Quel est le sens de la pièce "Orage" du grand dramaturge russe A. Ostrovsky?

"Thunderstorm" est, sans aucun doute, le plus travail décisif Ostrovsky; les relations mutuelles de tyrannie et d'absence de voix y sont portées aux conséquences les plus tragiques... Il y a même quelque chose de rafraîchissant et d'encourageant dans L'Orage.

N. A. Dobrolyubov

A.N. Ostrovsky déjà après l'apparition de sa première pièce majeure a reçu une reconnaissance littéraire. La dramaturgie d'Ostrovsky est devenue un élément indispensable de la culture de son temps; il a conservé la position du meilleur dramaturge de l'époque, le chef de la Fédération russe école de théatre, malgré le fait que A.V. Sukhovo-Kobylin, M.E. Saltykov-Shchedrin, A.F. Pisemsky, A.K. Tolstoï et L.N. Tolstoï. Les critiques les plus populaires considéraient ses œuvres comme un reflet fidèle et profond de la réalité moderne. Pendant ce temps, Ostrovsky, suivant son propre chemin de manière créative, a souvent déconcerté les critiques et les lecteurs.

Ainsi, la pièce "Thunderstorm" a été une surprise pour beaucoup. LN Tolstoï n'a pas accepté la pièce. La tragédie de cette œuvre a forcé les critiques à reconsidérer leur point de vue sur la dramaturgie d'Ostrovsky. Ap. Grigoriev a noté que dans "Thunderstorm" il y a une protestation contre "l'existant", ce qui est terrible pour ses adhérents. Dobrolyubov dans l'article "Un rayon de lumière dans le royaume des ténèbres" a déclaré. que de l'image de Katerina dans "Thunderstorm" "nous insuffle une nouvelle vie".

Peut-être pour la première fois, des scènes de famille, de vie « privée », cet arbitraire et cette absence de droit qui se cachaient jusque-là derrière les portes épaisses des hôtels particuliers et des domaines, étaient montrées avec une telle puissance picturale. Et en même temps, ce n'était pas qu'un croquis de ménage. L'auteur a montré la position peu enviable d'une femme russe dans une famille de marchands. La grande puissance de la tragédie a été donnée par la véracité particulière, l'habileté de l'auteur, comme l'a noté à juste titre D.I. Pisarev: "L'orage" est une image de la nature, c'est pourquoi il respire la vérité.

L'action de la tragédie se déroule dans la ville de Kalinov, qui s'étend dans la verdure des jardins sur la rive escarpée de la Volga. «Depuis cinquante ans, je regarde chaque jour au-delà de la Volga et je ne vois jamais assez de tout. La vue est extraordinaire ! La beauté! L'âme se réjouit », admire Kuligin. Il semblerait que la vie des habitants de cette ville devrait être belle et joyeuse. Cependant, la vie et les coutumes des riches marchands ont créé "un monde de prison et de silence grave". Savel Dikoy et Marfa Kabanova sont la personnification de la cruauté et de la tyrannie. Commandes en la maison du marchand sont basés sur des dogmes religieux obsolètes de Domostroy. Dobrolyubov dit à propos de Kabanikha qu'elle "grignote son sacrifice ... pendant longtemps et sans relâche". Elle oblige sa belle-fille Katerina à s'incliner aux pieds de son mari quand il part, la gronde de ne pas "hurler" en public en voyant son mari partir.

Kabanikha est très riche, cela peut être jugé par le fait que les intérêts de ses affaires vont bien au-delà de Kalinov, en son nom Tikhon se rend à Moscou. Elle est respectée par Dikoy, pour qui l'essentiel dans la vie est l'argent. Mais le marchand comprend que la puissance donne aussi l'humilité de l'environnement. Elle cherche à tuer chez elle toute manifestation de résistance à son pouvoir. Le sanglier est hypocrite, elle ne se cache que derrière la vertu et la piété, dans la famille, elle est un despote et un tyran inhumain. Tikhon ne la contredit en rien. Barbara a appris à mentir, à se cacher et à esquiver.

Le personnage principal de la pièce Katerina est marqué caractère fort, elle n'est pas habituée aux humiliations et aux insultes et entre donc en conflit avec la vieille belle-mère cruelle. Dans la maison de sa mère, Katerina vivait librement et facilement. Dans la Maison des Kabanov, elle se sent comme un oiseau en cage. Elle se rend vite compte qu'elle ne peut pas vivre ici longtemps.

Katerina a épousé Tikhon sans amour. Tout dans la maison de Kabanikh tremble au seul cri impérieux de la femme du marchand. La vie dans cette maison est dure pour les jeunes. Et maintenant, Katerina rencontre une personne complètement différente et tombe amoureuse. Pour la première fois de sa vie, elle connaît un sentiment personnel profond. Un soir, elle a rendez-vous avec Boris. De quel côté est le dramaturge ? Il est du côté de Katerina, car on ne peut pas détruire les aspirations naturelles d'une personne. La vie dans la famille Kabanov n'est pas naturelle. Et Katerina n'accepte pas les inclinations de ces personnes à qui elle est tombée. En entendant l'offre de Varvara de mentir et de faire semblant, Katerina répond: "Je ne peux pas tromper, je ne peux rien cacher."

La franchise et la sincérité de Katerina commandent le respect de l'auteur, du lecteur et du spectateur. Elle décide qu'elle ne peut plus être victime d'une belle-mère sans âme, ne peut pas languir enfermée. Elle est libre ! Mais elle n'a vu une issue que dans sa mort. Et cela pourrait être argumenté. Les critiques étaient également en désaccord sur la question de savoir si cela valait la peine de payer Katerina pour la liberté au prix de sa vie. Ainsi, Pisarev, contrairement à Dobrolyubov, considère l'acte de Katerina comme insensé. Il pense qu'après le suicide de Katerina, tout reviendra à la normale, la vie continuera comme d'habitude et le «royaume des ténèbres» ne vaut pas un tel sacrifice. Bien sûr, Kabanikha a amené Katerina à sa mort. En conséquence, sa fille Varvara s'enfuit de chez elle et son fils Tikhon regrette de ne pas être mort avec sa femme.

Fait intéressant, l'une des principales images actives de cette pièce est l'image de l'orage lui-même. Exprimant symboliquement l'idée de l'œuvre, cette image participe directement à l'action du drame en tant que véritable phénomène naturel, entre en action à ses moments décisifs, détermine largement les actions de l'héroïne. Cette image est très significative, elle éclaire presque tous les aspects du drame.

Ainsi, dès le premier acte, un orage a éclaté sur la ville de Kalinov. Il a éclaté comme un signe avant-coureur de la tragédie. Katerina a déjà dit: "Je mourrai bientôt", a-t-elle avoué à Varvara dans un amour pécheur. La prédiction d'une folle qu'un orage ne passe pas en vain, et le sens de son propre péché avec un vrai coup de tonnerre, étaient déjà combinés dans son imagination. Katerina se précipite chez elle: "Pourtant, ça va mieux, tout est plus calme, je suis à la maison - aux images et prie Dieu!".

Après cela, la tempête s'arrête un moment. Ce n'est que dans le grognement de Kabanikha que ses échos se font entendre. Il n'y a pas eu d'orage cette nuit-là, lorsque Katerina, pour la première fois après son mariage, s'est sentie libre et heureuse.

Mais le quatrième acte, culminant, commence par les mots : "Il pleut, peu importe comment la tempête se rassemble ?". Et après cela, le motif de l'orage ne s'arrête pas.

Le dialogue entre Kuligin et Diky est intéressant. Kuligin parle de paratonnerres (« nous avons des orages fréquents ») et met en colère Diky : « Quelle sorte d'électricité y a-t-il ? Eh bien, pourquoi n'es-tu pas un voleur ? Un orage nous est envoyé en guise de punition pour que nous nous sentions, et vous voulez vous défendre avec des poteaux et une sorte de cornes, Dieu me pardonne. Qu'est-ce que tu es, un Tatar, ou quoi? Et à la citation de Derzhavin, que Kuligin cite pour sa défense: "Je me décompose dans les cendres avec mon corps, je commande le tonnerre avec mon esprit", le marchand ne trouve rien à dire du tout, sauf: "Et pour ces mots , envoie-toi au maire, il te dira donc de demander ! ».

Sans aucun doute, dans la pièce, l'image d'un orage acquiert sens spécial: C'est un début rafraîchissant et révolutionnaire. Cependant, l'esprit est condamné dans le royaume des ténèbres, il rencontre une ignorance impénétrable, renforcée par l'avarice. Mais tout de même, l'éclair qui a traversé le ciel au-dessus de la Volga a touché Tikhon, qui s'est tu pendant longtemps, a éclairé les destins de Varvara et de Kudryash. La tempête a secoué tout le monde. Les mœurs inhumaines finiront tôt ou tard. La lutte entre le nouveau et l'ancien a commencé et continue. C'est le sens de l'œuvre du grand dramaturge russe.

· Le problème des pères et des enfants

· Le problème de la réalisation de soi

· Le problème du pouvoir

· Le problème de l'amour

· Conflit de l'ancien et du nouveau

La problématique d'une œuvre en critique littéraire est un éventail de problèmes qui sont en quelque sorte effleurés dans le texte. Cela peut être un ou plusieurs aspects sur lesquels l'auteur se concentre.

La pièce a reçu des critiques mitigées de la part des critiques. Dobrolyubov a vu en Katerina l'espoir de nouvelle vie, ap. Grigoriev a remarqué la protestation émergente contre l'ordre existant, et L. Tolstoï n'a pas du tout accepté la pièce. L'intrigue de "Thunderstorm", à première vue, est assez simple : tout est basé sur un conflit amoureux. Katerina rencontre secrètement un jeune homme, tandis que son mari est parti dans une autre ville pour affaires. Incapable de faire face aux affres de la conscience, la jeune fille avoue sa trahison, après quoi elle se précipite dans la Volga. Cependant, derrière tout ce quotidien, domestique, se cachent des choses beaucoup plus grandes qui menacent de grandir à l'échelle de l'espace. Dobrolyubov appelle le «royaume des ténèbres» la situation décrite dans le texte. Une atmosphère de mensonges et de trahison. À Kalinovo, les gens sont tellement habitués à la saleté morale que leur consentement sans se plaindre ne fait qu'exacerber la situation. Cela devient effrayant de réaliser que cet endroit n'a pas fait des gens comme ça, ce sont des gens qui ont indépendamment transformé la ville en une sorte d'accumulation de vices. Et maintenant, le "royaume des ténèbres" commence à influencer les habitants. Après une connaissance détaillée du texte, on peut remarquer à quel point les problèmes de l'œuvre "Thunderstorm" se sont largement développés. Les problèmes de "Thunderstorm" d'Ostrovsky sont divers, mais en même temps ils n'ont pas de hiérarchie. Chaque problème individuel est important en soi.

Le problème des pères et des enfants

Ici on ne parle pas d'incompréhension, mais de contrôle total, d'ordres patriarcaux. La pièce montre la vie de la famille Kabanov. À cette époque, l'opinion de l'aîné de la famille était indéniable et les femmes et les filles étaient pratiquement privées de droits. Le chef de famille est Marfa Ignatievna, veuve. Elle a repris les fonctions masculines. C'est une femme puissante et prudente. Kabanikha croit qu'elle prend soin de ses enfants, leur ordonnant de faire ce qu'elle veut. Ce comportement a eu des conséquences assez logiques. Son fils, Tikhon, est une personne faible et veule. Mère, semble-t-il, voulait le voir comme ça, car dans ce cas, il est plus facile de contrôler une personne. Tikhon a peur de dire quoi que ce soit, d'exprimer son opinion ; dans l'une des scènes, il admet qu'il n'a pas du tout son propre point de vue. Tikhon ne peut protéger ni lui-même ni sa femme des crises de colère et de la cruauté de sa mère. La fille de Kabanikhi, Varvara, a au contraire réussi à s'adapter à ce mode de vie. Elle ment facilement à sa mère, la fille a même changé la serrure de la porte du jardin afin d'aller librement à des rendez-vous avec Curly. Tikhon n'est capable d'aucune sorte de rébellion, tandis que Varvara, dans le final de la pièce, s'échappe de la maison de ses parents avec son amant.

Le problème de la réalisation de soi

Lorsqu'on parle des problèmes de "l'orage", on ne peut manquer de mentionner cet aspect. Le problème est réalisé à l'image de Kuligin. Cet inventeur autodidacte rêve de fabriquer quelque chose d'utile pour tous les habitants de la ville. Ses plans incluent l'assemblage d'un mobile perpétuel, la construction d'un paratonnerre et l'obtention de l'électricité. Mais tout ce monde sombre et semi-païen n'a besoin ni de lumière ni d'illumination. Dikoy se moque des plans de Kuligin pour trouver un revenu honnête, se moque ouvertement de lui. Boris, après avoir discuté avec Kuligin, comprend que l'inventeur n'inventera jamais une seule chose. Kuligin lui-même comprend peut-être cela. On pourrait le qualifier de naïf, mais il sait quelle morale règne à Kalinovo, ce qui se passe dans les coulisses. derrière des portes closes qui sont ceux entre les mains desquels le pouvoir est concentré. Kuligin a appris à vivre dans ce monde sans se perdre. Mais il n'est pas capable de ressentir le conflit entre la réalité et les rêves aussi profondément que Katerina.

Le problème du pouvoir

Dans la ville de Kalinov, le pouvoir n'est pas entre les mains des autorités compétentes, mais entre ceux qui ont de l'argent. Preuve en est le dialogue entre le marchand Wild et le maire. Le maire informe le commerçant que des plaintes sont reçues contre ce dernier. A cela, Savl Prokofievich répond grossièrement. Dikoy ne cache pas le fait qu'il trompe les paysans ordinaires, il parle de la tromperie comme d'un phénomène normal : si les marchands se volent les uns les autres, alors vous pouvez voler les habitants ordinaires. Chez Kalinov, le pouvoir nominal ne décide absolument rien, et c'est fondamentalement faux. Après tout, il s'avère que sans argent dans une telle ville, il est tout simplement impossible de vivre. Dikoy s'imagine presque comme un père-roi, décidant à qui prêter de l'argent et à qui non. « Alors sache que tu es un ver. Si je veux - j'aurai pitié, si je veux - j'écraserai »- c'est ainsi qu'il répond Kuligin sauvage y.

Le problème de l'amour

Dans "Thunderstorm", le problème de l'amour est réalisé par paires Katerina - Tikhon et Katerina - Boris. La jeune fille est forcée de vivre avec son mari, bien qu'elle ne ressente aucun autre sentiment que de la pitié pour lui. Katya se précipite d'un extrême à l'autre : elle réfléchit entre l'option de rester avec son mari et d'apprendre à l'aimer ou de quitter Tikhon. Les sentiments de Katya pour Boris éclatent instantanément. Cette passion pousse la jeune fille à franchir un pas décisif : Katya va à contre-courant opinion publique et la morale chrétienne. Ses sentiments étaient réciproques, mais pour Boris cet amour signifiait beaucoup moins. Katya croyait que Boris, tout comme elle, était incapable de vivre dans une ville gelée et de mentir à des fins lucratives. Katerina s'est souvent comparée à un oiseau, elle voulait s'envoler, s'échapper de cette cage métaphorique, et en Boris Katya a vu cet air, cette liberté qui lui manquait tant. Malheureusement, la fille a fait une erreur à Boris. Le jeune homme s'est avéré être le même que les habitants de Kalinov. Il voulait améliorer les relations avec Wild pour gagner de l'argent, il a dit à Varvara qu'il valait mieux garder secrets les sentiments pour Katya aussi longtemps que possible.

Problèmes moraux dans la pièce d'Ostrovsky "Orage"

Ostrovsky s'appelait autrefois "Colomb de Zamoskvorechye", soulignant la découverte artistique du monde des marchands dans les pièces du dramaturge, mais aujourd'hui des œuvres telles que "Dot", "Notre peuple - nous nous installerons", "Talents et admirateurs", "Forêt " et d'autres pièces de théâtre intéressent non seulement les problèmes historiques concrets, mais aussi moraux, universels. Je voudrais vous en dire plus sur la pièce "Orage".

Il est symbolique qu'en 1859, à la veille de l'essor social, qui conduira à l'abolition du servage en 61, paraisse une pièce intitulée L'Orage. Tout comme le titre de la pièce est symbolique, son questions morales, au centre desquels se trouvent les problèmes de liberté externe et interne, d'amour et de bonheur, le problème choix moral et sa responsabilité.

Le problème de la liberté externe et interne devient l'un des éléments centraux de la pièce. "La morale cruelle, monsieur, dans notre ville, cruelle", dit Kuligin déjà au début de la pièce.

Une seule personne est donnée pour se démarquer dans le contexte de ceux qui humilient et humilient - Katerina. Déjà la première apparition de Katerina révèle en elle non pas la belle-fille timide d'une belle-mère stricte, mais une personne qui a de la dignité et se sent comme une personne: "C'est bien de supporter quelque chose en vain", dit Katerina en réponse aux paroles injustes de Kabanikha. Katerina est une personne spirituelle, brillante et rêveuse, elle sait, comme personne d'autre dans la pièce, sentir la beauté. Même sa religiosité est aussi une manifestation de spiritualité. Le service religieux est rempli d'un charme particulier pour elle: dans les rayons du soleil, elle a vu des anges, a senti son implication dans quelque chose de plus élevé, de surnaturel. Le motif de la lumière devient l'un des éléments centraux de la caractérisation de Katerina. "Mais il semble briller du visage", il suffisait à Boris de dire cela, car Kudryash réalisa immédiatement qu'il s'agissait de Katerina. Son discours est mélodieux, figuratif, rappelant les chansons folkloriques russes: "Vents sauvages, vous lui transférez ma tristesse et ma nostalgie." Katerina se distingue par la liberté intérieure, la passion de la nature, ce n'est pas par hasard que le motif d'un oiseau, le vol apparaît dans la pièce. La captivité de la maison du sanglier l'opprime, l'étouffe. « Tout semble provenir de votre captivité. Je me suis complètement flétri avec toi », dit Katerina, expliquant à Varvara pourquoi elle ne ressent pas le bonheur dans la maison des Kabanov.

Un autre problème moral de la pièce est lié à l'image de Katerina - droit humain à l'amour et au bonheur. La ruée de Katerina vers Boris est une ruée vers la joie, sans laquelle une personne ne peut pas vivre, une ruée vers le bonheur, dont elle a été privée dans la maison de Kabanikh. Peu importe combien Katerina a essayé de combattre son amour, cette lutte était initialement vouée à l'échec. Dans l'amour de Katerina, comme dans un orage, il y avait quelque chose de spontané, de fort, de libre, mais aussi de tragiquement condamné, ce n'est pas un hasard si elle commence son histoire d'amour par les mots : "Je mourrai bientôt". Déjà dans cette première conversation avec Varvara, une image d'abîme, une falaise apparaît : « Être une sorte de péché ! Une telle peur sur moi, une telle peur ! C'est comme si je me tenais au-dessus d'un abîme et que quelqu'un me pousse là-bas, mais je n'ai rien à quoi m'accrocher.

Le son le plus dramatique prend le nom de la pièce quand on sent qu'un "orage" se prépare dans l'âme de Katerina. Le jeu de problème moral central peut être appelé le problème du choix moral. Le choc du devoir et du sentiment, comme un orage, a détruit cette harmonie dans l'âme de Katerina avec laquelle elle vivait; elle ne rêve plus, comme avant, de « temples dorés ou de jardins extraordinaires », il n'est plus possible de soulager son âme par une prière : « Si je me mets à penser, je ne rassemblerai en aucune façon mes pensées, je ne ne priez en aucune façon. Sans consentement avec elle-même, Katerina ne peut pas vivre, elle ne pourra jamais, comme Barbara, se contenter de l'amour caché des voleurs. La conscience de sa nature pécheresse accable Katerina, la tourmente plus que tous les reproches de Kabanikha. L'héroïne d'Ostrovsky ne peut pas vivre dans un monde de discorde - cela explique sa mort. Elle-même a fait le choix - et elle le paie elle-même, sans blâmer personne : "Personne n'est à blâmer - elle-même y est allée."

On peut en conclure que ce sont les problèmes moraux de la pièce "Orage" d'Ostrovsky qui rendent ce travail intéressant pour le lecteur moderne, même aujourd'hui.

Au cœur du drame "Thunderstorm" se trouve l'image d'un sens éveillé de la personnalité et d'une nouvelle attitude face au monde.

Ostrovsky a montré que même dans le petit monde sclérosé de Kalinov, un personnage d'une beauté et d'une force saisissantes peut surgir. Il est très important que Katerina soit née et formée dans les mêmes conditions Kalinovskiy. Dans l'exposition de la pièce, Katerina raconte à Varvara sa vie de fille. Le motif principal de son histoire est l'amour et la volonté mutuels pénétrants. Mais c'était une «volonté», qui n'entrait pas du tout en conflit avec la manière séculaire de la vie fermée d'une femme, dont toute la gamme des idées est limitée. devoirs et les rêves religieux.

C'est un monde dans lequel il ne vient pas à l'esprit d'une personne de s'opposer au général, puisqu'elle ne se sépare toujours pas de cette communauté, et donc il n'y a ici ni violence ni coercition. Mais Katerina vit à une époque où l'esprit même de cette morale - l'harmonie entre l'individu et les idées de l'environnement - a disparu et la forme sclérosée des relations est basée sur la violence et la coercition. L'âme sensible de Katerina l'a capté. "Oui, tout ici semble provenir de la captivité."

Il est très important que ce soit ici, à Kalinovo, qu'une nouvelle attitude envers le monde naisse dans l'âme de l'héroïne, de nouveaux sentiments qui ne sont toujours pas clairs pour l'héroïne elle-même: «Quelque chose en moi est si inhabituel. C'est comme si je recommençais à vivre, ou... je ne sais pas.

Ce vague sentiment est le sens éveillé de la personnalité. Dans l'âme de l'héroïne, il s'incarne dans l'amour. La passion naît et grandit en Katerina. Le sentiment d'amour éveillé est perçu par Katerina comme un péché terrible, car l'amour pour un étranger pour elle, une femme mariée, est une violation de son devoir moral. Katerina ne doute pas de la fidélité de ses idées morales, elle voit seulement qu'aucun de ceux qui l'entourent ne se soucie de la véritable essence de cette morale.

Elle ne voit aucune fin à son tourment, sauf la mort, et c'est l'absence totale d'espoir de pardon qui la pousse à se suicider - un péché encore plus grave d'un point de vue chrétien. "J'ai perdu mon âme de toute façon."

Le principal conflit dans la pièce d'Ostrovsky "Thunderstorm" est le choc de Katerina, le personnage principal, avec " royaume sombre» despotisme cruel et ignorance aveugle. Cela la conduit au suicide après beaucoup de tourments et de tourments. Mais ça n'a pas marché...

L'inimitié entre êtres chers peut être particulièrement irréconciliable P. Tacitus Il n'y a pas de pire châtiment pour la folie et l'illusion que de voir vos propres enfants souffrir à cause d'eux W. Sumner Une pièce de A.N. "Orage" d'Ostrovsky raconte la vie d'un provincial...

Une pièce de A.N. "Orage" d'Ostrovsky a été publié en 1860, à la veille de l'abolition du servage. En cette période difficile, on observe le point culminant de la situation révolutionnaire des années 60 en Russie. Même alors, les fondations du système autocratique-féodal s'effondraient, mais quand même ...

Quels sont les personnages du drame d'Ostrovsky "Thunderstorm" Wild et Kabanikh? Tout d'abord, il faut parler de leur cruauté et de leur insensibilité. Wild ne met rien non seulement autour d'elle, mais même ses proches et amis. Sa famille vit dans un permanent...

Katerina. Le différend sur l'héroïne de "Thunderstorm". Le personnage de Katerina, selon la définition de Dobrolyubov, "est un pas en avant non seulement dans l'activité dramatique d'Ostrovsky, mais dans toute notre littérature". La protestation qui éclate des "plus faibles et plus patients" était pour...

UN. Ostrovsky n'est pas seulement un écrivain-dramaturge. Il est à juste titre considéré comme le père du drame russe. Après tout, avant lui dans la littérature du XIXe siècle art théâtral développé très mal. Les pièces d'Ostrovsky étaient nouvelles, fraîches et intéressantes. C'est grâce à cet auteur que les gens se sont à nouveau tournés vers les salles. Un des plus pièces célèbres- "Orage".

Histoire de la création

UN. Ostrovsky a été envoyé en mission spéciale pour Russie centrale. Ici, l'écrivain a pu voir la vie provinciale dans toute sa splendeur. Comme tout autre écrivain, en premier lieu, Ostrovsky a prêté attention à la vie et à la vie des marchands russes, petits bourgeois, nobles de la province. Il cherchait des personnages et des intrigues. À la suite du voyage, la pièce "Thunderstorm" a été écrite. Et un peu plus tard dans l'un des cas similaire. Ostrovsky a pu prédire les événements qui se sont déroulés dans le futur. La caractérisation de la pièce "Thunderstorm" comme une œuvre holistique montre que l'auteur n'est pas seulement une personne perspicace, mais aussi un écrivain-dramaturge talentueux.

Originalité artistique du drame

La pièce a un numéro caractéristiques artistiques. Il faut dire qu'Ostrovsky était à la fois un romancier en dramaturgie et soutenait la tradition. Pour comprendre, il faut analyser le genre, les personnages principaux, le conflit et le sens du titre de la pièce "Orage".

Genre

Il y a trois tragédie dramaturgique et drame. Parmi ceux-ci, le plus ancien - puis la comédie suit, mais le drame en tant que genre n'apparaît qu'au XIXe siècle. Son fondateur en Russie était A.N. Ostrovsky. La pièce "Thunderstorm" est parfaitement conforme à ses canons. Au centre de l'image se trouvent des gens ordinaires, pas des personnages historiques, pas des gens avec leurs propres défauts et vertus, dans l'âme desquels se développent les sentiments, les affections, les goûts et les aversions. La situation est également fréquente. Cependant, il y a un conflit de vie aigu, le plus souvent insoluble. Katerina (le personnage principal du drame) tombe dans un tel situations de vie d'où il n'y a pas d'issue. La signification du nom de la pièce "Thunderstorm" est multiforme (cela sera discuté ci-dessous), l'une des options d'interprétation est l'inévitabilité de quelque chose, la prédestination et la tragédie de la situation.

personnages principaux

Les personnages principaux de la pièce: Kabanikha, son fils Tikhon, Katerina (la belle-fille de Kabanova), Boris (son amant), Varvara (la soeur de Tikhon), Wild, Kuligin. Il existe d'autres caractères, chacun ayant sa propre charge sémantique.

Kabanikha et Wild personnifient tout ce qui est négatif dans la ville de Kalinov. la méchanceté, la tyrannie, le désir de diriger tout le monde, la cupidité. Tikhon Kabanov est un exemple de culte résigné envers sa mère, il est veule et stupide. Barbara n'est pas comme ça. Elle comprend que sa mère a tort à bien des égards. Elle aussi veut se libérer de sa pression, et elle le fait à sa manière : elle la trompe tout simplement. Mais un tel chemin est impossible pour Katerina. Elle ne peut pas mentir à son mari, la tromper est un grand péché. Katerina, dans le contexte des autres, a l'air plus pensante, sensible et vivante. Un seul héros se tient à l'écart - Kuligin. Il joue le rôle d'un héros raisonnant, c'est-à-dire d'un personnage dans la bouche duquel l'auteur met son attitude face à la situation.

La signification du titre de la pièce "Orage"

Le titre symbolique est l'un des moyens d'exprimer l'intention idéologique de l'œuvre. Contenu en un mot grande valeur, il est multicouche.

Premièrement, un orage se produit deux fois dans la ville de Kalinov. Chaque personnage réagit différemment. Kuligin, par exemple, voit des phénomènes physiques dans un orage, donc cela ne lui cause pas beaucoup de peur. Bien sûr, le sens du titre de la pièce "Orage" n'est pas seulement que ce phénomène soit présent dans le texte. Le symbole de l'orage est étroitement lié à personnage principal- Katerina. Pour la première fois, ce phénomène naturel surprend l'héroïne dans la rue alors qu'elle parle à Varvara. Katerina avait très peur, mais pas de la mort. Son horreur est justifiée par le fait que la foudre peut tuer soudainement et qu'elle apparaîtra soudainement devant Dieu avec tous ses péchés. Mais elle a un péché le plus grave - tomber amoureuse de Boris. L'éducation, la conscience ne permettent pas à Katerina de s'abandonner complètement à ce sentiment. En allant à un rendez-vous, elle commence à éprouver de grands tourments. L'héroïne fait également des aveux lors d'un orage. Entendant un coup de tonnerre, elle ne peut pas le supporter.

Cela dépend du niveau d'interprétation. Sur le plan formel, c'est le début et l'apogée du drame. Mais sur le plan symbolique, c'est la peur du châtiment du Seigneur, la rétribution.

On peut dire que "l'orage" planait sur tous les habitants de la ville. Extérieurement, ce sont les attaques de Kabanikh et de Dikiy, mais sur le plan existentiel, c'est la peur de répondre de ses péchés. C'est peut-être pour cela qu'elle provoque l'horreur non seulement à Katerina. Même le mot "orage" est prononcé dans le texte non seulement comme le nom d'un phénomène naturel. Tikhon quitte la maison, se réjouissant que sa mère ne le dérange plus, qu'elle ne lui commande plus. Katerina n'arrive pas à échapper à cet "orage". Elle était coincée.

L'image de Katerina

L'héroïne se suicide, et à cause de cela, son image est très contradictoire. Elle est pieuse, elle a peur de la "gehena fougueuse", mais en même temps elle commet un si grave péché. Pourquoi? Apparemment, la souffrance morale, le tourment moral est plus fort que ses pensées sur l'enfer. Très probablement, elle a simplement cessé de penser au suicide comme un péché, le voyant comme une punition pour son péché (trahison à son mari). Certains des critiques la voient exclusivement forte personnalité, qui a défié la société, le "royaume des ténèbres" (Dobrolyubov). D'autres pensent que la mort volontaire n'est pas un défi, mais au contraire un signe de faiblesse.

Comment considérer cet acte de l'héroïne, il est impossible de dire sans ambiguïté. La signification du titre de la pièce "Orage" souligne que dans la société qui s'est développée à Kalinov, de tels cas ne sont pas surprenants, car c'est une ville sclérosée et arriérée, elle est gouvernée par de petits tyrans, tels que Dikoi et Kabanikha. En conséquence, les natures sensibles (Katerina) souffrent sans se sentir soutenues par personne.

Conclusions. Caractéristiques et signification du nom de la pièce "Orage" (brièvement)

1. Le drame est devenu un exemple frappant de la vie des villes de province, exposant l'un des principaux problèmes de la Russie - la tyrannie.

2. Le drame respecte les canons du genre (il y a un héros qui raisonne, il y a caractères négatifs), mais en même temps c'est innovant (c'est symbolique).

3. "L'orage" dans le titre de la pièce n'est pas seulement un élément de composition, c'est un symbole de la punition de Dieu, la repentance. La signification du titre de la pièce "Orage" d'Ostrovsky amène la pièce à un niveau symbolique.