin de la cour, le 15 mai 1773 , ont été acquis par le célèbre architecte métropolitain Yuri Matveyevich Felten, représentant début du classicisme et l'un des étudiants du maître d'architecture métropolitaine, Bartholomew Varfolomeevich Rastrelli, l'architecte de la cour de trois impératrices russes.
Miam. Feutre
La biographie créative du nouveau propriétaire du domaine acquis, ainsi que son étudiant talentueux l'architecte H.-G. Paulsen (fils du médecin-chef Anna Ioannovna), est étroitement lié à la construction du district central de la capitale du Nord. Ayant acquis un terrain sur la Moïka, Yuri Matveyevich, selon son propre projet, au lieu d'un ancien bâtiment en bois délabré, a érigé en 1777 une belle maison en pierre de trois étages avec deux dépendances représentatives. Les bâtiments différaient alors favorablement à leur manière. apparence des bâtiments environnants. L'objet d'admiration et d'envie des voisins était la cour avant du manoir du talentueux architecte, encadrée par le bâtiment majestueux du manoir résidentiel du propriétaire et les élégantes façades des ailes latérales.
Dans la propre maison de Yu.M. Felten a vécu heureux pendant environ douze ans. Ces années furent l'apogée du talent du célèbre architecte.
L'Académie des Arts a nommé Yury Matveyevich responsable du "projet architectural de la statue équestre de Pierre le Grand". Il est également chargé de la conception et de la direction architecturale de la construction du Nouvel Ermitage, de l'organisation des travaux de décoration du quai de la Néva, de la construction de l'édifice lombard sur le Champ de Mars, reconstruit plus tard par l'architecte V.P. Stasov près de la caserne Pavlovsky. L'architecte Felten était responsable de la fabrication et de l'installation de la célèbre clôture du Jardin d'été. En 1776, il doit également achever la construction de l'Académie des Arts, dont le directeur est nommé architecte en 1784. Dans le cadre de cette nouvelle activité professionnelle, Yuri Matveyevich a dû déménager dans les appartements bien aménagés du directeur - un appartement appartenant à l'État sur l'île Vassilievski, et en août 1784, il a vendu son manoir sur la Moïka pour cinq cent mille roubles. Certes, en 1806, le Trésor acheta le terrain aux nouveaux propriétaires ainsi que ses beaux bâtiments.
Moika Embankment, 20. Bâtiment de la chapelle chantante de la cour
Le dernier propriétaire de ce site était l'homme d'affaires norvégien F. Buch, qui a fondé une entreprise solide dans la capitale russe - une usine de produits en or et en argent.
Par décret d'Alexandre Ier, le site acheté avec tous les bâtiments qui s'y trouvaient en 1808 a été transféré à la chapelle chantante de la cour. Pour les travaux d'adaptation des bâtiments acquis pour accueillir une institution de cour chantante, qui est l'un des cinq centres principaux culture musicale La Russie, a alloué les fonds nécessaires.
Le mot latin "chapelle" (en traduction - chapelle) au Moyen Âge en Europe faisait généralement référence à une petite chapelle au temple. Il abritait une chorale qui chantait sans accompagnement musical, ce qui donna naissance à la définition du « chant a cappella » parmi les musiciens professionnels des pays européens. Soit dit en passant, au XVIIIe siècle, ce terme était utilisé dans les notes de musique, les programmes de concerts et sur les affiches pour désigner les musiciens qui servaient à la cour impériale.
L'origine de la chapelle chantante de la cour vient du chœur russe d'origine, qui existait dans la seconde moitié du XVe siècle. Ensuite, la merveilleuse chorale s'appelait officiellement les "diacres chanteurs du tsar". Il a chanté lors de services festifs et spéciaux, exécutés lors de fêtes profanes. Le chœur a toujours accompagné le tsar Ivan le Terrible lors de ses campagnes militaires.
Par ordre du tsar Pierre Ier en 1713, le Chœur des chanteurs souverains a été transféré de Moscou à la nouvelle capitale. Avec l'orchestre militaire, les chanteurs ont régulièrement participé aux célébrations officielles de l'État, interprétant les chants dits de «bienvenue» choral en l'honneur des victoires de Pierre le Grand et d'autres événements russes importants de ces années. Ce genre choral est né dans la capitale du Nord sous le règne de Pierre le Grand. Dans le répertoire du Chœur des Chanteurs Souverains, en plus des chants "de bienvenue" et "élogieux" ("canoniques"), des chants religieux, amoureux, comiques et même satiriques uniques sont apparus. Les mélodies des chansons folkloriques russes étaient clairement entendues dans la musique de ces œuvres. L'empereur Pierre I lui-même s'est produit à plusieurs reprises dans le cadre de son chœur souverain préféré, interprétant des parties de basse en pleine conformité avec la partition musicale d'une œuvre musicale. En 1717, le chœur de la chapelle russe du tsar voyagea avec la suite de Pierre le Grand en Pologne, en Allemagne, en Hollande et en France, conquérant les connaisseurs étrangers du chant avec leur art.
L'empereur s'occupait constamment de reconstituer le chœur avec de nouvelles «meilleures» voix chantantes et obligeait ses sujets à assister aux concerts du chœur dans la maison du conseiller privé Bassevich.
Les successeurs de Pierre Ier ont poursuivi le travail de leur prédécesseur dans la sélection de chanteurs talentueux pour le chœur de la cour impériale (plus tard pour la chapelle de la cour), parmi lesquels se trouvaient souvent des représentants de diverses classes sociales, y compris même des officiers de la garde impériale.
Le chœur a reçu le nom officiel de "Chapelle chantante de la cour impériale" en 1763 sur la base du décret de l'impératrice Catherine II. Progressivement, les activités de la Chorale Chorale s'élargissent et dépassent le répertoire de l'institution judiciaire. Ses performances sont devenues accessibles à un public plus large et elle-même est fermement entrée dans la liste des centres célèbres de la culture musicale russe.
Le premier chef et chef de chœur du chœur de cour D.S. Bortnyansky
Une contribution significative au développement de l'art choral professionnel national a été apportée par le talentueux compositeur russe et maître du chant choral a cappella, le chef de chœur Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1751–1825). Il a dirigé la Chapelle Chantante pendant 30 ans. Dmitry Stepanovich est devenu pratiquement le premier compositeur professionnel russe à avoir écrit de nombreuses œuvres de concertos à plusieurs voix pour chanter a cappella, l'auteur de remarquables opéras nationaux, de musique de chambre et d'œuvres instrumentales. Sa mélodie étonnante "Comme notre Seigneur est glorieux" pendant de nombreuses années a été causée par les célèbres carillons de la cathédrale Pierre et Paul.
DS Bortnyansky, en tant que chef de la Court Singing Chapel, a organisé de sa propre initiative un département spécial pour la préparation des régents d'église et des consultants spécialisés qui éditent des œuvres de musique d'église. Il a établi avec succès le travail du Court Church Choir.
Dmitry Stepanovich Bortnyansky était régulièrement présent à tous les services dans la cathédrale du Sauveur non fait par les mains du palais d'hiver. Et chaque fois, sous les voûtes de ce temple, les voix de ses pupilles résonnaient avec brio - des choristes de la cour, vénérant et respectant profondément leur maître.
Ce sont eux, ses élèves, qui, à la demande de Dmitry Stepanovich Bortnyansky, sont venus le 28 septembre 1825 à la rue Millionnaya à la maison n ° 1. Au son de la chorale qui jouait dernière volonté compositeur, Dmitry Stepanovich est décédé tranquillement.
Sur le nouveau terrain acquis en 1808 pour la Court Singing Chapel, l'hôtel particulier construit plus tôt par l'architecte Yu.M. Felten. L'architecte F.I. Ruska.
LN Benoît
En 1822, l'architecte du bureau du gouverneur L.I. Charlemagne a développé un projet original pour la reconstruction des bâtiments de la chapelle chantante au 20 Moika Embankment. En même temps, selon son projet, une salle de concert spacieuse décorée de pilastres, de médaillons en stuc et de panneaux pittoresques a été ajoutée aux trois étages. Manoir. Des choristes de la cour y organisaient désormais des concerts de charité pour le grand public de la capitale, très appréciés des habitants de la ville.
En 1834, l'architecte P.L. Villers construit sur les ailes latérales en pierre de la Chapelle du Chœur avec des étages supplémentaires. Cependant, les changements les plus importants dans l'apparence et la structure interne des locaux de la chapelle chantante de la cour impériale au 20 Moika Embankment se sont produits dans la seconde moitié du XIXe siècle. En 1887-1889, cela a été fait par l'architecte Leonty Nikolaevich Benois.
La construction a été l'une des premières grandes œuvres du futur célèbre architecte de Saint-Pétersbourg et professeur principal de l'Académie des Arts. Il réussit à recréer quasiment l'ensemble des bâtiments de la Chapelle de la Cour, érigée selon son projet dans le style Louis XVI, et en même temps à changer presque complètement la décoration de ses intérieurs. L'architecte n'a pratiquement pas changé le volume du bâtiment principal, mais en même temps il a réussi à ériger une élégante grille en fonte séparant la courdoner avant de la chapelle de la rue et, avec l'aide du sculpteur I.K. Dyleva a à l'origine décoré le bâtiment avec des compositions thématiques en relief exquises d'enfants jouant de la musique. Sur la façade avant du Chœur de la Cour en 1892, des plaques commémoratives portant les noms de musiciens célèbres ont été renforcées.
Le territoire intérieur de la chapelle chantante de la Moika à Bolshaya Konyushennaya L.N. Benois construit des immeubles d'habitation et ordonne parfaitement l'apparence des passages traversants et des cours.
Les meilleures voix de toutes les provinces de l'Empire russe ont été sélectionnées pour le chœur du Chœur de la Cour. Il a toujours été célèbre pour la beauté et l'harmonie de son son, suscitant l'admiration des compatriotes et des étrangers. Les chanteurs sont entrés dans la chapelle dans l'enfance. Ils ont vécu ici, recevant une éducation musicale classique et une bonne formation générale. Au 21e siècle, une refonte complète de l'ensemble du complexe a été achevée et les cours «de bout en bout» de la chapelle chantante de la Moika à Bolshaya Konyushennaya ont de nouveau été remises dans un ordre exemplaire. Aujourd'hui, tous les bâtiments ici ont fière allure.
Comme auparavant, l'étroite bordure ouest du site de la chapelle chantante de la cour ferme la maison de quatre étages n ° 11 de la rue Bolshaya Konyushennaya, décorée d'une rustication flashy, si caractéristique de L.N. Benoît. La rustication est modestement complétée par des architraves figurées et des guirlandes en relief. La maison dans les années 1890 était destinée aux appartements des choristes et des professeurs de la chapelle. Compositeur, pianiste, chef d'orchestre et biographe M.A. Balakireva - S.M. Lyapunov. Sergei Mikhailovich dans son œuvre pour piano et arts performants a développé le style virtuose de M.A. Balakirev. Depuis 1910, il a été professeur au Conservatoire de Saint-Pétersbourg, puis au Conservatoire de Petrograd.
Il est intéressant de savoir comment les nominations à des postes de direction dans la chapelle ont parfois eu lieu dans milieu XIXe siècle.
Le succès de l'opéra "Ivan Susanin" de Mikhail Ivanovich Glinka a fait la renommée de son auteur. La famille de l'empereur Nikolai Pavlovich a aimé l'opéra et lui, de manière inattendue pour le compositeur, lui a fait une offre plutôt flatteuse. Avoir rencontré Mikhail Ivanovich dans les coulisses Théâtre Bolchoï lors de la représentation de son opéra en décembre 1836, le tsar lui suggéra : « Glinka, j'ai une demande pour toi et j'espère que tu ne me refuseras pas. Mes enfants de chœur sont connus dans toute l'Europe et méritent donc votre attention." MI. Glinka a été nommé à la chapelle de la cour, mais pas le chef, car son titre de conseiller titulaire ne correspondait pas à un poste de dignitaire aussi élevé. Le tsar nomma alors l'aile adjudant A.F. Lvov.
Prince AF Lviv
Après la mort de D.Ya. Bortnyansky La chapelle de la cour a été dirigée par Fedor Petrovich Lvov, cousin du célèbre architecte métropolitain N.A. Lvov. En 1837, son fils Alexei Fedorovich Lvov, connu comme l'auteur de la musique de l'hymne russe "God Save the Tsar", prend la direction du Chœur de la Cour.
Ses mérites dans le développement de l'art et de la culture nationaux russes sont injustement oubliés. Violoniste de talent et compositeur habile, auteur de nombreux ouvrages théoriques remarquables, il fonde en 1850 la Société de concert de Saint-Pétersbourg et dirige superbement le Chœur de la Cour. Son nom apparaît sur une plaque commémorative fixée sur la façade principale du bâtiment de la Chapelle.
Bien avant de rejoindre la Singing Chapel, M.I. Glinka a développé une relation cool avec cette personne douée pour la musique. Sachant cela, les dignitaires de la cour ont caché le nom du véritable candidat au poste de directeur de la chapelle (A.F. Lvov), et lors d'une rencontre avec des compositeurs célèbres, ils leur ont mystérieusement fait allusion à la possibilité d'occuper cet endroit avec un ami proche de M.I. Glinka Count Mikhail Yuryevich Vielgorsky - une personne extraordinaire à tous égards.
Selon son gendre, V.A. Sollogub, "Mikhail Yurievich était une personnalité aux talents et passe-temps polyvalents : philosophe, critique, linguiste, médecin, théologien et hermétiste, membre honoraire de toutes les loges maçonniques, âme de toutes les sociétés, père de famille, épicurien, courtisan. , un dignitaire, un artiste, un musicien, un camarade, un juge, une personne est un modèle de sentiments tendres sincères et l'esprit le plus enjoué, une encyclopédie vivante et une source de connaissances profondes.
MI. Glinka
Rumeur sur la nomination de M.Yu. Vielgorsky a atteint Mikhail Ivanovich Glinka. Dans ses notes, le compositeur a noté qu'il était très heureux de la bonne nouvelle. Il croyait que le directeur ne s'immiscerait pas dans ses affaires et a même informé sa mère qu '"il était chargé de la partie musicale dans le Singing Corps".
Cependant, ses espoirs se sont soudainement effondrés lorsque Glinka a appris que par décret de Nicolas Ier, le directeur de la chapelle était "hautement commandé" de nommer l'aile adjudant A.F. Lvov. Le conseiller titulaire M.I. Glinka s'est vu confier la "partie musicale", et son salaire a été mis sur un pied d'égalité avec l'inspecteur de la chapelle, le fonctionnaire Belikov. Cependant, revenir en arrière n'était plus possible. "Le destin m'a joué un tour", écrivit Mikhaïl Ivanovitch à sa mère après l'arrêté royal officiel du 1er janvier 1837, qui approuvait le compositeur à la tête de la partie musicale du Chœur de la Cour.
Au début du printemps 1837, Glinka, sa femme et sa belle-mère déménagent dans un appartement appartenant à l'État dans l'un des bâtiments de la chapelle du côté de Moika. Le compositeur s'est sérieusement engagé dans les choristes, leur recherchant une haute culture de l'interprétation et leur inculquant des connaissances musicales. Et en deux ans, il a obtenu des résultats tangibles. Il s'est spécialement rendu plusieurs fois en Ukraine, célèbre pour ses bonnes voix, pour recruter des garçons chanteurs.
La situation la plus difficile et les conflits dans la famille - la trahison de la femme et les intrigues constantes de la belle-mère, ont forcé M.I. Glinka de rompre le mariage détesté et en 1839 de présenter une lettre de démission de la chapelle.
Mikhail Ivanovich a été contraint à cette décision par la situation dans la chapelle et les relations tendues avec A.F. Lvov, ainsi que le mécontentement de Nicolas Ier face aux lacunes du travail du service de musique. Les réclamations, bien sûr, ont été exprimées au directeur, et il les a apportées à M.I. Glinka: "Le Souverain Empereur a daigné être complètement mécontent du chant qui était à cette date ... pendant le service du matin, et le plus haut a ordonné qu'une remarque stricte soit faite à ce sujet à quiconque ... Je demande à votre honneur, ayant lui a appelé le directeur, lui faire une remarque stricte de ma part et annoncer ce qui se passera Si quelque chose de similaire se produit à l'avenir, je jugerai nécessaire de prendre des mesures strictes. La situation dans la chapelle a non seulement irrité, mais a également interféré avec M.I. Glinka.
SUR LE. Rimski-Korsakov
Après son départ, les dirigeants et professeurs de la Court Singing Chapel étaient les compositeurs M.A. Balakirev, AK Lyadov, A.S. Arensky et N.A. Rimski-Korsakov.
Au printemps 1883, Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov a commencé à travailler dans la chapelle chantante de la cour impériale. M.A. lui a écrit au sujet de l'offre d'y travailler en 1881. Balakirev : « J'attends votre réponse à propos de la chapelle. En tout cas, je refuse cette affaire, et donc ce sera dommage si vous refusez aussi, car l'affaire tombera entre des mains étranges et probablement ignorantes, et vous, en plus des considérations artistiques, manquerez un règlement solide. Votre chef de musique maritime dans les conditions actuelles me semble très fragile ... »Balakirev était sur le point de quitter la chapelle, mais cela s'est passé différemment. Balakirev a été nommé directeur de la Court Singing Chapel et Rimsky-Korsakov était son assistant musical.
En 1881, la chapelle de la cour était devenue respectée et respectée. organisation musicale- une sorte de centre d'art musical de haut niveau. La chapelle se produit systématiquement dans les concerts de la Philharmonic and Concert Society. Le célèbre compositeur français Hector Berlioz admirait sincèrement les performances du chœur de la chapelle de la cour et plaçait la compétence des choristes au-dessus du niveau de performance des chanteurs. Chapelle Sixtineà Rome.
Absorbé par les activités dans les classes de la chapelle, Rimski-Korsakov admet qu'il affaiblit son activité de compositeur, mais il souhaite développer ici un système d'enseignement optimal, utile à la chapelle et aux élèves doués. Il a réussi à écrire et même à publier un manuel, dont Nikolai Andreevich a présenté un exemplaire à P.I. Tchaïkovski, avec une demande d'exprimer une opinion à son sujet.
Piotr Ilitch, malgré la dureté de sa critique, a beaucoup apprécié les qualités pédagogiques de Rimsky-Korsakov. Le manuel de Nikolai Andreevich a ensuite été réimprimé à plusieurs reprises en Russie et dans les pays européens. Activité pédagogique compositeur lui apporta finalement une grande satisfaction. Ses élèves sont devenus des compositeurs et des professeurs célèbres. C'est principalement A.K. Glazounov, A.K. Lyadov, N.A. Sokolov, A.S. Arensky et M.M. Ippolitov-Ivanov (sur son "Manuel pratique de l'harmonie" et aujourd'hui les étudiants étudient).
À l'automne 1889, dans le bâtiment résidentiel de la chapelle de la rue Bolshaya Konyushennaya, 11, dans l'appartement n ° 66, la famille de N.A. Rimsky-Korsakov, alors directeur adjoint du chœur. Dans un grand appartement domanial confortable au troisième étage avec balcon, les compositeurs A.K. Lyadov, A.K. Glazounov, P.I. Tchaïkovski et le critique de musique et d'art V.V. Stasov.
Le 25e anniversaire de N.A. Rimski-Korsakov. Les amis ont décidé de célébrer l'anniversaire avec une représentation de sa première symphonie. Le 19 décembre 1865, jour de l'anniversaire, la salle « chantante » de la chapelle est décorée de plantes tropicales. Balakirev lui-même a commandé un cadeau de jubilé: un encrier en argent, parfois doré, avec une horloge sur un socle en marbre massif en forme de puits dans le style russe, monté sur un support en argent représentant la partition de ses œuvres et instruments de musique.
Lors de la célébration à l'Assemblée Noble, Nikolai Andreevich a reçu l'adresse "Golden Leaf" sous la forme d'un ancien parchemin avec un texte écrit en écriture slave.
À la fin des années 90 du XIXe siècle, la maison de la chapelle (n ° 11) de la rue Bolshaya Konyushennaya abritait les bureaux de rédaction de deux magazines, "Architect" et "Construction Week".
Le magazine "Architect" a commencé à être publié en 1872. Son rédacteur en chef en 1893-1898 était l'ingénieur civil M.F. Geissler, qui a participé à la création du complexe de la Court Singing Chapel sous la direction de L.N. Benois, et devint plus tard son commandant d'origine.
En février 1918, l'ancienne chapelle chantante de la cour sur le quai de Moika "a été reprise par Peuple soviétique". Le journal Izvestia écrivait alors avec enthousiasme « sur l'expansion significative de son activité de concert actuelle. Au lieu de 3-4 représentations par an autrefois, en 1918-1919, environ 50 concerts ont eu lieu dans la chapelle. En 1937, à l'école chorale, les chapelles ont organisé une merveilleuse chorale de garçons, qui a acquis une immense popularité non seulement dans notre pays, mais aussi à l'étranger avec ses concerts.
Des chapelles étaient régulièrement tenues dans la salle de concert soirées littéraires. Dans les années 1920, Vladimir Mayakovsky, Sergei Yesenin, Korney Chukovsky, Osip Mandelstam et d'autres ont lu leurs œuvres ici.
Lors de la planification de voyages à travers le pays, Vladimir Mayakovsky n'a pas oublié Leningrad, ce qui lui a procuré la grande joie de communiquer avec de nombreux représentants de la culture russe. Il a rencontré des étudiants de l'Université de Leningrad et, lors d'une soirée à la chapelle académique, le poète a eu une situation plutôt ridicule.
L'écrivain D.S. Babkin, s'en souvenant, écrivit : « Habituellement, Maïakovski parlait seul, mais ensuite Korney Chukovsky a pris la parole avant de le lire. Pendant que Chukovsky parlait de la chaire sur la scène de la chapelle, Mayakovsky se préparait pour sa performance dans les coulisses. Il arpentait d'un coin à l'autre le long des coulisses et marmonnait de la poésie. Fasciné par cela, il ne remarqua pas qu'une heure s'était déjà écoulée, et entre-temps introduction Chukovsky, pour lequel on lui a donné 15 à 20 minutes, continuait toujours. Chukovsky a parsemé son discours d'anecdotes, a raconté comment il a rencontré le jeune Mayakovsky à Kuokkalo, sur la vie des habitants excentriques de ce village, sur la façon dont l'épouse de Repin, Nordman-Severova, a préparé des dîners pour son mari à partir de diverses herbes. Il ne voulait pas critiquer le poète. Il a même essayé de fréquenter Mayakovsky, mais il était bien conscient qu'il était l'un de ceux que même les personnes les plus arrogantes ont peur de fréquenter. Il a continué à dire toutes sortes d'absurdités depuis le podium, jusqu'à ce qu'une des dames lui crie du public: "Lisez le" Fly-Tsokotukha "!" En entendant cela, Mayakovsky s'assombrit et tendit une note à l'orateur: "Racines , arrondissez », mais lui, sans lire le texte, l'a automatiquement mis de côté et a poursuivi nonchalamment ses histoires «joyeuses» sur les soupes à base de foin et le pauvre Ilya Efimovich Repin, qui mange quotidiennement des aliments végétaux similaires. Ayant finalement perdu patience, Mayakovsky, mesurant la scène avec ses pas gigantesques, monta sur le podium, sur lequel Korney Chukovsky parlait négligemment, le retourna d'un mouvement brusque et, sous les rires et les applaudissements du public, roula le podium avec le speaker backstage, où il aboya bruyamment dans sa basse : ! Assez bavardé ! », et ramenait la chaire libérée de l'auteur de « Moydodyr » sur la scène Capella. L'administrateur effrayé, annonçant la performance de Vladimir Mayakovsky, a assuré aux fans du «roman en vers» - «The Fly-Sokotuha» qu'une soirée créative spéciale serait organisée pour le poète Chukovsky dans la chapelle.
Le même soir, Vladimir Maïakovski a lu son nouveau poème "Bon !" aux personnes réunies dans l'ancienne salle de concert de l'ancien Chœur de la Cour.
En mars 1933, le poète Osip Mandelstam revint arbitrairement d'exil à Leningrad, après avoir donné ses deux dernières représentations publiques dans sa ville natale: la première - à la Maison de la presse sur la Fontanka, 7, et la seconde - dans la salle du Leningrad Chapelle du Chœur sur la Moïka, 20.
La salle de concert de la chapelle du chœur de Leningrad était pleine à craquer. Les jeunes se pressaient aux portes, se pressaient dans les allées. Témoins du dernier soirée créative Le poète a ensuite été rappelé à Leningrad: «Il se tenait la tête renversée, s'étendant partout, comme si un tourbillon qui avait survolé allait maintenant l'arracher du sol. Et quelques jeunes gens en tenue civile avec une allure militaire et un regard méchant couraient dans la salle, se parlant périodiquement.
Mandelstam a récité avec enthousiasme des poèmes sur l'Arménie, sur sa jeunesse créative à Saint-Pétersbourg et sur les amis de cette merveilleuse période de sa vie. L'un des jeunes hommes s'est soudainement approché de la rampe et, souriant ironiquement, a remis une note à la scène. Osip Emilievich, interrompant son discours, déplia le message et le lut. Des centaines d'yeux de spectateurs du public ont vu comment Mandelstam est devenu pâle. Il a été invité à parler de la poésie soviétique. Cependant, après une certaine période de silence, Mandelstam, dans le silence de mort qui régnait dans la salle de concert, se redressa soudain et s'avança hardiment au bord de la scène. Dans la salle, à l'acoustique sonore étonnante, la voix du poète disgracié retentit clairement : « Qu'attendez-vous ? Quelle est la réponse? Je suis l'ami de mes amis ! Je suis un contemporain d'Akhmatova !
O.E. Mandelstam
Ses phrases se sont dissoutes dans une rafale assourdissante, une tempête d'applaudissements du public. Mandelstam était irrésistiblement attiré par Leningrad, sa ville natale l'appelait et l'attirait constamment vers elle.
Cependant, lorsqu'au début des années 1930 le poète voulut retourner à Leningrad, le refus catégorique de sa demande ne vint pas des autorités (elles évitèrent prudemment de répondre), mais d'un confrère écrivain. Le secrétaire de l'Union des écrivains, le poète Nikolai Tikhonov, a refusé de donner aux époux Mandelstam une chambre dans la Maison des écrivains, puis la femme du poète, qui est venue le voir avec une deuxième demande de logement et un permis de séjour pour le le sans-abri Osip Emilievich, a déclaré : « Mandelstam ne vivra pas à Leningrad !
DANS années d'après-guerre peu de temps avant sa mort, Alexander Vertinsky s'est produit devant les Leningraders avec un grand succès dans la salle de concert de la chapelle.
Ses soi-disant (par l'auteur lui-même) "chansons" étaient en fait de merveilleuses nouvelles miniatures en vers, mises en musique. Ils montraient clairement la position civique d'A.N. Vertinsky, qui n'a pas caché la continuité de son travail avec les chansons de Béranger. Ses chansons sont aussi ironiques, farfelues, moqueuses et tristes.
A. Vertinski
Peu d'émigrants eurent alors le courage de retourner en Russie. Renvoyaient ceux qui n'étaient pas en mesure de continuer à vivre dans un pays étranger. UNE. Vertinsky a réussi à revenir. Arrivé à Leningrad, avec son charme caractéristique, il s'est produit dans la salle de concert de la chapelle chantante avec le dernier concert, en fin de compte, mourant. La salle de la chapelle était pleine et les habitants de Leningrad ont de nouveau entendu leur "barde" préféré, Alexander Vertinsky. Combien de villes étrangères le chanteur a vues pendant les années d'émigration, mais Pétersbourg - Petrograd, où il s'est rendu à plusieurs reprises jusqu'en 1917 et s'est produit avec succès, Alexandre Nikolaïevitch s'est toujours souvenu et a chanté à son sujet dans différents pays, captivant les auditeurs enthousiastes avec des lignes aux consonances nostalgiques :
Apporté une rumeur aléatoire
Mots adorables et inutiles :
Jardin d'été, Fontanka et Neva ...
Vous, mots perdus, où ?
Et donc il est revenu et ici encore, et devant lui se trouvent le vrai jardin d'été, la Fontanka et la Neva. Depuis combien de temps attendait-il cette rencontre !
Le concert a commencé et de merveilleuses chansons, des micro-pièces uniques d'Alexandre Nikolaïevitch, ses performances en solo avec des intrigues dramatiques, lyriques et même comiques ont retenti dans la chapelle. Sonné :
Et quand les bouleaux s'endorment
Et les champs s'endorment, -
Oh, comme c'est doux, comme ça fait mal à travers les larmes
Regardez au moins votre pays natal !
Errant à travers le monde, Vertinsky a obstinément demandé la permission de retourner dans son pays natal, et il l'a obtenue. La patrie a pardonné au fugitif et, à la fin de la Grande Guerre patriotique, il est retourné en Russie.
Aujourd'hui, la chapelle académique d'État de Saint-Pétersbourg, nommée d'après MI. Glinka, avec ses auditoriums, ses salles de classe et la célèbre salle de concert, est toujours un groupe de chant unique qui perpétue la longue tradition de la Court Singing Chapel.
Ici, il convient de parler de la bienheureuse Xenia, car indirectement (par l'intermédiaire de son mari) son destin est lié à la chapelle.
Au milieu du XVIIIe siècle, le colonel de l'armée russe Andrey Fedorovich Petrov, passionné de chant choral et soliste principal du "corps de chant" de la capitale, était célèbre pour sa voix merveilleuse parmi les chanteurs de choeur. Après sa retraite, il épousa la fille Xenia Grigorievna, née Grigorieva. Les jeunes vivaient heureux dans leur propre maison du côté de Petrograd. Vérité, bonheur familial les conjoints n'ont pas duré longtemps - Andrei Fedorovich décède subitement, laissant une veuve de 26 ans, Ksenia Grigoryevna, dans un profond chagrin.
A partir de ce moment tragique commence l'histoire de Saint-Pétersbourg Xenia la Bienheureuse, une sainte métropolitaine qui vécut au XVIII - début XIX siècle et considéré comme l'un des mécènes de la ville de Petrov. Elle a vécu veuve pendant 45 ans, se consacrant elle-même et sa vie au service de Dieu, errant toutes ces années en tant que vagabonde sans abri et priant sincèrement pour les gens.
Après la mort inattendue de sa femme, Ksenia a donné tous les biens acquis dans son mariage avec Andrei Fedorovich aux pauvres et a présenté le manoir du côté de Petrograd à son amie.
Enfilant les vêtements de son défunt mari, elle a commencé à errer, assurant à tout le monde qu'elle n'était pas du tout Xenia, mais Andrei Fedorovich, qui s'est transformée en elle après sa mort. Elle a été reconnue comme folle avec le don de prévoyance envoyé par le Seigneur Dieu. Les vêtements du conjoint se sont rapidement transformés en chiffons. Errant dans la capitale, Xenia a trouvé un abri temporaire, a prié, a prédit leur sort aux citadins. Les parents étaient toujours heureux si Ksenia embrassait leurs enfants, généralement après cela, leur progéniture avait de la chance. Les marchands l'ont littéralement suppliée de leur prendre quelque chose en cadeau, plus tard le commerce dans leurs magasins et magasins a sensiblement repris, et les bénéfices ont augmenté sous nos yeux. Pour la même raison, les chauffeurs de taxi de Saint-Pétersbourg ont supplié Xenia de parcourir au moins quelques mètres dans leurs voitures, car ils savaient qu'elle apportait le bonheur aux gens.
Chapelle de Sainte Xenia de Pétersbourg au cimetière orthodoxe de Smolensk
Xenia n'a jamais demandé l'aumône. Dans son détachement du monde réel, elle se sentait heureuse et apportait ce bonheur aux autres.
On pense qu'elle est décédée à l'âge de 71 ans, vers la fin de la première décennie du XIXe siècle. Elle a été enterrée au cimetière de Smolensk de la capitale, non loin de l'église de la Mère de Dieu de Smolensk, à la construction de laquelle, selon la légende, elle a participé. Sur la pierre tombale de Xenia, il était écrit: «Elle s'appelait Andrey Fedorovich. Qui m'a connu, qu'il se souvienne de mon âme pour le salut de son âme.
La tombe de Xenia a commencé à attirer de nombreux pèlerins. Au milieu du XIXe siècle, une petite chapelle en pierre a été construite sur le lieu de sa sépulture, remplacée plus tard par une nouvelle, plus représentative, construite dans le style russo-byzantin selon le projet de l'architecte A. Vseslavin et consacrée en 1902. Il a été fermé en 1940 "en tant que lieu de rassemblement des" éléments superstitieux "". En même temps, il était étroitement barré de planches, mais en même temps, ils ne pouvaient pas en fermer la route à ceux qui, avec des larmes, laissaient des notes avec des demandes à Xenia "d'aider dans les troubles" près de ses murs.
En 1947, la chapelle de Xenia la Bienheureuse a été rouverte et en 1960, un atelier de sculpture y a été installé. En 1985, la chapelle est finalement restituée aux croyants et d'importants travaux de réparation et de restauration y sont effectués.
En 1988, Xenia de Pétersbourg a été canonisée, mais encore plus tôt, en 1977, elle a été canonisée par l'Église orthodoxe russe à l'étranger. Xenia la Bienheureuse, avec Alexandre Nevsky et Jean de Cronstadt, est considérée comme la patronne céleste de notre ville qui souffre depuis longtemps.
Et aujourd'hui, dans l'ancien cimetière Saint-Pétersbourg de Smolensk, près de la chapelle-tombe de Xenia la Bienheureuse, vous verrez toujours des gens qui viennent sur sa tombe pour demander de l'aide et de l'intercession.
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Chapelle chantante de Saint-Pétersbourg retrace son histoire jusqu'en 1479, lorsque, par décret du Grand-Duc Ivan III, le Chœur des Diacres Chanteurs Souverains fut créé à Moscou, qui devint le premier chœur professionnel de Russie et le berceau de l'art choral russe. En 1701, le chœur est rebaptisé Chœur de la Cour, et le 16 (27) mai 1703, il participe aux célébrations à l'occasion de la fondation de Saint-Pétersbourg par Pierre Ier. En 1763, par décret de Catherine II, le Chœur de la Cour est rebaptisé Chapelle Chantante de la Cour Impériale.
À plusieurs reprises, le chœur principal de Russie a travaillé à l'amélioration des compétences professionnelles des musiciens exceptionnels, compositeurs et professeurs : M.I. Glinka, MA Balakirev, N.A. Rimsky-Korsakov, D.S. Bortnyansky, M.F. Poltoratsky, AF. Lvov, A.S. Arensky, G.Ya. Lomakin, M. G. Klimov, PA Bogdanov, G.A. Dmitrevsky et d'autres Actuellement, la Capella est dirigée par Artiste du peuple de l'URSS Vladislav Tchernouchenko.
Depuis plusieurs siècles, le premier chœur professionnel russe n'a cessé d'étonner et de ravir par sa maîtrise. Robert Schumann écrit dans son journal : "La chapelle est le plus beau chœur que nous ayons jamais entendu : les basses ressemblent parfois à des sons d'orgue, et les aigus sonnent magiques...". Franz Liszt et Adolf Adam parlent avec enthousiasme du Chœur de la Cour. Les impressions d'Hector Berlioz sont intéressantes : « Il me semble que le chœur de la Capella<…>surpasse tout ce qui existe de ce genre en Europe. Comparer la performance chorale de la Chapelle Sixtine de Rome avec la performance de ces choristes miraculeux revient à opposer une composition insignifiante de musiciens à peine couineurs d'un théâtre italien de troisième ordre à l'orchestre du Conservatoire de Paris. V.V. Stasov a écrit: "Où y a-t-il aujourd'hui un tel chœur que le chœur de la chapelle russe de la cour?... Ce n'est qu'ici que nous rencontrons une telle compétence...".
Déjà au 20ème siècle, le chef d'orchestre grec Dimitrios Mitropoulos parlait avec enthousiasme de l'art du Chœur Chœur : « ... Non seulement je n'ai jamais rien entendu de tel que la performance de la Chapelle. Mais je n'aurais jamais imaginé que la chorale puisse chanter comme ça. La chapelle est la huitième merveille du monde. "Le concert du Chœur d'État russe a montré des échantillons d'art choral, se tenant à une hauteur inatteignable", écrivait la presse suisse en 1928 après la tournée triomphale du Chœur Capella en Europe.
Au cours de son activité, la Capella a eu un impact énorme sur le développement de la culture musicale russe et a été la source la plus importante d'éducation musicale en Russie. Sur des échantillons d'elle performance artistique les traditions de l'art du chant russe ont pris forme. Par sa pratique créative, la Capella a contribué à la création de nouvelles œuvres chorales et a été une grande école professionnelle qui a formé de nombreux cadres de chefs d'orchestre et d'artistes.
Au départ, seuls des hommes chantaient dans le chœur, mais à partir du milieu du XVIIe siècle. Les garçons étaient dans la chorale. En 1738, par décret de l'impératrice Anna Ioannovna, la première école spéciale a été ouverte à Glukhov pour les besoins du chœur de la cour. En 1740, par son propre décret, la formation des chanteurs juvéniles à jouer des instruments d'orchestre a été introduite. En 1846, sous la Chapelle, des classes de régence sont ouvertes pour former des chefs de chœurs d'église.
Étant le seul chœur d'État artistiquement et organisationnellement établi, le Chœur de la Cour a participé à tous les événements musicaux organisés dans la capitale. Les chanteurs de cour étaient des participants indispensables aux festivités solennelles, aux assemblées et aux mascarades. Depuis les années 30 du XVIIIe siècle, le Chœur de la Cour participe aux représentations du Théâtre de la Cour. Le chœur a donné à la scène de l'opéra de nombreux solistes largement connus dans les milieux musicaux de leur époque.
En 1796, Dmitry Stepanovich Bortnyansky est devenu le directeur de la chapelle. Sous ses ordres, le chœur de la Chapelle Impériale acquiert une renommée européenne. Dmitry Stepanovich concentre toute son attention sur l'amélioration du chœur et la composition d'œuvres pour celui-ci.
Depuis l'organisation en 1802 de la Société philharmonique de Saint-Pétersbourg, la Capella a participé à tous ses concerts. Grâce aux représentations de la Capella, la capitale a découvert pour la première fois des œuvres remarquables de la musique classique, telles que le Requiem de Mozart, la Missa solemnis de Beethoven ( première mondiale), la Messe en ut majeur de Beethoven, la Neuvième Symphonie de Beethoven, le Requiem de Berlioz, les oratorios de Haydn La Création du monde et Les Saisons, etc.
De 1837 à 1861, le directeur de la chapelle de la cour était Alexei Fedorovich Lvov, l'auteur de la musique de l'hymne «God Save the Tsar!», Violoniste, compositeur de renommée mondiale et également éminent ingénieur des communications. Alexeï Lvov, général de division, conseiller privé, proche de la famille royale, est devenu un excellent organisateur de l'enseignement musical professionnel.
Le 1er janvier 1837, à l'initiative du souverain, Mikhaïl Ivanovitch Glinka est nommé chef de musique de la Capella, qui y sert pendant trois ans. Un connaisseur exceptionnel de l'art vocal, Glinka a rapidement obtenu des résultats élevés dans le développement des compétences d'interprétation de Capella.
En 1850, Lvov a organisé la Société de concert à la chapelle de la cour, qui a joué un rôle énorme dans éducation musicale Russie. Le lieu d'activité de la Société était la salle de concert de la Chapelle, et les interprètes étaient son chœur, composé de 70 chanteurs, et l'orchestre de l'Opéra Impérial.
En 1882, après la fondation de la première société russe orchestre symphonique- Le Court Musical Choir - la formation de la structure du Court Choir en tant que l'un des plus grands centres musicaux du monde est terminée. La chapelle comprenait une chorale, un orchestre symphonique, une école de musique, des classes instrumentales, des classes de régence et une école arts du théâtre(corps de noblesse).
En 1883, Mily Alekseevich Balakirev a été nommée directrice de la chapelle de la cour et Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov a été nommé son assistant. Le travail conjoint de Balakirev et Rimsky-Korsakov pendant 10 ans est une époque entière dans le développement du travail scénique, éducatif et éducatif dans la Chapelle.
Après la Révolution d'Octobre 1917, les classes de régence et le corps de la noblesse ont été annulés, puis l'orchestre symphonique et l'école (Choir School) ont été retirés de la structure de la chapelle. Le chœur a poursuivi une activité de concert active. Des changements importants ont eu lieu dans le répertoire du chœur. Programmes de nombreuses représentations de la Capella 1917-1920. comprenait des œuvres d'Arensky, Balakirev, Cui, Lyadov, Rimsky-Korsakov, Taneyev, Tchaïkovski, Scriabine, Glazunov. De plus, le répertoire du chœur comprenait les meilleurs exemples de classiques du monde : le Requiem de Mozart, le Samson de Haendel, le Paradis et Péri de Schumann, la Neuvième Symphonie et la Messe de Beethoven, les chœurs a cappella Schubert et Mendelssohn et d'autres.Les chansons folkloriques et révolutionnaires russes étaient largement représentées dans le répertoire de Capella.
En 1921, la Société philharmonique d'État de Petrograd a été fondée sur la base du Chœur et de l'Orchestre de la Cour. En 1922, le chœur a été séparé en une organisation indépendante, et l'ensemble du complexe éducatif et de production, composé du chœur, de l'école technique de chœur et de l'école de chœur, a été rebaptisé chapelle d'État, puis chapelle académique.
En 1920, pour la première fois, un groupe de 20 voix féminines, et en 1923, des filles sont admises pour la première fois à l'école de chorale de la Chapelle.
Les réalisations créatives les plus élevées de la Capella dans la première moitié du XXe siècle sont largement associées aux noms de chefs de chœur et d'enseignants exceptionnels - Mikhail Klimov et Pallady Bogdanov. En 1928, la Capella, sous la direction de Klimov, entreprend une grande tournée dans les pays d'Europe occidentale : Lettonie, Allemagne, Suisse, Italie. La tournée du chœur a été un succès exceptionnel.
Génial Guerre patriotique changé la nature des activités de la Chapelle. Certains des artistes de la chorale sont allés au front, le reste de la Capella et son école de chorale ont été évacués vers la région de Kirov. Sous la direction du chef d'orchestre Elizaveta Kudryavtseva, la Capella a donné 545 concerts dans des unités militaires, des hôpitaux, des usines et des usines, dans des salles de concert de nombreuses villes.
En 1943, Georgy Dmitrevsky, l'un des plus grands chefs de chœur soviétiques, est nommé directeur artistique de la Capella. Son nom est associé au brillant renouveau de la Chapelle dans les années d'après-guerre.
Les dernières décennies ont été marquées par un nouvel essor de la vie scénique et concertiste de la Chapelle Chantante. En 1974, Vladislav Chernushenko devient directeur artistique et chef d'orchestre de la Capella. Depuis lors, la renaissance des traditions historiques du plus ancien chœur de Russie commence.
Le chœur conserve et restaure avec soin le "fonds d'or" de son répertoire classique. Vladislav Chernushenko et la Chapelle Chantante ont redonné vie à la couche la plus précieuse culture nationale- des créations de musique sacrée russe. En 1982, pour la première fois, après une interruption de plus d'un demi-siècle, la Veillée de Rachmaninov est jouée. Les œuvres spirituelles de Grechaninov, Bortnyansky, Arkhangelsky, Tchaïkovski, Rimsky-Korsakov, Chesnokov, Berezovsky, Vedel ont de nouveau retenti. La beauté et la richesse de la culture du chant russe sont démontrées par des concerts partes des XVIIe-XVIIIe siècles, des chants de l'ère pétrinienne, des arrangements choraux de la musique russe chanson populaire. Une place importante dans le répertoire de Capella est occupée par des œuvres de compositeurs contemporains.
Tout au long de son histoire séculaire, la Chapelle Chantante a été un ensemble, avec une compétence égale, interprétant les deux œuvres pour le chœur a cappella, et de grandes compositions d'oratorio-cantate avec accompagnement d'orchestre. C'est ce large éventail qui définit aujourd'hui visage créatif Chapelle chantante. Avec le rétablissement de l'orchestre symphonique de la Capella en 1991, des œuvres vocales et symphoniques majeures telles que le Requiem et la Grand Messe de Mozart ont commencé à résonner régulièrement sur la scène de la Capella, Magnificat et la Messe en si mineur de Bach, la Neuvième Symphonie et la Messe en ut majeur de Beethoven, le Requiem de Verdi, les cantates Jean de Damas de Taneyev, Carmina Burana d'Orff et bien d'autres œuvres.
Travailler à l'amélioration des compétences vocales du chœur, directrice artistique Chapels Vladislav Chernushenko attache une grande importance à la réalisation travaux exécutés, l'exhaustivité de la composition de leur mode de réalisation de scène. Grâce à cela, chaque numéro de concert devient la toile artistique la plus brillante en termes de profondeur psychologique et d'expression figurative.
La Chapelle Chantante mène une vie de concert active. Les performances du chœur dans de nombreuses villes de Russie, des pays voisins, d'Allemagne, de France, d'Irlande, d'Espagne, de Grèce, de Slovénie, de Serbie, d'Autriche, de Corée et des États-Unis ont été très appréciées par le public et la presse. Les réponses enthousiastes sont accompagnées par les performances de la chorale sur fêtes internationales. En novembre 2001, à l'invitation de Sa Sainteté le Patriarche Alexis II de Moscou et de toute la Russie, la Chapelle Chantante de Saint-Pétersbourg a participé à la plus grande action internationale - concert de charité"Lieux Saints de Russie", qui a réuni les meilleures forces créatives sous les arcades du Théâtre Bolchoï.
Les médias étrangers lors de la tournée du Chœur de la Capella publient invariablement des critiques enthousiastes, déterminant sa place parmi les meilleurs ensembles de chant au monde.
La Chapelle Chantante de Saint-Pétersbourg, conservée pendant les années de grandes épreuves, a confirmé la gloire de l'art du chant russe. Chapelle dirigée par Artiste du peuple l'URSS Vladislav Chernushenko est un véritable gardien des traditions de la musique russe et un monument majestueux de la culture russe depuis de nombreuses années.
Sur le site de la construction de la chapelle académique d'État du nom de M.I. Glinka en 1730, il y avait une petite maison en bois à deux étages, propriété du docteur Christian Paulsen, originaire de Hollande. Le bâtiment était situé à distance de la Moika. Derrière la maison en direction de l'actuelle rue Bolshaya Konyushennaya s'étendaient des allées du jardin et des parterres de potagers. Le 15 mai 1773, Felten acheta à la veuve et au fils Paulsen "une cour avec une structure en bois ... une mesure de la terre de la face le long de la rivière Mya 31 brasses avec un arshine." Et sur ce site, l'architecte Y. Felten a construit en 1777 une maison en pierre de trois étages avec deux dépendances.
Après avoir étudié à Saint-Pétersbourg et en Allemagne, le jeune architecte entre en 1754 "pour un exercice d'architecture pratique" chez le célèbre Rastrelli, qui a construit le Palais d'Hiver. Le succès de l'étudiant dans son domaine de prédilection était si grand qu'à l'âge de quarante ans déjà, il fut "nommé" par l'Académie des Arts pour "le projet architectural de la statue équestre de Pierre le Grand".
Depuis la nouvelle maison, il n'était pas difficile pour Felten de suivre la mise en œuvre de ses projets, car le Vieil Ermitage se construisait tout près avec un passage facile sur le Canal d'Hiver, et sur le Champ de Mars, le Lombard était en cours de remodelage, reconstruit plus tard par Stasov sous la caserne de Pavlovsk.
Depuis 1776, Felten concentre son attention sur la construction du bâtiment de l'Académie des Arts, dont il est le directeur. Et, ayant décidé de déménager dans un appartement appartenant à l'État, il vendit en 1784 son manoir sur le quai de Moika et s'installa sur l'île Vassilievski.
En 1808, l'ancienne maison Felten fut rachetée par le trésor aux nouveaux propriétaires, et des choristes de la cour y furent placés, dont le chœur depuis 1763 s'appelait la chapelle chantante de la cour impériale.
L'histoire de la Chapelle remonte à début XVIII siècle. Aux célébrations à l'occasion de la prise de Nyenschantz (une forteresse suédoise qui se dressait au confluent de la rivière Okhta dans la Neva) en 1703, le chœur de diacres chanteurs participa également, accompagnant le tsar Pierre lors de la campagne. Le chœur a également chanté au début des travaux de construction de la forteresse Pierre et Paul. En 1713, le «Chœur des diacres chanteurs du souverain» fut finalement transféré de Moscou à Saint-Pétersbourg, qui était alors devenue la capitale de la Russie. La chorale était alors composée de 60 personnes. Peter lui-même a interprété les parties de basse. Parmi les chanteurs se trouvait Alexei Razumovsky, avec qui la fille de Peter, Elizabeth, s'est mariée plus tard en secret.
Le chœur était composé exclusivement d'hommes, ce n'est qu'en 1920 qu'il a été reconstitué avec des voix féminines.
L'apparence du bâtiment n'a pas pris forme immédiatement. Dans les années 1830, une salle de concert a été ajoutée à l'ancienne maison Felton. En 1887-1889, l'académicien en architecture L. N. Benois rénove l'édifice de la Chapelle, qui acquiert l'aspect qui lui est resté jusqu'à nos jours. Essentiellement, un complexe de bâtiments interconnectés a été créé, reliant le quai Moika à la rue Bolshaya Konyushennaya. Le bâtiment principal abrite une salle de concert avec une excellente acoustique, il est flanqué des bâtiments de l'école d'art choral, derrière, jusqu'à la rue Bolshaya Konyushennaya, 11, il y a des bâtiments résidentiels pour les employés. C'est l'un des premiers exemples d'organisation rationnelle de l'espace intra-quartier.
Passant une clôture avec un beau treillis, nous nous retrouvons dans la cour avant, et la façade de la salle de concert s'ouvre devant nous. Il est décoré de pierres angulaires au design exquis, de bas-reliefs avec des images de bébés jouant de la musique, de lanternes forgées et de sept cartouches portant les noms de famille : Razumovsky, Lomakin, Lvov, Bortnyansky, Glinka, Turchaninov, Potulov.
Mikhail Ivanovich Glinka, dont le nom a été donné à la chapelle en 1954, et Dmitry Stepanovich Bortnyansky sont largement connus comme compositeurs, professeurs, théoriciens et propagandistes de la culture musicale russe. Ils ont tous deux travaillé à la Chapelle, le premier comme chef d'orchestre, le second comme metteur en scène. Les noms des autres ne sont connus aujourd'hui que des spécialistes de l'histoire de la musique.
Gavriil Yakimovich Lomakin (1812 - 1885), chef d'orchestre exceptionnel et connaisseur du chant choral, auteur de romans populaires, a enseigné à la Capella, où son travail théorique a apporté une contribution significative au système de formation des chœurs.
Petr Ivanovitch Tourchaninov (1779 - 1856) et Nikolaï Mikhaïlovitch Potoulov (1810 - 1873) étaient également des champions de la musique russe. Ils ont consacré tout leur travail d'enseignement, de composition et de théorie à la lutte pour la renaissance de l'art vocal ancien.
Dmitry Vasilievich Razumovsky (1818 - 1880) était professeur de chant choral au Conservatoire de Moscou, a élevé une galaxie de musiciens russes célèbres, par exemple, SI Taneyev, l'auteur de la plus grande étude pré-révolutionnaire sur l'histoire de la chorale russe ancienne art. Grande importance Le travail de Razumovsky sur le déchiffrement des manuscrits musicaux russes des époques pré-pétriniennes avait également.
Alexey Fedorovich Lvov (1798 - 1870), après la mort de son père, FP Lvov, a pris la direction de la chapelle, a considérablement réformé à la fois le système d'enseignement, en introduisant une classe instrumentale, et la composition du chœur, à la suite de dont le chœur de la Chapelle Chantante de Saint-Pétersbourg est devenu l'un des meilleurs d'Europe et a été très apprécié par G. Berlioz. Mais A.F. Lvov n'est pas seulement connu comme un réformateur de la pratique du chant choral. Il a été le fondateur de la Société symphonique de Saint-Pétersbourg, un compositeur prolifique qui a écrit un certain nombre d'opéras et d'opérettes, des compositions pour chœur et des concertos pour violon, et même un hymne russe.
Malheureusement, il n'y a pas de noms de M.F. Poltoratsky, A.S. Arensky, N.I. Bakhmetyev, A.K. Lyadov, N.A. Rimsky-Korsakov, dont la vie était également liée à la chapelle, sur la façade de la chapelle.
MD Balakirev et NA Rimsky-Korsakov, qui ont dirigé cette institution en 1883 - 1894, ont réalisé la reconstruction du bâtiment de la chapelle, qui était obsolète à cette époque, qui est devenu un phénomène majeur dans l'architecture de Saint-Pétersbourg dans le dernier quart du 19ème siècle.
Une vie Milia Alexeïevitch Balakirev (21.12.1836 - 16 .05.1910) - célèbre compositeur, pianiste, chef d'orchestre, chef association créative des compositeurs russes, appelée par V. V. Stasov « La puissante poignée », a été riche en événements. Des années d'études en Nijni Novgorod et Kazan, déménagement à Saint-Pétersbourg et brillantes performances ici en tant que pianiste de concert, rencontres avec M. I. Glinka, organisation d'un école de musique, la création d'une communauté de musiciens qui ont montré au monde une nouvelle direction dans l'art de la musique, et bien plus encore.
L'une des "pages" de sa biographie était en rapport avec Chœur de la cour.
Selon N. A. Rimsky-Korsakov, la nomination de Mily Alekseevich en tant que directeur de la Capella, et lui-même en tant que directeur adjoint, était "inattendue". De plus, initialement dans le texte du manuscrit «La chronique de ma vie musicale», maintenant conservé à la Bibliothèque nationale de Russie, il était écrit: «Un fil mystérieux d'un tel but». Plus tard, avec un crayon sur la marge droite de la feuille, Nikolai Andreevich a inséré le mot "inattendu", attirant ainsi une attention particulière sur le caractère imprévu de l'événement.
Ici, dans la Chronique, il a énuméré les noms des personnes entre les mains desquelles, selon l'auteur, il y avait un "fil mystérieux", qui a conduit à une augmentation significative du statut social de Balakirev. Des traces de certains "nœuds" reliant le "fil" se trouvent dans les collections de manuscrits de la Bibliothèque nationale de Russie.
Mily Alekseevich a été directrice du Court Choir pendant plus de 10 ans. Dans la "Liste formelle sur le service du Manager Chapelle de la cour La conseillère d'État Mily Alekseevich Balakirev » déclare : « Selon le plus haut commandement, annoncé par le Ministre de la Cour Impériale dans l'arrêté du 3 février 1883, n° 240, il est nommé régisseur de la Chapelle de la Cour le trois février mil huit cent quatre-vingt-trois. ”. Et après l'inscription du 17 avril 1894 sur la remise de l'Ordre de Saint Stanislav, 2e degré, on lit : « Par arrêté suprême du département civil du 20 décembre 1894, n° 5 du service, sur requête pour cause de maladie, il est démis de ses fonctions à compter du 20 décembre 1894 » .
La nomination de M. A. Balakirev à une institution d'État aussi importante dans l'Empire russe aurait dû avoir des raisons très sérieuses. La chapelle chantante de la cour n'était pas seulement à cette époque le centre de la musique sacrée en Russie. Fondé en 1479 par décret du Grand-Duc Ivan III, le chœur des choristes du souverain, à l'origine de l'histoire de la Chapelle, est resté "souverain" pendant plus de 400 ans. Et bien que ses noms aient changé ("Court Singing Choir" ou "Singing Houses of His Majesty" - "Cappella of Court Singers" ou "Court Capelia" - "Court Singing Chapel" - "Court Singing Chapel of His Majesty's Court"), ils tous reflétaient la dépendance des activités de la Capella aux attitudes idéologiques et au goût artistique de la première personne de l'État.
La période pendant laquelle tombe le service de M. A. Balakirev dans la chapelle fait référence au règne d'Alexandre III. L'empereur monta sur le trône le 2 mars 1881 et son couronnement eut lieu le 15 mai 1883. Un mois avant cet événement, Balakirev prit ses fonctions. Des célébrations à l'occasion du couronnement ont eu lieu à Moscou, où le couple impérial, arrivé de Saint-Pétersbourg, a été accueilli avec une grande solennité.
La Bibliothèque nationale de Russie détient une aquarelle d'un artiste inconnu "L'entrée de l'empereur Alexandre III sur la Place Rouge".
Ici, nous voyons à la fois les portes triomphales avec le monogramme de l'empereur et de l'impératrice, construites spécialement pour la cérémonie de couronnement, et une grande foule de personnes sur la place, saluant Alexandre Alexandrovitch et Maria Feodorovna. Cependant, on ne peut affirmer avec certitude que cette aquarelle reflète réellement les événements survenus le 10 mai 1883. Ce jour-là, conformément aux descriptions des contemporains, l'empereur entra à Moscou à cheval et non dans un taxi. C'est peut-être la raison de l'apparition d'une inscription au crayon dans la partie inférieure de l'image : « à cheval ». De plus, la date est inscrite à côté dans la même écriture : « 12 mai 1893 », soit à 10 ans des célébrations du couronnement. Peut-être l'artiste a-t-il représenté l'arrivée du couple impérial à Moscou pour célébrer le dixième anniversaire du couronnement.
Quant aux événements qui se sont déroulés à Moscou en 1883, là en en pleine force, y compris le directeur - M. A. Balakirev et son assistant - N. A. Rimsky-Korsakov, la Court Singing Chapel est également partie. "Couvert dans les uniformes du département de la justice, - Rimsky-Korsakov a rappelé dans sa Chronique, - nous étions présents au couronnement dans la cathédrale de l'Assomption, debout sur des kliros : Balakirev à droite, moi à gauche.<…>La cérémonie s'est déroulée solennellement ... " .
Les activités ultérieures de la Capella dépendaient directement de la vision du monde et des intérêts d'Alexandre III. La caractéristique de ce représentant de la dynastie régnante a été formulée de la manière la plus succincte par I. S. Turgenev: "Il n'est que russe. Il n'aime et ne patronne que l'art russe, la musique russe, la littérature russe, l'archéologie russe.<...>. Pour la même raison, il est un orthodoxe zélé ; sa piété est sincère et sincère". NF Findeisen a noté dans ses journaux qu '«Alexandre III a exalté les musiciens russes et les a reconnus comme des artistes et non comme des vagabonds». Selon SD Sheremetev, Alexandre III aimait "l'épopée russe et la chanson russe, le chant et l'iconographie de l'église ancienne, les images faciales manuscrites et notre architecture ancienne, car il aimait passionnément la Russie ...".
La base de la vision du monde de l'empereur au pouvoir était l'idéologie de l'État monarchique et de l'identité nationale russe. L'engagement d'Alexandre Alexandrovitch envers ces idéaux a conduit à des changements qui ont eu lieu dans divers domaines La vie russe y compris la musique sacrée.
"Dénouant" le "fil mystérieux" qui a conduit Balakirev à la chapelle chantante de la cour, Rimsky-Korsakov nomme T. I. Filippov, K. P. Pobedonostsev et S. D. Sheremetev. De plus, à ces personnes, il ajoute V.K. Sabler, D.F. Samarin, M.N. Katkov. Nikolai Andreevich les appelle tous "les anciens fondements de l'autocratie et de l'orthodoxie". Malgré une certaine ironie présente dans la déclaration du musicien, c'est généralement vrai. Les personnes nommées par Rimsky-Korsakov n'étaient pas des personnes partageant les mêmes idées et devenaient parfois des antagonistes, mais elles étaient unies par leur conscience nationale, leur amour pour la patrie et leur engagement envers ses racines historiques.
Presque chacune des personnalités répertoriées a vu son statut social et / ou sa position sociale changé après l'arrivée au pouvoir d'Alexandre III. Contrôleur d'État Terti Ivanovitch Filippov en 1881, il devint sénateur - membre de la plus haute organisme gouvernemental subordonné à l'empereur. Procureur général du Saint-Synode Konstantin Petrovitch Pobedonostsev(1827-1907), précepteur du grand-duc Alexandre Alexandrovitch, après son accession au trône, la personne la plus ancienne du gouvernement, conservant son influence sur l'ancien élève.
Avec l'accession au trône d'Alexandre III, d'autres personnalités répertoriées par N. A. Rimsky-Korsakov acquièrent également un statut supérieur. Éditeur, publiciste, rédacteur en chef du journal Moskovskie Vedomosti Mikhaïl Nikiforovitch Katkov(1818-1887), qui a formulé le principe de la nationalité d'État comme base de l'unité du pays, l'homme qu'on a appelé le créateur de la presse politique russe, a reçu en 1882 le rang de conseiller d'État, malgré le fait qu'il n'était pas dans la fonction publique. Graphique Sergueï Dmitrievitch Cheremetev(1844-1918), qui appartenait à la suite de la famille impériale, ami personnel de l'empereur Alexandre, est promu en 1881 au grade d'officier (devient aide de camp) et nommé chef du Chœur de la Cour.