Au printemps de cette année, le cinquième album de l'ensemble populaire pour enfants Arka Noego (Arche de Noé), qui interprète à la fois des chants religieux traditionnels et d'auteur, est apparu sur les étagères des magasins de musique polonais. Il y a cinq ans, ce groupe a fait sensation sur le marché polonais de la musique populaire : les CD de Noah's Ark se sont mieux vendus que les disques du pape Jean-Paul II lui-même. En quelques mois, l'ensemble est devenu un phénomène pop. L'ensemble a donné des concerts, au cours desquels des dons ont été collectés pour la mission catholique en Afrique, ainsi que pour la construction d'abris pour les enfants malades.

Le directeur artistique de Noah's Ark, Robert Friedrich, surnommé Litz, est l'un des musiciens de rock polonais les plus brillants de ces dernières décennies. Pendant longtemps, il a été membre et inspirateur idéologique du groupe culte polonais "Acid Drinkers", connu non seulement pour ses idées musicales originales, mais aussi pour la bouffonnerie, le blasphème, l'alcool et la débauche. Friedrich lui-même est entré pour la première fois dans une station de dégrisement à l'âge de 15 ans. Il a maintenant 37 ans, il a sept enfants, il ne boit pas, il va à l'église, écrit et interprète des chants chrétiens.

En 1994, Robert Friedrich a subi deux chirurgies cardiaques complexes. Au bord de la vie et de la mort, il a révisé son attitude envers Dieu et le christianisme. Ayant survécu à la conversion, Frederick a commencé à fréquenter l'église régulièrement, mais en même temps a continué activité musicale et dans le même 1994, avec Acid Drinkers, il a sorti l'album intransigeant et agressif Infernal Connection (Infernal Connection).

Il est intéressant de noter que le leitmotiv de la plupart des textes du disque, selon les musiciens eux-mêmes, était l'opposition du vrai mal - la violence, la toxicomanie et le trafic de drogue - au mal imaginaire, à savoir le "satanisme" du hard rock. . Robert Friedrich, dans une interview avec l'un des journaux, a déclaré que les croix inversées, les crânes, les os, courants chez les métallurgistes, ainsi que la mention du prince des ténèbres dans les paroles, ne sont souvent rien d'autre que scandaleux, dépourvus de toute religion. importance.

Le livret du CD Infernal Connection présente la croix de St. Benoît de Nursie, symbolisant le triomphe du Christ sur Satan et la mort. Ainsi, Friedrich a essayé de combiner ce qui semblait incompatible : le hard rock et le christianisme.

La conversion du guitariste de rock en 1994 n'était pas une conversion d'athée, mais plutôt une transition vers vie active dans l'Église, une nouvelle compréhension des valeurs catholiques. Au début des années 1990, la vie trépidante du rock and roll n'a pas empêché Friedrich de se dire catholique et même de créer des groupes de rock chrétiens. Le projet Creation of Death, qui combinait l'esthétique agressive du heavy metal avec des paroles chrétiennes (par exemple, le groupe a interprété le psaume 69), a subi un fiasco commercial, la raison pour laquelle, selon Friedrich, était précisément le parti pris religieux du ensemble.

Il faut dire qu'en Pologne presque toutes les tentatives de christianisation de la musique contemporaine, qu'elle soit rock ou chanson savante, de la fin des années 1960 au milieu des années 1990, étaient non commerciales. Cela s'applique également à l'opéra rock de 1968 The Lord is My Friend de la compositrice Katarzyna Gärtner, interprété par groupe populaire"Red-Black", et aux chansons de l'auteur de Zofia Jasna, et à la direction "katopolo" qui a émergé dans la musique pop polonaise au début des années 1990. En fait, l'un des premiers projets de rock chrétien payants en Pologne a été l'ensemble "2 TM 2,3", parmi les fondateurs duquel se trouve le même Robert Friedrich.

Le nom du groupe « 2 TM 2,3 » n'est rien d'autre qu'une référence au verset 3 du chapitre 2 de la deuxième épître de l'apôtre Paul à Timothée (l'ensemble s'appelle simplement « Timothée »). En particulier, il dit ce qui suit : "Endurez la souffrance comme un bon guerrier de Jésus-Christ."

Les musiciens du groupe sont unis par leur appartenance à la soi-disant mouvement charismatique dans le catholicisme contemporain. Sa base est l'idée de charismes - les dons spéciaux du Saint-Esprit, y compris le don de guérison et le don de "parler en langues". Les musiciens de "2 TM 2.3" dans leurs nombreuses interviews soulignent constamment qu'ils sont principalement engagés dans la prédication du christianisme.

L'Église catholique a longtemps été sceptique à l'égard de la musique rock. Après tout, l'esthétique du rock contredit largement les idées chrétiennes sur la spiritualité, et l'éthique des musiciens de rock (le célèbre slogan "sexe, drogue, rock and roll") n'a rien à voir avec la morale chrétienne. Les représentants de toutes les confessions chrétiennes ont longtemps qualifié le heavy metal de « satanisme » et de « démoniaque ». Plus récemment, le hard rock pour les catholiques faisait partie intégrante de la « culture de la mort » occidentale, dont Jean-Paul II a parlé à plusieurs reprises.

Néanmoins, dans « l'Occident protestant », les tentatives de croisement entre christianisme et musique rock ont ​​depuis longtemps cessé d'être perçues comme quelque chose de nouveau, mais pour la Pologne catholique conservatrice, un tel phénomène semble assez inhabituel et même paradoxal. À cet égard, il peut sembler doublement intéressant que l'Église catholique en Pologne, avec une attitude généralement négative envers la culture rock, commence progressivement à considérer la musique rock comme un moyen possible de prêcher parmi les jeunes informels.

Des studios d'enregistrement spécialisés apparaissent dans le son country, rock et reggae sur les ondes d'une Radio Maria plutôt conservatrice. Les catholiques organisent leurs propres festivals de rock, dont l'un a même reçu le nom biblique "Song of Songs". Les interprètes du groupe Timothy estiment qu'un compromis avec l'Église ne limite pas la liberté de création des musiciens. Au contraire, c'est précisément une telle alliance qui peut devenir une expression de liberté réelle et de protestation réelle dans les conditions de la civilisation néo-païenne occidentale.

Dans l'un de entretiens récents Robert Friedrich a noté qu'en essayant de transmettre les vérités bibliques aux jeunes, il est obligé d'utiliser un langage qu'ils comprennent, et ce langage est la musique rock. Le hard rock interprété par des musiciens catholiques est une sorte d'épée de Goliath entre les mains du roi David, une puissante arme destructrice, utilisée cependant à de bonnes fins. Les "catholiques rock" polonais croient que la danse du roi David devant l'arche, décrite dans la Bible, est une sorte de parallèle sacré à cette frénésie rock lors d'un concert, lorsqu'un musicien casse les cordes d'une guitare.

En conséquence, l'Église catholique de Pologne a béni les musiciens qui ont choisi le hard rock comme forme de prédication chrétienne. Si les "nouveaux David" justifieront les espoirs placés en eux - le temps nous le dira.

Stanislav Alexandrovich Minin - érudit religieux, publiciste

Les fans en direct musique d'orgueéprouvent un frisson particulier lorsqu'ils se retrouvent à Prague, car où, sinon dans la capitale de la République tchèque, vous pourrez pleinement profiter des sons de cet instrument puissant et impressionnant. Prague est célèbre pour ses belles cathédrales et églises, et beaucoup ont leur propre orgue. Assister à un concert sera un véritable événement.

Musique d'orgue spirituelle

Vous pouvez entrer dans l'une des cathédrales pendant le service et entendre gratuitement la musique d'orgue et le chant du chœur de l'église. Cependant, il s'agira exclusivement de musique spirituelle - messes, offices, prières, séquences, requiems, hymnes. Il est beau et unique à sa manière, donne de la solennité aux rites religieux, donne à une personne une humeur particulière de paix ou, au contraire, vous fait penser à quelque chose de profondément personnel.

Des services quotidiens ont lieu dans la majestueuse cathédrale gothique, située sur le territoire. En semaine, il est préférable d'assister à l'office du matin de sept heures, et le week-end, ceux qui veulent écouter la chorale de l'église, accompagnés d'un orgue, sont invités aux offices du soir.

Vous pouvez également obtenir un grand plaisir en visitant les services à. Il est situé dans la vieille ville, ses tours pointues - une combinaison audacieuse de gothique et de baroque - sont visibles de loin.

Non moins mémorable sera une excursion à la plus ancienne église de la vieille ville - l'église Saint-Martin. Le début de sa construction remonte à l'époque de Charles IV, la solidité romane domine donc dans son apparence. Plus tard, des éléments gothiques, baroques et même pseudo-Renaissance sont apparus. L'horaire des services peut être consulté à l'entrée de ces temples.

La beauté du son de l'orgue et la richesse de la décoration des cathédrales de Prague est une combinaison vraiment étonnante que tout le monde devrait apprécier.

Orgues de Prague et musique classique

Pour ceux dont la musique spirituelle n'est pas si proche, elle semble trop stricte et réglementée, nous vous conseillons de visiter l'un des concerts d'orgue de musique classique et musique de chambre. Ils ont lieu le soir dans les temples de Prague, et chacun a ses spécificités.

Il est fier de l'orgue, qui est recouvert de feuilles d'or et est considéré comme l'un des plus anciens de la ville. La cathédrale Saint-François, selon les professionnels, a meilleure acoustique. Des concerts ont également lieu dans d'autres églises - la basilique Saint-Georges, la cathédrale Saint-Élie, l'église Saint-Barthélemy.

Les billets pour ces concerts sont vendus directement à l'entrée de la cathédrale, achetés via des sites Internet ou via des agents publicitaires. Voici quelques-uns des endroits les plus populaires à visiter pour les amateurs d'orgue.

Église de Saint Salvator à Clementium

- le complexe historique et architectural le plus important de Prague, qui est un centre majeur de culture, d'éducation et vie religieuse villes. Il y a deux salles d'orgue sur le territoire du Clémentium. Le premier est situé à l'intérieur de l'église Saint-Sauveur, construite au milieu du XVIIe siècle au début de la période baroque tchèque.

Ce qui est assez inhabituel, c'est que ce temple possède deux organes. L'une, petite, est située au niveau inférieur, non loin de l'autel, et à côté se trouve un ensemble de chambre. Le deuxième orgue, de grande taille, est situé au niveau supérieur, au-dessus de l'entrée du temple. Les orgues du temple sont très appréciées des plus grands virtuoses du monde, qui y donnent régulièrement des concerts.

Chapelle des miroirs à Clementium

La deuxième salle d'orgue du Clementium est la soi-disant miroir chapelleégalement décoré dans le style baroque. Il tire son nom de l'abondance de miroirs habilement intégrés dans les murs et les plafonds en stuc luxuriants. Les miroirs muraux situés l'un en face de l'autre créent une étonnante illusion d'espace infini.

Tout comme l'église Saint-Sauveur, la chapelle des Glaces possède deux orgues. L'ancien orgue de chœur est largement connu pour être joué par le jeune Mozart. Et le deuxième grand orgue a été installé dans la partie autel dans les années 20 du XXe siècle. L'acoustique du chœur nous permet de jouer simultanément des deux instruments, et maintenant nous écoutons avec plaisir les polyphonies de Bach et de Haendel, les symphonies légères et rapides de Mozart, les œuvres des célèbres Tchèques Dvorak et Smetana interprétées par des organistes non moins célèbres. .

Cathédrale Saint-Nicolas (Mala Strana)

Dédié à Nicholas le Wonderworker, c'est un autre lieu de prédilection pour les amateurs de musique d'orgue. L'intérieur du temple est impressionnant, décoré d'une grandiose fresque sous le dôme "La fête de la Sainte Trinité" à une hauteur de soixante-dix mètres, une statue dorée de Saint-Nicolas au-dessus de l'autel principal et une abondance de stuc.

La main du génie Mozart a également touché les touches de l'orgue de cette église, et c'est peut-être pourquoi la cathédrale Saint-Nicolas est si attrayante pour ceux qui veulent entendre les classiques éternels - œuvres d'Albinioni et Debussy, Bach et Vivaldi , Haydn et Mysliwiczek.

Il y a trois églises catholiques actives à Moscou. L'un d'eux est situé non loin du Garden Ring - dans la paisible rue Malaya Gruzinskaya. C'est l'église de l'Immaculée Conception de la Bienheureuse Vierge Marie.

Et bien que le bâtiment m'ait d'abord semblé un remake typique, il a néanmoins été construit il y a un siècle. À fin XIX siècle, le nombre de personnes de confession catholique (principalement des Polonais) à Moscou dépassait trente mille personnes. Les croyants ont réussi à amasser environ 300 000 roubles en or pour le nouveau temple - une somme importante pour l'époque, mais en aucun cas astronomique.
La rue Malaya Gruzinskaya n'a pas été choisie pour la construction par hasard : les autorités ont ordonné que l'église catholique soit construite loin du centre-ville et loin des églises orthodoxes importantes.

L'architecte était Foma Iosifovich Bogdanovich-Dvorzhetsky, professeur à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou. J'ai lu que la cathédrale gothique de Westminster à Londres a servi de prototype pour la façade principale. À mon avis, la similitude n'est pas trop évidente.

Un dôme aux multiples facettes inhabituel couronné d'une haute flèche est un clin d'œil à la cathédrale de Milan.
La construction a été réalisée pendant une longue période - de 1899 à 1911. Cependant, il n'a pas été possible d'achever complètement les travaux prévus selon le plan, même au début de la révolution. Aucune tourelle n'a été construite sur la façade principale, la décoration intérieure était très ascétique, même le sol restait simple en béton.

La révolution n'a pas épargné le temple. La modeste propriété de l'église a été en partie pillée, en partie détruite et la cathédrale elle-même a été mutilée au point d'être méconnaissable, tant à l'intérieur qu'à l'extérieur. L'église a été transformée en auberge, pour laquelle des murs et même des plafonds supplémentaires ont été construits, transformant trois nefs spacieuses en un nichoir humain de quatre étages.
L'église a également souffert du bombardement du Grand Guerre patriotique. Cependant, il souffrit davantage de ses nouveaux propriétaires : à la fin des années 40, la flèche principale fut démantelée, et en 1956 il y eut un violent incendie ici, qui provoqua l'effondrement du dôme. Après cela, l'auberge a été réinstallée et le bâtiment mutilé a été cédé à l'Institut de recherche Mosspetspromproject.
Le premier service divin après une interruption de soixante ans a eu lieu ici en mai 1991, mais la messe n'a pas été servie à l'intérieur, mais sur les marches de l'église blessée.
Et puis la lutte pour le retour du temple a commencé. Elle s'est déroulée selon toutes les règles du genre domestique : avec squattage, police anti-émeute, négociations avec les fonctionnaires. Finalement, les paroissiens (officiellement, la paroisse de l'Immaculée Conception de la Bienheureuse Vierge Marie a été restaurée en avril 1991) ont vaincu Mosspetspromproekt. La restauration du temple a commencé. La conception générale et le soutien de l'auteur des travaux de restauration ont été entrepris par une entreprise de construction polonaise. Le 12 décembre 1999, l'église est consacrée par un légat romain.

Espace intérieur divisée en trois nefs longitudinales. Les latéraux sont de taille égale et le central est plus large et plus haut. Le transept a la même largeur et la même hauteur que la nef médiane. Les voûtes en lancette du temple sont dépourvues de nervures. La portée des voûtes est transmise à cinq paires de pylônes internes massifs et de contreforts extérieurs à gradins, typiques des églises gothiques. L'intérieur est éclairé par de larges baies vitrées aux encadrements en bois figuré et en béton armé.

L'église a une excellente acoustique. De merveilleux concerts d'orgue y sont souvent organisés.

L'atmosphère de l'église ne fait que renforcer la magie de la musique. Le son de l'orgue fascine ici bien plus que même dans salle de concert leur. PI. Tchaïkovski.

Spiritualité
06.06.2012
Irina Anninskaïa

Le samedi 26 mai, le premier concert d'orgue des élèves du Berdiansk Children's école de musique.

De jeunes musiciens âgés de 10 à 12 ans seulement: Diana Smirnova, Lilya Logvinenko (violon), Sergey Pivovarov et Kirill Eliseev - ont réuni un public presque complet. Le concert était super vacances musicales tant pour les spectateurs qui venaient à l'église, que pour les petits artistes eux-mêmes. Ils ont exécuté œuvres classiques complexité et humeur variables. Le point culminant du concert a également été la voix de la professeure d'école de musique Inna Prokofieva. L'initiatrice de cet événement, l'enseignante de l'école de musique pour enfants, Viktoria Zagudayeva, s'est réjouie du succès non moins que ses élèves, car jouer d'un instrument aussi sage et grandiose, comme elle l'a dit, comme un orgue, et apprendre aux enfants à faire c'était un vieux rêve du professeur.

Cette idée m'est venue alors que le temple venait d'être construit, et j'ai découvert qu'il y aurait un orgue ici », a déclaré Victoria Alexandrovna. - J'enseigne littérature musicale dans une école de musique, cette matière implique de se familiariser avec divers instruments de musique, y compris l'orgue. Par conséquent, j'étais sûr qu'un jour j'amènerais mes étudiants à l'église. Après avoir rencontré le recteur de l'église, Zdzisław Zajonc, Victoria a partagé ses rêves avec lui, et le prêtre est volontiers allé à sa rencontre, non seulement en invitant les enfants à l'église, mais en organisant même un concert d'orgue spécial pour les étudiants de l'école de musique. , interprété par le célèbre maître d'orgue Jerzy Kukli. Ensuite, il y a eu deux autres concerts, après lesquels les enfants ont voulu mieux connaître l'incroyable instrument, ils ont gravi les chœurs et ont eu l'occasion pour la première fois de leur vie de toucher les touches de l'orgue. En un mois environ, Victoria Zagudaeva, avec ses élèves, maîtrise cet instrument étonnant, et le premier concert passé a montré que le temps n'était pas perdu en vain. Le succès a inspiré les enfants, et beaucoup de ceux qui sont venus au concert en tant que spectateur, Viktoria Zagudaeva en est sûre, exprimeront également le désir d'apprendre à jouer de l'orgue. L'enseignant prévoit d'organiser des concerts d'orgue pour les enfants et les jeunes, les écoliers, les étudiants afin de faire découvrir aux habitants de Berdyansk monde merveilleux musique d'orgue et en les initiant aux classiques de la musique.

De plus, - a admis Victoria Alexandrovna, - je veux organiser une chorale à l'église. Peut-être que le refrain est un grand mot, pour commencer ensemble vocal. Le père Zdzislaw Zajonc, qui a chaleureusement remercié les jeunes artistes et leurs professeurs, a admis qu'il rêve qu'un jour le chœur nouvellement créé chantera avec le chœur d'enfants de sa ville natale polonaise de Poniatow.