L'histoire du Chœur de la Cour et son rôle dans l'éducation musicale de la Russie

Abashkina Irina Igorevna , professeur de musique, Lyceum n ° 623 nommé d'après IP Pavlova, Saint-Pétersbourg

Avec l'arrivée au pouvoir de Pierre Ier et la fondation de la nouvelle capitale de l'État russe de Saint-Pétersbourg en 1703, le centre d'éducation musicale a été transféré de Moscou aux rives de la Neva. En 1713, Peter organisa le Court Choir, qui comprenait les choristes du Souverain. Le chœur des chœurs des souverains était le chœur personnel des tsars russes, il participait à diverses cérémonies de palais et se trouvait à Moscou dans la résidence des souverains russes. Peter renomme le chœur en Court Choirs et le déplace dans la nouvelle capitale. Grand amateur de chant d'église, il porte une grande attention à sa chapelle. Comme l'écrit Lokshin: «De nombreux chanteurs de la chorale, qui se sont fait remarquer par la qualité de leur voix, sont devenus des« personnes nobles ».

Après la mort de Pierre, l'importance du Chœur de la Cour augmenta et le 21 septembre 1738, l'impératrice Anna Ioannovna publia un décret sur l'organisation dans la ville de Glukhov d'une école pour former des choristes pour le Chœur de la Cour. Voici comment le général en chef Yakov Keith a caractérisé l'importance de l'école dans son rapport : « pour recruter de partout Petite Russie d'hommes d'église, également d'enfants cosaques et petits-bourgeois et autres, et gardez toujours jusqu'à 20 personnes dans cette école, choisissant d'avoir les meilleures voix, et ordonnez à leur régent d'enseigner le chant à Kiev et partes, et qui apprendra à chanter, de ceux tout au long de l'année envoyer les meilleurs au tribunal de l'E.I.V. 10 personnes chacun, pour recruter à nouveau des meutes pour cet endroit.

La même école, par décret d'Anna Ioannovna en 1740, fut organisée à Saint-Pétersbourg. Le décret se lit comme suit : « Désormais, nous ordonnons que la chapelle de la cour garde à notre cour du peuple russe mineur des personnes formées au chant musical jusqu'à vingt personnes, qui, pour le plaisir de la cour copelli, devraient être formées sur divers instruments décents pour ce copelli."

Au moment de l'accession au trône de Catherine II, le chœur du Chœur de la Cour était composé d'environ 100 personnes - 48 adultes et 52 garçons. Être un fan italien style musical l'impératrice confie la direction de la chapelle au chef d'orchestre italien Baldazar Galuppi et, en 1763, Mark Fedorovich Poltoratsky, directeur de l'école de la ville de Glukhov, devient le directeur de la chapelle. Au cours de cette période, le chœur acquiert de hautes compétences en chant. Cependant, elle doit ses plus hautes réalisations au travail du remarquable musicien, compositeur et professeur russe D.S. Bortnyansky - diplômé de l'école Glukhov. Après des études en Italie, Bortnyansky retourna en Russie et, en 1769, fut nommé directeur de la chapelle. Ayant reçu le poste de chef de chapelle, Bortnyansky prend un certain nombre de mesures progressives qui améliorent les qualités professionnelles du chœur. Il demande notamment l'abolition de la participation du chœur aux représentations d'opéra, et veille également à élever le niveau matériel des chanteurs. Un grand nombre de critiques des contemporains de Bortnyansky sont connues, le qualifiant de merveilleux professeur. Ainsi, le célèbre compositeur russe Varlamov, élève de Bortnyansky, écrit ce qui suit à son sujet: "Un vieil homme de soixante-dix ans prendra le fausset, et si doucement, avec une telle âme que vous vous arrêtez surpris." Et S.V. Smolensky caractérise le chœur de la chapelle sous la direction de Bortnyansky de la manière suivante: "Le chœur ... a été formé pour chanter de manière sonore, avec des nuances soignées et avec une excellente prononciation des mots. Les cris et les effets prétentieux ont été complètement expulsés de la représentation de la chapelle, qui s'est donc mise à chanter intelligemment et simplement ... La chapelle est devenue le chef de file du chant russe.

En plus de diriger le chœur de la Court Singing Chapel, Bortnyansky a également travaillé avec d'autres chœurs. À cet égard, la chorale du Land Cadet Corps, l'Institut Smolny, la chorale du comte A.K. Razumovsky sont connues.

Après la mort de D.S. Bortnyansky en 1825, F.P. Lvov devint le directeur de la Court Singing Chapel, qui, à bien des égards, poursuivit les traditions d'enseignement des choristes établies par Bortnyansky. Le fait qu'à cette époque la compétence des chanteurs soit restée à un niveau assez élevé est attesté par les rapports du capitaine du 2e rang du régiment des gardes prussiens Einbeck, qui connaissait bien le métier de choral, envoyé par le roi prussien Friedrich Wilhelm III. Le roi de Prusse était ravi du son du chœur de la chapelle et voulait créer le chœur de la cathédrale protestante de Berlin (Dom-Chor) sur son modèle. Dans ses rapports, Einbeck écrit que les chanteurs juvéniles reçoivent une éducation assez sérieuse. Ils sont formés non seulement à la musique, mais ont également suivi des matières d'enseignement général, ce qui leur a permis, en cas de perte de voix, d'accéder à la fonction publique ou à l'armée avec le grade d'officier.

Cependant, avec le temps, ce niveau diminue considérablement. Voici ce que F.P. Lvov écrit dans sa lettre à Nicolas Ier: «Il n'y a pas de fonds suffisants pour une formation décente des chanteurs juvéniles. Les enfants n'apprennent qu'à chanter, sans aucune éducation.

En 1836, A.F. Lvov est nommé au poste de directeur de la chapelle. Et en 1837, M.I. Glinka devint le chef du chœur de la chapelle. Malgré la période d'activité plutôt courte à ce poste, Glinka essaie de changer le système d'éducation existant pour le mieux. Dans ses notes, il écrit ceci : « J'ai entrepris de leur apprendre la musique, c'est-à-dire lire de la musique et corriger l'intonation en russe - pour aligner les voix ... Quand je suis apparu pour la première fois pour enseigner la craie à la main, il y avait peu de chasseurs; la plupart des grands chanteurs se tenaient à distance avec un air incrédule, et même certains d'entre eux souriaient. Moi, n'y prêtant pas attention, je me mis au travail avec tant de diligence et je dirai, même habilement, qu'après plusieurs leçons, presque tous les grands chanteurs, même ceux qui avaient des leçons privées et publiques, venaient à mes conférences. En 1838, Glinka se rendit en Ukraine pour inscrire des enfants au chœur de la chapelle. Toujours pendant son activité de chef de chœur, des cours d'instrument étaient organisés dans la chapelle. Cependant, la situation qui s'était développée à cette époque dans la chapelle ne permettait pas à Glinka de montrer au maximum ses idées pédagogiques, ce qui fut la raison de son départ de cette institution en 1838.

En 1861, Lvov est remplacé par Bakhmetev à la direction de la Chapelle Chantante de la Cour ; ses activités n'ont aucune importance sérieuse pour le développement de cette institution. Au contraire, sous Bakhmetev, les classes instrumentales étaient fermées dans la chapelle. Au cours de cette période, la chapelle perd progressivement son ancien statut d'établissement d'enseignement supérieur, à mesure que son importance s'affaiblit devant le chœur et l'école synodaux en pleine renaissance à Moscou. Ce n'est qu'avec l'arrivée du comte S.D. Sheremetev, et pour la position du merveilleux musicien M.A. Balakirev, le directeur de la chapelle, cette situation change quelque peu. Des transformations importantes dans le processus éducatif de la chapelle ont également été associées aux activités de N.A. Rimsky-Korsakov, que Balakirev invite en tant que directeur adjoint de la chapelle. Voici comment Rimsky-Korsakov caractérise l'état de l'éducation dans le chœur au moment de son arrivée : « Illettrés... des garçons opprimés et mal élevés, enseignaient en quelque sorte le violon, le violoncelle ou le piano, quand ils tombaient de leur voix, pour pour la plupart, ils ont subi un triste sort... Ils se sont avérés être des scribes, des serviteurs, des chanteurs de province, et dans le meilleur des cas, des régents ignorants ou des petits fonctionnaires... Tout le système du travail éducatif, tant dans la classe instrumentale et dans la spécialité de régence, établie par l'auteur de God Save the Tsar, ce n'était pas bon. Il a fallu tout refaire, ou, pour mieux dire, en créer un nouveau. Ainsi, la classe instrumentale se reforme à la chapelle, une classe orchestrale se crée, et nouveau programme formation de régent. Les chefs de chapelle, ainsi que des sujets spéciaux, se concentrent sur l'élévation du niveau général des étudiants.

Cependant, en 1893, Rimsky-Korsakov a quitté la chapelle, et après lui, en 1895, M.A. Balakirev a également quitté la chapelle. La position de Balakirev est reprise par le compositeur A.S. Arensky, qui n'a laissé aucune trace sérieuse dans les activités de cette institution. En 1901, SV Smolensky est venu à la chapelle sur l'insistance personnelle de l'empereur Nicolas Ier. Mais ses vues sur le chant d'église, activement développées dans la chorale et l'école synodales, n'ont pas rencontré de soutien dans les murs de la Court Singing Chapel. Et, comme l'écrit Gardner : « Son énergie et ses vues sur le chant d'église, si clairement révélées dans la direction stylistique du Chœur synodal de Moscou et Ecole synodale s'est écrasé contre la tradition musicale solide, établie et dominante de la Court Singing Chapel avec son égalisation du chant d'église à la musique paneuropéenne.

Deux ans plus tard, Smolensky a démissionné. Cependant, malgré des changements majeurs dans la direction de la chapelle, elle est restée le plus grand établissement d'enseignement de Russie jusqu'à la révolution, et son chœur est également l'un des meilleurs. En 1917, la Court Singing Chapel a perdu son statut d'institution spirituelle et en 1922, elle a été rebaptisée State Academic Chapel du nom de M.I. Glinka.

La chapelle académique d'État de Saint-Pétersbourg est une organisation de concerts à Saint-Pétersbourg, qui comprend le plus ancien chœur professionnel de Russie (fondé au XVe siècle) et orchestre symphonique. A sa propre salle de concert.

La Chapelle Chantante de Saint-Pétersbourg est la plus ancienne chorale professionnelle russe. Fondée en 1479 à Moscou en tant que chœur d'hommes de la soi-disant. les souverains choristes diacres de participer aux offices de la cathédrale de l'Assomption et aux "amusements mondains" de la cour royale. En 1701, il a été réorganisé dans le chœur de la cour (hommes et garçons), en 1703, il a été transféré à Saint-Pétersbourg. En 1717, il voyagea avec Pierre Ier en Pologne, en Allemagne, en Hollande, en France, où il introduisit pour la première fois le chant choral russe aux auditeurs étrangers.

En 1763, le chœur est rebaptisé Chapelle Chantante de la Cour Impériale (100 personnes dans le chœur). Depuis 1742, de nombreux chanteurs sont membres réguliers du chœur dans les opéras italiens, et depuis le milieu du XVIIIe siècle. également interprètes de parties solistes dans les premiers opéras russes du théâtre de la cour. Depuis 1774, le chœur donne des concerts au Club de musique de Saint-Pétersbourg et, de 1802 à 1850, participe à tous les concerts de la Société philharmonique de Saint-Pétersbourg (cantates et oratorios de compositeurs russes et étrangers, dont la plupart ont été joués en Russie pendant la première fois, et quelques-uns dans le monde, dont la messe solennelle de Beethoven, 1824). En 1850-82, l'activité de concert de la chapelle se déroulait principalement dans la salle de la Société de concert à la chapelle.

Étant le centre de la culture chorale russe, la chapelle a influencé non seulement la formation des traditions de l'interprétation chorale en Russie, mais aussi le style d'écriture chorale sans accompagnement (a cappella). D'éminents musiciens contemporains russes et occidentaux (V. V. Stasov, A. N. Serov, A. Adan, G. Berlioz, F. Liszt, R. Schumann, etc.) ont noté l'harmonie, un ensemble exceptionnel, une technique virtuose, une possession impeccable des plus belles gradations du son choral et des voix magnifiques (surtout les octavistes de basse).

La chapelle était dirigée par des personnalités musicales et des compositeurs : M. P. Poltoratsky (1763-1795), D. S. Bortnyansky (1796-1825), F. P. Lvov (1825-36), A. F. Lvov (1837-61), N. I. Bakhmetev (1861- 83), M. A. Balakirev (1883-94), A. S. Arensky (1895-1901), S. V. Smolensky (1901-03) et autres. était M. I. Glinka.

Depuis 1816, les directeurs de la chapelle ont obtenu le droit de publier, d'éditer et d'autoriser l'exécution des œuvres chorales sacrées des compositeurs russes. En 1846-1917, des classes publiques de direction d'orchestre à plein temps et à temps partiel (régence) existaient à la chapelle ; à partir de 1858, des classes instrumentales furent ouvertes dans diverses spécialités orchestrales, qui préparaient (selon les programmes du conservatoire) des solistes et artistes de l'orchestre de la plus haute qualification.

Les cours ont atteint un développement particulier sous N. A. Rimsky-Korsakov (directeur adjoint en 1883-94), qui a créé en 1885 un orchestre symphonique à partir des étudiants de la chapelle, se produisant sous la direction des chefs d'orchestre les plus éminents. Les professeurs des classes de chœur instrumental étaient de célèbres chefs d'orchestre, compositeurs et musiciens interprètes.

En 1905-1917, les activités de la chapelle se limitaient principalement aux événements religieux et cultuels. Après la Révolution d'Octobre 1917, le répertoire du chœur comprenait les meilleurs exemples de classiques choraux mondiaux, des œuvres de compositeurs soviétiques, chansons folkloriques. En 1918, la chapelle a été transformée en Académie du chœur du peuple, depuis 1922 - la chapelle académique d'État (depuis 1954 - du nom de M. I. Glinka). En 1920, le chœur a été reconstitué voix féminines et est devenu mixte.

En 1922, une école de chœur et une école technique de chœur de jour (depuis 1925, une école de chœur du soir pour adultes) sont organisées à la chapelle. En 1945, sur la base de l'école de chorale, l'école de chorale a été créée au choeur (depuis 1954 - du nom de M. I. Glinka). En 1955, l'école chorale est devenue une organisation indépendante.

L'équipe de la chapelle réalise une grande œuvre concertante. Son répertoire comprend des chœurs non accompagnés classiques et modernes, des programmes d'œuvres de compositeurs nationaux, des chansons folkloriques (russes, ukrainiennes, etc.), ainsi que des œuvres majeures du genre cantate-oratorio, dont beaucoup ont été interprétées par la chapelle du URSS pour la première fois. Parmi eux : « Alexandre Nevski », « Gardien du monde », « Toast » de Prokofiev ; « Le chant des forêts », « Le soleil brille sur notre patrie » de Chostakovitch ; "Sur le champ de Koulikovo", "La légende de la bataille pour la terre russe" de Shaporine, "Les Douze" de Salmanov, "Virineya" de Slonimsky, "Le conte de la campagne d'Igor" de Prigogine et de nombreuses autres œuvres d'œuvres soviétiques et compositeurs étrangers.

Chapelle de la Cour- la première institution musicale professionnelle en Russie.

"Capellia des choristes de la cour" ou "Chapelle de la cour", le chœur a commencé à s'appeler sous le règne d'Elizabeth Petrovna. Il s'agit d'un casting du nom de groupes vocaux et instrumentaux qui ont servi dans les cours européennes. Un peu plus tard, dans l'année sous Catherine II, le nom de "Court Singing Chapel" lui fut attribué.

Sous Catherine II, des compositeurs italiens ont été invités en Russie pour diriger l'opéra italien - Giuseppe Sarti et Baltacer Galuppi, qui ont également commencé à composer des œuvres de musique sacrée pour église orthodoxe aux textes slaves de style italien. L'enseignement du chant "italien" a pris une place prépondérante dans la Chapelle Chantante. L'habileté des choristes de la cour, alliant l'église traditionnelle et la manière de chanter italienne, a ravi beaucoup, surtout les étrangers.

Dans le futur, avec l'histoire de la Chapelle Chantante de la Cour, qui l'a largement déterminée destin créatif, l'activité de Dmitry Bortnyansky est liée. À la tête de la Capella pendant des années, il a su créer une chorale qui est devenue la gloire et la fierté de la culture musicale nationale.

Les hautes traditions de la chapelle chantante, fondée par Bortnyansky, ont ensuite été poursuivies avec succès par A.F. Lvov , MI Glinka , qui a travaillé pendant plusieurs années comme chef d' orchestre du chœur et chef de chœur G.Ya.Lomakin .

Sous N.I. Bakhmetev, la création de la chapelle chantante de la cour a été essentiellement achevée, qui comprenait un grand chœur qui participait aux services religieux, concerts ouverts et spectacles d'opéra école de musique, des cours de régence, un orchestre et une petite salle de concert.

Au cours de l'année, il a été rebaptisé Petrograd Choir Academy, et dans l'année - en Leningrad State Academic Capella (plus tard - nommé d'après Glinka).

Dirigeants

• Bortnyansky Dmitri Stepanovitch (1796 - 1825)
• Lvov Fedor Petrovitch (1826 - 1836)
• Lvov Alexeï Fedorovitch (1837 - 1861)

Appartenait au vice-amiral Zmaevich. Sous lui, près de la rive du fleuve, il y avait une maison de comédien en bois, qui n'a duré que quelques années. Pour Zmaevich, deux bâtiments en adobe ont également été érigés ici. Après Zmaevich, ce terrain appartenait au marchand anglais D. Garner, qui vivait dans une maison en bois sur un sous-sol en pierre.

Dans les années 1730, l'impératrice Anna Ioannovna a donné le territoire au médecin de la vie H. Paulsen. Sous le docteur, il y avait un deux étages en bois Manoir, jardin régulier et jardin d'apothicaire. Une jetée individuelle est sortie à Mie, alors que les berges de la rivière n'étaient pas encore entièrement équipées. Des dépendances d'un étage surplombaient la rue Bolshaya Konyushennaya. En 1747, le futur architecte G. H. Paulsen est né dans ce domaine. Dans les années 1760, il a travaillé comme élève de l'architecte Yuri Matveyevich Felten, avec qui il était probablement lié (Felten était marié à Anna Paulsen).

Le 15 mai 1773, l'architecte Yu. M. Felten rachète le site à la veuve et au fils Paulsen. Au lieu d'une maison en bois, il fit construire ici en 1777 un manoir en pierre de trois étages avec des dépendances encadrant la cour-donateur. La façade principale du bâtiment était dotée d'un portique-loggia. La famille Felten y vécut jusqu'en 1784, date à laquelle l'architecte, devenu directeur de l'Académie des Arts, s'installa dans un appartement universitaire de service. Il a vendu son manoir pour 500 000 roubles.

Les propriétaires suivants du domaine étaient les Neplyuev, les Naryshkins et l'homme d'affaires norvégien F. Bukh. À début XIX siècle, le site a été acheté par le trésor public. Les historiens locaux ont des opinions différentes sur le moment de l'achat du site par le Trésor. Dans le livre " Place du Palais"L'historien Buzinov appelle le moment du changement de propriétaire en 1808, tandis que l'historien local B. M. Kirikov dans le livre "Bolshaya Konyushennaya Street" - 1810. G. Zuev dans le livre "The Moika River Flows" appelle 1806 le moment de l'achat un manoir au trésor, et 1808 - l'époque de son transfert par Alexandre Ier pour les besoins de la Chapelle Chantante de la Cour.En tout cas, immédiatement après cela, les travaux de reconstruction du bâtiment ont commencé sous la direction de l'architecte L. Ruska... Dans les années 1830, L. I. Charlemagne ajoute une salle de concert au corps de logis principal.Les dépendances sont édifiées en 1834 selon le projet de P. L. Villers.A cette époque, le site est également aménagé avec des bâtiments en pierre sur le côté de la rue Bolshaya Konyushennaya. La cour occupait un vaste jardin.

De 1796 jusqu'à sa mort en 1825, le chœur était dirigé par Dmitry Stepanovich Bortnyansky. Il vivait à proximité, dans la maison numéro 9 de la rue Millionnaya. Dans les mêmes années, le colonel Andrey Fedorovich Petrov a servi comme choriste dans la chapelle. Il était marié à Ksenia Grigorievna, qu'il a laissée veuve à l'âge de 26 ans. Ce fut le début de l'histoire de l'un des patrons de Saint-Pétersbourg, Sainte Xenia la Bienheureuse.

Après Bortnyansky, Fyodor Petrovich Lvov (cousin de l'architecte N.A. Lvov) a dirigé le Chœur de la Cour. En 1837, il est remplacé par son fils Alexei Fedorovich Lvov, l'auteur de la musique de l'hymne "God Save the Tsar". En 1837-1839, le compositeur M. I. Glinka a été chef d'orchestre ici. A cette époque, il vivait ici dans l'une des ailes du côté Moika. Plus tard, les dirigeants et les enseignants de la chapelle étaient M. A. Balakirev, A. K. Lyadov, A. S. Arensky et N. A. Rimsky-Korsakov.

En 1887-1889, l'ensemble des bâtiments de la chapelle est reconstruit. Les architectes N. V. Sultanov, V. A. Shreter, L. N. Benois ont présenté leurs projets pour ce travail. Le projet de ce dernier a été adopté, qui a conservé la façade en U du bâtiment principal. Selon le projet Benois, une clôture a été installée devant l'entrée principale, le pavillon royal a été accolé à la salle de concert, et la décoration des façades a été modifiée. Leur conception artistique a été réalisée par le sculpteur I.P. Dylev et le serrurier E.A. Veberg. Dans la partie centrale de la façade se trouvent des plaques commémoratives avec les noms des musiciens dont les activités étaient associées à la chapelle. Un orgue de l'église hollandaise a été placé dans la salle de concert. Le territoire intérieur du site a été construit avec des bâtiments résidentiels. L'architecte rappelle :

"Les façades de cour des ailes latérales, à mon avis, sont bien ressorties, tandis que la façade de la salle de concert est quelque peu clairsemée. Les parapets se sont avérés être une sorte de programme académique. Le pavillon royal n'est pas mauvais, mais compliqué. A l'intérieur, surtout le vestibule et les escaliers, ils ont été un succès. Je pense qu'ils, ainsi qu'un foyer rond - de mes finitions réussies" [Cit. d'après : 2, p. 156].

Dans le même temps, Benois a construit la maison numéro 11 sur la rue Bolshaya Konyushennaya. Les choristes et professeurs de la chapelle y vivaient. Parmi eux se trouvait le directeur adjoint Sergei Mikhailovich Lyapunov (compositeur, chef d'orchestre, biographe de M. A. Balakireva). En 1889-1893, le compositeur Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, qui a ensuite agi en tant que directeur adjoint de la chapelle, a vécu ici. La famille de Nikolai Andreevich le compositeur a célébré une pendaison de crémaillère dans l'appartement n ° 66 au troisième étage à l'automne 1889. A. K. Glazunov, A. K. Lyadov, P. I. Tchaïkovski, V. V. Stasov lui ont souvent rendu visite.

Sur la façade avant de la Court Singing Chapel en 1892, une plaque commémorative avec les noms de musiciens célèbres. Dans les années 1890, les locaux de la maison n°11 étaient occupés par les rédactions des revues « Architect » et « Builder's Week ». Au début du XXe siècle, les ingénieurs civils V. V. Chaplin, B. F. Guslisty, l'architecte-artiste A. S. Pronin étaient les gardiens des maisons de la chapelle. Ils vivaient tous dans la maison numéro 11 de la rue Bolshaya Konyushennaya.

En février 1918, l'ancienne chapelle chantante de la cour passa aux mains du nouveau gouvernement soviétique. Au lieu des 3-4 représentations habituelles par an, elle a ensuite donné environ 50 concerts. La salle de concert de la chapelle était souvent utilisée pour des soirées littéraires. Dans les années 1920, V. Mayakovsky, S. Yesenin, K. Chukovsky, O. Mandelstam et d'autres ont lu leurs œuvres ici. Mandelstam s'est produit dans la salle de la chapelle du chœur de Leningrad après son retour d'exil en mars 1933.

Pendant le blocus de Leningrad, le bâtiment de la chapelle a été gravement endommagé par les bombardements. Lors de la restauration de l'édifice en 1947, le pavillon royal est démantelé.

Peu de temps avant la mort en années d'après-guerre Alexander Nikolaevich Vertinsky a pris la parole ici. Les chefs de chapelle de Période soviétiqueétaient M. G. Klimov, A. V. Sveshnikov, G. A. Dmirievsky. Depuis 1974, il est dirigé par V. A. Chernushenko.

Les cours entre la maison numéro 11 sur la rue Bolshaya Konyushennaya et la maison numéro 20 sur le quai Moika ont longtemps servi de voie de promenade. En 1999-2000, selon le programme "Yards of the Capella", selon le projet de K. A. Sharlygina et A. B. Petrov, une reconstruction complète du territoire de la cour a été réalisée. La zone piétonne a reçu une conception artistique, le pavillon royal a été recréé. Un café d'été est ouvert dans la cour côté rue.

La rivière Moïka coule... De Fontanka à Nevsky Prospekt Zuev Georgy Ivanovich

Chapelle Chantante de la Cour Impériale

L'un des plus longs tronçons entre les rues Moika et Bolshaya Konyushennaya avec quatre cours traversantes mène au coude de l'ancien réservoir jusqu'au pont Pevchesky. À ce stade, le lit de la rivière Mya était situé à la distance la plus importante de la rue, qui reçut plus tard le nom de Bolshaya Konyushennaya.

L'histoire de ce site s'est avérée assez complexe et intéressante. Dans sa forme, l'attribution des terres n'a pas fait exception à un certain nombre de parcelles ultérieures situées dans l'intervalle de ancienne place Quartier général des gardes à Nevsky Prospekt. Il s'est avéré non seulement en forme de coin, mais aussi très étroit. À son extrémité la plus étroite, le site fait face à l'actuelle rue Bolshaya Konyushennaya. Son histoire commence dans les années 20 du XVIIIe siècle. Initialement, sur le site, par décret de Pierre Ier, deux petits bâtiments en adobe ont été érigés pour le commandant d'un détachement de navires de guerre de la flotte de la Baltique, le vice-amiral Zmaevich, un peu plus tard, l'homme d'affaires anglais D. Garner, arrivé à l'invitation du tsar russe, installé ici dans une maison en bois sur un demi-sous-sol en pierre.

La nièce de Pierre Ier, l'impératrice Anna Ioannovna, qui a été intronisée par le Conseil privé suprême, dans les années 1730, a distingué ce terrain pour la construction d'un manoir à son bien-aimé médecin-chef allemand Christian Paulsen. La maison en bois à deux étages du chirurgien de la cour a été construite dans les profondeurs du jardin de l'apothicaire et de la cour principale, aménagées par des jardiniers, surplombant la jetée personnelle de l'Esculape royal sur la rivière Mie, dont les remblais étaient à l'époque pas encore correctement équipé. Ils n'étaient alors renforcés que par des boucliers en bois. Derrière le manoir, un jardin avec un potager a été aménagé et des dépendances d'un étage ont été érigées près de la frontière avec la rue Bolshaya Konyushennaya.

Après la mort du médecin-chef Christian Paulsen, des parcelles de terrain "par une mesure du visage le long de la rivière Mya 31 sazhens et arshins", ainsi que des bâtiments délabrés de la veuve et du fils du défunt médecin de la cour, le 15 mai 1773 , ont été acquis par le célèbre architecte métropolitain Yuri Matveyevich Felten, représentant début du classicisme et l'un des étudiants du maître d'architecture métropolitaine, Bartholomew Varfolomeevich Rastrelli, l'architecte de la cour de trois impératrices russes.

Miam. Feutre

La biographie créative du nouveau propriétaire du domaine acquis, ainsi que son talentueux élève architecte H.-G. Paulsen (fils du médecin-chef Anna Ioannovna), est étroitement lié à la construction du district central de la capitale du Nord. Ayant acquis un terrain sur la Moïka, Yuri Matveyevich, selon son propre projet, au lieu d'un ancien bâtiment en bois délabré, a érigé en 1777 une belle maison en pierre de trois étages avec deux dépendances représentatives. Les bâtiments différaient alors favorablement à leur manière. apparence des bâtiments environnants. L'objet d'admiration et d'envie des voisins était la cour avant du manoir du talentueux architecte, encadrée par le bâtiment majestueux du manoir résidentiel du propriétaire et les élégantes façades des ailes latérales.

Dans la propre maison de Yu.M. Felten a vécu heureux pendant environ douze ans. Ces années furent l'apogée du talent du célèbre architecte.

L'Académie des Arts a nommé Yury Matveyevich responsable du "projet architectural de la statue équestre de Pierre le Grand". Il se voit également confier la conception et la direction architecturale de la construction du Nouvel Ermitage, l'organisation des travaux de décoration du quai de la Néva, la construction de l'édifice lombard sur le Champ de Mars, reconstruit plus tard par l'architecte V.P. Stasov près de la caserne Pavlovsky. L'architecte Felten était responsable de la fabrication et de l'installation de la célèbre clôture du Jardin d'été. En 1776, il doit également achever la construction de l'Académie des Arts, dont le directeur est nommé architecte en 1784. En lien avec ce nouveau activité professionnelle Yuri Matveyevich a dû déménager dans un confortable appartement de directeur - un appartement gouvernemental sur l'île Vasilevsky, et en août 1784 pour vendre son manoir sur la Moïka pour cinq cent mille roubles. Certes, en 1806, le Trésor acheta le terrain aux nouveaux propriétaires ainsi que ses beaux bâtiments.

Moika Embankment, 20. Le bâtiment de la chapelle chantante de la cour

Le dernier propriétaire de ce site était l'homme d'affaires norvégien F. Buch, qui a fondé une entreprise solide dans la capitale russe - une usine de produits en or et en argent.

Par décret d'Alexandre Ier, le site acheté avec tous les bâtiments qui s'y trouvaient en 1808 a été transféré à la chapelle chantante de la cour. Les fonds nécessaires ont été alloués aux travaux d'adaptation des bâtiments acquis pour accueillir une institution de cour de chant, qui est l'un des cinq principaux centres de culture musicale en Russie.

Le mot latin "chapelle" (en traduction - chapelle) au Moyen Âge en Europe faisait généralement référence à une petite chapelle au temple. Il abritait une chorale qui chantait sans accompagnement musical, ce qui donna naissance à la définition du « chant a cappella » parmi les musiciens professionnels des pays européens. Soit dit en passant, au XVIIIe siècle, ce terme était utilisé dans les notes de musique, les programmes de concerts et sur les affiches pour désigner les musiciens qui servaient à la cour impériale.

L'origine de la chapelle chantante de la cour vient du chœur russe d'origine, qui existait dans la seconde moitié du XVe siècle. Ensuite, la merveilleuse chorale s'appelait officiellement les "diacres chanteurs du tsar". Il a chanté lors de services festifs et spéciaux, exécutés lors de fêtes profanes. Le chœur a toujours accompagné le tsar Ivan le Terrible lors de ses campagnes militaires.

Par ordre du tsar Pierre Ier en 1713, le Chœur des chanteurs souverains a été transféré de Moscou à la nouvelle capitale. Avec l'orchestre militaire, les chanteurs ont régulièrement participé aux célébrations officielles de l'État, interprétant les chants dits de «bienvenue» choral en l'honneur des victoires de Pierre le Grand et d'autres événements russes importants de ces années. Ce genre choral est né dans la capitale du Nord sous le règne de Pierre le Grand. Dans le répertoire du Chœur des Chanteurs Souverains, en plus des chants "de bienvenue" et "élogieux" ("canoniques"), des chants religieux, amoureux, comiques et même satiriques uniques sont apparus. Les mélodies des chansons folkloriques russes étaient clairement entendues dans la musique de ces œuvres. L'empereur Pierre Ier lui-même s'est produit à plusieurs reprises dans le cadre de son chœur souverain préféré, interprétant des parties de basse en pleine conformité avec la partition musicale. morceau de musique. En 1717, le chœur de la chapelle russe du tsar voyagea avec la suite de Pierre le Grand en Pologne, en Allemagne, en Hollande et en France, conquérant les connaisseurs étrangers du chant avec leur art.

L'empereur s'occupait constamment de reconstituer le chœur avec de nouvelles «meilleures» voix chantantes et obligeait ses sujets à assister aux concerts du chœur dans la maison du conseiller privé Bassevich.

Les successeurs de Pierre Ier ont poursuivi le travail de leur prédécesseur dans la sélection du Chœur de la Cour Impériale (plus tard pour Chapelle de la cour) chanteurs talentueux, parmi lesquels se trouvaient souvent des représentants de diverses catégories de classe, y compris même des officiers de la garde impériale.

Le chœur a reçu le nom officiel de "Chapelle chantante de la cour impériale" en 1763 sur la base du décret de l'impératrice Catherine II. Progressivement, les activités de la Chorale Chorale s'élargissent et dépassent le répertoire de l'institution judiciaire. Ses performances sont devenues accessibles à un public plus large et elle-même est fermement entrée dans la liste des centres célèbres de la culture musicale russe.

Le premier chef et chef de chœur du chœur de cour D.S. Bortnyansky

Une contribution significative au développement de l'art choral professionnel national a été apportée par le talentueux compositeur russe et maître du chant choral a cappella, le chef de chœur Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1751–1825). Il a dirigé la Chapelle Chantante pendant 30 ans. Dmitry Stepanovich est devenu pratiquement le premier compositeur professionnel russe à avoir écrit de nombreuses œuvres de concertos à plusieurs voix pour chanter a cappella, l'auteur d'opéras domestiques remarquables, d'œuvres de chambre et instrumentales. Sa mélodie étonnante "Comme notre Seigneur est glorieux" pendant de nombreuses années a été causée par les célèbres carillons de la cathédrale Pierre et Paul.

DS Bortnyansky, en tant que chef de la Court Singing Chapel, a organisé de sa propre initiative un département spécial pour la préparation des régents d'église et des consultants spécialisés qui éditent des œuvres de musique d'église. Il a établi avec succès le travail du Court Church Choir.

Dmitry Stepanovich Bortnyansky était régulièrement présent à tous les services dans la cathédrale du Sauveur non fait par les mains du palais d'hiver. Et chaque fois, sous les voûtes de ce temple, les voix de ses pupilles résonnaient avec brio - des choristes de la cour, vénérant et respectant profondément leur maître.

Ce sont eux, ses élèves, qui, à la demande de Dmitry Stepanovich Bortnyansky, sont venus le 28 septembre 1825 à la rue Millionnaya à la maison n ° 1. Au son de la chorale qui jouait dernière volonté compositeur, Dmitry Stepanovich est décédé tranquillement.

Sur le nouveau terrain acquis en 1808 pour la Court Singing Chapel, l'hôtel particulier construit plus tôt par l'architecte Yu.M. Felten. L'architecte F.I. Ruska.

LN Benoît

En 1822, l'architecte du bureau du gouverneur L.I. Charlemagne a développé un projet original pour la reconstruction des bâtiments de la chapelle chantante au 20 Moika Embankment. En même temps, selon son projet, une salle de concert spacieuse décorée de pilastres, de médaillons en stuc et de panneaux pittoresques a été ajoutée aux trois étages. château. Dans celui-ci, des choristes de cour désormais organisés pour le grand public métropolitain concerts de charité qui sont très populaires auprès des habitants de la ville.

En 1834, l'architecte P.L. Villers construit sur les ailes latérales en pierre de la Chapelle du Chœur avec des étages supplémentaires. Cependant, les changements les plus importants dans l'apparence et la structure interne des locaux de la chapelle chantante de la cour impériale au 20 Moika Embankment se sont produits dans la seconde moitié du XIXe siècle. En 1887-1889, cela a été fait par l'architecte Leonty Nikolaevich Benois.

La construction a été l'une des premières grandes œuvres du futur célèbre architecte de Saint-Pétersbourg et professeur principal de l'Académie des Arts. Il parvient à presque recréer l'ensemble des bâtiments de la Chapelle de la Cour, érigée selon son projet dans le style Louis XVI, et en même temps à changer presque complètement la décoration de ses intérieurs. L'architecte n'a pratiquement pas changé les volumes du corps de logis, mais en même temps il a réussi à ériger une élégante grille en fonte séparant la courdoner avant de la chapelle de la rue et avec l'aide du sculpteur I.K. Dyleva a à l'origine décoré le bâtiment avec des compositions thématiques en relief exquises d'enfants jouant de la musique. Sur la façade avant du Chœur de la Cour en 1892, des plaques commémoratives portant les noms de musiciens célèbres ont été renforcées.

Le territoire intérieur de la chapelle chantante de la Moika à Bolshaya Konyushennaya L.N. Benois construit des immeubles d'habitation et ordonne parfaitement l'apparence des passages traversants et des cours.

Les meilleures voix de toutes les provinces de l'Empire russe ont été sélectionnées pour le chœur du Chœur de la Cour. Il a toujours été célèbre pour la beauté et l'harmonie de son son, suscitant l'admiration des compatriotes et des étrangers. Les chanteurs sont entrés dans la chapelle en enfance. Ils ont vécu ici, recevant une éducation musicale classique et une bonne formation générale. Au 21e siècle, une refonte complète de l'ensemble du complexe a été achevée et les cours «de bout en bout» de la chapelle chantante de la Moika à Bolshaya Konyushennaya ont de nouveau été remises dans un ordre exemplaire. Aujourd'hui, tous les bâtiments ici ont fière allure.

Comme auparavant, l'étroite bordure ouest du site de la chapelle chantante de la cour ferme la maison de quatre étages n ° 11 de la rue Bolshaya Konyushennaya, décorée d'une rustication flashy, si caractéristique de L.N. Benoît. La rustication est modestement complétée par des architraves figurées et des guirlandes en relief. La maison dans les années 1890 était destinée aux appartements des choristes et des professeurs de la chapelle. Compositeur, pianiste, chef d'orchestre et biographe M.A. Balakireva - S.M. Lyapunov. Sergei Mikhailovich dans son œuvre pour piano et arts performants a développé le style virtuose de M.A. Balakirev. Depuis 1910, il a été professeur au Conservatoire de Saint-Pétersbourg, puis au Conservatoire de Petrograd.

Il est intéressant de savoir comment se déroulaient parfois les nominations aux postes de direction de la chapelle au milieu du XIXe siècle.

Le succès de l'opéra "Ivan Susanin" de Mikhail Ivanovich Glinka a fait la renommée de son auteur. La famille de l'empereur Nikolai Pavlovich a aimé l'opéra et lui, de manière inattendue pour le compositeur, lui a fait une offre plutôt flatteuse. Avoir rencontré Mikhail Ivanovich dans les coulisses Théâtre Bolchoï lors de la représentation de son opéra en décembre 1836, le tsar lui suggéra : « Glinka, j'ai une demande pour toi et j'espère que tu ne me refuseras pas. Mes enfants de chœur sont connus dans toute l'Europe et méritent donc votre attention." MI. Glinka a été nommé à la chapelle de la cour, mais pas le chef, car son titre de conseiller titulaire ne correspondait pas à un poste de dignitaire aussi élevé. Le tsar nomma alors l'aile adjudant A.F. Lvov.

Prince AF Lviv

Après la mort de D.Ya. Bortnyansky La chapelle de la cour a été dirigée par Fedor Petrovich Lvov, cousin du célèbre architecte métropolitain N.A. Lvov. En 1837, son fils Alexei Fedorovich Lvov, connu comme l'auteur de la musique de l'hymne russe "God Save the Tsar", prend la direction du Chœur de la Cour.

Ses mérites dans le développement de la Russie art national et culturelle. Violoniste de talent et compositeur habile, auteur de nombreux ouvrages théoriques remarquables, il fonde en 1850 la Société de concert de Saint-Pétersbourg et dirige superbement le Chœur de la Cour. Son nom apparaît sur une plaque commémorative fixée sur la façade principale du bâtiment de la Chapelle.

Bien avant de rejoindre la Singing Chapel, M.I. Glinka a développé une relation cool avec cette personne douée pour la musique. Sachant cela, les dignitaires de la cour ont caché le nom du véritable candidat au poste de directeur de la chapelle (A.F. Lvov), et lors d'une rencontre avec des compositeurs célèbres, ils leur ont mystérieusement fait allusion à la possibilité d'occuper cet endroit avec un ami proche de M.I. Glinka Count Mikhail Yuryevich Vielgorsky - une personne extraordinaire à tous égards.

Selon son gendre, V.A. Sollogub, "Mikhail Yurievich était une personnalité aux talents et passe-temps polyvalents : philosophe, critique, linguiste, médecin, théologien et hermétiste, membre honoraire de toutes les loges maçonniques, âme de toutes les sociétés, père de famille, épicurien, courtisan. , un dignitaire, un artiste, un musicien, un camarade, un juge, l'homme est un exemple de sentiments tendres sincères et d'esprit des plus enjoués, une encyclopédie vivante et une source de connaissances profondes.

MI. Glinka

Rumeur sur la nomination de M.Yu. Vielgorsky a atteint Mikhail Ivanovich Glinka. Dans ses notes, le compositeur a noté qu'il était très heureux de la bonne nouvelle. Il croyait que le directeur ne s'immiscerait pas dans ses affaires et a même informé sa mère qu '"il était chargé de la partie musicale dans le Singing Corps".

Cependant, ses espoirs se sont soudainement effondrés lorsque Glinka a appris que, par décret de Nicolas Ier, le directeur de la chapelle était "hautement commandé" de nommer l'aile adjudant A.F. Lvov. Le conseiller titulaire M.I. Glinka s'est vu confier la "partie musicale", et son salaire a été mis sur un pied d'égalité avec l'inspecteur de la chapelle, le fonctionnaire Belikov. Cependant, revenir en arrière n'était plus possible. "Le destin m'a joué un tour", écrivit Mikhaïl Ivanovitch à sa mère après l'arrêté royal officiel du 1er janvier 1837, qui approuvait le compositeur à la tête de la partie musicale du Chœur de la Cour.

Au début du printemps 1837, Glinka, sa femme et sa belle-mère déménagent dans un appartement appartenant à l'État dans l'un des bâtiments de la chapelle du côté de Moika. Le compositeur s'est sérieusement engagé dans les choristes, leur recherchant une haute culture de l'interprétation et leur inculquant des connaissances musicales. Et en deux ans, il a obtenu des résultats tangibles. Il s'est spécialement rendu plusieurs fois en Ukraine, célèbre pour bonnes voix, pour un groupe d'enfants de chœur.

La situation la plus difficile et les conflits dans la famille - la trahison de la femme et les intrigues constantes de la belle-mère, ont forcé M.I. Glinka de rompre le mariage détesté et en 1839 de présenter une lettre de démission de la chapelle.

Mikhail Ivanovich a été contraint à cette décision par la situation dans la chapelle et les relations tendues avec A.F. Lvov, ainsi que le mécontentement de Nicolas Ier face aux lacunes du travail du service de musique. Les réclamations, bien sûr, ont été exprimées au directeur, et il les a apportées à M.I. Glinka: "Le Souverain Empereur a daigné être complètement mécontent du chant qui était à cette date ... pendant le service du matin, et le plus haut a ordonné qu'une remarque stricte soit faite à ce sujet à quiconque ... Je demande à votre honneur, ayant lui a appelé le directeur, lui a fait une remarque sévère de ma part et lui a annoncé ce qui se passerait Si quelque chose de similaire se produisait à l'avenir, je jugerais nécessaire de prendre des mesures strictes. L'atmosphère de la chapelle a non seulement irrité, mais aussi gêné œuvre de compositeur MI. Glinka.

SUR LE. Rimski-Korsakov

Après son départ, les dirigeants et professeurs de la Court Singing Chapel étaient les compositeurs M.A. Balakirev, AK Lyadov, A.S. Arensky et N.A. Rimski-Korsakov.

Au printemps 1883, Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov a commencé à travailler dans la chapelle chantante de la cour impériale. M.A. lui a écrit au sujet de l'offre d'y travailler en 1881. Balakirev : « J'attends votre réponse à propos de la chapelle. En tout cas, je refuse cette affaire, et donc ce sera dommage si vous refusez aussi, car l'affaire tombera entre des mains étranges et probablement ignorantes, et vous, en plus des considérations artistiques, manquerez un règlement solide. Votre chef de musique maritime dans les conditions actuelles me semble très fragile ... »Balakirev était sur le point de quitter la chapelle, mais cela s'est passé différemment. Balakirev a été nommé directeur de la Court Singing Chapel et Rimsky-Korsakov était son assistant musical.

En 1881, le Court Choir Choir était devenu une organisation musicale respectée et respectée - une sorte de centre art musical haut niveau. La chapelle se produit systématiquement dans les concerts de la Philharmonic and Concert Society. Le célèbre compositeur français Hector Berlioz admirait sincèrement les performances du chœur de la chapelle de la cour et plaçait le talent des choristes au-dessus du niveau de performance des chanteurs de la chapelle Sixtine à Rome.

Absorbé par les activités dans les classes de la chapelle, Rimski-Korsakov avouait affaiblir son activité de compositeur, mais il souhaitait développer ici un système d'enseignement optimal, utile à la chapelle et aux élèves doués. Il a réussi à écrire et même à publier un manuel, dont Nikolai Andreevich a présenté un exemplaire à P.I. Tchaïkovski, avec une demande d'exprimer une opinion à son sujet.

Piotr Ilitch, malgré la dureté de sa critique, a beaucoup apprécié les qualités pédagogiques de Rimsky-Korsakov. Le manuel de Nikolai Andreevich a ensuite été réimprimé à plusieurs reprises en Russie et dans les pays européens. L'activité pédagogique du compositeur lui a finalement apporté une grande satisfaction. Ses élèves sont devenus des compositeurs et des professeurs célèbres. C'est principalement A.K. Glazounov, A.K. Lyadov, N.A. Sokolov, A.S. Arensky et M.M. Ippolitov-Ivanov (sur son "Manuel pratique de l'harmonie" et aujourd'hui les étudiants étudient).

À l'automne 1889, dans le bâtiment résidentiel de la chapelle de la rue Bolshaya Konyushennaya, 11, dans l'appartement n ° 66, la famille de N.A. Rimsky-Korsakov, alors directeur adjoint de la chapelle. Dans un grand appartement domanial confortable au troisième étage avec balcon, les compositeurs A.K. Lyadov, A.K. Glazounov, P.I. Tchaïkovski et le critique de musique et d'art V.V. Stasov.

Le 25e anniversaire de N.A. Rimski-Korsakov. Les amis ont décidé de célébrer l'anniversaire avec une représentation de sa première symphonie. Le 19 décembre 1865, jour de l'anniversaire, la salle « chantante » de la chapelle est décorée de plantes tropicales. Balakirev lui-même a commandé un cadeau de jubilé: un encrier en argent, parfois doré, avec une horloge sur un socle en marbre massif en forme de puits dans le style russe, monté sur un support en argent représentant la partition de ses œuvres et instruments de musique.

Lors de la célébration à l'Assemblée Noble, Nikolai Andreevich a reçu l'adresse "Golden Leaf" sous la forme d'un ancien parchemin avec un texte écrit en écriture slave.

À la fin des années 90 du XIXe siècle, la maison de la chapelle (n ° 11) de la rue Bolshaya Konyushennaya abritait les bureaux de rédaction de deux magazines, "Architect" et "Construction Week".

Le magazine "Architect" a commencé à être publié en 1872. Son rédacteur en chef en 1893-1898 était l'ingénieur civil M.F. Geissler, qui a participé à la création du complexe de la Court Singing Chapel sous la direction de L.N. Benois, et devint plus tard son commandant d'origine.

En février 1918, l'ancienne chapelle chantante de la cour sur le quai de Moika "passa sous la juridiction du peuple soviétique". Le journal Izvestia écrivait alors avec enthousiasme « sur l'expansion significative de son activité de concert actuelle. Au lieu de 3-4 représentations par an autrefois, en 1918-1919, environ 50 concerts ont eu lieu dans la chapelle. En 1937, à la Choir School, les chapelles organisèrent un magnifique chœur de garçons, qui remporta concertsénorme popularité non seulement dans notre pays mais aussi à l'étranger.

Des soirées littéraires étaient régulièrement organisées dans la Salle de Concert de la Chapelle. Dans les années 1920, Vladimir Mayakovsky, Sergei Yesenin, Korney Chukovsky, Osip Mandelstam et d'autres ont lu leurs œuvres ici.

Lors de la planification de voyages à travers le pays, Vladimir Mayakovsky n'a pas oublié Leningrad, ce qui lui a procuré la grande joie de communiquer avec de nombreux représentants de la culture russe. Il a rencontré des étudiants de l'Université de Leningrad et, lors d'une soirée à la chapelle académique, le poète a eu une situation plutôt ridicule.

L'écrivain D.S. Babkin, s'en souvenant, écrivit : « Habituellement, Maïakovski parlait seul, mais ensuite Korney Chukovsky a pris la parole avant de le lire. Pendant que Chukovsky parlait de la chaire sur la scène de la chapelle, Mayakovsky se préparait pour sa performance dans les coulisses. Il arpentait d'un coin à l'autre le long des coulisses et marmonnait de la poésie. Fasciné par cela, il ne remarqua pas qu'une heure s'était déjà écoulée, et entre-temps introduction Chukovsky, pour lequel on lui a donné 15 à 20 minutes, continuait toujours. Chukovsky a parsemé son discours d'anecdotes, a raconté comment il avait rencontré le jeune Mayakovsky à Kuokkalo, sur la vie des habitants excentriques de ce village, sur la façon dont l'épouse de Repin, Nordman-Severova, avait préparé des dîners pour son mari à partir de diverses herbes. Il ne voulait pas critiquer le poète. Il a même essayé de fréquenter Mayakovsky, mais il était bien conscient qu'il était l'un de ceux que même les personnes les plus arrogantes ont peur de fréquenter. Il a continué à dire toutes sortes de bêtises depuis le podium, jusqu'à ce qu'une des dames lui crie du public: "Lisez "Fly-Tsokotukha"!" En entendant cela, Mayakovsky est devenu sombre et a remis une note à l'orateur: "Roots , arrondissez », mais lui, sans lire le texte, l'a automatiquement mis de côté et a poursuivi nonchalamment ses histoires «joyeuses» sur les soupes à base de foin et le pauvre Ilya Efimovich Repin, qui mange quotidiennement des aliments végétaux similaires. Ayant finalement perdu patience, Mayakovsky, mesurant la scène avec ses pas gigantesques, monta sur le podium, sur lequel Korney Chukovsky parlait négligemment, le retourna d'un mouvement brusque et, sous les rires et les applaudissements du public, roula le podium avec le speaker backstage, où il aboya bruyamment dans sa basse : ! Assez bavardé ! », et ramenait la chaire libérée de l'auteur de « Moydodyr » sur la scène Capella. L'administrateur effrayé, annonçant la performance de Vladimir Mayakovsky, a assuré aux fans du «roman en vers» - «The Fly-Sokotuha» qu'une soirée créative spéciale serait organisée pour le poète Chukovsky dans la chapelle.

Le même soir, Vladimir Maïakovski a lu son nouveau poème "Bon !" aux personnes réunies dans l'ancienne salle de concert de l'ancien Chœur de la Cour.

En mars 1933, le poète Ossip Mandelstam revient arbitrairement d'exil à Leningrad, après avoir donné ses deux dernières représentations publiques dans sa ville natale : la première à la Maison de la Presse sur Fontanka, 7, et la seconde dans la salle de la Chapelle du Chœur de Leningrad sur Moïka, 20 ans.

La salle de concert de la chapelle du chœur de Leningrad était pleine à craquer. Les jeunes se pressaient aux portes, se pressaient dans les allées. Témoins du dernier soirée créative Le poète a ensuite été rappelé à Leningrad: «Il se tenait la tête renversée, s'étirant de partout, comme si un tourbillon qui avait survolé allait maintenant l'arracher du sol. Et quelques jeunes gens en tenue civile avec une allure militaire et un regard méchant couraient dans la salle, se parlant périodiquement.

Mandelstam a récité avec enthousiasme des poèmes sur l'Arménie, sur sa jeunesse créative à Saint-Pétersbourg et sur les amis de cette merveilleuse période de sa vie. L'un des jeunes hommes s'est soudainement approché de la rampe et, souriant ironiquement, a remis une note à la scène. Osip Emilievich, interrompant son discours, déplia le message et le lut. Des centaines d'yeux de spectateurs du public ont vu comment Mandelstam est devenu pâle. Il a été invité à parler de la poésie soviétique. Cependant, après une certaine période de silence, Mandelstam, dans le silence de mort qui régnait dans la salle de concert, se redressa soudain et s'avança hardiment au bord de la scène. Dans la salle, à l'acoustique sonore étonnante, la voix du poète disgracié retentit clairement : « Qu'attendez-vous ? Quelle est la réponse? Je suis l'ami de mes amis ! Je suis un contemporain d'Akhmatova !

O.E. Mandelstam

Ses phrases se sont dissoutes dans une rafale assourdissante, une tempête d'applaudissements du public. Mandelstam était irrésistiblement attiré par Leningrad, sa ville natale l'appelait et l'attirait constamment vers elle.

Cependant, lorsqu'au début des années 1930 le poète voulut retourner à Leningrad, le refus catégorique de sa demande ne vint pas des autorités (elles évitèrent prudemment de répondre), mais d'un confrère écrivain. Le secrétaire de l'Union des écrivains, le poète Nikolai Tikhonov, a refusé de donner aux époux Mandelstam une chambre dans la Maison des écrivains, puis la femme du poète, qui est venue le voir avec une deuxième demande de logement et un permis de séjour pour le le sans-abri Osip Emilievich, a déclaré : « Mandelstam ne vivra pas à Leningrad !

Dans les années d'après-guerre, peu de temps avant sa mort, Alexander Vertinsky s'est produit dans la salle de concert de la chorale avec un grand succès.

Ses soi-disant (par l'auteur lui-même) "chansons" étaient en fait de merveilleuses nouvelles miniatures en vers, mises en musique. Ils montraient clairement la position civique d'A.N. Vertinsky, qui n'a pas caché la continuité de son travail avec les chansons de Béranger. Ses chansons sont aussi ironiques, farfelues, moqueuses et tristes.

A. Vertinski

Peu d'émigrants eurent alors le courage de retourner en Russie. Renvoyaient ceux qui n'étaient pas en mesure de continuer à vivre dans un pays étranger. UN. Vertinsky a réussi à revenir. Arrivé à Leningrad, avec son charme caractéristique, il s'est produit dans la salle de concert de la chapelle chantante avec le dernier concert, en fin de compte, mourant. La salle de la chapelle était bondée et les habitants de Leningrad ont de nouveau entendu leur "barde" préféré, Alexander Vertinsky. Combien de villes étrangères le chanteur a vues pendant les années d'émigration, mais Pétersbourg - Petrograd, où il s'est rendu à plusieurs reprises jusqu'en 1917 et s'est produit avec succès, Alexandre Nikolaïevitch s'est toujours souvenu et a chanté à son sujet dans différents pays, captivant les auditeurs enthousiastes avec des lignes aux consonances nostalgiques :

Apporté une rumeur aléatoire

Mots adorables et inutiles :

Jardin d'été, Fontanka et Neva...

Vous, mots perdus, où ?

Et donc il est revenu et ici encore, et devant lui se trouvent le vrai jardin d'été, la Fontanka et la Neva. Depuis combien de temps attendait-il cette rencontre !

Le concert a commencé et de merveilleuses chansons, des micro-pièces uniques d'Alexandre Nikolaïevitch, ses performances en solo avec des intrigues dramatiques, lyriques et même comiques ont retenti dans la chapelle. Des sons:

Et quand les bouleaux s'endorment

Et les champs s'endorment, -

Oh, comme c'est doux, comme ça fait mal à travers les larmes

Regardez au moins votre pays natal !

Errant à travers le monde, Vertinsky a obstinément demandé la permission de retourner dans son pays natal, et il l'a obtenue. La patrie a pardonné au fugitif, et à la fin de la Grande Guerre patriotique il est retourné en Russie.

Aujourd'hui, la chapelle académique d'État de Saint-Pétersbourg, nommée d'après MI. Glinka avec ses publics, ses salles de classe et le fameux Salle de concert demeure un groupe de chant unique, perpétuant la longue tradition de la Chapelle Chantante de la Cour.

Ici, il convient de parler de Xenia la Bienheureuse, car indirectement (par l'intermédiaire de son mari) son destin est lié à la chapelle.

Au milieu du XVIIIe siècle, le colonel de l'armée russe Andrey Fedorovich Petrov, passionné de chant choral et soliste principal du "corps de chant" de la capitale, était célèbre pour sa voix merveilleuse parmi les chanteurs de choeur. Après sa retraite, il épousa la fille Xenia Grigorievna, née Grigorieva. Les jeunes vivaient heureux dans leur propre maison du côté de Petrograd. Certes, le bonheur familial des époux n'a pas duré longtemps - Andrei Fedorovich décède subitement, laissant la veuve de 26 ans Ksenia Grigoryevna dans un profond chagrin.

A partir de ce moment tragique commence l'histoire de Saint-Pétersbourg Xenia la Bienheureuse, une sainte métropolitaine qui a vécu au XVIIIe - début du XIXe siècle et est considérée comme l'une des patronnes de la ville de Petrov. Elle a vécu veuve pendant 45 ans, se consacrant elle-même et sa vie au service de Dieu, errant toutes ces années en tant que vagabonde sans abri et priant sincèrement pour les gens.

Après la mort inattendue de sa femme, Ksenia a donné tous les biens acquis dans son mariage avec Andrei Fedorovich aux pauvres et a présenté le manoir du côté de Petrograd à son amie.

Enfilant les vêtements de son défunt mari, elle a commencé à errer, assurant à tout le monde qu'elle n'était pas du tout Xenia, mais Andrei Fedorovich, qui s'est transformée en elle après sa mort. Elle a été reconnue comme folle avec le don de prévoyance envoyé par le Seigneur Dieu. Les vêtements du conjoint se sont rapidement transformés en chiffons. Errant dans la capitale, Xenia a trouvé un abri temporaire, a prié, a prédit leur sort aux citadins. Les parents étaient toujours heureux si Ksenia embrassait leurs enfants, généralement après cela, leur progéniture avait de la chance. Les marchands l'ont littéralement suppliée de leur prendre quelque chose en cadeau, plus tard le commerce dans leurs magasins et magasins a sensiblement repris, et les bénéfices ont augmenté sous nos yeux. Pour la même raison, les chauffeurs de taxi de Saint-Pétersbourg ont supplié Xenia de parcourir au moins quelques mètres dans leurs voitures, car ils savaient qu'elle apportait le bonheur aux gens.

Chapelle de Sainte Xenia de Pétersbourg au cimetière orthodoxe de Smolensk

Xenia n'a jamais demandé l'aumône. Dans son détachement du monde réel, elle se sentait heureuse et apportait ce bonheur aux autres.

On pense qu'elle est décédée à l'âge de 71 ans, vers la fin de la première décennie du XIXe siècle. Elle a été enterrée au cimetière de Smolensk de la capitale, non loin de l'église de la Mère de Dieu de Smolensk, à la construction de laquelle, selon la légende, elle a participé. Sur la pierre tombale de Xenia, il était écrit: «Elle s'appelait Andrey Fedorovich. Qui m'a connu, qu'il se souvienne de mon âme pour le salut de son âme.

La tombe de Xenia a commencé à attirer de nombreux pèlerins. Au milieu du XIXe siècle, une petite chapelle en pierre a été construite sur le lieu de sa sépulture, remplacée plus tard par une nouvelle, plus représentative, construite dans le style russo-byzantin selon le projet de l'architecte A. Vseslavin et consacrée en 1902. Il a été fermé en 1940 "en tant que lieu de rassemblement des" éléments superstitieux "". En même temps, il était rempli de planches, mais en même temps, ils ne pouvaient pas en fermer la route à ceux qui, avec des larmes, laissaient des notes avec des demandes à Xenia "d'aider en cas de problème" près de ses murs.

En 1947, la chapelle de Xenia la Bienheureuse a été rouverte et en 1960, un atelier de sculpture y a été installé. En 1985, la chapelle est finalement restituée aux croyants et d'importants travaux de réparation et de restauration y sont effectués.

En 1988, Xenia de Pétersbourg a été canonisée, mais encore plus tôt, en 1977, elle a été canonisée par l'Église orthodoxe russe à l'étranger. Xenia la Bienheureuse, avec Alexandre Nevsky et Jean de Cronstadt, est considérée comme la patronne céleste de notre ville qui souffre depuis longtemps.

Et aujourd'hui, dans l'ancien cimetière de Saint-Pétersbourg à Smolensk, près de la chapelle-tombe de Xenia la Bienheureuse, vous verrez toujours des gens qui viennent sur sa tombe pour demander de l'aide et de l'intercession.

Du livre Vie courante Europe en 1000 l'auteur Ponyon Edmond

Culture de cour Risher nous a laissé un récit, peut-être textuel, d'une dispute qu'Herbert eut avec le savant Otrich en présence d'Otton II. Il s'agissait de décider si les mathématiques et la physique sont des disciplines d'égale importance ou si la seconde

Du livre 100 grands sites de Saint-Pétersbourg auteur Myasnikov senior Alexander Leonidovitch

Chapelle académique d'État Ce bâtiment jaune sur les rives de la rivière Moika, pour ainsi dire, s'éloigne modestement de la ligne rouge des maisons de remblai. Comme s'ils réalisaient et ne voulaient donc pas se vanter de leur place dans l'histoire de la culture musicale de Saint-Pétersbourg. Universitaire d'État

Du livre Secret principal GRU auteur Maksimov Anatoly Borisovitch

La "Chapelle Rouge"

Extrait du livre Officiers du renseignement soviétique dans l'Allemagne nazie auteur Jdanov Mikhaïl Mikhaïlovitch

Dit "Red Chapel" Arvid Harnak a également reçu des informations sur l'attaque imminente contre l'Union soviétique. Déjà le 16 septembre 1940, le rapport de Kobulov est allé à Moscou: "Corse" d'après les mots "d'Albanais", qui a parlé de la question suivante avec un officier du Suprême

Extrait du livre Armes de chasse. Du Moyen Âge au XXe siècle auteur Blackmore Howard L.

Du livre Louis XIV. Gloire et épreuves auteur Ptithis Jean-Christian

Cour et système judiciaire Avec l'installation définitive du gouvernement royal à Versailles, cette atmosphère légère, galante, enjouée, bohème et même un peu folle qui régnait à la cour de France dans les années soixante du XVIIe siècle, lorsque la société de cour

Du livre Mystères de l'Antiquité. Points blancs dans l'histoire de la civilisation auteur Burgansky Gary Eremeevitch

ÂGE DE PIERRE "CHAPELLE SIXINE" Découverte des peintures rupestres paléolithiques à Europe de l'Ouestà l'époque c'est devenu une sensation. Puis, au milieu du XIXe siècle, l'art égyptien et celtique ancien était considéré comme le plus ancien, et tout ce que les gens pouvaient créer de plus

Extrait du livre Encyclopédie du Troisième Reich auteur Voropaev Sergueï

"Red Chapel" (Rote Kapelle), une organisation clandestine allemande du mouvement de résistance, créée avec l'aide des services de renseignement soviétiques. Elle se composait d'environ 100 membres et disposait d'un vaste réseau d'agents en Allemagne. Parmi ses dirigeants figuraient de nombreuses personnalités allemandes, dont

auteur Chernaya Lyudmila Alekseevna

Extrait du livre La vie quotidienne des souverains de Moscou au XVIIe siècle auteur Chernaya Lyudmila Alekseevna

Du livre Art du monde antique auteur Lyubimov Lev Dmitrievitch

"Chapelle Sixtine" de la peinture préhistorique En septembre 1940, près de la ville de Montignac, dans le sud-ouest de la France, quatre lycéens partent pour une expédition archéologique qu'ils ont planifiée.

Extrait du livre Les plus grands espions du monde par Wighton Charles

CHAPITRE 9 « CAPELLA ROUGE » Dans la seconde moitié de 1937, il n'y avait pratiquement pas de services secrets soviétiques en Europe occidentale. Lors des grandes purges de 1936 et des mois suivants, Staline assène un coup mortel aux réseaux d'agents secrets, avec tant de peine

Extrait du livre La vie quotidienne des souverains de Moscou au XVIIe siècle auteur Chernaya Lyudmila Alekseevna

La poésie de cour Le tsar Alexei Mikhailovich, en plus de son amour pour la beauté calme, se distinguait également par sa curiosité. Voyant une fois quelque chose de nouveau et d'intéressant, il brûla immédiatement du désir d'avoir quelque chose de similaire à sa cour. Pendant la guerre russo-polonaise, en 1656, le roi, pendant

Extrait du livre Late Rome: Five Portraits auteur Ukolova Victoria Ivanovna

Chapitre V. Le mariage de la philologie et de Mercure : Marcianus Capella L'influence de la culture sur vie publique en tant que composante essentielle, il comprend l'éducation d'une personne, membre de la société, et le transfert des valeurs sociales, morales et intellectuelles de génération en génération. Dans tout

Extrait du livre Cour des empereurs russes. Encyclopédie de la vie et de la vie. En 2 volumes Tome 2 auteur Zimin Igor Viktorovitch

Extrait du livre Histoire de la Slovaquie auteur Avenarius Alexandre

5.1. Culture de cour A l'époque où le roi Sigismond monta sur le trône de Hongrie, le principal centre de culture, comme sous la dynastie angevine, était encore la cour royale. Dans la première moitié du XVe siècle. la culture était encore très fortement influencée par le christianisme