État ensemble académique danse de Biélorussie se tient au seuil de son 60e anniversaire. Premier groupe chorégraphique professionnel du pays, l'ensemble préserve avec soin les traditions du folklore national et expérimente avec audace de nouveaux styles de danse. Son histoire est celle des productions les plus brillantes qui sont devenues des classiques nationaux; succès et reconnaissance du public dans les lieux les plus prestigieux du monde. La compétence des artistes a été vue dans de nombreux pays d'Europe, d'Asie et d'Afrique, du Moyen et de l'Extrême-Orient, du Nord et Amérique du Sud.

Pour Valentin Dudkevich, qui dirige le groupe depuis 30 ans, la danse folklorique est une poésie pleine de âme folklorique, la possibilité d'une incarnation moderne du patrimoine folklorique le plus riche des Biélorusses. Au cours de la saison anniversaire, l'Ensemble de danse académique d'État de Biélorussie présente un vaste programme solo qui comprend les plus brillants et les plus Œuvres remarquables ensemble: la composition "Krivichi" - reflet du symbole folklorique du cercle et du feu, l'extravagance "Lyanok" - aspect moderneà la danse ronde traditionnelle, à l'immuable Lyavonikha et à l'espiègle Bulba, à l'image chorégraphique Vecharyn et bien d'autres. Chaque danse est le regard d'un auteur sur la chorégraphie nationale, une histoire racontée en mouvement.

Pendant soixante ans sur scène, l'ensemble est devenu une marque de la Biélorussie. Il donne au public des émotions inoubliables, enchante avec des couleurs étonnantes de costumes, ravit avec de belles mélodies, des performances de danse virtuoses et passionnées.

Après avoir visité le concert de l'Ensemble de danse académique d'État de Biélorussie, vous découvrirez à quoi ressemble la Biélorussie !

Le Vainakh State Dance Ensemble a commencé son existence en 1939. En parlant de l'ensemble de renommée mondiale "Vainakh", on ne peut manquer de mentionner des danseurs célèbres tels que Andarbek Sadykov, Vakha Dakashev, Gelani Yusupov, qui glorifient la danse folklorique tchétchène.

Après la déportation des Tchétchènes et des Ingouches vers l'Asie centrale, l'ensemble se sépare. La restauration a commencé en 1956. Une sélection rigoureuse a commencé sur tout le territoire Asie centrale. Tous les danseurs, musiciens et chanteurs sélectionnés sont rapidement retournés dans leur pays d'origine.

Directrice artistique ensemble est devenu N. Khalebsky, le chorégraphe a été célèbre danseur Soupe gelani. Actif travail créatif. Un programme de concerts a été élaboré. Le premier concert eut lieu en mai 1957.

Sur cette photo, Shita Edisultanov et Zulai Sardalova, soliste du Vainakh State Ensemble, avec qui Shita a vécu une longue vie.

De 1969 à 1994, l'ensemble était sous la direction de Top Elimbaev, auteur de productions étonnantes et chorégraphiques. Pendant cette période, l'ensemble était représenté par de nombreux jeunes talentueux: K. Raisov, T. Sinyavskaya, M. Didigov, M. Khudaev, A. Mukhammedov, I. Askhabov, S. Idrisov. Grâce à leur travail acharné et à leur talent, ils ont élevé la gloire de l'ensemble Vainakh et ont transmis l'expérience de leur travail à la jeune génération.

Ensemble avec programme des concerts visité de nombreux pays du monde : Argentine, Mexique, Pérou, San Salvador, Costa Rica, Panama, Portugal, Allemagne, Tchécoslovaquie, Kenya, Mozambique, Syrie, Jordanie, Turquie et bien d'autres.

En signe de gratitude et d'appréciation de la qualité de la performance danse nationale, l'équipe a reçu l'Ordre de "l'étoile du plus haut degré" - la plus haute distinction du Royaume hachémite de Jordanie.

En 1998, le programme de l'ensemble "Vainakh" a été compilé sous la direction de Topa Elimbaev, (plus tard récompensé par le prix CHIASSR dans le domaine de la littérature, de l'art et de la cinématographie.) Une grande contribution au développement de "Vainakh" a été apportée célèbre compositeur Zaindi Chirgizbiev, les chorégraphes Dikalu Muzakaev, Doka Maltsagov, Lidia Aidamirova, Ramzan Akhmadov, Adash Mamadiev, Magomet Makaev, Apti Gantamirov, Ramzan Abazov, Turko Khasimikov, Gapur Temirkhazhiev et bien d'autres.

De 1996 à 1999, l'ensemble travaille dans des conditions extrêmes. Les danseurs travaillaient gratuitement et ne réduisaient pas le potentiel créatif, mais augmentaient la popularité de l'ensemble. La preuve en est les victoires aux festivals en 1998 en Turquie et en Italie en 1999.

L'activité de l'ensemble s'est de nouveau arrêtée de 1999 à 2001 en raison d'actions militaires sur le territoire de la Tchétchénie. En février 2001, l'ensemble est à nouveau restauré.

Le groupe de l'ensemble a commencé à se produire le 18 mai 2001 à Krasnodar, puis le groupe est retourné à Naltchik, où il a continué à se développer activement.

En 2002, l'ensemble a participé à 8 festivals importance internationale, en France, dont trois ont remporté le Grand Prix.

En 2003, le président A. Kadyrov, pour sa grande contribution au développement de l'art chorégraphique et à la restauration de l'ensemble Vainakh, a présenté Dikala Muzakaev au plus haut rang en sphère culturelle - Artiste national RF. En mars 2004, des événements ont été organisés pour honorer Dikalu Muzakaev dans le cadre de l'attribution du titre. Tous les principaux chorégraphes du Caucase du Nord sont venus à la célébration.

Igor Alexandrovitch Moiseev. GAANT nommé d'après Moiseev est le premier groupe chorégraphique professionnel au monde engagé dans l'interprétation artistique et la promotion du folklore de la danse des peuples du monde, y compris les danses juives, mexicaines, grecques, ainsi que les danses des peuples de la CEI.

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✪ danse ukrainienne"Hopak". Ballet d'Igor Moiseev

✪ "Pomme". Ballet d'Igor Moiseev.

✪ GAANT nommé d'après Igor Moiseev. Ballet en un acte "Night on Bald Mountain".

✪ Suite de danses grecques "Sirtaki". Ballet d'Igor Moiseev.

✪ Image chorégraphique "Football". GAANT nommé d'après Igor Moiseev

Les sous-titres

Historique de l'équipe

GANT nommé d'après Igor Moiseev a été fondé le 10 février 1937, le jour où la première répétition d'une troupe de 30 personnes a eu lieu dans la maison moscovite du chorégraphe à Leontievsky lane, maison 4. La tâche que Moiseev a confiée aux jeunes artistes était de traiter de manière créative et de présenter sur scène les échantillons du folklore de l'URSS qui existaient à cette époque. À cette fin, les membres de l'ensemble ont participé à des expéditions folkloriques à travers le pays, où ils ont recherché, étudié et enregistré des danses, des chants et des rituels en voie de disparition. En conséquence, les premiers programmes de la troupe de danse furent Danses des peuples de l'URSS (1937-1938) et Danses des peuples baltes (1939). Depuis 1940, l'ensemble a eu l'occasion de répéter et de se produire sur la scène de la salle Tchaïkovski, c'est ce théâtre qui est devenu le siège de l'ensemble sur de longues années.

Pour atteindre un maximum d'expressivité et d'expressivité du spectacle de danse, Igor Moiseev a utilisé tous les moyens de la culture scénique: tous les types et types de danses, musique symphonique, dramaturgie, scénographie et talent d'acteur. De plus, Moiseev a pris comme base le principe d'égalité des artistes de l'ensemble, dès le début il n'y avait pas de solistes, de danseurs principaux et de corps de ballet dans l'équipe - tout participant pouvait jouer à la fois le rôle principal et le rôle secondaire dans la production.

Une étape importante dans développement créatif collectif était le développement et l'interprétation actualisée du folklore européen. Le programme "Danses des peuples slaves" (1945) a été créé dans des conditions uniques: ne pouvant pas voyager à l'étranger, Igor Moiseev a recréé des échantillons de créativité de danse, en consultant des musiciens, des folkloristes, des historiens et des musicologues. En tournée en 1946 en Pologne, Hongrie, Roumanie, Tchécoslovaquie, Bulgarie, Yougoslavie, le public est émerveillé par la justesse des productions et les fidèles sens artistique performances scéniques d'ensemble. Avec la participation importante de chorégraphes et experts bien connus du folklore Miklos Rabai (Hongrie), Lyubusha Ginkova (Tchécoslovaquie), Ahn Song-hi (Corée), qu'Igor Moiseev a attiré au travail, le programme "Paix et amitié" (1953) a été créé, où pour la première fois ils ont été rassemblés des exemples de folklore de danse européenne et asiatique de onze pays.

Dès le début du Grand Guerre patriotique Ensemble danse folklorique sous la direction de Moiseev a visité la Sibérie, la Transbaïkalie, Extrême Orient, Mongolie.

En 1955, l'ensemble devient le premier groupe soviétique à effectuer des tournées étrangères en France et en Grande-Bretagne. En 1958, l'ensemble fut également le premier des ensembles soviétiques à partir en tournée aux États-Unis.

Quintessence manière créative GAANT nommé d'après Moiseev est devenu un concert de classe "The Road to Dance" (1965), qui démontre clairement le développement de l'équipe du développement d'éléments individuels à la création de peintures scéniques à grande échelle. En 1967, pour le programme «Road to Dance», GAANT a été le premier des ensembles de danse folklorique à recevoir le titre d'universitaire et Igor Moiseev a reçu le prix Lénine.

Malgré le fait qu'en 2007, l'ensemble a perdu son chef et son inspirateur idéologique, le Moiseev GAANT a continué à se produire et à faire le tour du monde. Pour son activité de concert, qui dure depuis plus de 70 ans, l'ensemble a été décoré de l'Ordre de l'Amitié des Peuples. GAANT est le seul groupe du genre à s'être produit à l'Opéra Garnier (Paris) et à La Scala (Milan). En termes de nombre de tournées, il est répertorié dans le livre Guinness des records russe en tant qu'ensemble ayant visité plus de 60 pays. .

Par Meilleure performance En 2011, l'ensemble a reçu le Grand Prix du Prix chorégraphique Anita Bucchi (Italie) et lors de la première du programme le 20 décembre 2011, dans le cadre d'une tournée triomphale à Paris, l'UNESCO a décerné à l'ensemble la Médaille des Cinq Continents.

Orchestre

Dans les premières années d'existence de l'ensemble, les concerts étaient accompagnés par le groupe instruments folkloriques et groupes musicaux instruments nationaux sous la direction de E. Avksentiev. Depuis la fin des années 1940, dans le cadre de l'élargissement du répertoire de l'ensemble et de l'apparition du cycle "Danses des peuples du monde", un petit orchestre symphonique a été créé avec la participation d'un groupe d'instruments nationaux. Le principal mérite de sa création appartient au chef d'orchestre Samson Galperin.

A ce jour, les concerts de l'ensemble sont accompagnés d'un petit orchestre symphonique composé de 35 personnes. Des arrangements originaux de mélodies folkloriques de différentes années ont été créés par les chefs d'orchestre Evgeny Avksentiev, Samson Galperin, Nikolai Nekrasov, Anatoly Gus, le musicien Vladimir Zhmykhov.

Les artistes de l'orchestre participent également aux productions d'ensemble. Par exemple, dans la suite de danses moldaves "Hora" et "Ciocarlie", un violoniste joue sur scène en costume national. La "danse kalmouk" est accompagnée du son de l'harmonica de Saratov, tandis que l'artiste de l'orchestre est vêtu d'un smoking. Le ballet en un acte "Night on Bald Mountain" commence par la représentation de l'orchestre de scène en costumes nationaux ukrainiens.

École-atelier

"Studio School at the State Academic Folk Dance Ensemble sous la direction d'Igor Moiseev" a été créée en septembre 1943 sous le nom de groupe d'étude avec l'ensemble. Engagé dans la préparation des artistes et est la principale source de personnel pour reconstituer la troupe. Le programme comprend des disciplines spéciales: danse classique, danse folklorique, danse en duo, danse jazz, gymnastique, acrobatie, talents d'acteur, jouer du piano et du folk instruments de musique, histoire de la musique, histoire du théâtre, histoire du ballet, histoire de la peinture, histoire de l'ensemble.

En 1988, l'école a reçu le statut d'établissement d'enseignement secondaire spécialisé.

Répertoire

Le répertoire de l'Ensemble comprend environ 300 œuvres chorégraphiques créées par Igor Moiseev depuis 1937. Par genre, toutes les danses sont divisées en miniatures chorégraphiques, images de danse, suites de danse et ballets en un acte. Thématiquement, les danses sont combinées dans les cycles "Images du passé", "Images soviétiques" et "A travers les pays du monde". La liste contient les numéros chorégraphiques les plus fréquemment exécutés.

Miniatures chorégraphiques

• Combat de deux enfants
• "Polka à travers la jambe" estonienne
• Labyrinthe de polka

photos de danse

• Football (musique de A. Tsfasman)
• partisans
• tabacryaska
• Bouffons (musique de N. Rimsky-Korsakov)

Ballets en un acte

• Danses polovtsiennes (musique d'A. Borodine)
• Sur la patinoire (musique de I. Strauss)
• Nuit sur la montagne chauve (musique de M. Moussorgski)
• Ballade espagnole (musique de Pablo di Luna)
• Soirée dans une taverne

Suite de danses russes

• les filles sortent
• boîte
• herbe
• Danse masculine
• Finale générale

Igor Moiseev State Academic Folk Dance Ensemble
Informations de base
Genre
années	1937 - présent
Pays	URSS
Ville
www.moiseyev.ru

Igor Moiseev State Academic Folk Dance Ensemble- ensemble chorégraphique de danse folklorique, créé en 1937 par le chorégraphe et chorégraphe Igor Alexandrovich Moiseev. GAANT nommé d'après Moiseev est le premier groupe chorégraphique professionnel au monde engagé dans l'interprétation artistique et la promotion du folklore de la danse des peuples du monde, y compris les danses juives, mexicaines, grecques, ainsi que les danses des peuples de la CEI.

Historique de l'équipe

GANT nommé d'après Igor Moiseev a été fondé le 10 février 1937, le jour où la première répétition d'une troupe de 30 personnes a eu lieu dans la maison moscovite du chorégraphe à Leontievsky lane, maison 4. La tâche que Moiseev a confiée aux jeunes artistes était de traiter de manière créative et de présenter sur scène les échantillons du folklore de l'URSS qui existaient à cette époque. À cette fin, les membres de l'ensemble ont participé à des expéditions folkloriques à travers le pays, où ils ont recherché, étudié et enregistré des danses, des chants et des rituels en voie de disparition. En conséquence, les premiers programmes de la troupe de danse furent Danses des peuples de l'URSS (1937-1938) et Danses des peuples baltes (1939). Depuis 1940, l'ensemble a eu l'occasion de répéter et de se produire sur la scène de la salle Tchaïkovski, et c'est ce théâtre qui est devenu le foyer de l'ensemble pendant de nombreuses années.

Pour atteindre une expressivité et une expressivité maximales du spectacle de danse, Igor Moiseev a utilisé tous les moyens de la culture scénique: tous les types et types de danses, la musique symphonique, la dramaturgie, la scénographie et les talents d'acteur. De plus, Moiseev a pris comme base le principe de l'égalité des artistes de l'ensemble, dès le début il n'y avait pas de solistes, de danseurs principaux et de corps de ballet dans l'équipe - tout participant pouvait jouer à la fois le rôle principal et le rôle secondaire dans la production.

Une étape importante dans le développement créatif de l'équipe a été le développement et l'interprétation actualisée du folklore européen. Le programme "Danses des peuples slaves" (1945) a été créé dans des conditions uniques: ne pouvant pas voyager à l'étranger, Igor Moiseev a recréé des échantillons de créativité de danse, en consultant des musiciens, des folkloristes, des historiens et des musicologues. En tournée en 1946 en Pologne, Hongrie, Roumanie, Tchécoslovaquie, Bulgarie, Yougoslavie, le public est émerveillé par la justesse des productions et le véritable sens artistique des œuvres scéniques de l'ensemble. Avec la participation importante de chorégraphes et experts bien connus du folklore Miklos Rabai (Hongrie), Lyubusha Ginkova (Tchécoslovaquie), Ahn Song-hi (Corée), qu'Igor Moiseev a attiré au travail, le programme "Paix et amitié" (1953) a été créé, où pour la première fois ils ont été rassemblés des exemples de folklore de danse européenne et asiatique de onze pays.

Dès le début de la Grande Guerre patriotique, l'Ensemble de danse folklorique sous la direction de Moiseev a parcouru la Sibérie, la Transbaïkalie, l'Extrême-Orient et la Mongolie.

En 1955, l'ensemble devient le premier groupe soviétique à effectuer des tournées étrangères en France et en Grande-Bretagne.

Danse biélorusse "Bulba"

En 1958, l'ensemble fut également le premier des ensembles soviétiques à partir en tournée aux États-Unis.

La quintessence du parcours créatif de Moiseev GAANT était le concert de classe "The Road to Dance" (1965), qui démontre clairement le développement de l'équipe du développement d'éléments individuels à la création de peintures scéniques à grande échelle. En 1967, pour le programme "Road to Dance", GAANT a été le premier des ensembles de danse folklorique à recevoir le titre d'universitaire, et Igor Moiseev a reçu le prix Lénine.

Malgré le fait qu'en 2007, l'ensemble a perdu son chef et son inspirateur idéologique, le Moiseev GAANT a continué à se produire et à faire le tour du monde. Pour leur activité de concert, qui dure depuis plus de 70 ans, l'ensemble passé la commande L'amitié entre les peuples. GAANT est le seul groupe du genre à s'être produit à l'Opéra Garnier (Paris) et à La Scala (Milan). En termes de nombre de tournées, il est répertorié dans le livre Guinness des records russe en tant qu'ensemble ayant visité plus de 60 pays. .

Pour la meilleure performance en 2011, l'ensemble a reçu le Grand Prix du prix chorégraphique Anita Bucchi (Italie), et lors de la première du programme le 20 décembre 2011, dans le cadre d'une tournée triomphale à Paris, l'UNESCO a décerné à l'ensemble les Cinq Continents Médaille.

Orchestre

Dans les premières années de l'existence de l'ensemble, les concerts étaient accompagnés d'un groupe d'instruments folkloriques et d'un groupe d'instruments de musique nationaux dirigés par E. Avksentiev. Depuis la fin des années 1940, dans le cadre de l'élargissement du répertoire de l'ensemble et de l'apparition du cycle "Danses des peuples du monde", un petit orchestre symphonique a été créé avec la participation d'un groupe d'instruments nationaux. Le principal mérite de sa création appartient au chef d'orchestre S. Galperin.

À ce jour, les concerts de l'ensemble sont accompagnés d'un petit orchestre symphonique composé de 35 personnes. Des arrangements originaux de mélodies folkloriques de différentes années ont été créés par les chefs d'orchestre Evgeny Avksentiev, Sergey Galperin, Nikolai Nekrasov, Anatoly Gus, le musicien Vladimir Zhmykhov.

Les artistes de l'orchestre participent également aux productions d'ensemble. Par exemple, dans la suite de danses moldaves « Hora » et « Chiocarlie », un violoniste en costume national joue sur scène. La "danse kalmouk" est accompagnée du son de l'harmonica de Saratov, tandis que l'artiste de l'orchestre est vêtu d'un smoking. Le ballet en un acte "Night on Bald Mountain" commence par la représentation de l'orchestre de scène en costumes nationaux ukrainiens.

École-atelier

"Studio School at the State Academic Folk Dance Ensemble under the direction of Igor Moiseev" a été formé en septembre 1943 en tant que groupe d'étude de l'ensemble. Engagé dans la préparation des artistes et est la principale source de personnel pour reconstituer la troupe. Le programme de formation comprend des disciplines spéciales: danse classique, danse folklorique sur scène, danse en duo, danse jazz, gymnastique, acrobatie, jeu d'acteur, jeu du piano et des instruments de musique folkloriques, histoire de la musique, histoire du théâtre, histoire du ballet, histoire de la peinture, ensemble d'histoire.

En 1988, l'école a reçu le statut d'établissement d'enseignement secondaire spécialisé.

Répertoire

Le répertoire de l'Ensemble comprend environ 300 œuvres chorégraphiques créées par Igor Moiseev depuis 1937. Par genre, toutes les danses sont divisées en miniatures chorégraphiques, images de danse, suites de danse et ballets en un acte. Thématiquement, les danses sont combinées dans les cycles "Images du passé", "Images soviétiques" et "A travers les pays du monde". La liste contient les numéros chorégraphiques les plus fréquemment exécutés.

Miniatures chorégraphiques

• Combat de deux enfants
• "Polka à travers la jambe" estonienne
• Labyrinthe de polka

photos de danse

• Football (musique de A. Tsfasman)
• partisans
• tabacryaska

Ballets en un acte

• Sur la patinoire (musique de I. Strauss)
• Ballade espagnole (musique de Pablo di Luna)
• Soirée dans une taverne

Suite de danses russes

• les filles sortent
• boîte
• herbe
• Danse masculine
• Finale générale

Suite juive

• joies familiales

Suite de danses moldaves

• Chiokyrlie

Suite de danse mexicaine

• Zapateo
• Avalyulko

Suite de danses grecques

• Danse masculine "Zorba"
• Danse des filles (musique de M. Theodorakis)
• Ronde générale (musique de M. Theodorakis)
• Danse masculine à quatre (musique de M. Theodorakis)
• Danse finale générale (musique de M. Theodorakis)

Une journée sur le navire - Suite navale

• Avral
• La salle des machines
• Danse des chefs
• Danse des marins

• vacances de travail

De la série "Images du passé"

• Danse de la place de la vieille ville

Du cycle "Danses des peuples du monde"

• Danse adjare "Khorumi"
• "Jota" aragonais
• Danse argentine "Gaucho"
• Danse argentine "Malambo"
• Danse bachkir "Sept beautés"
• Danse biélorusse "Bulba"
• Danse biélorusse "Yurochka"
• Danse vénézuélienne "Horopo"
• mouches à pierre
• Danse vietnamienne avec du bambou
• Danse égyptienne
• Danse kalmouk
• Danse du ruban chinois
• Danse coréenne " Sanchong "
• Danse coréenne "Trio"
• Krakowiak
• Oberek
• Danse roumaine "Briul"
• Danse russe "Polyanka"
• Tarentelle sicilienne
• Danse des gitans de Bessarabie
• Danse des Tatars de Kazan
• Tatarochka
• Danse ouzbek avec un plat

Classe-concert "En route pour danser"

Remarques

Littérature

• Shamina L.A. ; Moiseeva O.I. Théâtre d'Igor Moiseev. - Moscou : Tetralis, 2012. - ISBN 978-5-902492-24-5
• Koptelova E.D. Igor Moiseev est académicien et philosophe de la danse. - Saint-Pétersbourg. : Biche, 2012. - ISBN 978-5-8114-1172-6
• Chudnovsky M.A. Ensemble d'Igor Moiseev. - Moscou : Connaissance, 1959.
• Moiseev I.A. Je me souviens… Tournée de toute une vie. - Moscou : Consentement, 1996. - ISBN 5-86884-072-0