Musée de la culture musicale. MI. Glinka a été créé à Moscou en 1943. Basé sur musée commémoratif N. G. Rubinstein (fondé en 1912 au Conservatoire de Moscou). Depuis 1982 dans un nouveau bâtiment (architecte Loveyko I.I.)
Même au Conservatoire de Moscou, la fondation de la collection du musée a été posée, où dès les premières années de l'existence du Conservatoire, des matériaux musicaux rares (documents, autographes, manuscrits, collections d'instruments) ont été collectés et la fondation de la collection du musée a été posé. Le 11 mars 1912, à côté de la Bibliothèque du Conservatoire, l'ouverture du Musée du nom de N.G. Rubinstein, dédié à la mémoire d'une personnalité publique musicale exceptionnelle, fondateur de la branche moscovite de la Société musicale russe et du Conservatoire.
Tout au long de son histoire, le Musée a également connu des moments difficiles où il était dans l'oubli complet et était proche de la fermeture. Musée de trois décennies nommé d'après N.G. Rubinshtein remplissait la fonction de département de service au conservatoire, semblable à la bibliothèque pédagogique, était principalement engagé dans le stockage et, dans une moindre mesure, dans la collecte. À la fin des années 1930, à la veille du 75e anniversaire du Conservatoire de Moscou, la direction de ses activités change. Sa collection a commencé à augmenter, le travail d'exposition est devenu plus actif. En 1941, sur la base de l'unité conservatoire, a été créé Musée central culture musicale. En 1943, le musée se sépare du conservatoire et reçoit le statut institution publique. Depuis ce temps, le GTsMMK a commencé à gagner en popularité et à déterminer sa propre place spéciale dans le monde musical et monde du musée. Au milieu des années 1940, le nom de N.G. Rubinstein a disparu du nom officiel du Musée, et en 1954, à l'occasion de l'anniversaire de M.I. Glinka, le GTsMMK porte le nom du grand compositeur russe.
En 1974, le Musée a reçu le statut d'institut de recherche. Le musée a changé d'adresse deux fois. Après le conservatoire pendant plusieurs décennies, il était situé dans un ancien monument architectural - dans les chambres des boyards Troekurovs dans la ruelle Georgievsky. Et dans les années 1980, il a finalement déménagé dans un bâtiment spécialement construit pour lui sur la rue Fadeeva.
Aujourd'hui, dans le musée, les enfants et les adultes peuvent se familiariser avec les instruments de musique anciens et modernes et la musique des peuples du monde. Le musée possède de nombreux instruments de musique. Il y a de vieux pianos à chandeliers, des clavecins, des vielles à roue, le plus vieil orgue de Russie ; de nombreux instruments de différents peuples du monde. Les visiteurs disent en entendre parler pour la première fois et les voir aussi pour la première fois. Par conséquent, nous recommandons fortement de visiter le musée pour les petits mélomanes de trois ou quatre ans et plus, mais c'est mieux avec une visite pour enfants. Avec des enfants à partir de six ans, vous pourrez assister à des concerts du cycle "Dans le monde des instruments de musique" ou des concerts de piano musique classique; écoutez des conférences du musée ou un conte symphonique.

En novembre 2009, au State Central Museum of Musical Culture nommé d'après M.I. Glinka (maintenant l'Association panrusse des musées de la culture musicale du nom de M.I. Glinka) et State House-Musée PI. Tchaïkovski à Kline, une réunion panrusse de deux jours a eu lieu sur la préservation et la promotion de la musique héritage culturel. En 2009, le Musée de la culture musicale a accueilli la Conférence panrusse sur la préservation et la promotion du patrimoine culturel musical. Lors de la réunion, il a été décidé de créer l'Association musées de la musique Russie afin de coordonner leurs activités et de mettre en œuvre des programmes culturels. Plus tard, dans le cadre de l'entrée dans l'organisation des musées de musique d'Azerbaïdjan, de Biélorussie, d'Ukraine et du Kazakhstan, elle a été rebaptisée Association des musées et collections de musique (aujourd'hui - Association des musées et collectionneurs de musique).

Au cours des cinq années de son existence, 53 musées d'orientation musicale en Russie et à l'étranger (Azerbaïdjan, Arménie, Biélorussie, Géorgie, Kazakhstan, Ukraine) sont devenus membres de l'Association.

Dans le cadre du travail de l'Association, des expositions individuelles et des événements et festivals éducatifs sont organisés. Le festival TERRA MUSICALE s'est déroulé de juin 2011 à juin 2012. Y ont participé 26 musées de Russie et des pays de la CEI, représentés par 22 projets d'exposition dans 14 régions et républiques.

En 2013, l'Association a pris un cap vers une promotion plus efficace de la promotion des musées inclus dans l'AMMIK et des collections inestimables dans leurs fonds. Ainsi, un projet conjoint de l'Association et du Centre russe de télévision et de radio musicales appelé "Expomusic" est apparu. Il s'agit d'un cycle d'émissions radiophoniques sur les ondes de la radio "Orphée" sur chacun des musées de l'Association. Le projet est mis en œuvre avec succès à l'heure actuelle. Tous les programmes sont disponibles dans le domaine public sur le site Web de la station de radio Orpheus (http://www.muzcentrum.ru/orpheusradio/programs/expomusic). Les travaux sur le projet se poursuivent.

Le plan de travail de l'Association pour 2015 comprenait les activités suivantes :
- le deuxième séminaire scientifique et méthodologique "Musées d'art musical et art théâtral, instruments de musique et sonores » (mars 2015, Allemagne, Hollande, Belgique, France) ;
- participation d'AMMiK en tant que co-organisateur au Forum International des Musées dédié au 120ème anniversaire musée national République du Tatarstan. Le forum aura une section des musées de la musique ;
- un certain nombre d'événements sur le thème "Mise à jour et voies de développement des appartements-musées" (dont une table ronde sur les plus questions d'actualité activités des musées d'appartements);
- lancement du site officiel de l'AMMiK ;
- participation d'AMMiK à Fête internationale musées "Intermusée-2015".

Le musée Glinka, ou musée central de la culture musicale, présente une vaste collection d'instruments de toutes les époques et de tous les peuples, dont le nombre d'expositions avoisine le millier. Des raretés historiques aux dispositifs d'extraction sonore modernes peuvent être vus dans cette vaste collection. Le bâtiment principal de l'association du musée a été construit spécifiquement pour ce dépôt, qui était basé sur des expositions rassemblées par des passionnés du Conservatoire de Moscou depuis sa fondation en 1866.

Le hall du musée Glinka accueille les visiteurs avec un buste du grand compositeur, des citations musicales et textuelles de l'auteur de la chanson patriotique, qui fut pendant un certain temps l'hymne russe. Les notes de cette œuvre sont accompagnées d'un texte non officiel qui, avec la musique, revendiquait le statut de symbole d'État à l'époque tsariste.

Ici, les visiteurs se familiarisent avec les annonces d'événements, laissent des vêtements d'extérieur, achètent billets d'entrée pour une exposition permanente ou des expositions thématiques. Principale exposition permanente situé au 2ème étage, des projections temporaires sur des thèmes variés sont organisées au 3ème étage.

Le hall abrite l'une des expositions remarquables, la récente acquisition du musée Glinka - l'orchestre européen. Cet instrument mécanique recrée le son d'un orchestre instrumental, de tels dispositifs ont été utilisés dans un certain nombre de pays européens comme accompagnement musical d'événements de danse.

Les instruments de musique, situés sur la face avant d'une sorte d'orchestre, émettent leurs sons caractéristiques, tandis que les accordéons montrent même les mouvements des soufflets. En Russie, de tels instruments n'étaient pas distribués, d'autant plus qu'il est intéressant pour nos amateurs de curiosités musicales de se familiariser avec l'orchestre.

Le deuxième étage, qui contient l'exposition principale du Musée Glinka, commence par une salle spacieuse où se tiennent diverses expositions consacrées à la culture musicale. La décoration principale de la pièce est un vitrail coloré pittoresque, qui est beaucoup plus grand depuis l'extérieur du bâtiment.

Un escalier massif mène au 3ème étage pour visiter les expositions temporaires thématiques. La composition de plusieurs cloches rappelle le rôle des cloches d'église tant dans la vie du peuple russe que dans les goûts musicaux de Glinka.

Dans la salle se trouve également un orgue fabriqué par le maître allemand Ladegast, qui appartenait depuis 1868 à un descendant de la famille marchande Khludov, le seul produit survivant de ce maître. Présenté au Conservatoire de Moscou et ayant changé plusieurs autres propriétaires, l'instrument était pratiquement ruiné.

La difficile restauration de l'intérieur de l'orgue a été réalisée en 1998 par les maîtres d'orgue de Vilnius sous la direction de Guchas. Aujourd'hui, cet instrument se positionne comme le plus ancien orgue de Russie ayant conservé son efficacité, et il est effectivement utilisé lors des concerts d'orgue organisés par le Musée Glinka.

L'exposition permanente du musée Glinka, qui raconte l'histoire des origines et une grande variété d'instruments de musique des peuples du monde, est située dans cinq salles au deuxième étage. Avec différentes couleurs de fond de vitrines, elles sont visuellement séparées les unes des autres. La division des salles, représentant les plus anciens instruments connus, est faite selon le principe géographique. Une salle séparée est dédiée aux expositions européennes divisées par pays, le reste des continents est divisé dans une autre salle avec des expositions de pays individuels mis en évidence.

D'autres salles représentent des instruments qui diffèrent par leur appartenance au vent ou à la symphonie, aux percussions et aux claviers. Mécanique et électronique sélectionnés instruments de musique, appareils pour enregistrer le son et le lire à partir de divers supports.

Instruments de musique européens anciens

À quel point ce choix du principe de démonstration des instruments de musique est correct pour les professionnels, mais les différences dans la méthode d'extraction du son semblent être plus fondamentales et évidentes que celles nationales et étatiques. Après tout, la forme du tuyau, quelles que soient les différences, est toujours reconnaissable.

Vous ne pouvez pas confondre un tambour ou d'autres instruments de percussion avec autre chose. Et trouver des informations sur le lieu d'origine de l'exposition, l'attribuer à un certain type d'instruments de musique et à d'autres détails est toujours effectué par la majorité des visiteurs selon des inscriptions explicatives.

Les instruments de musique folkloriques russes sont rassemblés au musée Glinka dans un large assortiment et une diversité d'espèces. Voici les instruments d'autres peuples habitant républiques nationales au sein de la RF. Les instruments à percussion sont largement représentés - après tout, ils utilisent la méthode d'extraction des sons la plus simple mais la plus diversifiée, des simples collisions d'objets, pour lesquelles même des cuillères en bois sont utilisées, aux hochets de divers dispositifs et conceptions.

Naturellement, nos ancêtres avaient des cornes en cornes de vache et des pipes en bois. Les artisans pouvaient extraire des sons même d'une lame de scie et d'une lame de faux, mais cela relève plus probablement du domaine de l'excentricité musicale. Le principal instrument à cordes du peuple russe est la harpe, utilisée en Russie depuis des temps immémoriaux. La balalaïka fait également partie des instruments à cordes pincées, avec toute la simplicité de l'appareil, les virtuoses y interprètent toutes les mélodies. Enfin, l'accordéon russe est le principal instrument folklorique pendant longtemps

Les instruments à cordes de différents peuples sont visuellement similaires, mais l'ancêtre de tous les instruments à cordes, la harpe scythe, diffère des autres parents. Il n'a pas encore de corps et de manche résonnants, et une caractéristique commune est la façon d'extraire les sons en pinçant les cordes avec les doigts.

plumé instruments à cordes développé de l'ancienne lyre et harpe au luth, domra, mandoline, balalaïka et guitare, qui a conservé la plus grande popularité à ce jour. Les clavecins, le piano et le piano sont également apparentés aux instruments de percussion à cordes pincées sur cordes, pour lesquels ils ont imaginé des touches avec un système d'entraînement.

Dans l'exposition mise à jour, la section européenne est reconstituée avec des instruments de Biélorusses et d'Ukrainiens, de Moldaves et des peuples baltes. Comme auparavant, les instruments des pays méditerranéens et scandinaves, d'Europe centrale et orientale sont largement représentés. Les instruments à cordes sont exposés à la fois pincés et frottés, avec différentes formes de résonance du corps et de l'arrangement de l'archet. Les xylophones les plus simples représentent un groupe d'instruments à percussion.

Plusieurs modifications comportent des cornemuses qui sont généralement considérées comme écossaises et irlandaises. instruments traditionnels. C'est vrai, mais d'autres pays ont également utilisé un appareil similaire avec de la fourrure d'air et des tuyaux avec formation de roseaux. Ce sont la Musette française, la Gaita portugaise, la Duda et la Dudeizac des pays d'Europe de l'Est.

Instruments de musique des pays de l'Est

Les pays de l'Est ont été les premiers à inventer des archets pour extraire des sons cordes tendues, les historiens considèrent les musiciens qui vivaient sur le territoire de l'actuel Ouzbékistan comme les pionniers. De là, les arcs sont venus en Chine et en Inde, dans les pays arabes et d'eux dans les Pyrénées. Un violon pastoral à trois cordes - un rabel, ainsi qu'un alto à un grand nombre de cordes. Ces derniers ont ensuite été supplantés par les violons et leurs grands parents. Les instruments à cordes orientaux ont souvent des manches plus longs, bien qu'il existe également des modèles avec des manches courts.

Les instruments à vent et à percussion des peuples orientaux se distinguent par une grande variété. Pour le laiton, des troncs de bambou et d'autres tiges creuses de plantes étaient souvent utilisés. Instruments à percussionégalement fabriqué à partir de troncs d'arbres, évidant le noyau. Des peaux d'animaux habillées tendues sur des cadres faits de divers matériaux ont également été utilisées. En plus des tambours fixes, les tambours à main tels que les tambourins, parfois complétés par des cloches, étaient populaires.

Identité japonaise vêtements nationaux beaucoup plus frappant que les différences entre les instruments de musique japonais et tous les autres. Les instruments à percussion des Japonais étaient généralement situés sur des supports figurés; différents matériaux, même la porcelaine et autres céramiques. Les instruments à cordes et à vent ont des formes proches des traditionnelles pour les autres nations, et il est difficile d'inventer quelque chose de différent dans ces domaines.

Les pays de l'Est utilisaient une variété de matériaux pour fabriquer des instruments de musique, de la pierre, du bois et du métal à la soie, au cuir et même aux coquilles de calebasse évidées. Attention particulière les artisans locaux ont porté une attention particulière au design extérieur de leurs produits, à leur attrait décoratif.

La peinture et la sculpture, traditionnelles pour chaque nation, ornaient aussi les instruments de musique, c'est par ces éléments qu'il est le plus facile d'identifier les xylophones, tambours et autres instruments de ceux appartenant à la culture d'autres pays.

Atelier de violon antique au Musée Glinka

La création de violons et autres instruments à archet a longtemps été et est aujourd'hui un travail d'une grande complexité. La préparation du bois pour diverses pièces et parties d'outils a nécessité la possession de nombreuses opérations technologiques - coupe et perçage, mesures et diverses méthodes d'assemblage de pièces. Les outils et appareils nécessaires à ces travaux sont présentés sur l'établi du luthier dans l'intérieur reconstitué de l'atelier de fabrication d'instruments de musique.

Les luthiers pouvaient fabriquer un produit de n'importe quelle taille, du violon et de l'alto au violoncelle et à la contrebasse géante. Le violon peut également être à la fois de taille classique et moitié ou même quatre fois plus petit.

Dans la salle restaurée du musée Glinka, vous pouvez voir toutes les étapes de la fabrication des instruments, d'une planche de bois à un violon ou violoncelle fini. Vous pouvez considérer tous les composants - le pont avant et arrière et la coque qui les relie, le cou avec le cou et le cavalier pour poser les cordes.

Instruments de musique classique du Musée Glinka

Les instruments utilisés par les musiciens contemporains sont présentés aux visiteurs du Musée Glinka dans plusieurs expositions. Les composants des fanfares et symphonies, accessoires des ensembles musicaux de composition variée sont exposés. Les cordes à archet et les claviers coexistent avec les vents, les bois et les cuivres.

L'un des coins du musée contient de véritables trésors - une harpe de concert et un piano de collection à usage domestique. La harpe parfaitement équilibrée est stable sur son petit socle, le résonateur en bois précieux est en harmonie avec la dorure de la colonne et du manche dont la forme est particulièrement fantaisiste et séduisante.

Des vitrines d'instruments à archet sont situées sur les côtés d'un tableau représentant le plus grand maître au violon du Génois Niccolò Paganini. C'est ce violoniste et compositeur qui a développé la technique de jeu du violon, qui est restée presque inchangée à ce jour.

En plus du violon, Paganini possédait également impeccablement la mandoline et la guitare. Les propres compositions du grand interprète, écrites à la fois pour violon et guitare, sont populaires. Le concours de violon le plus populaire au monde a lieu chaque année dans la patrie de Paganini, Gênes, en Italie.

Une vitrine d'instruments à vent classiques les montre par ordre croissant de taille, les variétés présentées en premier outils en bois, puis - cuivre. Cette division a été préservée depuis l'Antiquité et ne correspond plus à la réalité - les flûtes, clarinettes, hautbois et bassons inclus dans le groupe des flûtes en bois peuvent être fabriqués non seulement en bois. Ils peuvent être en plastique et en métal, flûtes - même en verre. Attribué par les musicologues à celui en bois selon le principe de fonctionnement, le saxophone, qui n'avait pas d'analogues anciens, a toujours été en métal.

D'autre part, les outils en cuivre n'étaient fabriqués qu'à partir de ce métal seulement à l'aube du développement de la métallurgie, maintenant des alliages de cuivre ou d'argent sont utilisés. Le groupe des cuivres comprend la trompette, le cor, le trombone et le tuba. Les outils de cette série sont de taille et de complexité croissantes du dispositif. Le trombone se tient quelque peu à part, ayant une bascule mobile pour un changement de hauteur en douceur.

Presque tous les instruments à vent sont inclus, en plus des fanfares, dans orchestres symphoniques et ensembles. Dixielands et des groupes de jazz les utilisent également.

La combinaison de cordes tendues et de mécanismes de percussion contrôlés par le clavier est typique des instruments de musique de concert, qui comprennent les pianos, les pianos à queue et les pianos. Certains experts considèrent le piano à queue et le piano comme des variétés de piano, qui diffèrent par la disposition horizontale ou verticale des cordes.

Depuis le milieu du siècle dernier, seuls des pianos à queue et des pianos ont été produits, les pianos traditionnels, qui ont moins de possibilités expressives en raison de la longueur des cordes plus courtes, sont entrés dans l'histoire. Les pianos à queue sont principalement utilisés dans les activités de concert comme instrument d'accompagnement vocal ou indépendamment, pianos - pour la musique à domicile ou de chambre.

Démontré au Musée Glinka et les prédécesseurs de l'actuel instruments à clavierà la fois les cordes et les anches. Les cordes comprennent le clavicorde à percussion et le clavecin pincé, et les harmoniums à anches sont liés aux harmonicas, aux accordéons à boutons et aux accordéons. Le premier instrument à soufflet fut l'harmonica de table de Kirchner, un Tchèque qui travailla en Russie. Contrairement à lui et aux instruments à main auxquels nous sommes habitués, les soufflets de l'harmonium étaient entraînés par des pédales.

De l'orgue de barbarie au synthétiseur

La dernière salle du Musée Glinka présente plusieurs instruments qui ne font pas partie des ensembles et des orchestres, anciens moyens de reproduction des sons enregistrés. Voici des pièces uniques, assez rares dans les collections des musées et des particuliers. Parmi eux se distingue la vielle à roue, dont beaucoup ont entendu parler, mais que tous les visiteurs n'ont pas vue.

L'outil selon l'appareil est un petit organe, l'injection d'air et le fonctionnement du mécanisme sonore sont assurés par la rotation de la poignée sur le corps. Les orgues de Barbarie étaient utilisées par les musiciens ambulants, leurs sons accompagnaient les performances des artistes de cirque farce.

La création des premiers appareils d'enregistrement et de reproduction du son a un pionnier spécifique, il fut le célèbre inventeur Edison. Le phonographe qu'il a conçu en 1877 assurait l'enregistrement et la reproduction des sons avec une aiguille pointue sur un rouleau enveloppé de papier d'aluminium ou de papier ciré.

L'enregistrement sur une plaque ronde plate a été inventé par Berliner ; le son était reproduit par des appareils à pavillon externe - un gramophone. Des appareils avec une corne cachée dans le boîtier ont été produits par Pate, d'où le nom du gramophone. Les progrès de l'enregistrement sonore ont été rapides : bandes magnétiques, disques laser, enregistrements sonores numériques de haute qualité.

Un rare synthétiseur de son photoélectronique ANS, nommé d'après les initiales du grand compositeur Scriabine, a été inventé par le russe Murzin à la fin des années 30 du siècle dernier et n'a été fabriqué qu'en 1963. Les sons inhabituels de cet appareil peuvent être rappelés par le public des films de science-fiction de Tarkovsky et Diamond Hand de Gaidai.

La musique a été créée par le compositeur sans écrire de notes et impliquant l'orchestre. Les synthétiseurs se sont également développés rapidement, avec l'invention des transistors, ils sont devenus compacts et abordables. Maintenant, les synthétiseurs ont tous les groupes musicaux de différents genres.

Une autre exposition remarquable du musée Glinka était la batterie géante du musicien et compositeur, infatigable expérimentateur R. Shafi. Le contrôle manuel d'un complexe aussi complexe de tambours et de tambours est clairement impossible,

Shafi a inventé une pédale de commande unique Serpent Gorynych, qui, en raison du nombre d'instruments entretenus, est entrée dans le livre Guinness. Il y a d'autres expositions intéressantes dans cette section, y compris des instruments personnels de musiciens célèbres.

Une visite au musée Glinka peut sembler facultative après une histoire à son sujet, mais une telle impression est extrêmement erronée. Il y a beaucoup de choses intéressantes ici qui sont difficiles à décrire dans un examen rapide, il existe de nouvelles formes intéressantes de travail avec les visiteurs. Visiter ici est informatif et intéressant pour les personnes ayant tout niveau d'intérêt et de compréhension de la musique, après avoir visité cet intérêt augmentera certainement.