Les cordes sont touchées par le joueur, principalement avec un plectre, ainsi qu'avec les doigts et une plume d'oiseau. La mandoline utilise la technique du trémolo. Étant donné que les cordes métalliques de la mandoline produisent un son court, les notes longues sont obtenues en répétant rapidement le même son.

Récit

L'ancêtre de la mandoline était le luth soprano italien de la fin du XVIIe et du début du XVIIIe siècle. Une version fortement incurvée de la mandoline, fabriquée uniquement à Naples, est devenue un modèle pour les mandolines dès le XIXe siècle. L'histoire de la mandoline commence avec la mandole, un type de luth apparu au XIVe siècle. Lorsque l'instrument s'est répandu en Europe, de nombreux noms différents ont été inventés pour lui et ses caractéristiques structurelles ont varié selon les pays.

La première mention de la version moderne de la mandoline à cordes d'acier («mandoline génoise») provient des œuvres de célèbres musiciens italiens qui ont voyagé à travers l'Europe, enseignant des instruments de musique et donnant des concerts. La mention la plus significative appartient à Gervasio Vinacia, qui a voyagé du milieu du XVIIIe au début du XIXe siècle. Ces références et enregistrements des musiciens napolitains de la famille Vinaccia conduisent certains historiens à affirmer que la mandoline moderne a été inventée à Naples par des représentants de la famille Vinaccia. Une version ultérieure de la mandoline a été conçue par Antonio Vinacia en . Maintenant cette copie est à Londres, au Victoria and Albert Museum. Une autre copie de la mandoline appartenait à Giuseppe Vinacia et a été conçue et se trouve maintenant au Musée des instruments de musique de Claremont, en Californie. La plus ancienne mandoline qui existe aujourd'hui a été fabriquée en 1744 et se trouve au Conservatoire Royal de Bruxelles.

Ces mandolines, comme leurs descendantes modernes, sont appelées mandolines napolitaines car leur histoire commence à Naples, en Italie. Les mandolines antiques se distinguent par un corps en forme d'amande avec un corps courbé comme une boule, constitué de planches courbes (portées) de la longueur souhaitée avec une encoche (rainure). Le pont supérieur de l'instrument a un pli, qui est situé derrière le support mobile. Cette conception biseautée aide à tirer les cordes plus serrées. Le manche en mélèze est ajusté au plus près des cordes, dix frettes métalliques (ou ivoire) sont situées le long de la table en demi-tons, des frettes supplémentaires sont fixées au manche. Les cordes sont généralement en laiton, sauf pour les plus graves. Le support est en bois durable ou en ivoire. Des chevilles en bois sont fixées à l'arrière avec des clous en bois (chevilles). Pour jouer de la mandoline, un plectre (parfois un stylo) est plus souvent utilisé.

La mandoline napolitaine classique (parfois appelée "l'oignon" dans la tradition musicale russe) a acquis sa forme actuelle à la fin du XIXe siècle. Elle se distingue de l'ancienne mandoline par une forme légèrement modifiée, une touche qui se prolonge sur la table d'harmonie et recouvre parfois le trou du résonateur, des chevilles métalliques à vis sans fin et des cordes en acier. Au tournant des XIXe et XXe siècles, la mandoline napolitaine devient très populaire. Les instruments sont produits par dizaines de milliers, à la fois par des artisans individuels et par de grandes manufactures, non seulement à Naples, mais aussi dans d'autres villes d'Italie, ainsi qu'en Allemagne, en France et dans d'autres pays. Les rivets dentelés sont de moins en moins courants dans les corps d'outils, laissant la place aux rivets dentelés (outils à corps lisse) comme alternative moins chère et moins exigeante en main-d'œuvre. Au cours de cette période, un grand nombre d'expériences dans le domaine de la construction de mandolines ont lieu. Aux USA, Orville Gibson brevète une mandoline à tables arquées (taillées dans le bois, comme un violon), en France, Lucien Gelas crée une mandoline à tension inversée des cordes (dans une mandoline classique, les cordes exercent une pression sur un pied mobile et une table d'harmonie , dans la conception de Gelas, au contraire, les cordes se retirent de la table d'harmonie de manière rigide), en Italie Umberto Ceccherini, et en Russie Ginislao Paris développent des instruments avec une table d'harmonie à double sommet, ce qui améliore le timbre et améliore la couleur de la le son de l'instrument.

Dans les années 30 du 20e siècle, la popularité de la mandoline napolitaine dans le monde déclinait. Mais en même temps, la mandoline n'est pas de conception classique, avec des tables d'harmonie arquées et plates, elle commence à être activement utilisée dans des domaines musicaux tels que le bluegrass, la musique celtique et le jazz.

mandoline renaissance comme instrument classique dans le monde, commence dans les années 80 du 20e siècle. En Russie, en dernières années, il y a aussi un renouveau de la culture de la mandoline classique et baroque, l'instrument est enseigné dans certains écoles de musique, écoles, conservatoires.

Variétés

La plus courante est la mandoline napolitaine, avec quatre cordes doubles accordées au violon construites à l'unisson. Doigté de violon. Mandoline milanaise n'a pas quatre, mais cinq cordes doubles. Existe aussi mandriole, une variante d'Europe centrale de la mandoline à quatre cordes triples, également connue sous le nom de trichordia (tricordia, trichordia ou tricordio), également utilisée en mexicain musique folklorique(alias la mandoline sicilienne). La triple corde inférieure de la mandriola (sol, G) peut être construite à l'unisson ou sur une octave. Parfois, les cordes basses de la mandriola ne sont pas accordées, mais doublées, comme une mandoline ordinaire.

Voici comment le célèbre écrivain russe Vladimir Ivanovitch Dal décrit la mandoline dans son « dictionnaire explicatif Langue russe ":" Une mandoline est une sorte de guitare sans interception, qui se joue avec un os ou une plume. Les mandolines diffèrent non seulement par le nombre de cordes, mais aussi par la forme du corps : la mandoline napolitaine a un corps en forme de poire, comme un luth ; la mandoline portugaise a un corps à fond plat. Au XXe siècle, la mandoline s'est largement répandue aux États-Unis. musique traditionnelle, principalement dans le style bluegrass. Les mandolines Bluegrass ont des tables d'harmonie plates, et sur la table d'harmonie supérieure, il y a deux découpes en forme d'eph sous la forme d'une lettre S allongée. Il convient de noter que les mandolines avec un corps en forme de poire "luth" ont un son plus doux et plus fort, tandis que les variétés plates sonnent plus net.

Autres membres de la famille des mandolines :

Mandoline piccolo(ou petite mandoline, it. mandoline sopranino ou mandoline piccolo) est un instrument rare. L'échelle est généralement de 9,5 pouces (240 mm). Construire -C 4 -G 4 -D 5 -A 5.

Actuellement, l'intérêt pour la mandoline augmente à nouveau et ses capacités sont de plus en plus utilisées dans un certain nombre de genres de musique moderne. Il a été utilisé par Led Zeppelin dans The Battle of Evermore (1971), Styx dans Boat on the River (1980) dans la chanson Losing My Religion du groupe de rock alternatif R.E.M. L'instrument de musique principal est la mandoline. Utilise activement la mandoline

La mandoline (mandoline italienne) est un instrument de musique à cordes pincées de petite taille, un type de luth est un luth soprano, mais avec un manche plus court et moins de cordes. Les cordes sont touchées par le joueur, principalement avec un plectre ou un plectre, ainsi qu'avec les doigts et une plume d'oiseau. La mandoline utilise la technique du trémolo (répétition rapide multiple d'un son, ou alternance rapide de 2 sons non adjacents, 2 consonances (intervalles, accords), un seul son et consonance). Étant donné que les cordes métalliques de la mandoline produisent un son court, les notes persistantes sont obtenues en répétant rapidement le même son. La mandoline est utilisée comme instrument solo, d'ensemble et d'orchestre.

Apparue en Italie aux XVIe-XVIIe siècles, la mandoline au siècle suivant est devenue la plus courante et la plus appréciée. instrument folklorique. Et à ce jour, c'est un instrument folklorique italien.

L'intérêt pour la mandoline italienne a augmenté ces dernières années. Cela a été causé non seulement et pas tant par sa popularité dans la musique folklorique des Celtes, des Italiens et, curieusement, des Américains, mais plutôt par l'universalité du son produit par l'instrument. Si des trémolos inoubliables antérieurs pouvaient être entendus dans les sérénades et les orchestres symphoniques ou d'opéra, au fil du temps, des harmonies de mandoline sont apparues dans la musique rock, et Sir Paul McCartney, les Doors, Led Zeppelin et de nombreux autres musiciens les ont utilisées dans leur travail.

La mandoline a été introduite en Russie vraisemblablement dans la première moitié du XVIIIe siècle. Depuis ce temps, il a souvent été désigné comme un type de guitare. Voici comment le célèbre écrivain russe Vladimir Ivanovitch Dal décrit la mandoline dans son "Dictionnaire explicatif de la langue russe": "La mandoline est une sorte de guitare sans interception, qui se joue avec un os ou une plume."

« Dans un immense jardin de tilleuls,

- Innocente et ancienne -

je marche avec une mandoline

Dans une très longue robe

Respirer l'odeur chaude des champs

Et des framboises bien mûres

Tient à peine la barre

Ancienne mandoline...".

Marina Tsvetaïeva.

L'histoire de la mandoline.

L'ancêtre de la mandoline était le luth soprano italien de la fin du XVIIe siècle, début XVIII des siècles. L'histoire de la mandoline commence avec la mandore, un type de luth apparu au XIVe siècle. Lorsque l'instrument s'est répandu en Europe, de nombreux noms différents ont été inventés pour lui et ses caractéristiques structurelles ont varié selon les pays.

En Russie, la mandoline est apparue dans la seconde moitié du XVIIIe siècle et a rapidement gagné en popularité. En premier Travail russe sur l'histoire de la musique, publié en 1770, son auteur, le professeur de l'Académie des sciences de Saint-Pétersbourg Yakov Shtelin écrit: «En conclusion, à propos de actualités musicales et vues sous l'impératrice Elisabeth, il faut mentionner que la guitare italienne et sa compatriote, la mandoline, sont apparues à Moscou grâce à divers Italiens. L'art de jouer de la mandoline est maîtrisé par de nombreux musiciens amateurs. Cela sonne dans les salons aristocratiques et dans les maisons des citoyens ordinaires. Des sociétés de mandolinistes et de guitaristes amateurs se forment à Saint-Pétersbourg et à Moscou. À fin XIX siècle, la littérature musicale pour mandoline, destinée au grand public, n'a cessé de paraître.

La mandoline était très populaire en Russie à l'époque pré-soviétique et après. Aujourd'hui, la mandoline est une rareté, mais historiquement, elle a suscité un grand respect. Les maîtres italiens de la musique ancienne Antonio Vivaldi et Giovanni Paesiello ont écrit pour elle des concertos virtuoses. «... Quatre petites œuvres, merveilleuses comme des douceurs, pour mandoline et piano ont été écrites par L. Beethoven. Mozart lui a confié l'interprétation de la mandoline dans les opéras "Don Juan" et "Les Noces de Figaro" - dit A. Avital (mandoliniste juif). À l'époque baroque, jouer de la mandoline était très répandu dans l'aristocratie, en particulier chez les femmes de haut rang, mais au XIXe siècle, jouer de la mandoline dans un ensemble est devenu un passe-temps favori de la bourgeoisie. La reine d'Italie elle-même jouait dans un tel orchestre. Et dans l'Italie fasciste, la mandoline est devenue un symbole national.

De nombreux films ont présenté des thèmes de mandoline. Certains des plus mémorables sont: le solo dans les chansons de Papa Carlo, la tortue Tortila et Piero, dans le film "Les Aventures de Pinocchio".

Le groupe Night Snipers utilise une mandoline dans certaines compositions. Le même DDT dans l'un des enregistrements aussi. En outre, la mandoline a été utilisée par le groupe biélorusse "Lyapis Trubetskoy" lors de l'enregistrement de l'album "Golden Eggs". Le célèbre guitariste russe Vladimir Kholstinin joue souvent de la mandoline et l'utilise lors des concerts du groupe Aria.

Technique de fabrication de la mandoline.

La création d'une mandoline est un processus complexe qui nécessite un travail long et minutieux de la part du maître. Tout d'abord, le maître commence par la fabrication du bas de l'outil - l'étape de travail la plus difficile. Le fond est constitué de plusieurs planches de bois pré-courbées (staves). En règle générale, l'érable, le noyer ou le cyprès sont utilisés pour la fabrication de cette pièce, le bois de bacout peut également être utilisé.

Les lattes sont trempées dans l'eau, et lorsqu'elles sont molles, elles sont moulées en un motif à l'aide d'un fer chaud. Ensuite, le maître ajuste et meule le bois avec un ciseau semi-circulaire et une raboteuse.

Le processus de fabrication d'une table d'harmonie pour mandoline est similaire à la production d'une table d'harmonie guitare classique. Une fois le corps de l'instrument prêt, un manche en acajou ou en noyer y est attaché. Ensuite, ils installent une table d'harmonie en ébène et un mécanisme à cheville, qui est similaire au mécanisme guitare espagnole, mais au lieu de trois, il a quatre chevilles de chaque côté de la tête.

Lorsque toutes les pièces sont connectées, la mandoline est vernie. Habituellement, des laques à la nitrocellulose sont utilisées. De plus, selon les exigences de l'interprète, chaque mandoline peut être décorée en plus.

Incrustation a été faite (papillon, fleurs, oiseaux, etc.).

La mandoline (KP 5322) derrière le chevalet a un autocollant qui dit : « G. Puglisi - Reale & Figli; CATANE ; Primo Stabilimento Italiano pour la Fabbricazione DI ; Instruments musicaux à corde. Ci-dessous : « DEPOSITO JUL HEINR ZIMMERMANN ; Lepzig, St. Pétersbourg, Moscou, Londres. Ces mandolines étaient fabriquées exclusivement pour l'exportation. Aujourd'hui, vous pouvez les trouver partout dans le monde, dans tous les pays d'Europe, en Russie, au Japon, aux États-Unis, en Australie, en Afrique du Sud.

Un peu sur l'entrepriseg. Pouilles – réel et figli». Catane est un endroit en Italie. À Pulisi, à Catane (Sicile), depuis 1820, la famille a commencé à construire une usine pour la production de instruments de musique. Giuseppe Reale est né en 1852. En 1880, il fonde l'une des plus grandes usines italiennes de production d'instruments de musique pincées. Après 1906, le nom de l'entreprise apparaît déjà comme "G. Puglisi - Reale et Figli. Figli signifie "fils, enfants" en italien. L'usine était un fabricant actif de violons de qualité, d'archets, de cordes, de guitares, de mandolines et de violoncelles uniques. Malheureusement, l'usine a été détruite pendant la Seconde Guerre mondiale par un bombardement en 1943. Bon nombre des "Puglisi" originaux (instruments de musique, y compris les mandolines) ont été déplacés de la Sicile vers les États-Unis, le Canada et l'Australie.

La période romantique est appelée à juste titre le siècle le plus brillant de la mandoline. À aucune autre époque, l'instrument ne s'est révélé de manière aussi polyvalente et polyvalente. Un éclair lumineux de la popularité de l'instrument a couvert tous les secteurs de la société en un temps étonnamment court, du simple villageois à la royauté. En tant qu'instrument folklorique des provinciaux italiens, la mandoline a rapidement pénétré l'environnement bourgeois et aristocratique, a gagné l'approbation des musiciens professionnels et a finalement été à égalité avec les instruments classiques.

Cette hausse est d'autant plus étonnante qu'au cours des décennies précédentes, personne n'aurait pu imaginer une telle chose. La période précédente, qui a débuté en première mi-temps et s'est poursuivie jusqu'au début de la seconde moitié du XIX siècle, ne peut pas être qualifié de partisan de la mandoline. Au cours de ces années, trop peu d'attention lui a été accordée par les musiciens et les compositeurs. Le regard des musiciens était tourné vers les instruments qui dominaient cette période. Il est possible que les genres de chambre dans lesquels la mandoline ait trouvé son incarnation aux époques antérieures aient en partie perdu de leur pertinence sur fond d'intérêt pour les grands formes musicales période du romantisme. Cependant, il est resté dans le cadre d'un espace culturel commun et a continué d'exister, suivant plus ou moins l'évolution historique et artistique. Une telle accalmie peut être caractérisée comme un bref répit et une accumulation de forces et d'idées pour réapparaître sur la scène culturelle et historique des temps nouveaux. Depuis les années 1860, une nouvelle et peut-être la plus brillante ère de l'histoire de l'instrument entre en vigueur - l'ère de la mandoline romantique.

A l'ère du romantisme, le fait même de l'évolution dans le domaine des outils est très important. Les instruments de musique sont le moyen le plus important et la preuve matérielle de la recherche de quelque chose sans lequel il n'y a pas de musique : un nouveau son expressif qui porte un sens de la vie de l'époque.

Au XIXe siècle, une autre révolution industrielle et technique a eu lieu, marquée par une augmentation significative dans le domaine des inventions et des améliorations dans les domaines scientifiques et techniques. Cela se reflétait le plus visiblement dans les instruments de musique eux-mêmes, qui, selon la tendance, devinrent l'objet d'expérimentations, de développements et d'améliorations techniques.

Les instruments du XVIIIe siècle - le siècle du rococo et du classicisme - ont été conçus pour plaire à l'oreille. Les compositions pour eux, en règle générale, se distinguaient par l'intimité. style galant. Au XIXe siècle, la situation change : la dramaturgie vivante des compositions - d'une part, de grandes salles de concert, ce qui impliquait l'attraction d'un large public, d'autre part, tout cela nécessitait d'autres couleurs, une saturation dynamique et l'expansion des capacités expressives des instruments. Par conséquent, déjà au début du siècle, les interprètes et les maîtres de la musique cherchaient des moyens de les améliorer, de créer de nouveaux designs et modèles.

Le premier des instruments qui a modernisé leur apparence a été le piano. De retour à l'époque classique, en particulier pour Beethoven, John Boardwood a remplacé l'ancien cadre de clavecin par un cadre plus puissant, capable de supporter une plus grande tension des cordes et, par conséquent, de fournir un plus grand volume sonore. Pendant la période du romantisme, tous dans le même but, le cadre est devenu en fonte, une pédale de volume a été ajoutée, un mécanisme de répétition a été ajouté, des cordes plus épaisses ont commencé à être utilisées.

Le violon a ramassé tout aussi vite nouvelle vague et a fait l'objet de nombreuses expérimentations acoustiques, jusqu'au changement de sa forme par Félix Savard, qui a réalisé un violon trapézoïdal, suggérant l'indépendance des caractéristiques acoustiques d'un instrument à cordes frottées de la configuration de sa caisse. Les musiciens ont chaleureusement accueilli de telles expériences, mais les interprètes ont adopté une position conservatrice, grâce à laquelle le violon conserve toujours ses caractéristiques traditionnelles. À la lumière de ces idées novatrices cardinales, de réelles améliorations ont également été adoptées concernant les cordes, l'archet et les dimensions de l'instrument.

Mandolines milieu XIXe siècles différaient peu de leurs prédécesseurs. A l'exception de quelques innovations, comme l'augmentation de la tessiture en collant des frettes supplémentaires sur le corps de l'instrument ; tout le reste est resté le même. Et, malgré le fait que l'instrument, en raison de la perte de sa popularité, depuis 1815 a presque disparu du marché de la production d'instruments, certains maîtres de la musique fabriquaient encore des mandolines selon des modèles d'époques antérieures, préservant la tradition et, dans une certaine mesure, anticipant son évolution rapide. Selon les statistiques comparatives du livre de Stephen Moray "Mandolines du 18ème siècle" à XIXème siècle on a tendance à augmenter le nombre de nervures du corps, le nombre de frettes et à augmenter la profondeur et la largeur de l'instrument. Un exemple est la mandoline collection privée maître français anonyme de la région de Mirecourt.

Cet instrument date d'environ 1850. Évidemment, il s'agit d'une copie de la mandoline napolitaine, conservant en grande partie les caractéristiques des instruments italiens du XVIIIe siècle. Ainsi, la petite taille de l'instrument, similaire à la taille des mandolines napolitaines, attire immédiatement l'attention. La table d'harmonie est plus simple et n'est pas décorée de nombreuses incrustations de nacre, mais ressemble visuellement à des instruments italiens : le trou du résonateur, bien que plus petit, est délimité par des lignes circulaires, créant optiquement l'illusion d'expansion ; la tradition et la forme des inserts de mortaise entre le trou de voix et le support sont préservées ; la cassure du pont derrière la béquille a un très petit angle. De même, la boîte à chevilles à chevilles n'a subi aucune modification et a conservé sa forme et sa structure en bois. Le style de décoration de la boîte à chevilles avec des boutons en os sur le côté a également été conservé.

Cependant, sur cet instrument, on peut aussi remarquer des innovations qui le distinguent de ses prédécesseurs. Le principal changement était dans le cou. C'était peut-être la première tendance des nouvelles inventions Maîtres italiens. Une augmentation de sa largeur est perceptible, ce qui n'est pas caractéristique des instruments précédents. La touche, en ébène, passe au-dessus de la table d'harmonie de l'instrument et se termine presque au niveau du trou du résonateur. Ainsi, le manche est une plaque solide, du début à la fin, contrairement aux instruments plus anciens, où le manche était étroitement attaché au corps, et la capacité de jouer des notes aiguës était obtenue en collant des frettes en bois sur la table d'harmonie. On peut supposer qu'une telle innovation a amélioré la qualité sonore de l'instrument dans son registre aigu. En général, malgré les changements, l'outil conserve son forme historique et semble harmonieux et proportionné.

Une situation similaire, mais avec une certaine avance, environ une décennie et demie, peut être tracée dans le pays le plus progressiste et le plus fructueux pour la mandoline - l'Italie.

Représentant de la famille napolitaine des maîtres musicaux Vinaccia, qui a joué rôle essentiel dans le destin de la mandoline, Gaetano Vinaccia (1759-1831) a suivi l'artisanat familial séculaire, continuant à fabriquer des mandolines jusqu'à sa mort en 1831. Ses mandolines sont fabriquées à la manière traditionnelle des instruments napolitains du XVIIIe siècle et, étant les meilleurs exemples de mandolines de la période classique, ne présentent aucun signe d'une ère romantique imminente.

Son fils Pasquale a été le premier à saisir l'esprit de l'époque et à suivre la voie du développement d'autres instruments. Il a rendu la mandoline plus moderne, plus en phase avec les concertistes. La modernisation généralisée des instruments a eu un impact sur Pasquale Vinaccia et, en 1835, il a radicalement changé la mandoline. L'innovation de Pasquale ne consistait pas tant à inventer ses propres trouvailles uniques, mais à compiler et à fixer les réalisations dans la fabrication de mandolines et autres instruments connexes de ses prédécesseurs et contemporains. La mandoline sortie de l'atelier de Pasquale Vinaccia révèle des différences frappantes avec la mandoline classique, qui sautent aux yeux dès la première comparaison visuelle.

Sur le nouvel instrument de Pasquale Vinaccia et ses semblables, la longueur et la largeur du manche ont été augmentées, dont la conception a également été modifiée : le manche a acquis une superposition en bois durable, qui commençait maintenant à passer sur la table d'harmonie dans les registres supérieurs. Grâce à cette innovation, le nombre de frettes activement utilisées a été porté à dix-sept, contrairement aux douze habituels pour les instruments plus anciens, à la suite de quoi la gamme de l'instrument est passée à "la" de la troisième octave. Pour obtenir une résonance plus volumétrique, le corps de l'instrument a été élargi et approfondi, et la taille de l'instrument dans son ensemble a été augmentée. Maintenant, sa longueur totale atteignait environ soixante-deux centimètres. Le nombre de portées n'a pas beaucoup changé et est calculé en ce cas trente-cinq à trente sur un vieil instrument. Les porte-cordes à la base du corps sont en métal. Un tel corps pourrait résister à la tension cordes métalliques, qui est également devenu une innovation dans la conception de l'instrument. Le nouveau système de chevilles d'accordage appartient également à Pasquale Vinaccia : de simples chevilles d'accordage en bois ont été remplacées par des mécaniques dont le principe a été emprunté à la mécanique de guitare existante. Un tel système mécanique était capable de résister à la forte tension des cordes, éliminant la possibilité de glissement des cordes et de perte spontanée de la cheville. Cela a permis d'accorder plus précisément l'instrument, ce qui était très important pour une mandoline, qui a des cordes appariées construites à l'unisson. Cela a également permis aux musiciens d'obtenir un son plus fort, ce qui était requis par la musique de la période romantique.

En conséquence, nous pouvons conclure que la modernisation de Pasquale Vinaccia a considérablement modifié les caractéristiques de la mandoline et, par conséquent, modifié ses propriétés pratiques. Nous pouvons nous permettre de dire qu'un nouvel instrument méconnaissable est venu au monde, avec une nouvelle apparence, un nouveau caractère et un grand potentiel.

À l'ère du romantisme, la mandoline apparaît dans un son complètement nouveau et modifié. Les sons doux et calmes de la mandoline classique se sont éteints dans l'histoire, les phrases raffinées avec une articulation fine ont été oubliées. Un instrument au son puissant, aux capacités virtuoses et au son mélodieux entre sur la grande scène. Il était destiné à créer une nouvelle ère.

Lauréat de concours internationaux,
professeur de RAM Gnésines
Alexandra Skroznikova

Littérature:

1. Marque Zilberquit. La naissance du piano. Maison d'édition musicale P. Jurgenson, 2010 72 p.
2. Aldoshina I., Pritts R. Acoustique musicale. Saint-Pétersbourg : Compositeur, 2006. 720 p.
3. Morey S. Mandolines du 18e siècle. Editrice Turris, Crémone, 1993.
4. Sparks P. La mandoline classique. Presse universitaire d'Oxford, 1995.

1. Depuis le 18e siècle, la région de Mirecourt est connue pour ses ateliers d'instruments de musique ; plus tard, au 20e siècle, un institut de maîtres de musique y est fondé.
2. Des touches telles que l'acajou, le palissandre ou l'ébène ou similaires ont commencé à être utilisées.
3. Dans de rares cas, sur des instruments plus anciens, le nombre de frettes atteignait quatorze.

Dissertation scolaire D'après l'histoire d'E. Hemingway "Le vieil homme et la mer". Hemingway est l'un des écrivains les plus populaires du XXe siècle. Même de son vivant, il est devenu un homme-légende. L'écrivain Hemingway était journaliste, correspondant de guerre pendant cinq guerres. Il est intéressant de noter qu'Hemingway était connu de ceux qui n'avaient jamais été familiarisés avec son travail, dans notre pays, dans de nombreuses maisons, on pouvait regarder un homme barbu avec un front haut et un regard clair : c'était Ernest Hemingway au zénith de sa renommée . "Le vieil homme et la mer" - une histoire selon laquelle l'écrivain a reçu en 1953 prix Nobel. Elle a fait une révolution mondiale dans la littérature. À première vue, l'histoire est très simple - la parabole du pêcheur Santiago. Mais sous la plume d'Hemingway, elle est devenue un véritable chef-d'œuvre.

qui est déterminé à avoir une longue vie. Le protagoniste histoires - vieux pêcheur Santiago est un homme pauvre et solitaire. Il vivait dans une hutte construite en feuilles de palmier, elle avait une table, une chaise et un feu de terre. Cependant, la vie des anciens n'était pas si pauvre. On lui a envoyé des rêves dans lesquels il voit sa patrie, ses « rivages dorés, ses hautes montagnes blanches ».

Le destin de Santiago est étroitement lié à la mer, qui lui assure une existence modeste. Mais la mer ne donne rien. Pour survivre, vous devez travailler dur et dur. Entre mer et rivage, année après année, passe la vie d'un vieil homme. De nombreuses épreuves sont tombées sur son sort, mais le cœur de Santiago est toujours ouvert aux habitants de la mer - des êtres vivants qui, comme lui, sont une particule vaste monde. Il est clair que sans la lutte acharnée pour l'existence, il ne serait pas nécessaire de détruire le poisson, de le capturer pour se nourrir.

Mais le vieil homme pensait toujours à la mer, comme un être vivant, capable à la fois de se calmer et de s'exciter. Un autre test a déjà été préparé pour le pêcheur par l'élément marin indigène. Santiago doit se battre longtemps avec un énorme poisson qui s'est accroché à son hameçon. C'est la lutte du vieux pêcheur avec un énorme poisson qui, à mon avis, est l'idée principale de l'histoire. C'est alors que nous avons vu Santiago dans toute la grandeur de son âme simple : « L'homme n'a pas été créé pour être vaincu. Un homme peut être détruit, mais pas vaincu ». En réalité, un tel courage n'apporte pas le bonheur à une personne: les requins ont mangé le poisson, et l'exploit solitaire a laissé le vieux Santiago se sentir fatigué, les mains estropiées et un sommeil profond jusqu'au lendemain, quand il a de nouveau besoin de sortir en mer pour une autre partie de pêche. Santiago ne peut pas être considéré comme un individualiste seul dans sa sagesse et son courage. En pêchant, le vieil homme se souvient souvent de son petit ami, la mandoline, un garçon à qui il a appris le métier de pêcheur et qui avait en général beaucoup en commun avec lui. Le vieil homme voulait toujours avoir une mandoline à côté de lui, et quand le pêcheur fatigué s'endormit après la bataille avec la mer, le garçon était là.

La présence de la Mandoline dans la vie des anciens qui égayait la solitude. L'un des principaux problèmes qu'Ernest Hemingway résout était le problème du bonheur dans le contexte de la recherche du sens de la vie. Santiago est un pessimiste qui ne se fait pas d'illusions, et si le bonheur était vendu, peut-être qu'il l'achèterait, mais à quel prix, à quelle somme se mesure-t-il, dans quelle monnaie ? On peut comprendre que le même point de vue soit présent chez Hemingway. En effet, l'écrivain n'a pu se dégager du tissu des contradictions de l'être et s'est suicidé. Cela peut-il être considéré comme la perte de l'homme légendaire - Ernest Hemingway ? À mon avis, l'écrivain a agi en individualiste.

Prix ​​Nobel dans le domaine la littérature est décernée à ceux qui, dans leur travail, ont atteint une compréhension exceptionnelle de l'humanité et du monde. Qui sait combien de nouvelles choses nous découvrirons par nous-mêmes en relisant l'histoire d'Ernest Hemingway "Le vieil homme et la mer".

Un pauvre garçon de la campagne nommé Manolin est l'un des personnages principaux du film Le vieil homme et la mer d'Ernest Hemingway. Il est le successeur de son professeur Santiago, symbole du fait que le savoir-faire du vieux pêcheur n'est pas destiné à se perdre.

Manolin est très gentil et réactif. Le garçon a beaucoup de tendresse et d'amour pour Santiago, qui lui a appris tout ce qu'il sait maintenant sur la pêche.
Manolin essaie d'aider le vieil homme en tout: il prend soin de lui, apporte du café, attrape des sardines comme appâts, s'occupe du matériel du vieil homme. À temps libre les amis boivent souvent de la bière dans un restaurant sur la terrasse et parlent beaucoup de baseball, de leur joueur préféré, Joe DiMaggio, et d'à peu près tout dans le monde.

Manolin a fait de la voile pour la première fois avec Santiago à l'âge de cinq ans. Cette fois-là, il a failli mourir lorsque le vieil homme a « traîné un poisson encore vivant dans le bateau » et elle a battu sa queue si désespérément qu'elle a presque brisé le navire en miettes. Malgré le fait que la première expérience de connaissance du métier de pêcheur ait échoué, le garçon n'a toujours pas perdu son désir de maîtriser cet art.

Maintenant, Manolin est déjà un bon pêcheur et rapporte une bonne prise lorsqu'il navigue sur un navire heureux. De plus, il est très robuste et intelligent au-delà de ses années. Se lever tôt et partir en mer avant l'aube ne lui fait pas peur, car Manolin se rend compte que c'est son « lot d'homme ».

Les parents du garçon ont récemment commencé à lui interdire de pêcher avec Santiago, car ils considèrent le pêcheur salao, c'est-à-dire malchanceux. Manolin, malgré leurs interdictions, s'efforce toujours d'être proche de son ami. Il est le seul de tous les habitants et autres pêcheurs à croire en Santiago et à ne jamais douter de lui et de son talent : « Il y a beaucoup de bons pêcheurs dans le monde, il y en a juste des merveilleux. Mais il n'y a personne comme toi nulle part.