Brazhe T. G.

Professeur, docteur en sciences pédagogiques, Académie d'éducation pédagogique postuniversitaire de Saint-Pétersbourg

SEPT ÉCRIVAINS SOVIÉTIQUES DES ANNÉES 50 À 80 DU XX SIÈCLE

annotation

Un article sur les écrivains soviétiques russes injustement oubliés du XXe siècle.

Mots clés: Littérature classique russe, devoir, conscience, honneur.

BRASER J. g.

Professeur, docteur en pédagogie, St. Académie d'enseignement pédagogique postuniversitaire de Saint-Pétersbourg

SEPT ÉCRIVAINS SOVIÉTIQUES DES ANNÉES 50 À 80 DU XX SIÈCLE

Abstrait

L'article porte sur l'écrivain russe injustement oublié du XXe siècle.

mots clés: Littérature classique russe, devoir, conscience, honneur.

Mon objectif est de rappeler certains des prédécesseurs talentueux des écrivains russes récents, le développement de notre littérature de l'ère soviétique à nos jours. Je voudrais que les enseignants et les lecteurs se souviennent qu'à l'époque soviétique, il y avait des écrivains très importants, talentueux et brillants dans la littérature soviétique.

Les écrivains nés dans les années 20 du siècle dernier ont traversé les années du stalinisme, ont enduré tous les désastres de la Grande Guerre patriotique et l'ère du "dégel" - cette génération s'appelait la "génération tuée", la prose "lieutenant", la vérité - "tranchée". Ils ont commencé à écrire dans les années 50-80: dans la difficile période d'après-guerre, dans des conditions de censure stricte, et dans les années 90, beaucoup d'entre eux étaient à moitié oubliés.

Le genre préféré de ces écrivains est une histoire lyrique écrite à la première personne. Leur prose n'est pas toujours strictement autobiographique, mais est remplie des réminiscences de l'auteur sur les expériences de la guerre, qu'il fallait oser écrire dans une période relativement "dégelée". La critique officielle n'acceptait pas la vérité qu'ils disaient, qui ne rentrait pas dans les canons acceptés de l'image de la guerre, ils étaient accusés de « déhéroïsation », « d'humanisme abstrait ».

De tels livres devraient être lus à la fois par les enseignants et leurs élèves, ils contiennent la vérité sur la guerre, et non l'attractivité jeux d'ordinateur, et réflexions sur la vie et la mort, sur les valeurs éternelles, leurs intrigues sont capables de captiver les lecteurs, d'éveiller de «bons sentiments».

J'ai choisi sept écrivains soviétiques que je ne veux pas oublier, et ceux de leurs œuvres que j'ai relus avec un intérêt renouvelé. Il s'agit de Vladimir Fedorovich Tendryakov (5.12.1923-3.08. 1984 ), Yuri Valentinovich Trifonov (28/08/1925–28/03/1981), Nagibin Yuri Markovich (Kirillovich) (3/04/1920-17/06/1994), Yuri Vasilyevich Bondarev (15/03/1924), Konstantin Simonov (Kirill) Mikhailovich (11/28/1915 -28.08.1979), Kondratiev Vyacheslav Leonidovich (30.10.1920-23.09.1993), Vasil (Vasily) Vladimirovitch Bykov (19.06.1924-22.06. 2003). Il existe des biographies d'écrivains sur Internet dans Wikipedia, elles sont assez intéressantes en elles-mêmes.

Vladimir Fedorovitch Tendryakov

Je commencerai mon histoire avec Vladimir Fedorovich Tendryakov, dont je ne me souvenais malheureusement pas moi-même des œuvres, alors je les ai presque toutes relues et j'y ai trouvé beaucoup de choses intéressantes pour moi personnellement.

Vladimir Tendryakov a combattu, en 1942, il a été blessé près de Kharkov et démobilisé, il est diplômé de l'Institut littéraire. A. M. Gorky, est devenu un écrivain professionnel. À partir des années 1960, pratiquement toutes les œuvres de Tendryakov ont été confrontées à la censure soviétique. Beaucoup d'entre eux n'ont été publiés que pendant les années de la perestroïka, après la mort de l'écrivain.

Les héros des œuvres de Tendryakov sont toujours des villageois, de sexe et d'âge différents, différents métiers: conducteurs de tracteurs, chauffeurs ruraux, étudiants et enseignants, dont le directeur de l'école (dans l'histoire "La Cour"), le secrétaire du comité de district, le prêtre et les croyants dans l'histoire "Miracle". Les œuvres les plus significatives, de mon point de vue: "Out of Court", "Bumps", "Miracle", "Judgment", "Nakhodka", "Daylight - a short century », "Mission apostolique", "Pain pour le chien", "Chasse", "Changelings du printemps", "Trois sacs de blé d'herbe", "La nuit après l'obtention du diplôme".

La plus puissante, de mon point de vue, est la brillante histoire "Kills".

L'action se déroule dans un village où il n'y a pas de routes normales, vous ne pouvez vous déplacer qu'à pied, et si vous devez vous rendre en ville (à l'hôpital, à la gare) - le seul moyen de l'obtenir est d'utiliser le services « privés » d'un vieux camion appartenant à la ferme collective. Un chauffeur est affecté à cette voiture, qui gagne peu à la ferme collective et au «kalym»: lorsqu'il est chargé d'aller quelque part, il emmène des passagers dans le corps. Et comme il n'y a pas d'autre moyen de transport, il y a toujours beaucoup de passagers, ils sont remplis à pleine capacité dans le corps. Le conducteur peut être attrapé à l'entrée de la ville par les policiers locaux, mais il est rusé, n'emmène les passagers qu'à l'entrée de la ville et dépose tout le monde. Les gens contournent les poteaux qui bloquent l'entrée, marchent, puis dans la ville où le camion entre, ils remontent.

Et une fois, à un moment donné de ce mouvement, la voiture tombe en panne, et la personne la plus forte et la plus rapide en réaction, lorsque les gens commencent à tomber de la voiture à gauche et à droite, parvient à ramasser la vieille femme qui tombe et à la mettre sur son pied. Mais il n'a pas le temps de bondir en arrière, et le camion qui tombe l'écrase. Naturellement, le camion est soulevé par les forces de tous les passagers, et ils voient que la personne est très malade, il a été écrasé, il doit être transporté à l'hôpital.

Et ici les nids de poule ne sont pas routiers, mais des nids de poule humains. Le directeur de la ferme d'État, qui passait par là, a refusé de donner une voiture, car, arrivé, il devait assister à une réunion. Quelqu'un d'autre, pour une raison quelconque, a refusé de la même manière. Et lorsque les passagers restants sur une bâche acheminent cet homme au poste de secours de l'ambulancier rural, alors rien ne peut être fait, car l'homme, secoué de tous côtés, est décédé.

Le titre de l'histoire a un double sens - ce ne sont pas seulement des nids de poule sur la route - ce sont des " nids de poule " dans l'âme des gens. Nids de poule dans l'âme des gens, vrais nids de poule et nids de poule du comportement humain, nids de poule moraux - c'est la gravité de poser des problèmes typiques de Tendryakov.

Un phénomène important dans le travail de Tendryakov est l'histoire "Nakhodka". Le héros de cette histoire est l'inspecteur de surveillance des pêches, strict et inexorable avec les voleurs de poisson, ce qui, de son point de vue, est le bien commun des socialistes. Pour son inflexibilité, il est appelé une « sorcière ». En examinant les endroits éloignés de son quartier, il se retrouve dans une cabane abandonnée au bord d'un étang, dans laquelle il entend un couinement et pense d'abord que c'est un chien perdu, puis il se rend compte que c'est le cri de un tout petit enfant, et, tournant son corps enveloppé de haillons, il voit un nouveau-né. Maman n'est pas là. L'inspecteur des pêches erre dans la zone pendant trois jours, mâchant les restes de pain qu'il avait et le fourrant dans la bouche du bébé. Quand, à la fin du troisième jour, il tombe sur le seuil de la maison d'un des habitants avec son fardeau, les habitants de la hutte, le mari et la femme, qui ont sauté au bruit de la chute, se déploient le paquet et comprendre que l'enfant est mort. Avant de l'enterrer, les adultes essaient de lui trouver un nom.

Ensuite, l'inspecteur retrouve la mère de l'enfant - elle est issue d'une famille de vieux croyants, où les "règles d'honneur" sont très strictement observées - et lui parle. La jeune fille demande à l'emmener "au bon endroit", c'est-à-dire à l'enquêteur. Mais après avoir réfléchi à la situation, la « sorcière » la laisse partir, disant qu'elle a encore une longue vie à vivre, même si elle ne fait pas ce qu'elle a fait autrefois. À l'avenir, il apprend que la fille a vraiment quitté ces lieux, s'est mariée et est heureuse.

Après ces événements, la relation de la sorcière avec sa propre femme change, il commence à parler avec elle de sa vie et de ses problèmes, et pas seulement de ses affaires, il devient plus gentil et, bien qu'il soit encore parfois appelé sorcière, mais maintenant rarement.

Je pense que les enseignants seraient intéressés par l'histoire "Le Jugement". Dans celui-ci, l'action se déroule dans une école rurale, dans laquelle parmi les élèves il y a des élèves intelligents et forts, et il y en a de mauvais qui ne sont pas capables de maîtriser le programme. Le plus doué de l'école est un lycéen qui est un brillant mathématicien car il est enseigné par un brillant professeur de mathématiques. Mais ils racontent à propos de cet enseignant qu'il a des icônes dans sa maison, qu'il est croyant. Et en conséquence, lorsque le directeur de l'école tombe malade et part pour un sanatorium, son adjoint congédie le mathématicien de son travail, bien qu'il lui reste encore deux ans avant la retraite.

L'histoire s'appelle "Le Jugement" parce que le directeur de l'école a stimulé un jeu de rôle appelé "La Cour", dans lequel ils ont discuté de ce qui est le plus important pour la vie humaine : la science ou la culture. C'est le professeur de mathématiques qui, avec son discours de fin de contestation en faveur de la culture, met fin à cette contestation sous les applaudissements de toutes les personnes présentes.

De retour du sanatorium, le directeur confirme néanmoins le bien-fondé de l'ordre de renvoyer le mathématicien.

Le titre symbolique de l'histoire est évident - c'est une épreuve de la période difficile et de ses lois dures, apparemment immuables. Et comment vivre, Tendryakov ne le dit pas.

Une bonne histoire est «Out of Court» - sur la façon dont les personnages et les valeurs d'un jeune conducteur de tracteur qui a déménagé dans la hutte des parents de sa femme, des propriétaires rusés, capables de négocier le droit de tondre une partie de la champ de ferme collective pour leurs besoins. Une tentative de réconciliation avec sa femme échoue également, elle ne veut pas quitter la maison de ses parents. Et puis le mari déménage temporairement dans un autre appartement et, par chagrin, va à des danses dans la maison de la culture. Le dernier épisode de cette histoire - toutes les personnes présentes arrêtent de danser et regardent par la fenêtre sombre, où le visage de sa femme est enterré. Il y a un silence absolu et le héros se fige sur place. C'est une sorte de tragédie.

Tendryakov ne lisse pas les coins de la vie, comme il le voudrait peut-être. Il est dommage que maintenant Tendryakov soit un écrivain presque oublié.

Youri Valentinovitch Trifonov

Yuri Valentinovich Trifonov est né à Moscou, élevé par sa grand-mère, depuis que ses parents ont été réprimés, pendant la Grande Guerre patriotique, il a vécu en évacuation à Tachkent. Trifonov n'a jamais cru à la culpabilité de son père, même si lorsqu'il est entré à l'institut, il n'a pas indiqué dans le questionnaire le fait de l'arrestation de son père et a failli être expulsé.

Trifonov était considéré comme un maître de la prose "urbaine", son personnage principal est un citadin. On croyait qu'il s'agissait du plus grand écrivain de l'ère soviétique, aimé, lu, connu de tous et apprécié, qui a reçu divers types de récompenses.

La prose de Trifonov est souvent autobiographique. Son thème principal est le destin de l'intelligentsia pendant les années du règne de Staline, comprenant les conséquences de ces années pour la moralité de la nation. Les histoires de Trifonov, ne parlant presque rien directement, reflétaient néanmoins ouvertement le monde du citadin soviétique de la fin des années 1960 au milieu des années 1970.

Presque toutes les œuvres de Trifonov ont été soumises à la censure et n'ont guère été autorisées à être publiées, même si, à l'extérieur, il est resté un écrivain officiellement reconnu. Après la publication de nombreux récits, il a écrit un certain nombre d'histoires: «Échange», «Résultats préliminaires», «Long adieu», «Une autre vie», «Maison sur le talus», dans lequel le talent d'un écrivain s'est manifesté, qui a su montrer avec talent les relations humaines et l'esprit à travers les bagatelles du quotidien.

J'ai relu plusieurs de ses œuvres, dont l'histoire documentaire "Glare of the Fire" sur le sort de son père, Valentin Andreevich Trifonov, dans laquelle Yu.V. Trifonov restitue l'histoire des activités révolutionnaires de son père depuis sa jeunesse jusqu'à l'âge de 49 ans, il a été conduit irrévocablement au Comité de sécurité de l'État.

L'une des œuvres les plus importantes pour moi et mes contemporains est l'histoire de Trifonov "L'échange". Les mots principaux de cette histoire sont : « Tu as déjà échangé, Vitya. L'échange a eu lieu… Encore une fois, il y a eu le silence », dira sa mère, Ksenia Fedorovna Dmitrieva, en référence à l'échange des valeurs de la vie. Ses valeurs s'opposent aux valeurs de la famille de son fils et de sa femme Lena. Seuls la sœur Viti et son mari restent heureux dans cette famille, qui a quitté Moscou pour travailler comme archéologues en Asie centrale.

Mais The House on the Embankment a apporté la plus grande renommée à l'écrivain - l'histoire décrit la vie et les coutumes des habitants de la maison du gouvernement des années 1930, dont beaucoup, ayant emménagé dans des appartements confortables (à cette époque, presque tous les Moscovites vivaient dans des appartements communaux sans commodités, souvent même sans toilettes, utilisaient une contremarche en bois dans la cour), directement de là, ils sont tombés dans les camps de Staline et ont été abattus. La famille de l'écrivain vivait également dans cette maison.

Intéressant est la collection d'articles de Trifonov sur les écrivains de la littérature russe et mondiale "Comment notre parole réagira". Trifonov estime qu'il faut apprendre de Tchekhov, pour qui les valeurs principales sont la vérité et la beauté, et qu'il faut passer, comme Tchekhov, d'un détail précis à l'idée générale d'une œuvre. Selon Trifonov, la littérature est avant tout une œuvre immense. Mauvais livres, qu'il appelait au sens figuré et très justement "romans-bas". Ce concept s'applique aussi à l'art contemporain, en particulier aux séries télévisées.

Yu.V. Trifonov est l'un des écrivains soviétiques les plus importants, qui a été perçu de différentes manières, à une époque il a été pratiquement oublié, maintenant l'intérêt pour lui renaît. Le livre de Semyon Ekshtut "Yuri Trifonov: The Great Power of the Unsaid" a été publié dans la série ZHZL. En 2003, une plaque commémorative a été installée sur la "Maison sur le quai": "L'écrivain exceptionnel Yuri Valentinovich Trifonov a vécu dans cette maison de 1931 à 1939 et a écrit le roman "La Maison sur le quai" à ce sujet."

Youri Markovitch Nagibine

À l'automne 1941, Nagibin a été enrôlé dans l'armée, a été choqué à deux reprises, a pris sa retraite pour des raisons de santé, a travaillé comme correspondant de guerre, était à Stalingrad, près de Leningrad, lors de la libération de Minsk, Vilnius, Kaunas.

Les histoires de Nagibin sont très diverses, ses thèmes principaux sont : la guerre, la nature, l'amour ; il a montré des gens de tous horizons, professions et tranches d'âge, souvent des enfants. La plupart des récits de Nagibin sont des cycles : militaire, « de chasse », historique et biographique, un cycle de récits de voyage, un cycle autobiographique. Nagibin considérait "l'éveil de l'homme" comme le thème principal de son travail.

Pour tout le monde, y compris moi, l'histoire «Patience» sur les invalides sans jambes et sans bras de la Grande Guerre patriotique exilés sur l'île de Valaam est également très importante. Le personnage principal Anna a cherché en vain son premier amour, mais a reçu "un refus de dire quoi que ce soit sur le sort de Pavel Alekseevich Kanishchev, car les demandes de personnes disparues ne sont acceptées que de la part de parents proches". Après de nombreuses années, elle "a rencontré son premier amour sur Bogoyar, un infirme sans jambes ...". Et elle ne pouvait pas le quitter, elle se jeta du navire à l'eau. Anna a nagé jusqu'à Paul. Elle était bonne nageuse, « mais l'eau était trop froide et son cœur trop fatigué ». Anne est morte.

Le thème du village apparaît dans les Pages de la vie de Troubnikov (1962), où s'affrontent des positions de vie opposées : sociale et individualiste. Sur la base de cette histoire, le réalisateur Alexei Saltykov a réalisé le film The Chairman (1964) avec Mikhail Ulyanov. Ce film est devenu un événement de ces années.

«Un troupeau marche, si énorme et majestueux et en même temps impuissant sans les soins quotidiens et horaires d'une personne.

Et Trubnikov, debout près du cercueil, se souvient d'un autre troupeau: quelques lits misérables et maigres couverts de fumier, que Praskovya a chassés avec des brindilles pour le premier pâturage après une famine hivernale. C'est ainsi que le grand troupeau actuel a commencé, passant maintenant le long de la rue du village.

Et celle qui a donné tant de travail et de cœur à cela, qu'elle a été la première à répondre à Troubnikov, alors que personne d'autre ne croyait en lui, escorte ses animaux de compagnie avec des yeux morts et aveugles.

Mais alors le cliquetis unifié de plusieurs milliers de sabots s'est éloigné, et les cuivres de l'orchestre ont frappé ... "

Du cycle de la prose historique et biographique, j'ai vécu le plus émotionnellement en lisant L'Intercesseur (histoire en monologues).

La grand-mère Lermontov Arsenyeva, après la mort de son petit-fils en duel, se rend à Moscou chez le tsar: "Je vais vous demander justice." Mais le serviteur Nikita montre la lettre avec les mots "... quand le tsar a été informé de la mort de Mikhail Yuryevich, il a dit:" La mort d'un chien ...".

« Le tsar a dit ceci à propos de Lermontov. A propos des morts. A propos du grand poète. Quelle basse méchanceté !… Maintenant tout est clair. Martynov savait à qui son coup plaisait. C'était comme si le pansement était tombé. C'est libre pour vous, Tsar Nikolai Romanov, sans une goutte du sang de Romanov, de traiter vos sujets comme ça, mais n'exigez pas que nous nous débrouillions à notre manière ! ( Elle s'approche du portrait du roi et, avec une force inattendue dans son vieux corps, l'arrache du mur.) Je ne suis plus votre sujet. Et toute notre famille ne sert pas l'assassin couronné... ( Confus) Quel genre? Arseniev ? Qui sont-ils pour moi et qui suis-je pour eux ? Stolypines ? Si votre ami et parent le plus proche a trahi... Et quel genre de Stolypine suis-je ? Je suis Lermontov ! Merci, petite-fille, pour ton don posthume : tu m'as donné un vrai nom. Avec cela, je resterai pour toujours avec vous - le dernier Lermontov. Tous les liens sont déliés, je n'ai ni roi céleste ni roi terrestre.

Dans le "Journal", Nagibin divise la littérature en hackwork et en art. De plus, dans son "Journal" publié, bien qu'avec beaucoup de mal, il ne permet pas que le travail de piratage soit séparé de lui-même. Si ma famille comprenait cela, ils auraient à mener la même lutte désintéressée avec mon séjour au bureau, comme avant avec mon séjour à la bouteille. Après tout, les deux sont la destruction de la personnalité. Seul le piratage est plus meurtrier. En même temps : « il vaut la peine de considérer que des feuilles écrites médiocres, froides et merdiques peuvent se transformer en un merveilleux morceau de cuir sur caoutchouc, si bien ajusté à votre jambe, ou en un morceau d'excellente laine, dans lequel vous commencez involontairement à respecter vous-même, ou dans quelque autre chose de matière douce, chaude, mate, brillante, croquante, tendre ou rugueuse, alors les feuilles enduites d'encre cessent d'être dégoûtantes, vous voulez beaucoup salir ... ".

L'honnêteté envers soi-même et envers les lecteurs, souvent le mépris de soi et en même temps l'admiration pour les bonnes personnes distinguent le "Journal" autobiographique de Yuri Nagibin.

Yuri Vassilievitch Bondarev

À l'été 1942, Bondarev est envoyé étudier à la 2e école d'infanterie de Berditchev, en octobre de la même année, les cadets sont envoyés à Stalingrad. « Je me souviens encore des brûlures sulfureuses du froid dans les steppes de Stalingrad, du froid glacial des canons, tellement calcinés par le gel pendant la nuit que le métal se faisait sentir à travers les mitaines. Je me souviens de la puanteur de poudre des cartouches usagées, du gaz chaud de la culasse chaude et du silence désertique du ciel étoilé la nuit ... L'odeur du pain congelé, dur comme une pierre, des craquelins de soldat de seigle, l'arôme indescriptible du soldat " millet" dans le pourpre glacé de l'aube d'hiver restera à jamais dans ma mémoire. Dans les batailles près de Kotelnikovsky, il a été choqué, a reçu des engelures et une légère blessure au dos. Après un traitement à l'hôpital, il a servi comme commandant des armes à feu, a participé à la traversée du Dniepr et à la libération de Kiev.

Dans ses premières histoires, Bondarev a écrit sur le travail pacifique de personnes de diverses professions. À l'avenir, il a commencé à écrire sur la guerre: les histoires "Les bataillons demandent le feu", "Last Volleys", les recueils de prose de Bondarev "Hard Night", "Late Evening" ont été classés par la critique comme "la prose du lieutenant".

Pour moi, le roman "Hot Snow" sur la bataille de Stalingrad, sur les défenseurs de Stalingrad est très important. Il contient une journée dans la vie de la batterie d'artillerie Drozdovsky, qui a combattu à la périphérie de Stalingrad, a résisté aux tirs nazis et a été débordée par les brigades de chars nazis, qui l'ont laissée à l'arrière. Bondarev décrit à la fois la bataille et la survie dans les moments de calme, les disputes entre les jeunes lieutenants Drozdovsky et Kuznetsov, l'amour et la mort du médecin militaire Zoya, la mort d'un jeune soldat envoyé pour saper la tankette.

Bondarev a dit : « Je voudrais, pour que mes lecteurs apprennent dans mes livres non seulement notre réalité, le monde moderne, mais aussi eux-mêmes. C'est l'essentiel lorsqu'une personne reconnaît dans le livre quelque chose qui lui est cher, ce qu'elle a traversé ou ce qu'elle veut traverser.

J'ai des lettres de lecteurs. Les jeunes racontent qu'après mes livres, ils sont devenus des officiers militaires, ils ont choisi ce chemin de vie pour eux-mêmes. C'est très cher quand un livre touche à la psychologie, c'est-à-dire que ses personnages sont entrés dans nos vies. La guerre c'est oh-oh-oh, ce n'est pas comme faire rouler une roue sur l'asphalte ! Mais quelqu'un voulait encore imiter mes héros. Cela m'est très cher et n'a rien à voir avec un mauvais sentiment de complaisance. Ceci est différent. Tu n'as pas travaillé pour rien, tu as vécu, tu comprends ?! Tu ne t'es pas battu pour rien, tu as combattu dans des conditions totalement inhumaines, tu n'as pas traversé cet incendie pour rien, tu as survécu... J'ai payé un léger tribut à la guerre - trois blessures. Mais d'autres ont payé de leur vie ! Rappelons-nous ceci. Toujours".

Les romans "Coast", "Choice", "The Game" racontent la vie d'un ancien soldat de première ligne qui a du mal à s'adapter à la vie d'après-guerre, il ne contient pas ces valeurs morales qui l'ont guidé pendant la guerre.

Pour Bondarev, la décence est importante chez les gens : "Cela signifie être capable d'être retenu, d'être capable d'écouter un interlocuteur (grande dignité dans la communication des personnes), de ne pas dépasser les limites de la colère, c'est-à-dire d'être capable de contrôler soi-même, ne pas être en retard pour répondre à un appel à l'aide dans la peine d'autrui, pouvoir être reconnaissant…". "Il est donné à toute personne raisonnable de penser que sa vie n'est pas un don accidentel inutile, mais porte une grande signification terrestre - éduquer sa propre âme dans la lutte pour l'existence libre, pour l'humanisation de l'homme au nom de la justice universelle , au-dessus de laquelle il n'y a rien.

Bondarev n'a pas accepté la "perestroïka" et a écrit sans crainte que "si le jeu des réformes de Gorbatchev n'est pas immédiatement arrêté, une défaite sans merci nous attend, nous sommes au bord d'un abîme, et la lanterne rouge du suicide pour le pays et le peuple a déjà été allumé." En 1994, il a refusé de recevoir l'Ordre de l'Amitié des Peuples d'Eltsine ; lorsque Gorbatchev a annoncé la perestroïka, l'appelant "le décollage de l'avion", Bondarev lui a crié depuis le public : "L'avion a décollé, mais où va-t-il atterrir ?"

De ses romans récents, je n'ai lu que Le Triangle des Bermudes, c'est-à-dire la Russie, où tout disparaît : les gens, la culture, l'argent. Toute personne, et plus encore un écrivain, a droit à une telle attitude envers le pays. Mais d'un point de vue artistique, le roman, à mon avis, souffre de lacunes. C'est un mélange de détective et de grande tragédie, de mon point de vue.

Plusieurs livres ont été écrits sur Bondarev: V. Mikhailov "Yuri Bondarev" (1976), E. Gorbunova "Yuri Bondarev" (1989), V. Korobov "Yuri Bondarev" (1984), Y. Idashkin "Yuri Bondarev" (1987 ), N. Fed "Découvertes artistiques de Bondarev" (1988). Maintenant, il vit et travaille à Moscou.

Konstantin (Kirill) Mikhaïlovitch Simonov

En 1936, les premiers poèmes de Simonov sont publiés. En 1941, il est enrôlé dans l'armée. Pendant les années de guerre, il a écrit les pièces "Peuple russe", "Attends-moi", "Ainsi ce sera", l'histoire "Des jours et des nuits", deux recueils de poèmes "Avec toi et sans toi" et "La guerre" .

Simonov a écrit: «Je n'étais pas un soldat, j'étais juste un correspondant, mais j'ai un terrain que je n'oublierai pas pendant un siècle - un champ près de Moguilev, où pour la première fois en juillet 1941 j'ai vu comment le nôtre était assommé et brûlé en un jour 39 chars allemands ... ".

Après s'être retiré à Front occidental, Simonov écrira: "Oui, la guerre n'est pas la même que nous l'avons écrite - C'est une blague amère ...". « … Tant que la guerre durera, nous conduirons l'histoire de victoires ! Dès les premières opérations offensives ... Et nous écrirons des souvenirs de tout à la suite, depuis le tout début. De plus, je ne veux pas me souvenir de grand-chose.

Simonov a parlé de ce qu'était la guerre pour les soldats ordinaires. « Peu importe à quel point notre frère, correspondant de guerre, est mouillé, chancelant et jurant sur les routes, toutes ses plaintes selon lesquelles il doit souvent traîner la voiture sur lui-même plutôt que de la conduire, au final, sont tout simplement ridicules face à ce qu'il est. faisant maintenant le plus ordinaire des fantassins ordinaires, l'un des millions qui marchent le long de ces routes, faisant parfois ... des transitions de quarante kilomètres par jour.

Sur son cou, il a une mitrailleuse, derrière son dos, un affichage complet. Il transporte tout ce dont un soldat a besoin en chemin. Une personne passe là où les voitures ne passent pas, et en plus de ce qu'elle transportait déjà, elle transporte également ce qui devait aller. Il marche dans des conditions se rapprochant des conditions de vie d'un homme des cavernes, parfois pendant plusieurs jours en oubliant ce qu'est le feu. Le pardessus ne s'est pas tari dessus depuis un mois maintenant. Et il sent constamment sa moiteur sur ses épaules. Pendant la marche, il n'a nulle part où s'asseoir pour se reposer pendant des heures - il y a une telle boue tout autour qu'on ne peut s'y enfoncer que jusqu'aux genoux. Parfois, il ne voit pas de nourriture chaude pendant des jours, car parfois non seulement les voitures, mais aussi les chevaux avec une cuisine ne peuvent pas passer après lui. Il n'a pas de tabac, car le tabac est aussi coincé quelque part. Chaque jour, sous une forme condensée, un tel nombre d'épreuves lui tombe dessus qu'aucune autre personne ne connaîtra de toute sa vie.

Et bien sûr - je ne l'ai pas mentionné jusqu'à présent - en plus et surtout, il se bat quotidiennement et avec acharnement, s'exposant à un danger mortel...

Je pense que n'importe lequel d'entre nous, lui proposant de supporter seul toutes ces épreuves, répondrait que c'est impossible, et ne serait pas capable de supporter tout cela ni physiquement ni psychologiquement. Cependant, des millions de personnes dans notre pays subissent cela maintenant, et ils le subissent précisément parce qu'ils sont des millions.

Le sentiment de l'énormité et de l'universalité des épreuves instille dans l'âme des peuples les plus divers une force collective sans précédent et indestructible qui peut apparaître dans une nation entière dans une guerre réelle aussi énorme ... "

Presque tout le monde connaissait les poèmes de Simonov : « Si ta maison t'est chère… » ; "Attends-moi"; "Fils d'artilleur" ; "Table des correspondants" ; "Je sais que tu as couru au combat..." ; "Ne vous fâchez pas - pour le mieux ..."; « Des villes brûlent sur le chemin de ces hordes... » ; « Maîtresse de maison » ; « Lettre ouverte » ; « Toute sa vie il aimait faire la guerre » ; "Le sourire"; "Tu te souviens, Aliocha, des routes de la région de Smolensk .."; "Le major a amené le garçon sur une voiture ..", etc.

Le poème "Motherland" m'est très cher:

Il possède des romans et des nouvelles : "Des jours et des nuits" ; "Camarades d'armes" ; « Les vivants et les morts », « Les soldats ne naissent pas » ; "L'été dernier"; "Fumée de la Patrie" "Contes du Sud"; "D'après les notes de Lopatin".

J'ai relu "Les soldats ne sont pas nés" plusieurs fois. Il s'agit du deuxième livre de la trilogie "Les vivants et les morts", sur la façon dont les combattants ont été élevés pendant la guerre, car "les soldats ne naissent pas" ; sur le sort des héros de la bataille de Stalingrad en 1943, qui voulaient gagner: sur les vrais commandants: "... c'est bien quand une telle personne vient commander l'armée, car une telle personne tirera et tirera bien - bien meilleur que celui qui était avant lui...".

Selon le testament, les cendres de Simonov ont été dispersées sur le champ Buinichsky près de Moguilev. Sur un énorme rocher, installé au bord du terrain, la signature de l'écrivain "Konstantin Simonov" et les dates de sa vie 1915-1979 sont gravées. Et de l'autre côté, une plaque commémorative avec l'inscription est installée sur le rocher: "... Toute sa vie, il s'est souvenu de ce champ de bataille de 1941 et a légué pour dissiper ses cendres ici."

Viatcheslav Leonidovitch Kondratiev

En décembre 1941, Vyacheslav Kondratiev est envoyé au front près de Rzhev. Il a reçu la médaille "Pour le courage" pour le fait que dans la bataille pour le village d'Ovsyannikovo, après la mort du commandant de peloton, il a soulevé les combattants pour attaquer.

« Le champ sur lequel nous marchions était sous le feu de trois côtés. Les chars qui nous appuyaient furent immédiatement mis hors de combat par l'artillerie ennemie. L'infanterie resta seule sous le feu des mitrailleuses. Dans la toute première bataille, nous avons laissé un tiers de la compagnie tué sur le terrain. D'attaques sanglantes infructueuses, de tirs de mortier quotidiens, de bombardements, les unités ont rapidement fondu, fin avril, 11 personnes sur 150 sont restées dans notre entreprise.

Les pertes des troupes soviétiques dans les batailles près de Rzhev se sont élevées à plus de 2 millions de personnes, la ville a été complètement détruite, il ne restait plus que 248 personnes de la population. Après une bataille féroce de 15 mois, Rzhev n'a jamais été pris - les Allemands eux-mêmes se sont retirés dans des positions pré-préparées. Ce fut la bataille la plus sanglante de l'histoire de la guerre.

Après des vacances reçues en raison d'une blessure, Kondratyev a été envoyé dans les troupes des chemins de fer, mais a de nouveau été grièvement blessé près de Nevel en octobre 1943 et a été renvoyé avec un handicap.

Il a commencé à écrire au début des années 1950 pour parler de ses expériences au front : « Moi seul peux raconter ma guerre. Et je dois dire. Si je ne vous le dis pas, certaines pages resteront non ouvertes.

La première histoire publiée était "Sashka" en 1979, alors que Kondratiev avait déjà 59 ans. L'histoire "Sasha" est autobiographique. Il raconte l'histoire d'un simple soldat qui, ayant vécu toutes les horreurs de la guerre, a réussi à rester une personne gentille et juste.

Après la publication de la première histoire de Kondratiev « Au cent cinquième kilomètre" ; "Ravin Ovsyannikovsky" ; "Salutations du front" ; "Jour de la Victoire à Tchernov" ; "congé de blessure" ; "Likhobory" ; "Réunions à Sretenka" ; "Zhenka" ; "En ces jours près de Rzhev"; "Red Gate" et autres.

L'histoire "Vacances sur blessure" et "Réunions sur Sretenka", qui sont basées sur l'expérience personnelle et la biographie de Kondratiev, sont importantes pour moi. Dans ces œuvres, nous parlons des générations d'avant-guerre de personnes élevées dans la littérature russe. Cela s'applique également aux représentants de l'ancienne génération, le porteur des préceptes de la littérature russe est la mère du lieutenant, qui a déclaré que "son bonheur et son malheur sont qu'elle a été élevée dans la sainte littérature russe". Son fils, un ancien écolier de Moscou, a été élevé non seulement par la littérature - les cours Maryinoroshchinsky ont également beaucoup appris au futur lieutenant Volodka, qui sera d'abord surpris, puis sera ravi que la vieille femme, qui a apporté la seule fleur au monument de Pouchkine à Moscou en 1942, le grand-père a participé à la bataille de Borodino, "et tous les hommes de la famille se sont battus pour leur patrie".

Le lieutenant lui-même se bat également pour la Russie - il vient de rentrer de près de Rzhev, celui-là même sur lequel Tvardovsky a écrit son célèbre poème «J'ai été tué près de Rzhev, dans un marais sans nom, dans la cinquième compagnie, à gauche, au cours d'une raid dur. Le pseudonyme était le nom de cette petite ville du centre de la Russie, qui est entrée dans l'histoire de la guerre, pour l'écrivain Elena Rzhevskaya, qui y a également combattu.

La cargaison de Rzhev était terrible: le lieutenant Volodka dans sa veste matelassée de première ligne, d'où le sang du fasciste qu'il avait tué dans le renseignement, qui souffrait de malnutrition, avec un regard dur, a été effrayé dans un tramway de Moscou.

L'histoire "Wounded Leave" raconte Moscou en 1942, à propos de l'amour naissant.

Le père de la fille dont Volodia est tombé amoureux, un général militaire, lui propose de servir dans son unité sur un autre front. C'est le rêve de sa bien-aimée, et - secrètement - de sa mère. Retourner signifiait affronter une mort certaine. Mais la conscience est ce qui distingue un jeune homme. Conscience devant la femme du sergent de sa compagnie, devant son commandant de bataillon et les gens de sa compagnie, qui sont restés là-bas, près de Rzhev - c'est leçon principale"saint du classique russe".

En ce sens, l'image de Sergei dans l'histoire est très intéressante : étant un ami de Volodia, élevé « sur celui-ci très classique », peut-il rester à la maison avec son « ticket blanc » ? La personne élevée par elle, qui l'a acceptée avec son cœur, ne peut pas être une crapule - dit l'histoire de Kondratiev.

Les héros de l'histoire "Rencontres sur Sretenka", qui est la suite de "Vacances pour blessures", se tourneront également vers le sort de leurs ancêtres - et vers la littérature. Ils liront les vers de P.A. Vyazemsky : "Mais nous sommes restés, nous avons survécu à ce massacre fatal, après la mort de nos voisins nous nous sommes appauvris et nous ne nous précipitons plus dans la vie comme au combat" (poème "L'ancienne génération", 1841 ). Ils diront que l'humeur exprimée par le poète - « nous ne nous précipitons plus dans la vie » - « s'avère être l'état naturel des gens après la guerre ; ils se demanderont: "Est-ce que Vyazemsky s'est battu?" - et pensez au fait que "vous avez encore besoin de vous précipiter dans la vie".

Vasil (Vasily) Vladimirovitch Bykov

Vasil Bykov est né dans une famille paysanne, l'enfance de l'écrivain a été sombre: "Une vie affamée quand il faut aller à l'école, mais il n'y a rien à manger et à porter ...". Bykov a été enrôlé dans l'armée en 1942, il a participé aux batailles près de Krivoy Rog, Znamenka, Alexandrie. Lors de la bataille près de Severinka (région de Kirovograd), Vasil n'a miraculeusement pas été écrasé par un char allemand, a été grièvement blessé et a réussi à se rendre à l'unité médicale, tandis que le commandant a rédigé un rapport sur sa mort et est toujours sur charnier près de Severinka est le nom de Bykov. Les événements après la blessure ont servi de base à l'histoire "The Dead Don't Hurt".

«... Moi, qui ai combattu un peu dans l'infanterie et vécu une partie de ses tourments quotidiens, comme je le pense, ayant compris le sens de son grand sang, je ne cesserai jamais de considérer son rôle dans cette guerre comme un rôle incomparable. Pas une seule branche de l'armée ne peut se comparer à elle dans ses efforts cyclopéens et ses sacrifices. Avez-vous vu les cimetières fraternels, densément dispersés sur les anciens champs de bataille de Stalingrad à l'Elbe, avez-vous déjà lu les interminables colonnes des noms des morts, dans l'immense majorité des jeunes hommes nés en 1920-1925 ? C'est l'infanterie. Je ne connais pas un seul soldat ou officier subalterne d'infanterie qui puisse maintenant dire qu'il a parcouru tout le chemin du combat d'infanterie. Pour un soldat d'un bataillon de fusiliers, c'était impensable. C'est pourquoi je pense que les plus grandes possibilités du thème militaire sont encore gardées en silence dans leur passé par l'infanterie.

À propos de la guerre dans le livre de mémoires "Long Road Home" (2003), il a écrit comme suit : « J'entrevois une question sacramentelle sur la peur : avait-il peur ? Bien sûr, il avait peur, et peut-être parfois était-il un lâche. Mais il y a beaucoup de peurs dans la guerre, et elles sont toutes différentes. Peur des Allemands - qu'ils puissent être faits prisonniers, fusillés ; peur due au feu, en particulier à l'artillerie ou aux bombardements. Si une explosion est à proximité, il semble que le corps lui-même, sans la participation de l'esprit, soit prêt à être déchiré par les tourments sauvages. Mais il y avait aussi la peur qui venait de derrière - des autorités, de tous ces organes punitifs, qui n'étaient pas moins nombreux en temps de guerre qu'en temps de paix. Encore plus".

Bykov a parlé de ses expériences dans la guerre, ses romans les plus significatifs sont: "The Crane Cry", "The Third Rocket", "It Doesn't Hurt the Dead", "Alpine Ballad", dans lequel Bykov a été le premier écrivain soviétique pour montrer la captivité comme une tragédie, et non comme un héros coupable, et décrit l'amour d'un soldat soviétique et d'une Italienne.

Pour l'honnêteté de la représentation de la guerre, Bykov a été accusé de « souiller » le système soviétique. Chacune de ses histoires est intéressante à sa manière: "Sotnikov", "Obélisque", "Survivre jusqu'à l'aube", "Aller et ne pas revenir", "Signe de trouble", "Carrière", "Raid".

Bykov a écrit: "... Explorer non pas la guerre elle-même (c'est la tâche des historiens), mais la possibilité que l'esprit humain se manifeste dans la guerre... Il me semble que lorsque nous parlons aujourd'hui de l'importance du facteur humain dans notre vie en tant que force décisive dans la création, dans la mise à jour de la réalité, nous avons à l'esprit et la conviction idéologique, et la spiritualité, qui est basée sur la conscience, sur la décence intérieure. Vivre avec conscience n'est pas facile. Mais un homme peut être un homme, et la race humaine ne peut survivre qu'à condition que la conscience de l'être humain reste au top ... Oui, bien sûr, il est difficile d'exiger une haute humanité d'une personne dans des circonstances inhumaines, mais il y a une limite au-delà de laquelle l'humanité risque de se transformer en son contraire.".

L'histoire "Obelisk" est l'une des plus significatives pour moi. « Cet obélisque, un peu plus grand qu'un être humain, depuis une dizaine d'années que je m'en souviens, a changé plusieurs fois de couleur : il était soit blanc comme neige, blanchi avant les fêtes à la chaux, puis vert, couleur de l'uniforme d'un soldat ; un jour, conduisant sur cette autoroute, je l'ai vu d'un argent brillant, comme l'aile d'un avion de ligne. Maintenant, il était gris et, peut-être, de toutes les autres couleurs, celle-ci correspondait le plus à son apparence.

La question principale de l'histoire est de savoir ce qui peut être considéré comme un exploit, l'acte de l'enseignant du village Ales Ivanovich Moroz est-il un exploit? Moroz a continué à travailler à l'école sous les occupants et à enseigner aux enfants, comme avant la guerre, il a déclaré: «Si vous voulez dire mon professeur actuel, alors laissez vos doutes. Je n'enseigne pas de mauvaises choses. Une école est nécessaire. Nous n'enseignerons pas - ils tromperont. Et je n'ai pas humanisé ces gars-là pendant deux ans, alors qu'ils sont maintenant déshumanisés. Je vais encore me battre pour eux. Autant que je peux, bien sûr."

Ses étudiants ont tenté de tuer le policier local et ont été arrêtés par les nazis, qui ont promis de les libérer si leur professeur venait. Frost a compris que cette promesse était un mensonge, mais il a également compris que s'il n'apparaissait pas, tout ce qu'il enseignait aux enfants serait également faux. Ales Ivanovitch vient partager leur terrible destin avec ses élèves. Il sait que tout le monde sera exécuté, lui et les enfants, mais l'enseignant ne peut pas faire autrement.

Dans l'histoire, lors d'une dispute avec Tkachuk, Ksendzov affirme que Moroz n'a accompli aucun exploit, n'a tué aucun Allemand, n'a rien fait d'utile pour le détachement partisan, dans lequel il n'est pas resté longtemps, qu'il n'était pas un héros . Mais Pavlik Miklashevich, le seul survivant de ces gars-là, s'est souvenu des leçons de son professeur et toute sa vie, il a essayé de faire imprimer le nom de Frost sur l'obélisque au-dessus des noms des cinq étudiants décédés.

Devenu enseignant, Miklashevich a enseigné à ses enfants "à la manière de Morozov", et Tkachuk, ayant appris que l'un d'eux, Vitka, avait récemment aidé à attraper un bandit, a remarqué avec satisfaction : "Je le savais. Miklashevitch savait enseigner. Toujours ce levain, ça se voit tout de suite. » Dans l'histoire "Obelisk", l'écrivain vous fait réfléchir sur le sens de l'héroïsme et de l'exploit, ses diverses manifestations.

Vasil Bykov reste l'un des écrivains les plus lus et les plus populaires, c'est un écrivain biélorusse, dont l'œuvre est devenue partie intégrante de la littérature russe (un cas qui semble sans précédent dans l'histoire de la littérature).

Dans cet appel nominal du classique russe littérature XIX siècle et la littérature soviétique russe du XXe siècle montre un lien profond entre les époques, l'unité de ses valeurs et de ses traditions.

Littérature

1. https://ru.wikipedia.org/wiki/

Objectifs:

Type de leçon :

Type de cours : conférence avec des éléments d'analyse.

Méthodes méthodiques :

Résultat prévu :

Équipement

Pendant les cours

I. Phase d'organisation.

II. Motivation activités d'apprentissage. Établissement d'objectifs.

1. La parole de l'enseignant.

• Que savez-vous de la période de « dégel » de l'histoire de la Russie ?

La littérature a toujours été le reflet de la vie. Observons quels changements s'opèrent dans la littérature de la seconde moitié du XXe siècle.

En 1956, le premier almanach « Day of Poetry » est publié. Dans son titre - le nom de la fête poétique, qui est devenue annuelle ce jour-là dans tout le pays, la poésie a été lue, les poètes sont sortis sur des scènes impromptues de places et de stades. Le pays vivait avec la poésie. Et la poésie était pressée de prouver que la vie quotidienne grise et prosaïque n'existe pas, que le monde quotidien est beau si vous le regardez avec confiance et tombez amoureux.

Un écho poétique retentit dans tout le pays. La sincérité est devenue la devise et l'appel de ce moment poétique. Après les décennies sourdes staliniennes, la poésie reflète le renouveau de l'ordre historique comme un retour aux lois de la nature, transparentes et claires.

2. Discussion du sujet et des objectifs de la leçon.

Associations littéraires et tendances de la poésie dans les années 1950-1980.

Dans les années 1950, un renouveau créatif marque le développement de la poésie russe. Le travail des poètes de l'ancienne génération était consacré à la compréhension de "l'expérience morale de l'époque" (O. Bergholz). Dans leurs poèmes N. Aseev, A. Akhmatova, B. Pasternak,

A. Tvardovsky, N. Zabolotsky, V. Lugovskoy, M. Svetlov et d'autres dans une veine philosophique réfléchir aux problèmes du passé récent et du présent. Durant ces années activement genres de paroles civiles, philosophiques, méditatives et d'amour développés, diverses formes lyriques épiques.

Paroles avant

Pour les poètes de la génération de première ligne se sont tournés vers des thèmes "éternels" dans leur travail qui cherchaient à exprimer leur propre vision de la guerre et de l'homme dans la guerre. L'un des motifs profonds de la poésie des soldats de première ligne était thème de la mémoire. Pour S. Gudzenko, B. Slutsky, S. Narovchatov, A. Mezhirov, Yu. Drunina et autres. La Grande Guerre patriotique est restée à jamais la principale mesure d'honneur et de conscience.

Je suis triste pour le pardessus,

Je vois des rêves enfumés, -

Non, ils m'ont laissé tomber

Retour de guerre.

<...>

Et où puis-je aller ?

Un ami a été tué à la guerre.

Et le coeur silencieux

Ça a commencé à battre en moi.

(Yu. Drunina, "Je suis toujours triste à propos de mon pardessus ...")

• Message. L'œuvre de Yulia Drunina (1924-1991)

Yulia Vladimirovna Drunina est née en 1924 et en 1989, un ouvrage en deux volumes de Yu. Drunina a été publié, dans lequel son autobiographie a été publiée. Soixante et une pages - et presque toute la vie - le destin, écorché par la guerre. Cette guerre a duré pour Yu. Drunina à vie, est devenue la mesure de toutes les valeurs humaines.

Yulia Drunina appartient à une génération dont la jeunesse a passé l'épreuve de la maturité sur les fronts de la Grande Guerre patriotique. À l'âge de 17 ans, diplômée de l'une des écoles de Moscou, elle, comme beaucoup de ses pairs, s'est volontairement rendue au front en 1941 en tant que soldat dans un peloton médical.

Dans les poèmes de Yulia Drunina, la nostalgie de la romance commence à sonner de plus en plus fort. guerre civile:

Oh, les jours chauds sont passés

Ne reviens plus.

Je me souviens comment alela dans l'ancienne poussière

Sang neuf.

Dans ces mots, il y a une soif enfantine d'accomplissement, qui a vécu à la fois chez la jeune poétesse et chez nombre de ses pairs. Le destin de Yulia Drunina peut être qualifié à la fois de joyeux et de tragique. Tragique - parce que ses jeunes années ont été barrées par la guerre, heureuse - parce qu'elle a réussi à survivre et même à devenir une poétesse célèbre, dont les poèmes "font véritablement exploser le temps" et nous montrent, une génération complètement éloignée des événements de la Grande Patriotique La guerre, les épreuves des temps difficiles militaires. Yulia Drunina a été témoin de la guerre dès ses premiers jours.

En dixième année, elle a commencé son voyage sur les routes de la Grande Guerre patriotique. Le premier pas vers le front a été fait à l'hôpital, où elle a travaillé, sur les conseils de son père, comme infirmière; puis elle a étudié à l'école des jeunes spécialistes de l'aviation de Khabarovsk, où elle a reçu le premier prix de composition littéraire. Et, enfin, au rang de troisième inspecteur sanitaire en 1943, elle est envoyée sur le front biélorusse. Sur le chemin de la gare, les lignes tournaient: "Non, ce n'est pas du mérite, mais de la chance - devenir soldat à la guerre pour une fille ...", qui au bout d'un moment a abouti à un poème:

Non, ce n'est pas du mérite, mais de la chance -

Devenir une fille soldat dans la guerre

Si ma vie était différente,

Comme j'aurais honte le jour de la Victoire !...

Drunina a vu comment des jeunes gens qui n'avaient pas encore vingt ans mouraient. Dans l'un de ses poèmes, elle cite des statistiques : « Selon les statistiques, parmi les soldats de première ligne nés en 1922, 1923 et 1924, trois pour cent sont restés en vie à la fin de la guerre.

Le destin a gardé le poète. Dans les tranchées, elle a souffert d'une maladie pulmonaire. En raison de l'épuisement physique, Drunina s'est retrouvée à l'hôpital d'évacuation arrière de la région de Gorky. Là, pour la première fois pendant la guerre, elle a de nouveau envie d'écrire de la poésie...

Mais les difficultés ne l'ont pas arrêtée. Avec la division milice, qui a immédiatement creusé des tranchées, Julia est allée au front. Plus tard, la poétesse écrira: «J'ai écrit sur tout ce qui peut être appelé le roman de guerre toute ma vie - en vers. Mais les détails prosaïques ne rentrent pas dans la poésie. Et je ne voulais pas m'en souvenir. Maintenant, je peux me souvenir de tout presque calmement et même avec un peu d'humour.

Le motif de quitter l'enfance dans l'horreur de la guerre résonnera également dans les poèmes ultérieurs de la poétesse, comme si des décennies plus tard, elle ne revenait pas des "champs sanglants". Drunina n'était pas infirmière quelque part à l'arrière de l'hôpital, mais en première ligne, en pleine chaleur. Sur les épaules fragiles des filles, de nombreux soldats blessés ont été emportés sous le feu. Elle était en danger de mort, et traîner les blessés sur elle était un dur labeur :

Un quart de l'entreprise a déjà tondu...

Allongé dans la neige

La fille pleure d'impuissance

S'étouffer : "Je ne peux pas !"

Lourd attrapé petit,

Il n'y a plus la force de le traîner...

(A cette infirmière fatiguée

Dix-huit ans égalés).

Le naturel, la "non-invention" des poèmes de la poétesse se manifeste dans le lien distinct des œuvres de Drunina avec des événements et des personnes réels. Tel est le poème "Zinka" - peut-être le meilleur de l'œuvre de Yulia Drunina, dédié à Zinaida Samsonova - l'amie de première ligne de la poétesse, plus tard - le héros de l'Union soviétique, la fille à propos de laquelle il y avait des légendes.

« Le destin des poètes de ma génération peut être qualifié à la fois de tragique et d'heureux. Tragique car dans notre adolescence, dans nos foyers et dans nos âmes encore sans protection, si vulnérables, la guerre a éclaté, apportant la mort, la souffrance, la destruction. Heureux car, en nous jetant au cœur de la tragédie populaire, la guerre a civilisé nos poèmes les plus intimes. Béni soit celui qui a visité ce monde dans ses moments funestes.

Drunina n'est jamais allée voir les éditeurs, n'a rien demandé, mais ses poèmes ont toujours été parmi les plus lus et les plus aimés. En 1947, le premier recueil intitulé "En pardessus de soldat" est publié. Il comprend des poèmes écrits pendant les années de la vie de première ligne et d'après-guerre.

La fin de la vie de Yulia Vladimirovna est pleine de tragédie. Elle aurait pu mourir mille fois pendant la guerre, mais elle est décédée de son plein gré, le 21 septembre 1991 à Moscou. Blessée par la guerre, elle n'a pas pu survivre à une autre tragédie du pays - la tragédie de l'ère du changement. Le recueil "L'heure du jugement" a été publié à titre posthume.

Yulia Drunina n'a pas changé sa poésie, c'est donc peut-être le destin tragique de la poétesse. Les poèmes de Yulia Drunina sont précis et concis, lyriques et spécifiques, ils me conquièrent par leur vérité, leur originalité, leur sincérité et leur beauté artistique - ils contiennent toute Yulia Drunina, qui elle était dans la vie.

• Lecture et analyse de poèmes.

Ioulia Drunina. À la mémoire de son compagnon soldat - Héros de l'Union soviétique Zina Samsonova.

Nous nous sommes couchés près de l'épinette brisée,

En attendant que la lumière s'allume.

Plus chaud sous le pardessus

Sur un sol froid et pourri.

Tu sais Julia

la tristesse ne me dérange pas

Mais aujourd'hui ça ne compte plus.

Chez moi, dans l'arrière-pays de la pomme,

Maman, ma maman vit.

As-tu des amis, mon amour ?

Je n'en ai qu'un.

Le printemps se prépare dehors.

Il semble vieux : chaque buisson

Une fille agitée attend ...

Tu sais, Yulia, je suis contre la tristesse,

Mais aujourd'hui ça ne compte plus.

Nous nous sommes à peine réchauffés

Soudain - une commande :

« Avancez ! »

Encore à côté de moi dans un pardessus humide

Le soldat aux cheveux clairs arrive.

Chaque jour, c'était pire.

Ils ont défilé sans rassemblement ni banderole.

Entouré d'Orcha

Notre bataillon battu.

Zinka nous a mené à l'attaque,

Nous avons fait notre chemin à travers le seigle noir,

Par entonnoirs et ravins,

A travers les frontières de la mort.

Nous ne nous attendions pas à une célébrité posthume.

Nous voulions vivre dans la gloire.

... Pourquoi, dans des bandages sanglants

Le soldat blond ment ?

Son corps avec son pardessus

Je me suis caché en serrant les dents,

Les vents biélorusses ont chanté

À propos des jardins sourds de Ryazan.

... Tu sais, Zinka, je -

contre la tristesse

Mais aujourd'hui ça ne compte plus.

Quelque part, dans l'arrière-pays des pommiers,

Maman, ta maman vit.

J'ai des amis, mon amour

Elle t'a eu seul.

Ça sent le kvas et la fumée dans la hutte,

Le printemps se prépare dehors.

Et une vieille femme en robe fleurie

J'ai allumé une bougie à l'icône.

... je ne sais pas comment lui écrire,

Pour qu'elle ne vous attende pas.

· Analyse de texte :

Quels sentiments le poème évoque-t-il ? (Une tempête de sentiments : et compassion, et regret, et indignation. Il est assez difficile de les décrire).

Comment l'auteur montre-t-il des combattants dans des moments de calme ? (Les filles-petites amies qui s'intéressent à discuter de tout dans le monde. Ce ne sont pas du tout des héros, mais les gens ordinaires, les écolières d'hier. Ce n'est pas un hasard si l'auteur choisit une forme totalement inhabituelle pour les poèmes - un dialogue au cours duquel les filles s'épanchent les unes les autres, parlent des plus intimes. Peut-être pourrait-on même dire qu'il y a un certain motif confessionnel).

De quoi parlent les filles ? Quels détails composent l'image d'une petite patrie ? Comment pensez-vous, avec quels sentiments l'héroïne parle-t-elle de la maison? (Une petite patrie vit dans l'âme de chaque soldat :

personnes proches: mère, mère, amis, bien-aimés;

étendues indigènes: pommier outback, source au-delà du seuil, maison, buissons;

sent la maison, la chaleur et le confort : acide, c'est-à-dire pain fraîchement cuit, fumée, c'est-à-dire Four russe. Le sentiment de quelque chose de natif, d'infiniment proche, d'amour et de tendresse englobant, d'une part. Et de l'autre - tristesse, mal du pays).

La première partie du poème peut être encore divisée. Comment? (Calme - conversation entre amis - quotidien militaire. Tout au long de la partie I, même le rythme change plusieurs fois : de mélodieux à chassé)

Qu'est-ce qui, selon vous, détermine le choix des épithètes dans la partie I ? (D'après le rythme donné par l'auteur :

calme - épicéa cassé; terre pourrie et refroidie;

la conversation des copines est un arrière-pays de pomme, une fille agitée;

quotidien militaire - un pardessus humide, un soldat blond - quelle terrible combinaison !)

La dernière strophe est le lien entre les parties I et II.

Quels événements sont reflétés dans la partie II ? Quels sentiments évoquent-ils ? Justifiez votre réponse par des mots à l'appui.

(L'environnement - l'attaque - la bataille - la mort de Zinka. L'environnement - il devenait chaque jour plus amer - un sentiment de proximité de la mort, quelque chose d'inévitable, de terrible, "un bataillon battu" - un sentiment de désespoir; "ils est allé sans rassemblements ni banderoles" - sans enthousiasme, la tête tombante ; attaque : "nous voulions vivre" - le désir de survivre ; la mort de Zinka : "bandages sanglants", "son corps", "couvert, serrant ses dents" - la douleur de perdre un être cher. La guerre est toujours une tragédie).

Quelles épithètes permettent de se rendre compte de l'amertume de ce qui se passe ? (Un bataillon battu, du seigle noir, des lignes de mort, des bandages sanglants, une gloire posthume. Quels mots terribles !)

Trouvez le son le plus courant dans la strophe II. Que donne cette approche ?

([r] - imitation du rugissement de la bataille - l'horreur de ce qui se passe)

Pourquoi "l'arrière-pays des pommiers" se transforme-t-il en "jardins de l'arrière-pays de Riazan" ? (Transition vers la partie III ; comme si même la nature aspirait à la mort d'une jeune, belle et talentueuse fille).

Comment, de votre point de vue, l'ambiance change-t-elle par rapport à la partie I, bien que les mots soient utilisés presque de la même manière ? (Si dans la partie I, même la tristesse est brillante, alors dans la troisième, elle s'apparente à un désir sans espoir. Il y a un sentiment de tromperie et de tragédie de la vie en temps de guerre. La forme change également par rapport à la partie I - un monologue adressé à l'ami décédé et se).

Quelle est l'image de la mère ? ( image typique une mère priant pour son enfant, demandant l'intercession de puissances supérieures. Peut-être l'image de la patrie menant à la victoire. La mention d'une bougie allumée est symbolique - une flamme d'espoir).

Prouvez avec un test que la guerre prive les gens des choses les plus précieuses. (La douleur mentale de l'héroïne est soulignée par un euphémisme - l'utilisation d'ellipses; phrase exclamative-interrogative. C'est effrayant quand les parents doivent enterrer leurs enfants).

Si vous aviez la possibilité de poser des questions à l'auteur, que lui demanderiez-vous ?

Comment pourrait le sort des copines, s'il n'y avait pas de guerre ?

paroles pop

Dans les années 1950, une génération de poètes entre également en littérature, dont la jeunesse tombe sur période d'après-guerre. Les poèmes de E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky, A. Voznesensky, populaires pendant les années du "dégel", étaient axé sur la tradition oratoire. Leur travail était souvent caractère journalistique, en général, dans leurs œuvres, les jeunes poètes, d'une part, ont exprimé propre attitude face aux questions d'actualité de l'époque, et d'autre part, ils ont parlé avec un contemporain de l'intime.

le temps brisé a crié

et le temps c'était moi

et j'étais lui

et quelle est l'importance

qui était qui en premier.

<.„>

Quel Nordiste je suis, imbéciles !

Faibles, bien sûr, étaient mes os,

mais sur mon visage à travers les mâchoires

Mayakovsky a éclaté de manière menaçante.

Et, tout doré d'audace,

respirant l'étendue de blé du champ,

Tête folle Yesenin

s'élevait au-dessus de ma tête.

(E. Yevtushenko, "Estrada", 1966)

Ce sont ces poètes que les contemporains appelaient "artistes de variétés". Les années du « dégel » sont marquées par un véritable essor poétique : les poèmes sont lus, écrits, mémorisés. Les poètes ont collectionné les salles de sport, de concert, de théâtre à Moscou,

Leningrad et d'autres villes du pays. "Estradniki" plus tard

ont été appelé "sixties".

· Message. Poésie de Robert Rozhdestvensky (1932-1994)

La voix de Robert Rozhdestvensky a été entendue immédiatement, dès que le magazine
"Octobre" publie en 1955 son poème de jeunesse "Mon Amour". Le jeune poète a parlé clairement et simplement de choses proches de beaucoup. L'intonation confiante et ouverte de cette voix, la démocratie naturelle et la plénitude civique de l'expression lyrique, quand le personnel s'efforçait invariablement de se confondre avec le destin du temps, du pays et du peuple, soudoyés.

Rozhdestvensky a choisi la voie la plus difficile pour le poète - le journalisme lyrique. Dans ses poèmes, le temps s'affirme ouvertement comme faisant partie de l'historique. Les liens du sang du présent avec le passé et le futur ne sont pas seulement ressentis ici, se dissolvant dans l'atmosphère même de l'œuvre, ils sont nommés, soulignés, ils sont soulignés. Le héros lyrique fusionne complètement avec la personnalité de l'auteur et en même temps se perçoit constamment comme faisant partie d'un tout commun, s'efforçant consciemment d'exprimer les principaux besoins spirituels, l'expérience, l'impulsion vers l'avenir de ses pairs, camarades de destin. Une connaissance sobre, un sens de la responsabilité personnelle pour tout ce qui se passe de bon et de mauvais dans leur pays natal, guide le poète. Une foi mûre l'envahit, une foi dans les gens ordinaires qui travaillent dur et vivent à proximité, les véritables créateurs de l'histoire, auxquels le poète fait souvent référence en leur nom.

Une propriété caractéristique de la poésie de Rozhdestvensky est la modernité constamment palpitante, la pertinence vivante des questions qu'il se pose à lui-même et à nous. Ces questions, en règle générale, concernent tant de personnes qu'elles résonnent instantanément dans une grande variété de cercles.

Une grande place dans l'œuvre de Robert Rozhdestvensky est occupée par les paroles d'amour. Son héros est entier ici, comme dans d'autres manifestations de son caractère. Tous les poèmes de Rozhdestvensky sur l'amour sont remplis de mouvements cardiaques inquiétants. Le chemin vers l'aimé pour le poète est toujours un chemin difficile ; c'est, par essence, la recherche du sens de la vie, le seul et unique bonheur, le chemin vers soi.

Il ne cache rien aux lecteurs, il est « à lui ». Les vérités simples affirmées par sa poésie - la bonté, la conscience, l'amour, le patriotisme, la fidélité au devoir civique, viennent aux lecteurs dans la coquille d'un mot direct, un sermon ouvert qui renvoie vraiment notre conscience à la période de notre propre enfance, quand nous étions tous, dans un certain sens, plus libres, simples d'esprit et nobles.

Rozhdestvensky voit le monde de manière large et généralisée: les nuances psychologiques, les détails substantiels précis de la vie quotidienne, les paysages, bien qu'ils se retrouvent dans son travail, ne jouent pas un rôle décisif. Le béton ici est à peine esquissé, il est constamment prêt à se dissoudre dans le concept.

· Étude. Analyse du poème de Rozhdestvensky "Sur la Terre est impitoyablement petite".

Sur une terre impitoyablement petite

là vivait un petit homme.

Il avait un petit service.

Et un très petit portefeuille.

Il recevait un petit salaire...

Et un jour - par une belle matinée -

a frappé à sa fenêtre

petit, parait-il, la guerre...

Ils lui ont donné une petite mitrailleuse.

Ils lui ont donné de petites bottes.

Le casque a été publié petit

et un pardessus de petite taille.

... Et quand il est tombé - laid, faux,

tordant sa bouche dans un cri d'attaque,

il n'y avait pas assez de marbre sur toute la terre,

pour assommer le mec en pleine croissance !

Le poème "Sur la Terre est impitoyablement petit" de Robert Rozhdestvensky raconte le sort d'une personne apparemment petite. Il était une fois un petit homme gris et indéfinissable. Tout était petit pour lui : un petit poste dans un petit bureau, un petit salaire, un petit portefeuille et un petit appartement, probablement même pas un appartement, mais une chambre dans un foyer ouvrier ou dans un appartement communal. Et cette personne aurait été toute petite et discrète jusqu'à la fin de sa vie si la guerre n'avait pas frappé à la porte de sa maison...

Au petit homme dans l'armée, tout le monde lui a donné ce qu'il avait dans la vie d'avant-guerre: tout ce qui était familier, cher, petit ... Il avait une petite mitrailleuse, et son pardessus était petit, et un flacon d'eau - de petites bottes en bâche ... Et la tâche lui a été confiée comme si elle était petite: défendre une section du front de deux mètres sur deux ... Mais c'est à ce moment-là qu'il a rempli son devoir sacré envers la patrie et le peuple ... quand il a été tué et il tomba dans la boue, se tordant la bouche avec une terrible grimace de douleur et de mort... alors il n'y avait pas tout il y a assez de marbre dans le monde pour mettre sur sa tombe un monument d'une taille telle qu'il le mérite...

Le chant du fait d'armes d'un simple soldat russe est le thème principal et unique de ce poème courageux. Ce poème n'a pas de forme classique. Il ne contient pas de belles métaphores raffinées dans l'esprit de Blok ou Gumilyov. Mais derrière sa simplicité formelle se cache la dure et cruelle vérité de la vie. L'auteur nous a montré la vie telle qu'elle est.

Paroles silencieuses

Un contrepoids à la poésie "forte" des "sixties" dans la seconde moitié des années 1960 a été Paroles, appelé "silencieux". Poètes de cette direction unis par des valeurs morales et esthétiques communes. Si la poésie des «années 60» se concentrait principalement sur les traditions de Mayakovsky, alors les «paroles calmes» ont hérité des traditions de la poésie philosophique et paysagère F. Tyutchev, A. Fet, S. Yesenin.

Les «paroles silencieuses» incluent le travail des poètes N. Tryapkin, A. Peredreev, N. Rubtsov, V. Sokolov, S. Kunyaev et d'autres.

Dans les rayons assombris de l'horizon

J'ai regardé autour de ces quartiers

Où l'âme de Ferapont vit

Quelque chose de divin dans la beauté terrestre.

Et une fois surgi d'un rêve,

De cette âme en prière

Comme l'herbe, comme l'eau, comme les bouleaux,

Wonder merveilleux dans le désert russe!

Et Dionysius céleste-terrestre,

Apparaissant des terres voisines,

Cette merveilleuse merveille exaltée

Au diable, jamais vu auparavant ...

Les arbres se sont arrêtés

Et les marguerites devinrent blanches dans la brume,

Et ce village m'a semblé

Quelque chose de plus sacré sur terre.

(N.Rubtsov, Ferapontovo, 1970)

Proche de ces poètes se trouve Yu. Kuznetsov, entré en littérature dans les années 1960. Par ton pathos le travail des "paroliers silencieux" est proche de la direction réaliste de la prose rurale. Le pathétique civique des poètes des «années 60» et le lyrisme subtil des «paroliers silencieux» ont été combinés dans l'œuvre du poète du Daghestan R. Gamzatov.

Depuis les années 1950, le processus littéraire s'est reconstitué avec le genre chanson de l'auteur qui est devenu extrêmement populaire au fil du temps. Créativité de la chanson de B. Okudzhava, A. Galich, N. Matveeva, V. Vysotsky, Y. Vizbor et d'autres est devenu l'une des formes de dépassement du dogmatisme formel-substantiel, de l'administration

poésie patriotique officielle. Le véritable pic du développement du genre de la chanson d'art s'est produit dans les années 1960 et 1970. L'attention des auteurs-compositeurs était se concentre sur la vie d'une personne ordinaire, «petite», «privée», et dans cette vie, il y a une place à la fois pour la grande tragédie et le bonheur.

Oh, je suis une victime de la confiance

Ennuyez votre parent !

Là, j'entends derrière la porte :

« Mordu, entrez !

Entré: "Mes respects."

Déshabillez-vous lentement.

"Où est la morsure?"

Je dis âme.

Ici, au bureau, l'ancien

Mon âme est taquinée:

"Dis-moi, mordu

Lequel?"

Je dis : "Ordinaire,

Et la croissance ne vient pas du taureau.

Tellement jolie

Je ne pensais pas que c'était un serpent.

(Yu. Vizbor, "Bitten", 1982)

· Message. Créativité de Bulat Okudzhava. (1924-1997)

Les chansons de Bulat Okudzhava sont apparues à la fin des années 50 du XXe siècle. Si nous parlons des racines de son travail, elles résident sans aucun doute dans les traditions de la romance urbaine, dans les chansons d'Alexander Vertinsky, dans la culture de l'intelligentsia russe. Mais les paroles des chansons de Bulat Okudzhava sont un phénomène tout à fait original, en accord avec l'état d'esprit de ses contemporains.

La poésie d'Okudzhava est inextricablement liée à la musique. Ses poèmes, semble-t-il, sont nés avec une mélodie : elle vit à l'intérieur du poème, lui appartient depuis le tout début. La critique officielle n'a pas reconnu Okudzhava, il ne s'inscrivait pas dans le cadre de la pompeuse culture soviétique.

Mais, probablement, le fait que les chansons d'Okudzhava, ses poèmes étaient connus dans presque toutes les familles, témoigne de la vraie valeur de son travail. Quelle est la raison d'une telle popularité phénoménale?

Okudzhava crée dans ses poèmes son propre monde artistique original, affirme une certaine position morale et ne se contente pas de transmettre habilement des situations quotidiennes, des traits humains intéressants et amusants. Tout au long de sa activité créative Okudzhava évoque plus d'une fois le thème de la guerre.

Tous ces poèmes d'Okudzhava ne parlent pas tant de la guerre que contre elle, ils contiennent la douleur du poète lui-même, qui a perdu de nombreux amis et parents.

Bulat Okudzhava a consacré une très grande partie de son travail à sa ville bien-aimée de Moscou. Il est intéressant de noter que le cycle de poèmes sur Moscou a pris forme, pour ainsi dire, en opposition à un phénomène poétique et musical aussi important de l'époque du «socialisme développé» que la glorification cérémoniale et bravoure de Moscou soviétique. Ses poèmes sur sa ville sont profondément personnels, calmes et chaleureux. Ils sont organiquement liés à la musique et transmettent parfaitement l'esprit des rues et des ruelles confortables de Moscou. Okudzhava se sent inextricablement lié à Moscou. C'est la ville de son enfance, de sa jeunesse, et il lui voue les mots les plus chaleureux, les plus tendres.

Okudzhava a été l'un des premiers, après de nombreuses années d'hypocrisie puritaine, à chanter à nouveau l'amour, a chanté la femme comme un sanctuaire, est tombé à genoux devant elle. Okudzhava a ouvert les yeux des gens sur eux-mêmes, ses chansons, ses poèmes ont conduit à des réflexions sur les valeurs éternelles, sur l'essence de l'être.

Le monde des chansons de Bulat Okudzhava est inhabituellement diversifié, il est coloré et semi-conte de fées. Le poète n'a pas perdu sa vision enfantine du monde qui l'entoure, et en même temps c'est un sage qui a traversé la guerre. Dans son travail, les deux sont étonnamment combinés et entrelacés.

Le poète fait souvent référence à notre histoire dans ses poèmes. Dans ce document, il est principalement attiré par les gens, pas par les faits historiques. La plupart de ses poèmes sont consacrés à la première moitié du XIXe siècle.

On peut supposer qu'Okudzhava ressent un lien entre son époque (le dégel des années 50-60) et l'époque radicale du règne d'Alexandre Ier. Il est attiré par les gens du XIXe siècle, leur quête morale élevée, leur recherche douloureuse pensée publique. Il semble qu'Okudzhava écrit sur lui-même, sur ses amis, les mettant à la place des héros historiques.

La poésie d'Okudzhava porte une énorme charge de gentillesse, elle nous rappelle la miséricorde, l'amour pour notre prochain, pour la patrie, pour notre histoire, nous aide à croire en un début meilleur et plus brillant. Dans ses poèmes, on entendra toujours « les espoirs d'un petit orchestre…

· Lecture et analyse du poème.

TROLLEYBUS DE MINUIT

Quand je ne peux pas surmonter le problème,

quand le désespoir s'installe

Je suis assis dans le trolleybus bleu en déplacement,

à la fin

en aléatoire.

Trolleybus de minuit, fonce dans la rue,

faire le tour des boulevards,

ramasser tout le monde, victimes dans la nuit

crash,

crash.

Trolleybus de minuit, ouvre-moi la porte !

Je sais comment à minuit froid

vos passagers - vos marins -

viens

pour aider.

J'ai eu des ennuis avec eux plus d'une fois,

Je les ai touchés avec mes épaules.

Combien, imaginez, la gentillesse

en silence

en silence.

Le trolleybus de minuit navigue à travers Moscou,

Moscou, comme un fleuve, s'estompe,

et la douleur qui battait comme un étourneau dans la tempe,

• Comment, à votre avis, poétique, poétique et début musical dans ce travail?
• Peut-on qualifier "Midnight Trolleybus" de ballade lyrique ? Mettez en surbrillance dans le texte les détails et les signes de l'intrigue émergente de la ballade et du début lyrique principal.

Conclusion.

Je veux mettre fin à la conversation sur le travail d'Okudzhava avec les mots de Yuri Karabchievsky: «Le tramway de minuit» ne se précipite plus, comme d'habitude, vers le parc, conduit par un chauffeur fatigué et en colère, mais - dans le monde d'Okudzhava - Il flotte comme un navire de sauvetage sous un drapeau avec une croix rouge, "pour que chacun puisse récupérer ceux qui ont fait naufrage dans la nuit, naufragés ... Il faut être une personne très saine et sincère pour pouvoir exister dans un tel monde jusqu'à la fin, sans jamais se détacher. Parce que le mal est là, à portée de main, et encore plus proche, il lèche de tous côtés les murs fragiles du bon Moscou, éclabousse par-dessus bord et se répand en vagues boueuses ...

Gentillesse imprudente universelle - c'est le pathos de Bulat Okudzhava.

Groupe Lianozovo

Depuis les années 1960, les expérimentations d'avant-garde ont repris dans la poésie russe. Des expériences dans le domaine de la poésie ont réuni divers groupes poétiques, principalement tels que Groupe Lianozovo- l'une des premières associations créatives informelles de la seconde moitié du XXe siècle, à l'origine des artistes E. L. et L. E. Kropivnitsky, des poètes G. Sapgir, I. Kholin et autres. Groupe Lianozovo se tenait le poète et artiste E. L. Kropivnitsky, dont la carrière a commencé dans les années 1910. Le groupe comprenait les poètes V. Nekrasov, G. Sapgir, Y. Satunovsky, I. Kholin et les artistes N. Vechtomov, L. E. Kropivnitsky (fils de E. L. Kropivnitsky), L. Masterkova, V. Nemukhin, O. Rabin . Poètes et artistes qui faisaient partie de Groupe Lianozovo, uni le désir de l'expression de soi la plus complète et la création d'une nouvelle poétique.

Et ennuyeux.

Écrivez de courts poèmes.

Ils ont moins de bêtises

Et vous pourrez les lire bientôt.

(E. L. Kropivnitsky, "Conseils aux poètes", 1965)

Caractéristiques du développement de la poésie dans les années 50-80. Associations littéraires et tendances de la poésie dans les années 1950-1980.

Objectifs:

1) éducatif : mise en forme fondements moraux vision du monde des étudiants, créer des conditions pour impliquer les étudiants dans des activités pratiques actives;

2) pédagogique : connaissance des associations littéraires et des courants poétiques des années 1950-1980 ; formation d'une idée sur les caractéristiques du développement de la poésie dans les années 50-80;

3) développer : développement de compétences dans l'analyse d'une œuvre poétique ; développement de l'activité mentale et de la parole, capacité d'analyser, de comparer, d'exprimer logiquement correctement les pensées.

Type de leçon : une leçon d'amélioration des connaissances, des compétences et des capacités.

Type de cours : conférence avec des éléments d'analyse.

Méthodes méthodiques : analyse d'un texte littéraire, conversation sur des questions.

Résultat prévu : connaître la situation sociale et historique de la période du « dégel », les principales associations littéraires et tendances de la poésie des années 1950-1980 ; être capable d'analyser la poésie.

Équipement: cahiers, recueil de poèmes, ordinateur, multimédia, présentation.

Pendant les cours

I. Phase d'organisation.

Les indigènes de l'arrière-pays russe ont depuis des temps immémoriaux glorifié la terre russe, maîtrisant les sommets de la science et de la culture mondiales. Rappelons-nous au moins Mikhailo Vasilyevich Lomonosov. Il en va de même pour nos contemporains Viktor Astafiev, Vasily Belov. Valentin Rasputin, Alexander Yashin, Vasily Shukshin, représentants de la soi-disant "prose villageoise", sont à juste titre considérés comme des maîtres de la littérature russe. En même temps, ils sont restés pour toujours fidèles à leur droit d'aînesse villageois, leur « petite patrie ».

J'ai toujours été intéressé par la lecture de leurs œuvres, en particulier les histoires et les romans de Vasily Makarovich Shukshin. Dans ses histoires de compatriotes, on voit l'amour d'un grand écrivain pour le village russe, l'inquiétude pour l'homme d'aujourd'hui et son destin futur.

Parfois, ils disent que les idéaux des classiques russes sont trop éloignés de la modernité et inaccessibles pour nous. Ces idéaux ne peuvent pas être inaccessibles à l'écolier, mais ils lui sont difficiles. Les classiques - et c'est ce que nous essayons de transmettre à l'esprit de nos étudiants - ne sont pas des divertissements. Le développement artistique de la vie dans la littérature classique russe ne s'est jamais transformé en une occupation esthétique, il a toujours poursuivi un objectif spirituel et pratique vivant. V.F. Odoevsky a formulé, par exemple, le but de son travail d'écriture de cette manière: «Je voudrais exprimer par des lettres cette loi psychologique, selon laquelle pas un seul mot prononcé par une personne, pas un seul acte n'est oublié, ne disparaît pas dans le monde, mais produit certainement une sorte d'action; de sorte que la responsabilité est liée à chaque mot, à chaque acte apparemment insignifiant, à chaque mouvement de l'âme humaine.

Lorsque j'étudie les œuvres de classiques russes, j'essaie de pénétrer dans les "lieux cachés" de l'âme de l'étudiant. Voici quelques exemples de tels travaux. La créativité verbale et artistique russe et le sens national du monde sont si profondément enracinés dans l'élément religieux que même les courants qui ont rompu extérieurement avec la religion s'avèrent toujours être liés à celle-ci.

FI. Tyutchev dans le poème "Silentium" ("Silence!" - Latin) parle des cordes spéciales de l'âme humaine, qui sont silencieuses dans Vie courante, mais se déclarent clairement dans les moments de libération de tout ce qui est extérieur, mondain, vain. FM Dostoïevski dans Les Frères Karamazov rappelle la graine semée par Dieu dans l'âme de l'homme d'autres mondes. Cette graine ou source donne à une personne l'espoir et la foi en l'immortalité. EST. Tourgueniev plus aigu que de nombreux écrivains russes a ressenti la brièveté et la fragilité vie humaine sur terre, l'inexorabilité et l'irréversibilité du cours rapide du temps historique. Sensible à tout ce qui est actuel et momentané, capable de saisir la vie dans son beaux moments, EST. Tourgueniev possédait en même temps la caractéristique générique de tout écrivain classique russe - le sentiment le plus rare de liberté de tout ce qui est temporaire, fini, personnel et égoïste, de tout ce qui est subjectivement biaisé, obscurcissant l'acuité visuelle, l'ampleur du regard, la plénitude de l'art la perception. Dans les années troublées pour la Russie, I.S. Tourgueniev crée un poème en prose "langue russe". La conscience amère de la crise nationale la plus profonde vécue par la Russie à cette époque n'a pas privé l'I.S. Tourgueniev d'espoir et de foi. Notre langue lui a donné cette foi et cette espérance.

Ainsi, la représentation du caractère national russe distingue la littérature russe dans son ensemble. La recherche d'un héros moralement harmonieux, imaginant clairement les limites du bien et du mal, existant selon les lois de la conscience et de l'honneur, unit de nombreux écrivains russes. Le XXe siècle (une seconde moitié spéciale) encore plus vivement que le XIXe, a ressenti la perte de l'idéal moral : la connexion des temps s'est rompue, la ficelle s'est rompue, ce qu'A.P. a si sensiblement saisi. Tchekhov (la pièce "La Cerisaie"), et la tâche de la littérature est de réaliser que nous ne sommes pas "des Ivan qui ne se souviennent pas de la parenté". Je voudrais surtout m'attarder sur l'image du monde populaire dans les œuvres de V.M. Shukshin. Parmi les écrivains de la fin du XXe siècle, c'était V.M. Shukshin s'est tourné vers le sol du peuple, croyant que les personnes qui ont conservé leurs «racines», bien qu'inconsciemment, mais qui ont été attirées par le principe spirituel inhérent à la conscience du peuple, contiennent de l'espoir, témoignent que le monde n'est pas encore mort.

Parlant de l'image du monde populaire V.M. Shukshin, nous arrivons à la conclusion que l'écrivain a profondément compris la nature du caractère national russe et a montré dans ses œuvres à quel genre de personne aspire le village russe. À propos de l'âme d'une personne russe V.G. Rasputin écrit dans l'histoire "The Hut". L'écrivain attire les lecteurs aux normes chrétiennes d'une vie simple et ascétique et, en même temps, aux normes de l'action courageuse, de la création, de l'ascèse. On peut dire que l'histoire ramène les lecteurs dans l'espace spirituel d'un ancien , culture maternelle. La tradition de la littérature hagiographique est perceptible dans le récit. La vie sévère et ascétique d'Agafya, son travail ascétique, l'amour pour sa terre natale, pour chaque touffe et chaque brin d'herbe, qui a érigé des "manoirs" dans un nouvel endroit - ce sont les moments de contenu qui font le récit de la vie d'une paysanne sibérienne liée à la vie. Il y a un miracle dans l'histoire : malgré le ", Agafya, ayant construit une hutte, y vit " sans un an pour vingt ans", c'est-à-dire qu'elle se verra attribuer la longévité. Oui, et la hutte érigée par ses mains, après la mort d'Agafya, se tiendra sur le rivage, conservera les fondements de la vie paysanne séculaire pendant de nombreuses années, non qu'ils périssent même de nos jours.

L'intrigue de l'histoire, le personnage du personnage principal, les circonstances de sa vie, l'histoire de la réinstallation forcée - tout réfute les idées courantes sur la paresse et l'engagement dans l'ivresse d'une personne russe. Il convient également de noter la principale caractéristique du destin d'Agafya: "Ici (à Krivolutskaya), la famille Agafya des Vologzhins s'est installée dès le début et a vécu pendant deux siècles et demi, prenant racine dans un demi-village." C'est ainsi que l'histoire explique la force de caractère, la persévérance, l'ascèse d'Agafya, qui érige son « manoir », une hutte, dans un nouveau lieu, d'où le nom de l'histoire. Dans l'histoire de la façon dont Agafya a mis sa hutte dans un nouvel endroit, l'histoire de V.G. Raspoutine se rapproche de la vie de Sergius de Radonezh. Particulièrement proche - dans la glorification de la menuiserie, qui appartenait à l'assistant bénévole d'Agafya, Savely Vedernikov, qui a obtenu une définition bien définie de ses concitoyens villageois: il a des "mains en or". Tout ce que font les "mains d'or" de Savely brille de beauté, plaît à l'œil, rayonne. Du bois humide, et comment la planche se coucha sur la planche sur deux pentes brillantes, jouant avec la blancheur et la nouveauté, comme elle brillait déjà au crépuscule, quand, ayant tapé une dernière fois sur le toit avec une hache, Savely descendit, comme si la lumière ruisselait sur la hutte et elle se leva en pleine croissance, entrant immédiatement dans l'ordre résidentiel.

Non seulement la vie, mais aussi un conte de fées, une légende, une parabole répondent dans le style d'une histoire. Comme dans un conte de fées, après la mort d'Agafya, la case continue leur vie commune. Le lien de sang entre la hutte et Agafya, qui l'a "endurée", ne se brise pas, rappelant à ce jour aux gens la force et la persévérance de la race paysanne.

Au début du siècle, S. Yesenin s'appelait "le poète de la hutte en rondins d'or". Dans l'histoire de V.G. Raspoutine, écrit à la fin du 20ème siècle, la cabane est faite de rondins qui se sont assombris avec le temps. Seulement il y a une lueur sous le ciel nocturne d'un tout nouveau toit en planches. Izba - un mot-symbole - est fixé à la fin du XXe siècle au sens de la Russie, patrie. La couche parabolique de l'histoire de V.G. Raspoutine.

Ainsi, les problèmes moraux restent traditionnellement au centre de l'attention de la littérature russe, notre tâche est de transmettre aux étudiants les fondements vitaux des œuvres à l'étude. L'image du caractère national russe distingue la littérature russe à la recherche d'un héros moralement harmonieux, qui imagine clairement les frontières du bien et du mal, existant selon les lois de la conscience et de l'honneur, unit de nombreux écrivains russes.

Résumé du cours de littérature

Sujet du cours : « Littérature des années 50-80.

Reflet des conflits tragiques de l'histoire dans le destin des peuples"

Cibler : approfondir les connaissances des étudiants sur les années de répression stalinienne ; montrer comment ces événements tragiques se reflètent dans la littérature des années 50-80, prendre connaissance des principaux points de la vie et de l'œuvre d'A.I. Soljenitsyne, avec l'histoire de la création de l'histoire "Un jour dans la vie d'Ivan Denisovitch" et "L'archipel du Goulag", pour introduire des épisodes sélectionnés de ces œuvres, pour attirer l'attention des étudiants sur les épreuves auxquelles le peuple russe a été soumis pendant les années du régime stalinien, pour favoriser le développement de sentiments de sagesse, d'endurance, pour enseigner la compassion pour les gens autour, pour tirer des leçons du passé, pour croire en l'avenir radieux de leur patrie.

Pendant les cours

Moment d'organisation.

Discours d'introduction du professeur.

La chanson de V. Leontiev sonne " XX siècle"

Nous vivons au 21ème siècle, et certains sont nés au 20ème siècle. Comment était le 20ème siècle ?

Si nous menons une enquête, nous n'obtiendrons probablement pas de réponse définitive. Chaque personne a ses propres souvenirs. Le poète Vladimir Sokolov a dit ceci à propos du 20e siècle : "Je suis fatigué du 20e siècle, de ses paupières ensanglantées." Avait-il le droit de le dire ? Regardons les dates écrites au tableau noir :

1904-1905 - Guerre russo-japonaise

1905-1907 - la première révolution russe

1914-1918 - Première Guerre mondiale

1918 - 1922 - guerre civile

1941-1945 - La Grande Guerre patriotique

1979-1989 - Guerre d'Afghanistan

1994 - Guerre de Tchétchénie

Combien d'événements sanglants qui ont coûté des millions de vies humaines. Le sang coulait comme une rivière. Y a-t-il eu des années absolument paisibles dans l'histoire de notre pays, mais le sang humain n'a pas été versé moins que dans la guerre la plus terrible ? De quels événements veux-je parler ?

Oui, je veux dire les années de répression stalinienne. Comment comprenez-vous ce mot - répression? Que savez-vous du régime stalinien ?

Vous savez que la littérature est une image miroir de la vie. Quelles œuvres connaissez-vous déjà sur la terreur stalinienne ? Il n'y a rien de plus terrible dans l'histoire de notre pays que la guerre menée par les dirigeants de notre État contre leur propre peuple. Tout le pays était couvert de campements et de tombes. Combien de personnes ont quitté leur domicile, souvent pour toujours, pour revenir des décennies plus tard dans la combinaison tragique des mots « réhabilités à titre posthume »

Présentation du sujet et des objectifs de la leçon.

Je vais essayer de vous révéler, peut-être, des faits inconnus de l'histoire de notre pays, de la période du règne de Staline. Pourquoi avons-nous besoin de savoir cela? Souvenez-vous des paroles d'A.N. Tolstoï "Pour comprendre le secret du peuple russe, sa grandeur, il faut bien et profondément connaître son passé, notre histoire, ses nœuds racines, ses époques tragiques et créatrices."

Notre tâche est de nous familiariser avec le sort de A.I. Soljenitsyne, avec le destin d'un homme qui a non seulement traversé tous les tourments de l'enfer lui-même, mais a également trouvé le courage et le courage d'être l'un des premiers à parler au monde entier des prisonniers politiques. Pendant la leçon, nous essaierons de répondre aux questions suivantes :

Quelle est la leçon la plus importante que nous puissions tirer des livres de Soljenitsyne ?

Explication du nouveau matériel. L'histoire de l'enseignant sur la vie et le travail d'A.I. Soljenitsyne. lire des épisodes de l'histoire "Un jour dans la vie d'Ivan Denisovich" et "L'archipel du Goulag"

Par un des jours humides de février 1974, le seul passager, le visage fatigué, les boutons coupés sur sa chemise, a marché il y a trois heures dans les couloirs bruyants de la célèbre prison de Lefortovo. Il n'a su qu'au dernier moment où il était emmené et ce qui l'attendait. Cet exilé était A.I. Soljenitsyne, prix Nobel. Derrière lui, il y avait 55 ans. Il était connu du grand public de notre pays comme l'auteur des histoires "Matryona Dvor", "L'incident à la gare de Kochetovka", "Zakhar Kalita", "Un jour dans la vie d'Ivan Denisovich". Le lecteur étranger connaissait encore l'histoire "The Cancer Ward", le roman "In the First Circle", "The Goulag Archipelago". Quelle était la raison de l'expulsion inattendue de Soljenitsyne de Russie ? Venons-en au destin de l'écrivain.

Le futur écrivain est né en 1918 à Kislovodsk. Avant la Grande Guerre patriotique, son sort était ordinaire, comme beaucoup à cette époque. Diplômé de la Faculté de physique et de mathématiques de l'Université de Rostov, a étudié au MIFLI en même temps. Depuis 1942, il a parcouru les routes de première ligne d'Orel à la Prusse orientale. Et ici, en 1945, le capitaine Soljenitsyne a été arrêté, escorté à Moscou et condamné à 8 ans de prison. La raison de l'arrestation était une déclaration négligente sur Staline, découverte par censure dans des lettres à un ami de sa jeunesse Vitkevich. Il a purgé sa peine dans le camp spécial d'Ekibastuz. Puis une colonie éternelle dans le village de Kok-Terek, région de Dzhambul au sud du Kazakhstan. Mais en 1956, il a été autorisé à déménager dans la partie centrale de la Russie, où il a travaillé comme enseignant rural. Et en 1962, l'histoire «Un jour dans la vie d'Ivan Denisovich» a été publiée dans le magazine Novy Mir, bien que A. Tvardovsky, rédacteur en chef du magazine, ait insisté sur le fait qu'il s'agissait d'une histoire.

Il a été conçu par l'auteur dans le camp spécial pour prisonniers politiques. "C'était une telle journée de camp, un travail acharné, je portais une civière avec un partenaire et je pensais comment je décrirais tout le monde du camp en une journée. Bien sûr, tu peux décrire ici tes 10 ans de camp, là, toute l'histoire des camps, mais il suffit de tout ramasser en une journée, comme par fragments, il suffit de décrire une seule journée d'une moyenne, banale personne du matin au soir. Et tout le sera. Cette idée est née dans mon esprit en 1952. Dans le camp. Eh bien, bien sûr, alors c'était fou d'y penser. Et puis les années ont passé. J'écrivais un roman, j'étais malade, je mourais d'un cancer... Et déjà en 1959, un jour, je pense, semble-t-il, que je pourrais déjà appliquer cette idée maintenant. J'ai incroyablement rapidement écrit "Un jour dans la vie d'Ivan Denisovich" et je l'ai caché pendant longtemps. "Un jour d'Ivan Denisovitch" est une histoire de prisonniers politiques, il s'appelait donc à l'origine dans la langue du camp "Sch-854 (Un jour d'un condamné)". L'image d'Ivan Denisovich a été formée à partir du soldat Shukhov, qui a combattu avec l'auteur pendant la Grande Guerre patriotique (et n'a jamais été emprisonné), de l'expérience générale des captifs et de l'expérience personnelle de l'auteur dans le camp spécial. Les autres visages sont tous issus de la vie du camp avec leurs vraies biographies.

Écoutez ce qui a causé l'arrestation de Shukhov (en lisant un extrait).

Et je vous propose aussi d'écouter quelques épisodes de la vie des prisonniers. (lire des passages)

Après la publication d'Un jour dans la vie d'Ivan Denisovich, l'écrivain a été inondé de lettres d'anciens prisonniers politiques. Avec beaucoup d'entre eux, il a rencontré et parlé personnellement. À la suite de ces réunions, l'archipel du Goulag a été conçu. À propos de "l'Archipel", l'écrivain a déclaré ce qui suit : "ce livre serait au-delà du pouvoir d'une seule personne à créer. En plus de tout ce que j'ai retiré de l'Archipel - ma peau, ma mémoire, mes oreilles et mes yeux - la matière de ce livre m'a été donnée sous forme d'histoires, de mémoires, de lettres de 227 personnes. Je ne leur exprime pas ma gratitude personnelle ici, c'est notre monument amical commun à tous les torturés et tués.

Explication du titre de l'ouvrage à l'aide d'un schéma cartographique du 4e département de Dallag dans les années 50 (c'était le nom de la ville de Komsomolsk-sur-Amour à l'époque, sur le territoire de laquelle il y avait 39 divisions de camp. Dans chaque camp, il y avait jusqu'à 5 000 prisonniers). Il est facile de calculer le total. Combien y en avait-il dans tout le pays ?

L'expression "Archipel du Goulag" est entrée dans un certain système de signes du XXe siècle, devenant, avec Auschwitz, Buchenwald, Hiroshima, Tchernobyl, un symbole tragique du siècle. L'auteur crée un monument dans la Parole aux morts et torturés dans l'Archipel. "Je dédie à tous ceux qui n'ont pas eu assez de vie pour en parler. Et qu'ils me pardonnent que je n'ai pas tout vu, que je ne me souvienne pas de tout, que je n'ai pas tout deviné. Il n'y a pas de personnes fictives ou d'événements fictifs dans ce livre. Les personnes et les lieux sont appelés par leurs noms propres. S'ils sont nommés par des initiales, alors pour des raisons personnelles. S'ils ne sont pas nommés du tout, c'est uniquement parce que la mémoire humaine n'a pas conservé les noms - et tout était comme ça. Découvrez le sort de certains d'entre eux. (Lecture de passages).

C'est l'archipel du Goulag que l'écrivain voulait voir parmi les ouvrages publiés chez lui, mais pour la première fois cet ouvrage a été publié en 1974 à l'étranger. Ce fait a radicalement changé le destin de l'écrivain. Le gouvernement soviétique l'a accusé de trahison. Il a été privé de la citoyenneté soviétique, expulsé du syndicat des écrivains et exilé du pays. Pendant longtemps A.I. Soljenitsyne vivait avec sa famille dans l'État américain du Vermont. En 1994, il est retourné en Russie.

L'Archipel du Goulag n'est pas le seul ouvrage sur les victimes de la terreur stalinienne. Voici une liste loin d'être complète des noms de ceux qui sont passés par les camps et ont réussi à tout raconter :

V.T. Shalamov "Histoires de Kolyma"

O. Volkov "Immersion dans l'obscurité"

E. Ginzburg "Virage serré"

D. Witkowski "La moitié d'une vie"

Sans enlever la signification des œuvres de Soljenitsyne, je veux toujours me tourner vers la poésie, car la poésie est plus émotionnelle que la prose. Dans la guerre contre notre propre peuple, nous avons perdu des millions de personnes. Nous avons répété maintes fois « Personne n'est oublié, rien n'est oublié » et des millions de nos concitoyens sont tombés dans l'oubli le plus profond. Nous n'avons jamais entendu l'alarme de Kolyma, Pechora, Solovki, Kurapaty. Mais les victimes de la terreur stalinienne n'ont même pas de fosses communes.

Ils ont tiré sur des gens à l'arrière de la tête,

La mitrailleuse a fauché des gens.

Ces tombes inconnues

Personne ne le trouvera maintenant.

La terre les a cachés

Sous une douce vague d'herbe

En fait, pas des tombes,

Juste des trous et des fossés.

Sous quelle rosée a pourri

Je n'ai pas pu aller jusqu'au matin

Et les lycéennes avec des tresses,

Et les garçons junker

Ce qui a perdu - nous ne savons pas

Dans les garçons de ces pays

Pouchkine et Griboïedov,

Héros de Borodino.

Oui, vous pouvez tuer une personne, détruire toute possibilité de se souvenir de lui. Mais il est impossible de tuer ou de faire taire la parole toujours vivante, qui a conservé pour nous, descendants, de nombreux témoignages de contemporains de cette sanglante époque difficile.

Dans les seules années 1930, plus de 1 000 écrivains ont été réprimés dans le pays. En voici quelques-uns : Nikolai Klyuev, Boris Pilnyak, Osip Mandelstam.

(La chanson "Russia" de I. Talkov sonne)

A tous ceux dont les tombes couvraient les étendues glacées de l'archipel du Goulag ! Innocemment abattu ! A ceux qui ont mis leurs forces à rude épreuve dans les chantiers forestiers de la taïga ! Immurés dans le béton d'innombrables dalstroev et dallag - sachez que nous nous souvenons de vous ! (la suite de la chanson "Russia" de I. Talkov sonne)

Résumé de la leçon

Qu'est-ce qui a motivé Soljenitsyne lorsqu'il a écrit sur ces événements ?

Quelle est la leçon la plus importante que nous puissions tirer des livres de A.I. Soljenitsyne ?

Généralisation de la parole de l'enseignant

Que la leçon d'aujourd'hui soit une information à laquelle vous devez réfléchir, afin que vous, la génération future, ne permettiez pas de nouvelles répressions contre une personne. Et malgré tout, la foi en l'avenir radieux de notre pays demeure. Comme l'a dit Zhores Alferov, scientifique et lauréat du prix Nobel : « La Russie est un pays d'optimistes. Les pessimistes sont tous partis depuis longtemps.

Je voudrais terminer la leçon sur une note optimiste avec les paroles du poète V. Soloukhin

La Russie est une tombe

Russie - sous un bloc de ténèbres ...

Et pourtant elle n'est pas morte.

Tant que nous sommes encore en vie.

Attendez, économisez de la force

Nous ne pouvons pas partir.

La Russie n'est pas encore morte

Pendant que nous sommes vivants, amis!

Que ma leçon soit votre mot d'adieu, etdevoirs - pour toute votre vie.

Liste de la littérature utilisée

I.A. Soljenitsyne "Un jour dans la vie d'Ivan Denisovitch", "Archipel du Goulag"

Revue "Littérature à l'école" n°8 - 1998

Revue "Littérature à l'école" n°4 - 1990

Brochure "Pierre noire sur terre rouge" (Komsomolsk-on-Amur, 1992)

Matériaux utilisés et ressources Internet

Exposition d'œuvres sur les années de répression de Staline

Présentation sur la vie et le travail d'A.I. Soljenitsyne

I. La chanson de Talkov "Russie"

Carte-schéma des emplacements des unités de camp de la ville de Komsomolsk-on-Amur dans les années 50

Chanson de V. Leontiev "XXsiècle"

La prose de cette période est un phénomène complexe et multiforme. L'afflux de nouveaux prosateurs dans la littérature - des artistes du mot aux individualités créatives prononcées - a déterminé la diversité stylistique, idéologique et artistique de la prose.

Les principaux problèmes de la littérature de ces années sont liés à la vie de la société moderne, la vie du village dans le passé et le présent, la vie et les activités du peuple, la Grande Guerre patriotique. Selon leurs individualités créatives, les écrivains ont tendance à graviter vers des tendances réalistes, romantiques ou lyriques.

L'une des principales tendances de la prose de cette période était la prose militaire.

La prose de guerre occupa une place particulière dans le développement de la littérature d'après-guerre. C'est devenu non seulement un sujet, mais tout un continent, où presque toutes les idées idéologiques et problèmes esthétiques Vie moderne.

Pour la prose militaire, une nouvelle période de développement a commencé au milieu des années 1960. À la fin des années 50, les livres «Le destin d'un homme» de M. Sholokhov, «Ivan» de V. Bogomolov, les romans de Y. Bondarev «Les bataillons demandent le feu», G. Baklanov «Span of the Earth», le roman de K. Simonov «Les vivants et les morts» est apparu. (Une hausse similaire est observée au cinéma - la Ballade d'un soldat, Les grues volent sont sorties). Fondamentalement rôle important L'histoire de M. Sholokhov "Le destin d'un homme" et l'histoire de V. Nekrasov "Dans les tranchées de Stalingrad" ont joué dans la formation d'une nouvelle vague. Avec ces œuvres, notre littérature s'est tournée vers l'histoire du destin de l'homme ordinaire.

Avec la plus grande acuité, les nouveaux débuts de la prose militaire se sont manifestés dans les histoires de la direction que l'on peut appeler la prose du drame psychologique. Le titre de l'histoire de G. Baklanov "Span of the Earth" semblait refléter la controverse avec les romans panoramiques précédents. Le nom disait que ce qui se passait sur chaque pouce de la terre reflétait toute la force de l'exploit moral du peuple. A cette époque, les romans «Les bataillons demandent le feu» de Y. Bondarev, «Tué près de Moscou» de K. Vorobyov, «Cri de grue», «Troisième fusée» de V. Bykov sont publiés. Dans ces histoires, il y avait un personnage central similaire - en règle générale, un jeune soldat ou lieutenant, un pair des écrivains eux-mêmes. Toutes les histoires se distinguaient par la concentration maximale d'action : une bataille, une unité, un pied, une situation morale. Une vision aussi étroite a permis de mettre en évidence par contraste les expériences dramatiques d'une personne, la vérité psychologique de son comportement dans les conditions d'une vie de première ligne illustrée de manière fiable. Il y avait des épisodes similaires et dramatiques qui forment la base de l'intrigue. Dans les histoires "Span of the Earth" et "The Battalions Ask for Fire", il y avait une bataille féroce et inégale sur un petit pied.

Dans l'histoire de K. Vorobyov «Tué près de Moscou», une bataille a été montrée par une compagnie de cadets du Kremlin, dont un seul soldat est sorti vivant. Une bataille dans laquelle les idées idéalisées sur la guerre sont vaincues par la dure vérité des événements déferlants. Le développement interne de l'intrigue ne révèle pas à quel point les cadets jetés au combat périssent de manière stérile et condamnée, mais à quel point les autres continuent à se battre de manière désintéressée. Mettant leurs héros dans des situations difficiles, très difficiles, les écrivains ont découvert à cette rupture de tels changements dans le caractère moral du héros, de telles profondeurs de caractère qui ne peuvent être mesurées dans des conditions ordinaires. Le critère principal de la valeur d'une personne parmi les prosateurs de cette direction était: un lâche ou un héros. Mais malgré toute l'inconciliabilité de la division des personnages en héros et en lâches, les écrivains ont réussi à montrer dans leurs histoires à la fois la profondeur psychologique de l'héroïsme et les origines socio-psychologiques de la lâcheté.

A côté de la prose du dramatisme psychologique, la prose épique se développe parfois régulièrement en polémique ouverte avec elle. Les œuvres visant une large couverture de la réalité ont été divisées en trois groupes selon le type de narration.

Le premier type peut être qualifié d'informatif et de journalistique : en eux, une histoire romantique, captivante de nombreux personnages à l'avant et à l'arrière, se confond avec l'authenticité documentaire de la description des activités du quartier général et du quartier général supérieur. Un vaste panorama des événements a été recréé dans le blocus en cinq volumes d'A. Chakovsky. L'action est transférée de Berlin à la petite ville de Belokamensk. Du bunker d'Hitler au bureau de Jdanov, de la ligne de front à la datcha de Staline. Bien que dans les chapitres du roman proprement dit, l'attention principale de l'auteur soit sur les familles Korolev et Valitsky, nous avons toujours un roman qui n'est pas axé sur la famille, mais toujours journalistique dans sa composition : la voix de l'auteur ne se contente pas de commenter le mouvement de l'intrigue , mais aussi le dirige. Selon la logique événement-journalistique, diverses couches sociales entrent en jeu : militaires, diplomates, militants du parti, ouvriers, étudiants. La dominante stylistique du roman était la compréhension artistique et la reproduction d'événements historiques à partir de documents, de mémoires et de publications scientifiques devenues disponibles. En raison de la nature extrêmement problématique et journalistique du roman, les personnages fictifs se sont avérés être davantage des symboles sociaux, des rôles sociaux que des types artistiques originaux et originaux. Ils sont un peu perdus dans le tourbillon d'événements de grande envergure, pour le plaisir de dépeindre dont le roman a été conçu. Il en va de même pour son roman "Victoire" et pour les trois volumes "Guerre" d'A. Stadnyuk, qui reprennent les mêmes principes testés par Chakovsky, mais non plus sur le matériel de la défense de Leningrad, mais de la bataille de Smolensk .

La deuxième branche était les romans panoramiques familiaux. («Appel éternel» de A. Ivanov, «Fate» de P. Proskurin). Dans ces romans, l'élément journalistique occupe une moindre place. Au centre de l'œuvre ne se trouvent pas un document historique ou des images d'hommes d'État, mais la vie et le destin d'une famille individuelle, qui se déroulent sur de nombreuses, voire des décennies, dans le contexte de bouleversements et d'événements historiques majeurs.

Et le troisième type est les romans de K. Simonov "The Living Dead", "Soldiers Are Not Born", "Last Summer", A. Grossman "Life and Fate". Dans ces ouvrages on ne veut pas couvrir le champ le plus large possible des événements historiques et des actions de toutes les couches sociales, mais on y trouve une corrélation vivante des destinées privées avec les problèmes fondamentaux de la vie nationale.

C'est ainsi que d'importants processus idéologiques et stylistiques se sont manifestés dans des ouvrages notables sur la guerre, parmi lesquels on peut distinguer l'intérêt accru pour le sort de l'homme ordinaire, la lenteur du récit, l'attrait pour les questions humanistes développées, pour le général problèmes de l'existence humaine. Avec un certain degré de conventionnalité, on peut tracer une telle ligne pointillée dans le mouvement de la prose militaire: dans les premières années d'après-guerre - un exploit et un héros, puis une image plus volumineuse, gravitant vers l'exhaustivité d'une personne en guerre, puis un intérêt de près pour les enjeux humanistes inhérents à la formule homme et guerre, et, enfin, un homme contre la guerre, dans une large comparaison de la guerre et de l'existence pacifique.

Une autre direction de la prose sur la guerre était la prose documentaire. Il convient de noter qu'il existe un intérêt croissant pour de telles preuves documentaires du sort d'une personne et du sort du peuple, qui, pris séparément, seraient de nature privée, mais pris ensemble, créent une image vivante.

Surtout beaucoup a été fait dans ce sens par O. Adamovich, qui a d'abord compilé un livre d'archives des histoires des habitants d'un village survivant accidentellement, exterminé par les nazis, «Je viens d'un village enflammé». Puis, avec D. Ganin, ils ont publié le Blockade Book, basé sur les témoignages oraux et écrits d'habitants de Leningrad sur l'hiver de blocus de 1941-1942, ainsi que sur les travaux de S. Alekseevich «La guerre n'a pas de visage de femme " (mémoires de femmes soldats de première ligne) et "Le dernier témoin" (histoires pour enfants sur la guerre).

Dans la première partie du "Livre du blocus", sont publiés des enregistrements de conversations avec des survivants du blocus, des habitants de Leningrad qui ont survécu au blocus, accompagnés du commentaire de l'auteur. Dans le second - trois journaux commentés - un chercheur Knyazev, un écolier Yura Ryabikin et une mère de deux enfants Lidia Okhapkina. Les témoignages oraux, les journaux intimes et les autres documents utilisés par les auteurs transmettent l'atmosphère d'héroïsme, de douleur, de persévérance, de souffrance, d'entraide - cette véritable atmosphère de la vie dans le blocus, qui est apparue aux yeux d'un participant ordinaire.

Cette forme de narration a permis aux représentants de la prose documentaire de mettre questions générales la vie. Devant nous, il n'y a pas de prose documentaire-journalistique, mais documentaire-philosophique. Il n'est pas dominé par le pathos journalistique ouvert, mais par les pensées des auteurs qui ont tant écrit sur la guerre et tant réfléchi sur la nature du courage, sur le pouvoir de l'homme sur son propre destin.

La prose romantique-héroïque sur la guerre a continué à se développer. Ce type de narration comprend les œuvres «Les aubes ici sont calmes», «Pas sur les listes» de B. Vasiliev, «Le berger et la bergère» de V. Astafiev, «Forever Nineteen» de G. Baklanov. Le style romantique révèle clairement toutes les qualités les plus importantes de la prose militaire : un héros militaire est le plus souvent un héros tragique, les circonstances militaires sont le plus souvent des circonstances tragiques, qu'il s'agisse d'un conflit de l'humanité avec l'inhumanité, d'une soif de vivre avec un besoin aigu de sacrifice, amour et mort, etc.

Au cours de ces années, la « prose villageoise » occupe l'une des premières places en termes de signification.

Les années 50-60 sont une période particulière dans le développement de la littérature russe. Surmonter les conséquences du culte de la personnalité, le rapprochement avec la réalité, l'élimination des éléments sans conflit, l'embellissement de la vie - tout cela est caractéristique de la littérature russe de cette période.

A cette époque, le rôle particulier de la littérature en tant que principale forme de développement de la conscience sociale est révélé. Cela a attiré les écrivains vers questions morales. Un exemple de ceci est la « prose de village ».

Le terme « prose villageoise », inclus dans la circulation et la critique scientifiques, reste controversé. Et donc nous devons décider. Tout d'abord, par «prose villageoise», nous entendons une communauté créative particulière, c'est-à-dire avant tout des œuvres unies par un thème commun, la formulation de problèmes moraux, philosophiques et sociaux. Ils se caractérisent par l'image d'un travailleur-héros discret, doté d'une sagesse de vie et d'une grande contenu moral. Les auteurs de cette tendance aspirent à un psychologisme profond dans la représentation des personnages, à l'utilisation de dictons locaux, de dialectes et de mots-clés régionaux. Sur cette base, leur intérêt pour les traditions historiques et culturelles du peuple russe, sur le thème de la continuité des générations, grandit. Certes, lorsqu'ils utilisent ce terme dans des articles et des études, les auteurs soulignent toujours qu'il a un élément de conventionnalité, qu'ils l'utilisent dans un sens étroit.

Cependant, cela ne convient pas aux auteurs du thème rural, car un certain nombre d'ouvrages dépassent largement le cadre d'une telle définition, développant les problèmes de la compréhension spirituelle de la vie humaine en général, et pas seulement des villageois.

La fiction sur le village, sur le paysan et ses problèmes au cours de 70 ans de formation et de développement est marquée par plusieurs étapes : , sur le terrain. Dans les travaux de I. Volnov, L. Seifullina, V. Ivanov, B. Pilnyak, A. Neverov, L. Leonov, la réalité du mode de vie rural a été recréée à partir de différentes positions idéologiques et sociales. 2. Dans les années 1930 et 1950, un contrôle strict de la création artistique prévalait déjà. Dans les œuvres de F. Panferov "Bars", "Steel Ribs" de A. Makarov, "Girls" de N. Kochin, Sholokhov "Virgin Soil Upturned", les tendances négatives du processus littéraire des années 30-50 se reflétaient. 3. Après l'exposition du culte de la personnalité de Staline et de ses conséquences, il y a une activation vie littéraireà la campagne. Cette période est caractérisée par la diversité artistique. Les artistes sont conscients de leur droit à la liberté de pensée créatrice, à la vérité historique.

Des traits nouveaux, tout d'abord, se sont manifestés dans l'essai villageois, qui pose des problèmes sociaux aigus. (« Jours de semaine régionaux » par V. Ovechkin, « Au niveau intermédiaire » par A. Kalinin, « La chute d'Ivan Chuprov » par V. Tendryakov, « Journal du village » par E. Dorosh).

Dans des œuvres telles que «Des notes d'un agronome», «Mitrich» de G. Troepolsky, «Mauvais temps», «Hors cour», «Boutons» de V. Tendryakov, «Leviers», «Vologda mariage» de A Yashin, les écrivains ont créé une image fidèle du mode de vie quotidien du village moderne. Cette image nous a fait réfléchir sur les diverses conséquences des processus sociaux des années 30-50, sur la relation du nouveau avec l'ancien, sur le sort de la culture paysanne traditionnelle.

Dans les années 1960, la « prose villageoise » atteint un nouveau niveau. L'histoire "Matrenin Dvor" d'A. Soljenitsyne occupe une place importante dans le processus de compréhension artistique de la vie populaire. L'histoire représente une nouvelle étape dans le développement de la « prose villageoise ».

Les écrivains commencent à se tourner vers des sujets qui étaient auparavant tabous : 1. les conséquences tragiques de la collectivisation (« Sur l'Irtych » de S. Zalygin, « La mort » de V. Tendryakov, « Hommes et femmes » de B. Mozhaev, « Eve » par V. Belov, « Brawlers » M. Alekseeva et autres). 2. L'image du passé proche et lointain du village, ses soucis actuels à la lumière des problèmes universels, l'influence destructrice de la civilisation ("The Last Bow", "King Fish" de V. Astafiev, "Farewell to Matera" , "Date limite" de V. Raspoutine, " Herbes amères" de P. Proskurin). 3. Dans la "prose villageoise" de cette période, il y a une volonté de familiariser les lecteurs avec les traditions folkloriques, d'exprimer une vision du monde naturelle ("Commission" de S. Zalygin, "Lad" de V. Belov).

Ainsi, l'image d'une personne du peuple, sa philosophie, le monde spirituel du village, l'orientation vers la parole du peuple - tout cela unit de tels différents écrivains, comme F. Abramov, V. Belov, M. Alekseev, B. Mozhaev, V. Shukshin, V. Rasputin, V. Likhonosov, E. Nosov, V. Krupin et autres.

La littérature russe a toujours été importante en ce que, comme aucune autre littérature au monde, elle traitait de questions de moralité, de questions sur le sens de la vie et de la mort, et posait des problèmes mondiaux. Dans la « prose villageoise », les questions de moralité sont liées à la préservation de tout ce qui est précieux dans les traditions rurales : la vie nationale séculaire, la voie du village, morale populaire et les principes moraux populaires. Le thème de la continuité des générations, la relation entre le passé, le présent et le futur, le problème des origines spirituelles de la vie populaire est résolu de différentes manières par différents écrivains.

Ainsi, dans les œuvres d'Ovechkin, Troepolsky, Dorosh, la priorité est le facteur sociologique, qui est dû à la nature de genre de l'essai. Yashin, Abramov, Belov relient les concepts de "maison", "mémoire", "vie". Ils associent les fondements fondamentaux de la force de la vie des gens à la combinaison des principes spirituels et moraux et à la pratique créative des gens. Le thème de la vie des générations, le thème de la nature, l'unité des principes tribaux, sociaux et naturels dans le peuple est caractéristique de l'œuvre de V. Soloukhin. Yu. Kuranova, V. Astafieva.

Le caractère novateur associé au désir de pénétrer plus profondément dans le monde moral et spirituel d'un contemporain, d'explorer l'expérience historique de la société est inhérent au travail de nombreux écrivains de cette période.

L'un des thèmes novateurs et intéressants de la littérature des années 60 était le thème des camps et des répressions staliniennes.

L'un des premiers ouvrages écrits sur ce sujet était "Histoires de Kolyma" de V. Shalamov. V. Shalamov n'est pas un écrivain facile destin créatif. Lui-même a traversé les cachots du camp. Il a commencé sa carrière de poète et, à la fin des années 50-60, il s'est tourné vers la prose. Dans ses histoires, avec un degré de franchise suffisant, la vie de camp est véhiculée, avec laquelle l'écrivain était familier de première main. Dans ses histoires, il a pu donner des croquis vivants de ces années, montrer des images non seulement de prisonniers, mais aussi de leurs gardes, les chefs des camps où il devait s'asseoir. Dans ces histoires, de terribles situations de camp sont recréées - faim, dystrophie, humiliation de personnes par des criminels brutaux. The Kolyma Tales explore des collisions dans lesquelles le prisonnier "nage" jusqu'à la prostration, jusqu'au seuil de la non-existence.

Mais l'essentiel dans ses histoires n'est pas seulement la transmission d'une atmosphère d'horreur et de peur, mais aussi l'image de personnes qui à l'époque ont réussi à conserver les meilleures qualités humaines en elles-mêmes, leur volonté d'aider, le sentiment que vous êtes pas seulement un rouage dans une énorme machine de suppression, et surtout un homme dans l'âme duquel vit l'espoir.

Le représentant de la direction des mémoires de la "prose du camp" était A. Zhigulin. L'histoire de Zhigulin "Black Stones" est une œuvre complexe et ambiguë. Il s'agit d'un récit documentaire-fiction sur les activités du KPM (Parti de la jeunesse communiste), qui comprenait trente garçons qui, dans un élan romantique, se sont unis pour une lutte consciente contre la déification de Staline. Il est construit comme les souvenirs de jeunesse de l'auteur. Par conséquent, contrairement aux œuvres d'autres auteurs, il y a beaucoup de soi-disant "romance intelligente". Mais en même temps, Zhigulin a pu transmettre avec précision le sentiment de cette époque. Avec une authenticité documentaire, l'écrivain raconte comment l'organisation est née, comment l'enquête a été menée. L'écrivain décrit très clairement le déroulement des interrogatoires : « L'enquête a été généralement menée de manière vile... Les procès-verbaux des interrogatoires ont également été menés de manière vile. C'était censé être écrit mot pour mot - comment l'accusé répond. Mais les enquêteurs ont invariablement donné à nos réponses une couleur très différente. Par exemple, si je dis : « Parti communiste de la jeunesse », l'enquêteur écrit : « Organisation antisoviétique du KPM ». Si j'ai dit : « assemblée », l'enquêteur a écrit « assemblée ». Zhigulin, pour ainsi dire, avertit que la tâche principale du régime était de "pénétrer dans la pensée" qui n'était même pas encore née, de la pénétrer et de l'étrangler jusqu'à son berceau. D'où la cruauté prématurée d'un système autoréglable. Pour avoir joué à l'organisation, un jeu semi-enfantin, mais mortel pour les deux parties (dont les deux parties étaient au courant) - dix ans d'un cauchemar de camp de prisonniers. C'est ainsi que fonctionne le système totalitaire.

Un autre travail frappant sur ce sujet était l'histoire "Faithful Ruslan" de G. Vladimov. Cet ouvrage a été écrit sur les traces et au nom d'un chien spécialement dressé, dressé pour conduire des prisonniers sous escorte, "faire une sélection" dans la même foule et doubler à des centaines de kilomètres des fous qui risquaient de s'évader. Un chien est comme un chien. Une personne gentille, intelligente et aimante plus qu'une personne elle-même aime ses proches et elle-même, une créature destinée par les diktats du destin, les conditions de naissance et d'éducation, la civilisation du camp qui lui est échue, à accomplir les devoirs d'un garde et, si nécessaire, un bourreau.

Dans l'histoire, Ruslan a un souci de production, pour lequel il vit : il s'agit de maintenir l'ordre, l'ordre élémentaire, et les prisonniers maintiendraient le système établi. Mais en même temps, l'auteur souligne qu'il est trop gentil par nature (courageux, mais pas agressif), intelligent, raisonnable, fier, dans le meilleur sens du terme, il est prêt à tout pour le bien du propriétaire, même s'il meurt.

Mais le contenu principal de l'histoire de Vladimirov est précisément de montrer: si quelque chose se passe, et que ce cas se présente et coïncide avec notre époque, toutes les meilleures opportunités et capacités non seulement d'un chien, mais d'une personne. Les intentions les plus sacrées se déplacent, sans le savoir, du bien au mal, de la vérité à la tromperie, de la dévotion à une personne à la capacité d'envelopper une personne, de prendre une main, une jambe, de prendre une gorge, risquant, si nécessaire, sa propre tête, et transformer un groupe stupide nommé "gens", "gens" en scène harmonique des prisonniers - dans les rangs.

Le classique incontestable de la "prose du camp" est A. Soljenitsyne. Ses œuvres sur ce sujet sont apparues à la fin du dégel, dont la première était l'histoire "Un jour dans la vie d'Ivan Denisovich". Initialement, l'histoire s'appelait même dans la langue du camp: "Sch-854. (Un jour d'un prisonnier)". Dans un petit "espace-temps" de l'histoire, de nombreuses destinées humaines se conjuguent. Ce sont, tout d'abord, le capitaine Ivan Denisovich et le réalisateur Tsezar Markovich. Le temps (un jour) semble s'écouler dans l'espace du camp, dans lequel l'écrivain a concentré tous les problèmes de son temps, toute l'essence du système des camps. Il a également consacré ses romans "In the First Circle", "Cancer Ward" et une grande étude documentaire et artistique "The Goulag Archipelago" au thème du Goulag, dans lequel il a proposé son concept et la périodisation de la terreur qui s'est déroulée dans le pays après la révolution. Ce livre est basé non seulement sur les impressions personnelles de l'auteur, mais aussi sur de nombreux documents et mémoires des prisonniers eux-mêmes.

À la fin des années 1960 et au début des années 1970, il y a eu dans le processus littéraire un mouvement des idées et des formes, une rupture des formes habituelles de narration. Dans le même temps, un type particulier de prose s'est formé, qui mettait en avant des concepts sur la personnalité et l'histoire, sur la morale absolue et pragmatique, sur la mémoire humaine dans l'océan des mystères de l'être, des choses. À propos de l'intelligence et du lumpenstvo. À différentes époques, cette prose était appelée différemment, soit «urbaine» ou «sociale et domestique», mais récemment, le terme «prose intellectuelle» est devenu plus fort derrière elle.

Indicatifs de ce type de prose étaient les histoires de Y. Trifonov "Exchange", "Résultats préliminaires", "Long adieu", "Le vieil homme", V. Makanin "Forerunner", "Laz", "Plots moyens", Y. Dombrovsky histoire "Keeper antiquités", qui a eu une suite cachée jusqu'en 1978 sous la forme de son roman-testament "Faculté des choses inutiles". Dans le samizdat, l'histoire de l'ivrogne philosophe Wen a commencé son voyage. Erofeev "Moscou - Petushki": son héros avait une lacune fondamentale dans sa biographie - "Je n'ai jamais vu le Kremlin", et en général "J'ai accepté de vivre éternellement s'ils me montraient un coin sur terre où il n'y a pas toujours de place pour un exploit." Un succès considérable a accompagné l'apparition de l'histoire de V. Semin "Seven in one house", des histoires extrêmement lyriques et intimes et des histoires de V. Likhonosov "Bryansk", "Je t'aime légèrement", l'histoire de V. Krupin " eau vive", romans de B. Yampolsky "Rue de Moscou", F. Gorenstein "Psaume", "Place", "L'été dernier sur la Volga". Mais le roman d'A. Bitov, un artiste obsédé par la culture en tant que matériau principal de création de la personnalité, de la mémoire et d'un système d'introspection, est particulièrement intéressant - «Maison Pouchkine».

Les œuvres de ces écrivains sont différentes dans leur intonation et leur style: ce sont les histoires de famille de Trifonov et les romans ironiques-grotesques du Vén. Erofeev, et roman philosophique et culturel de A. Bitov. Mais dans tous ces ouvrages, les auteurs interprètent le monde de l'homme à travers la culture, spirituelle, religieuse et matérielle et quotidienne.

5. À la fin des années soixante-dix, une direction est née dans la littérature russe, qui a reçu le nom conditionnel de "prose artistique" ou "prose des années quarante" ("Older Seventies"). Il faut reconnaître la conventionnalité de ce terme, qui ne définit que les limites d'âge des écrivains ou certaines caractéristiques de style. Les origines de la prose artistique dans les années 20 du siècle dernier, dans l'œuvre de Yu. Olesha, M. Boulgakov, V. Nabokov.

La direction elle-même n'était pas homogène, en son sein les critiques distinguaient la prose analytique (T. Tolstaya, A. Ivanchenko, I. Polyanskaya, V. Iskhakov), la prose romantique (V. Vyazmin, N. Isaev, A. Matveev), la prose absurde (V Pietsukh, E. Popov, Vik Erofeev, A. Vernikov, Z. Gareev). Malgré toutes leurs différences, ils ont tous un point commun : les auteurs de cette prose, tombant souvent hors du temps historique « proche », tenteront certainement de percer dans le grand temps de l'humanité, de la civilisation et, surtout, culture mondiale. Avec une précision, le gros temps devient le gros gibier.

Un des représentants éminents cette direction est T. Tolstaya. Elle est l'auteur de nombreuses nouvelles et romans. Le thème principal de son travail est le thème de l'enfance (les histoires "Ils se sont assis sur le porche d'or ...", "Rendez-vous avec un oiseau", "Je ne t'aime pas"). Dans ces histoires, la perception des personnages est tout à fait adéquate à la célébration de la vie. Chez T. Tolstoï, le regard enfantin est sans fin, ouvert, indécis, comme la vie elle-même. Mais il est important de comprendre : les enfants de Tolstoï sont toujours des enfants de contes de fées, des enfants de poésie. Ils vivent dans un monde fictif et illusoire.

Les mêmes motifs sont présents dans la prose d'A. Ivanchenko («Autoportrait avec un ami», «Pommes dans la neige»). Chez lui, le même contraste est évident entre la fête de la parole ludique et artistique et la stérilité sans ailes de la réalité. Et avec Ivanchenko, l'enfance est à nouveau vécue avec plaisir comme un temps pour quelque chose de beau et de fabuleux. Leurs héros tentent de sauver leur "je" dans une illusion de conte de fées.

Les représentants vivants de la direction romantique de la prose artistique sont V. Vyazmin et N. Isaev. Le roman de N. Isaev «Une chose étrange! Une chose incompréhensible ! Ou Alexandre dans les îles. L'auteur a accompagné son travail du sous-titre de genre "Happy modern Greek parodie". Tout son texte est des dialogues fantastiques, gais, familièrement détendus avec Pouchkine ou sur des thèmes de Pouchkine. Il combine la parodie et la paraphrase, l'improvisation et la stylisation, les blagues d'Isaev et les poèmes de Pouchkine, il y a même un diable - l'interlocuteur ludique de Pouchkine. Lui, en substance, est une encyclopédie ironique de Pouchkine. Il construit son propre monde de culture, lyrique, libre, donc heureusement idéal, le monde de la poésie.

La tradition de Hoffmann suit dans son histoire "Sa maison et lui-même" V. Vyazmin. Le récit multi-stylé s'inscrit également dans le ton ludique de l'histoire. Ici, à côté des monologues de l'auteur artistiquement stylisés, il y a une couche de récit de conte de fées de détective, juste là - une vieille histoire courte romantique, des pages d'une manière fabuleuse et folklorique, d'anciennes paraboles chinoises, mais la place principale est occupée par le monologues réfléchis du protagoniste Ivan Petrovitch Marinin. Les deux écrivains créent dans leurs œuvres un conte de fées moderne ou une utopie culturelle, ce qui est impossible dans la vie réelle, mais constitue une issue pour les héros de leurs œuvres.

Les personnages Pyetsukha, Popova et Vik construisent leur monde d'une manière différente. Erofeev. Le monde dual est aussi pour eux un critère d'évaluation de la réalité contemporaine. Mais ils croient que la vie est plus fantastique que la fiction, et donc leurs œuvres sont basées sur la démonstration de l'absurdité et du chaos de notre monde. À cet égard, il est nécessaire de distinguer les romans et les histoires "Le déluge", "La nouvelle philosophie de Moscou", "Le fléau de Dieu", "La guerre centrale de Yermolaev", "Moi et les duellistes", "Le vol" , "Le secret" de V. Pyetsukh, "L'âme d'un patriote ou divers messages à Fefichkin", "Gare routière", "Chemin lumineux", "Comment ils ont mangé un coq", "Coïncidences étranges", "Bouton électronique accordéon », « Non, pas à propos de ça », « Schiglya », « Green Array », « Comme une vision fugace », « Le batteur et sa femme batteuse », « Tante Musya et oncle Leva » de E. Popova, « Perroquet » , "Lettre à Mère" Vik. Erofeev.

Dans les œuvres des auteurs de cette direction, la situation de décomposition et d'effondrement des fondements sociaux, un sens de la relativité des valeurs et de l'ouverture illimitée de la conscience s'exprime, cela devient le signe d'une catastrophe imminente et de bouleversements mondiaux, qui s'exprime dans la coexistence constante de deux mondes dans l'esprit des personnages : le réel et l'irréel, qui existent indépendamment l'un de l'autre.

6. Le processus d'approfondissement de l'historicisme se déroule dans la prose historique proprement dite. Le roman historique, qui avait le vent en poupe dans les années 70 (ce qui permettait à la critique de parler du renouveau de la prose historique), revêt une pertinence particulière dans le contexte du mouvement littéraire moderne. Tout d'abord, la variété des thèmes et des formes de la prose historique moderne attire l'attention sur elle-même. Un cycle de romans sur la bataille de Kulikovo («Expiation» de V. Lebedev, «Kulikovo Field» de V. Vozovikov «Tenez-moi loin» de B. Dedyukhin), des romans sur Razin, Ermak, Volny Novgorod apportent une nouvelle interprétation du russe l'histoire par rapport à la prose historique des décennies précédentes.

Recherches modernes dans le domaine de la forme artistique (lyrisme et en même temps renforcement du rôle du document, croissance du principe philosophique, et donc gravitation vers des dispositifs conditionnellement symboliques, imagerie parabolique, libre circulation avec la catégorie du temps ) ont également touché la prose dédiée aux époques passées. Si dans les années 20-30 - l'époque de la formation du roman historique - le personnage historique est apparu comme l'incarnation d'un certain modèle socio-économique, alors la prose des années 70-80, sans perdre cette réalisation importante, va plus loin. Il montre la relation de la personnalité et de l'histoire d'une manière plus multiforme et indirecte.

"Expiation" de V. Lebedev est l'un des romans importants sur la bataille de Koulikovo. L'image de Dmitry Donskoï, homme d'état, diplomate et commandant, unissant habilement les forces de la nation russe émergente, est au centre de l'artiste. Montrant le fardeau de la responsabilité d'une personnalité historique pour le sort du peuple et de l'État, l'écrivain ne contourne pas les contradictions complexes de l'époque.

Dans les romans "Martha the Posadnitsa", "The Great Table", "The Burden of Power" et "Simeon the Proud", D. Balashov montre comment l'idée de l'unification de la Russie s'est formée et a gagné, forgée dans des civils sans fin conflits et la lutte contre le joug de la Horde. Deux dernier roman l'écrivain se consacre au sujet de la création d'un État russe centralisé dirigé par Moscou.

Les romans de V. Pikul, consacrés aux différentes étapes de la vie russe aux XVIIIe et XXe siècles, sont devenus largement connus. Parmi eux, des œuvres telles que "Pen and Sword", "Word and Deed", "Favorite" sont particulièrement distinguées. L'auteur s'appuie sur le matériel historique et archivistique le plus riche, présente un grand nombre de personnages, couvrant de nombreux événements et un certain nombre de personnages de l'histoire russe d'une manière nouvelle.

Un roman-essai documentaire intéressant et insolite "Mémoire" de V. Chivilikhin. Une clarification supplémentaire du genre était apparemment nécessaire, car des hypothèses scientifiques audacieuses sont organiquement tissées dans le tissu romancé de l'œuvre - les fruits d'un énorme travail de recherche. L'écrivain a raconté les batailles acharnées avec les esclavagistes étrangers et les origines de la grandeur spirituelle du peuple russe, qui a secoué le joug mongol-tatare dans une longue et dure lutte. Ici le passé lointain de la Russie, le Moyen Age, l'épopée décembriste sont reliés par un fil unique à notre histoire déjà proche et à aujourd'hui. L'auteur est attiré par la diversité des propriétés et des caractéristiques du caractère national russe, son interaction avec l'histoire. Notre modernité est aussi un maillon dans la mémoire d'innombrables générations. C'est la mémoire qui agit comme mesure de la conscience humaine, cette coordination morale, sans laquelle les efforts tombent en poussière, non cimentés par un objectif humaniste élevé.

Fedor Alexandrovitch Abramov (1920-1983) n'a pas connu la période étudiante. Avant le début de sa carrière, il était déjà un érudit littéraire bien connu.

Son premier roman "Frères et Sœurs" lui vaut immédiatement la notoriété. Ce roman est devenu la première partie de la tétralogie Pryasliny. Les histoires "Fatherlessness", "Pelageya", "Alka", ainsi que la collection d'histoires "Wooden Horses" étaient un phénomène notable dans la littérature des années 60. Fyodor Abramov dans ses œuvres dépeint la vie et la vie du village, des années de guerre à nos jours, et accorde une attention artistique particulière aux origines du caractère national, et donne le sort des gens ordinaires par rapport au sort historique de les gens. La vie du village à différentes périodes historiques est le thème principal de l'œuvre de F. Abramov. Sa tétralogie "Pryasliny" ("Frères et Sœurs", "Deux hivers et trois étés", "Chemins et carrefours", "Maison") dépeint la vie du village nordique de Pekashino, le début de l'action fait référence à la source de 1942, de la fin - au début des années 70.

Le roman raconte l'histoire de plusieurs générations de familles paysannes. Les problèmes moraux des relations humaines, les problèmes de leadership sont posés, le rôle de l'individu et de l'équipe est révélé. L'image d'Anfisa Petrovna, qui a été promue présidente de la ferme collective pendant les dures années de la guerre, est significative. Anfisa Petrovna est une femme au caractère fort et d'une grande diligence. Elle a réussi à organiser le travail à la ferme collective dans les moments difficiles de la guerre militaire, pour récupérer la clé du cœur de ses concitoyens. Il allie exigence et humanité.

Après avoir montré la vie du village sans fioritures, ses difficultés et ses besoins, Abramov a créé les personnages typiques des représentants du peuple, tels que Mikhail Pryaslin, sa sœur Lisa, Yegorsha, Stavrov, Lukashin et d'autres.

Mikhail Pryaslin, après le départ de son père pour le front et après sa mort, malgré son jeune âge, devient propriétaire de la maison. Il se sent responsable de la vie de ses frères et sœurs, sa mère, du travail à la ferme collective.

Le personnage de sa sœur Lisa est plein de charme. Ses petites mains n'ont peur d'aucun travail.

Yegorsha est l'antipode de Mikhail en tout. Opportuniste joyeux, plein d'esprit et plein de ressources, il ne voulait pas et ne savait pas travailler. Il a dirigé toutes les forces de son esprit pour vivre selon le principe : « Où que vous travailliez, ne travaillez simplement pas.

Mikhail Pryaslin dans les premiers livres de la tétralogie dirige tous ses efforts pour débarrasser sa grande famille du besoin et se tient donc à l'écart de vie publique. Mais à la fin du travail, Mikhail en devient un participant actif, grandit en tant que personne. Abramov a montré que, malgré toutes les difficultés et les troubles, les habitants du village de Pekashino ont vécu les années difficiles de la guerre avec la foi en la victoire, l'espoir d'un avenir meilleur et ont travaillé sans relâche pour réaliser leurs rêves. Représentant trois types de chefs de village - Lukashin, Podrezov, Zarudny, Abramov donne de la sympathie à Lukashin, qui suit les principes démocratiques du leadership, alliant intégrité et humanité.

L'écrivain nous a montré comment les progrès scientifiques et technologiques envahissent la vie du village, en modifient l'apparence et les caractères. En même temps, l'écrivain regrette que des traditions séculaires quittent le village, généralisant l'expérience du peuple, reflétant la richesse morale de l'âme du peuple.

Dans le roman "Maison", Abramov pose le problème de la maison du père, de la patrie, de la moralité. L'écrivain révèle le monde hautement moral de Lisa, sa cordialité, son désintéressement, sa gentillesse, sa loyauté envers la maison de son père font que Mikhail Pryaslin se condamne pour insensibilité et insensibilité envers sa sœur.

Viktor Petrovich Astafiev (1924-20000) a attiré l'attention des lecteurs et des critiques avec les histoires "Pass" et "Starodub".

L'histoire "Starodub" est dédiée à Leonid Leonov. A la suite du prosateur hors pair, V. Astafiev pose le problème de l'homme et de la nature. Feofan et son fils adoptif Kultysh sont perçus par les autres comme des êtres sauvages et incompréhensibles pour beaucoup. L'écrivain révèle en eux de merveilleuses qualités humaines. Ils portent une attitude aimante et touchante envers la nature, ce sont de vrais enfants et gardiens de la taïga, ils observent sacrément ses lois. Ils prennent sous leur protection la faune et les riches forêts. Considérant la taïga comme la gardienne de la richesse naturelle, Feofan et Kultysh traitent les dons de la nature avec un cœur pur et l'exigent des autres, croyant fermement qu'ils punissent sévèrement les prédateurs et les personnes qui exterminent le monde animal, quelles que soient ses lois.

Les histoires "Theft" et "The Last Bow" sont de nature autobiographique. L'histoire "The Last Bow" montre la continuation de la tradition des œuvres autobiographiques de Gorky, dans lesquelles le destin du héros est décrit en étroite unité avec le destin du peuple. Mais en même temps, l'histoire d'Astafiev est une œuvre originale et originale. L'enfance de la petite Vitya, qui a perdu sa mère tôt et s'est retrouvée avec un père ivrogne, qui s'est remarié peu après la mort de sa femme (elle s'est noyée dans le Yenisei), a été difficile et sans joie. Grand-mère Katerina Petrovna a aidé Vita à survivre, lui a enseigné les lois dures mais justes de la vie.

À l'image de la grand-mère, on peut voir dans une certaine mesure les traits de la grand-mère d'Aliocha - Akulina Ivanovna de l'histoire de Gorky "Enfance". Mais Katerina Petrovna est un personnage particulier et unique. Grande travailleuse acharnée, paysanne sévère et volontaire du village du nord, elle est en même temps une personne capable d'un grand amour strict pour les gens. Elle est toujours active, courageuse, juste, prête à aider dans les jours de chagrin et de trouble, intolérante au mensonge, au mensonge, à la cruauté.

L'histoire "Somewhere the War Thunders" est incluse dans le cycle autobiographique "The Last Bow". La guerre a été une tragédie nationale. Et bien qu'elle ne soit pas venue directement dans un village sibérien lointain, elle a déterminé la vie ici, le comportement des gens, leurs actions, leurs rêves, leurs désirs. La guerre a eu un lourd tribut sur la vie des gens. Un immense travail incombait aux femmes et aux adolescents. Les funérailles ont porté la tragédie non seulement à la maison du défunt, mais à tout le village.

V. Astafiev a montré le courage et la fermeté du peuple, son inflexibilité face à toutes les épreuves de la guerre, sa foi dans la victoire, son travail héroïque. La guerre n'a pas endurci les gens qui étaient capables d'un « amour sincère et sans compromis pour leur prochain ». L'histoire a créé des personnages mémorables du sellier Darya Mitrofanovna, des tantes Augusta et Vasenya, de l'oncle Levontiy, des enfants - Kesha, Lidka, Katya et d'autres.

L'histoire "Starfall" est une histoire lyrique sur l'amour. C'est le plus ordinaire, cet amour, et en même temps le plus extraordinaire, comme personne n'en a jamais eu et n'en aura jamais. Le héros, qui est à l'hôpital après avoir été blessé, rencontre l'infirmière Lida. L'auteur, étape par étape, retrace l'origine et le développement de l'amour, qui a enrichi l'âme des héros, leur a fait regarder le monde avec des yeux différents. Les héros se séparent et se perdent, "mais celui qui a aimé et a été aimé n'a pas peur de la désirer et de ses pensées".

Dans l'histoire "Le berger et la bergère", il y a deux aspects temporels : le temps présent et les événements de la guerre - de violentes batailles en Ukraine en février 1944.

Le rugissement et le bruit de la guerre, le danger mortel qui se cache dans chaque bataille, ne peuvent cependant pas noyer l'humain en une personne. Et Boris Kostyaev, ayant traversé les épreuves les plus fortes de la guerre, n'a pas perdu la capacité d'un sentiment humain dévorant. Sa rencontre avec Lucy a été le début d'un grand amour, un amour plus fort que la mort elle-même. Cette rencontre a ouvert tout un monde pour Boris, inconnu et complexe.

L'action de l'histoire "The Sad Detective" se déroule dans la ville régionale de Veysk. Le protagoniste du roman est le policier Leonid Soshnin, un homme très exigeant envers lui-même. Il étudie par contumace à l'Institut pédagogique, lit beaucoup, maîtrise indépendamment la langue allemande. Soshnin se distingue par une attitude humaine envers les gens, une intolérance envers les criminels de toutes sortes. L'histoire contient beaucoup de réflexions de l'écrivain sur les faits troublants de notre vie qui excitent Astafiev.

L'originalité et l'extraordinaire capacité à refléter la grandeur de l'âme du peuple sont caractéristiques de la prose de Vasily Ivanovich Belov (né en 1932), entré en littérature dans les années 60. Au centre des histoires et des essais de Belov se trouve sa forêt natale et le côté lac de Vologda. L'écrivain avec une grande puissance artistique et expressivité dessine la vie et les coutumes du village de Vologda. Mais Belov ne peut pas être qualifié d'écrivain régional. Dans ses héros, il a réussi à révéler les traits typiques des gens de notre temps. Dans les personnages créés par Belov, les traditions folkloriques nationales et les caractéristiques de la modernité sont étonnamment entrelacées. L'écrivain agit comme un chanteur de la nature, qui aide ses personnages à survivre à l'adversité, éveille en eux de véritables qualités humaines.

L'œuvre phare de Belov était l'histoire "The Usual Business". Parlant des gens ordinaires du village - Ivan Afrikanovitch, sa femme Katerina, la grand-mère Evstolya et d'autres, l'écrivain met l'accent sur la richesse de leur monde intérieur, la sagesse de leur philosophie mondaine, la capacité d'avoir un grand sens de l'unité, le dépassement patient difficultés, diligence inépuisable. Ivan Afrikanovitch est à la fois un héros et non un héros. Participant à la Grande Guerre patriotique, blessé plus d'une fois et n'a jamais laissé tomber ses camarades, dans une vie paisible, il ne se distingue pas par son énergie, sa persévérance, sa capacité à soulager le sort de sa femme Katerina, à organiser la vie de son grand famille. Il vit simplement sur terre, se réjouit de tous les êtres vivants, réalisant qu'il vaut mieux naître que ne pas naître. Et dans cette conscience, il hérite des traditions de son peuple, se rapportant toujours philosophiquement à la vie et à la mort, comprenant le but de l'homme dans ce monde.

Dans le village russe, Belov révèle la connexion et la continuité des générations, le principe d'humanité par rapport à tout être vivant, venu du fond des siècles. Il est important pour l'écrivain de révéler la grandeur des qualités morales du peuple, sa sage attitude envers le monde qui l'entoure, envers la nature, envers l'homme.

Si dans les œuvres bien connues de Belov "The Habitual Business", "Eve", "Lad" l'image du village, le sort de ses habitants a été donné, alors l'action du roman de l'écrivain "All Ahead" se déroule dans Moscou. Les héros du roman Medvedev, Ivanov se caractérisent par une pureté spirituelle persistante, une haute moralité. Ils sont opposés par le carriériste Mikhail Brish, un homme vil et immoral qui a non seulement envahi la famille de quelqu'un d'autre, mais a également tout fait pour que les enfants oublient leur père. Sans aucun doute, Belov n'a pas réussi à refléter la vie de la capitale avec autant de puissance artistique et d'authenticité que la vie du village. Mais le roman pose des problèmes moraux aigus, comme, par exemple, la destruction de la famille, qui malheureusement caractérisent la vie de la société moderne.

Vasily Makarovich Shukshin (1929-1974) a profondément marqué la littérature. Shukshin a été attiré par le monde spirituel complexe des villageois qui ont traversé les événements de la révolution, de la guerre civile, de la collectivisation, qui ont survécu pendant la Grande Guerre patriotique. Avec une puissance et une expressivité artistique extraordinaires, l'écrivain crée les types de personnages humains les plus divers. Ses personnages ont des destins complexes, parfois dramatiques, faisant toujours réfléchir les lecteurs sur la tournure que peut prendre le destin de l'un ou l'autre d'entre eux.

Shukshin a fait comprendre au lecteur qu'une personne ordinaire, un travailleur ordinaire, n'est pas aussi simple qu'il y paraît à première vue. Le rapprochement avec la ville est considéré par l'écrivain comme un phénomène complexe. D'une part, cela élargit les horizons des villageois, les initiant au niveau moderne de la culture, et d'autre part, la ville a ébranlé les fondements moraux et éthiques du village. Une fois en ville, le villageois se sentait libéré de ces normes habituelles qui caractéristiques du village. Avec cela, Shukshin explique l'insensibilité, l'aliénation des habitants de la ville, qui sont venus du village et ont oublié les traditions morales qui, pendant des siècles, ont déterminé la vie de leurs pères et grands-pères.

Shukshin est un écrivain humaniste au sens le plus élevé du terme. Il a réussi à voir dans la vie des "monstres" - des gens qui ont un état d'esprit philosophique et qui ne sont pas satisfaits de la vie de philistin. Tel est, par exemple, le héros de l'histoire "Microscope", le charpentier Andrey Erin, qui a acheté un microscope et a déclaré la guerre à tous les microbes. Dmitry Kvasov, un chauffeur de ferme d'État qui prévoyait de créer une machine à mouvement perpétuel, Nikolai Nikolaevich Knyazev, un réparateur de télévision qui a rempli huit cahiers communs avec des traités «Sur l'État», «Sur le sens de la vie». Si les "freaks" sont des gens qui recherchent principalement et dans leurs recherches affirment les idées de l'humanisme, alors les "anti-freaks" opposés - les gens avec une "conscience décalée" - sont prêts à faire le mal, sont cruels et injustes. Tel est Makar Zherebtsov de l'histoire du même nom.

En décrivant le village, Shukshin perpétue les traditions de la littérature classique russe. En même temps, il reflète la relation complexe entre les habitants de la ville et la campagne à notre époque.

Le village, ses habitants ont traversé des moments difficiles événements historiques. Ce n'est pas une seule paysannerie. Et des gens de diverses professions: à la fois opérateurs de machines, chauffeurs, agronomes, techniciens et ingénieurs, jusqu'au nouveau prêtre, appelant à croire à l'industrialisation, à la technologie («je crois!»).

Un trait distinctif de l'artiste Shukshin est un sens aigu de la modernité. Ses personnages parlent de vol spatial, vers la Lune, Vénus. Ils s'opposent aux vieilles notions obsolètes de satiété et de bien-être petits-bourgeois. Tels sont l'écolier Yurka («L'espace, le système nerveux et le shmat de graisse»), Andrey Erin («Microscope».) Les héros des histoires de Shukshin recherchent constamment le sens de la vie et tentent d'y déterminer leur place ( "Conversations sous une lune claire", "Automne").

Une grande attention dans les histoires de Shukshin est accordée au problème des relations personnelles, en particulier au sein de la famille ("Village Residents", "Alone", "Husband's Wife Seen Off to Paris"). Voici le désaccord entre les pères et les enfants, et le désaccord dans relations de famille, et différentes visions des héros sur la vie, le travail, sur leur devoir et leurs responsabilités.

Créant les personnages de ses contemporains, Shukshin a clairement compris que leurs origines sont l'histoire du pays et du peuple. Dans un effort pour révéler ces origines, l'écrivain s'est tourné vers la création de romans, tels que "Lubavins" sur la vie d'un village reculé de l'Altaï dans les années 20 et "Je suis venu vous donner la liberté" sur Stepan Razin.

L'œuvre de Valentin Grigorievitch Raspoutine (né en 1937) se caractérise par le développement de problèmes moraux, éthiques et moraux. Ses œuvres «Money for Mary», «Deadline», «Live and Remember», «Farewell to Mother», «Fire», des histoires ont été très appréciées par la critique et reconnues par les lecteurs.

L'écrivain dessine des personnages féminins avec beaucoup de talent. On se souvient de l'image de la vieille Anna de l'histoire "Deadline". La vie d'Anna était dure, elle travaillait sans relâche à la ferme collective, élevait des enfants. A surmonté les difficultés de la guerre, mais n'a pas perdu courage. Et quand elle sent approcher la mort, elle la traite comme un peuple avec sagesse et calme. Les enfants d'Anna. Ceux qui sont venus de différents endroits pour dire au revoir à leur mère ne portent plus ces qualités hautement morales qui caractérisent Anna. Ils ont perdu l'amour de la terre, perdu leurs liens familiaux, et la mort de leur mère les inquiète peu.

Important enjeux contemporains reflété dans l'histoire "Adieu à Matera". Matera est un village situé sur une petite île au milieu de l'Angara. Dans le cadre de la construction de la future centrale hydroélectrique, celle-ci sera inondée, et ses habitants seront réinstallés dans nouveau règlement. L'auteur avec beaucoup de force et de pénétration a réussi à transmettre les expériences difficiles de l'ancienne génération du village. Pour la vieille Daria, qui a vécu sa vie ici, l'inondation du village est un grand chagrin. Elle comprend que la centrale hydroélectrique est nécessaire, mais il lui est difficile de se séparer de la cabane, de ses tombes natales. Elle s'apprête à quitter sa hutte solennellement, strictement. Sachant que la hutte sera incendiée, mais se souvenant que ses meilleures années sont passées ici, elle lave, blanchit, nettoie tout dans la hutte. Il est difficile de se séparer de leurs lieux d'origine et de son fils Pavel. Le petit-fils de Daria, Andrei, prend tout calmement, sans aucun souci.Il est passionné par la romance des nouveaux projets de construction et il ne se sent pas du tout désolé pour Mater. Daria était très offensée que, quittant pour toujours son nid natal, le petit-fils n'ait pas montré de respect pour la maison de son père, n'ait pas dit au revoir à la terre, ne se soit pas promené dans son village natal pour la dernière fois.

Raspoutine fait ressentir au lecteur l'insensibilité et le manque de cœur d'Andrei, son manque de respect pour les traditions de ses proches. En cela, l'écrivain est proche de Shukshin, Abramov, Belov, qui écrivent avec inquiétude sur l'indifférence des jeunes envers la maison de leur père, sur leur oubli des traditions folkloriques transmises de génération en génération depuis des siècles.

Dans sa nouvelle "Le feu", Raspoutine fait réfléchir le lecteur sur la situation dans laquelle se trouvait le pays. Dans les troubles d'un petit village de bûcherons-travailleurs temporaires, se concentrent les phénomènes inquiétants de la vie, caractéristiques de toute la société.

L'écrivain a parlé avec enthousiasme et art de la perte du sentiment du maître de son pays, de l'humeur des ouvriers salariés, indifférents à ce qui se passera après eux avec le village où ils vivent, et avec le pays dans son ensemble, de l'ivresse, la chute des principes moraux. L'histoire de Raspoutine a été un grand succès et a été très appréciée des lecteurs.

Vasil Bykov est le seul des écrivains à avoir conservé sa dévotion exclusivement au thème militaire. Dans ses œuvres, il se concentre sur le problème du prix de la victoire, l'activité morale de l'individu, la valeur de la vie humaine. Le point culminant moral de l'histoire "Kruglyansky Bridge" était que l'aîné du groupe de démolisseurs partisans Britvin, guidé par le principe sans âme selon lequel "la guerre est un risque pour les gens, celui qui risque le plus gagne", a envoyé le jeune garçon, le fils de le policier local, un autre partisan Styopka en colère tente de tirer sur Britvin pour cela. Ainsi, l'auteur a passionnément préconisé que même en temps de guerre, une personne devrait vivre selon sa conscience, ne pas compromettre les principes de haute humanité, ne pas risquer la vie des autres, épargnant la sienne.

Le problème de la valeur humaniste de l'individu se pose dans une variété d'œuvres. Bykov s'intéresse particulièrement à de telles situations dans lesquelles une personne, laissée seule, devrait être guidée non par un ordre direct, mais par sa propre conscience. Le professeur Frost de l'histoire "Obelisk" a élevé des enfants gentils, brillants et honnêtes chez les enfants. Et quand la guerre est arrivée, un groupe de gars de sa petite école rurale, par impulsion cardiaque, quoique imprudemment, a organisé une tentative d'assassinat contre un policier local, surnommé Cain à juste titre. Les enfants ont été arrêtés. Les Allemands ont lancé une rumeur selon laquelle ils laisseraient partir les gars si un enseignant réfugié chez les partisans apparaissait. Il était clair pour les partisans qu'une provocation était prévue, que les nazis ne laisseraient pas partir les adolescents de toute façon, et du point de vue du sens pratique, il était inutile que Frost se présente à la police. Mais l'écrivain dit qu'en plus de la situation pragmatique, il y a aussi une situation morale, lorsqu'une personne doit confirmer par sa vie ce qu'elle a enseigné, ce qu'elle a convaincu. Il ne pouvait pas enseigner, ne pouvait pas continuer à convaincre, si au moins une personne pensait qu'il s'était dégonflé, avait quitté les enfants à un moment fatal. Renforcer la foi dans les idéaux chez les parents désespérés, préserver le courage des enfants - c'était ce qui préoccupait Frost jusqu'à la dernière étape, encourager les gars, les accompagner à l'exécution. Les gars n'ont jamais su que Frost était venu à la police pour eux: il ne voulait pas les humilier avec pitié, ne voulait pas qu'ils soient tourmentés par la pensée que leur professeur bien-aimé avait souffert à cause de leur assassinat hâtif et inepte. Dans cette histoire tragique, l'écrivain complique la tâche en introduisant une seconde action. Les motifs de Moroz ont été condamnés par certains comme un suicide imprudent, et c'est pourquoi après la guerre, lorsqu'un obélisque a été érigé sur le site de l'exécution d'écoliers, son nom n'y figurait pas. Mais précisément parce que cette bonne graine a germé dans l'âme des gens, qu'il a plantée avec son exploit. Il y avait aussi ceux qui réussissaient encore à obtenir justice. Le nom de l'enseignant a été ajouté sur l'obélisque à côté des noms des héros-enfants. Mais même après ça, l'auteur nous fait témoins d'une dispute dans laquelle une personne dit : « Je ne vois pas de prouesse particulière derrière ce Frost... Bon, au fait, qu'a-t-il fait ? A-t-il tué un seul Allemand ? En réponse, l'un de ceux en qui un souvenir reconnaissant est vivant répond : « Il a fait plus que s'il en avait tué cent. Il a mis sa vie en jeu, lui volontairement. Vous comprenez ce qu'est cet argument. Et en faveur de qui… » Cet argument ne relève que de la sphère morale : prouver à tout le monde que vos convictions sont plus fortes que la menace de mort. Enjamber le sens naturel de l'auto-préservation, la soif naturelle de survivre, de survivre - c'est là que commence l'héroïsme d'un individu.

Dans ses œuvres, Bykov aime réunir des personnages aux caractères contrastés. C'est ce qui se passe dans l'histoire "Sotnikov". L'étau autour de Sotnikov et Rybak, les éclaireurs partisans censés apporter de la nourriture au détachement partisan, se resserre de plus en plus. Après une fusillade, les partisans ont réussi à rompre avec la persécution, mais en raison de la blessure de Sotnikov, ils ont été contraints de se réfugier dans le village de la hutte de Demchikha. Là, ils sont privés de la possibilité de riposter et sont saisis par la police. C'est ainsi qu'ils subissent de terribles épreuves en captivité. C'est là que leurs chemins se séparent. Sotnikov a choisi une mort héroïque dans cette situation et Rybak a accepté de rejoindre la police, dans l'espoir de se heurter plus tard aux partisans. Mais forcé par les nazis, il pousse le bloc sous les pieds d'un ancien compagnon d'armes, au cou duquel un nœud coulant est jeté. Et il n'y a pas de retour en arrière pour lui.

L'écrivain recrée lentement en Sotnikov le personnage d'une personne entière, cohérente dans sa vie et sa mort héroïques. Mais l'histoire a son tour dans la représentation de l'héroïque. Pour ce faire, Bykov corrèle chaque pas de Sotnikov avec chaque pas de Rybak. Pour lui, il est important de ne pas décrire un autre acte héroïque, mais d'explorer ces qualités morales qui donnent de la force à une personne face à la mort.

Les premières œuvres d'Alexander Isaevich Solzhenitsyn (né en 1918) publiées au début des années 1960, l'histoire Un jour dans la vie d'Ivan Denisovich, l'histoire Matrenin Dvor, sont apparues à la fin du dégel de Khrouchtchev. Dans l'héritage de l'écrivain, ils, comme d'autres nouvelles de ces années: "L'incident à la gare de Kochetovka", "Zakhar Kalita", "Baby", restent les classiques les plus incontestables. D'un côté, les classiques de la prose « de camp », et de l'autre, les classiques de la prose « de village ».

Les plus importants sont les romans de l'écrivain "In the First Circle", "Cancer Ward", "Gulag Archipelago" et "Red Wheel".

Dans un certain sens, "In the First Circle" est un roman sur le séjour du héros-intellectuel Nerzhin dans un institut de recherche fermé, dans une "sharashka". Dans le roman, Nerzhin, dans une série de conversations avec d'autres prisonniers, avec le critique Lev Rubin, l'ingénieur-philosophe Sologdin, découvre longuement et douloureusement: qui dans une société liée vit un mensonge dans une moindre mesure. Ces intellectuels je-sais-tout, quoique souffrants ou le concierge Spiridon, paysan d'hier. Du coup, il en vient, après toute une série de disputes, extrêmement vives, profondes, à l'idée que, peut-être, Spiridon, qui ne comprend pas les multiples vicissitudes de l'histoire et son destin, les raisons du chagrin de sa famille, vivaient pourtant plus naïvement et plus proprement, plus moralement, plus franchement que ces je-sais-tout, prêts à servir le mal pour un diplôme scientifique, un insigne de lauréat, etc. Ceux que Soljenitsyne appellera plus tard « éduqués » sont des intellectuels corrompus par la charité.

L'auteur lui-même a défini au sens figuré "l'archipel du Goulag" comme "notre larme pétrifiée", comme un requiem pour le Golgotha ​​russe. Avec toute la minutie de la collecte de documents sur la technologie des moyens, les tribunaux, les exécutions ("Dans la salle des machines", "Trains du goulag", etc.), le transport de prisonniers, étant un camp à Solovki ("il n'y a pas de pouvoir soviétique, mais ... Solovki) etc.. Le livre de Soljenitsyne apparaît bien plus vaste que ces ouvrages qui dénonçaient la terreur, les excès de la répression comme des distorsions de la ligne générale du parti à son idée favorite - l'idée de la victoire sur le mal par le sacrifice, par à la fin de son livre-requiem, une phrase sur le totalitarisme, Soljenitsyne prononce des mots de gratitude envers la prison, qui l'a si cruellement uni au peuple, l'a impliqué dans le destin du peuple.

"The Red Wheel" est un roman tragique réfléchi, une chronique avec une image tout à fait unique de l'auteur-narrateur, avec un arrière-plan historique extrêmement actif, avec le mouvement continu de personnages fictifs et réels. Subordonnant le processus historique à des échéances strictement marquées (« La roue rouge » est une série de romans à nœuds comme « Le 14 août », « Le 16 octobre », etc.), Soljenitsyne relègue inévitablement les personnages fictifs au second plan. Tout cela crée la grandeur du panorama: l'abondance de personnages, la netteté des situations dans le quartier général royal, et dans le village de Tambov, et à Petrograd, et à Zurich, donnent une charge particulière à la voix du narrateur, l'ensemble système stylistique.

Comme le notent les critiques, de nombreuses histoires de Yuri Trifonov sont basées sur du matériel de tous les jours. Mais c'est la vie qui devient la mesure des actions de ses héros.

Dans l'histoire "Echange", le protagoniste Viktor Dmitriev, sur l'insistance de son épouse efficace Rita (et de ses proches Lukyanov), a décidé d'emménager avec sa mère déjà en phase terminale, c'est-à-dire de faire un double échange, de monter à un niveau plus prestigieux en termes de logement. Les déplacements du héros dans Moscou, la pression brutale des Lukyanov, son voyage à la datcha de la coopérative Krasny Partisan, où son père et ses frères, des personnes au passé révolutionnaire, ont vécu dans les années 1930. Et l'échange, contrairement au souhait de la mère elle-même, s'accomplit. Mais il s'avère que "l'échange" s'est achevé bien plus tôt. La malade Ksenia Feodorovna, la gardienne d'une certaine hauteur morale, une aristocratie spéciale, raconte à son fils son déclin de la "lukianisation": "- Tu as déjà échangé, Vitya. L'échange a eu lieu ..." yeux fermés murmura-t-elle de façon incohérente : - C'était il y a très longtemps, et ça arrive toujours, tous les jours, alors ne sois pas surprise, Vitya. Et ne vous fâchez pas. C'est tellement invisible."

Dans une autre histoire, "Résultats préliminaires", le héros-traducteur, épuisant son cerveau et son talent, traduisait pour l'argent le poème ridicule d'un certain Mansur "La Cloche d'or" (le surnom d'une fille orientale qu'on lui avait donné pour sa voix sonore), change quelque chose de sublime en moyen, standard, sur mesure. Il est capable d'évaluer son travail presque à la limite de l'autodérision : "Je peux pratiquement traduire de toutes les langues du monde, sauf l'allemand et l'anglais, que je connais un peu - mais là, je n'ai pas assez d'esprit ou, peut-être, la conscience." Mais un échange encore plus étrange, d'où le héros s'enfuit, mais qu'il finit par accepter, a lieu dans sa famille, avec son fils Cyril, sa femme Rita, chassant les icônes comme un meuble, ayant appris le cyniquement simplifié moralité du tuteur de Hartwig, l'ami de Larisa. Les icônes, les livres de Berdyaev, les reproductions de Picasso, la photographie d'Hemingway - tout cela devient un sujet de vanité et d'échange.

Dans l'histoire "The Long Goodbye", l'actrice Lyalya Telepneva et son mari Grisha Rebrov vivent dans un état d'échange, de dispersion des forces, composant des pièces évidemment moyennes. L'échange, l'échec chronique les accompagne même lorsqu'il n'y a pas de rôles, il n'y a pas de succès, et même lorsque Lyalya a soudainement trouvé le succès dans une performance de haut niveau basée sur la pièce de Smolyanov.

Trifonov regrette beaucoup ses héros dociles, prêts à échanger, délicats, doux, mais il a aussi vu l'impuissance de leur aristocratie.