Littérature étrangèreÉclaircissement
...Donnez au monde que vous influencez
sens du bien...
Cette direction lui a donné
si vous, enseignant, exaltez
sa pensée vers le nécessaire et l'éternel.
F. Schiller
Les voici - les images éternelles de la littérature des Lumières :
Robinson Crusoë, qui a vécu sur une île déserte pendant vingt-neuf ans seulement et est resté vivre contrairement à toutes les hypothèses, en conservant non seulement son esprit, mais aussi son estime de soi;
Lémuel Gulliver, héros préféré de l'enfance, voyageur passionné qui a visité des pays incroyables - nains et géants, sur une île volante et dans un pays de chevaux qui parlent ;
candide, un philosophe réfléchissant au destin du monde et à la place de l'homme en son sein, un voyageur qui a vu « ce qui se passe réellement sur notre globe triste et ridicule », et dont les derniers mots ont été : « Il faut cultiver notre jardin, pour notre monde est fou et cruel... fixer les limites de nos activités et essayer de faire notre humble travail du mieux que nous pouvons » ;
figaro, un serviteur dans la maison du comte, qui dans toutes les situations entoure le doigt de son maître, se moque de lui, et avec lui de tout le domaine des seigneurs féodaux, montrant l'avantage de son domaine, sa force, son esprit, son énergie et sa détermination ;
Karl Moore, un homme fier et noble qui, étant un noble, devient un voleur qui s'exclame avec audace: "Mettez-moi à la tête de gars comme moi, et l'Allemagne deviendra une république" - et bien d'autres images ...
Tous, créés au XVIIIe siècle, portent les traits de leur époque, racontent leurs contemporains, leurs sentiments et leurs pensées, leurs rêves et leurs idéaux. Les auteurs de ces images - Defoe et Swift, Voltaire et Beaumarchais, Schiller et Goethe - sont de grands écrivains des Lumières, dont les noms sont à côté de leurs héros immortels.
Daniel Defoe ()
Il n'a pas lu Robinson Crusoé depuis son enfance...
Voyons si Robinson Crusoé le frappe maintenant !
W.Collins
Vous devenez juste un humain pendant que vous le lisez.
S.Coleridge
Le mouvement des Lumières est né en Angleterre, après les événements de la révolution bourgeoise à la fin du XVIIe siècle. (1688). Son caractère compromettant a conservé de nombreux vestiges du système féodal, et les éclaireurs anglais se sont fait un devoir de consolider les victoires déjà remportées par la révolution. Ils cherchaient à rééduquer une personne dans l'esprit des vertus bourgeoises. Parmi eux - D. Defoe.
Daniel Defoe - écrivain anglais fondateur du roman européen. Il est né à Londres dans une famille petite-bourgeoise et après avoir obtenu son diplôme de la Puritan Theological Academy, où il a reçu une excellente éducation, il a commencé à se lancer dans le commerce.
C'était un vrai bourgeois ! En vous familiarisant avec sa biographie, vous êtes étonné de son énergie bouillonnante, de son efficacité, de son sens pratique et de son incroyable diligence. Par la suite, Defoe donnera ces fonctionnalités à son héros préféré - Robinson Crusoé. Oui, et la vie de Defoe lui-même ressemble à la vie de Robinson sur une île déserte. Engagé dans le commerce toute sa vie, Defoe était convaincu que les entreprises qu'il avait créées pour enrichissement personnel, bénéfice de la société.
La littérature était aussi pour Defoe un moyen de participer à vie publique, lutte pour l'approbation du nouvel ordre bourgeois. Au cours de sa vie, il a écrit de nombreux petits et grands livres, abordant une grande variété de problèmes - commerce, économie, moralité, éducation, religion, politique, a publié un journal dans lequel il a agi comme mentor auprès de ses lecteurs sur toutes les questions de la vie.
Defoe a soutenu le nouveau système avec ses activités politiques. En 1665, il prend part à un soulèvement contre l'arbitraire de la noblesse et de la monarchie. Il accueille avec joie la révolution de 1888 qui ouvre l'accès de la bourgeoisie aux affaires de l'État. Il écrit des pamphlets impudents dans lesquels il défend hardiment le nouveau gouvernement, car l'un d'entre eux, partisans de l'Église anglicane dominante, dont Defoe a ri avec défi dans un pamphlet, il a été emprisonné et condamné à se tenir au pilori. En prison, Defoe a écrit le poème "Hymn to the Pillory", qui a été chanté par les citadins sur les places de Londres lors de l'exécution civile du publiciste, lui donnant une ovation. Les contemporains percevaient Defoe comme leur héros national, et ses pamphlets comme un combat singulier avec les autorités pour la liberté de pensée, pour la création de relations équitables entre les peuples. C'était en 1703.
Defoe se retire alors de la participation active à la politique. Et la vraie gloire éternelle pendant des siècles ne revient pas à Defoe le publiciste, mais à Defoe l'écrivain, l'artiste qui a créé le roman Robinson Crusoé en 1719. Dans celui-ci, son premier et meilleur roman, écrit dans la 80e année de sa vie, Defoe a utilisé toute sa expérience de la vie: et un commerçant bourgeois qui possédait beaucoup de connaissances et de compétences pratiques ; et la politique, ardente partisane du système bourgeois ; et un philosophe qui reflétait les idées de son époque ; et un humaniste, «ami de l'humanité» - un de ces grands personnages du XVIIIe siècle, dont le cœur «était éminemment entier, sain et frais» ().
Lorsque le livre a été publié, il était complètement succès inattendu. Il a été rapidement traduit dans les principales langues européennes. Les lecteurs, ne voulant pas se séparer du héros, ont exigé une suite. Defoe a écrit deux autres romans sur Robinson, mais aucun d'eux ne peut se comparer au premier en termes de puissance artistique.
Malgré l'énorme succès de ses contemporains, le véritable bilan du roman est venu plus tard, après la mort de l'écrivain. Les érudits littéraires soutiennent que, étant un miroir de son temps, le roman "Robinson Crusoé" a eu une grande influence sur la pensée sociale et artistique. culture XVIIIème, XIX et même XX siècles.
Jonathan Swift ()
Et j'ai regardé les gens
Je les ai vus hautains, bas,
Amis cruels et venteux,
Des imbéciles, toujours des parents méchants ...
Faites-moi plaisir de parler de vous comme parlera la postérité.
Voltaire dans une lettre à Swift
Le contemporain et compatriote de D. Defoe était Jonathan Swift, compatriotes et contemporains de leurs héros Robinson et Gulliver. Ils vivaient dans le même pays - l'Angleterre, sous les mêmes dirigeants, se lisait mutuellement, même s'ils ne se connaissaient pas personnellement. Sans aucun doute, il y avait beaucoup de points communs dans leur travail, mais le talent de chacun d'eux était d'une originalité éclatante, unique, car leurs personnalités et leurs destins sont uniques.
Jonathan Swift s'est décrit comme un "joker, un farceur extrême" qui est triste et amer à propos de ses blagues. De nombreux satiristes des 18e, 19e et 20e siècles l'appelaient leur prédécesseur.
Anglais de naissance, Swift est né en 1667 en Irlande, à Dublin, où le père du futur écrivain s'est installé en quête de travail. Après avoir obtenu son diplôme de l'Université de Dublin en 1789, Swift reçut un poste de secrétaire de l'influent noble William Temple. L'ancien ministre Temple, après sa retraite, s'est installé dans son domaine Moore Park et a commencé à se livrer à des travaux littéraires. Swift, qui possédait un talent extraordinaire pour l'écriture, n'était qu'une aubaine pour Temple, qui utilisait sans vergogne le travail d'une jeune secrétaire. Ce service pesa lourdement sur Swift, mais il fut retenu à Moore Park par la vaste bibliothèque du Temple et sa jeune élève, Esther Johnson, pour laquelle Swift porta un tendre attachement toute sa vie.
Après la mort de Temple, Swift se rendit dans le village irlandais de Laracore pour y devenir prêtre. Stella, comme Esther Johnson appelait Swift, le suivit.
Swift ne pouvait se limiter à l'humble travail de pasteur. Même du vivant de Temple, il publia ses premiers poèmes et pamphlets, mais le livre de Swift "The Tale of the Barrel" peut être considéré comme le véritable début de l'activité littéraire de Swift. ("Tale of the barrel" est une expression folklorique anglaise qui signifie "dire des bêtises", "parler des bêtises"). Il est basé sur l'histoire de trois frères, qui contient une satire aiguë des trois branches principales de la religion chrétienne : catholique, protestante et anglicane. "Tale of the barrel" a acquis une grande renommée dans les cercles littéraires et politiques de Londres. Sa plume acérée était appréciée des deux partis politiques : Tories et Whigs.
Au début, Swift a soutenu le parti Whig, mais les a très vite quittés en raison d'un désaccord avec leur politique étrangère. Le duc de Marlborough, chef des Whigs, cherchait à poursuivre la guerre sanglante avec la France pour la « Succession d'Espagne ». Cette guerre a ruiné le pays, mais Marlborough s'est enrichi grâce aux fournitures militaires. Swift a commencé à soutenir les conservateurs et a combattu la guerre avec sa plume.
En 1713 Le traité d'Utrecht fut conclu, non sans l'influence directe de l'écrivain. Ce traité fut même appelé "Swift's Peace".
Maintenant, Swift était devenu une figure si puissante dans les cercles politiques qu'il s'est avéré gênant de le laisser comme prêtre de village. Des amis lui ont assuré qu'il serait au moins élevé au rang d'évêque. Mais les hauts fonctionnaires ne pouvaient pas pardonner au brillant satiriste de son célèbre conte du tonneau. Après de nombreuses hésitations, la reine donna à Swift le poste de doyen (recteur) de la cathédrale de Dublin, ce qui équivalait à un exil honoraire.
Pendant huit ans, Swift était à Dublin, en Irlande, presque sans interruption. Et en 1726, il se retrouve à nouveau au centre de la lutte politique. Cette fois, il mit son talent au service de la défense du peuple irlandais.
La raison du discours de Swift dans l'arène politique était le scandale qui a éclaté autour de l'argent irlandais. L'homme d'affaires anglais Wood, qui frappa du cuivre pour l'Irlande, mit dans sa poche une partie du cuivre reçu du gouvernement anglais. Les Irlandais, en revanche, étaient payés en shillings, qui contenaient 10 fois moins de cuivre que les pièces anglaises de même dénomination.
Swift a publié une série de brochures intitulées "The Clothmaker's Letters" dans lesquelles, ostensiblement au nom d'un marchand de tissus de Dublin, il a décrit l'effroyable pauvreté des Irlandais et a blâmé le gouvernement anglais pour cela, ce qui a sapé l'économie de l'Irlande à travers les mains de Wood.
Les brochures de Swift ont déclenché un soulèvement à Dublin. Le Premier ministre anglais Walpole a ordonné l'arrestation de Swift. Mais le doyen fermé et sévère de la cathédrale de Dublin est devenu le favori du peuple irlandais. Un détachement spécial a été créé pour le protéger, jour et nuit en service près de la maison de Swift. En conséquence, le Premier ministre Walpole a reçu une réponse de l'Irlande : "Il faudrait dix mille soldats pour arrêter Swift." L'affaire devait être étouffée. Le vice-roi d'Irlande, Lord Cartenet, a déclaré: "Je gouverne l'Irlande avec la permission du Dr Swift."
Swift mourut en 1745 et fut enterré dans la cathédrale de Dublin. Sa pierre tombale a été gravée d'une inscription qu'il a lui-même composée, dans laquelle Swift évalue sincèrement ses activités sans le rire qui lui est propre.
Je suis un farceur, je suis un farceur extraordinaire, mais y a-t-il au moins un mortel au monde qui serait aussi amer et triste de mes blagues que moi ... J'ai déjà quarante-deux ans, la meilleure partie de ma vie est derrière - quelle est la prochaine? Soumettre, admettre que mon désir effréné de rendre le monde meilleur, une personne - plus intelligente, plus honnête, plus juste - n'est aussi qu'une longue blague ?
Yu D. Swift. 1709
L'œuvre principale de la vie de Swift était son roman Le voyage de Lemuel Gulliver dans certains pays lointains du monde, en premier chirurgien, puis capitaine de plusieurs navires "- c'est ainsi que sonne son nom complet. Swift entoura son œuvre d'un mystère extrême, même l'éditeur qui reçut le manuscrit du roman d'un inconnu en 1726 ne savait pas qui en était l'auteur.
Livre sur Gulliver attendu un destin similaire à un livre sur Robinson : il est rapidement devenu un livre de renommée mondiale, préféré des adultes et des enfants.
Hoo moi sans hésiter, je vous répondrai de même, mes frères.
Il était plus qu'un homme, il était une époque.
Dans chaque pays, le mouvement éducatif avait ses propres caractéristiques. Les Lumières françaises s'acheminaient vers la révolution, la préparaient. Les Lumières, niant l'ordre existant, cherchaient des moyens d'organiser rationnellement la société. Leurs idées, leurs revendications s'incarnaient dans le slogan - Liberté, Egalité et Fraternité de tous les peuples. Au cours de la seconde moitié du XVIIIe siècle. Les éclaireurs français étaient les maîtres des pensées de toute l'Europe progressiste. Et le premier parmi les premiers de leur lignée fut Voltaire.
Grand poète et dramaturge, philosophe et scientifique, homme politique, Voltaire était un symbole et la première figure non seulement de l'histoire des Lumières françaises, mais aussi du mouvement des Lumières dans toute l'Europe. Il était à la tête de ceux qui préparaient la France à l'accueil de la révolution à venir. La voix de Voltaire a été entendue tout au long du siècle. Il a prononcé le mot décisif sur les problèmes les plus importants de son temps.
Une partie importante du patrimoine artistique de Voltaire sont des histoires philosophiques. Conte philosophique- un genre littéraire créé au XVIIIe siècle. Décrivant idées philosophiques, problèmes, argumentant sur des sujets politiques et sociaux, l'auteur habille l'histoire d'une forme artistique. Voltaire recourt souvent à la fantaisie, à l'allégorie, introduit une saveur exotique, faisant référence à l'Orient peu étudié.
Dans son roman philosophique le plus célèbre, Candide ou Optimisme (1759), Voltaire réfléchit sur la religion, les guerres, le destin du monde et la place de l'homme dans celui-ci.
En 1726, lorsque Voltaire arrive en Angleterre, il voit le roman nouvellement publié Les Voyages de Gulliver dans les librairies de Londres. Swift ébranla l'imagination de Voltaire. Le satiriste anglais a montré au philosophe français la technique d'un déplacement ironique de la réalité "et d'une parodie exagérée" (récits - plus tard Voltaire l'a utilisé dans sa meilleure histoire philosophique). Le centre de l'histoire est l'Allemagne. Son action commence en Westphalie, sur le domaine du baron Tunder der Tronck. Les Prussiens apparaissent dans le roman déguisés en Bulgares. Enrôlé de force dans l'armée bulgare (prussienne), le protagoniste de l'histoire, Candide, devient témoin et participant à une sanglante guerre de conquête - un massacre dans lequel Voltaire est particulièrement choqué par les atrocités contre les civils. Il dresse un tableau terrible de la mort de toute la population du village d'Avar, brûlée « en vertu du droit international ».
Mais le récit va au-delà d'un état. Dans Candida, un panorama de l'ordre mondial est donné, qui doit être reconstruit sur la base de la raison et de la justice. L'écrivain-philosophe emmène le lecteur en Espagne et le fait témoin du procès de l'Inquisition et de l'incendie des hérétiques ; à Buenos Aires, il lui montre les abus des autorités coloniales ; au Paraguay - dénonce l'État créé par les jésuites. Partout l'anarchie et la tromperie côtoient le meurtre, la débauche, le vol et l'humiliation d'une personne. Aux quatre coins du globe, les gens souffrent, ils ne sont pas protégés sous la domination des ordres féodaux.
Voltaire oppose ce monde terrible à son rêve utopique du pays idéal d'El Dorado, où se retrouve le héros. Eldorado signifie "doré" ou "chanceux" en espagnol. L'État est dirigé par un roi-philosophe intelligent, instruit et éclairé. Tous les habitants travaillent, ils sont contents. L'argent n'a aucune valeur pour eux. L'or n'est considéré que comme un matériau pratique et beau. Même les routes rurales sont pavées d'or et de pierres précieuses. Les habitants d'Eldorado ne connaissent pas l'oppression, il n'y a pas de prisons dans le pays. L'art joue un rôle énorme. Elle imprègne et organise toute la vie de la société. Le plus grand et le plus beau bâtiment de la ville est le Palais des Sciences.
Cependant, l'écrivain lui-même comprend que le rêve d'El Dorado n'est qu'un rêve. Voltaire sépare l'Eldorado du monde entier avec de vastes mers et des chaînes de montagnes infranchissables, et tout ce que Candide et son compagnon ont réussi à tirer de ce pays fabuleusement riche ne pouvait servir à l'enrichissement et au bonheur des héros. Voltaire a conduit le lecteur à la conclusion : le bonheur et la prospérité des gens ne peuvent être gagnés que par leur propre travail. La fin de l'histoire est symbolique. Les héros, après avoir traversé de nombreuses épreuves, se retrouvent dans les environs de Constantinople, où Candide achète une petite ferme. Ils cultivent des fruits et mènent une vie paisible et calme. "On va travailler sans raisonner", dit l'un d'eux, "c'est le seul moyen de rendre la vie supportable." "Il faut cultiver son jardin", Candide précise cette idée. Le travail comme principe fondamental de la vie, capable de "nous sauver de trois grands maux : l'ennui, le vice et le besoin", le travail comme base de la création, l'action pratique - telle est la véritable vocation de l'homme. C'est le dernier appel de Candide.
Presque toutes mes œuvres sont empreintes de cette humanité, qui devrait être la principale caractéristique d'un être pensant. Vous y verrez (si je puis dire) un désir du bonheur des gens, une aversion pour l'injustice et l'oppression ; ce n'est qu'à ces qualités que mes écrits doivent le fait qu'ils ne se sont pas perdus dans les ténèbres, comme ils le méritaient avec leurs défauts.
Voltaire
Johann Wolfgang Goethe ()
Qui peut cependant exprimer toute la plénitude de sa gratitude au grand poète, la perle la plus précieuse de la nation !
L. Beethoven à propos de Goethe
L'œuvre des Lumières allemandes avait ses propres caractéristiques nationales. Pour comprendre les tâches des Lumières en Allemagne et, par conséquent, les aspirations idéologiques des créateurs de la culture artistique que le peuple allemand a donné au monde, il est nécessaire de rappeler les traits développement historique des pays.
Contrairement à l'Angleterre et à la France, l'Allemagne n'est pas sortie du Moyen Âge comme un État centralisé. La défaite de la guerre des paysans et les résultats de la Réforme, puis la guerre de Trente Ans et la paix de Westphalie en 1648 ont légiféré la division de l'Allemagne en plusieurs petits États. Dans chacun, leur propre dynastie a été établie, l'arbitraire de l'autocratie, l'absence totale de droits des sujets et le servage des paysans ont dominé. Cependant, l'Allemagne au 18ème siècle devait inévitablement être entraînée dans le processus général de développement des relations bourgeoises, qui s'étaient établies dans l'économie et la vie publique des plus grands États européens.
La tâche principale du peuple avancé d'Allemagne à cette époque était la tâche d'unir l'Allemagne, ce qui signifie éveiller un sentiment d'unité nationale, conscience nationale peuple, instillant l'intolérance envers le despotisme et l'espoir d'un changement possible.
L'apogée des Lumières allemandes tombe sur la seconde moitié du XVIIIe siècle. Mais déjà dans la première moitié du siècle, une figure géante s'élève au-dessus de l'Allemagne déchirée, dont le travail a jeté les bases les plus importantes de la conscience de soi du peuple allemand.
Au milieu du XVIIIe siècle. Le théâtre dramatique commence à jouer un rôle important dans la vie sociale de l'Allemagne. Le GE est devenu le créateur de la dramaturgie nationale, le théoricien du théâtre et la plus grande figure des Lumières allemandes. Lessing. Il a fait du théâtre une plate-forme pour promouvoir les idées progressistes de son temps.
Dans les années 70-80. Au XVIIIe siècle, un groupe de jeunes poètes est entré dans l'arène de la vie culturelle en Allemagne, appelé "Storm and Onslaught" (le nom a été donné par la pièce du jeune poète Klinger "Storm and Onslaught", 1776). Ils se sont opposés à la stagnation marécageuse de la vie dans l'Allemagne féodale-absolutiste, ils ont vu le sens de la créativité dans "trouver l'oubli dans la tempête", "profiter de la rébellion" contre le mal social. Dans les œuvres des sturmers (rebelles), des mots sur la protection de l'homme du commun ont retenti. Mais ils n'avaient pas de programme positif - après tout, même en Allemagne même, il n'y avait pas de forces sociales capables de mener la lutte du peuple contre l'ordre existant.
Le début du parcours créatif des grands poètes allemands Goethe et Schiller est lié au mouvement Sturm und Drang.
Tout le meilleur que les Lumières allemandes ont réalisé a été incarné dans l'œuvre de Johann Wolfgang Goethe. Il était dans sa 21e année lorsqu'il est venu à Strasbourg pour poursuivre ses études. Derrière l'enfance passée dans l'ancienne ville libre de Francfort-sur-le-Main dans la maison d'un bourgeois très instruit, trois années d'études à l'Université de Leipzig, où Goethe a étudié le droit. Strasbourg est une ville allemande ordinaire. Il se trouvait sur la route principale de l'Europe centrale à Paris. Ici, pour ainsi dire, les influences de la culture française et allemande se sont affrontées, et le mode de vie provincial s'est moins fait sentir.
A Strasbourg, Goethe rencontra un homme qui eut sur lui une énorme influence. Scientifique éminent et penseur perspicace, Herder a exhorté à apprécier dans l'art de chaque nation ses caractéristiques originales et originales. Herder a écrit des articles enthousiastes sur Homère et Shakespeare, croyait que la grandeur de Shakespeare résidait précisément dans le fait qu'il exprimait librement l'esprit et l'originalité de son peuple, n'imitait personne, ne prenait pour modèle que la vie elle-même. Ces idées de Herder coïncidaient avec l'une des principales tâches des Lumières allemandes - l'éveil de la conscience nationale des Allemands, nécessaire à la lutte et à l'unification.
A Strasbourg, Goethe rencontre un cercle de jeunes Sturmers et devient bientôt leur chef.
Pendant Sturm und Drang, Goethe est à la recherche d'un vrai héros capable de se battre. En 1773, il écrit le drame inachevé Prométhée. Le Prométhée de Goethe est un créateur, un créateur qui s'est levé pour combattre Zeus, le tyran.
Goethe cherche aussi des exemples d'héroïsme dans l'histoire nationale. C'est ainsi qu'apparaît le drame "Getz von Berlichingen" (1771 - 1773) Goetz est un héros populaire, un chevalier qui ne veut pas obéir aux princes, méprisant tout leur mode de vie. Il dirige le soulèvement des paysans, mais ne le fait pas de son plein gré - les effusions de sang et la violence effraient Goethe, comme son héros.
Goethe a acquis une renommée mondiale avec son roman sentimental The Suffering of Young Werther (1774). Un jeune homme, talentueux, instruit, raconte sa vie à un ami dans son journal. Peu à peu, un thème reste dans les entrées du journal - le thème de l'amour tragique de Werther pour Charlotte, qui est devenue l'épouse de son ami. Pour la seule fois dans le roman, de forme épistolaire, apparaît un éditeur qui annonce la mort de Werther.
À travers les yeux d'un jeune Allemand, Goethe a montré la vie instable de l'Allemagne d'alors, le royaume de la stupidité, de la fanfaronnade. Werther, qui cherchait une issue à l'impasse d'une existence privée de ses droits, ne voyait pas d'objectifs clairs, n'avait pas assez de volonté pour se battre pour son rêve. La seule chose qu'il a réussi à faire, c'est de se tirer une balle dans la tête.
Le roman connaît un succès retentissant en Allemagne : ce livre se révèle être tout à fait allemand dans l'esprit. Goethe n'a pas inventé son héros, mais a seulement réussi à le représenter avec brio » (Germain de Staël). "Werther" a été lu non seulement en Allemagne, mais aussi en France et en Russie, et dans d'autres pays du monde. Certains admiraient, d'autres qualifiaient d'immoraux, pensaient, disputaient - lisez à ce sujet dans le chapitre «Il est utile de lire Werther».
Depuis 1775, Goethe vit à Weimar, où il est arrivé à l'invitation du duc Karl August. Depuis 1791, il est à la tête du théâtre qu'il a créé. Weimar devient un centre littéraire, attirant des gens de toute l'Europe. Le poète est visité par W. Thackeray, G. Heine, A. Mickiewicz, V. Kuchelbecker et d'autres personnalités de l'époque - ils ont laissé leurs souvenirs de Goethe.
En 1788, Goethe rencontre Schiller. En 1799, Schiller arrive à Weimar, où il collabore, principalement au théâtre, avec Goethe jusqu'à sa mort. L'amitié des deux écrivains était d'une grande importance pour l'un et l'autre. Par la suite, Goethe a avoué : « C'est un grand bonheur que j'aie Schiller... car malgré toutes nos différences de nature, nos aspirations étaient les mêmes... ».
L'œuvre de la vie de Goethe et le résultat philosophique des Lumières européennes étaient "Faust" - une œuvre sur la grandeur de l'esprit humain, la foi dans les possibilités illimitées de l'homme. Faust est une tragédie philosophique monumentale. Goethe l'a écrit toute sa vie, pendant une soixantaine d'années, et l'a achevé en 1831, déjà à une autre époque, dont les aspirations et les espoirs se reflétaient dans sa création immortelle.
Années de vie
Parti en vain ; clair devant moi
La conclusion finale de la sagesse terrestre :
Lui seul est digne de vie et de liberté,
Qui chaque jour va se battre pour eux !
Faust, Ch. P. 1825-1831
Frédéric Schiller
Pardonne à l'artiste aveugle et inspiré, Et reviens !.. Ta torche magique, Éteinte par une main audacieuse, Brille de nouveau sur la foule mourante !
Friedrich Schiller, comme son compatriote et contemporain, collègue et ami de Goethe, a vécu et travaillé dans une Allemagne arriérée et fragmentée, où l'absolutisme mourant a pris des formes laides. Dès son plus jeune âge, il a connu l'arrogance et la tyrannie des dirigeants des États nains et du besoin.
Fils d'un officier de l'armée ducale de Wurtemberg, Schiller étudie à l'académie militaire, où il est affecté sur l'insistance du duc Karl Eugène. L'idée originale préférée de Carl - "Charles Academy" s'appelait "une pépinière pour élever des esclaves". Pendant huit ans, sans vacances et vacances coupées de la vie familiale et publique, dans une atmosphère de surveillance mutuelle, de dénonciations, de châtiments corporels, les jeunes vont être transformés en soldats et fonctionnaires obéissants par Karl Eugene.
La fiction était interdite à l'académie. En secret, Schiller a dû lire Rousseau, Shakespeare, Pluton. Et la nuit, il écrivait son premier drame, The Robbers.
En 1780, Schiller quitte l'académie avec un diplôme de médecin et est nommé médecin régimentaire à Stuttgart. En 1781, il termine Les Voleurs et le théâtre du duché voisin de Mannheim accepte immédiatement la pièce pour la production.
Schiller a demandé à Karl Eugene la permission de partir afin d'être présent à la répétition de sa pièce, mais a été refusé. Pour absence non autorisée à Mannheim, il a été arrêté et interdit d'écrire quoi que ce soit sauf des écrits médicaux. Cela l'a forcé à fuir le domaine du duc.
Commence alors une vie pleine d'épreuves et d'errances qui minent sa santé et conduisent à une mort prématurée. Il a été aidé par des amis qui ont apprécié son talent. Rien de mieux que des documents - des lettres de Schiller lui-même et de ses amis - ne montreront pas cette humiliation, ces souffrances que l'Allemand a dû endurer.
En 1782, le drame The Robbers a été mis en scène sur la scène du théâtre de Mannheim, l'un des meilleurs du pays, et a provoqué une confluence de personnes des villes et villages environnants. La même année, la deuxième édition du drame est sortie avec la devise "Contre les tyrans!".
Le tollé public de la pièce a été énorme. Le poète proteste contre le monde injuste. Les noms de deux antipodes - le noble voleur Karl Moor, qui rêvait de reconstruire la société, et son frère Franz Moor avec sa philosophie de l'anti-humanisme - étaient sur toutes les lèvres. La contradiction entre de nobles aspirations et l'impossibilité de les réaliser de manière honnête, exempte de tromperie et d'immoralité, était le principal leitmotiv du drame. Schiller cherche, mais ne trouve pas de réponse à la question de savoir comment corriger ou détruire le despotisme.
Trois ans plus tard, il termina le drame "La tromperie et l'amour", sa première eut lieu dans le même théâtre de Mannheim le 15 avril 1784. Le poète lui-même déclara qu'il s'agissait "d'une satire audacieuse et d'une moquerie de la race des bouffons et des scélérats de la noblesse." Dans la pièce, deux mondes opèrent et s'opposent : les uns vivent dans le luxe, oppressent les autres, vicieux, cupides, égoïstes, les autres sont pauvres, opprimés, mais honnêtes et nobles. "Tragédie petite-bourgeoise" - tel est le sous-titre du drame. Les citadins - Louise Miller, son père et sa mère musiciens - portent les traits du tiers état, de la bourgeoisie, de la classe progressiste montante. Schiller a révélé le sens social de la tragédie de son temps et en même temps a soulevé et montré l'éternel problème moral de l'humanité - la lutte constante entre la tromperie et l'amour.
Le choc des idéaux éducatifs avec la réalité a déterminé le drame tendu des tragédies de Schiller telles que Don Carlos (1767), Mary Stuart (1804), a conféré un pathos moral élevé à ses paroles, a conduit à la création de sa "théorie de" l'éducation esthétique " (l'éducation par l'art) comme moyen de parvenir à un ordre social juste.
L'œuvre de Schiller a eu un impact énorme sur la littérature russe. Le poète et dramaturge allemand s'est avéré extrêmement proche de l'âme russe.
Maintenant que, à la fin de l'âge,
La réalité de la poésie est
Quand nous voyons clairement devant nous
Les forces géantes se battent puissamment
Au nom d'un objectif supérieur et d'une lutte
Partout va pour le pouvoir et la liberté, -
Est lié à l'art de la scène aussi
Efforcez-vous vers le haut. N'ose pas tous les jours
Et ne faut pas se moquer de l'art !
VO F. Schiller. Prologue à la représentation du Théâtre de Weimar le 12 octobre 1798 "Camp de Wallenstein".
La littérature allemande a donné au monde de nombreux écrivains merveilleux. Les noms de beaucoup d'entre eux sont restés dans l'histoire de la littérature. Les œuvres de ces auteurs sont étudiées à l'école et dans les universités. Ce sont des écrivains allemands célèbres dont tout le monde connaît les noms, même s'ils ne connaissent pas leurs œuvres. Cependant, la plupart des titres de leurs œuvres sont également bien connus des lecteurs.
Écrivains et poètes allemands du XVIIIe siècle
Goethe est l'un des écrivains les plus célèbres du monde entier. Son nom complet ressemble à Johann Wolfgang von Goethe. Il n'était pas seulement un poète, mais aussi un naturaliste, un grand penseur et un homme d'État. Il est né en 1749 et a vécu 82 ans. Goethe a écrit des poèmes et des comédies. Il est connu dans le monde entier comme l'auteur du livre "La souffrance du jeune Werther". L'histoire de la façon dont ce travail a grandement influencé l'esprit des jeunes - les contemporains de Goethe est largement connue. Et une vague de suicides a déferlé sur l'Allemagne. Les jeunes hommes ont imité le protagoniste de l'œuvre - Werther - et se sont suicidés à cause d'un amour malheureux. Dans les poches de nombreux jeunes suicidés, un volume de The Sorrows of Young Werther a été trouvé.
Wilhelm Heinze est un écrivain non moins talentueux, cependant, pour la plupart, il n'est familier qu'aux critiques littéraires et aux philologues. En Russie, il est connu pour le roman "Ardingello et les îles bénies" traduit par Petrovsky. Né en 1746, mort en 1803. Et ce n'est qu'en 1838 que les œuvres complètes de Heinze ont été publiées.
Écrivains allemands pour enfants du XVIIIe siècle
Tout le monde a lu ou écouté les contes de fées des frères Grimm dans leur enfance. Jacob et Wilhelm Grimm sont des écrivains allemands connus de tous depuis l'enfance. En plus d'écrire des contes de fées, ils étaient aussi des linguistes et des chercheurs de leur culture nationale. De plus, les frères sont considérés comme les fondateurs des études scientifiques germaniques et de la philologie germanique. Ils sont nés avec une différence d'un an: Jacob - en 1785 et Wilhelm - en 1786. Jacob a survécu à son frère de quatre ans. Les contes de fées des frères Grimm sont adorés par les enfants de toutes les nations. Beaucoup, comme on dit, ont grandi avec leurs "Bremen Town Musicians", "Snow White" et "Little Red Riding Hood".
écrivains du XIXe siècle
Nietzsche est l'un des premiers dont le nom vient à l'esprit lorsqu'on se souvient des écrivains allemands du XIXe siècle. Peu lisent ses œuvres, mais beaucoup ont entendu parler de lui et de sa philosophie. Nom complet par Friedrich Wilhelm Nietzsche. Il est né en 1844 et a vécu 56 ans. Il n'était pas seulement un écrivain, mais aussi un philosophe, ainsi qu'un philologue. Malheureusement, son activité créative a pris fin en 1889 pour cause de maladie et il n'a gagné en popularité en tant qu'écrivain qu'après sa mort. L'œuvre clé de l'œuvre de Nietzsche est le livre Ainsi parlait Zarathoustra.
Theodore Storm est un autre écrivain du XIXe siècle. C'est à la fois poète et prosateur. Storm est né en 1817 et a vécu 70 ans. Les œuvres les plus célèbres de Storm sont les nouvelles "Angelica" et "The Rider on the White Horse".
XXe siècle dans la littérature allemande
Heinrich Böll est le récipiendaire du prix Nobel en 1972. Il est né en 1917 et écrit des histoires et des poèmes depuis petite enfance. Cependant, il n'a commencé à imprimer ses œuvres qu'en 1947. Dans la prose adulte de Bell, il y a beaucoup de choses sur la guerre et les problèmes d'après-guerre. Depuis, lui-même a survécu à la guerre et a même été prisonnier. Plus célèbres sont les recueils de nouvelles de Bell Not Just for Christmas, When the War Started et When the War Ended, ainsi que le roman Where Have You Been, Adam? En 1992, le roman de Bell "The Angel Was Silent" a été publié, il a été traduit en russe en 2001. Auparavant, l'auteur lui-même l'a démantelé en une série d'histoires moyennant des frais, car lui et sa famille avaient besoin d'argent.
Remarque est également l'un des écrivains les plus célèbres. Erich Maria Remarque a pris un deuxième prénom pour un pseudonyme en l'honneur de sa mère. Il est né en 1898, en 1916, il a été envoyé combattre sur le front occidental, a été grièvement blessé, a passé beaucoup de temps à l'hôpital. Tous ses principaux romans sont anti-guerre, c'est pourquoi les nazis ont même interdit ses livres. Les romans les plus célèbres sont All Quiet on the Western Front, Three Comrades, Borrowed Life, Arc de Triomphe et Love Thy Neighbor.
Franz Kafka est autrichien mais est considéré comme l'un des principaux auteurs de langue allemande. Ses livres sont uniques dans leur absurdité. La plupart d'entre eux ont été publiés à titre posthume. Il est né en 1883 et mort de la tuberculose en 1924. Ses recueils sont célèbres : « Punishment », « Contemplation » et « Hunger ». Ainsi que les romans Le Château et Le Procès.
Les écrivains allemands ont apporté une grande contribution à la littérature mondiale. La liste des noms peut se poursuivre longtemps. Il y a deux autres noms à ajouter.
Frères Mann
Heinrich Mann et Thomas Mann sont frères, tous deux célèbres écrivains allemands. Heinrich Mann - écrivain en prose, né en 1871, a travaillé dans le commerce du livre et la maison d'édition. En 1953, l'Académie des arts de Berlin a créé le prix annuel Heinrich Mann. Ses œuvres les plus célèbres sont : « Teacher Gnus », « Promised Land », « Young Years of King Henry IV » et « Mature Years of King Henry IV ».
Paul Thomas Mann avait 4 ans de moins que son frère. Est un Lauréat du Prix Nobel. Son activité littéraire débute avec la création du magazine "Spring Thunderstorm". Puis il a écrit des articles pour le magazine "XX Century", qui a été publié par son frère. La renommée est venue à Thomas avec le roman "Buddenbrooks". Il l'a écrit en se basant sur l'histoire de sa propre famille. Ses autres romans célèbres sont Doctor Faustus et The Magic Mountain.
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Légendes des diapositives :
Deutsche Kinderschriftsteller
Brüder Grimm Die Brüder Grimm, oder die Gebrüder Grimm , Jacob (4 janvier 1785 à Hanau - 20 septembre 1863 à Berlin) und Wilhelm Grimm (24 février 1786 à Hanau - 16 décembre 1859 à Berlin), sind als Sprachwissenschaftler und Sammler von Märchen (Grimms Märchen) bekannt.
Hanau, die Brüder-Grimm-Stadt, liegt im Osten des Rhein-Main-
Université Philipps de Marbourg
Johann Gottfried Herder
Dorothée Viehmann
Werke Jacob Grimm Deutsche Grammatik , 1. Auflage: 4 Bände 1819-1837 gemeinsame Werke Kinder- und Hausmärchen . 1. Auflage : 2 Bande 1812, 1815 Deutsche Sagen. 2 Bande 1816, 1818, dann nicht wieder aufgelegt Irische Elfenmärchen. Leipzig, 1826 Deutsche Mythologie , 1. Auflage 1835 Deutsches Wörterbuch , 1. Band 1854, 33. Band 1960 Kinder und Hausmärchen gesammelt durch die Brüder Grimm , Rob Riemann (Hrsg.): Mit 446 Illustrationen von Otto Ubbelohde . 3 Bande., Turm-Verlag, Leipzig 1906
Illustriertes Titelblatt des ersten Bandes der zweiten Auflage von 1819
Briefmarke der Deutschen Bundespost (1959) aus der Serie Helfer der Menschheit
1000-DM-Billet (1992)
Grabstätte der Brüder Grimm à Berlin (Schöneberg)
Grimm Denkmal à Hanau
Hans Christian Andersen 2. avril 1805 à Odense e auf der dänischen Insel Fünen – 4. août 1875 à Copenhague)
Das wahrscheinliche Geburtshaus Andersens à Odense Andersens Kindheitsheim à Odense
Das sterbende Kind Mutter, ich bin müde und ich sehne Mich, zu schlafen an dem Herzen Dir. Heiß auf mein Gesicht fällt Deine Träne, Weine länger nicht, versprich es mir ! Hier ist "s kalt und draußen Stürme wehen, Doch im Traum ist Alles licht und klar. Engelskindlein hab" ich dort gesehen Immer, wenn mein Aug "geschlossen war. Horch, Musik! Von ferne klingt es leise; Ach! zu meiner Seite steht ein Knab", Flügel hat er, Mutter, schöne weiße, Die gewiss der liebe Gott ihm gab. Grün und rot und golden seh "ich" s schweben : Blumen streu "n sie mit den Händen fein. Sag", bekomm" ich Flügel auch im Leben, Oder muss ich erst gestorben sein ? Warum hältst Du meine Hand so bange, Drückst den Mund so fest auf mein Gesicht ? Nass, doch feuerheiß ist Deine Wange. Mutter, ich bin Dein und lass Dich nicht. O lass Deine Tränen nicht mehr fließen, Weinst Du länger, weinen muss auch ich. Bin so müd ; mein Auge will sich schließen, Mutter, sieh, nonne küsst der Engel mich !
Berühmt wurde Hans Christian Andersen durch seine zahlreichen Märchen wie: "Die Prinzessin auf der Erbse" "Des Kaisers neue Kleider" "Die Schneekönigin" "Das kleine Mädchen mit den Schwefelhölzern" "Die kleine Meerjungfrau" "Die Galoschen des Glücker" "Das Feuker " " „Das hässliche Entlein“ „Der standhafte Zinnsoldat“ „Des Kaisers Nachtigall“
Hans Christian Andersen (Deutsche Briefmarke, 2005)
Andersen Denkmal
Heinrich Hoffmann (13 juin 1809 à Francfort-sur-le-Main - 20 septembre 1894 ebd.) Er war ein deutscher Psychiater , Lyriker und Kinderbuchautor und ist der Verfasser des Struwwelpeters .
Aula der alten Universität
Weltweit bekannt wurde Heinrich Hoffmann durch sein von ihm selbst mit Bildern ausgestattetes Kinderbuch Der Struwwelpeter , das er zu Weihnachten 1844 für seinen ältesten Sohn schrieb
Titelblatt der Erstausgabe des Handbüchleins fur Wühler
Bilderbücher Melodien zum Struwwelpeter Unterm Märchenbaum Kaspers lustige Streiche Die Insel Marzipan Der kleine ABC-Schütz Jung Purzelmann Lachende Kinder Höckchen-Döckchen
Grab in Frankfurt Er starb nach einem Schlaganfall und wurde auf dem Frankfurter Hauptfriedhof begraben.
James Krüss 31. Mai 1926 auf Helgoland - 2. August 1997 auf Gran Canaria) war ein deutscher Dichter und Schriftsteller .
Das Hörspiel ist eine dramatisierte Inszenierung mit verteilten Sprecherrollen und die erste originäre Kunstform, die das Radio hervorgebracht hat. Es ist ein eigenständiges literarisches Genre, vergleichbar mit dem Roman, der Novelle oder dem Drama. Die Entwicklung des Hörspiels ist mit der Geschichte von Theater und Film verbunden, zu denen es jedoch auch immer in Konkurrenz stand.
Château de Blutenburg
Auszeichnungen und Ehrungen 1960 Deutscher Jugendbuchpreis für Mein Urgroßvater und ich 1964 Deutscher Jugendbuchpreis für 3 x 3 an einem Tag 1968 Ehrenbürgerschaft der Gemeinde Gilching 1968 Hans Christian Andersen Award 1973 Goldene Europa für die besten Kinderlieder-Texte 1986 Ehrenbürger der Gemeinde Helgoland 1988 Marburger Literaturpreis 1996 Großer Preis der Deutschen Akademie für Kinder- und Jugendliteratur e.V. Volkach
Werke: der Sängerkrieg der Heidehasen, 1952 Hanselmann Reist um Die Welt, 1953 Hanselmann Hat Große Pläne, 1954 Der Leuchtturm auf den Hummerklippen, 1956 et ich. Verlag Friedrich Oetinger, Hambourg 1959; ISBN 3-7891-0693-3 Der Reisepudel Archibald, 1960
Miriam Pressler Sie schreibt viele Kinderbücher, aber auch Jugendbücher, z.b. aussi Malka Mai. Sie wurde 1940 à Darmstadt geboren.
Der weltberühmten Legende nach erschuf Rabbi Löw einen künstlichen Menschen aus Lehm den Golem, der die Menschen im jüdischen Ghetto schützen soll. Zu diesem Josef-Golem entwickelt der 15-jährige Erzähler Jankel, eine ganz besondere Beziehung, die auf dramatische Weise endet.
Das Buch, handelt von einer wahren Begebenheit. Die Handlung spielt in Polen und zwar zu dem Zeitpunkt als die Juden in die Ghettos gebracht wurden. Malka Mai ist die jüngste Tochter ihrer Familie und 7 Jahre alt. Ihre Mutter ist Ärztin und heißt Hanna Am Schluss versucht Malkas Mutter sie zu finden, doch Malka hat sich so stark verändert, dass sie nicht mehr zurück will.
Bildergeschichten von Sarah und Simon, dem Geschwisterpaar, das voller Neugierde und Spieldrang seine Umwelt entdeckt.
http://ru.wikipedia.org/wiki/ http://ru.wikipedia.org/wiki/ Frères_Grimm http://ru.wikipedia.org/wiki/ Kestner,_Erich Références
Le 2 avril est la Journée internationale du livre pour enfants. L'Allemagne dans ce domaine est l'un des leaders permanents. Nous avons sélectionné pour vous des livres auxquels il convient de prêter attention.
Livres pour enfants d'écrivains allemands
Livres pour enfants d'écrivains allemands
Livres pour enfants d'écrivains allemands
Guillaume Bush. "Max et Moritz"
Livres pour enfants d'écrivains allemands
Livres pour enfants d'écrivains allemands
Livres pour enfants d'écrivains allemands
Livres pour enfants d'écrivains allemands
Livres pour enfants d'écrivains allemands
Paul Maer. "Subastique"
Livres pour enfants d'écrivains allemands
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Livres pour enfants d'écrivains allemands
Frères Grimm. "Hansel et Gretel"
aucun de Livres allemands n'a pas été traduit dans d'autres langues aussi souvent que le recueil de contes de fées de Jacob et Wilhelm Grimm. Leurs noms sont connus dans le monde entier : "The Bremen Town Musicians", "The Brave Little Tailor", "Thumb Boy", "Porridge Pot", "King Thrushbeard" et, bien sûr, "Hansel et Gretel", dans lequel la sœur sauve son frère de la sorcière maléfique.
Livres pour enfants d'écrivains allemands
Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. "Casse-Noisette et le Roi des souris"
Le conte de Hoffmann "Casse-Noisette et le Roi des souris" a été écrit et publié en 1816 - la veille même de Noël. Et son action commence le soir où les enfants reçoivent des cadeaux. En Russie, le livre est immédiatement devenu très populaire. Ce n'est pas un hasard si Tchaïkovski a été emporté par ce complot, et son célèbre ballet, créé d'après le conte d'Hoffmann, est mis en scène dans le monde entier.
Livres pour enfants d'écrivains allemands
Heinrich Hoffmann. "Stepka-volant"
Un autre Hoffmann - Heinrich - était psychiatre. Il a composé pour son petit fils "Stepka en lambeaux" - plusieurs histoires moralisantes sur la façon dont un enfant doit se comporter: obéir aux adultes, faire attention ... C'est ainsi qu'est apparu un film d'horreur sur Katya, qui jouait avec des allumettes: "Une main, une jambe, une faux sont en feu / Et sur la tête des cheveux. / Le feu est un bonhomme agile: / Tout Katya est en feu, enfin ... "
Livres pour enfants d'écrivains allemands
Guillaume Bush. "Max et Moritz"
L'humour noir des classiques allemands pour enfants n'est pas toujours compréhensible et agréable pour les parents, mais les enfants allemands l'adorent. Ce n'est pas un hasard si les bandes dessinées de Wilhelm Bush sur les hooligans juvéniles Max et Moritz sont si populaires. Dans les histoires d'horreur de Bush, les voleurs sont percés de parapluies, la tête des farceurs est coupée et la queue des chats et des chiens est incendiée... Pas pédagogique ?
Livres pour enfants d'écrivains allemands
Otfried Preusler. "Petit Fantôme"
Le conte de fées mignon "Little Ghost" est l'un des douze livres de l'écrivain allemand Otfried Preusler, traduit dans de nombreuses langues du monde, dont le russe. Son héros magique vit dans le grenier d'un vieux château devenu musée et rêve de voir le monde non pas la nuit, mais le jour.
Livres pour enfants d'écrivains allemands
Cornélia Funke. Trilogie "Encre"
Les romans fantastiques de Cornelia Funke sont depuis longtemps des best-sellers mondiaux. Entre autres, la trilogie "Ink", les romans "Dragon Master", "King of Thieves", "Reckless" ont été publiés en russe.
Livres pour enfants d'écrivains allemands
Erich Kestner. "Les tours des jumeaux"
Les livres d'Erich Kestner ont été brûlés par les nazis comme "contraires à l'esprit allemand". Mais "Emil et les détectives", "Button et Anton", "La classe volante" sont restés dans l'histoire de la littérature. Son livre le plus célèbre - "The Tricks of the Twins" ("Two Lots") - parle de sœurs séparées. Sur la base de son intrigue, plus de 20 films ont été tournés.
Livres pour enfants d'écrivains allemands
Michel Endé. "Jim Button-Bright et le machiniste Lucas"
Le tirage total des livres du classique de la littérature allemande pour enfants Michael Ende est supérieur à 20 millions d'exemplaires. "A Story That Never Ends" et "Momo" ont été tournés plusieurs fois. Et pourtant, les aventures insolites de Jim Buttons et du chauffeur Lucas, qui ont commencé après que les habitants du pays de Medland ont reçu un colis avec un petit garçon à l'intérieur, sont les plus populaires.
Livres pour enfants d'écrivains allemands
Paul Maer. "Subastique"
Les histoires de Paul Maar - écrivain en prose, dramaturge et illustrateur - sur les farces d'un joyeux garçon aux cheveux roux avec un museau au lieu d'un nez sont devenues connues du lecteur russophone assez récemment. Mais Maar a commencé à les écrire il n'y a pas si longtemps - dans les années 1970. Les histoires sur Subastica sont non seulement fascinantes, mais également idéales pour les activités éducatives à la maternelle et à l'école primaire.
Livres pour enfants d'écrivains allemands
Loup Erlbruch. "La petite taupe qui voulait savoir qui l'avait mis sur la tête"
Wolf Erlbruch est l'auteur et/ou l'illustrateur de livres aussi connus que "Le miracle de l'ours", "Leonhard", "La grive de Frau Meyer", "Le canard, la mort et la tulipe". Un livre sur une taupe qui découvre qui a fait caca sur sa tête, écrit en 1989, a été traduit en 27 langues et a un tirage total de plus de 3 millions d'exemplaires. On peut argumenter longuement sur la qualité de l'humour et la moralité de "cette fable", mais le succès est phénoménal.
Voir également:
Route allemande des contes de fées
Frères Grimm
"Dans un royaume lointain, dans un état lointain ..." - le début bien connu de nombreux contes de fées. Les collectionneurs de contes de fées et de légendes les plus célèbres d'Allemagne étaient les frères Jacob et Wilhelm Grimm. "Le Petit Chaperon Rouge", "Cendrillon", "Blanche Neige", "Raiponce" ... Au total, ils ont enregistré et traité plus de deux cents histoires de ce type, traduites plus tard dans plus de 170 langues du monde.
Route allemande des contes de fées
Le monde des contes de fées, des mythes et des légendes
Route touristique La route allemande des contes de fées (Deutsche Märchenstraße) est longue de 600 kilomètres et mène de Hanau à Brême à travers cinq États fédéraux. Cette gravure du XIXe siècle représente les frères Grimm visitant Dorothea Wiemann, dont les récits de contes folkloriques sont devenus l'une des sources les plus importantes de leur collection Children's and Family Tales, publiée pour la première fois en 1812.
Route allemande des contes de fées
Le voyage le long de la route allemande des contes de fées commence dans la ville hessoise de Hanau, lieu de naissance de Jakob (1785-1863) et de Wilhelm Grimm (1786-1859). Ce monument est installé au centre-ville sur la place du marché.
Route allemande des contes de fées
Les frères Grimm ont passé leur enfance à Steinau an der Straße. Leur père, Philipp Wilhelm Grimm, était un amtman - le chef officiel du district de Steinau. La famille vivait dans cette maison. Il y a maintenant un musée et sur la place devant la mairie, où ils jouaient souvent, la fontaine des fées a été installée en 1985.
Route allemande des contes de fées
À Marburg, les frères Grimm ont fréquenté l'université, où ils ont étudié le droit. Un itinéraire de randonnée fabuleux a maintenant été tracé à travers la ville - le Grimm Trail (Grimm-Dich-Pfad).
Route allemande des contes de fées
Les frères Grimm ont vécu à Kassel pendant un quart de siècle. C'est là qu'ils ont enregistré et traité la plupart de leurs contes de fées et légendes. Leur travail dans cette ville sur la rivière Fulda est dédié au musée "L'univers des frères Grimm" (Grimmwelt).
Route allemande des contes de fées
En aval de la Fulda, où elle se confond avec la Weser, se trouve la forêt de Kaufunger Wald, où se déroulent de nombreux contes de Grimm. A proximité se trouvent les ruines de l'ancien château de Hanstein, qui, selon la légende, servait de refuge aux chevaliers voleurs. Soit dit en passant, dans ce château en 2012, le tournage du film allemand "The Doctor: The Disciple of Avicenna" (Der Medicus) a eu lieu.
Route allemande des contes de fées
Dans le quartier se trouve une autre attraction médiévale - le château de Ludwigstein, construit en 1415. Au début du siècle dernier, les fondateurs du groupe de jeunes "Wandervogel" ("Oiseaux migrateurs"), qui a jeté les bases du mouvement culturel, éducatif et touristique du même nom, y ont attiré l'attention. Ils ont restauré le château. Maintenant, une auberge de jeunesse y opère.
Route allemande des contes de fées
Dans la ville de Hessisch-Lichtenau, vous pouvez visiter le musée "Lady Blizzard" (Holleum - Frau Holle-Museum), situé dans l'ancien hôtel de ville. Selon la légende rapportée par les frères Grimm, lorsqu'elle secoue son surmatelas, il neige partout dans le monde.
Route allemande des contes de fées
La première mention écrite de Göttingen remonte à 953. Les frères Grimm étaient professeurs à l'université locale, mais en 1837, ils perdirent leur poste en raison de opinions libérales. L'un des symboles de la ville est la figurine en bronze de la bergère de l'oie, qui est embrassée par les étudiants diplômés locaux après avoir réussi les examens. "Shepherd Goose" est même considérée comme la fille la plus embrassée au monde.
Route allemande des contes de fées
Château de la Belle au bois dormant - Sababurg a été fondé en 1334. Au XIXe siècle, il commence à être considéré par le peuple comme le fabuleux château des frères Grimm. Situé dans la forêt de Reinhardswald entre Kassel et Göttingen.
Route allemande des contes de fées
La ville de Basse-Saxe de Hameln est le décor du célèbre conte du joueur de flûte de Hamelin. Au centre, de nombreux bâtiments de style Renaissance de la Weser ont été conservés. De la mi-mai à la mi-septembre, la ville accueille fête des contes avec spectacles de rue le dimanche.
Route allemande des contes de fées
Le Petit Chaperon Rouge joue un rôle particulier dans la vie d'Alsfeld. Ici, ils disent que les frères Grimm, travaillant sur un conte de fées, ont habillé leur héroïne d'un costume local traditionnel - "Schwelmer Tracht". Des maisons à colombages bien conservées et l'hôtel de ville de style gothique tardif, ainsi que la Maison-Musée des Contes de Fées, attendent les hôtes de la ville.
Route allemande des contes de fées
Brême et les musiciens de la ville de Brême sont depuis longtemps une compagnie inséparable. Le conte de fées nous enseigne qu'ensemble nous sommes plus forts. Les frères Grimm ont enregistré cette histoire au début du 19ème siècle. Aujourd'hui, à Brême, vous pouvez trouver de nombreux monuments aux quatre célèbres - un âne, un chien, un chat et un coq. Le plus célèbre d'entre eux a été installé en 1951 sur la place devant la mairie.
La vie, si vous faites face à la vérité, est parfois terrible. Au point que certains adultes crient de panique : « Ne le dites pas aux enfants ! Et en même temps, ils menacent les écrivains du doigt. Surtout pour les enfants.
Mais ces écrivains qui ont une certaine expérience savent que si vous mentez aux enfants, ils ne nous croiront pas. Et s'ils croient, ce sera encore pire : ils deviendront des imbéciles.
Et puis, la vérité peut être dite de différentes manières. Par exemple, les contes de fées. Pas ceux qui, comme la gelée, bouchent les yeux et les oreilles, mais des contes normaux et honnêtes.
Nous avons envoyé cette préface pour vous présenter six des meilleurs écrivains allemands. Bien sûr, ils sont considérés comme des enfants et les adultes sont silencieux et souriants. Ils sont intelligents et matures. Et les égoïstes sont terribles : eux-mêmes lisent dans leur enfance, mais ils sont trop paresseux pour lire à leurs enfants. Et puis ils grondent les enfants qu'ils ne connaissent pas les bons livres.
Soit dit en passant, tous ces livres sont publiés et réédités, et de nouveaux sont en cours d'écriture. Nous n'obtiendrons pas encore quelque chose, ils ne l'ont pas traduit, mais il y a quelque chose.
“Une fois, une mouette nommée Alexandra a volé, comme d'habitude, de son petit fond jusqu'au phare - pour rendre visite au vieux Johann. C'était en avril 1945, peu avant la fin de la guerre mondiale. ”
(« Lighthouse on Lobster Reefs », traduit par V. Letuchy)
M. Krüs est un écrivain allemand, bien sûr. Mais il n'est pas du tout né en Allemagne. Ou plutôt, pas tout à fait en Allemagne. Il est né à Helgoland, un archipel de la mer du Nord. Deux langues y sont parlées : l'allemand et le frison. Le frison, que nous avons appris sur nous-mêmes, est similaire au vieil anglais. Cela seul suffit à vous saisir la tête. Mais en même temps, c'est similaire au néerlandais. De plus, les Helgolandais préfèrent leur propre dialecte - en général, vous vous casserez la tête avec cette langue. Mais d'un autre côté, M. Crews, ou pour l'instant juste James, parlait les deux. Alors, quand il entreprit de composer, il écrivit simplement : pour que tout le monde comprenne. De plus, il aimait terriblement écrire de la poésie impromptue et inventer des histoires. Et quand ils ont essayé de lui dire qu'il faisait l'imbécile, il a également proposé de composer un impromptu - en réponse. L'ennemi s'enfuit lâchement, et le jeune maître Crews éclata de rire. Oui, mais il fallait choisir un métier. Après réflexion, M. Crews est entré au Collège pédagogique - afin qu'il ait quelqu'un avec qui improviser. Sentez-vous ce qu'est une sage décision? En effet, dans ce cas, les personnes à qui l'on demandait de composer un impromptu ne pourraient pas s'échapper ! Mais alors la guerre a commencé et M. Crews a été appelé pour le service. Même au service, il a continué à composer, et à son retour, il a montré son travail. « Quel Helgoland ! s'écria Kestner. - Quoi de plus! Vous êtes un écrivain ! Non seulement cela, vous écrivain pour enfants!" Et M. Krüs, avec une brassée de manuscrits dans sa valise, sous le bras et dans les dents, s'installe à Munich. Le premier livre pour enfants (que les adultes achetaient "pour l'enfant" mais vraiment pour eux-mêmes) était Hanselmann Travels Around the World (1953). Mon arrière-grand-père, Heroes and Me a remporté le prix allemand de littérature pour enfants en 1960.
L'écrivain a continué à travailler. Il a écrit de la poésie et de la prose, et il a tout illustré lui-même. Traduit, fait des pièces de théâtre pour la radio, des scénarios pour des performances et des émissions de télévision, et des livrets. Compilation d'almanachs et de recueils. Il a écrit des articles et des essais - c'est juste effrayant tout ce qu'il a réussi à faire. Ses livres ont été traduits dans une quarantaine de langues, dont le japonais, le chinois et l'afrikaans.
Finalement, M. Crews a reçu la médaille Andersen.
Nous sommes terriblement jaloux des Japonais : ils ont traduit le roman « Surtout Bon Tram ». Mais nous ne le faisons pas. Mais d'un autre côté, quand il nous semble que la vie est cruelle et injuste, nous sommes sauvés par les souvenirs d'un autre livre : "Tim Thaler, ou Sold Laughter" - celui-là même qui a glorifié l'écrivain dans le monde entier.
Quelques livres en russe
"Machine parlante"
Phare sur les récifs de homard (1956)
"Tim Thaler, ou le rire vendu" (1962)
"Mon arrière-grand-père, les héros et moi" (1967)
Ottfried Preusler (1923-2013)
“- Laissez-moi! s'exclama la grand-mère avec indignation. - Comment es-tu arrivé ici et qu'est-ce que ça t'a mis dans la tête de me crier dessus comme ça ? Qui es-tu, exactement ?”
("The Robber Hotzenplotz and the Pepper Gun", traduit par E. Voropaev)
Un directeur d'école a seulement fait semblant d'être le directeur. Lorsqu'il n'y avait pas de visiteurs dans son bureau et que le secrétaire tapait paisiblement sur une machine à écrire dans la salle d'attente, il s'était bien assuré que personne ne regardait et, juste au cas où, il a bouché le trou de la serrure. chewing-gum ouvrit le tiroir du bas du bureau. Il y avait caché le manuscrit qu'il avait commencé. Une sorte de "petite eau". Ou "Petite Sorcière". Ou là « Krabat, ou Légendes du vieux moulin ». Ou encore The Robber Hotzenplotz et le Pepper Gun. Le réalisateur en savait énormément sur ce que sont les sorcières et les voleurs. Pas étonnant qu'il ait travaillé à l'école. En général, il aimait les contes de fées.
Mais en fait, son secret n'était pas un secret du tout. Chaque fois que le secrétaire traînait sur le stand à côté du bureau, où pendaient les annonces de l'administration de l'école, des coupures de journaux: «M. Ottfried Preusler a de nouveau reçu le prix littéraire pour mon nouveau livre!" « M. Preusler est le lauréat du Prix européen du livre pour la jeunesse ! Eh bien, et ainsi de suite. Il a cumulé vingt-cinq de ces primes. Parfois, en Pologne, ils décernent des prix pour la littérature jeunesse, parfois Santa Maria marquera d'un insigne d'argent. Soit la ville de Passau pour la fantaisie, soit le Ministère de la Culture en Espagne pour sa contribution à héritage culturel pour les enfants. À la fin, le réalisateur s'est embrouillé et est simplement allé à la présentation - comme un écolier obéissant. Et entre les récompenses, il a écrit. Jusqu'à la mort.
Quelques livres en russe :
Krabat, ou Legends of the Old Mill (1971, filmé en 1977 et 2008)
Petite Sorcière (1986, adaptation cinématographique 1986)
Petit fantôme de la ville d'Eulenberg (adaptation cinématographique 1992)
Petit triton
Cycle Nain Herbe
Nain Herbe et gobelin
Grand chapeau Herbe
Cycle "Forest Robber" (adaptation cinématographique 1967, 1974, 2006)
Voleur Hotzenplotz et pistolet à poivre
Robber Hotzenplotz et la boule de cristal
Robber Hotzenplotz et une fourmilière avec farce
“- Arrêtez ce chant stupide! cria le directeur avec indignation.Au lieu de répondre, la créature lui montra une longue langue jaune.« Maintenant, dis-nous ton nom ! » - a ordonné au professeur principal”.
("Sept samedis en une semaine", traduit par N. Ostrovsky)
Mais un professeur d'art, qui était à la fois scénographe et, soit dit en passant, enseignait l'histoire de l'art, aimait aussi les contes de fées. Il écrit encore. Et il s'illustre - terriblement occupé. Certes, nous ne pouvons toujours pas lire Tattooed Dog, ou Three Lousy Boys, ou Other Kids Live with Their Parents Too, ou bien d'autres choses encore. Ce qui, bien sûr, est dommage. Mais nous avons sorti beaucoup de cycles sur Subastic (mais pas tous). Et M. Bello et l'élixir magique. Ils disent qu'il y aura bientôt un autre "New about Mr. Bello".
Quelques livres en russe :
Cycle sur Subastic:
Sept samedis par semaine
Et le samedi Subastic est revenu
Nouvelles taches de rousseur pour Subastic
Subastique en danger
Monsieur Bello :
Monsieur Bello et l'élixir magique (traduction russe 2011)
(1929-1995)
“Le conseiller magique privé Belzebub Shutkozlober jeta un coup d'œil agacé à l'horloge. De gros ennuis l'attendaient. Et très bientôt. Au plus tard - à minuit, lorsque l'ancienne année sera remplacée par la nouvelle.”
("Vunshpunsh", traduit par G. Snezhinskaya)
"Nous ne savons pas cela!" - les lecteurs adultes, et pas très adultes, diront aussi. Mais non, tu sais. C'est lui qui a écrit The Neverending Story, que presque tout le monde a vu - très peu ont lu. Et ce livre, soit dit en passant, a reçu un prix et a été réédité ici séparément pour les petits et les plus grands. Et le cocktail de génie diabolique "Wunshpunsh" est aussi le sien. Et Jim Button-Bright aussi. En général, cet écrivain nous est bien familier. Et ses livres ne sont pas seulement The Neverending Story, que nous connaissons du film, non seulement des dessins animés budgétaires que nos enfants ont regardés avec des bonbons dans la bouche pendant que nous faisions la transition de vingt à trente ans, mais de nombreux films et dessins animés différents, que nous sommes pas en mesure de donner en entier: ce sera une liste énorme. Mais il n'y en a pas besoin : presque toutes les œuvres de Michael Ende ont été filmées, il ne reste plus qu'à choisir. Bien que les livres soient encore meilleurs.
Une histoire qui n'a pas de fin (traduction russe 1997)
École de sorcellerie et autres histoires (traduction russe 2005)
Magic Punch (traduction russe 2003)
Momo (traduction russe 2001)
Théâtre d'ombres d'Ophelia (traduction russe 1991)
Jim Bouton
Jim Button and the 13 Fierce (traduction russe 2003)
Jim Button and the Devil's Dozen (traduction russe 2003)
Jim Button-Bright et Machinist Lucas (traduction russe 2003)
“Moi, comme tout autre ours bleu, je n'ai que vingt-sept vies. Treize ans et demi d'entre eux, j'ai décidé de décrire dans ce livre, mais je préfère garder le silence sur le reste..”
("13 ½ vies d'un capitaine nommé Blue Bear")
Walter Moers - alias Merce, alias Morse. Une personnalité mystérieuse et insociable. N'entre pas dans les conversations - en particulier avec des étrangers. Il écrit et illustre des romans fantastiques, dessine des bandes dessinées (pour adultes), qu'il publie dans les magazines satiriques "Titanic" et "Kowalski". Prétend qu'il n'est pas un écrivain, mais seulement un traducteur de Zamonian vers l'allemand, . Il y a beaucoup de monstres et de génies sur Zamonia, dont M. Miforez est sorti. Le grand-père capitaine Blue Bear y habite également, qui a pris la place du baron Munchausen après son vol vers la lune. Et le génie omniscient du nom de Szymauski vient aussi de là. En un mot, il y a une entreprise appropriée.
Il aime les allusions, les citations et les allusions.
Et si vous, un adulte, trouvez dans le livre un indice de personnages dans des livres que votre enfant n'a pas encore lus, des personnes dont les noms lui sont encore inconnus - ne soyez pas gourmand, partagez. Et si vous, un enfant, trouvez dans le livre l'indice d'un film que votre parent n'a même pas pensé à regarder, ou d'un jeu dont il n'a aucune idée, rappelez-vous : sans vous, il périra dans les ténèbres de l'ignorance.
Quelques livres:
13 ½ vies d'un capitaine appelé Blue Bear (1999)
Rumo et merveilles dans le noir (2003)
Cité des livres de rêve (2004)
Voyage fou dans la nuit (2012)
“Avec un gros soupir, il s'assit à son bureau. Ils chuchotent sous la porte. « Ils regardent probablement ma pancarte », pensa fièrement Victor. La plaque était noire, luisante, et dessus était écrit en lettres d'or : Victor Gets, détective. Enquêtes de toute complexité.”
("Roi des voleurs", traduit par M. Rudnitsky)
Un jour, une assistante sociale a découvert que la meilleure façon de travailler avec des enfants en situation difficile était d'inventer des histoires. De sorte qu'il n'y a aucune pitié pour ses ennuis et que toutes les mauvaises choses deviennent surmontables.Alors elle a commencé à écrire des livres. À propos des chasseurs de fantômes, du cœur d'encre, du roi des voleurs et de diverses choses surnaturelles. Cela a fonctionné surnaturellement bien.
Depuis, l'écrivain et illustrateur n'a cessé d'écrire des livres. Les livres reçoivent des prix prestigieux dans le domaine de la littérature pour enfants, occupent fermement des positions dans les charts, et le magazine The Times a même une fois qualifié cette dame de femme allemande la plus influente au monde.
Quelques livres en russe :
Cycle « SOS Fantômes »
SOS Fantômes (2007)
Ghostbusters en grand danger (2007)
cycle d'encre
Coeur d'encre (2004)
Sang d'encre (2005)
Mort à l'encre (2008)
roi des voleurs
Maître Dragon (2005)
Chevalier fantôme (2012)