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George Gershwin (1899-1937) est né le 26 septembre 1898 dans le quartier new-yorkais de Brooklyn, dans une famille d'émigrés juifs de Russie.

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Famille George Gershwin

Son père était de Saint-Pétersbourg. Le vrai nom et prénom du compositeur est Yankel Gershowitz. Depuis l'enfance, absorbant la culture jazz (on dit que pour la première fois Gershwin a entendu jazzà l'âge de 6 ans), il était un amateur de concerts de jazz et à l'âge de 12 ans, il a commencé à apprendre à jouer du piano en toute autonomie.

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Gershwin - compositeur orthodoxe

Bien plus tard, devenu un compositeur célèbre, Gershwin n'a cessé d'apprendre et d'améliorer sa technique. Au cours de ces cours, il a rencontré les compositeurs américains uniques de ces années - Henry Cowell, Wallingford Rigger et le professeur russe Joseph Schillinger (ce dernier est remarquable pour aborder le processus de composition musicale à partir de positions mathématiques, en essayant de développer un algorithme universel).

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Activité musicale professionnelle

En 1914, Gershwin a commencé à jouer de la musique professionnellement, travaillant comme accompagnateur avec Jerome Remick. Deux ans plus tard, le travail du premier auteur du jeune Gershwin est sorti - "Quand tu veux "Em You Can" t Get "Em".

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Coopération avec les producteurs et réalisateurs de Broadway

Bien qu'il n'ait pas particulièrement réussi auprès du public, Gershwin a attiré l'attention de certains producteurs et réalisateurs bien connus de Broadway. Au cours de ces années, Gershwin, étudiant le piano, l'harmonie et l'orchestration, travaille comme pianiste dans des restaurants. Sigmund Romberg inclut volontiers la musique de Gershwin dans son opérette The Passing Show de 1916.

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Œuvres de Gershwin

De 1918 à 1919, de nombreuses œuvres de Gershwin sont apparues à Broadway : "Swanee" a été inclus dans la comédie musicale "Sinbad" et a été un succès retentissant interprété par Al Jolson. Et la production de La, La Lucille de 1919 était entièrement basée sur les écrits de Gershwin.

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En 1920-1924, George Gershwin a créé plusieurs dizaines d'œuvres pour les scandales de George White, et en 1922, il a même écrit un véritable opéra - Blue Monday (connu sous le nom de 135th Street), après la première duquel il a été invité à jazzer le groupe de Paul Whiteman en tant que compositeur.C'est pour Whiteman que George a composé le véritable joyau de son œuvre - "Rhapsody in Blue" ("Rhapsody in Blues Tones").

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Collaboration avec le frère Ira Gershwin

En 1924, Gershwin crée la comédie musicale Lady, Be Good!, qui devient le premier vrai succès du compositeur à Broadway. Cette production a marqué la première fois que Gershwin a travaillé avec son frère, Ira Gershwin, qui a écrit toutes les paroles. Pendant la décennie suivante, cette union créative a été la plus productive et la plus demandée de Broadway.

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Date de naissance : 26/09/1898 Âge : 38 Lieu de naissance : Brooklyn, États-Unis Date de décès : 11/07/1937 Lieu de décès : Hollywood, États-Unis Nom d'origine : Jacob Gershowitz

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Le plus grand compositeur américain Gershwin George, dont la biographie est pleine de hauts et de tournants sans précédent, incarne avec sa vie rêve américain. Il a tout réalisé lui-même, trouvant sa propre voie, atteignant des sommets incroyables et une renommée mondiale.

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Famille et enfance Le 26 septembre 1898, un garçon, Yakov Gershovitz, naît dans une famille d'émigrés russes d'origine juive à Brooklyn. La famille n'était pas riche, en plus de Yakov, il y avait trois enfants, ils vivaient dans un petit appartement dans une maison en bois. Enfant, il était insupportable, faisait constamment des farces, n'étudiait pas bien à l'école. Au début, sa mère espérait qu'il pourrait devenir enseignant, mais plus tard, elle l'a inscrit dans une école de commerce, bien que même là, leur George n'ait pas fonctionné.

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Trouver de la musique Le garçon était fasciné par la musique depuis l'enfance. Même en patinant, il pouvait se figer sur place lorsqu'il entendait une belle mélodie. Il était surtout attiré par le jazz, mais il aimait aussi les classiques. Une fois, Max Rosenzweig s'est produit à l'école: il a joué du violon "Humorescu" de A. Dvorak. La musique a conquis le futur compositeur. Il a attendu longtemps le violoniste après le concert, et sans attendre, il est allé chez lui. Plus tard, ils sont devenus amis et c'est Max qui a ouvert le monde de la musique à George. Chez Rosenzweig, il écoute de la musique et apprend à jouer du piano à l'oreille. Les parents étaient très heureux d'apprendre que leur fils avait un fort intérêt pour la vie et des capacités évidentes. Ils l'ont enregistré dans école de musique, mais George n'aimait catégoriquement pas les cours systématiques, le solfège et les gammes. Il n'a jamais reçu d'éducation musicale. Mais encore, un nouveau musicien original est apparu dans le monde - George Gershwin. Seul Charles Hambitzer a réussi à trouver un langage commun avec le jeune homme. Il lui donne des cours de piano et lui recommande des spécialistes en harmonie et en orchestration.

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pas carrière musicaleÀ l'âge de 17 ans, Gershwin avait maîtrisé les bases de la littératie musicale, appris à jouer du piano décemment et a commencé à composer. propres œuvres. Il a étudié assez dur œuvres classiques mais il était attiré par la musique populaire. Dès 1915, il commence à gagner de l'argent avec créativité : il joue dans des restaurants, accompagne et écrit progressivement sa propre musique, principalement de petites compositions et des chansons. Plus tard, il devient l'auteur de musique pour comédies musicales, en cela il atteint de véritables sommets. L'aube de son travail a coïncidé avec la popularité croissante du jazz, et l'influence de Gershwin sur cette direction a été très grande. Il crée un grand nombre de compositions qui nécessitent la capacité de l'interprète à improviser.

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Opéra "Porgy and Bess": le summum de la créativité L'œuvre la plus célèbre et la plus significative de Gershwin est l'opéra "Porgy and Bess". Le célèbre ouvrage a été écrit en 1935 sur la base de la pièce de D. Hayward sur Negro Roméo et Juliette. Le compositeur a travaillé sur l'opéra pendant 20 mois, le travail a été intense. Le travail en valait la peine : Gershwin a réussi à composer un véritable chef-d'œuvre. Le travail a montré au monde un innovateur Gershwin. Il tisse à l'origine des motifs folkloriques avec improvisations jazz et mélodies symphoniques. La première a eu lieu en 1935 et a été un succès retentissant, mais la véritable gloire de l'œuvre est venue après la mort de l'auteur.

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La vie personnelle d'un génie, Gershwin George, est devenue l'incarnation d'idées sur le style de vie bohème, dont la biographie est pleine de rencontres avec les femmes et de liberté. C'était un vrai Casanova. Ses romans avec le plus belle femme impossible à compter. La vie sauvage et le travail acharné sur l'opéra ont brisé la santé du compositeur. Il meurt d'une tumeur au cerveau en 1937 à l'âge de 39 ans.

RHAPSODY DANS LE STYLE BLUES

BIOGRAPHIE

• George Gershwin est né Jankle Gershowitz le 26.09. 1898 dans New York Région brooklyn , dans la famille juif les émigrants de Odessa .A l'âge de 12 ans, il commence à apprendre à jouer du piano tout seul. Bien plus tard, devenu un compositeur célèbre, Gershwin n'a cessé d'apprendre et d'améliorer sa technique.

L'un des chapitres les plus intéressants de l'histoire de la musique aux États-Unis d'Amérique est associé au nom de George Gershwin.

La majeure partie de sa vie s'est déroulée à New York.

Éducation musicale Gershwin avait un personnage aléatoire.

• D'un professeur, il a appris les compétences initiales de jouer du piano.
• Les cours de composition ont donné au jeune Gershwin des connaissances de base dans le domaine de l'harmonie et de la forme.

• En 1914, Gershwin a commencé à étudier la musique professionnellement, travaillant comme accompagnateur dans une maison d'édition musicale. Jérôme Remick .

CRÉATION

• Deux ans plus tard, le travail du premier auteur du jeune Gershwin est sorti. Bien qu'il n'ait pas eu beaucoup de succès auprès du public, Gershwin a attiré l'attention de certains producteurs et réalisateurs bien connus de Broadway.

• En 1918-1919 sur Broadway de nombreuses œuvres de Gershwin sont apparues: la chanson "Swany" a été incluse dans Afficher Al Jolson "Sinbad" et a été un succès retentissant - Jolson l'a enregistré à plusieurs reprises sur des disques et a joué dans plusieurs films. Et la mise en scène La La Lucille 1919 était entièrement basé sur les écrits de Gershwin.

• En 1924, Gershwin crée la comédie musicale Dame, sois bonne , qui devient le premier véritable succès du compositeur à Broadway. Cette production était la première fois que Gershwin travaillait avec son frère Ira Gershwin qui a écrit toutes les paroles.

UNION CRÉATIVE

• Pendant la décennie suivante, cette union créative a été la plus productive et la plus demandée de Broadway. Leur meilleur spectacle était De toi je chante , 1931; pour lui ils ont eu prix Pulitzer (1932), attribué pour la première fois à une production musicale.

TRAVAUX DE GRANDE ENVERGURE

• L'œuvre la plus ambitieuse et la plus ambitieuse de la biographie de Gershwin était l'opéra "folklore" " Porgy and Bess ", 1935, d'après le roman Dubos Hayward qui a participé à l'écriture du livret de l'opéra.

• Au début 1937 Gershwin a montré des symptômes d'une tumeur au cerveau.

• Gershwin est admis au Cedars Sinai, où il est décédé le matin 11 juillet 1937 sans reprendre conscience après une intervention chirurgicale pour enlever la tumeur.

Faits intéressants

• L'un des passe-temps de Gershwin était le dessin.
• Gershwin était amoureux d'Alexandra Blednykh - la meilleure élève.
• En 1985, les frères Gershwin ont reçu la médaille d'or du Congrès.
• En 1945, le film " Rhapsodie dans le blues (Anglais) russe dédié au compositeur.
• L'image du compositeur a également été créée dans la série télévisée d'aventure 1992-1993 " Les chroniques du jeune Indiana Jones "(joué par Tom Beckett) - une série de" Scandale de 1920 ".

"Rhapsodie"

• Le mot grec « rhapsodia » signifie chant épique folklorique. Ainsi, les anciens Grecs appelaient les légendes, qui étaient chantées par des chanteurs folkloriques, la rhapsodie.
• Les chapitres des rhapsodies étaient chantés d'une voix chantante, s'accompagnant de la cithare ou de la lyre.

PREMIÈRE Rhapsodie

• Rhapsodie a été réalisée pour la première fois par l'auteur 12 février 1924 à New York avec le Paul Whiteman Orchestra. George a joué la partie de piano solo.

Le soir de la première de Rhapsody est devenu la date la plus importante de la biographie de Gershwin.

• La pièce a été commandée par Whiteman au compositeur et musicien novice de l'époque, Gershwin, le 5 janvier 1923, dans le cadre d'une expérience de création d'un nouveau style musical mêlant jazz et musique classique.

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Biographie Gershwin est né le 26 septembre 1898 dans le quartier new-yorkais de Brooklyn, dans une famille d'émigrés juifs de Russie. Son père était de Saint-Pétersbourg. Le vrai nom et prénom du compositeur est Yankel Gershowitz. Ayant absorbé la culture jazz depuis son enfance (on dit que Gershwin a entendu la musique jazz pour la première fois à l'âge de 6 ans), il était un amateur de concerts de jazz et à l'âge de 12 ans a commencé à apprendre à jouer du piano tout seul. Bien plus tard, devenu un compositeur célèbre, Gershwin n'a cessé d'apprendre et d'améliorer sa technique.

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En 1914, Gershwin a commencé à jouer de la musique professionnellement, travaillant comme accompagnateur avec Jerome Remick. Deux ans plus tard, le travail du premier auteur du jeune Gershwin est sorti - "When You Want" Em You Can't Get "Em". Bien qu'il n'ait pas particulièrement réussi auprès du public, Gershwin a attiré l'attention de certains producteurs et réalisateurs bien connus de Broadway. Par exemple, Sigmund Romberg a joyeusement inclus la musique de Gershwin dans son opérette The Passing Show de 1916. Au cours de ces années, Gershwin, étudiant le piano, l'harmonie et l'orchestration, a travaillé comme pianiste dans des restaurants.

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En 1918-1919, de nombreuses œuvres de Gershwin sont apparues à Broadway : "Swanee" a été inclus dans la comédie musicale "Sinbad" et a été un succès retentissant interprété par Al Jolson. Et la production de La, La Lucille de 1919 était entièrement basée sur les écrits de Gershwin. En 1920-1924, George Gershwin a créé plusieurs dizaines d'œuvres pour les scandales de George White, et en 1922, il a même écrit un véritable opéra - Blue Monday (connu sous le nom de 135th Street), après la première duquel il a été invité dans un groupe de jazz Paul Whiteman en tant que compositeur. C'est pour Whiteman que George a composé le véritable joyau de son travail - "Rhapsody in Blue" ("Rhapsody in Blues Tones").

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En 1924, Gershwin crée la comédie musicale Lady, Be Good!, qui devient le premier vrai succès du compositeur à Broadway. Cette production a marqué la première fois que Gershwin a travaillé avec son frère, Ira Gershwin, qui a écrit toutes les paroles. Pendant la décennie suivante, cette union créative a été la plus productive et la plus demandée de Broadway. Leur spectacle le plus réussi était Of Thee I Sing, 1931; pour cela, ils ont remporté le prix Pulitzer, le premier jamais décerné à une production musicale. L'œuvre la plus ambitieuse et la plus ambitieuse de la biographie de Gershwin était l'opéra "folklore" "Porgy and Bess", 1935, basé sur le roman de Dubos Hayward, qui a également participé à l'écriture du livret de l'opéra. Au début de 1937, il a montré des symptômes d'une tumeur au cerveau. Gershwin est placé à la clinique Lebenen, où il décède le matin du 11 juillet 1937, sans avoir repris connaissance après une opération d'ablation d'une tumeur.

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