La vie Milia Alexeïevitch Balakirev(21/12/1836 - 16/05/1910) - célèbre compositeur, pianiste, chef d'orchestre, tête association créative des compositeurs russes, appelée par V. V. Stasov « La puissante poignée », a été riche en événements. Des années d'études en Nijni Novgorod et Kazan, déménagement à Saint-Pétersbourg et performances brillantes ici en tant que pianiste de concert, rencontre avec M. I. Glinka, organisation d'une école de musique gratuite, création d'une communauté de musiciens qui ont montré au monde une nouvelle direction dans art musical, et beaucoup plus.
L'une des "pages" de sa biographie était en rapport avec Chœur de la cour.
Selon N. A. Rimsky-Korsakov, la nomination de Mily Alekseevich en tant que directeur de la Capella, et lui-même en tant que directeur adjoint, était "inattendue". De plus, initialement dans le texte du manuscrit « Chronique de mon vie musicale", maintenant stocké dans le russe bibliothèque nationale, il était écrit : "Le fil mystérieux d'une telle destination." Plus tard, avec un crayon sur la marge droite de la feuille, Nikolai Andreevich a inséré le mot "inattendu", attirant ainsi une attention particulière sur le caractère imprévu de l'événement.
Ici, dans la Chronique, il a énuméré les noms des personnes entre les mains desquelles, selon l'auteur, il y avait un "fil mystérieux", qui a conduit à une augmentation significative du statut social de Balakirev. Des traces de certains "nœuds" reliant le "fil" se trouvent dans les collections de manuscrits de la Bibliothèque nationale de Russie.
Mily Alekseevich a été directrice du Court Choir pendant plus de 10 ans. Dans la "Liste officielle au service du directeur de la chapelle de la cour du conseiller d'État Mily Alekseevich Balakirev", il est indiqué: « Selon le plus haut commandement, annoncé par le Ministre de la Cour Impériale dans l'arrêté du 3 février 1883, n° 240, il est nommé régisseur de la Chapelle de la Cour le trois février mil huit cent quatre-vingt-trois. ”. Et après l'inscription du 17 avril 1894 sur la remise de l'Ordre de Saint Stanislav, 2e degré, on lit : « Par arrêté suprême du département civil du 20 décembre 1894, n° 5 du service, sur requête pour cause de maladie, il est démis de ses fonctions à compter du 20 décembre 1894 » .
La nomination de M. A. Balakirev à un poste aussi important Empire russe organisme gouvernemental devait avoir des motifs très sérieux. courtisan chapelle chantanteétait à cette époque non seulement le centre de la musique sacrée en Russie. Fondé en 1479 par décret du Grand-Duc Ivan III, le chœur des clercs du souverain, à partir duquel l'histoire de la Chapelle a commencé, est resté "souverain" pendant plus de 400 ans. Et bien que ses noms aient changé ("Court Singing Choir" ou "Singing Houses of His Majesty" - "Cappella of Court Singers" ou "Court Capelia" - "Court Singing Chapel" - "Court Singing Chapel of His Majesty's Court"), ils tous reflétaient la dépendance des activités de la Capella aux attitudes idéologiques et au goût artistique de la première personne de l'État.
La période de temps pendant laquelle le service de M. A. Balakirev dans la chapelle tombe se réfère au règne Alexandre III. L'empereur monta sur le trône le 2 mars 1881 et son couronnement eut lieu le 15 mai 1883. Un mois avant cet événement, Balakirev prit ses fonctions. Des célébrations à l'occasion du couronnement ont eu lieu à Moscou, où le couple impérial, arrivé de Saint-Pétersbourg, a été accueilli avec une grande solennité.
La Bibliothèque nationale de Russie possède une aquarelle artiste inconnu"Entrée de l'Empereur Alexandre III sur la Place Rouge".
Ici, nous voyons à la fois les portes triomphales avec le monogramme de l'empereur et de l'impératrice, construites spécialement pour la cérémonie de couronnement, et une grande foule de personnes sur la place, saluant Alexandre Alexandrovitch et Maria Feodorovna. Cependant, on ne peut affirmer avec certitude que cette aquarelle reflète réellement les événements survenus le 10 mai 1883. Ce jour-là, conformément aux descriptions des contemporains, l'empereur entra à Moscou à cheval et non dans un taxi. C'est peut-être la raison de l'apparition d'une inscription au crayon dans la partie inférieure de l'image : « à cheval ». De plus, la date est inscrite à côté dans la même écriture : « 12 mai 1893 », soit à 10 ans des célébrations du couronnement. Peut-être l'artiste a-t-il représenté l'arrivée du couple impérial à Moscou pour célébrer le dixième anniversaire du couronnement.
Quant aux événements qui se sont déroulés à Moscou en 1883, là en en pleine force, y compris le directeur - M. A. Balakirev et son assistant - N. A. Rimsky-Korsakov, la Court Singing Chapel est également partie. "Couvert dans les uniformes du département de la justice, - Rimsky-Korsakov a rappelé dans sa Chronique, - nous étions présents au couronnement dans la cathédrale de l'Assomption, debout sur des kliros : Balakirev à droite, moi à gauche.<…>La cérémonie s'est déroulée solennellement ... " .
Les activités ultérieures de la Capella dépendaient directement de la vision du monde et des intérêts d'Alexandre III. La caractéristique de ce représentant de la dynastie régnante a été formulée de la manière la plus succincte par I. S. Turgenev: "Il n'est que russe. Il n'aime et ne patronne que l'art russe, la musique russe, la littérature russe, l'archéologie russe.<...>. Pour la même raison, il est un orthodoxe zélé ; sa piété est sincère et sincère". NF Findeisen a noté dans ses journaux qu '«Alexandre III a exalté les musiciens russes et les a reconnus comme des artistes et non comme des vagabonds». Selon SD Sheremetev, Alexandre III aimait "l'épopée russe et la chanson russe, le chant et l'iconographie de l'église ancienne, les images faciales manuscrites et notre architecture ancienne, car il aimait passionnément la Russie ...".
La base de la vision du monde de l'empereur au pouvoir était l'idéologie de l'État monarchique et de l'identité nationale russe. L'engagement d'Alexandre Alexandrovitch envers ces idéaux a conduit à des changements qui ont eu lieu dans divers domaines La vie russe y compris la musique sacrée.
"Dénouant" le "fil mystérieux" qui a conduit Balakirev à la chapelle chantante de la cour, Rimsky-Korsakov nomme T. I. Filippov, K. P. Pobedonostsev et S. D. Sheremetev. De plus, à ces personnes, il ajoute V.K. Sabler, D.F. Samarin, M.N. Katkov. Nikolai Andreevich les appelle tous "les anciens fondements de l'autocratie et de l'orthodoxie". Malgré une certaine ironie présente dans la déclaration du musicien, c'est généralement vrai. Les personnes nommées par Rimsky-Korsakov n'étaient pas des personnes partageant les mêmes idées et devenaient parfois des antagonistes, mais les unissaient identité nationale, l'amour de la patrie et l'attachement à ses racines historiques.
Presque chacune des personnalités répertoriées a vu son statut social et / ou sa position sociale changé après l'arrivée au pouvoir d'Alexandre III. Contrôleur d'État Terti Ivanovitch Filippov en 1881, il devint sénateur - membre de la plus haute organisme gouvernemental subordonné à l'empereur. Procureur général du Saint-Synode Konstantin Petrovitch Pobedonostsev(1827-1907), précepteur du grand-duc Alexandre Alexandrovitch, après son accession au trône, la personne la plus ancienne du gouvernement, conservant son influence sur l'ancien élève.
Avec l'accession au trône d'Alexandre III, d'autres personnalités répertoriées par N. A. Rimsky-Korsakov acquièrent également un statut supérieur. Éditeur, publiciste, rédacteur en chef du journal Moskovskie Vedomosti Mikhaïl Nikiforovitch Katkov(1818-1887), qui a formulé le principe de la nationalité d'État comme base de l'unité du pays, un homme qui s'appelait le créateur de la presse politique russe, a reçu en 1882 le rang de conseiller d'État, malgré le fait qu'il n'était pas un membre de service publique. Graphique Sergueï Dmitrievitch Cheremetev(1844-1918), qui appartenait à la suite de la famille impériale, ami personnel de l'empereur Alexandre, est promu en 1881 au grade d'officier (devient aide de camp) et nommé chef du Chœur de la Cour.
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Chapelle académique d'État de Saint-Pétersbourg- la plus ancienne institution musicale professionnelle nationale, qui a déterminé par ses activités la formation et le développement de l'ensemble du professionnel russe culture musicale. Ici, pour la première fois en Russie, toutes les principales directions de la performance musicale et éducation musicale.
La date de naissance de la chapelle est considérée comme étant le 12 août 1479, lorsque le chœur des diacres chanteurs souverains, fondé par le grand-duc de Moscou Ivan III, a participé au service de consécration de la cathédrale de l'Assomption, la première église en pierre de le Kremlin de Moscou.
Les chanteurs étaient constamment auprès du souverain et subvenaient aux divers besoins de la cour : participation aux offices divins, accompagnement des souverains dans les pèlerinages, les visites d'invités et les campagnes militaires, chant lors des réceptions et dîners solennels, à la baptême du royaume, à la jours homonymes et baptêmes. En plus de la musique, les chanteurs ont appris l'alphabétisation et les sciences. Au départ, seuls des hommes chantaient dans le chœur, mais à partir du milieu du XVIIe siècle. avec le développement du chant polyphonique, des garçons font leur apparition dans la chorale.
Ivan le Terrible a amené de Novgorod à Aleksandrovskaya Sloboda deux maîtres-chanteurs remarquables - Fyodor Krestyanin et Ivan Nos, les fondateurs de la première école de chant russe. Les choristes étaient également créateurs de nouvelles oeuvres musicales. Parmi les choristes figuraient des théoriciens, compositeurs et régents bien connus des XVIe et XVIIe siècles: Jan Kolenda, Nikolai Bavykin, Vasily Titov, Mikhail Sifov, Stefan Belyaev et d'autres.
L'éducation dans la famille souveraine obligeait à connaître à fond le service religieux et, par conséquent, à posséder diplôme de musique et être capable de chanter dans la chorale. Ivan le Terrible, par exemple, non seulement chantait, mais composait aussi de la musique. Deux d'entre eux ont survécu propres œuvres- stichera en l'honneur du métropolite Pierre et de l'icône Vladimir de la Mère de Dieu.
En 1701, Pierre I rebaptisa le Chœur des Diacres Chanteurs du Souverain en Chœur de la Cour. Les chanteurs accompagnaient constamment le souverain dans ses voyages et ses campagnes militaires. Le chœur de la cour a visité les rives de la Neva avant même la fondation de Saint-Pétersbourg et a participé à un service de prière en l'honneur de la victoire des troupes de Pierre à Nyenschantz. Et le 16 (27) mai 1703, les choristes du souverain participent aux festivités à l'occasion de la fondation de la nouvelle capitale (l'histoire nous a conservé les noms des 28 choristes). Toute la biographie ultérieure du chœur est déjà liée à Saint-Pétersbourg.
Peter I a passé beaucoup de temps en compagnie de ses chanteurs, s'est occupé de leur mode de vie, il a lui-même surveillé le réapprovisionnement en temps opportun personnel créatif, souvent joué de la basse dans le chœur. En témoignent les nombreuses entrées du journal de voyage, les décrets de l'empereur, les parties de chœur musicales conservées, corrigées de la main de Pierre.
Le 21 septembre 1738, par décret de l'impératrice Anna Ioannovna, la première école spéciale a été ouverte dans la ville ukrainienne de Hlukhiv pour les besoins du chœur de la cour. À partir du 10 janvier 1740, par son propre décret, la formation des chanteurs juvéniles à jouer des instruments d'orchestre a été introduite.
Étant le seul chœur d'État artistiquement et organisationnellement établi, le Chœur de la Cour a participé à tous les événements musicaux organisés dans la capitale. Les chanteurs de cour étaient des participants indispensables aux festivités solennelles, aux assemblées et aux mascarades. Depuis les années 30 du XVIIIe siècle, le Chœur de la Cour participe aux représentations du Théâtre de la Cour. Le chœur a donné à la scène de l'opéra de nombreux solistes largement connus dans les milieux musicaux de leur époque. Parmi eux figurent Maxim Sozontovich Berezovsky et Mark Fedorovich Poltoratsky, qui ont orné de leur participation des spectacles d'opéra italiens et russes. Dmitry Stepanovich Bortnyansky, alors qu'il était encore un garçon, a joué en solo dans un opéra du compositeur italien Francesco Araya.
La variété des activités du chœur nécessitait une augmentation de sa composition et, par décret de l'impératrice Elizaveta Petrovna du 22 mai 1752, il était doté de 48 adultes et de 52 jeunes chanteurs.
Le 15 octobre 1763, le Chœur de la Cour est rebaptisé par Catherine II en Chapelle Chantante de la Cour Impériale. Mark Poltoratsky en est devenu le premier directeur.
Au cours de son activité, la Capella est devenue la plus importante source d'éducation musicale en Russie, une grande école professionnelle qui a formé de nombreuses générations de chefs d'orchestre, compositeurs, chanteurs et interprètes sur instruments d'orchestre. De nombreuses années de vie et de travail de personnalités musicales exceptionnelles - Glinka, Rimsky-Korsakov, Balakirev, Bortnyansky, Arensky, Lomakin, Varlamov et d'autres - ont été associées à la Capella.
Lors des tout premiers concerts du club musical de Saint-Pétersbourg, ouvert en 1772, les chœurs et l'orchestre ont interprété des cantates et des oratorios de Pergolese, Graun, Iomelli et d'autres.
Depuis plusieurs décennies, la gestion de la Chapelle est assurée par des maestros italiens. Il s'agit de Baltazar Galuppi, le professeur de Bortnyansky (1765-1768) ; Tommaso Traetta (1768-1775); Giovanni Paisiello, qui composa son célèbre Barbier de Séville (1776-1784) pour la scène de Pétersbourg ; Giuseppe Sarti (1784-1787). Dans les mêmes années, Domenico Cimarosa travaille à la Chapelle. Compositeurs exceptionnels de leur époque, ils ont été de merveilleux mentors. Avec leur soutien, de jeunes musiciens russes ont maîtrisé les plus hautes compétences de l'école de musique européenne.
En 1796, Dmitry Stepanovich Bortnyansky est devenu le directeur de la chapelle. Sous ses ordres, le chœur de la Chapelle Impériale acquiert une renommée européenne. Dmitry Stepanovich concentre toute son attention sur l'amélioration du chœur et la composition d'œuvres pour celui-ci.
En 1808, à l'initiative de Bortnyansky, un terrain avec deux maisons, un grand jardin et une cour entre elles a été acheté pour la chapelle. Ici et maintenant se trouvent les bâtiments de la Chapelle. Grâce au quartier avec la chapelle chantante, le pont chantant tire son nom.
Depuis la création en 1802 de la Société philharmonique de Saint-Pétersbourg, la Capella a participé à tous ses concerts. Grâce aux représentations de la Capella, la capitale s'est familiarisée pour la première fois avec les créations exceptionnelles de la musique classique. La première représentation en Russie du Requiem de Mozart par Capella avec un orchestre symphonique eut lieu le 23 mars 1805, la Missa solemnis de Beethoven le 26 mars 1824 ( première mondiale); Messes en ut majeur de Beethoven - 25 mars 1833, Neuvième Symphonie de Beethoven - 7 mars 1836, Requiem de Berlioz - 1er mars 1841, Oratorios de Haydn "La Création du monde" et "Les Saisons", quatre messes de Cherubini, etc. .
Les concerts de chœur dans la salle Capella et même les "procès" (répétitions générales) dirigés par Bortnyansky ont toujours attiré de nombreux auditeurs.
Après la mort de Bortnyansky en 1826, Fyodor Petrovich Lvov dirigea la chapelle. Sous lui, les traditions du chœur principal russe ont été fermement préservées.
En 1829, le roi de Prusse Friedrich Wilhelm III envoya le capitaine du 2e régiment de la garde prussienne Paul Einbeck à Saint-Pétersbourg pour se familiariser avec l'état des affaires dans la chapelle. Le roi voulait réorganiser les chœurs régimentaires (protestants) et le chœur de la cathédrale de Berlin ("Domkhor") sur le modèle de la chapelle de Saint-Pétersbourg. Einbeck parle dans ses rapports de l'état des choses dans la chapelle avec beaucoup d'éloges. Selon Einbeck, les garçons étudiaient non seulement la musique, mais aussi les matières d'enseignement général, et, lorsqu'ils perdaient leur voix, s'ils ne développaient pas une bonne voix masculine, ils entraient soit dans la fonction publique, soit dans la service militaire au grade d'officier.
Selon le capitaine Einbeck, en 1829, la chapelle se composait de 90 personnes : 40 adultes (18 ténors et 22 basses, dont 7 octavistes) et 50 garçons - 25 aigus et altos chacun.
Einbeck nomme les raisons suivantes pour la haute perfection du chœur : 1) tous les chanteurs ont exclusivement bonnes voix; 2) toutes les voix sont livrées selon la meilleure méthode italienne ; 3) l'ensemble tout entier et ses parties solistes sont superbement apprises ; 4) comme étant dans le service public spécifiquement comme choristes d'église, le chœur de la Chapelle forme un tout et ne dépend pas d'accidents divers, et les chanteurs ne consacrent pas leurs activités à des choses étrangères.
Après Fyodor Lvov, la direction de la Capella est passée à son fils Alexei Fedorovich, violoniste, compositeur de renommée mondiale, auteur de la musique de l'hymne de l'Empire russe "God Save the Tsar!", ainsi qu'un ingénieur exceptionnel de communications. Alexeï Lvov, général de division, conseiller privé, proche de l'empereur et de tous famille royale, est devenu un excellent organisateur de l'enseignement musical professionnel. Il fut directeur de la Chapelle de la Cour de 1837 à 1861.
Le 1er janvier 1837, à l'initiative du souverain, Mikhaïl Ivanovitch Glinka est nommé chef de musique de la Capella, qui y sert pendant trois ans. La conversation historique entre l'empereur Nicolas Ier et Glinka a eu lieu le soir de la première réussie de Une vie pour le tsar. Dans ses Notes, le compositeur se souvient : « Le même jour, dans les coulisses, l'empereur souverain, me voyant sur scène, s'approcha de moi et me dit : « Glinka, j'ai une demande pour toi et j'espère que tu ne me refuseras pas. . Mes choristes sont connus dans toute l'Europe et méritent donc que vous preniez soin d'eux. Je demande seulement qu'ils ne soient pas italiens avec vous.
Un connaisseur exceptionnel de l'art vocal, Glinka a rapidement obtenu des résultats élevés dans le développement des compétences d'interprétation de Capella. Il était zélé dans la sélection et la formation des choristes. Ainsi, à l'été 1838, Glinka fit un voyage en Ukraine et ramena 19 choristes juvéniles exceptionnellement doués et deux basses. L'un d'eux était Semyon Stepanovich Gulak-Artemovsky , chanteur d'opéra, compositeur, artiste dramatique, dramaturge, auteur du premier opéra ukrainien.
En 1846, sous la Chapelle, des classes de régence sont ouvertes pour former des chefs de chœurs d'église. Dès 1858, le travail des classes d'orchestre s'installe définitivement à la Chapelle.
Cela a apporté de grands résultats pratiques : les jeunes chanteurs ont eu l'opportunité de prolonger leur vie dans la musique. À l'âge où survient la cassure de la voix, les garçons ont été expulsés du chœur et transférés, en fonction de leurs capacités naturelles, dans des classes instrumentales ou régentes. Certains chanteurs assistaient aux deux classes en même temps.
Les remarquables musiciens russes Gavriil Yakimovich Lomakin et Stepan Aleksandrovich Smirnov ont apporté leur contribution à l'amélioration des compétences d'interprétation du chœur.
Une grande contribution à l'éducation musicale de la Russie a été l'activité de 32 ans de la Société de Concert organisée par Lvov en 1850 à la Chapelle de la Cour. Dmitry Stasov était l'administrateur en chef de la société. Le lieu d'activité de la société était la salle de concert de la Chapelle, et les interprètes étaient son chœur, composé de 70 chanteurs, et l'orchestre de l'Opéra Impérial. Les solistes étaient les chanteurs et instrumentistes les plus en vue. Le chœur de la Capella, qui se produisait à chaque concert de la société, était considéré par Vladimir Stasov comme "une rareté remarquable de notre patrie, qui n'a pas d'analogues en Europe".
En 1861, Nikolai Ivanovich Bakhmetev, général de division, prend le poste de directeur du Chœur de la Cour. célèbre compositeur et un musicien, grand connaisseur des traditions du chant religieux russe.
Le 16 juillet 1882, à l'initiative d'Alexandre III, le poste temporaire et l'état-major du premier orchestre symphonique- Chœur musical de cour. Cet acte a achevé la création de l'un des plus grands centres musicaux du monde. La chapelle chantante de la cour comprend désormais grand chœur, école de musique, cours d'instrument, école arts du théâtre(corps de la noblesse), des classes de régence et, enfin, le premier orchestre symphonique de Russie.
En 1883, Mily Alekseevich Balakirev a été nommée directrice de la chapelle de la cour et Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov a été nommé son assistant. Ce dernier a enseigné une classe d'orchestre dans une école de musique et l'a fait si bien que peu à peu les diplômés de l'école sont devenus les principaux musiciens de l'orchestre. Le travail conjoint de Balakirev et Rimsky-Korsakov pendant 10 ans est une époque entière dans le développement du spectacle, de l'éducation et de la travail éducatif dans la Chapelle.
Depuis 1884, les études à l'école Capella ont commencé à se dérouler selon les programmes du conservatoire, avec la délivrance d'un certificat d'artiste libre aux diplômés, confirmant leur formation musicale supérieure.
Sous Balakirev, une restructuration majeure de tous les bâtiments de la chapelle a été réalisée selon le projet de Leonty Nikolaevich Benois.
À fin XIX siècle, la Chapelle Chantante de la Cour Impériale s'est développée comme un centre musical unique, inégalé au monde, créatif, performant et éducatif, où le processus de formation et d'éducation des jeunes musiciens était organiquement combiné avec des activités de concert et de performance. C'est ici que sont nés les meilleurs personnels de Russie dans toutes les spécialités musicales.
Le XXe siècle a été l'épreuve la plus difficile pour la Russie et la culture russe. Après Révolution d'Octobre En 1917, la structure de la chapelle est détruite: les classes de régence et le corps de noblesse sont annulés, où les garçons, "dormant de la voix", apprennent les techniques théâtrales. Par la suite, un orchestre symphonique a été retiré de la structure de la Capella, qui est devenue la base de la première société philharmonique soviétique, puis une école (Choir School).
L'ancien chœur et orchestre de la cour a poursuivi une activité de concert active. La plupart des concerts ont été donnés au travail, dans des clubs étudiants et militaires, ainsi que dans leur propre salle. Le répertoire comprenait des œuvres de Glinka, Dargomyzhsky, Tchaïkovski, Moussorgski, Rimsky-Korsakov, Lyadov, Rachmaninov, des chansons folkloriques et révolutionnaires.
En 1918, la Capella a été rebaptisée Petrograd Folk Choir Academy. En 1921, la Société philharmonique d'État de Petrograd a été fondée sur la base du Chœur et de l'Orchestre de la Cour. L'ancien Orchestre de la Cour est maintenant connu sous le nom d'Orchestre Symphonique Académique du Collectif Honoré de Russie de l'Orchestre Philharmonique de Saint-Pétersbourg.
Jusqu'en 1920, la chorale était composée de 30 à 35 hommes et de 40 à 50 garçons - élèves de l'école de chorale. Au printemps 1920, le chœur est réorganisé : pour la première fois, il comprend un groupe de 20 voix féminines.
En 1922, la chorale a été séparée en une organisation indépendante et l'ensemble du complexe éducatif et de production, composé d'une chorale, d'une école technique de chorale et d'une école de chorale, et a été rebaptisée Chapelle d'État. En octobre 1922, elle est rebaptisée Chapelle Académique.
En 1923, des filles sont admises pour la première fois à l'école de chorale de la Chapelle. Depuis 1925, le chœur de la Capella est composé de 30 hommes, 28 femmes, 40 garçons et 30 filles.
En 1928, un orgue de la firme est installé dans la Chapelle. E. F. Walker, auparavant situé dans l'église réformée néerlandaise sur la Perspective Nevski.
Les réalisations créatives les plus élevées de la Capella dans la première moitié du XXe siècle sont largement associées aux noms de Pallady Andreevich Bogdanov et Mikhail Georgievich Klimov.
Pallady Bogdanov est un musicien et professeur exceptionnel, élève de Balakirev, compositeur, artiste du peuple de la RSFSR. Pendant une courte période, Pallady Andreevich a été le professeur de chant principal (chef d'orchestre) de la Court Singing Chapel. Au début de la Grande Guerre patriotique, la chorale, dirigée par Bogdanov, a été évacuée vers la région de Kirov. Au retour de l'évacuation en 1943, l'école a été retardée à Moscou et, sur sa base, Alexander Sveshnikov a créé l'école chorale de Moscou. En 1944-1945. dans dès que possible Pallady Bogdanov rétablit les activités de l'école dans l'enceinte de la chapelle de Leningrad. Pendant de nombreuses années, il a dirigé la chorale de garçons de l'école, élevant une brillante galaxie de musiciens.
Mikhail Klimov est un chef d'orchestre et un enseignant exceptionnel qui a énormément contribué à l'amélioration du premier chœur russe, à sa préservation, à son développement dans de nouvelles conditions et à son ascension vers les sommets. arts performants. Chaque année, Klimov a reconstitué le répertoire de Capella avec des œuvres fondamentales de classiques du monde et a formé de nouveaux programmes choraux. De grandes œuvres de cantate-oratorio de musique russe et d'Europe occidentale ont été régulièrement jouées dans les concerts.
En 1928, la Capella, sous la direction de Klimov, entreprit une grande tournée à travers les pays Europe de l'Ouest: Lettonie, Allemagne, Suisse, Italie. La tournée a été un succès exceptionnel. Par la suite, le célèbre chef d'orchestre Dimitrios Mitropoulos a appelé la chapelle Klimov "la huitième merveille du monde".
Après la mort de Klimov en 1937, dans la période d'avant-guerre, Nikolai Danilin et Alexander Sveshnikov, un spécialiste exceptionnel des chœurs et un organisateur talentueux, ont dirigé la Capella pendant une courte période.
Super Guerre patriotique changé la nature des activités de la Chapelle. Certains des artistes de la chorale sont allés au front. Le reste de la Capella et sa chorale ont été évacués vers la région de Kirov en 1941.
Le chef d'orchestre en cette période difficile était Elizaveta Petrovna Kudryavtseva, une enseignante exceptionnelle, la première femme chef d'orchestre d'une chorale professionnelle en Russie. Après avoir reconstitué le répertoire, la Capella, composée de 50 à 60 artistes, a donné des concerts dans des unités militaires, des hôpitaux, des usines et des usines, en salles de concert beaucoup de villes. De septembre 1941 à juillet 1943, la Capella donne 545 concerts.
À l'automne 1943, Georgy Alexandrovich Dmitrevsky, un maître exceptionnel, l'un des plus grands chefs de chœur soviétiques, est nommé directeur artistique de la Capella. Il a largement contribué au développement des activités scéniques et éducatives de la Capella. Son nom est associé au brillant renouveau de la Chapelle dans les années d'après-guerre.
En novembre 1944, le Capella retourna à Leningrad. La composition du chœur a doublé passant de 60 personnes. Fin 1945, les activités de la Chapelle reprennent quasiment leur niveau d'avant-guerre.
Entre 1946 et 1953, la Capella interprète et reprend pour la première fois Jean de Damas de Taneyev, la Messe en si mineur de Bach, le Requiem de Verdi, Les Quatre Saisons de Haydn, D'Homère de Rimski-Korsakov, le Requiem de Mozart, des chœurs d'opéras de Wagner et bien d'autres œuvres. Il y avait des premières d'un certain nombre d'œuvres majeures de compositeurs soviétiques.
En 1954, à l'occasion du 150e anniversaire de la naissance de M.I. Glinka La chapelle académique et l'école chorale portent le nom de Mikhaïl Ivanovitch Glinka.
Pendant deux décennies, la Capella a connu une grave crise créative. Le changement fréquent de chefs, de chefs d'orchestre, de chefs de chœur, l'instabilité de l'équipe de chant, le manque d'unité créative au sein de l'équipe ont nui au son du chœur. Les travaux sur les nouveaux ouvrages ont ralenti.
En 1974, la Capella était dirigée par son élève Vladislav Chernushenko. Doté d'un grand talent, de brillantes connaissances professionnelles et d'une énergie organisationnelle, il a réussi à ramener le plus ancien chœur de Russie à ses positions historiques. Sous sa direction, la renommée mondiale du célèbre chœur russe est ravivée.
Le nom de Vladislav Chernushenko est également associé à un retour à vie de concert le pays d'une immense couche de musique sacrée russe, longtemps interdite. C'est le chœur de la Leningrad Capella, dirigé par Chernushenko, qui en 1982, après une pause de 54 ans, a interprété la Veillée nocturne de Rachmaninov. Les œuvres spirituelles de Grechaninov, Bortnyansky, Tchaïkovski, Arkhangelsky, Chesnokov, Berezovsky, Vedel ont de nouveau retenti.
Avec l'arrivée de Vladislav Chernushenko, le large éventail de musiques jouées, caractéristique de la Capella, a été progressivement restauré; une place importante dans le répertoire était occupée par des compositions de grandes formes vocales et instrumentales - oratorios, cantates, requiems, messes. Attention particulière La chapelle se consacre à la musique de compositeurs contemporains, ainsi qu'à des compositions rarement jouées.
Le 1er novembre 1991, l'Orchestre Symphonique a été recréé dans la structure de la Chapelle, qui a gagné la reconnaissance et la sympathie du large public des plus différents pays paix. Collaborer avec l'équipe chefs d'orchestre exceptionnels et interprètes de notre temps.
Le chœur et l'orchestre symphonique de la Capella ont fait de nombreuses tournées et avec beaucoup de succès en Russie et à l'étranger. Comme autrefois, les critiques considèrent le Capella comme l'un des meilleurs groupes musicaux au monde.
- (voir la Chapelle Glinka). Saint-Pétersbourg. Pétrograd. Leningrad : Ouvrage de référence encyclopédique. Moscou : Grande Encyclopédie russe. Éd. collège: Belova L. N., Buldakov G. N., Degtyarev A. Ya. et autres. 1992 ... Saint-Pétersbourg (encyclopédie)
Chapelle Chantante de la Cour- Chapelle Chantante de la Cour, voir la Chapelle Glinka... Ouvrage de référence encyclopédique "Saint-Pétersbourg"
Voir la chapelle académique de Leningrad. M. I. Glinka... Grande Encyclopédie soviétique
Voir la chapelle académique de Leningrad... Encyclopédie de la musique
Voir la chapelle académique de Saint-Pétersbourg… Dictionnaire encyclopédique
Chapelle chantante de la cour- est un chœur de chanteurs dans les églises du palais de la Maison Royale. Les rares informations ne permettent pas d'établir en détail le début et la période initiale de son existence. Mais il est établi que le début de son Cap. adv. chanteur prend des clercs de chœur du souverain... Dictionnaire encyclopédique théologique orthodoxe complet
CAPELLA CHANTANTE, COUR- Voir Chapelle... Dictionnaire musical Riemann
Construction de la chapelle en 2004 Chapelle académique d'État Saint-Pétersbourg organisation de concerts de Saint-Pétersbourg, comprenant le plus ancien chœur professionnel de Russie (fondé au XVe siècle) et un orchestre symphonique et ayant son propre ... ... Wikipedia
Bâtiment Capella en 2004 La chapelle académique d'État de Saint-Pétersbourg est une organisation de concerts de Saint-Pétersbourg, comprenant le plus ancien chœur professionnel de Russie (fondé au XVe siècle) et un orchestre symphonique et ayant son propre ... ... Wikipedia
La chapelle académique d'État de Saint-Pétersbourg est la plus ancienne institution musicale professionnelle nationale, qui a déterminé la formation et le développement de toute la culture musicale professionnelle russe à travers ses activités. Ici, pour la première fois en Russie, toutes les directions principales de la performance musicale et de l'éducation musicale sont apparues de manière cohérente.
La date de naissance de la chapelle est considérée comme étant le 12 août 1479, lorsque le chœur des diacres chanteurs souverains, fondé par le grand-duc de Moscou Ivan III, a participé au service de consécration de la cathédrale de l'Assomption, la première église en pierre de le Kremlin de Moscou.
Les chanteurs étaient constamment auprès du souverain et subvenaient aux divers besoins de la cour : participation aux offices divins, accompagnement des souverains dans les pèlerinages, les visites d'invités et les campagnes militaires, chant lors des réceptions et dîners solennels, à la baptême du royaume, à la jours homonymes et baptêmes. En plus de la musique, les chanteurs ont appris l'alphabétisation et les sciences. Au départ, seuls des hommes chantaient dans le chœur, mais à partir du milieu du XVIIe siècle. avec le développement du chant polyphonique, des garçons font leur apparition dans la chorale.
Ivan le Terrible a amené de Novgorod à Alexandrovskaya Sloboda deux maîtres-chanteurs remarquables - Fyodor Krestyanin et Ivan Nos, les fondateurs de la première école de chant russe. Les choristes étaient aussi les créateurs de nouvelles œuvres musicales. Parmi les choristes, il y avait des théoriciens, compositeurs et régents bien connus des XVIe et XVIIe siècles: Jan Kolenda, Nikolai Bavykin, Vasily Titov, Mikhail Sifov, Stefan Belyaev et d'autres.
Grandir dans une famille souveraine nécessitait une connaissance approfondie du service religieux et, par conséquent, d'être alphabétisé en musique et de pouvoir chanter dans la chorale. Ivan le Terrible, par exemple, non seulement chantait, mais composait aussi de la musique. Deux de ses propres œuvres ont été conservées - stichera en l'honneur du métropolite Pierre et l'icône Vladimir de la Mère de Dieu.
En 1701, Pierre I rebaptisa le Chœur des Diacres Chanteurs du Souverain en Chœur de la Cour. Les chanteurs accompagnaient constamment le souverain dans ses voyages et ses campagnes militaires. Le chœur de la cour a visité les rives de la Neva avant même la fondation de Saint-Pétersbourg et a participé à un service de prière en l'honneur de la victoire des troupes de Pierre à Nyenschantz. Et le 16 (27) mai 1703, les choristes du souverain participent aux festivités à l'occasion de la fondation de la nouvelle capitale (l'histoire nous a conservé les noms des 28 choristes). Toute la biographie ultérieure du chœur est déjà liée à Saint-Pétersbourg.
Peter I a passé beaucoup de temps en compagnie de ses chanteurs, a pris soin de leur vie, il a lui-même surveillé le réapprovisionnement en temps opportun du personnel créatif, a souvent joué la partie de basse dans le chœur. La preuve en est de nombreuses entrées dans le journal de voyage, les décrets de l'empereur, les parties de chœur musicales conservées, dirigées par la main de Pierre. Le 21 septembre 1738, par décret de l'impératrice Anna Ioannovna, la première école spéciale a été ouverte en Ukraine. ville de Glukhov pour les besoins du Chœur de la Cour. À partir du 10 janvier 1740, par son propre décret, la formation des jeunes chanteurs pour jouer des instruments d'orchestre a été introduite. Étant le seul chœur d'État artistiquement et organisationnellement établi, le Chœur de la Cour a participé à tous les événements musicaux organisés dans la capitale. Les chanteurs de cour étaient des participants indispensables aux festivités solennelles, aux assemblées et aux mascarades. Depuis les années 30 du XVIIIe siècle, le Chœur de la Cour participe aux représentations du Théâtre de la Cour. Le chœur a donné à la scène de l'opéra de nombreux solistes largement connus dans les milieux musicaux de leur époque. Parmi eux figurent Maxim Sozontovich Berezovsky et Mark Fedorovich Poltoratsky, qui ont orné de leur participation des spectacles d'opéra italiens et russes. Dmitry Stepanovich Bortnyansky, alors qu'il était encore un garçon, a joué en solo dans un opéra du compositeur italien Francesco Arai.
La variété des activités du chœur a nécessité une augmentation de sa composition et, par décret de l'impératrice Elizabeth Petrovna du 22 mai 1752, il était doté de 48 adultes et de 52 chanteurs mineurs.Le 15 octobre 1763, le chœur de la cour a été renommé par Catherine II dans la Chapelle Chantante de la Cour Impériale. Mark Poltoratsky en est devenu le premier directeur.
Au cours de son activité, la Capella est devenue la plus importante source d'éducation musicale en Russie, une grande école professionnelle qui a formé de nombreuses générations de chefs d'orchestre, compositeurs, chanteurs et interprètes sur instruments d'orchestre. De nombreuses années de vie et de travail de personnalités musicales exceptionnelles - Glinka, Rimsky-Korsakov, Balakirev, Bortnyansky, Arensky, Lomakin, Varlamov et d'autres - ont été associées à la Capella.
Lors des tout premiers concerts du club musical de Saint-Pétersbourg, ouvert en 1772, les chœurs et l'orchestre ont interprété des cantates et des oratorios de Pergolese, Graun, Iomelli et d'autres.
Depuis plusieurs décennies, la gestion de la Chapelle est assurée par des maestros italiens. Ce sont Baltazar Galuppi, le professeur de Bortnyansky (1765-1768) ; Tommaso Traetta (1768-1775); Giovanni Paisiello, qui composa son célèbre Barbier de Séville (1776-1784) pour la scène de Pétersbourg ; Giuseppe Sarti (1784-1787). Dans les mêmes années, Domenico Cimarosa travaille à la Chapelle. Compositeurs exceptionnels de leur époque, ils ont été de merveilleux mentors. Avec leur soutien, de jeunes musiciens russes ont maîtrisé les plus hautes compétences de l'école de musique européenne.
En 1796, Dmitry Stepanovich Bortnyansky est devenu le directeur de la chapelle. Sous ses ordres, le chœur de la Chapelle Impériale acquiert une renommée européenne. Dmitry Stepanovich concentre toute son attention sur l'amélioration du chœur et la composition d'œuvres pour celui-ci.
En 1808, à l'initiative de Bortnyansky, un terrain avec deux maisons, un grand jardin et une cour entre elles a été acheté pour la chapelle. Ici et maintenant se trouvent les bâtiments de la Chapelle. Grâce au quartier avec la chapelle chantante, le pont chantant tire son nom.
Depuis la création en 1802 de la Société philharmonique de Saint-Pétersbourg, la Capella a participé à tous ses concerts. Grâce aux représentations de la Capella, la capitale s'est familiarisée pour la première fois avec les créations exceptionnelles de la musique classique. La première représentation en Russie du Requiem de Mozart par la Chapelle avec un orchestre symphonique eut lieu le 23 mars 1805, Missasolemnis de Beethoven le 26 mars 1824 (création mondiale) ; Messes en ut majeur de Beethoven - 25 mars 1833, Neuvième Symphonie de Beethoven - 7 mars 1836, Requiem de Berlioz - 1er mars 1841, Oratorios de Haydn "La Création du monde" et "Les Saisons", quatre messes de Cherubini, etc. .
Les concerts de chœur dans la salle Capella et même les "procès" (répétitions générales) dirigés par Bortnyansky ont toujours attiré de nombreux auditeurs.Après la mort de Bortnyansky, le chœur a été dirigé par Fyodor Petrovich Lvov en 1826. Sous lui, les traditions du chœur principal russe ont été fermement préservées.
En 1829, le roi de Prusse Friedrich Wilhelm III envoya le capitaine du 2e régiment de la garde prussienne Paul Einbeck à Saint-Pétersbourg pour se familiariser avec l'état des affaires dans la chapelle. Le roi voulait réorganiser les chœurs régimentaires (protestants) et le chœur de la cathédrale de Berlin ("Domkhor") sur le modèle de la chapelle de Saint-Pétersbourg. Einbeck parle dans ses rapports de l'état des choses dans la chapelle avec beaucoup d'éloges. Selon Einbeck, les garçons étudiaient non seulement la musique, mais aussi les matières d'enseignement général et, lorsqu'ils perdaient la voix, s'ils n'avaient pas une bonne voix masculine, ils entraient soit dans la fonction publique, soit dans le service militaire en tant qu'officier. Selon le capitaine Einbeck, En 1829, la chapelle se composait de 90 personnes : 40 adultes (18 ténors et 22 basses, dont 7 octavistes) et 50 garçons - 25 aigus et altos chacun.
Einbeck cite les raisons suivantes pour la haute perfection du chœur : 1) tous les chanteurs ont des voix exceptionnellement bonnes ; 2) toutes les voix sont livrées selon la meilleure méthode italienne ; 3) l'ensemble tout entier et ses parties solistes sont superbement apprises ; 4) comme étant dans le service public spécifiquement comme choristes d'église, le chœur de la Chapelle forme un tout et ne dépend pas d'accidents divers, et les chanteurs ne consacrent pas leurs activités à des choses étrangères.
Après Fyodor Lvov, la direction de la Capella est passée à son fils Alexei Fedorovich, violoniste, compositeur de renommée mondiale, auteur de la musique de l'hymne de l'Empire russe "God Save the Tsar!", ainsi qu'un ingénieur exceptionnel de communications. Alexeï Lvov, général de division, conseiller privé, proche de l'empereur et de toute la famille royale, devient un excellent organisateur de l'enseignement musical professionnel. Il fut directeur de la Chapelle de la Cour de 1837 à 1861.
Le 1er janvier 1837, à l'initiative du souverain, Mikhaïl Ivanovitch Glinka est nommé chef de musique de la Capella, qui y sert pendant trois ans. La conversation historique entre l'empereur Nicolas Ier et Glinka a eu lieu le soir de la première réussie de Une vie pour le tsar. Dans ses Notes, le compositeur se souvient : « Le même jour, dans les coulisses, l'empereur souverain, me voyant sur scène, s'approcha de moi et me dit : « Glinka, j'ai une demande pour toi et j'espère que tu ne me refuseras pas. . Mes choristes sont connus dans toute l'Europe et méritent donc votre attention. Je demande seulement qu'ils ne soient pas italiens avec vous.
Un connaisseur exceptionnel de l'art vocal, Glinka a rapidement obtenu des résultats élevés dans le développement des compétences d'interprétation de Capella. Il était zélé dans la sélection et la formation des choristes. Ainsi, à l'été 1838, Glinka fit un voyage en Ukraine et ramena 19 choristes juvéniles exceptionnellement doués et deux basses. L'un d'eux était Semyon Stepanovich Gulak-Artemovsky, chanteur d'opéra, compositeur, artiste dramatique, dramaturge, auteur du premier opéra ukrainien.
En 1846, sous la Chapelle, des classes de régence sont ouvertes pour former des chefs de chœurs d'église. Dès 1858, le travail des classes d'orchestre s'installe définitivement à la Chapelle.
Cela a apporté de grands résultats pratiques : les jeunes chanteurs ont eu l'opportunité de prolonger leur vie dans la musique. À l'âge où survient la cassure de la voix, les garçons ont été expulsés du chœur et transférés, en fonction de leurs capacités naturelles, dans des classes instrumentales ou régentes. Certains chanteurs assistaient aux deux classes en même temps.
Les remarquables musiciens russes Gavriil Yakimovich Lomakin et Stepan Alexandrovich Smirnov ont apporté leur contribution à l'amélioration des compétences d'interprétation du chœur. Dmitry Stasov était l'administrateur en chef de la société. Le lieu d'activité de la société était la salle de concert de la Chapelle, et les interprètes étaient son chœur, composé de 70 chanteurs, et l'orchestre de l'Opéra Impérial. Les solistes étaient les chanteurs et instrumentistes les plus en vue. Le chœur de la Capella, qui se produisait à chaque concert de la société, était considéré par Vladimir Stasov comme "une rareté remarquable de notre patrie, qui n'a pas d'analogues en Europe", spécialiste des traditions du chant religieux russe. Le 16 juillet , 1882, à l'initiative d'Alexandre III, le poste temporaire et le personnel du premier orchestre symphonique russe, le Court Musical Choir, sont approuvés. Cet acte a achevé la création de l'un des plus grands centres musicaux du monde. Le chœur de la cour comprenait désormais un grand chœur, une école de musique, des classes instrumentales, une école des arts du théâtre (bâtiment de la gentry), des classes de régence et, enfin, le premier orchestre symphonique de Russie.En 1883, Mily Alekseevich Balakirev est nommé directeur de la cour chœur et Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov a été approuvé comme son assistant. Ce dernier a enseigné une classe d'orchestre dans une école de musique et l'a fait si bien que peu à peu les diplômés de l'école sont devenus les principaux musiciens de l'orchestre. Le travail conjoint de Balakirev et Rimsky-Korsakov pendant 10 ans est toute une époque dans le développement du travail scénique, éducatif et éducatif à la Capella.Depuis 1884, les études à l'école Capella ont commencé à se dérouler selon les programmes du conservatoire avec la délivrance d'un certificat d'artiste libre aux diplômés, confirmant l'enseignement musical supérieur.
Sous Balakirev, une restructuration majeure de tous les bâtiments de la chapelle a été réalisée selon le projet de Leonty Nikolayevich Benois.À la fin du XIXe siècle, la chapelle chantante de la cour impériale s'était développée comme un lieu unique, sans précédent au monde, créatif , centre musical d'interprétation et d'éducation, où le processus de formation et d'éducation des jeunes musiciens se combine organiquement avec des activités de concert et d'interprétation. C'est ici que sont nés les meilleurs personnels de Russie dans toutes les spécialités musicales.
Le XXe siècle a été l'épreuve la plus difficile pour la Russie et la culture russe. Après la Révolution d'Octobre 1917, la structure de la Chapelle est détruite : les classes de régence et le corps de noblesse sont supprimés, où les garçons, « dormant de la voix », apprennent les techniques théâtrales. Par la suite, un orchestre symphonique a été retiré de la structure de la Capella, qui est devenue la base de la première société philharmonique soviétique, puis une école (Choir School).
L'ancien chœur et orchestre de la cour a poursuivi une activité de concert active. La plupart des concerts ont été donnés au travail, dans des clubs étudiants et militaires, ainsi que dans leur propre salle. Le répertoire comprenait des œuvres de Glinka, Dargomyzhsky, Tchaïkovski, Moussorgski, Rimsky-Korsakov, Lyadov, Rachmaninov, des chansons folkloriques et révolutionnaires.
En 1918, la Capella a été rebaptisée Petrograd Folk Choir Academy. En 1921, la Société philharmonique d'État de Petrograd a été fondée sur la base du Chœur et de l'Orchestre de la Cour. L'ancien Orchestre de la Cour est maintenant connu sous le nom d'Orchestre Symphonique Académique du Collectif Honoré de Russie de l'Orchestre Philharmonique de Saint-Pétersbourg.
Au printemps 1920, le chœur est réorganisé : pour la première fois, un ensemble de 20 voix féminines y est intégré.
En 1922, la chorale a été séparée en une organisation indépendante et l'ensemble du complexe éducatif et de production, composé d'une chorale, d'une école technique de chorale et d'une école de chorale, et a été rebaptisée Chapelle d'État. En octobre 1922, elle est rebaptisée Chapelle Académique.
En 1923, des filles sont admises pour la première fois à l'école de chorale de la Chapelle. Depuis 1925, le chœur de la Capella est composé de 30 hommes, 28 femmes, 40 garçons et 30 filles.
En 1928, l'orgue E.F.Walcker a été installé dans la chapelle, qui était auparavant située dans l'église réformée néerlandaise de la perspective Nevsky. , élève de Balakirev, compositeur, artiste du peuple de la RSFSR. Pendant une courte période, Pallady Andreevich a été le professeur de chant principal (chef d'orchestre) de la Court Singing Chapel. Au début de la Grande Guerre patriotique, la chorale, dirigée par Bogdanov, a été évacuée vers la région de Kirov. Au retour de l'évacuation en 1943, l'école a été retardée à Moscou et, sur sa base, Alexander Sveshnikov a créé l'école chorale de Moscou. En 1944-1945 dans les plus brefs délais, Pallady Bogdanov rétablit les activités de l'école dans l'enceinte de la chapelle de Leningrad. Pendant de nombreuses années, il a dirigé la chorale de garçons de l'école, élevant une brillante galaxie de musiciens.
Mikhail Klimov est un chef d'orchestre et un enseignant exceptionnel qui a apporté une contribution colossale à l'amélioration du premier chœur russe, à sa préservation, à son développement dans de nouvelles conditions et à son ascension vers les sommets des arts de la scène. Chaque année, Klimov a reconstitué le répertoire de Capella avec des œuvres fondamentales de classiques du monde et a formé de nouveaux programmes choraux. De grandes œuvres de cantate-oratorio de musique russe et d'Europe occidentale sont régulièrement jouées lors des concerts.En 1928, la Capella, sous la direction de Klimov, entreprend une grande tournée en Europe occidentale : Lettonie, Allemagne, Suisse, Italie. La tournée a été un succès exceptionnel. Par la suite, le célèbre chef d'orchestre Dimitrios Mitropoulos a appelé la chapelle Klimov "la huitième merveille du monde." Après la mort de Klimov en 1937, dans la période d'avant-guerre, Nikolai Danilin et Alexander Sveshnikov, un spécialiste de la chorale exceptionnel et un organisateur talentueux, ont dirigé la Capella La Grande Guerre patriotique a changé la nature des activités de la Capella. Certains des artistes de la chorale sont allés au front. Le reste de la Capella et son école de chorale ont été évacués vers la région de Kirov en 1941. Le chef d'orchestre à cette époque difficile était Elizaveta Petrovna Kudryavtseva, une enseignante exceptionnelle, la première femme chef d'orchestre d'une chorale professionnelle en Russie. Après avoir reconstitué le répertoire, la Capella, composée de 50 à 60 artistes, a donné des concerts dans des unités militaires, des hôpitaux, des usines et des usines, dans des salles de concert de nombreuses villes. De septembre 1941 à juillet 1943, la Capella donne 545 concerts.
À l'automne 1943, Georgy Alexandrovich Dmitrevsky, un maître exceptionnel, l'un des plus grands chefs de chœur soviétiques, est nommé directeur artistique de la Capella. Il a largement contribué au développement des activités scéniques et éducatives de la Capella. Son nom est associé au brillant renouveau de la Chapelle dans les années d'après-guerre.
En novembre 1944, le Capella retourna à Leningrad. La composition du chœur a doublé passant de 60 personnes. Fin 1945, les activités de la Chapelle reprennent quasiment leur niveau d'avant-guerre.
Entre 1946 et 1953, la Capella interprète et reprend pour la première fois Jean de Damas de Taneyev, la Messe en si mineur de Bach, le Requiem de Verdi, Les Quatre Saisons de Haydn, D'Homère de Rimski-Korsakov, le Requiem de Mozart, des chœurs d'opéras de Wagner et bien d'autres œuvres. Il y avait des premières d'un certain nombre d'œuvres majeures de compositeurs soviétiques.
En 1954, à l'occasion du 150e anniversaire de la naissance de M.I. Glinka La chapelle académique et l'école chorale portent le nom de Mikhaïl Ivanovitch Glinka.
Pendant deux décennies, la Capella a connu une grave crise créative. Le changement fréquent de chefs, de chefs d'orchestre, de chefs de chœur, l'instabilité de l'équipe de chant, le manque d'unité créative au sein de l'équipe ont nui au son du chœur. Les travaux sur de nouvelles œuvres ralentissent En 1974, la Capella est dirigée par son élève Vladislav Chernushenko. Doté d'un grand talent, de brillantes connaissances professionnelles et d'une énergie organisationnelle, il a réussi à ramener le plus ancien chœur de Russie à ses positions historiques. Sous sa direction, la renommée mondiale du célèbre chœur russe est ravivée.Le nom de Vladislav Chernushenko est également associé au retour à la vie de concert du pays d'une énorme couche de musique sacrée russe, qui a longtemps été interdite. . C'est le chœur de la Leningrad Capella, dirigé par Chernushenko, qui en 1982, après une pause de 54 ans, a interprété la Veillée nocturne de Rachmaninov. Les œuvres spirituelles de Grechaninov, Bortnyansky, Tchaïkovski, Arkhangelsky, Chesnokov, Berezovsky, Vedel ont de nouveau retenti.Avec l'avènement de Vladislav Chernushenko, le large éventail de musiques interprétées, caractéristique de la Capella, a été progressivement restauré; une place importante dans le répertoire était occupée par des compositions de grandes formes vocales et instrumentales - oratorios, cantates, requiems, messes. La Capella accorde une attention particulière à la musique des compositeurs contemporains, ainsi qu'aux compositions rarement jouées.
Le 1er novembre 1991, l'Orchestre symphonique a été recréé dans la structure de la Capella, qui a gagné la reconnaissance et la sympathie d'un large public d'auditeurs du monde entier. Des chefs d'orchestre et des interprètes exceptionnels de notre temps collaborent avec l'ensemble.Le chœur et l'Orchestre symphonique de Capella effectuent de nombreuses tournées et avec beaucoup de succès en Russie et à l'étranger. Comme autrefois, les critiques considèrent le Capella comme l'un des meilleurs groupes musicaux au monde.
Chapelle chantante de Saint-Pétersbourg retrace son histoire jusqu'en 1479, lorsque, par décret du Grand-Duc Ivan III, le Chœur des Souverains Diacres Chanteurs fut créé à Moscou, qui devint le premier chœur professionnel de Russie et le berceau de l'art choral russe. En 1701, le chœur est rebaptisé Chœur de la Cour, et le 16 (27) mai 1703, il participe aux célébrations à l'occasion de la fondation de Saint-Pétersbourg par Pierre Ier. En 1763, par décret de Catherine II, le Chœur de la Cour est rebaptisé Chapelle Chantante de la Cour Impériale.
À plusieurs reprises, le chœur principal de Russie a travaillé à l'amélioration des compétences professionnelles des musiciens exceptionnels, compositeurs et professeurs : M.I. Glinka, MA Balakirev, N.A. Rimsky-Korsakov, D.S. Bortnyansky, M.F. Poltoratsky, AF. Lvov, A.S. Arensky, G.Ya. Lomakin, M. G. Klimov, PA Bogdanov, G.A. Dmitrevsky et d'autres Actuellement, la Capella est dirigée par Artiste du peuple de l'URSS Vladislav Tchernouchenko.
Depuis plusieurs siècles, le premier chœur professionnel russe n'a cessé d'étonner et de ravir par sa maîtrise. Robert Schumann écrit dans son journal : "La chapelle est le plus beau chœur que nous ayons jamais entendu : les basses ressemblent parfois à des sons d'orgue, et les aigus sonnent magiques...". Franz Liszt et Adolf Adam parlent avec enthousiasme du Chœur de la Cour. Les impressions d'Hector Berlioz sont intéressantes : « Il me semble que le chœur de la Capella<…>surpasse tout ce qui existe de ce genre en Europe. Comparez la même performance chorale Chapelle Sixtineà Rome avec la performance de ces choristes miraculeux - c'est comme s'opposer à une composition insignifiante de musiciens à peine grinçants d'un troisième ordre Théâtre italien Orchestre du Conservatoire de Paris. V.V. Stasov a écrit: "Où y a-t-il aujourd'hui un chœur tel que le chœur de la chapelle russe de la cour?... Ce n'est qu'ici que nous rencontrons une telle compétence...".
Déjà au XXe siècle, le chef d'orchestre grec Dimitrios Mitropoulos parlait avec enthousiasme de l'art du Chœur : « … Non seulement je n'ai jamais rien entendu de tel que la performance du Chœur. Mais je n'aurais jamais imaginé que la chorale puisse chanter comme ça. La chapelle est la huitième merveille du monde. "Le concert du Chœur d'État russe a montré des échantillons d'art choral, se tenant à une hauteur inatteignable", écrivait la presse suisse en 1928 après la tournée triomphale du Chœur Capella en Europe.
Au cours de son activité, la Capella a eu un impact énorme sur le développement de la culture musicale russe et a été la source la plus importante d'éducation musicale en Russie. Sur des échantillons d'elle performance artistique les traditions de l'art du chant russe ont pris forme. Par sa pratique créative, la Capella a contribué à la création de nouvelles œuvres chorales et a été une grande école professionnelle qui a formé de nombreux cadres de chefs d'orchestre et d'artistes.
Au départ, seuls des hommes chantaient dans le chœur, mais à partir du milieu du XVIIe siècle. Les garçons étaient dans la chorale. En 1738, par décret de l'impératrice Anna Ioannovna, la première école spéciale a été ouverte à Glukhov pour les besoins du chœur de la cour. En 1740, par son propre décret, la formation des chanteurs juvéniles à jouer des instruments d'orchestre a été introduite. En 1846, sous la Chapelle, des classes de régence sont ouvertes pour former des chefs de chœurs d'église.
Étant le seul chœur d'État artistiquement et organisationnellement établi, le Chœur de la Cour a participé à tous les événements musicaux organisés dans la capitale. Les chanteurs de cour étaient des participants indispensables aux festivités solennelles, aux assemblées et aux mascarades. Depuis les années 30 du XVIIIe siècle, le Chœur de la Cour participe aux représentations du Théâtre de la Cour. Le chœur a donné à la scène de l'opéra de nombreux solistes largement connus dans les milieux musicaux de leur époque.
En 1796, Dmitry Stepanovich Bortnyansky est devenu le directeur de la chapelle. Sous ses ordres, le chœur de la Chapelle Impériale acquiert une renommée européenne. Dmitry Stepanovich concentre toute son attention sur l'amélioration du chœur et la composition d'œuvres pour celui-ci.
Depuis l'organisation en 1802 de la Société philharmonique de Saint-Pétersbourg, la Capella a participé à tous ses concerts. Grâce aux représentations de la Capella, la capitale a découvert pour la première fois des œuvres exceptionnelles de classiques de la musique, telles que le Requiem de Mozart, la Missa solemnis de Beethoven (création mondiale), la Messe en ut majeur de Beethoven, la Neuvième Symphonie de Beethoven, le Requiem de Berlioz, le Requiem de Haydn oratorios La Création du Monde et Les Saisons, etc. .
De 1837 à 1861, le directeur de la chapelle de la cour était Alexei Fedorovich Lvov, l'auteur de la musique de l'hymne "God Save the Tsar!", violoniste, compositeur de renommée mondiale et également éminent ingénieur des communications. Alexeï Lvov, général de division, conseiller privé, proche de la famille royale, est devenu un excellent organisateur de l'enseignement musical professionnel.
Le 1er janvier 1837, à l'initiative du souverain, Mikhaïl Ivanovitch Glinka est nommé chef de musique de la Capella, qui y sert pendant trois ans. Un connaisseur exceptionnel de l'art vocal, Glinka a rapidement obtenu des résultats élevés dans le développement des compétences d'interprétation de Capella.
En 1850, Lvov a organisé la Société de concert à la chapelle de la cour, qui a joué un rôle énorme dans éducation musicale Russie. Le lieu d'activité de la Société était la salle de concert de la Chapelle, et les interprètes étaient son chœur, composé de 70 chanteurs, et l'orchestre de l'Opéra Impérial.
En 1882, après la fondation du premier orchestre symphonique russe - le Court Musical Choir - la formation de la structure du Court Choir en tant que l'un des plus grands centres musicaux du monde a été achevée. La chapelle comprenait un chœur, un orchestre symphonique, une école de musique, des classes instrumentales, des classes de régence et une école d'arts théâtraux (le corps de la gentry).
En 1883, Mily Alekseevich Balakirev a été nommée directrice de la chapelle de la cour et Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov a été nommé son assistant. Le travail conjoint de Balakirev et Rimsky-Korsakov pendant 10 ans est une époque entière dans le développement du travail scénique, éducatif et éducatif dans la Chapelle.
Après la Révolution d'Octobre 1917, les classes de régence et le corps de la noblesse ont été annulés, puis l'orchestre symphonique et l'école (Choir School) ont été retirés de la structure de la Capella. Le chœur a poursuivi une activité de concert active. Des changements importants ont eu lieu dans le répertoire du chœur. Programmes de nombreuses représentations de la Capella 1917-1920. comprenait des œuvres d'Arensky, Balakirev, Cui, Lyadov, Rimsky-Korsakov, Taneyev, Tchaïkovski, Scriabine, Glazunov. De plus, le répertoire du chœur comprenait les meilleurs exemples de classiques du monde : le Requiem de Mozart, le Samson de Haendel, le Paradis et Péri de Schumann, la Neuvième Symphonie et la Messe de Beethoven, les chœurs a cappella Schubert et Mendelssohn et d'autres.Les chansons folkloriques et révolutionnaires russes étaient largement représentées dans le répertoire de Capella.
En 1921, la Société philharmonique d'État de Petrograd a été fondée sur la base du Chœur et de l'Orchestre de la Cour. En 1922, le chœur a été séparé en une organisation indépendante, et l'ensemble du complexe éducatif et de production, composé du chœur, de l'école technique de chœur et de l'école de chœur, a été rebaptisé chapelle d'État, puis chapelle académique.
En 1920, pour la première fois, un groupe de 20 voix féminines est inclus dans le chœur de la Capella, et en 1923, des filles sont admises pour la première fois à l'école de choeur de la Capella.
Les réalisations créatives les plus élevées de la Capella dans la première moitié du XXe siècle sont largement associées aux noms de chefs de chœur et d'enseignants exceptionnels - Mikhail Klimov et Pallady Bogdanov. En 1928, la Capella, sous la direction de Klimov, entreprend une grande tournée dans les pays d'Europe occidentale : Lettonie, Allemagne, Suisse, Italie. La tournée du chœur a été un succès exceptionnel.
La Grande Guerre patriotique a changé la nature de l'activité de la Capella. Une partie des artistes de la chorale est partie au front, le reste de la Capella et son école de chorale ont été évacués vers la région de Kirov. Sous la direction du chef d'orchestre Elizaveta Kudryavtseva, la Capella a donné 545 concerts dans des unités militaires, des hôpitaux, des usines et des usines, dans des salles de concert de nombreuses villes.
En 1943, Georgy Dmitrevsky, l'un des plus grands chefs de chœur soviétiques, est nommé directeur artistique de la Capella. Son nom est associé au brillant renouveau de la Chapelle dans les années d'après-guerre.
Les dernières décennies ont été marquées par un nouvel essor de la vie scénique et concertiste de la Chapelle Chantante. En 1974, Vladislav Chernushenko devient directeur artistique et chef d'orchestre de la Capella. Depuis lors, la renaissance des traditions historiques du plus ancien chœur de Russie commence.
Le chœur conserve et restaure avec soin le "fonds d'or" de son répertoire classique. Vladislav Chernushenko et la Chapelle Chantante ont redonné vie à la couche la plus précieuse culture nationale- des créations de musique sacrée russe. En 1982, pour la première fois, après une interruption de plus d'un demi-siècle, la Veillée de Rachmaninov est jouée. Les œuvres spirituelles de Grechaninov, Bortnyansky, Arkhangelsky, Tchaïkovski, Rimsky-Korsakov, Chesnokov, Berezovsky, Vedel ont de nouveau retenti. La beauté et la richesse de la culture du chant russe sont démontrées par des concerts partes des XVIIe-XVIIIe siècles, des chants de l'ère pétrinienne, des arrangements choraux de la musique russe chanson populaire. Une place importante dans le répertoire de Capella est occupée par des œuvres de compositeurs contemporains.
Tout au long de son histoire séculaire, la Chapelle Chantante a été un ensemble, avec une compétence égale, interprétant les deux œuvres pour le chœur a cappella, et de grandes compositions d'oratorio-cantate avec accompagnement d'orchestre. C'est ce large éventail qui définit aujourd'hui visage créatif Chapelle chantante. Avec le rétablissement de l'orchestre symphonique dans la Chapelle en 1991, des œuvres vocales et symphoniques majeures telles que le Requiem et la Grand Messe de Mozart ont commencé à résonner régulièrement sur la scène de la Chapelle, Magnificat et la Messe en si mineur de Bach, la Neuvième Symphonie et la Messe en ut majeur de Beethoven, le Requiem de Verdi, les cantates Jean de Damas de Taneyev, Carmina Burana d'Orff et bien d'autres œuvres.
Travailler à l'amélioration des compétences vocales du chœur, directrice artistique La chapelle Vladislav Chernushenko s'attache grande importance direction travaux exécutés, l'exhaustivité de la composition de leur mode de réalisation de scène. Grâce à cela, chaque numéro de concert devient la toile artistique la plus brillante en termes de profondeur psychologique et d'expression figurative.
La Chapelle Chantante mène une vie de concert active. Les performances du chœur dans de nombreuses villes de Russie, des pays voisins, d'Allemagne, de France, d'Irlande, d'Espagne, de Grèce, de Slovénie, de Serbie, d'Autriche, de Corée et des États-Unis ont été très appréciées par le public et la presse. Les réponses enthousiastes sont accompagnées par les performances de la chorale sur fêtes internationales. En novembre 2001, à l'invitation de Sa Sainteté le Patriarche Alexis II de Moscou et de toute la Russie, la Chapelle Chantante de Saint-Pétersbourg a participé à la plus grande action internationale - concert de charité"Sanctuaires de Russie", qui se sont réunis sous les arches Théâtre Bolchoï les meilleurs pouvoirs créatifs.
Les médias étrangers lors de la tournée du Chœur de la Capella publient invariablement des critiques enthousiastes, déterminant sa place parmi les meilleurs ensembles de chant au monde.
La Chapelle Chantante de Saint-Pétersbourg, conservée pendant les années de grandes épreuves, a confirmé la gloire de l'art du chant russe. Chapelle dirigée par Artiste du peuple URSS Vladislav Chernushenko tout au long années est un véritable gardien des traditions de la musique russe et un monument majestueux de la culture russe.