- (voir la Chapelle Glinka). Saint-Pétersbourg. Pétrograd. Leningrad : Ouvrage de référence encyclopédique. Moscou : Grande Encyclopédie russe. Éd. collège: Belova L. N., Buldakov G. N., Degtyarev A. Ya. et autres. 1992 ... Saint-Pétersbourg (encyclopédie)

Chapelle Chantante de la Cour- Chapelle Chantante de la Cour, voir la Chapelle Glinka... Ouvrage de référence encyclopédique "Saint-Pétersbourg"

Voir la chapelle académique de Leningrad. M. I. Glinka... Grande Encyclopédie soviétique

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Voir la chapelle académique de Saint-Pétersbourg… Dictionnaire encyclopédique

Chapelle chantante de la cour- est un chœur de chanteurs dans les églises du palais de la Maison Royale. Les rares informations ne permettent pas d'établir en détail le début et la période initiale de son existence. Mais il est établi que le début de son Cap. adv. chanteur prend des clercs de chœur du souverain... Dictionnaire encyclopédique théologique orthodoxe complet

CAPELLA CHANTANTE, COUR- Voir Chapelle... Dictionnaire musical Riemann

Bâtiment Capella en 2004 La chapelle académique d'État de Saint-Pétersbourg est une organisation de concerts de Saint-Pétersbourg, comprenant le plus ancien chœur professionnel de Russie (fondé au XVe siècle) et un orchestre symphonique et ayant son propre ... ... Wikipedia

Bâtiment Capella en 2004 La chapelle académique d'État de Saint-Pétersbourg est une organisation de concerts de Saint-Pétersbourg, comprenant le plus ancien chœur professionnel de Russie (fondé au XVe siècle) et un orchestre symphonique et ayant son propre ... ... Wikipedia

Au Moyen Âge, la chapelle du temple s'appelait une chapelle (en italien capella - une chapelle), qui abritait le chœur. Plus tard, un groupe de musiciens au service de la noblesse de la cour a commencé à s'appeler une chapelle. Au sens moderne, une chapelle est une chorale avec un grand nombre de participants. En 1479, la première chapelle russe a été formée à la cour royale de Moscou - "le chœur des commis de chant d'État". Au milieu du 18ème siècle, en plus des voix masculines, les voix des garçons ont été incluses dans sa composition.

En 1703, le "chœur des chanteurs souverains" s'installe à Saint-Pétersbourg. Il s'est produit avec succès dans toutes les fêtes du palais, bals, mascarades et a participé aux services divins. DANS fin XVIII siècle, le chœur est devenu connu sous le nom de Court Singing Chapel. En 1808, la chapelle était située dans ancien manoir l'architecte Yu.M. Felten sur la berge de la rivière Moika.

Dans les années trente du XIXe siècle, M.I. était son chef d'orchestre et professeur de chant. Glinka. En 1839, les premières classes instrumentales en Russie sont ouvertes à la Capella, qui forme des musiciens. En 1885, sur la base des étudiants de la Capella, N.A. Rimsky-Korsakov a organisé un orchestre symphonique.

Après Révolution d'Octobre La chapelle a été transformée en Académie du Chœur du Peuple. En 1920, il comprenait également voix féminines. Et deux ans plus tard, l'académie a été nommée la chapelle académique d'État. En 1954, la chapelle porte le nom de M.I. Glinka.

Toujours sous elle en 1958, une école chorale a été créée. Aujourd'hui, la chapelle de Saint-Pétersbourg est l'un des meilleurs interprètes en Russie d'œuvres chorales de compositeurs russes et d'Europe occidentale des XVe-XXe siècles. À diverses époques, il a été dirigé par des personnalités musicales célèbres : D.S. Bortnyansky, N.A. Lvov, MA Balakirev, AS Arenski et autres. En 1937-1941, la Capella était dirigée par A.S. Sveshnikov, maintenant V.A. Tchernouchenko - Recteur Conservatoire d'État. La Chapelle comprend une chorale mixte et une chorale de garçons - élèves de l'école de chorale.

Le bâtiment de la Chapelle sur la berge de la rivière Moïka à la fin du XIXe siècle a été reconstruit par l'architecte L.N. Benois dans les formes du néoclassicisme. Selon le projet de l'architecte, les noms de personnalités de la culture musicale russe, telles que Razumovsky, Bortnyansky, Lvov, Glinka, etc., ont été disposés en lettres d'or sur la frise du bâtiment. Dans les années soixante du XXe siècle, l'instrument a été reconstruit: il a reçu une commande électrique et le nombre de ses tuyaux a doublé.

Article de Piotr Trubinov avec des ajouts de Vitaly Filippov

Le site sur lequel se situe l'ensemble des bâtiments et des cours de la Chapelle a été acquis à l'initiative de D.S. Bortnyansky. Ici ont vécu et travaillé des maîtres aussi éminents que A.E. Varlamov, AF. Lvov, MI. Glinka, G.Ya. Lomakine. La reconstruction des bâtiments de la Chapelle, réalisée par L.N. Benoit, soufflé dans ces pierres nouvelle vie. La décoration architecturale des façades, les intérieurs, l'aménagement des locaux, leur équipement technique, la salle de concert avec une excellente acoustique - tout cela a commencé à correspondre pleinement aux besoins créatifs, artistiques et quotidiens du chœur au passé séculaire .

Le complexe de bâtiments de la chapelle occupe une zone en forme de coin, partant de la rivière Moika et se rétrécissant jusqu'à la rue Bolshaya Konyushennaya. Deux bâtiments résidentiels surplombent le quai Moika, le passage entre eux mène à la cour avant. Dans les profondeurs de la cour se trouvent la salle de concert de la Chapelle et le Pavillon Royal qui lui est accolé, visibles depuis le Palais d'Hiver depuis Place du Palais.

Le site a conservé cette forme dès son apparition, qui peut être attribuée à la période comprise entre 1714, lorsque le développement de la rive gauche de la Moïka a commencé, et 1738, lorsque le site a été fixé sur le plan de Saint-Pétersbourg.

Actuellement, tout le territoire de la Chapelle est divisé par des bâtiments transversaux en quatre cours de passage. De plus, il y a deux autres cours latérales à l'intérieur des dépendances résidentielles donnant sur la Moika et deux puits de lumière. Grâce à une telle abondance de cours dans l'aménagement du site, les bâtiments de la Chapelle s'intègrent miraculeusement dans la structure spatiale de Saint-Pierre. fin XIX siècle. Depuis le jour de leur apparition, ces cours sont devenues un lien nécessaire entre la place du Palais et la rue Bolshaya Konyushennaya.

La chapelle ne s'est pas installée immédiatement dans les bâtiments de la Moïka, mais seulement plus de cent ans plus tard, après avoir quitté Moscou en 1703, elle a participé au service divin solennel à la première pierre de Saint-Pétersbourg. A l'initiative du directeur de la Capella D.S. Bortnyansky le 15 octobre 1808, les bâtiments de ce site ont été achetés par le trésor et après les réparations nécessaires effectuées par l'architecte L.I. Ruska, 1er novembre 1810 occupé avec des choristes.

Auparavant, des logements étaient loués pour le Chœur de la Cour sur le canal de l'Amirauté et les répétitions avaient lieu au Palais d'Hiver. De longues transitions constantes le long de la rue, entrecoupées de chants, ont eu un effet néfaste sur la santé des chanteurs, en particulier des enfants. Ayant reçu son propre bâtiment, la Capella s'est débarrassée de la nécessité d'organiser des répétitions ailleurs. Peu de temps après la mort de Bortnyansky, un large passage est apparu de la place du Palais au quai de Moika. En 1834, un pont en bois a été construit et en 1840, un pont en pierre Pevchesky a été construit devant le bâtiment Capella sur la Moïka. Ainsi, le "Corps chantant" a été inclus dans l'ensemble de la place du palais et la route directe la plus courte vers le palais d'hiver a été établie.

Les bâtiments dans lesquels la Capella est entrée ont été construits pour eux-mêmes par l'un des anciens propriétaires du site, l'architecte Yu. M. Felten, en 1773-1777. Les ailes Felten surplombant la Moika étaient à deux étages, chacune des ailes avait un passage voûté vers les cours, et entre les bâtiments il y avait un passage vers la cour principale. La disposition intérieure des bâtiments a été conservée sans changements significatifs à ce jour et a constitué la base du travail de Benois sur la restructuration de l'ensemble du complexe. La maison centrale avec un grand rebord, debout à l'arrière du site, était de trois étages. Un jardin s'étendait derrière la maison centrale, délimité par un bâtiment de trois étages du côté de la rue Bolshaya Konyushennaya.

Le bâtiment dans lequel la chapelle s'est retrouvée avait à l'origine un objectif fonctionnel différent. Construit comme un manoir, il était maintenant utilisé pour vivre et exploiter un grand établissement de concert et d'enseignement. Sur le plan de Saint-Pétersbourg en 1828, les bâtiments du site sont désignés comme Corps Chantant. Cependant, le nouveau directeur de la Capella, F.P. Lvov, dans sa note au ministère de la Cour impériale, a témoigné qu '"il n'y avait même pas d'endroit approprié pour chanter". Il y avait une pénurie de logements et de dépendances.

En 1828, l'architecte Charlemagne reçoit commande de deux projets pour la reconstruction des bâtiments de la Chapelle, dont l'un est approuvé par le plus haut. Le projet de Charlemagne impliquait un changement complet dans l'aménagement du domaine, même s'il laissait des dépendances le long de la digue de Moika. Il était prévu d'adjoindre à ces dépendances des bâtiments longitudinaux le long des limites du site. En conséquence, un passage traversant du quai Moika à la rue Konyushennaya serait formé. La salle de concert n'était pas incluse dans le projet. Cependant, la réorganisation a été annulée.

En 1830, le directeur F.P. Lvov a soumis une nouvelle pétition pour l'ajout d'une salle de chant. Cette demande fut acceptée et, en février de la même année, Charlemagne ajouta une extension de trois étages au bâtiment principal, aux deuxième et troisième étages desquels il plaça une salle. C'est dans cette salle que Glinka et Lomakin ont étudié avec des chanteurs, et c'est ici que les premières répétitions de N.A. Rimsky-Korsakov avec son idée originale - l'orchestre des classes instrumentales de la Capella. Les murs de cette salle ont survécu jusqu'à nos jours, et une partie de son volume est aujourd'hui occupée par une salle récréative, où les artistes se réunissent avant de monter sur scène.

Les chanteurs manquaient toujours d'appartements et, en 1834, Lvov réussit à sécuriser la superstructure des bâtiments résidentiels sur le quai de Moika. Il a été réalisé par l'architecte P.L. Villers. En même temps, il ferma les passages voûtés qui menaient de la rue aux cours intérieures latérales de ces immeubles, et aménagea à leur place deux nouveaux appartements. Désormais, on ne pouvait pénétrer dans les cours latérales que par des passages depuis la cour d'honneur. La même année, Villers redessine le portail d'entrée de la Chapelle, complétant Nouveau dessin treillis, qui a survécu à ce jour. Lors de la restructuration de 1886-1888. Benois a redessiné la clôture du côté Moika, refaisant la grille du portail tout en conservant l'ancien modèle.

Au cours du 19ème siècle, des ajouts ont été réalisés trois fois de plus, en conséquence, presque tous les bâtiments du complexe sont devenus de trois étages. Malgré toutes les restructurations, à la fin du XIXe siècle, le manque de locaux est catastrophique. À cette époque, le Choir Choir remplissait non seulement sa fonction principale - les services à la cour impériale, mais menait également ses propres activités de concert. Dans la halle construite par Charlemagne, une loge était aménagée pour l'impératrice. Et depuis le hall, des portes supplémentaires ont été percées dans les pièces voisines, afin que les auditeurs puissent également s'y trouver.

Un habitué processus éducatif dans les classes instrumentales et régentes. La chapelle disposait également d'un entrepôt musical, puisque son directeur jouait alors le rôle exclusif de censeur pour toutes les compositions spirituelles et musicales autorisées à être jouées dans l'église. Toute cette activité s'est déroulée dans des locaux délabrés, exigus, humides et mal situés.

En 1883, sont nommés à la tête de la chapelle : le comte S.D. Sheremetev, directeur - M.A. Balakirev, son assistant dans la partie musicale - N.A. Rimsky-Korsakov. Ils réussirent à convaincre le Ministère de la Cour Impériale de la nécessité d'une refonte majeure du bâtiment de la Chapelle. Le développement du projet a été confié à l'ingénieur civil N.V. Sultanov. Son projet concernait la superstructure d'une partie des bâtiments jusqu'à quatre étages. De ce fait, les cours de la Chapelle seraient totalement privées de soleil. De plus, la décoration extérieure proposée des façades n'était pas satisfaite. Finalement, le projet fut annulé et, en juillet 1886, Alexandre III approuva le projet de L.N. Benoît.

Lors de la création d'un nouvel ensemble Chapelles Benois utilisé le plus durable des bâtiments disponibles : les bâtiments résidentiels donnant sur la Moika, le mur avant du bâtiment résidentiel de la rue Bolshaya Konyushennaya (en construisant sur deux étages et en érigeant la partie cour du bâtiment ici sur une nouvelle fondation) et une partie de la bâtiment principal, démontant les murs Felten jusqu'au niveau des voûtes du premier étage, et laissant entièrement l'extension de trois étages de Charlemagne. Entièrement, sur de nouvelles fondations, selon le projet Benois, les ailes de l'école, les salles de classe de la régence, le pavillon du tsar, le bâtiment des machines et deux ailes de la cour résidentielle du côté de la rue Konyushennaya ont été achevées.

Benois a conçu les bâtiments éducatifs sur le modèle du bâtiment de l'Université de Saint-Pétersbourg. Traversant le bâtiment, le couloir du deuxième étage se révèle être dans les locaux de l'ancienne salle de concert construite par Charlemagne. Dans ce lieu, Benois a laissé une salle récréative pour le repos et le rassemblement des artistes avant de monter sur scène.

Tous les bâtiments du complexe sont liés par la composition d'un seul motif de façade, qui s'étend du remblai de Moika dans la cour avant.

Benoit a réussi à masquer magistralement les formes irrégulières du site. Ainsi, sans voir le plan, on peut imaginer que toutes les cours ont une forme rectangulaire symétrique. Pendant ce temps, dans tout le complexe de bâtiments de la chapelle, il n'y a pratiquement pas un seul espace strictement rectangulaire. Même la salle de concert a la forme d'une cloche, s'étendant de la scène aux chœurs d'environ un mètre. Les foyers ronds et semi-circulaires magistralement exécutés de la salle de concert rendent la courbure des limites du site complètement invisible.

La salle de concert Capella est considérée comme l'une des meilleures acoustiques d'Europe. Son sol et son plafond sont faits comme une table d'harmonie de violon. Le plafond du hall n'est pas plat, mais à caissons, suspendu à la structure métallique du toit. Au centre de la scène, Benois a assumé le dispositif d'un orgue, mais le régisseur de la Chapelle, Balakirev, étant un adhérent Tradition orthodoxe, a empêché son installation. Cependant, Benois a tout prévu pour que plus tard l'orgue puisse être facilement installé. Quarante ans plus tard, en 1928, c'est chose faite : un orgue de l'église hollandaise est transféré à la chapelle.

Une autre modification apportée au projet à l'initiative de Balakirev concernait l'appartement du directeur, qui occupait tout le deuxième étage du bâtiment sud surplombant la Moïka. Balakirev a demandé d'aménager un balcon dans la fenêtre d'angle de cet appartement, ce qui a été fait là-bas et dans le même appartement d'en face. Un fil imaginaire a été tendu du balcon de l'intendant au balcon au-dessus de l'entrée centrale du Palais d'Hiver et, ainsi, un contact visuel a été établi entre le chef de la chapelle et l'empereur. Du balcon du directeur, il était possible de suivre non seulement les portes principales de la chapelle, mais aussi la vie qui se déroulait sur la place du Palais. Les événements du Bloody Sunday se sont déroulés en 1905 à proximité immédiate de ce balcon : des cavaliers, debout de l'autre côté du pont Pevchesky, ont bloqué la route vers la place du Palais pour le cortège des ouvriers qui s'étaient rassemblés dans les bâtiments de la Capella.

Benois a conçu non seulement les bâtiments de la Chapelle et leur décoration extérieure, mais a également réalisé des croquis d'intérieurs et de mobilier. En plus des foyers déjà mentionnés, une attraction particulière est le hall avec l'escalier de l'école, la bibliothèque musicale et les salles «d'équipe», et les vestiaires situés à l'étage supérieur. Tous étaient entourés de panneaux de bois et sous le plafond le long du périmètre des pièces, il y avait un deuxième étage avec une balustrade et une échelle étroite y menant.

Le 3 octobre 1894, peu après l'achèvement de la reconstruction des bâtiments, un incendie se déclare dans la salle de concert de la Chapelle. Seul le plafond de la salle de concert a brûlé, et les murs, les chœurs et toute la décoration de la salle ont été inondés d'eau. Les ailes résidentielles latérales n'ont pas du tout été endommagées. La cause de l'incendie était un dysfonctionnement de la cheminée qui courait dans le mur de la salle. La chapelle a été obligée de liquider les foyers et les poêles qui se trouvaient dans les appartements sous le hall et de remplacer le poêle qui les chauffait par un chauffage central. Un an après l'incendie, le 9 novembre 1895, la reconsécration de la halle, restaurée dans sa forme originale, eut lieu.

Un triste sort s'abattit sur le Pavillon Royal construit par Benois. En septembre 1941, lors du bombardement nazi, l'une des bombes non explosées scinde le pavillon en deux. Pendant plusieurs années, le pavillon était fissuré, puis a été détruit. Une photographie datée de 1943-1944 montre une montagne de briques brisées avec une seule porte d'entrée à la place du pavillon.

A peu près à la même époque, lorsque les ruines du pavillon du tsar furent dégagées et la pelouse aménagée à sa place, le relief de la façade de la salle de concert fut lissé par une autre transformation. La voûte de gauche, d'où le public entrait dans le foyer et les escaliers menant aux stalles de la salle de concert, était fermée des deux côtés et une armoire était aménagée dans la pièce résultante, et les fenêtres des pièces de service sur les côtés de l'ancien pavillon ont été posées étroitement.

Pendant près de 60 ans, la Chapelle s'est tenue sans le Pavillon Royal. En 2000, dans le cadre du projet d'amélioration de la zone piétonne "Capella Yards", sur la base de dessins, photographies et données archéologiques qui nous sont parvenus, le pavillon a été recréé selon le projet de l'architecte V.N. Voronova. Après la restauration du pavillon royal, les fenêtres et la voûte n'ont pas été ouvertes, de sorte que l'apparence de la cour avant n'a été que partiellement restaurée. Certaines des divergences sont liées aux escaliers du pavillon royal.

Tout au long du XXe siècle, les bâtiments de la Chapelle ont été constamment réaménagés : des chambres transformées en salles de classe, des salles de classe en appartements, des appartements en chambres, etc. Mais outre les multiples réaménagements de bâtiments à l'époque soviétique, des changements plus importants ont eu lieu avec la Chapelle.

Après la révolution, la Chapelle de la Cour devient la Chapelle de l'État. Non seulement le chœur de la Capella, mais aussi d'autres groupes ont commencé à apparaître sur sa scène. Pour que ces représentations n'interfèrent pas avec les cours à l'école, une entrée supplémentaire aux salles de répétition et à la scène était nécessaire. Il y avait donc une entrée de service, convertie d'une fenêtre en une ancienne chambre, et un escalier supplémentaire au deuxième étage.

Dans les années 1970, une galerie a été ajoutée à l'arrière de la salle de concert au niveau du deuxième étage, permettant aux artistes et à l'administration d'entrer dans l'auditorium et le foyer sans passer par la scène. La galerie est également utilisée pour des expositions de peintures et de photographies, comme lieu de détente pour les auditeurs pendant les entractes. Dans le même temps, la galerie a fourni deux salles supplémentaires permettant aux artistes de se détendre dans les coulisses.

Un décret du 11 novembre 1917 interdit le travail des enfants. Cela signifiait que le chœur Capella ne pouvait plus utiliser les voix des garçons dans ses performances aussi intensivement qu'auparavant. Par conséquent, en 1920, le chœur d'enfants a commencé à exister séparément et des voix féminines ont été recrutées à la place des garçons pour le chœur d'adultes de la Capella. Une telle augmentation des effectifs nécessitait des appartements supplémentaires et, de plus, la séparation des tâches éducatives et créatives nécessitait à nouveau un réaménagement des locaux. Une entrée artistique séparée s'est avérée très utile dans ce sens. L'ancien bâtiment de régence a été transformé en appartements. Afin d'isoler les logements des salles de concert, une cage d'escalier séparée a été construite dans ce bâtiment au lieu d'une cour lumineuse.

En 1955, la Choir School se sépare officiellement de la Capella, devenant une organisation indépendante, bien qu'elle continue à être hébergée dans le même bâtiment et à participer à des concerts communs. Au lieu d'une des anciennes chambres au troisième étage, ils ont aménagé une salle de répétition pour l'école de chorale, de sorte que les garçons n'avaient plus à partager les salles de répétition avec l'adulte Capella. Au début des années 1970, l'isolement atteint son paroxysme et le couloir "académique" du deuxième étage est obstrué par un mur séparant les "petits" et les "grands" choristes.

En 1986, la Choir School a déménagé dans un tout autre bâtiment. La raison du déménagement était les plafonds qui commençaient à s'effondrer dans les salles de classe. Les réparations majeures des bâtiments scolaires n'ont pas été effectuées, mais ces bâtiments sont utilisés avec succès à ce jour. Après le déménagement de l'école de chorale, ses locaux ont été immédiatement occupés par des organismes extérieurs.

Après restauration en octobre 2005, la salle de concert de la chapelle a été ouverte. Bien que les restaurateurs aient tenté de lui redonner son aspect d'origine (par exemple en restaurant la dorure et la couleur du plâtre), la comparaison avec des documents d'archives révèle néanmoins un certain nombre d'inexactitudes. En particulier, des photographies antérieures à 1956 montrent des panneaux pittoresques dans la partie centrale du mur du fond au-dessus de la scène. Les panneaux ont été réalisés sur toile par le décorateur des théâtres impériaux A. Levo et représentaient des balustrades et des vases avec des fleurs sur fond de plâtre marbré. En raison de l'auditorium, la profondeur de la scène est augmentée. L'élégant podium du chef d'orchestre n'a pas été restauré.

Bustes de D.S. Bortnyansky et A.F. Lvov par A.L. Ober, qui se tenait sur des socles spéciaux, a été remplacé dans les premières années du pouvoir soviétique par des bustes de Marx et de Lénine, et dans les années 1970. leur place a été remplacée par des appliques supplémentaires, tandis que les socles sont vides depuis lors. A l'initiative du directeur artistique de la Capella V.A. Chernushenko et à ses frais les bustes ont été recréés par le sculpteur B.A. Petrov et le 3 février 2012 ont pris leur place sur la scène.

Outre les travaux de restauration, le début du XXIe siècle est également marqué pour la Chapelle par la construction d'un nouvel hôtel sur le site adjacent au sud. Le haut bâtiment, construit de lourdes structures en béton, a donné un tassement dans le sol, à la suite de quoi des fissures sont apparues sur les murs de la chapelle. Heureusement, à l'aide d'attaches métalliques, les murs fissurés ont été resserrés.

De nombreuses anciennes zones de la chapelle impériale sont maintenant utilisées par des étrangers et des organisations. Maintenant, il y a des logements d'élite, des restaurants, des galeries, etc. Plusieurs dépendances et occupées par eux terre ont été transférés à un investisseur privé. On ne peut qu'espérer qu'à l'avenir la Chapelle pourra reconstituer l'héritage que Leonty Nikolaevich Benois a laissé à la postérité.

Petr Troubinov

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Chapelle académique d'État de Saint-Pétersbourg- la plus ancienne institution musicale professionnelle nationale, qui a déterminé par ses activités la formation et le développement de toute la culture musicale professionnelle russe. Ici, pour la première fois en Russie, toutes les directions principales de la performance musicale et de l'éducation musicale sont apparues de manière cohérente.

La date de naissance de la chapelle est considérée comme étant le 12 août 1479, lorsque le chœur des diacres chanteurs souverains, fondé par le grand-duc de Moscou Ivan III, a participé au service de consécration de la cathédrale de l'Assomption, la première église en pierre de le Kremlin de Moscou.

Les chanteurs étaient constamment auprès du souverain et subvenaient aux divers besoins de la cour : participation aux offices divins, accompagnement des souverains dans les pèlerinages, les visites d'invités et les campagnes militaires, chant lors des réceptions et dîners solennels, à la baptême du royaume, à la jours homonymes et baptêmes. En plus de la musique, les chanteurs ont appris l'alphabétisation et les sciences. Au départ, seuls des hommes chantaient dans le chœur, mais à partir du milieu du XVIIe siècle. avec le développement du chant polyphonique, des garçons font leur apparition dans la chorale.

Ivan le Terrible a amené de Novgorod à Alexandrov Sloboda deux maîtres-chanteurs remarquables - Fyodor Krestyanin et Ivan Nos, les fondateurs de la première école de chant russe. Les choristes étaient aussi les créateurs de nouvelles œuvres musicales. Parmi les choristes figuraient des théoriciens, compositeurs et régents bien connus des XVIe et XVIIe siècles: Jan Kolenda, Nikolai Bavykin, Vasily Titov, Mikhail Sifov, Stefan Belyaev et d'autres.

L'éducation dans la famille souveraine obligeait à connaître à fond le service religieux et, par conséquent, à posséder diplôme de musique et être capable de chanter dans la chorale. Ivan le Terrible, par exemple, non seulement chantait, mais composait aussi de la musique. Deux d'entre eux ont survécu propres œuvres- stichera en l'honneur du métropolite Pierre et de l'icône Vladimir de la Mère de Dieu.

En 1701, Pierre I rebaptisa le Chœur des Diacres Chanteurs du Souverain en Chœur de la Cour. Les chanteurs accompagnaient constamment le souverain dans ses voyages et ses campagnes militaires. Le chœur de la cour a visité les rives de la Neva avant même la fondation de Saint-Pétersbourg et a participé à un service de prière en l'honneur de la victoire des troupes de Pierre à Nyenschantz. Et le 16 (27) mai 1703, les choristes du souverain participent aux festivités à l'occasion de la fondation de la nouvelle capitale (l'histoire nous a conservé les noms des 28 choristes). Toute la biographie ultérieure du chœur est déjà liée à Saint-Pétersbourg.

Peter I a passé beaucoup de temps en compagnie de ses chanteurs, s'est occupé de leur mode de vie, il a lui-même surveillé le réapprovisionnement en temps opportun personnel créatif, souvent joué de la basse dans le chœur. En témoignent les nombreuses entrées du journal de voyage, les décrets de l'empereur, les parties de chœur musicales conservées, corrigées de la main de Pierre.

Le 21 septembre 1738, par décret de l'impératrice Anna Ioannovna, la première école spéciale a été ouverte dans la ville ukrainienne de Hlukhiv pour les besoins du chœur de la cour. À partir du 10 janvier 1740, par son propre décret, la formation des chanteurs juvéniles à jouer des instruments d'orchestre a été introduite.

Étant le seul chœur d'État artistiquement et organisationnellement établi, le Chœur de la Cour a participé à tous les événements musicaux organisés dans la capitale. Les chanteurs de cour étaient des participants indispensables aux festivités solennelles, aux assemblées et aux mascarades. Depuis les années 30 du XVIIIe siècle, le Chœur de la Cour participe aux représentations du Théâtre de la Cour. Le chœur a donné à la scène de l'opéra de nombreux solistes largement connus dans les milieux musicaux de leur époque. Parmi eux figurent Maxim Sozontovich Berezovsky et Mark Fedorovich Poltoratsky, qui ont orné de leur participation des spectacles d'opéra italiens et russes. Dmitry Stepanovich Bortnyansky, alors qu'il était encore un garçon, a joué en solo dans un opéra du compositeur italien Francesco Araya.

La variété des activités du chœur nécessitait une augmentation de sa composition et, par décret de l'impératrice Elizaveta Petrovna du 22 mai 1752, il était doté de 48 adultes et de 52 jeunes chanteurs.

Le 15 octobre 1763, le Chœur de la Cour est rebaptisé par Catherine II en Chapelle Chantante de la Cour Impériale. Mark Poltoratsky en est devenu le premier directeur.

Au cours de son activité, la Capella est devenue la plus importante source d'éducation musicale en Russie, une grande école professionnelle qui a formé de nombreuses générations de chefs d'orchestre, compositeurs, chanteurs et interprètes sur instruments d'orchestre. De nombreuses années de vie et de travail de personnalités musicales exceptionnelles - Glinka, Rimsky-Korsakov, Balakirev, Bortnyansky, Arensky, Lomakin, Varlamov et d'autres - ont été associées à la Capella.

Lors des tout premiers concerts du club musical de Saint-Pétersbourg, ouvert en 1772, les chœurs et l'orchestre ont interprété des cantates et des oratorios de Pergolese, Graun, Iomelli et d'autres.

Depuis plusieurs décennies, la gestion de la Chapelle est assurée par des maestros italiens. Il s'agit de Baltazar Galuppi, le professeur de Bortnyansky (1765-1768) ; Tommaso Traetta (1768-1775); Giovanni Paisiello, qui composa son célèbre Barbier de Séville (1776-1784) pour la scène de Pétersbourg ; Giuseppe Sarti (1784-1787). Dans les mêmes années, Domenico Cimarosa travaille à la Chapelle. Compositeurs exceptionnels de leur époque, ils ont été de merveilleux mentors. Avec leur soutien, de jeunes musiciens russes ont maîtrisé les plus hautes compétences de l'école de musique européenne.

En 1796, Dmitry Stepanovich Bortnyansky est devenu le directeur de la chapelle. Sous ses ordres, le chœur de la Chapelle Impériale acquiert une renommée européenne. Dmitry Stepanovich concentre toute son attention sur l'amélioration du chœur et la composition d'œuvres pour celui-ci.

En 1808, à l'initiative de Bortnyansky, un terrain avec deux maisons, un grand jardin et une cour entre elles a été acheté pour la chapelle. Ici et maintenant se trouvent les bâtiments de la Chapelle. Grâce au quartier avec la chapelle chantante, le pont chantant tire son nom.

Depuis la création en 1802 de la Société philharmonique de Saint-Pétersbourg, la Capella a participé à tous ses concerts. Grâce aux représentations de la Capella, la capitale s'est familiarisée pour la première fois avec les créations exceptionnelles de la musique classique. La première représentation en Russie du Requiem de Mozart par Capella avec un orchestre symphonique eut lieu le 23 mars 1805, la Missa solemnis de Beethoven le 26 mars 1824 ( première mondiale); Messes en ut majeur de Beethoven - 25 mars 1833, Neuvième Symphonie de Beethoven - 7 mars 1836, Requiem de Berlioz - 1er mars 1841, Oratorios de Haydn "La Création du monde" et "Les Saisons", quatre messes de Cherubini, etc. .

Les concerts de chœur dans la salle Capella et même les "procès" (répétitions générales) dirigés par Bortnyansky ont toujours attiré de nombreux auditeurs.

Après la mort de Bortnyansky en 1826, Fyodor Petrovich Lvov dirigea la chapelle. Sous lui, les traditions du chœur principal russe ont été fermement préservées.

En 1829, le roi de Prusse Friedrich Wilhelm III envoya le capitaine du 2e régiment de la garde prussienne Paul Einbeck à Saint-Pétersbourg pour se familiariser avec l'état des affaires dans la chapelle. Le roi voulait réorganiser les chœurs régimentaires (protestants) et le chœur de la cathédrale de Berlin ("Domkhor") sur le modèle de la chapelle de Saint-Pétersbourg. Einbeck parle dans ses rapports de l'état des choses dans la chapelle avec beaucoup d'éloges. Selon Einbeck, les garçons étudiaient non seulement la musique, mais aussi les matières d'enseignement général, et, lorsqu'ils perdaient leur voix, s'ils ne développaient pas une bonne voix masculine, ils entraient soit dans la fonction publique, soit dans la service militaire au grade d'officier.

Selon le capitaine Einbeck, en 1829, la chapelle se composait de 90 personnes : 40 adultes (18 ténors et 22 basses, dont 7 octavistes) et 50 garçons - 25 aigus et altos chacun.

Einbeck cite les raisons suivantes pour la haute perfection du chœur : 1) tous les chanteurs ont des voix exceptionnellement bonnes ; 2) toutes les voix sont livrées selon la meilleure méthode italienne ; 3) l'ensemble tout entier et ses parties solistes sont superbement apprises ; 4) comme étant dans le service public spécifiquement comme choristes d'église, le chœur de la Chapelle forme un tout et ne dépend pas d'accidents divers, et les chanteurs ne consacrent pas leurs activités à des choses étrangères.

Après Fyodor Lvov, la direction de la Capella est passée à son fils Alexei Fedorovich, violoniste, compositeur, auteur de l'hymne de renommée mondiale Empire russe"Dieu sauve le tsar!", ainsi qu'un ingénieur en communication exceptionnel. Alexeï Lvov, général de division, conseiller privé, proche de l'empereur et de toute la famille royale, devient un excellent organisateur de l'enseignement musical professionnel. Il fut directeur de la Chapelle de la Cour de 1837 à 1861.

Le 1er janvier 1837, à l'initiative du souverain, Mikhaïl Ivanovitch Glinka est nommé chef de musique de la Capella, qui y sert pendant trois ans. La conversation historique entre l'empereur Nicolas Ier et Glinka a eu lieu le soir de la première réussie de Une vie pour le tsar. Dans ses Notes, le compositeur se souvient : « Le même jour, dans les coulisses, l'empereur, me voyant sur scène, s'approcha de moi et me dit : « Glinka, j'ai une demande pour toi et j'espère que tu ne me refuseras pas. Mes choristes sont connus dans toute l'Europe et méritent donc que vous preniez soin d'eux. Je demande seulement qu'ils ne soient pas italiens avec vous.

Un connaisseur exceptionnel de l'art vocal, Glinka a rapidement obtenu des résultats élevés dans le développement des compétences d'interprétation de Capella. Il était zélé dans la sélection et la formation des choristes. Ainsi, à l'été 1838, Glinka fit un voyage en Ukraine et ramena 19 choristes juvéniles exceptionnellement doués et deux basses. L'un d'eux était Semyon Stepanovich Gulak-Artemovsky , chanteur d'opéra, compositeur, artiste dramatique, dramaturge, auteur du premier opéra ukrainien.

En 1846, sous la Chapelle, des classes de régence sont ouvertes pour former des chefs de chœurs d'église. Dès 1858, le travail des classes d'orchestre s'installe définitivement à la Chapelle.

Cela a apporté de grands résultats pratiques : les jeunes chanteurs ont eu l'opportunité de prolonger leur vie dans la musique. À l'âge où survient la cassure de la voix, les garçons ont été expulsés du chœur et transférés, en fonction de leurs capacités naturelles, dans des classes instrumentales ou régentes. Certains chanteurs assistaient aux deux classes en même temps.

Les remarquables musiciens russes Gavriil Yakimovich Lomakin et Stepan Aleksandrovich Smirnov ont apporté leur contribution à l'amélioration des compétences d'interprétation du chœur.

Grande contribution à éducation musicale La Russie était l'activité de 32 ans de la Société de Concert organisée par Lvov en 1850 à la Chapelle de la Cour. Dmitry Stasov était l'administrateur en chef de la société. Le lieu d'activité de la société était la salle de concert de la Chapelle, et les interprètes étaient son chœur, composé de 70 chanteurs, et l'orchestre de l'Opéra Impérial. Les solistes étaient les chanteurs et instrumentistes les plus en vue. Le chœur de la Capella, qui se produisait à chaque concert de la société, était considéré par Vladimir Stasov comme "une rareté remarquable de notre patrie, qui n'a pas d'analogues en Europe".

En 1861, Nikolai Ivanovich Bakhmetev, général de division, compositeur et musicien bien connu, grand connaisseur des traditions du chant religieux russe, prend le poste de directeur du Chœur de la Cour.

16 juillet 1882 à l'initiative Alexandre III le poste temporaire et le personnel du premier orchestre symphonique russe, le Court Musical Choir, ont été approuvés. Cet acte a achevé la création de l'un des plus grands centres musicaux du monde. courtisan chapelle chantante maintenant inclus grand chœur, école de musique, cours d'instruments, école arts du théâtre(corps de la noblesse), des classes de régence et, enfin, le premier orchestre symphonique de Russie.

En 1883, Mily Alekseevich Balakirev a été nommée directrice de la chapelle de la cour et Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov a été nommé son assistant. Ce dernier dirigeait une classe d'orchestre à école de musique et a si bien mis en scène cette affaire que peu à peu les diplômés de l'école sont devenus les principaux musiciens de l'orchestre. Le travail conjoint de Balakirev et Rimsky-Korsakov pendant 10 ans est une époque entière dans le développement du spectacle, de l'éducation et de la travail éducatif dans la Chapelle.

Depuis 1884, les études à l'école Capella ont commencé à se dérouler selon les programmes du conservatoire, avec la délivrance d'un certificat d'artiste libre aux diplômés, confirmant leur formation musicale supérieure.

Sous Balakirev, une restructuration majeure de tous les bâtiments de la chapelle a été réalisée selon le projet de Leonty Nikolaevich Benois.

À la fin du XIXe siècle, la chapelle chantante de la cour impériale s'est développée comme un centre musical unique, sans précédent au monde, créatif, performant et éducatif, où le processus de formation et d'éducation des jeunes musiciens était organiquement combiné avec des activités de concert et de spectacle. C'est ici que sont nés les meilleurs personnels de Russie dans toutes les spécialités musicales.

Le XXe siècle a été l'épreuve la plus difficile pour la Russie et la culture russe. Après la Révolution d'Octobre 1917, la structure de la Chapelle est détruite : les classes de régence et le corps de noblesse sont supprimés, où les garçons, « dormant de la voix », apprennent les techniques théâtrales. Par la suite, un orchestre symphonique a été retiré de la structure de la Capella, qui est devenue la base de la première société philharmonique soviétique, puis une école (Choir School).

L'ancien chœur et orchestre de la cour a poursuivi une activité de concert active. La plupart des concerts ont été donnés au travail, dans des clubs étudiants et militaires, ainsi que dans leur propre salle. Le répertoire comprenait des œuvres de Glinka, Dargomyzhsky, Tchaïkovski, Moussorgski, Rimsky-Korsakov, Lyadov, Rachmaninov, des chansons folkloriques et révolutionnaires.

En 1918, la Capella a été rebaptisée Petrograd Folk Choir Academy. En 1921, sur la base du Chœur et de l'Orchestre de la Cour, la Petrogradskaya Philharmonique d'État. L'ancien Orchestre de la Cour est maintenant connu sous le nom d'Orchestre Symphonique Académique du Collectif Honoré de Russie de l'Orchestre Philharmonique de Saint-Pétersbourg.

Jusqu'en 1920, la chorale était composée de 30 à 35 hommes et de 40 à 50 garçons - élèves de l'école de chorale. Au printemps 1920, le chœur est réorganisé : pour la première fois, un ensemble de 20 voix féminines y est intégré.

En 1922, la chorale a été séparée en une organisation indépendante et l'ensemble du complexe éducatif et de production, composé d'une chorale, d'une école technique de chorale et d'une école de chorale, et a été rebaptisée Chapelle d'État. En octobre 1922, elle est rebaptisée Chapelle Académique.

En 1923, des filles sont admises pour la première fois à l'école de chorale de la Chapelle. Depuis 1925, le chœur de la Capella est composé de 30 hommes, 28 femmes, 40 garçons et 30 filles.

En 1928, un orgue de la firme est installé dans la Chapelle. E. F. Walker, auparavant situé dans l'église réformée néerlandaise sur la Perspective Nevski.

Les réalisations créatives les plus élevées de la Capella dans la première moitié du XXe siècle sont largement associées aux noms de Pallady Andreevich Bogdanov et Mikhail Georgievich Klimov.

Palladi Bogdanov - musicien exceptionnel et professeur, élève de Balakirev, compositeur, Artiste national RSFSR. Pendant une courte période, Pallady Andreevich a été le professeur de chant principal (chef d'orchestre) de la Court Singing Chapel. Au début de la Grande Guerre patriotique, la chorale, dirigée par Bogdanov, a été évacuée vers la région de Kirov. Au retour de l'évacuation en 1943, l'école a été retardée à Moscou et, sur sa base, Alexander Sveshnikov a créé l'école chorale de Moscou. En 1944-1945. dans dès que possible Pallady Bogdanov rétablit les activités de l'école dans l'enceinte de la chapelle de Leningrad. Pendant de nombreuses années, il a dirigé la chorale de garçons de l'école, élevant une brillante galaxie de musiciens.

Mikhail Klimov est un chef d'orchestre et un enseignant exceptionnel qui a énormément contribué à l'amélioration du premier chœur russe, à sa préservation, à son développement dans de nouvelles conditions et à son ascension vers les sommets. arts performants. Chaque année, Klimov a reconstitué le répertoire de Capella avec des œuvres fondamentales de classiques du monde et a formé de nouveaux programmes choraux. De grandes œuvres de cantate-oratorio de musique russe et d'Europe occidentale ont été régulièrement jouées dans les concerts.

En 1928, la Capella, sous la direction de Klimov, entreprend une grande tournée dans les pays d'Europe occidentale : Lettonie, Allemagne, Suisse, Italie. La tournée a été un succès exceptionnel. Par la suite, le célèbre chef d'orchestre Dimitrios Mitropoulos a appelé la chapelle Klimov "la huitième merveille du monde".

Après la mort de Klimov en 1937, dans la période d'avant-guerre, Nikolai Danilin et Alexander Sveshnikov, un spécialiste exceptionnel des chœurs et un organisateur talentueux, ont dirigé la Capella pendant une courte période.

La Grande Guerre patriotique a changé la nature des activités de la Capella. Certains des artistes de la chorale sont allés au front. Le reste de la Capella et sa chorale ont été évacués vers la région de Kirov en 1941.

Le chef d'orchestre en cette période difficile était Elizaveta Petrovna Kudryavtseva, une enseignante exceptionnelle, la première femme chef d'orchestre d'une chorale professionnelle en Russie. Après avoir reconstitué le répertoire, la Capella, composée de 50 à 60 artistes, a donné des concerts dans des unités militaires, des hôpitaux, des usines et des usines, en salles de concert beaucoup de villes. De septembre 1941 à juillet 1943, la Capella donne 545 concerts.

Automne 1943 directrice artistique La chapelle a été nommée Georgy Alexandrovich Dmitrevsky, maître éminent, l'un des plus grands chefs de choeur soviétiques. Il a largement contribué au développement des activités scéniques et éducatives de la Capella. Son nom est associé au brillant renouveau de la Chapelle dans les années d'après-guerre.

En novembre 1944, le Capella retourna à Leningrad. La composition du chœur a doublé passant de 60 personnes. Fin 1945, les activités de la Chapelle reprennent quasiment leur niveau d'avant-guerre.

Entre 1946 et 1953, la Capella interprète et reprend pour la première fois Jean de Damas de Taneyev, la Messe en si mineur de Bach, le Requiem de Verdi, Les Quatre Saisons de Haydn, D'Homère de Rimsky-Korsakov, le Requiem de Mozart, des chœurs d'opéras de Wagner et bien d'autres œuvres. Il y avait des premières d'un certain nombre d'œuvres majeures de compositeurs soviétiques.

En 1954, à l'occasion du 150e anniversaire de la naissance de M.I. Glinka La chapelle académique et l'école chorale portent le nom de Mikhaïl Ivanovitch Glinka.

Pendant deux décennies, la Capella a connu une grave crise créative. Le changement fréquent de chefs, de chefs d'orchestre, de chefs de chœur, l'instabilité de l'équipe de chant, le manque d'unité créative au sein de l'équipe ont nui au son du chœur. Les travaux sur les nouveaux ouvrages ont ralenti.

En 1974, la Capella était dirigée par son élève Vladislav Chernushenko. Doté d'un grand talent, de brillantes connaissances professionnelles et d'une énergie organisationnelle, il a réussi à ramener le plus ancien chœur de Russie à ses positions historiques. Sous sa direction, la renommée mondiale du célèbre chœur russe est ravivée.

Le nom de Vladislav Chernushenko est également associé à un retour à vie de concert le pays d'une immense couche de musique sacrée russe, longtemps interdite. C'est le chœur de la Leningrad Capella, dirigé par Chernushenko, qui en 1982, après une pause de 54 ans, a interprété la Veillée nocturne de Rachmaninov. Les œuvres spirituelles de Grechaninov, Bortnyansky, Tchaïkovski, Arkhangelsky, Chesnokov, Berezovsky, Vedel ont de nouveau retenti.

Avec l'arrivée de Vladislav Chernushenko, le large éventail de musiques jouées, caractéristique de la Capella, a été progressivement restauré; une place importante dans le répertoire était occupée par des compositions de grandes formes vocales et instrumentales - oratorios, cantates, requiems, messes. La Capella accorde une attention particulière à la musique des compositeurs contemporains, ainsi qu'aux compositions rarement jouées.

Le 1er novembre 1991, l'Orchestre Symphonique a été recréé dans la structure de la Chapelle, qui a gagné la reconnaissance et la sympathie du large public des plus différents pays paix. Des chefs d'orchestre et des interprètes exceptionnels de notre temps collaborent avec l'ensemble.

Le chœur et l'orchestre symphonique de la Capella ont fait de nombreuses tournées et avec beaucoup de succès en Russie et à l'étranger. Comme autrefois, les critiques considèrent le Capella comme l'un des meilleurs groupes musicaux au monde.

Chapelle chantante de la cour, une chorale destinée à chanter dans les églises du palais de la maison royale, a hérité sa structure moderne des choristes du souverain. - L'histoire de la chapelle est extrêmement pauvre en faits faute d'études particulières. On sait qu'en 1713 le chœur des choristes du souverain fut transféré de Moscou à Saint-Pétersbourg et dirigé sous le règne de Pierre. a été reconstitué en appelant les chœurs synodaux et les chœurs d'autres évêques, atteignant généralement jusqu'à 40 personnes. Après la mort de Pierre conduit. ses chanteurs ont été licenciés et il ne restait que 15 personnes dans le chœur de la cour, comme on l'appelait maintenant. Sous le règne du diablotin. Le chœur d'Anna Ioannovna a commencé à se développer et dans la seconde moitié du siècle, selon Shtelin, la chapelle se composait de 15 aigus, 13 altos, 13 ténors et 12 basses, sans compter les "étudiants juniors". A partir de ce moment, la renommée de la chapelle a commencé comme une institution de chant exemplaire, et c'est précisément à cette époque que le service dans les chefs de chœur est tombé (- la position du directeur équivalait à la position du directeur ultérieur -) de MF Poltoratsky, qui, alors qu'il était encore choriste de la cour, a attiré l'attention sur lui-même une excellente voix et un chant habile, et pour l'amélioration a été envoyé à l'étranger.

En 1742, lors des célébrations à l'occasion du couronnement de l'impératrice Elizaveta Petrovna, l'opéra Metastasio "La miséricorde de Titus" fut mis en scène à Moscou et, sur ordre de l'impératrice, des chanteurs du chœur de la cour furent invités à interpréter les chœurs. dans celui-ci, pour lequel les mots italiens du livret d'opéra ont été réécrits en partie par des lettres russes. Depuis cette époque, la chapelle de la cour devait participer à toutes les représentations d'opéra de cour où un juré était nécessaire. Il y a cependant des nouvelles que dès 1737, le chœur de la cour a participé à la représentation de l'opéra Albia a o d'Araya. Le développement des représentations théâtrales à la cour et dans la capitale, ainsi que la subordination du chœur chantant de la cour aux Italiens - chefs d'orchestre et compositeurs, ne pouvaient que répondre très favorablement à la chapelle, d'une part, en améliorant sa voix et l'art du chant, d'autre part, en l'introduisant dans le caractère liturgique du chant d'église de la musique d'opéra italienne. Et les compositeurs eux-mêmes - des Italiens qui ont servi à la cour de Russie, ont commencé à écrire de la musique sur les paroles de chants sacrés, et ainsi le style profane s'est rapidement répandu dans les chœurs des églises de toute la Russie. Zoppis, Galuppi et Sarti sous le règne du diablotin. Catherine II ont été les principaux représentants de cette tendance. Les jeunes chanteurs talentueux du chœur de cour Berezovsky et Bortnyansky étaient des élèves de ces compositeurs (le premier était Zoppis, le second était Galuppi) et, selon leurs professeurs, ils se sont rendus en Italie, alors législateur dans le domaine de la musique vocale, pour compléter sa formation musicale. Bortnyansky était destiné, à son retour à la chapelle, à prendre la place de chef d'orchestre du chœur de la cour, et à partir de 1796, premier directeur de la musique vocale, puis directeur du chœur de la cour (jusqu'à la fin de sa vie, 1825), et mettre à la fois la partie vocale et la position officielle de la chapelle dans un état brillant. En 1817, Bortnyansky introduit le nouveau personnel de la chapelle et améliore la situation financière des choristes. Dans le même temps, Bortnyansky obtint l'autorisation d'arrêter la participation de la chapelle de la cour aux représentations théâtrales et, avec ses compositions, il contribua à détourner l'attention des compositions spectaculaires, mais peu utiles, des compositions d'église de Sarti, Galuppi, etc. Bortnyansky, en tant que directeur de la chapelle, alors seule institution musicale compétente, s'est vu accorder par la plus haute autorité le droit d'approuver l'impression et, avec le consentement du Saint-Synode, l'utilisation dans le culte, des compositions spirituelles et musicales nouvellement compilées. Sous le directeur suivant, F. I. Lvov, le chœur, qui vivait autrement de la lueur de la gloire de Bortnyansky, a commencé à publier diverses compositions musicales, et principalement les soi-disant. «Court singer routine», qui a ensuite été publié sous le titre «Circle of simple church chanting, used at the Highest Court», et uniquement pour deux voix - ténor et basse, puis les œuvres de Bortnyansky, prot. Turchaninov, Berezovsky, Galuppi et d'autres Cette maison d'édition a jeté les bases de l'existence d'un entrepôt musical à la chapelle.

Sous le directeur suivant AF Lvov (1837-1861), la chapelle, en échange du "cercle" qui est loin d'être complet et seulement pour deux voix, publie, sous la direction de Lvov, une routine complète de chant musical d'église, utilisé à la Haute Cour, pour 4 voix, à la compilation desquelles ont principalement participé les professeurs de chant I. M. Vorotnikov et G. Ya. Lomakin. La routine nouvellement publiée a renforcé la popularité générale et l'utilisation du chant de la cour, tout en augmentant l'autorité de la chapelle qui, sous Lvov, grâce aux droits de routine et de censure de la chapelle, est devenue l'arbitre du sort du chant d'église. dans toute la Russie. En plus de la vie quotidienne, ils apparaissent dans le même arrangement : - un octoich du chant Znamenny, une hyrmologie abrégée du chant Znamenny, ainsi que le chant grec : irmos du dimanche et des jours fériés, irmos de la Semaine de la Fortecoste et de la Passion, antiennes du dimanche matin et matines. - Le chant du chœur à Lvov a de nouveau été porté à une perfection significative; sa renommée a également pénétré au-delà des frontières de la Russie : la première à Saint-Pétersbourg. dans les années 1950, Berlioz porte le chant du chœur à un niveau inatteignable. Les concerts annuels de la chapelle ont toujours attiré un grand nombre de visiteurs, ce qui était en partie dû à la renommée de Lviv lui-même en tant que compositeur.

Depuis 1837, l'activité de la chorale a commencé par l'enseignement du chant d'église et du travail de régence, chantant d'abord divers régiments, puis d'autres personnes, ce qui a conduit en 1848 au premier règlement sur la classe de régence, qui a reçu un certain caractère d'un permanent établissement d'enseignement musical seulement depuis 1884

En 1839, une classe instrumentale est créée à la chapelle, pour les chanteurs endormis, qui existait officieusement depuis l'époque de Bortnyansky, avec une interruption entre 1845 et 1856. Cette classe existe encore aujourd'hui.

De 1861 à 1883, sous la direction de N. I. Bakhmetev, la chapelle continue d'exister sur les mêmes fondations et va dans le même sens que sous Lvov. Durant toute cette période, les faits les plus importants de l'histoire de la chapelle sont : 1) Un changement dans la méthode de reconstitution du chœur avec des chanteurs mineurs. Jusqu'alors, le recrutement des choristes s'effectuait en réquisitionnant les meilleures voix des chorales épiscopales et autres du sud de la Russie, et la chapelle recevait généralement des chanteurs plus ou moins déjà rompus au chant d'église. Maintenant, la chorale a commencé à recruter des garçons en dehors des chorales épiscopales et autres, assumant la responsabilité de la formation initiale au chant. 2) Sous la direction de Bakhmetev, la vie quotidienne du chant de cour a été rééditée avec des changements significatifs par rapport à la vie quotidienne de Lvov, qui a introduit plus de justesse et de sonorité d'harmonie ; cependant, certaines mélodies de voyelles dans la vie quotidienne de Bakhmetev ont perdu leur caractéristique et, approchant parfois le récitatif, ont retiré le chant des voyelles de son original. Néanmoins, la vie quotidienne de Bakhmetev est très répandue et reste exemplaire à ce jour. 3) Les pouvoirs de censure de la chapelle, qui passaient du temps de Bortnyansky d'un directeur à l'autre, semblaient illimités à l'époque de Bakhmetev: ce n'est que sur cette base que ce dernier a entamé une affaire concernant la liturgie compilée par Tchaïkovski, qui n'était pas sous la considération du directeur de la chapelle et imprimé sans son autorisation. Cependant, selon la clarification de la règle. Les droits du directeur de la chapelle du Sénat ne s'étendent qu'à l'approbation ou à la désapprobation des compositions spirituelles musicales destinées à être exécutées dans les églises, et ne s'appliquent pas à celles qui ne sont pas destinées à cela. Les résultats du processus ne pouvaient qu'avoir un effet négatif sur la position de la chapelle.

Les propres compositions spirituelles de Bakhmetev, malgré leur éclat et leur sonorité chorale, ne pouvaient pas contribuer à renforcer l'autorité du chœur, car elles intensifiaient parfois excessivement cette douceur et ce "piquant", dont le début était posé par les compositions de Lvov. De 1883 à 1895, la chapelle a vécu une vie différente. Il était dirigé par un chef, auquel le directeur et son adjoint étaient subordonnés. Le comte S. D. Sheremetev, nommé au poste de chef, a invité des personnalités bien connues de la tendance nationale de la musique russe: M. A. Balakirev au poste de directeur et N. A. Rimsky - Korsakov - directeur adjoint. La signification musicale et artistique de la chapelle s'est peu à peu développée, et précisément dans le sens caractéristique des prénoms. A cette époque, une tentative a été faite par la chapelle de publier la première harmonisation simple, mais en même temps artistique, des airs d'église anciens; Malheureusement, la tentative a été stoppée après la publication de "Singing at the All-Night Vigil of Ancient Chants". Dans le même temps, les œuvres et les arrangements de Rimsky-Korsakov ont été publiés par la chapelle.

Après 1895, le poste de directeur fut occupé - jusqu'en 1901 par A. S. Arensky, et de 1901 à 1903 - par S. V. Smolensky, après le départ duquel la chapelle fut gérée par le chef - c. A. D. Sheremetev et assistant N. S. Klenovsky.

A. Preobrazhensky