Que fait un chorégraphe ? Chorégraphe Chorégraphe

La danse est quelque chose d'extraordinaire, une combinaison de plasticité, de sentiments, d'expressions faciales et une histoire que le danseur raconte au public.

Je vais danser depuis l'enfance, et c'est en dansant que je me distrait des problèmes et du tapage environnant, je rayonne vraiment de bonheur sur scène. J'ai choisi ce métier précisément parce que je peux et veux aider chacun à révéler son individualité. En général, il me semble qu'appeler la chorégraphie un métier est une erreur, car c'est plutôt un talent. Le talent de "sculpter" des danseurs débutants petits ou adultes aux professionnels exemplaires.

Créer une danse est un processus créatif, enseigner l'art de composer une danse et de créer des spectacles de danse est la tâche principale du chorégraphe.

Le chorégraphe doit être fort, plastique et se développer constamment, acquérir des connaissances sur de nouvelles danses. Dans notre monde moderne de plus en plus de nouvelles danses apparaissent et ce n'est plus si facile de s'intéresser aux anciennes, nous les jeunes nous nous intéressons à tout ce qui est moderne, c'est plus proche de nous, je ne dirai pas que tout le monde, mais beaucoup. Oui, les danses classiques impressionnent sans aucun doute beaucoup de gens et on ne peut pas refuser les classiques, mais il faut y ajouter de nouvelles couleurs.

« La chose la plus difficile dans le métier de chorégraphe est l'autodiscipline. Vous devez vous aimer, vous tourmenter et en profiter. Je me suis fatigué, et puis c'est tellement bon. Je ne me suis pas torturé - mauvais » .

Tout le monde a des opinions différentes sur la façon dont un danseur devrait être sur scène, quelqu'un pense qu'il doit être fort et discipliné, et quelqu'un dit que l'essentiel est sa technique, et tout le reste viendra tout seul. Je pense que la technique est certainement importante, mais l'essentiel est les sentiments que le danseur met dans la danse, car s'il n'est pas d'humeur pour la danse, alors il ne pourra jamais bien la danser, peu importe comment technique et utile.

Je n'oublierai jamais ce premier jour où je suis allé pour la première fois à salle de danse, pour moi tout était nouveau là-bas, les filles me ressemblent beaucoup, mais j'ai vu ce désir, ce désir et cette joie de ce qu'elles font. Je me souviens comment j'ai approché la barre et senti un nouveau "je" en moi, puis j'ai réalisé que c'était ma vocation, que je n'arrêterais jamais de danser, et c'est arrivé, je danse toujours et j'aime vraiment ce que je fais. Sans danse, la vie semble grise et banale, mais dès que j'entre dans la salle, tous les problèmes passent au second plan, tout bascule dans mon âme et devient plus coloré.

L'essentiel pour un danseur, ce sont ses pensées, il doit être sûr qu'il réussira et qu'il réussira, réaliser ce qu'il veut, sans que ce succès soit impossible. Je suis sûr que toute personne peut réussir si elle le veut, ne sera pas paresseuse et effrayée.

Quand je danse je vis, quand je vis je danse ! C'est pourquoi je veux devenir chorégraphe !

La danse est l'art le plus ancien qui existe. Sur les gravures rupestres, les chercheurs rencontrent souvent des images de personnages dansants. Homère et Aristote ont écrit sur l'art de la chorégraphie. Nos ancêtres ont particulièrement ressenti leur unité avec la nature et ressenti le besoin d'obéir à son rythme. La danse à cette époque était de nature rituelle, elle faisait partie du rite d'adoration des dieux, des esprits ou du totem de la tribu. Mouvements de danse conjoints à l'accompagnement instruments à percussion provoque l'euphorie des danseurs, voire un semblant de transe. Les danses ont été conçues pour assurer une récolte abondante, une chasse réussie et la victoire dans les batailles. Le rituel était exécuté par des prêtres, des chamans ou des chefs tribaux. On peut les appeler les premiers chorégraphes.La danse et le chant sont des expressions art folklorique. Chaque nation a son danses nationales, par lequel il est clair appartenir à n'importe quel état. Les gens ordinaires, après un travail acharné sur le terrain, n'avaient qu'un seul divertissement - danser. JLa danse est devenue un moyen de communication festif, partie intégrante du mode de vie. Les jeunes hommes choisissaient les futures mariées lors de bals ou dans une ronde. C'est dans la danse que la jeune fille a pu démontrer toute sa beauté et sa grâce, émerveiller l'imagination du futur marié. Chorégraphe est devenu tradition folklorique. C'est elle qui dictait où et quand l'action chorégraphique devait avoir lieu, qui devait y participer. Le modèle de danse, les figures de quadrille ont été transmis de génération en génération, et les danseurs eux-mêmes ont enrichi la danse avec des mouvements complexes et des genoux. Des chorégraphes modernes recréent des danses rituelles, plongeant les touristes dans l'atmosphère mystérieuse des temples l'Egypte ancienne, Inde, Chine.

Au XIIe siècle, la danse de cour devient à la mode, alors que de nombreux couples s'y côtoient. Il était très important de se déplacer magnifiquement, car cela dépendait dans une certaine mesure opinion publique sur les messieurs et les dames.Aux XIVe et XVe siècles, le ballet de cour est apparu, caractérisé par des costumes luxueux, des histoires avec la participation de dieux et de déesses. Le spectacle de danse était dirigé par le directeur du bal. Les ballets de cour duraient parfois plusieurs jours.Dans les domaines des riches, des danseurs spécialement embauchés dansaient pour égayer la soirée ennuyeuse des nobles. Par conséquent, les chorégraphes professionnels ont été confrontés à la tâche d'enseigner les manières qui devraient se manifester pendant la danse.…

Progressivement, la théâtralisation de la danse s'opère et au XVIIIe siècle, le ballet prend une place solide sur la scène. Des directeurs de danse sont également apparus. On pense que le premier chorégraphe qui a tenté de créer un vocabulaire de ballet fut Pierre Beauchamp, professeur de danse à la cour de Louis XIV. En Russie, au XVIIIe siècle, les théâtres de forteresse ont commencé à prospérer, dans lesquels des chorégraphes et chorégraphes étrangers, tels que Rosetti et Mariodini, ont dirigé la formation de danseurs et la production de ballets.

Au 19ème siècle en théâtres célèbres Dans les capitales européennes, il y avait des spectacles de ballet des chorégraphes M. Petipa, J. Coralli, J. Perro. Le ballet russe a acquis une renommée mondiale en grande partie grâce à d'excellents chorégraphes et chorégraphes, tels que V. Nijinsky, I. Valberkh.

Y a-t-il une différence entre un chorégraphe et un chorégraphe ? Il y a une différence, mais celle-ci, surtout dans la chorégraphie moderne, est très floue. Le chorégraphe invente et crée la composition. Le chorégraphe réalise l'intention du chorégraphe. Très souvent, le responsable d'un studio de danse ou d'un théâtre cumule les fonctions de chorégraphe et de chorégraphe. Un exemple est Moiseev, le chef du célèbre ensemble de danse folklorique, chef et chorégraphe du spectacle-ballet TODES Alla Dukhova.

Dans la chorégraphie moderne, il existe de nombreux styles et directions différents, et pour chacun d'eux, le chorégraphe doit avoir les connaissances, les compétences et les capacités appropriées. Mais dans tous les cas, le chorégraphe doit avoir un regard irréprochable oreille pour la musique, être capable de développer une idée de production, de sélectionner la musique et les costumes et de sélectionner les interprètes. Le chorégraphe doit connaître les limites de l'activité physique des danseurs, planifier les répétitions, être capable de trouver un langage commun non seulement avec les interprètes, mais aussi avec les techniciens, les musiciens, les créateurs.

La signification sociale du métier dans la société : Une personne peut danser sans l'aide d'un chorégraphe à un niveau amateur autant qu'elle le souhaite - dans une discothèque, à la maison. Mais il ne faut pas oublier que les prestations de ces professionnels sont en quelque sorte comparables en importance au travail d'un psychologue. Ayant appris à quelqu'un à bouger, à maîtriser son corps, le chorégraphe le libère ainsi des complexes. Aussi, les artistes ne peuvent pas se passer de ces spécialistes. Le public s'ennuiera s'il ne fait que chanter ses chansons. Par conséquent, le ballet accompagne toujours l'artiste lors des concerts, transmettant l'ambiance et l'atmosphère à travers la danse.

Chorégraphe est un métier recherché. Il peut travailler au théâtre, à la télévision, sur le tournage de films. Il est nécessaire pour divers festivals, événements de vacances, en patinage artistique, pour défilé. Il existe un grand nombre d'endroits pour appliquer la force et le talent, mais la concurrence est énorme.
Le chorégraphe doit être non seulement un professionnel, mais aussi une personnalité, polyvalente personne développée, qui s'inspire d'autres arts et de toute la diversité du monde environnant.

Le caractère de masse et la singularité du métier : Le chorégraphe doit bien sûr savoir danser, être un bon organisateur et un créatif. Après tout, le travail réside dans le fait qu'il faut coordonner les actions de tous les danseurs, proposer des images et un concept. Il faut savoir être original, car ce sont les improvisateurs qui réussissent. Il est également souhaitable d'aimer la communication, car il faudra rencontrer de nombreuses personnes : artistes, producteurs, danseurs, habilleurs.

Risques métiers : Il est difficile d'éviter les blessures dans ce travail. Tous les danseurs souffrent de douleurs aux genoux ou à d'autres parties du corps qui supportent le poids de la charge. Vous ne pouvez pas non plus fuir la concurrence. Il est difficile de rester à flot dans le show business - aujourd'hui, vous pouvez être un chorégraphe à la mode, et demain on ne se souviendra pas de vous. En tout cas, ce travail apporte du plaisir, à la fois moral et matériel. Les personnes de cette profession créative trouveront un emploi dans les clubs de danse, les centres de fitness, les théâtres, la télévision et d'autres lieux.

Où trouver un emploi : Vous pouvez apprendre la chorégraphie à un niveau semi-professionnel dans un studio de danse. L'enseignement dans la spécialité du même nom est reçu à l'Institut pédagogique ou à l'Institut (école) des arts.

Chorégraphe

Même si une personne a une relation indirecte avec l'art, elle y est attirée. Pas étonnant que nous aimions tant aller au cinéma, au théâtre, à un concert ou en boîte. Nous sommes attirés par l'immobilité du spectacle, qui dépend de la mise en scène, des costumes et du talent des interprètes. Le chorégraphe est engagé dans la mise en scène de danses pour une troupe de danseurs. Ce métier est créatif, nécessitant de l'imagination, de la fantaisie, de la créativité d'une personne.

L'histoire du métier Chorégraphe Comment est né le métier ? Comment le métier s'est-il développé ?

La danse, comme le chant, est une manifestation de l'art populaire. Chaque nation a ses propres danses, qui diffèrent par les mouvements, les rythmes, les costumes. Les danses différaient également selon la classe. Des gens simples après un dur travail physique, ils se sont amusés avec les leurs, Danses folkloriques: rondes, danses, etc. Pour l'amusement de la noblesse, des danseurs étaient spécialement invités pour animer la soirée. Depuis le 12ème siècle, les danses de cour sont devenues à la mode, lorsque de nombreux couples se déplacent dans certaines figures autour de la salle, essayant d'exécuter tous les mouvements avec beauté et grâce. Il fallait alors des chorégraphes pour enseigner aux dames et messieurs les manières et les mouvements de base de la danse.

Importance pour la société L'importance, le sens et le statut social de la profession

Au niveau amateur, les gens peuvent danser autant qu'ils le souhaitent sans avoir besoin de l'aide d'un chorégraphe. Mais si nous regardons un numéro de concert, nous ne pouvons pas nous passer d'un directeur de danse professionnel. Le chorégraphe apprend à une personne à bouger, à contrôler son corps. Ainsi, cela l'aide à se débarrasser des complexes. Sans chorégraphe, la performance du chanteur sera également ennuyeuse. Par conséquent, un groupe de ballet l'aide, aidant à créer une ambiance, à maintenir la bonne atmosphère.

Caractéristiques du métier Chorégraphe La spécificité et les perspectives de la profession

Le chorégraphe ne doit pas seulement bien danser. Il est important pour lui d'avoir des traits d'organisation, de créativité afin de proposer un concept de danse, une image et de coordonner les actions des danseurs. La présence d'originalité, la capacité de communiquer et la sociabilité ne sont pas moins importantes, car vous devrez travailler non seulement avec des danseurs, mais aussi avec des costumiers, des producteurs, des éclairagistes, des concepteurs sonores et d'autres personnes.

"Pièges" du métier Chorégraphe Tous pour et contre la profession. Difficultés et particularités.

En tant que chorégraphe, comme en tant que danseur, il est difficile d'éviter les blessures. Leurs jambes font souvent mal, car elles portent la charge principale. Il est également difficile d'éviter la concurrence, il faut donc être constamment à l'affût pour rester dans le show business. Mais ce travail apporte aussi beaucoup de plaisir. Les chorégraphes peuvent travailler à la télévision, dans des clubs, des théâtres, des centres de fitness, etc.

Où et comment devenir chorégraphe Où sont enseignés les métiers ?

Le studio de danse vous permettra d'acquérir une formation chorégraphique de niveau semi-professionnel. L'Institut pédagogique ou l'Institut des arts donnera éducation professionnelle travailler comme chorégraphe.

Peu importe qui exécute un certain morceau de danse, les mouvements de la danse doivent être exécutés en douceur. Les chorégraphes travaillent avec les danseurs pour peaufiner la danse, lui donner une conclusion logique. Dans cet article nous allons essayer de répondre aux questions : quelle est la description du métier, ses avantages et ses inconvénients ?

L'histoire du métier

La danse fait référence aux manifestations de la créativité du peuple. Il peut y avoir des différences dans les mouvements, le tempo, les costumes. Autrefois, les danses différaient également selon la classe. Les gens ordinaires, après une dure journée de travail, se sont reposés, dansant des danses avec des danses rondes. Les représentants des classes nobles, afin d'égayer leurs loisirs, invitaient des danseurs.

L'histoire du métier de chorégraphe dit qu'il est apparu au XIIe siècle. À cette époque, les danses de cour sont devenues à la mode, auxquelles ont participé un grand nombre de couples de danseurs. L'opinion publique pourrait être influencée par le fait que les interprètes tournent magnifiquement et harmonieusement dans la danse.

La tâche principale des chorégraphes de l'époque était d'enseigner aux représentants de la noblesse les mouvements de base de la danse, ainsi que les manières pendant la danse.

Principales responsabilités

La chorégraphie est Si nous prenons en compte la traduction de ce mot du grec ancien (danse, je décris), alors il peut être déchiffré comme un enregistrement de mouvements de danse utilisant des allégories spéciales. Le développement de ces mouvements et la création d'une œuvre complète sur leur base est la principale tâche professionnelle du chorégraphe.

Le métier de chorégraphe (les avantages et les inconvénients du travail des personnes qui l'ont choisi seront abordés plus loin dans cet article) consiste à mettre en scène non seulement des danses, mais aussi des numéros de concert, des spectacles de ballet. La tâche principale du chorégraphe est de créer une composition de danse remplie de beauté et d'unicité.

Le représentant de cette profession distribue aux danseurs des images spécifiques destinées à être mises en œuvre dans la danse, en tenant compte des capacités et du caractère de chaque membre du groupe de danse. Il réalise la sélection des accompagnements musicaux et des costumes.

Le chorégraphe est également responsable de la technique d'exécution des mouvements de danse. Il doit avoir la capacité de créer une danse basée non seulement sur ses propres idées, mais aussi basée sur les meilleures pratiques de ses collègues.

Le métier de chorégraphe réunit en une seule personne : des danseurs qui connaissent professionnellement l'art de la danse, des gourous de tous les types d'art, ainsi que des intellectuels reconnus.

Types et périmètre d'activité

On distingue les principaux types de travail des chorégraphes :

Préparation du scénario de danse, participation à sa discussion avant approbation.
Casting des danseurs.
Sélection de musique, costumes, décors.
Coordonner votre travail avec des personnes directement impliquées dans le processus de réalisation du scénario de danse.
Participation au spectacle des danseurs, en groupes et un à la fois.
Visites de répétitions, représentations de groupes de danse devant le public.
Donner des cours de danse

Le champ d'activité des représentants de cette profession est assez vaste. Ils peuvent être demandés dans les compagnies de danse, les comédies musicales, les opéras et les ballets, à la télévision, sur les tournages de films et d'émissions de télévision, sur les navires transportant des touristes et même sur les podiums.

Le métier de chorégraphe a une certaine spécificité. Dans tous les genres, quel que soit le nombre de danseurs, chaque groupe individuel est dirigé par un chorégraphe. Avec une telle concurrence, pour atteindre le succès et la renommée, les chorégraphes doivent avoir une approche créative et originale pour traduire leurs idées.

Qualités personnelles

Un chorégraphe, pour pouvoir s'exercer dans le métier choisi, doit posséder un ensemble de certaines qualités personnelles :

Il doit connaître parfaitement la théorie de l'art de la danse, pour être lui-même danseur professionnel.
Il est important que le représentant de cette profession soit doté d'excellentes capacités d'organisation.
Cette personne doit être sociable, être capable de créer et d'entretenir des contacts non seulement avec des danseurs, mais aussi avec un grand nombre de personnes avec lesquelles il communique en raison des spécificités de son travail.
Le chorégraphe doit être capable d'analyser et d'utiliser l'expérience de ses collègues dans son travail, en l'agrémentant de sa propre interprétation.
Le métier de chorégraphe demande de ressentir le monde de l'art, de sentir le rythme et de comprendre la musique.

Les avantages de ce métier

Les avantages d'être chorégraphe comprennent certains aspects :

Le champ d'activité du chorégraphe lui offre des occasions de rencontrer des personnalités créatives d'intérêt. Un danseur du plus haut niveau peut travailler dans n'importe quel pays du monde, même sans connaître les langues.
Motivation continue et mise en œuvre de nouvelles idées. Le métier de chorégraphe est dépourvu d'ennui et de routine.
Restez en bonne forme physique. Les spécificités du travail ne permettent pas aux danseurs professionnels de prendre des kilos en trop.
Possibilité de voir de nouveaux pays.
La perspective d'ouvrir votre propre école.

Inconvénients du métier

On peut dire du métier de chorégraphe qu'à côté de ses avantages, il présente aussi certains inconvénients.

Les représentants de cette profession ne sont pas à l'abri de diverses blessures.
Les représentations et les répétitions quotidiennes peuvent épuiser les réserves de force et d'énergie du chorégraphe.
Il est difficile d'être sollicité dans ce métier après 35 ans. Parfois, cette circonstance conduit à l'anxiété et à la dépression.
Souvent les chorégraphes consacrent tout au travail temps libre, et cela se heurte à des problèmes dans la vie personnelle.

Conseils pour ceux qui décident de connecter leur vie à la chorégraphie

Pour devenir chorégraphe, vous devez suivre neuf ou onze cours lycée, obtenir un certificat de l'école des arts dans la classe de chorégraphie. Pour les candidats qui étaient membres d'un cercle de danse ou qui ne peuvent tout simplement pas imaginer leur vie sans danser, la profession de chorégraphe peut également être soumise.

Vous devez soigneusement préparer votre admission. Attention particulière vaut la peine de payer danse classique démontrer comité d'admission maîtrise de sa technique et de sa musicalité.

Afin de pouvoir révéler votre gamme créative, vous devez perfectionner les compétences d'exécution de danses folkloriques, historiques, quotidiennes et autres, car le comité d'examen peut proposer de représenter des mouvements, des croquis et des combinaisons de différents styles de danse.

Dans certains les établissements d'enseignement un entretien est également requis. Pour le réussir, vous devez avoir de bonnes connaissances en art, en littérature et en histoire de la chorégraphie.

Le métier étonnant et intéressant de chorégraphe ouvre de nombreuses perspectives à ceux qui en maîtrisent à la perfection les subtilités.

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