Alexandre Nikolaïevitch Ostrovski ; Empire russe, Moscou; 31/03/1823 - 02/06/1886

L'un des plus grands dramaturges Empire russe est considéré comme A.N. Ostrovsky. Il a laissé derrière lui une contribution significative non seulement à la Russie, mais aussi littérature mondiale. Les pièces de A. N. Ostrovsky connaissent encore aujourd'hui un grand succès. Cela a permis au dramaturge de prendre une place élevée dans notre classement, et à ses œuvres d'être présentées dans d'autres classements de notre site.

Biographie de A N Ostrovsky

Ostrovsky est né à Moscou. Son père était prêtre et sa mère était la fille d'un sacristain. Mais, malheureusement, la mère d'Alexandre est décédée alors qu'il n'avait que 8 ans. Le père s'est remarié avec la fille d'un noble suédois. La belle-mère s'est avérée être une bonne femme et a consacré beaucoup de temps à ses enfants adoptifs.

Grâce à la grande bibliothèque de son père, Alexandre est devenu accro à la littérature dès son plus jeune âge. Le père voulait que son fils soit avocat. C'est pourquoi, immédiatement après avoir obtenu son diplôme du gymnase, Ostrovsky est allé étudier à la faculté de droit de l'Université de Moscou. Mais il n'a pas terminé l'université, à cause d'une querelle avec un enseignant, mais est allé au tribunal en tant que greffier. C'est ici qu'Ostrovsky a vu de nombreux épisodes de sa première comédie - "Débiteur insolvable". Par la suite, cette comédie a été renommée "Own people - Let's set".

Cette première œuvre d'Ostrovsky était scandaleuse, car elle représentait assez mal la classe marchande. Pour cette raison, la vie de A.N. Ostrovsky est devenue beaucoup plus compliquée, bien que les écrivains aient beaucoup apprécié ce travail. Depuis 1853, la lecture d'Ostrovsky est devenue de plus en plus populaire, ses nouvelles œuvres sont mises en scène dans les théâtres Maly et Alexandrinsky. Depuis 1856, Ostrovsky peut être lu dans le magazine Sovremennik, où presque toutes ses œuvres sont publiées.

En 1960, l'orage d'Ostrovsky est apparu, que vous pouvez lire sur notre site Web. Ce travail mérite les critiques les plus élogieuses de la critique. Par la suite, l'auteur reçoit de plus en plus de respect et de reconnaissance. En 1863, il reçut le prix Uvarov et fut élu membre de l'Académie des sciences de Saint-Pétersbourg. L'année 1866 de la vie d'A. N. Ostrovsky devient également spéciale. Cette année il fonde le Cercle Artistique, dont sont, et bien d'autres écrivains célèbres. Mais malgré cela, Alexandre Nikolaïevitch ne s'arrête pas là et travaille sur de nouvelles œuvres jusqu'à sa mort.

Pièces de A.N. Ostrovsky sur le site Top Books

Ostrovsky est entré dans notre classement avec le travail "Thunderstorm". Cette pièce est considérée comme l'une des meilleures œuvres de l'auteur, il n'est donc pas surprenant que l'orage d'Ostrovsky soit aimé être lu, malgré l'âge de l'œuvre. Dans le même temps, l'intérêt pour la pièce est assez stable, ce que seule une œuvre vraiment significative peut atteindre. Vous pouvez vous familiariser avec les œuvres d'Ostrovsky plus en détail ci-dessous.

Toutes les œuvres de A. N. Ostrovsky

1. photo de famille
2. cas inattendu
3. Matin d'un jeune homme
4. pauvre mariée
5. Ne vous asseyez pas dans votre traîneau
6. Ne vis pas comme tu veux
7. Gueule de bois dans le festin de quelqu'un d'autre
8. Prune
9. Sommeil festif avant le dîner
10. Ne s'entendait pas
11. élève
12. vieil ami mieux que les deux nouveaux
13. Leurs chiens mordent, ne harcelez pas les autres
14. Le mariage de Balzaminov
15. Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk
16. jours difficiles
17. Le péché et les ennuis sur qui ne vit pas
18. Gouverneur
19. Jokers
20. Dans un lieu animé
21. abîme
22. Dmitry Pretender et Vasily Shuisky
23. Touchino
24. Vasilisa Melentyeva
25. Assez de simplicité pour chaque sage
26. Coeur chaud
27. argent fou
28. Chaque jour n'est pas dimanche
29. Il n'y avait pas un sou, mais soudain Altyn
30. Comédien du 17ème siècle
31. Amour tardif
32. pain de travail
33. Loups et moutons
34. épouses riches
35. La vérité c'est bien mais le bonheur c'est mieux
36. Le mariage de Belugin
37. Dernière victime
38. Bien Monsieur
39. sauvage
40. Le coeur n'est pas une pierre
41. Des esclaves
42. Brille mais ne chauffe pas
43. Coupable sans culpabilité
44. talents et fans
45. bel homme
46. Pas de ce monde

Alexander Ostrovsky est le meilleur dramaturge russe du XIXe siècle. Les œuvres les plus célèbres d'Ostrovsky sont toujours très appréciées des téléspectateurs au théâtre, au cinéma et à la télévision, mises en scène par les meilleurs réalisateurs, interprétées par d'excellents acteurs modernes.

1. Dot

Ostrovsky a travaillé sur ce travail pendant plus de quatre ans. La première représentation a eu lieu à la fin des années 70 du XIXe siècle, elle a provoqué une énorme protestation du public et des critiques. Le vrai succès n'est venu à "Dowry" qu'après la mort de l'auteur.

Au cours de ces années, Ostrovsky était juge de paix dans le district près de Kostroma et a trouvé des intrigues pour ses œuvres dans les chroniques criminelles locales. L'intrigue de cette pièce est basée sur des événements réels.

Sort personnage principal Larisa Ogudalova répète à bien des égards destin tragique Katerina de "Thunderstorm" du même auteur. Cependant, de nombreux critiques ont estimé que l'auteur perdait du temps sur un jeune bourgeois.

La première actrice qui a joué le rôle de Larisa était Vera Komissarzhevskaya, les critiques ont estimé qu'elle jouait de manière trop mélodramatique. Beaucoup connaissent bien les adaptations cinématographiques nationales de "Dot" avec Pashennaya, Alisova, Guzeeva.

2. Orage

L'Orage est l'une des pièces les plus célèbres d'Ostrovsky, apparue à la fin des années 50 du XIXe siècle, à la veille de l'abolition du servage en Russie. Le prototype de Katerina dans The Thunderstorm était l'actrice Lyubov Kositskaya, pour qui Ostrovsky avait des sentiments forts dans sa jeunesse.

Katerina, s'étant mariée, laissant maison maternelle, vivait dans la maison de son mari selon les règles de la construction de logements. Soudain, elle est tombée amoureuse de Boris et a voulu échapper à l'atmosphère oppressante de la maison. Mais Boris a été envoyé en Sibérie et Katerina, de chagrin, s'est noyée dans la Volga.

Bientôt la première de la pièce a eu lieu, elle fait aujourd'hui l'objet de débats acharnés depuis le troisième siècle. critiques de théâtre. Pisarev et Dobrolyubov, Grigoriev, Lobanov et Lakshin se sont disputés à propos de Groz et Katerina.

De nombreuses adaptations de cette œuvre d'Ostrovsky ont été faites, un opéra a été mis en scène, incl. sous la paternité compositeur italien Roca. "Thunderstorm" bénéficie d'une attention accrue des créatifs et des amateurs de théâtre.

3. Notre peuple - réglons-nous

Ferme le top trois des œuvres les plus célèbres de la comédie d'Ostrovsky "Notre peuple - nous allons nous installer", écrite à la fin des années 40 du XIXe siècle. Il s'appelait à l'origine "débiteur insolvable". Le texte a été lu publiquement, il est intéressant que Nikolai Gogol lui-même soit présent.

Le travail a été un énorme succès parmi les amateurs de théâtre. Un écrivain célèbre Gontcharov a réagi chaleureusement aux caractères russes parfaitement écrits et à la merveilleuse langue russe, à une combinaison intéressante de comédie et de tragédie dans une seule œuvre.

Tolstoï a qualifié Ostrovsky de brillant dramaturge, mais le tsar Nicolas Ier a interdit de jouer "Notre peuple - nous allons régler". Il n'a été autorisé à nouveau que 10 ans plus tard, mais uniquement sous une forme abrégée.

Il est intéressant de noter que deux fois cette pièce a été mise en scène en contournant l'interdiction du tsar : à Voronej et à Irkoutsk, plus tard, de nombreux théâtres l'ont mise en scène sans aucune coupure. Au début du 21e siècle, la pièce a été tournée sous le titre "Faillite".

4. Fille des neiges

Alexander Nikolaevich a écrit ce travail dans les années 70 du XIXe siècle, en même temps qu'il a été publié dans le Vestnik Evropy, et a été mis en scène pour la première fois Théâtre Bolchoï. La musique a été écrite par Piotr Tchaïkovski.

Cette pièce a été écrite en vers, parce que la Commission impériale a commandé une performance extravagante avec musique, ballet et forme poétique. Ostrovsky a créé une pièce basée sur conte populaireà propos de la fille des neiges.

Peut-être, " conte de fées du printemps” était trop innovant, tant de téléspectateurs et de critiques ne l'ont tout simplement pas compris. Ostrovsky était un réaliste et sceptique bien connu, et ici - une action fantastique et inattendue.

5. La pauvreté n'est pas un vice

L'intrigue raconte l'amour entre le greffier Mitya et la fille du marchand Lyuby, qui traversent leurs épines et trouvent enfin le bonheur familial, bien qu'avant cela, le père voulait donner sa fille à un vieil homme. Telles étaient les mœurs de cette société.

6. Coupable sans culpabilité

"Coupable sans culpabilité" est l'une des pièces les plus populaires d'Ostrovsky, considérée comme un véritable exemple de mélodrame classique. Il combine également réalisme et drame psychologique. Il y a des histoires sur la mort d'un enfant, le malheur d'une mère, la trahison d'un être cher, etc.

L'œuvre a été créée dans les années 80 du XIXe siècle, l'auteur était satisfait de la pièce, a écrit qu'il voulait prouver au public théâtral de l'arrière-pays russe qu'il ne se reposait pas du tout sur ses lauriers, mais continuait à créer.

Coupable sans culpabilité a été mis en scène pour la première fois à Moscou peu de temps après la publication du texte. Aujourd'hui, la pièce est considérée comme l'un des plus grands répertoires de classiques du théâtre russe, incl. au cinéma et à la télévision.

7. Forêt

Ceci est une autre brillante comédie d'Ostrovsky, créée au début des années 70 du XIXe siècle, et raconte la vie des propriétaires terriens russes de cette époque, les caractéristiques de leurs points de vue sur la vie personnelle et sociale.

L'auteur raconte comment la Russie a changé après les réformes, les premiers représentants de la bourgeoisie sont apparus et ont commencé à avancer. Il n'oublie pas ce qui se passe dans le domaine des relations personnelles et familiales.

La forêt était extrêmement populaire dans le théâtre russe et soviétique. Au siècle dernier, l'œuvre a été filmée à plusieurs reprises. Et en 2014, le célèbre réalisateur français Desplechin s'est intéressé à cette pièce.

8. Assez de simplicité pour tout homme sage

Cette pièce a été écrite à la fin des années 1960. Dans ce document, Ostrovsky, sous une forme comique, a évoqué relations publiques en Russie de ces années, a révélé un certain nombre de problèmes éthiques et politiques importants de l'époque d'Alexandre II.

Ici, vous pouvez voir des rétrogrades, des réactionnaires, des propagandistes, des libéraux, des carriéristes, des hacks pour de l'argent - tout est très similaire à la Russie moderne. La société méprise cela personnage principal cynique Glumov, mais finit par fusionner avec lui.

La pièce a été mise en scène pour la première fois au Théâtre Alexander de Saint-Pétersbourg et a reçu des critiques favorables. Elle connut un succès considérable dans L'époque soviétique, il existe plusieurs excellentes émissions de télévision

9. Loups et moutons

Il s'agit d'une merveilleuse comédie d'Ostrovsky, écrite par lui au milieu des années 70 du XIXe siècle, publiée pour la première fois dans Otechestvennye Zapiski et mise en scène à Alexandrinka à Saint-Pétersbourg, et un peu plus tard au Théâtre Maly de Moscou.

Une jeune et riche veuve avec un bon domaine et une grande forêt rêve d'amour et bonheur familial. Et son opposé, un propriétaire foncier local, veut prendre possession de la propriété de cette personne romantique, incl. ne craint pas l'intimidation banale.

Un voisin de la belle et romantique Kupavina apparaît et la défend contre Murzavetskaya, se bat avec les cintres de cette dernière, finit par vaincre tous les adversaires et épouse Kupavina.

Cette pièce était très populaire à l'époque Russie impériale, et en Union soviétique. Mais surtout, il est en demande dans les Théâtre russe. Pyotr Fomenko, Arkady Katz, Leonid Kheifets et d'autres ont travaillé sur la production de Wolves and Sheep.

10. Beaucoup d'argent

Une autre œuvre célèbre Ostrovsky, écrit au tournant des décennies 60-70 du XIXe siècle. La première de la performance basée sur cette œuvre a eu lieu moins d'un an plus tard au Maly Theatre.

Le personnage principal redevient un jeune cynique, amateur de grosses fortunes et de dot Glums. Cette fois, il se transforme en vulgaire intrigant et, dans le final, il devient secrétaire aux soins d'une dame âgée.

L'auteur présente à nouveau au public la question d'actualité de la crise de la noblesse russe et de la montée en puissance de la bourgeoisie. Les nobles en Russie se transforment peu à peu en petits voleurs, ils sont soutenus sans vergogne par les bourgeois de la classe moyenne.

Ce sujet n'a gagné en actualité qu'à cette époque et a été entièrement divulgué par Tchekhov. Au XXe siècle, deux adaptations cinématographiques remarquables ont été créées " argent fou”, la pièce est appréciée par le public du théâtre à ce jour.

"Columbus de Zamoskvorechye", l'auteur de pièces qui ont transformé le drame russe en littérature "réelle", est A. N. Ostrovsky, dont les œuvres du milieu du XIXe siècle sont devenues les principales du répertoire du Théâtre Maly de Moscou. Tout ce qu'il a écrit n'a pas été fait pour être lu, mais pour être mis en scène. Le résultat de 40 ans a été les pièces originales (environ 50), co-écrites, révisées et traduites.

Sources d'inspiration"

Toutes les œuvres d'Ostrovsky sont basées sur des observations constantes de la vie de diverses classes, principalement des marchands et de la noblesse locale.

L'enfance et la jeunesse du dramaturge se sont déroulées à Zamoskvorechye - le vieux quartier de Moscou, qui était principalement habité par les citadins. Par conséquent, Ostrovsky connaissait bien leur mode de vie et les particularités intra-familiales et milieu XIXe siècle, de plus en plus de soi-disant "marchands" apparaissent ici - ils entreront dans la nouvelle classe marchande.

Très utile a été le travail au bureau de Moscou où Alexandre Nikolaïevitch est entré en 1843. 8 ans d'observation de nombreux procès et querelles entre commerçants et proches ont permis d'accumuler un matériel précieux, sur la base duquel les meilleures oeuvres Ostrovsky.

Dans l'œuvre du dramaturge, il est d'usage de distinguer 4 périodes principales. Chacune était marquée par une approche particulière de la représentation de la réalité et de l'apparition de pièces de théâtre vivantes.

1847-1851 ans. Premières expériences

Des essais écrits dans l'esprit de "l'école naturelle" et conformément aux traditions établies par Gogol, ont valu à l'écrivain novice le titre de "Colomb de Zamoskvorechye". Mais très vite, ils ont été remplacés par des pièces qui ont complètement supplanté les genres épiques.

Le premier ouvrage d'Ostrovsky est "The Family Picture", lu pour la première fois par l'auteur lors d'une soirée chez S. Shevyrev. Cependant, la renommée apporte "Bankrut", rebaptisé plus tard "Notre peuple - réglons-nous!" La réponse au jeu a été immédiate. La censure l'a immédiatement interdit (il a été écrit en 1849, n'est entré en scène qu'en 1861) et V. Odoevsky l'a mis sur un pied d'égalité avec "The Undergrowth", "Woe from Wit" et "The Inspector General". Pendant plusieurs années, l'ouvrage a été lu avec succès dans les cercles et sur soirées littéraires, assurant au jeune auteur une reconnaissance universelle.

1852-1855 ans. Période "Moscou"

C'est à cette époque qu'Ostrovsky rejoint le "jeune comité de rédaction" du magazine, qui prêche les idées du pochvénisme et s'intéresse à la classe marchande. Les représentants de la classe sociale, non associés au servage et non coupés du peuple, pourraient devenir, selon A. Grigoriev, une nouvelle force capable d'influencer le développement de la Russie. Seules 3 œuvres d'Ostrovsky appartiennent à cette période, dont l'une est "La pauvreté n'est pas un vice".

L'intrigue est basée sur l'image des relations dans la famille du marchand Tortsov. Le père autoritaire et despotique, Gordey, projette de marier sa fille, amoureuse d'un pauvre commis, pour l'intelligent et riche Korshunov. une nouvelle génération qui ne manquera jamais la sienne. Lyubim parvient à convaincre son frère tyran - enclin à l'ivresse, ne pas amasser une fortune, mais dans tout ce qui suit les lois morales. En conséquence, la question est résolue avec succès pour Lyuba et le dramaturge affirme la victoire du russe et des traditions sur les européennes.

1856-1860 ans. Rapprochement avec Sovremennik

Les œuvres de cette période : "Endroit rentable", "Gueule de bois dans la fête de quelqu'un d'autre" et, bien sûr, "Orage" - étaient le résultat d'une remise en question du rôle des marchands patriarcaux dans la vie du pays. Il n'attire plus le dramaturge, mais acquiert de plus en plus les traits de la tyrannie et tente désespérément de résister à tout ce qui est nouveau et démocratique (résultat de l'influence des raznochintsy de Sovremennik). Le plus frappant, ce royaume sombre"a été montré dans la seule tragédie du dramaturge, The Thunderstorm." Ici, il y a des jeunes qui ne veulent pas supporter les lois sur la construction de maisons.

Analysant les œuvres créées dans les années 40-50, il a qualifié A. N. Ostrovsky de véritable «poète populaire», ce qui a souligné l'ampleur des peintures qu'il a représentées.

1861-1886 ans. Créativité mature

Au cours des 25 années d'activité post-réforme, le dramaturge a écrit des œuvres vives, diverses en genre et en sujet. Ils peuvent être combinés en plusieurs groupes.

1. Une comédie sur la vie des marchands : « La vérité c'est bien, mais le bonheur c'est mieux », « Tout n'est pas gras pour un chat ».
2. Satire : "Loups et moutons", "Mad Money", "Forest", etc.
3. "Photos de la vie de Moscou" et "prix de l'arrière-pays" sur les "petites" personnes : "Journées difficiles", "Un vieil ami vaut mieux que deux nouveaux", etc.
4. Chroniques sur thème historique: "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", etc.
5. Drame psychologique: "The Last Victim", "Dowry".

Le conte "The Snow Maiden" se démarque.

Les œuvres des dernières décennies acquièrent des traits tragiques, philosophiques et psychologiques et se distinguent par la perfection artistique et une approche réaliste de la représentation.

Fondateur du Théâtre National

Les siècles passent, mais les œuvres d'Ostrovsky Alexander Nikolayevich rassemblent toujours des salles pleines sur les principales scènes du pays, confirmant la phrase de I. Goncharov: «... après vous, nous ... pouvons dire avec fierté: nous avons notre propre russe théâtre national". "Pauvre mariée" et "Ne monte pas dans ton traîneau", "Le mariage de Balzaminov" et "Le cœur n'est pas une pierre", "Il n'y avait pas un sou, mais soudain Altyn" et "Assez de simplicité pour tout homme sage" .. Cette liste est connue de tous les amateurs de théâtre Les titres des pièces d'Ostrovsky peuvent être poursuivis longtemps. Grâce au talent du dramaturge, la scène a pris vie monde spécial, remplie de problèmes qui préoccuperont toujours l'humanité.

Alexandre Nikolaïevitch Ostrovsky

Œuvres complètes en seize volumes

Tome 1. Pièces de théâtre 1847-1854

Éditorial

Cette publication, réalisée par un décret du Conseil des ministres de l'URSS du 11 mai 1948, est le premier recueil complet d'œuvres du grand dramaturge russe Alexandre Nikolaïevitch Ostrovsky, y compris son héritage épistolaire.

Les premières œuvres complètes de A. N. Ostrovsky ont été publiées en 1859 en deux volumes par G. A. Kushelev-Bezborodko. En 1867–1870 les œuvres rassemblées sont apparues en cinq volumes dans la publication de D. E. Kozhanchikov. Ces éditions ont été réalisées avec la participation directe de l'auteur. En 1874, avec la participation de N. A. Nekrasov en tant qu'éditeur, une collection en huit volumes des œuvres d'Ostrovsky a été publiée. En 1878, dans l'édition de Salaev, un volume IX supplémentaire a été publié et en 1884, dans l'édition de Kekhribirdzhi, volume X.

Les dernières œuvres rassemblées, parues pendant la vie d'A. N. Ostrovsky, sont sorties en 1885–1886. en dix volumes, publié par N. G. Martynov. Pour cause de maladie, le dramaturge n'a pas pu participer à la lecture des épreuves de ses œuvres. À cet égard, la dernière édition à vie contient de nombreuses erreurs typographiques et, dans certains cas, des distorsions directes des textes d'Ostrovsky.

Les œuvres complètes publiées après la mort d'Ostrovsky étaient une simple réimpression de l'édition de Martynov. La première expérience de l'édition scientifique des œuvres du grand dramaturge fut les "Œuvres complètes d'A. N. Ostrovsky" en dix volumes, publiées en 1904-1905. dans la publication "Lumières" éditée par l'artiste du Théâtre d'Alexandrie M. I. Pisarev. En préparant ces œuvres rassemblées, Pisarev a vérifié les textes imprimés avec les autographes à sa disposition, corrigeant dans un certain nombre de cas les erreurs des éditions précédentes. En 1909, la même publication a publié deux volumes supplémentaires de pièces de A. N. Ostrovsky, écrites conjointement avec P. M. Nevezhin et N. Ya. Soloviev.

Après la Grande Révolution socialiste d'Octobre, conformément à la décision du gouvernement soviétique, la Maison d'édition d'État a publié en 1919-1926. "Œuvres d'A. N. Ostrovsky en 11 volumes" édité par N. N. Dolgov (1-10 vol.) et B. Tomashevsky et K. Halabaev (11 t.) complété par de nouveaux matériaux. Cependant, cette édition, ainsi que les précédentes, loin d'épuiser tout le riche patrimoine littéraire du grand dramaturge, en particulier, aucune des éditions ne comprenait les lettres d'Ostrovsky.

Parallèlement à la publication d'œuvres complètes pendant les années du pouvoir soviétique, de nombreuses pièces d'Ostrovsky ont été publiées dans des éditions de masse. Pendant ce temps, plusieurs volumes uniques d'œuvres sélectionnées d'Ostrovsky ont également été publiés.

Dans les ouvrages collectifs publiés avant Révolution d'Octobre, les œuvres d'Ostrovsky ont été soumises à la censure tsariste. Les érudits textuels soviétiques ont fait un excellent travail pour restaurer le texte original et non corrompu des œuvres d'A. N. Ostrovsky.

Lors de la préparation de cette collection complète d'œuvres, tous les documents manuscrits situés dans les dépôts d'État de Moscou et de Leningrad ont été utilisés. Cette publication vise à donner un ensemble complet d'œuvres d'A. N. Ostrovsky vérifiées selon les manuscrits et les éditions autorisées. Les œuvres d'Ostrovsky sont présentées par ordre chronologique. Faire défiler acteurs dans chaque pièce est donnée selon les éditions autorisées, c'est-à-dire soit au début de la pièce, soit selon les actions et les scènes. Chacun des volumes est accompagné de brèves notes, qui fournissent des informations de nature historique et littéraire.

Photo de famille*

Antip Antipych Puzatov, marchand, 35 ans.

Matrena Savishna, sa femme, 25 ans.

Marya Antipovna, la soeur de Puzatov, fille, 19 ans.

Stepanida Trofimovna, la mère de Puzatov, 60 ans.

Paramon Ferapontych Shiryalov, marchand, 60 ans.

Daria, la femme de chambre de Puzatov.

Une chambre dans la maison de Puzatov, meublée avec goût ; des portraits au-dessus du canapé, des oiseaux de paradis au plafond, des rideaux multicolores et des bouteilles de teinture aux fenêtres. Marya Antipovna est assise à la fenêtre au cadre de broderie.

Maria Antipovna (coud et chante à voix basse).

Couleur noire, couleur foncée
Tu es toujours gentil avec moi.

(Pense et quitte le travail.) Maintenant, l'été passe, et septembre est dans la cour, et vous vous asseyez entre quatre murs, comme une sorte de nonne, et ne venez pas à la fenêtre. Où comme antiresno! (Le silence.) Eh bien, peut-être pas ! enfermer! tyranniser! Et ma sœur et moi prendrons du temps pour la veillée au monastère, nous habillerons et nous nous distinguerons nous-mêmes dans le parc ou à Sokolniki. Vous devez devenir intelligent d'une manière ou d'une autre. (Travail. Silence.) Pourquoi Vassili Gavrilitch n'est-il jamais passé ces jours-ci ?... (En regardant par la fenêtre.) Sœur! sœur! l'officier arrive !.. dépêche-toi, ma sœur !.. avec une plume blanche !

Matréna Savishna (entre en courant). Où, Macha, où?

Maria Antipovna. Tiens, regarde. (Regardant les deux.) Arcs. Ah, quoi ! (Cachez-vous derrière la fenêtre.)

Matréna Savishna. Comme c'est joli!

Maria Antipovna. Sœur, asseyez-vous ici : peut-être reviendra-t-elle.

Matréna Savishna. Et toi, Masha, qu'est-ce que tu es ? Vous lui apprenez, et il passera cinq fois par jour en voiture. Après cela, vous ne plaisanterez plus avec lui. Je connais déjà ces soldats. Là, Anna Markovna a enseigné le hussard: il passe devant, et elle jette un coup d'œil et sourit. Eh bien, madame : il est entré dans l'entrée et est entré.

Maria Antipovna. Ah, quelle peur !

Matréna Savishna. C'est ce que c'est ! Il n'y avait rien de tel, mais la renommée a fait le tour de Moscou ... (En regardant par la fenêtre.) Eh bien, Masha, Daria arrive. Va-t-elle dire quelque chose ?

Maria Antipovna. Oh, ma sœur, comment ne se ferait-elle pas attraper par sa mère !

Daria court.

Daria. Eh bien, mère Matryona Savishna, elle a été complètement prise! J'ai couru, madame, vers l'escalier, et Stepanida Trofimovna était juste là. Eh bien, pour de la soie, dit-on, elle a couru à la boutique. Et puis après tout, ça vient à tout chez nous. Hier le greffier Petrusha...

Maria Antipovna. Oui, quels sont-ils ?

Daria. Oui! ordonné de s'incliner. Ici, madame, je viens vers eux: Ivan Petrovich est allongé sur le canapé et Vasily Gavrilych est sur le lit ... ou, plus précisément, Vasily Gavrilych est sur le canapé. Ils fumaient du tabac, madame, - vous ne pouvez tout simplement pas respirer.

Matréna Savishna. Oui, qu'ont-ils dit ?

Daria. Et ils ont dit, madame, que par tous les moyens, dit-elle, maintenant ils sont venus à Ostankino, par là aux vêpres, dit-elle. Oui, toi, dit Daria, dis-leur de venir sans faute, même s'il va pleuvoir, tout le monde viendra.