Il a longtemps été recouvert de poussière que seuls les étudiants des écoles de musique et les musiciens plus âgés les jouent, alors vous vous trompez profondément ! Les instruments folkloriques n'ont pas un passé dense, ils sont populaires à ce jour. Ils sont activement utilisés non seulement par des groupes folkloriques, mais également par des interprètes de musique de différents styles et genres. Du classique au rock en passant par le jazz, on entend de plus en plus le son de l'accordéon, de la balalaïka, de la domra.

Un peu d'histoire

Tout instrument de musique folklorique fait partie de l'histoire d'un groupe ethnique. Ils sont capables de révéler les spécificités des us et coutumes, d'en dire beaucoup sur la culture de leur peuple. Par exemple, les instruments folkloriques russes révèlent la richesse de l'âme russe, sa brillante disposition créative. La confirmation en est la nature mélodique de la musique russe, sa polyphonie.

La culture musicale générale des peuples slaves comprenait des instruments tels que: ancienne harpe russe, flûtes longitudinales, tuyaux, tambourins, hochets, caisses en bois, rubels, batteurs, cuillères, buses, tuyaux, sifflets en argile, zhaleyka, cornemuse, tweeters, hochets, buzzers, furchalki, singes hurleurs, balalaïkas, dombras.

Sur la photo - instruments folkloriques des Slaves

Ne regardons pas trop loin dans le passé. Toujours notre

et les grands-pères jouaient des instruments de musique folkloriques et bien-aimés comme l'accordéon et la balalaïka. Certains instruments (gusli et autres), après amélioration, ont formé la base des orchestres d'instruments folkloriques modernes.

De nombreux instruments de musique professionnels ont leurs origines dans les soi-disant "prototypes folkloriques". Ainsi, par exemple, le violon dans un passé lointain était un instrument de musique populaire. La flûte moderne est née de la flûte folklorique la plus simple, et le hautbois, bien connu des spécialistes de l'histoire de la culture slave, est né.

Dans la musique moderne, les instruments folkloriques sont le plus souvent utilisés par les artistes folkloriques. Par exemple, le groupe de folk rock Melnitsa (harpe celtique, mandoline, percussions) ou le groupe de rock russo-américain RedElvises, travaillant dans les styles surf, funk, rockabilly folk (basse balalaïka). Le groupe de rock légendaire Kalinov utilise le plus l'accordéon à boutons dans son travail, le groupe de rock soviétique et russe Zero utilise l'accordéon à boutons, la balalaïka. La liste des interprètes et des instruments continue. Regardons les instruments de musique les plus populaires utilisés dans l'art moderne.

Instruments de musique folkloriques populaires

Balalaika

est le symbole musical du peuple russe. Il s'agit d'un instrument de musique folklorique russe à cordes pincées avec un corps en bois triangulaire légèrement incurvé. La longueur de l'instrument varie de 600–700 mm (balalaika prima) à 1,7 mètre (balalaika subcontrebasse).Le corps est collé à partir de segments séparés (6–7), la tête du long cou est légèrement courbée vers l'arrière. L'instrument a trois cordes et le manche d'une balalaïka moderne a 16 à 31 frettes métalliques.

Le son de la balalaïka est sonore, mais doux. Balalaïka dol

Il faut avoir trois cordes et le système dit « balalaïka ». Aucune autre gamme de balalaïka: guitare, mineure et autres - n'est utilisée pour jouer des notes.

Comment choisir la "bonne" balalaïka ?

Il faut apprendre à jouer d'un bon instrument. Lui seul peut donner un son fort, beau et mélodieux, et l'expressivité artistique de la performance dépend de la qualité du son et de la capacité à l'utiliser.

Un bon instrument est facile à identifier par son apparence : il doit être de belle forme, assemblé à partir de matériaux de qualité et bien poli.

Une balalaïka idéale doit répondre aux exigences suivantes :

• Le cou de la balalaïka doit être parfaitement droit, sans déformations ni fissures. Pas très épais et agréable à saisir, mais pas trop fin, car dans ce cas, sous l'influence de facteurs extérieurs (tension des cordes, humidité, changements de température), il peut se déformer avec le temps. Le meilleur matériau de touche est l'ébène.
• Les frettes doivent être bien poncées à la fois sur le dessus et le long des bords de la touche et ne pas gêner les mouvements des doigts de la main gauche.
• Toutes les frettes doivent être de la même hauteur ou se trouver dans le même plan, c'est-à-dire que la règle placée dessus avec un bord les touche toutes sans exception. Le meilleur matériau pour les frettes est le métal blanc et le nickel.

• Les chevilles de corde doivent être mécaniques. Ils tiennent bien le système et permettent un accord très facile et précis de l'instrument.
• Une table d'harmonie construite à partir d'un bon épicéa résonant avec des plis fins réguliers et parallèles doit être plate et non concave vers l'intérieur.
• S'il y a une coque articulée, vous devez faire attention au fait qu'elle est vraiment articulée et ne touche pas le pont. La coque doit être plaquée, en bois dur (pour ne pas se déformer). Il protège le pont délicat des chocs et de la destruction.
• L'écrou et la noix doivent être en bois dur ou en os.

• Le support des cordes du bon instrument est en érable et tout son plan inférieur est en contact étroit avec la table d'harmonie, sans lacunes.
• Les boutons pour les cordes (près de la selle) sont en bois très dur ou en os et reposent fermement dans leurs douilles.
• La pureté de l'accordage et du timbre de l'instrument dépend du choix des cordes. Des cordes trop fines donnent un son faible et cliquetant ; ceux qui sont trop épais rendent le jeu difficile et privent l'instrument de mélodie ou de déchirure.

La balalaïka n'est pas si populaire parmi les interprètes, mais il y a un virtuose et un interprète très populaire - Alexei Arkhipovsky

Aujourd'hui, la balalaïka peut être entendue non seulement dans les orchestres professionnels. Bien que l'instrument ne soit pas si populaire, il y a de vrais virtuoses parmi les interprètes. L'un d'eux est Alexey Arkhipovsky. Le musicien exceptionnel a interprété des compositions lors de l'ouverture des Jeux olympiques à la Maison russe de Vancouver, du concours Eurovision de la chanson et du premier festival du film Andrei Tarkovsky. Le joueur de balalaïka est également largement connu dans l'espace Internet. Les billets pour les concerts se vendent en quelques jours, ce qui fait de lui l'un des artistes de musique folklorique les plus célèbres d'aujourd'hui.

Gusli est le plus ancien instrument de musique à cordes pincées. En Russie, plusieurs variétés de harpes couchées lui sont confondues. Aujourd'hui, chaque orchestre d'instruments folkloriques comprend une harpe en forme de table pincée et une harpe à clavier. Le son de ces instruments donne à l'orchestre une saveur unique d'anciens carillons d'oie.

Actuellement, l'intérêt pour la harpe a considérablement augmenté. Des narrateurs de harpe modernes sont apparus, cherchant à recréer l'ancienne tradition de jouer de la harpe et de chanter avec leur accompagnement. Parallèlement aux harpes pincées, la principale méthode de jeu qui consiste à pincer et à cliqueter, des harpes à clavier sont apparues. La mécanique installée dessus, lorsque vous appuyez sur les touches, ouvre les cordes et permet de sélectionner l'accord souhaité. Cela simplifie grandement le jeu de la harpe.

- un vieil instrument de musique russe à cordes pincées à trois et parfois quatre cordes, qui se joue généralement à l'aide d'un médiator. Domra est le prototype de la balalaïka russe et existe toujours chez les Kalmouks, les Tatars et les Kirghizes.

Domra se compose d'un cou avec des chevilles en haut et d'un corps en bois avec un bouclier en bas. De plus, des cordes sont attachées en dessous et tendues jusqu'aux chevilles.

Types de domra : piccolo, petite, mezzo-soprano, alto, ténor, basse et contrebasse. Dans l'orchestre d'instruments folkloriques russes, les domras piccolo, petits, alto et basse se sont répandus.

Le destin historique de domra est presque tragique. Cet instrument a été oublié et recréé à notre époque. Aujourd'hui, la domra est un jeune instrument prometteur au potentiel énorme, principalement musical et expressif, qui a de véritables racines russes et a atteint les sommets du genre académique.

Pour comment choisir le "bon" domra

Lorsque vous choisissez un domra pour vous-même, vous devez faire attention à ce qui suit :

• le son de l'instrument, à savoir si vous aimez le son ou non ;
• le timbre du son sur tout le manche doit être uniforme, sans sons parasites, de sorte que rien ne crépite, ne sonne pas, vous devez vérifier à chaque frette;
• on regarde, si le col a conduit au côté, si le col a conduit au côté ;
• vous devez écouter la longitude du son, s'il y a un choix, alors le meilleur instrument peut être déterminé par la longitude;
• le facteur "volant" du son est important (il est conseillé de le vérifier dans une grande pièce), la force du son, la sonorité, cela dépend si l'instrument sera entendu dans la salle, puisque dans une petite pièce les sensations peuvent être différentes ;
• l'instrument doit être confortable pour les mains, il faut en jouer, le plus sera le mieux.

- un instrument de musique à cordes pincées avec un corps en forme de tambourin et un long manche en bois avec une touche, sur lequel sont tendues de quatre à neuf cordes centrales. Type de guitare à résonateur (la partie allongée de l'instrument est recouverte de cuir, comme un tambour). Dans l'Amérique moderne, le mot "banjo" désigne soit sa variété ténor à quatre cordes accordées en quintes, dont la plus basse va jusqu'à une petite octave, soit un instrument à cinq cordes avec un accordage différent. Le banjo se joue avec un plectre.

Le banjo est un parent de la mandoline européenne bien connue, de forme similaire à celle-ci. Nobanjo a un son plus sonnant et aigu. Dans certains pays africains, le banjo est considéré comme un instrument sacré, qui ne peut être touché que par les grands prêtres ou les dirigeants.

Le banjo moderne se décline en plusieurs variétés, dont cinq et six cordes. La version à six cordes, accordée comme une guitare, est également devenue très populaire. Presque tous les types de banjo sont joués avec un trémolo caractéristique ou en arpège avec la main droite, bien qu'il existe différents styles de jeu.

Aujourd'hui, le banjo est communément associé à la musique country et bluegrass. Récemment, le banjo a été utilisé dans une grande variété de genres musicaux, y compris la musique pop et le punk celtique. Plus récemment, des musiciens hardcore ont commencé à s'intéresser au banjo.

Il s'agit d'un ukulélé miniature à quatre cordes. Ukulélé signifie sauter aux puces en hawaïen. Le ukulélé est courant dans diverses îles du Pacifique, mais est principalement associé à la musique hawaïenne.

Si vous commencez tout juste à maîtriser cet instrument, mieux vaut commencer par une soprano ou un concertiste. Si vous avez une grande main, alors un ukulélé de concert vous conviendra. Elle est un peu plus soprano, avec plus de frettes. Il est plus pratique de prendre des accords dessus.

Comment choisir un ukulélé

Lors du choix d'un instrument dans un magasin de musique, faites attention aux points suivants :

Il suffit d'aimer l'outil.

Regardez attentivement les fissures dessus.

Demandez au vendeur de configurer l'instrument. Si l'instrument est accordé pour la première fois, vous devrez répéter le processus d'accord plusieurs fois, car les cordes ne sont pas encore étirées et elles échoueront pendant plusieurs jours. Vous devez tirer légèrement sur la corde avant de l'accorder. Vous devez accorder la corde d'un ton grave à un ton aigu.

Vous devriez vérifier toutes les frettes sur toutes les cordes afin qu'elles se construisent et ne "sonnent" pas.

Les cordes doivent être faciles à presser (en particulier sur les première et deuxième frettes). La distance entre les cordes et le manche ne doit pas être grande.

Rien à l'intérieur ne doit vibrer lorsque vous jouez. Toutes les cordes doivent être égales en volume et en clarté.

Vérifiez si le cou est droit.

Si l'instrument est livré avec un micro intégré ("pickup"), demandez à vous connecter à l'amplificateur de guitare et vérifiez que tout fonctionne. Assurez-vous que la batterie du pick-up est neuve.

Assurez-vous de considérer plusieurs outils avant de faire votre choix. Parfois, un outil bon marché d'une entreprise inconnue peut vous surprendre.

Instruments folkloriques d'aujourd'hui

Actuellement, d'autres instruments de musique plus modernes sont en vogue, avec un rembourrage électronique et de nombreuses fonctions. Mais je veux croire que l'intérêt pour les instruments folkloriques ne s'estompera pas avec le temps. Après tout, leur son est original et unique.

Les magasins POP-MUSIC présentent divers instruments folkloriques : balalaïkas, banjos, domras, mandolines, ukulélés et autres. Des consultants expérimentés vous aideront à naviguer et vous donneront l'occasion de mettre en œuvre des idées.

Instruments de musique folkloriques russes : balalaïka, domra, gusli, cloches et autres. Vidéos éducatives pour enfants sur les instruments de musique folkloriques russes du cycle "De la bonne musique pour les petits enfants". Devinettes, poèmes, exercices d'élocution.

Dans la cour - Shrovetide! Fêtes sauvages russes ! Et comment ce jour-là ne pas se souvenir de nos instruments de musique folkloriques russes primordiaux. Par conséquent, je nous invite tous aujourd'hui à nous rendre dans la grande salle de concert du nom de Piotr Ilitch Tchaïkovski pour une leçon destinée aux enfants d'âge préscolaire et primaire. "Au bon vieux temps en Russie", ainsi que parler avec les enfants des instruments de musique folkloriques russes.

Instruments de musique folkloriques russes : enfants sur la Russie.

Vidéo sur les instruments de musique folkloriques russes pour enfants.

Dans ces merveilleuses vidéos musicales informatives et très belles pour les enfants, vous verrez les principaux instruments de l'orchestre d'instruments folkloriques russes (balalaika, domra, gusli et autres), découvrez quelle musique sonnait plus tôt lors de festivals folkloriques, où le mot "balalaika " est venu, comment des festivités équitables et des chants et bien plus encore. Bon visionnage ! Et merci beaucoup à la chaîne de télévision "My Joy", qui fait de si beaux programmes pour nos enfants !

Dans la deuxième partie de ce programme pour enfants, vous continuerez non seulement à vous familiariser avec les célèbres instruments de musique folkloriques russes et les œuvres bien connues de l'orchestre folklorique russe, mais vous découvrirez également des instruments de musique folkloriques peu connus mais très intéressants tels que «paumes», «tortue», « kokoshnik, ainsi que ... rubel, scie, cuillères et hochets!

Il est préférable de regarder chaque vidéo séparément et de discuter avec le bébé après le visionnage. Demandez ce qui vous a le plus surpris dans le film, quelles nouvelles choses il a apprises, ce qu'il aimerait savoir d'autre sur les instruments russes. Et après cela, dans quelques jours, rappelez-vous encore une fois le voyage dans le monde des instruments de musique folkloriques russes - devinez les énigmes. Laissez l'enfant essayer, sur la base de l'expérience acquise, de deviner les noms des instruments folkloriques russes. Et ils aideront à deviner nos images, tâches et poèmes. Ne vous précipitez pas pour tout dire d'un coup ! Il suffit amplement d'initier le bébé à 1-2 instruments à la fois !

Instruments de musique folkloriques russes : énigmes, poèmes, images et tâches pour les enfants.

Résolvez l'énigme:

Elle a trois cordes
Ils doivent être pincés à la main,
Pouvez-vous danser dessus?
Et squatter en russe. (Balalaika).

Quelles fonctionnalités de cet outil sont mentionnées dans l'énigme ? (La balalaïka a trois cordes, elles sont pincées à la main, cet article est nécessaire pour jouer de la musique).

À quels instruments appartient la balalaïka ? Instruments à cordes, à percussion ou à vent ? Oui, c'est un instrument à cordes. Pourquoi? (elle a trois cordes, une mélodie est jouée sur les cordes).

Balika est instrument à cordes pincées. Pourquoi "pincer" ? Rappelez-vous avec votre enfant comment un musicien joue de la balalaïka.

Il y a une autre énigme à propos de la balalaïka : "Elle est coupée de l'arbre, mais crie dans les mains." > Quels autres instruments de musique peut-on dire qu'ils sont "coupés de l'arbre" ? (Rappelez-vous avec votre enfant les célèbres instruments de musique en bois - domra, guitare, violon et autres)

La balalaïka est un instrument très amusant ! Les jambes dansent toutes seules. Et ce n'est pas en vain que le nom de cet instrument est similaire aux mots "joking", "joking", "joking", "talking", "play around". Quel genre de personne dit-on "blaguant" ? Et de qui peut-on dire qu'il est un « balabolit » ? Il existe une opinion parmi les scientifiques selon laquelle le mot balalaïka vient du mot tatar "bala" - un enfant.

Demandez à votre enfant une énigme sur domra :

Joue, pas la guitare.
En bois, pas un violon.
Rond, pas de tambour.
Trois cordes, pas une balalaïka.

Quel est cet instrument de musique ? Nous l'avons vu en vidéo. C'est Domra ! Le voici - regardez le domra sur la photo.

Il y a une autre énigme à propos de domra :

Oh, elle appelle, elle appelle !
Rend tout le monde heureux avec le jeu
Mais seulement trois cordes
Elle a besoin de musique.

Il y a plusieurs réponses à cette énigme. Qui? Il peut s'agir d'une balalaïka déjà familière aux enfants et de domra - tout instrument à trois cordes. Domra est un instrument de musique très ancien. Les enfants ont vu domra dans la vidéo ci-dessus et le reconnaissent sur la photo.

Parlez à l'enfant de domra: «Les musiciens ont joué domra - des bouffons. Des épopées ont été racontées au jeu de domra.
Certains scientifiques pensent que pendant très longtemps, les musiciens avaient des domras différents: du plus petit - on l'appelait très drôle, comment l'appelleriez-vous? (Écoutez les suppositions des enfants) Elle s'appelait "domrishka" 🙂 Jusqu'à la plus grande appelée "bass domra". Demandez à l'enfant ce qu'il en pense - quel était le son de la petite domra (aiguë) et de la basse domra? (court)

Notre domra russe a de nombreux parents. Quel genre de parents avons-nous ? Faites-en la liste avec votre enfant. Mais quel genre de parents les domra russes ont-ils - les Géorgiens ont un chunguri, les Ukrainiens ont un bandura, les Kazakhs ont un dombra, les Kalmouks ont un domra, les Turkmènes ont un dutar.

Considérez domra avec votre enfant. Comment ressemble-t-elle à une balalaïka? (Elle a aussi trois cordes, son corps est aussi en bois). Quelle est la différence entre domra et balalaïka ? (La balalaïka a un corps triangulaire, tandis que le domra a un corps rond - comme une demi-boule)

Il s'avère que la modeste domra russe a une grande famille. Les Géorgiens ont le chunguri, les Ukrainiens ont le bandura, les Turkmènes ont le dutar, les Kirghizes et les Tatars ont le dumra, les Kazakhs ont le dombra, les Kalmouks ont le domra.

Sur quoi, loin de chez moi,
Sadko a-t-il joué le roi de la mer ?
Cet instrument de musique
Il s'est cassé, saisissant le moment.

Votre enfant connaît-il l'épopée de Sadko ? Sinon, regardez un film merveilleux basé sur cette épopée.

Le mot "gusli" est similaire au mot "buzz", "buzz". Et leur son est comme un bourdonnement. Dans de nombreuses épopées, le psaltérion est appelé "printemps". D'où vient un mot aussi étrange "Yarovchaty"? Le fait est qu'auparavant - il y a longtemps, le corps de la harpe était en bois de sycomore. C'est pourquoi ils les appelaient "sycophante" ou "araignée".

Et dans les contes de fées, le psaltérion est souvent appelé "voix". Demandez à l'enfant pourquoi? Quels autres instruments de musique peuvent être appelés ce beau mot - «exprimé» (par exemple, des cloches sonores).

Qui joue de la harpe ? Guslyar.

Faites des devinettes :

Crie sans langue, chante sans gorge,
Plaisirs et ennuis, mais le cœur ne se sent pas. (Cloche)

Il y a un langage, il n'y a pas de discours, il donne des nouvelles. (Cloche)

Cloches - quel genre d'instrument de musique - à cordes, à vent ou à percussion ? Que faut-il faire pour obtenir un son musical ? Frappez la cloche ! C'est donc un instrument à percussion.

Il y a différentes cloches. Certaines cloches ont une languette à l'intérieur du boîtier, tout comme dans notre bouche, uniquement en métal. Et le corps de la cloche est également en métal spécial. La langue de la cloche frappe le corps. Il fait un beau son. Trouvez la langue de la cloche dans l'image.

Et il y a des cloches sans langue. Demandez à l'enfant de deviner comment une cloche peut sonner sans langue? Que faut-il faire pour que ça sonne ? Oui, vous devez frapper le corps de la cloche de l'extérieur, et elle sonnera. Qu'est-ce qui peut frapper ? Bâton - "maillet".

Demandez à l'enfant où il a vu de vraies cloches ? Certainement le clocher !

Mais que se passe-t-il si vous avez besoin de représenter le tintement des cloches dans une représentation théâtrale ou en musique ? Après tout, vous n'apporterez pas le clocher au théâtre ou à la salle de concert ? Demandez à l'enfant de penser à quelque chose pour remplacer les cloches. Il s'avère qu'il y a cloches d'orchestre- un instrument de musique spécial. Ce sont de petits tubes ou plaques métalliques qui s'accrochent à une barre transversale. On les fait sonner en frappant avec un maillet recouvert de cuir. Et il s'avère que la cloche sonne. Voici à quoi ressemblent les cloches d'orchestre.

Pourquoi cette énigme dit-elle que l'accordéon maigrit ou grossit ? Demandez à l'enfant de décrire avec ses mains comment il joue de l'harmonica et comment l'harmonica s'étire - il grossit et comment il rétrécit - il s'amincit.

Rappelez-vous avec le bébé la chanson « Je joue de l'harmonica devant les passants. Malheureusement, l'anniversaire n'est qu'une fois par an. De quel instrument jouait Crocodile Gena ? Bien sûr, à l'accordéon - à l'harmonica !

Elle a toute son âme grande ouverte,
Et même s'il y a des boutons - pas une chemise,
Pas une dinde, mais gonfle,
Et pas un oiseau, mais inondé.
(Harmonique)

L'énigme parle des boutons de l'accordéon. De quel type de boutons l'accordéon dispose-t-il ? Considérez attentivement l'image. A quoi servent ces boutons ?

Invitez l'enfant à écouter une autre devinette sur l'accordéon et dites comment l'accordéon est appelé dans cette devinette.

Vous le prendrez entre vos mains
Vous vous étirez, puis vous serrez !
fort, élégant,
Russe, à deux rangées.
Va jouer, il suffit de toucher,
Quel est son nom?

Quel est le nom de l'accordéon dans cette énigme - qu'est-ce que c'est ? (russe, sonore, élégant, à deux rangs). Pourquoi l'accordéon est-il appelé double rangée? Où sont ces deux rangées ? Et s'il y avait trois rangées, comment pourrait-on parler de l'accordéon ? (Laissez l'enfant essayer par analogie de trouver le mot "trois rangées"). Et s'il n'y avait qu'une rangée, comment dirions-nous ? (Rang unique).

L'harmonica est un instrument de musique très intéressant. Il n'est ni à cordes, ni à percussion, ni à vent. Il clavier-pneumatique.

Pourquoi "clé"? Parce qu'il a des touches - des boutons. Le musicien appuie sur les boutons et un son se fait entendre. Le musicien joue la mélodie de la main droite et accompagne de la main gauche.

Examinez avec l'enfant les parties de l'accordéon sur l'image. Sur les côtés de l'accordéon se trouve un clavier avec des boutons ou des touches. Et entre eux se trouve une chambre dans laquelle l'air est pompé. L'air est pompé vers les barres de son de l'harmonica, et ça sonne. C'est pourquoi l'outil "pneumatique", l'invisibilité-l'air y travaille. Rappelez-vous avec votre enfant quel autre travail l'air invisible fait, comment il aide les gens (vous trouverez des informations intéressantes sur le travail que fait l'air)

Il est intéressant de connaître l'histoire de l'harmonica, adorée par le peuple russe, dans l'émission télévisée «L'histoire d'une chose. Harmonique". C'est un spectacle pour adultes. Mais en montrant à l'enfant des fragments séparés, vous l'aiderez à voir comment fonctionne l'accordéon, quels boutons sont dessus, à entendre comment l'accordéon sonne, ses modulations. Vous en apprendrez également beaucoup sur l'histoire de l'accordéon en Russie.

Zhaleyka, cor, flûte - instruments à vent folkloriques.

Et le berger joue dessus
Et il ramasse des moutons
Fufufufufu,
Fufufufufu,
Nous allons chez le berger. (Svirel)

Une flûte est une flûte en bois. D'un côté, elle a un bec pointu. Il y a des trous de jeu dans le tuyau lui-même. Il existe également un double tuyau, composé de deux tuyaux appariés. La flûte est en bois avec du bois tendre - nerprun, noisetier, érable ou cerisier des oiseaux, saule, sureau. Le noyau de l'arbre a été retiré avec un bâton fin, une extrémité du tuyau a été coupée. Et dans le tuyau, ils faisaient généralement 6 trous, mais il pouvait y avoir de 4 à 8 trous. Ainsi, la flûte a été obtenue - une pipe en bois, sur laquelle les bergers ont joué. Elle s'appelait aussi en Russie "pipe"

Corne.

Nous avons mis en place une danse ronde.
Tout le monde était invité
Et la corne du berger
Complète notre cercle.

Quel instrument est un cor : à vent, à cordes ou à percussion ? Bien sûr, le vent. Pourquoi? Bien sûr, l'enfant répondra qu'il souffle dedans pour faire du bruit. En effet, les instruments à vent sont les instruments de musique dans lesquels le son est obtenu à la suite de vibrations de l'air dans le tube.

La corne est un tube conique droit. Cette pipe a cinq trous en haut et un trou en bas pour jouer. Ils soufflent dans le tuyau, pincent les trous de jeu avec leurs doigts et un son est obtenu. Et la flûte est quel genre d'instrument - est-ce aussi un instrument à vent ou pas ?

Les cors sont différents : les cors de Vladimir étaient joués dans la région de Vladimir. Et quel est le nom des cors qui ont été joués à Kostroma ? (Kostroma - laissez l'enfant lui-même former ce mot à partir du mot "Kostroma"). Et à Iaroslavl ? (Iaroslavski). A Koursk ? (Koursk).

De quoi peut-on faire une corne ? De bouleau, érable, genévrier. Auparavant, ils étaient constitués de deux moitiés et fixés avec de l'écorce de bouleau. Et maintenant, des tours sont apparus, et les cornes sont faites immédiatement entièrement. Le son du cor est très perçant, fort.

Les airs sont joués au cor. Les gains sont différents. Les chansons sont chantées sur les airs de la chanson, et vous pouvez danser sur les airs de danse et de danse. A quoi servent les signaux ? Quels types de signaux peut-on donner avec un klaxon ? Quand les gens peuvent-ils utiliser ces signaux ? (rappelez à l'enfant que les bergers jouaient du cor. Cela signifie que le berger rassemblait le troupeau au son du cor, le gardait)

Si vous voulez en savoir plus sur les cors, vous pouvez regarder le programme de la chaîne Craft sur ces instruments folkloriques. Ceci est une vidéo pour les enfants plus âgés et les adultes.

Exercice de discours "Orchestre"

Et maintenant, lorsque l'enfant s'est familiarisé avec les instruments de musique folkloriques russes les plus célèbres, vous pouvez jouer avec les mots. Demandez à votre enfant de deviner le nom du musicien qui joue de cet instrument.

Tâches pour le jeu :

• Le guitariste joue de la guitare, mais qui joue de la domra ?... (domrist), et de l'accordéon à boutons - ? …(accordéoniste). Et qui joue de l'accordéon ?... (Accordéoniste). A la flûte -?... (flûtiste)
• Comment s'appelle le musicien qui joue de la harpe ? (arnaqueur)
• Et qui joue de la balalaïka ? (joueur de balalaïka)
• Jouer de la batterie...? (batteur), et sur la pitié ?... (pitié). Et à la flûte ? (pipier)

L'essentiel dans cette tâche est de stimuler la création de mots des enfants, leur désir d'expérimenter des mots, de développer un flair linguistique. Tous les enfants font des erreurs dans cette tâche, et c'est formidable ! Si un enfant, par exemple, dit « Une balalaïka joue une balalaïka », répondez-lui : « Un tel mot pourrait être en russe, mais les gens se sont mis d'accord pour appeler ce musicien différemment. Devinez comment." Laissez l'enfant essayer de trouver d'autres mots. Les enfants peuvent nommer de tels mots - «balalaïste», «balaliste» et autres. Encouragez votre enfant à chercher la bonne option, mais en aucun cas riez des erreurs. Après tout, ce ne sont pas des erreurs, mais la création de mots de l'enfant, sa recherche active du mot exact, son expérimentation du langage. À la fin, si l'enfant n'a pas deviné, dites-moi le début du mot: "balala-e ..." et nommez l'option correcte - "Le joueur de balalaïka joue de la balalaïka". Dans tous les cas, félicitez l'enfant pour sa recherche de réponses.

Encore une fois, je veux attirer l'attention sur le fait que dans ce jeu, l'essentiel n'est pas que l'enfant se souvienne des noms corrects des professions de musiciens, mais la recherche active d'une réponse et l'expérimentation du mot.

Devinette - image pour les enfants d'âge préscolaire.

De quels instruments jouent ces personnages de contes de fées ?

Ainsi, notre première connaissance des instruments de musique folkloriques russes est terminée. Mais on ne se dit pas au revoir !

A la demande des lecteurs du site pour une utilisation plus pratique du matériel Je poste des photos de cet article en haute résolution sous la forme présentations "Instruments de musique folkloriques russes" dans notre groupe Vkontakte "Développement de l'enfant de la naissance à l'école"(Vous pouvez les trouver dans la section "Documents" du groupe - pour ceux qui ne savent pas où c'est - c'est la colonne de droite de la page du groupe). Cette présentation peut être modifiée.

Et avec les enfants, vous pouvez effectuer des tâches et regarder les images de l'article donné dans la présentation ci-dessous.

Plus sur le site sur les instruments de musique pour enfants :

Présentation "Instruments de musique folkloriques russes" pour des jeux et des activités avec les enfants.

La présentation comprend des images de cet article pour les activités avec les enfants. Vous pouvez télécharger gratuitement la présentation :

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Les instruments folkloriques russes occupent une place particulière dans la culture musicale de notre pays.

Ils se distinguent par leur diversité de timbres et leur expressivité: ici, il y a la tristesse de la flûte, et les airs de balalaïka dansants, et le plaisir bruyant des cuillères et des hochets, et le morne aigu de la pitié, et, bien sûr, la palette de bayan la plus riche, absorbant tous les nuances du portrait musical du peuple russe.

Sur la question du classement

La classification bien connue, développée au début du XXe siècle par K. Sachs et E. Hornbostel, est basée sur la source du son et la méthode d'extraction du son. Selon ce système, les instruments folkloriques russes peuvent également être divisés en quatre groupes :

1. idiophones(auto-résonnant): presque tous les tambours - hochets, rubel, cuillères, bois de chauffage (une sorte de xylophone);
2. membranophones(source sonore - membrane tendue) : tambourin, jars ;
3. cordophones(cordes) : domra, balalaïka, harpe, guitare à sept cordes ;
4. aérophones(vent et autres instruments dont la source sonore est une colonne d'air): cor, flûte, morve, pyzhatka, pipe, zhaleyka, kugikly (kuvikly); cela inclut également les aérophones gratuits - harmonica et accordéon à boutons.

Comment était-ce au début ?

De nombreux musiciens sans nom ont diverti les gens lors de foires, de festivals folkloriques, de mariages dans des temps immémoriaux. La compétence du gusliar a été attribuée à des personnages annalistes et épiques tels que Boyan, Sadko, Nightingale Budimirovich (Sadko et Nightingale Budimirovich sont des héros), Dobrynya Nikitich (un héros-héros de). Les instruments folkloriques russes étaient également un attribut indispensable dans les spectacles de bouffons, qui étaient accompagnés de svirts, de guslyars et de cors.

Au 19ème siècle, les premiers manuels pour apprendre à jouer des instruments folkloriques sont apparus. Les artistes virtuoses deviennent populaires : les joueurs de balalaïka I.E. Khandoshkin, NV Lavrov, V.I. Radivilov, BS Troyanovsky, joueurs de bayan Ya.F. Orlansky-Titarenko, P.E. Nevski.

Il y avait des instruments folkloriques, ils sont devenus orchestraux !

Dès la fin du XIXe siècle, l'idée de créer (sur le modèle d'une symphonie) un orchestre d'instruments folkloriques russes avait déjà pris forme. Et tout a commencé en 1888 avec le « Mug of Balalaika Fans », organisé par le brillant joueur de balalaïka Vasily Vasilyevich Andreev. Des instruments de différentes tailles et timbres ont été spécialement fabriqués pour l'ensemble. Sur la base de cette équipe, complétée par le groupe gusli et le groupe domra, en 1896, le premier grand orchestre russe à part entière a été créé.

D'autres le suivirent. En 1919, déjà en Russie soviétique, B.S. Troyanovsky et P.I. Alekseev a créé le futur orchestre nommé d'après Osipov.

La composition instrumentale a également varié et s'est progressivement élargie. Désormais, l'orchestre d'instruments russes comprend un groupe de balalaïkas, un groupe de domras, des accordéons à boutons, des gusli, des percussions et des instruments à vent (cela comprend parfois le hautbois, la flûte et la clarinette proches du folk, et parfois d'autres instruments d'une symphonie classique orchestre).

Le répertoire d'un orchestre d'instruments folkloriques se compose généralement de mélodies folkloriques russes, d'œuvres écrites spécifiquement pour un tel orchestre, ainsi que d'arrangements de pièces classiques. Parmi les mélodies folkloriques, les gens sont très friands de "The Moon Shines". Écoute toi aussi ! Ici:

À notre époque, la musique devient de plus en plus non nationale, mais en Russie, on s'intéresse toujours à la musique folklorique et aux instruments russes, les traditions d'interprétation sont soutenues et développées.

Pour le dessert, nous vous avons préparé aujourd'hui un autre cadeau musical - le célèbre hit des Beatles interprété, comme vous l'avez peut-être deviné, bien sûr, par l'orchestre d'instruments folkloriques russes.

Un cadeau est également prévu pour le repos après le dessert - pour les curieux qui aiment résoudre les mots croisés -

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Type de leçon : leçon d'apprentissage de nouveau matériel.

Matière: Instruments folkloriques russes (selon le programme de E. D. Kritskaya).

Cibler: initier les élèves aux instruments folkloriques russes, à l'histoire de leur création, à la coloration des timbres.

Tâches:

• révéler les origines de la création des instruments folkloriques,
• promouvoir la formation de la capacité d'obtenir des informations de manière indépendante,
• cultiver le respect des traditions folkloriques et de la culture du peuple russe.

Équipement: centre de musique, projecteur multimédia, présentation multimédia, fragments d'œuvres musicales, instruments de musique folklorique, cartes avec les noms des instruments.

À l'avance, les étudiants sont chargés de rechercher des documents sur le thème "Instruments folkloriques russes".

PENDANT LES COURS

1. Moment organisationnel. Autodétermination à l'activité

Écoutez le chant des oiseaux
Écoute comment la vague chante
Comme la pluie qui frappe à ta fenêtre
La musique s'entend partout !

- De quoi parle le poème ?
Quels sons de musique entendez-vous dans la nature ? (Exemples)
Comment écouter la musique de la nature pour la comprendre ?

2. Actualisation des connaissances

Chantons l'appel "Rain":

Pluie, pluie, pluie !
Il y aura du pain !
Pluie, pluie, versez, versez, versez !
Pour moi et les gens !

- Pourquoi s'appelle-t-il "appel" ?
- Qui a écrit cette chanson ? (Personnes)
– Comment sont nées les chansons folkloriques ?
- Les anciens Slaves étaient païens et adoraient les forces de la nature. Toutes les croyances étaient accompagnées de chants, de danses, de jeux d'instruments de musique. Continuez la série - invocations, mouches à pierre... (danses rondes, berceuses, épopées, chansonnettes, comptines).
- Quelle phrase peut fédérer les œuvres musicales folkloriques ?
- Folklore musical - sagesse populaire. Il comprend le chant, la danse et la créativité instrumentale du peuple.
De quoi les chansons folkloriques peuvent-elles nous parler ? A propos du passé historique de nos ancêtres, des traditions, des rituels.

3. Énoncé du problème

- Écouter la chanson folklorique russe "Il y avait un bouleau dans le champ".
- Quelles informations avez-vous tiré de cette chanson sur nos ancêtres slaves ?

J'ai coupé trois tiges d'un bouleau,
J'en ferai trois ans...

Selon vous, quel a été le premier instrument de musique ? Quels instruments folkloriques russes connaissez-vous ?

diapositive 1. Nommez le sujet de la leçon.

Diapositive 2. Quelles tâches vous fixez-vous dans la leçon ? Qu'en est-il de mes buts et objectifs ?

4. "Découverte" du nouveau

Diapositive 3. Dans le contexte du son de la harpe, le professeur lit des lignes de l'épopée "Dobrynya" (fragment - harpe, "Epic tunes")

"Ce n'est pas un bouleau blanc qui s'incline à terre, puis le fils s'incline devant sa mère. Dobrynushka s'incline devant sa mère, demande une grande bénédiction ... "

- Qui est Dobrynushka? Que savez-vous des épopées ?
- Bylina est un conte folklorique russe qui raconte les exploits des héros.
- Quel instrument folklorique a sonné ? Pourquoi si décidé ?
Gusli est le plus ancien instrument de musique à cordes. Guslars a parcouru le monde blanc et a parlé des affaires d'antan, a chanté des épopées (considération du tableau de V. M. Vasnetsov "Guslars").

diapositive 4. Le corps du psaltérion d'autrefois était construit en bois de sycomore, c'est pourquoi on les appelait "ressort". Il n'y a pas si longtemps, une harpe datant des XIe-XIVe siècles a été découverte lors de fouilles archéologiques à Novgorod. Parmi eux se trouvaient des psaltérions à 4, 5, 6, 9 cordes. Les harpes différaient en taille. Le plus grand avait une longueur de 85 cm, le plus petit de 35,5 cm.Le nom vient du vieux mot russe "dense" - buzz. L'épithète du gusli "Yarovchatye" prévaut dans les épopées. Dans les chansons folkloriques, les harpes «voicées» sont plus courantes, probablement parce qu'elles avaient des cordes métalliques et que le timbre de l'instrument sonne (fragment - "Comme sous un pommier", chanson folklorique russe).

Diapositive 5. Que savez-vous de la domra ? (Messages des élèves)

- Domra est un instrument à cordes pincées avec un corps ovale, un long manche et trois ou quatre cordes tendues dessus. Domra fait partie de l'orchestre d'instruments folkloriques (fragment - domra, orchestre, "Navarre Jota", Jota - danse folklorique espagnole).

diapositive 6. Les principaux interprètes de domra étaient des bouffons, et ils n'étaient pas seulement des musiciens, mais aussi des acteurs, des danseurs, des acrobates et des farceurs.

Ils sont dans les bazars, aux fêtes princières,
Aux jeux ils donnaient le ton,
Jouant de la harpe, de la cornemuse, des cors,
Les gens se sont amusés aux foires.

A.Orlov

- Les bouffons étaient les principaux instigateurs des chants et des danses. Avec leur amusement et leur "buzz", ils ont non seulement diverti les gens, ridiculisé les vices, mais ont aussi souvent affecté les puissants de ce monde, se sont permis des blagues sur la religion chrétienne. La persécution des bouffons a commencé. Ils furent sévèrement punis, exilés, exécutés. Domra a été poursuivi avec eux. Ce n'est qu'à la toute fin du XIXe siècle que le chef du premier orchestre d'instruments folkloriques, Vasily Vasilyevich Andreev, a relancé le domra selon son image dans les dessins. (fragment - ensemble de cuillères, "Comptines de Nizhny Novgorod").

Diapositive 7. De quel outil parle l'énigme ?

Elle a trois cordes
Ils doivent être pincés à la main,
Pouvez-vous danser dessus?
Et squatter en russe.

– La balalaïka est un instrument à cordes pincées. Il a un corps triangulaire en bois et un long manche à trois cordes. Les balalaïkas sont une famille entière, à la fois grande et petite. Le nom "balalaika", parfois trouvé sous la forme "balabayka" - est un nom folklorique, probablement donné à l'instrument en imitant le grattage, "balakan" des cordes pendant le jeu. "Balakat", "blague" dans le dialecte populaire signifie bavarder, appels vides (fragment - orchestre, "Gypsy").

diapositive 8.Examen du tableau de M. V. Nesterov «Lel. Printemps". Selon la légende, le fils de la déesse slave de l'amour Lada, Lel, jouait de la flûte. Au printemps, il se fabriqua une flûte à partir de brindilles de bouleau.

diapositive 9. Svirel – Instrument à vent folklorique russe, le plus souvent jumelé à des tuyaux en bois avec des sifflets et des trous latéraux (flûte à sifflet). Fabriqué à partir de nerprun, de noisetier, d'érable ou de cerisier des oiseaux (un exemple musical de jouer de la flûte).

Diapositive 10

Le berger sortira dans le pré,
Jouera du cor.
Et bien le berger joue
Prononce.

De la chanson folklorique russe "Ne me réveille pas, jeune!"

- Le cor est un tube conique droit avec cinq trous de jeu en haut et un en bas. À l'extrémité inférieure, il y a une petite cloche, à l'extrémité supérieure, il y a un embout buccal collé. Une corne est faite de bouleau, d'érable ou de genévrier. Le son du cor est fort, mais doux. Les airs de cor sont divisés en 4 variétés de genre : signal, chanson, danse et danse (fragment - "Dans la forge", chanson folklorique russe).

Diapositive 11.Écoutez le son d'un autre instrument. Par le timbre du son, vous pouvez déterminer quel instrument a sonné.

- Le timbre du son est perçant, compatissant, dur. Zhaleika est un instrument à vent folklorique russe : une anche ou un tuyau en bois avec une languette simple ou unique et des trous latéraux. L'extrémité inférieure du tube est souvent insérée dans une corne de vache, servant de résonateur.

diapositive 12. Sifflets . Les chevaux à deux têtes, les dames, les cavaliers, les coqs avaient leur propre symbole. Par exemple, un oiseau - le sifflet le plus courant - symbolisait l'idée populaire du bonheur. La peinture portait des signes du soleil - cercles, croix, losanges. En Russie, les sifflets étaient utilisés il y a plusieurs siècles comme jouets pour les enfants, mais ils avaient en même temps une signification rituelle et cérémonielle. Depuis les temps païens, les sifflets ont servi d'instruments magiques: en cas de sécheresse, ils provoquaient la pluie, par mauvais temps - la chaleur et les rayons du soleil. Ce rite s'appelait - "danse du sifflet".

Les élèves font la démonstration du son des sifflets et chacun raconte le sien.

diapositive 13. Peinture de B. M. Kustodiev "Shrovetide". Pourquoi la peinture s'appelle-t-elle ainsi ? Que voulait nous dire l'artiste ?

diapositive 14. Alors, comment était-il possible de monter sur une troïka audacieuse sans musique, sans cloches et cloches? Heureusement, cela n'a pas demandé beaucoup de travail non plus: les cloches et les cloches étaient suspendues sous un arc et, lorsqu'elles roulaient vite, elles étaient secouées, produisant toute une gamme de sons argentés. Une cloche est une boule creuse dans laquelle roule une boule de métal.

- Écoutez le son des cloches.

diapositive 15. Qu'appelait-on tambourin dans l'Antiquité ? Qu'est-ce qu'un tambourin militaire ?

Exposés d'étudiants sur l'histoire de la création de cet instrument.

– Un tambourin est un instrument à percussion de hauteur indéfinie. Cerceau en bois, recouvert de cuir d'un côté; des plaques métalliques sont fixées par paires de manière lâche dans les trous du cerceau. Le tambourin est connu des Slaves orientaux depuis l'Antiquité. Ils étaient particulièrement utilisés dans les affaires militaires et parmi les bouffons. Le tambourin était un chaudron avec une membrane en cuir tendu.

- Écoutez le son du tambourin.

diapositive 16.

Il y avait un bouleau
Couché là où se trouve le bois de chauffage.
Puis un miracle est sorti du choc,
Plus précisément, pas un, mais deux.
Deux miracles - deux cuillères merveilleuses !
Arrondi, sonore, peint !
Claquettes, même sans accordéon,
J'ai tellement dansé sous eux!

L. Loginov.

– Le jeu de cuillères peut comprendre 2, 3 ou 4 cuillères de taille moyenne et une plus grande. Du fait que les tailles des cuillères sont différentes, on a une impression de sons alternés en hauteur.

Le jeu des étudiants sur des cuillères, (fragment - un ensemble de cuillères, "Perky Sormachek").

diapositive 17. Ratchet - instrument de percussion folklorique russe; un certain nombre de planches (jusqu'à 20 ou plus), séparées par des bandes étroites et enfilées sur une sangle .
Appel au dictionnaire explicatif de V. Dahl (Que signifie le mot cliquet ?)

L'utilisation du cliquet dans les rituels folkloriques. Recherche étudiante.

– V. Dahl dans le dictionnaire explicatif explique le mot "cliquet" comme un projectile conçu pour craquer, gronder, faire du bruit. L'utilisation de hochets dans la cérémonie de mariage suggère que dans le passé cet instrument, en plus de l'instrument musical, remplissait également la fonction mystique de protéger les jeunes des mauvais esprits. Dans un certain nombre de villages, non seulement la tradition du jeu est encore vivante, mais aussi la tradition de la fabrication de hochets.

Exemple musical.

5. Fixation primaire

diapositive 18. Expliquez le sens du mot "orchestre" (un grand groupe de musiciens instrumentaux interprétant des œuvres spécialement conçues pour une composition donnée).

- L'orchestre d'instruments folkloriques russes comprend des domras, des balalaïkas, des gusli, des zhaleika, des cors, des flûtes, des cuillères, des cloches, des tambourins, des hochets, des accordéons à boutons et d'autres instruments d'origine folklorique.

Oh, orchestre folklorique, danse étendue!
Maintenant il pleure, puis il rit - il fait ce qu'il veut de nous !
L. Yakovlev

Comment comprenez-vous les dernières lignes ?

- Écoutez un fragment de l'air folklorique russe "Polyanka" interprété par un orchestre d'instruments folkloriques. Votre tâche consiste à identifier les instruments sonores. Et je verrai si vous êtes un auditeur attentif.
Quels instruments ont été joués ?
Quelle est la nature de la mélodie ?

Conclusion. Chaque instrument a sa propre coloration de timbre du son.

6. Travail indépendant

Travailler en équipe de deux: des cartes avec les noms des instruments sont distribuées, les élèves sont divisés en groupes. Examen - (diapositive 19).

7. Inclusion dans le système de connaissances et répétition

diapositive 20. Mots croisés "Instruments d'orchestre folklorique":

– Un instrument de bruit avec une membrane en cuir tendue sur un cerceau avec des cloches.
- Instrument à trois cordes pincées.
- Instrument à percussion, composé d'un ensemble de plaques de bois.
Les bergers jouaient souvent de cet instrument.
- Un instrument à cordes à 3 ou 4 cordes.
- Un instrument nommé d'après l'ancien chanteur-conteur russe.
- En les secouant, le joueur extrait des sons argentés.
- Une pipe à la voix plaintive.
- Le nom de l'orchestre "folk" s'est avéré vertical. Pourquoi a-t-il été nommé ainsi ?

Les élèves reçoivent des instruments de percussion sonore : cuillères, hochets, tambourins. Un fragment de l'air de danse "l'oie de Smolensk" interprété par un orchestre d'instruments folkloriques russes sonne. La participation des enfants à l'exécution du travail.

8. Réflexion

Diapositive 21. Conclusion

– Qu'as-tu appris? Qu'as-tu appris?
- Quel genre d'auditeurs et d'interprètes étaient à la leçon ?

9. Devoirs

- Effectuer une recherche de matériaux sur le thème "Bayan".

Krylov Boris Petrovitch (1891-1977) Harmoniste. 1931

Le peuple russe a toujours entouré sa vie de chansons et de musique provenant d'instruments folkloriques. Dès le plus jeune âge, chacun possédait les compétences nécessaires pour fabriquer des instruments simples et savait en jouer. Ainsi, un sifflet ou un ocarina peut être fabriqué à partir d'un morceau d'argile et un cliquet à partir d'une planche.

Dans les temps anciens, les gens étaient plus proches de la nature et en apprenaient, de sorte que les instruments folkloriques ont été créés sur la base des sons de la nature et fabriqués à partir de matériaux naturels. Après tout, nulle part la beauté et l'harmonie ne sont autant ressenties que lorsque vous jouez d'un instrument de musique folklorique, et rien n'est plus proche d'une personne que les sons d'un instrument familier depuis l'enfance.

Pour un Russe du 21e siècle, l'accordéon est un instrument tellement natif, mais qu'en est-il de tous les autres ... Arrêtez le jeune homme maintenant et demandez-lui de nommer au moins quelques instruments folkloriques qu'il connaît, cette liste sera très petit, sans parler de les jouer. Mais c'est une énorme couche de la culture russe, qui est presque oubliée.

Pourquoi avons-nous perdu cette tradition ? Pourquoi ne connaissons-nous pas nos instruments folkloriques et n'entendons-nous pas leurs beaux sons ?

Il est difficile de répondre à cette question, le temps a passé, quelque chose a été oublié, quelque chose a été interdit, par exemple, la Russie chrétienne médiévale a plus d'une fois pris les armes contre des musiciens folkloriques. Il était interdit aux paysans et aux citadins, sous peine d'amende, de détenir des instruments folkloriques, notamment pour en jouer.

"Afin qu'ils (les paysans) ne jouent pas à des jeux démoniaques avec des reniflements, des harpes, des cors et des domras et ne les gardent pas dans leurs maisons ... Et qui, oubliant la crainte de Dieu et l'heure de la mort, instruira de jouer et garder toutes sortes de jeux à la maison - pour corriger les pénalités cinq roubles par personne.(Extrait d'actes juridiques du XVIIe siècle.)

Avec l'avènement des instruments électroniques et des enregistrements musicaux sur disques et disques, une personne a généralement oublié comment jouer de manière autonome et, de plus, fabriquer des instruments de musique.

Peut-être que le cas est différent, et tout peut être plus qu'attribué à l'impitoyable du temps, mais la disparition, et celle de masse, a commencé il y a longtemps et progresse rapidement. Nous perdons nos traditions, notre originalité - nous suivons le rythme du temps, nous nous sommes adaptés, nous caressons nos oreilles avec "des ondes et des fréquences" ...

Ainsi, les instruments de musique folkloriques russes les plus rares, ou ceux qui pourraient tout simplement disparaître très bientôt. Peut-être que très bientôt, la plupart d'entre elles prendront la poussière sur les étagères des musées, comme des pièces rares silencieuses, alors qu'elles ont été créées à l'origine pour des événements plus festifs...

1. Gousli

Nikolai Zagorsky David joue de la harpe devant Saul. 1873

Gusli est un instrument de musique à cordes, le plus répandu en Russie. C'est le plus ancien instrument de musique russe à cordes pincées.

Il existe des gusli ptérygoïdes et en forme de casque. Les premiers, dans les échantillons ultérieurs, ont une forme triangulaire et de 5 à 14 cordes accordées par étapes de l'échelle diatonique, en forme de casque - 10 à 30 cordes du même accord.

Les musiciens qui jouent de la harpe sont appelés harpistes.

Histoire de la harpe

Le gusli est un instrument de musique, dont une variété est la harpe. De plus, la cithare grecque antique est similaire à la harpe (il y a une hypothèse selon laquelle c'est elle qui est l'ancêtre de la harpe), le canon arménien et le santur iranien.

Les premières références fiables à l'utilisation du gusli russe se trouvent dans des sources byzantines du 5ème siècle. Les héros de l'épopée ont joué de la harpe: Sadko, Dobrynya Nikitich, Boyan. Dans le grand monument de la littérature russe ancienne, "Le conte de la campagne d'Igor" (XI - XII siècles), l'image d'un narrateur guslar est poétiquement chantée:

«Boyan, frères, pas 10 faucons pour un troupeau de cygnes plus densément, mais ses propres affaires et ses doigts sur des cordes vivantes en entier; eux-mêmes sont le prince de la gloire du grondement.

2. Tuyau

Heinrich Semiradsky Shepherd jouant de la flûte.

Svirel - instrument à vent russe à double canon; une sorte de flûte longitudinale à double canon. L'un des troncs a généralement une longueur de 300 à 350 mm, le second de 450 à 470 mm. À l'extrémité supérieure du canon, il y a un dispositif de sifflet, en bas, il y a 3 trous latéraux pour changer la hauteur des sons.

Dans le langage courant, la flûte est souvent appelée instruments à vent tels que les flûtes à un ou deux canons.

Il est fabriqué à partir d'un arbre à noyau mou, sureau, saule, cerisier des oiseaux.

On suppose que la flûte a migré vers la Russie depuis la Grèce antique. Dans les temps anciens, la flûte était un instrument de musique à vent composé de sept tubes de roseau de différentes longueurs reliés les uns aux autres. Selon la mythologie grecque antique, Hermès l'a inventé pour s'amuser lorsqu'il s'occupait des vaches. Cet instrument de musique est toujours très apprécié des bergers de Grèce.

3. Balalaïka

Certains attribuent l'origine tatare au mot « balalaïka ». Les Tatars ont le mot "bala" qui signifie "enfant". Il peut avoir servi de source à l'origine des mots "balakat", "balabonit", etc. contenant le concept de déraisonnable, comme si bavardage enfantin.

Il y a très peu de références à la balalaïka même au 17ème - 18ème siècle. Dans certains cas, il y a en effet des indices qu'en Russie il y avait un instrument du même type avec la balalaïka, mais très probablement il mentionne domra, l'ancêtre de la balalaïka.

Sous le tsar Mikhail Fedorovich, les joueurs de domrachi étaient attachés à la chambre amusante du palais. Sous Alexei Mikhailovich, les instruments ont été persécutés. À ce moment-là, c'est-à-dire la 2e moitié du 17e siècle fait probablement référence au changement de nom de domra en balalaïka.

Pour la première fois, le nom "balalaïka" se retrouve dans les monuments écrits de l'époque de Pierre le Grand. En 1715, lors de la célébration d'un mariage comique organisé sur ordre du roi, les balalaïkas sont mentionnées parmi les instruments qui apparaissent entre les mains des participants habillés à la cérémonie. De plus, ces instruments ont été remis entre les mains d'un groupe de Kalmouks déguisés.

Au XVIIIe siècle. La balalaïka s'est largement répandue parmi les Grands Russes, devenant si populaire qu'elle a été reconnue comme l'instrument le plus ancien, et lui a même attribué une origine slave.

L'origine russe ne peut être attribuée qu'au contour triangulaire du corps ou du corps de la balalaïka, qui a remplacé la forme ronde du domra. La forme de la balalaïka du 18ème siècle différait de celle d'aujourd'hui. Le cou de la balalaïka était très long, environ 4 fois plus long que le corps. Le corps de l'outil était plus étroit. De plus, les balalaïkas que l'on retrouve dans les anciennes estampes populaires ne sont équipées que de 2 cordes. La troisième corde était une rare exception. Les cordes de la balalaïka sont en métal, ce qui donne au son une nuance spécifique - la sonorité du timbre.

Au milieu du XXe siècle. une nouvelle hypothèse a été avancée selon laquelle la balalaïka existait bien avant qu'elle ne soit mentionnée dans les sources écrites, c'est-à-dire existait à côté de la domra. Certains chercheurs pensent que la domra était un instrument professionnel de bouffons et, avec leur disparition, a perdu une large pratique musicale.

La balalaïka est un instrument purement folklorique et donc plus résistant.

Au début, la balalaïka s'est répandue principalement dans les provinces du nord et de l'est de la Russie, accompagnant généralement des chants de danse folklorique. Mais déjà au milieu du XIXe siècle, la balalaïka était très populaire dans de nombreux endroits en Russie. Il a été joué non seulement par des garçons du village, mais aussi par des musiciens de cour sérieux, tels qu'Ivan Khandoshkin, I.F. Yablochkin, N.V. Lavrov. Cependant, au milieu du XIXe siècle, un harmonica a été trouvé presque partout à côté, qui a progressivement remplacé la balalaïka.

4. Bayan

Bayan est l'une des harmoniques chromatiques les plus parfaites existant à l'heure actuelle. Pour la première fois le nom "accordéon à boutons" se retrouve dans les affiches et publicités depuis 1891. Jusqu'à cette époque, un tel instrument s'appelait un harmonica.

L'harmonica est issu d'un instrument asiatique appelé shen. Shen était connu en Russie depuis très longtemps, aux X-XIII siècles pendant la période de la domination tatare-mongole. Certains chercheurs affirment que le shen a voyagé d'Asie en Russie, puis en Europe, où il a été amélioré et est devenu un instrument de musique répandu et vraiment populaire dans toute l'Europe - l'harmonica.

En Russie, une certaine impulsion à la diffusion de l'instrument fut l'achat par Ivan Sizov à la foire de Nizhny Novgorod en 1830 d'un harmonica à main, après quoi il décida d'ouvrir un atelier d'harmonica. Dans les années quarante du XIXe siècle, la première usine de Timofey Vorontsov est apparue à Tula, qui produisait 10 000 harmonicas par an. Cela a contribué à la plus large diffusion de l'instrument, et au milieu du 19e siècle. l'harmonica devient le symbole d'un nouvel instrument de musique folklorique. Elle est une participante obligatoire à tous les festivals et festivités folkloriques.

Si en Europe l'harmonica a été fabriqué par des maîtres musicaux, alors en Russie, au contraire, l'harmonica a été créé par des artisans par des artisans. Par conséquent, en Russie, comme dans aucun autre pays, il existe une telle richesse de constructions d'harmonica purement nationales, qui diffèrent non seulement par la forme, mais aussi par la variété de l'échelle. Le répertoire, par exemple, de l'harmonica de Saratov ne peut pas être joué sur livenka, le répertoire de livenka sur Bologoevka, etc. Le nom de l'harmonica a été déterminé par l'endroit où il a été fabriqué.

Les artisans de Tula ont été les premiers en Russie à fabriquer des harmonicas. Leurs premiers harmonicas TULA n'avaient qu'une seule rangée de boutons à droite et à gauche (une seule rangée). Sur la même base, des modèles de très petits harmonicas de concert - TURTLES ont commencé à se développer. Très sonores et vociférants, ils ont impressionné le public, bien que ce soit un nombre plus excentrique que la musique.

Les harmonicas de Saratov qui sont apparus après les harmonicas de Tula n'étaient pas structurellement différents des premiers, mais les maîtres de Saratov ont pu trouver un timbre de son inhabituel en ajoutant des cloches à la conception. Ces harmonicas ont acquis une grande popularité parmi le peuple.

Les artisans de Vyatka ont élargi la gamme sonore des harmonicas (ils ont ajouté des boutons aux mains gauche et droite). La version de l'instrument qu'ils ont inventé s'appelait l'accordéon VYATSKAYA.

Tous ces instruments avaient une caractéristique - le même bouton pour ouvrir et fermer le soufflet produisait des sons différents. Ces accordéons avaient un nom commun - TALIANKI. Talyanki pourrait être avec le système russe ou allemand. Pour jouer de tels harmonicas, il fallait avant tout maîtriser la technique du jeu à soufflet afin de déduire correctement la mélodie.

Le problème a été résolu par les artisans de LIVENSKIE. Sur les accordéons des maîtres Liven, le son ne changeait pas lorsque la fourrure était changée. Les harmonicas n'avaient pas de sangles qui étaient jetées sur l'épaule. Sur les côtés droit et gauche, de courtes lanières enserraient les mains. L'harmonica Liven avait des fourrures incroyablement longues. Un tel accordéon pourrait littéralement être enroulé sur lui-même, car. lorsque la fourrure était complètement étirée, sa longueur atteignait deux mètres.

Les champions du monde absolus d'accordéon Sergei Voitenko et Dmitry Khramkov. Le duo a déjà réussi à conquérir un grand nombre d'auditeurs avec leur talent artistique.

L'étape suivante dans le développement des accordéons était les harmonicas à double rangée, dont la conception est venue d'Europe en Russie. Un accordéon à deux rangées pourrait aussi être appelé un accordéon "à deux rangées", parce que. une certaine échelle était attribuée à chaque rangée de boutons dans la main droite. Ces harmonicas sont appelés COURONNES RUSSES.

Actuellement, tous les harmonicas énumérés ci-dessus sont une rareté.

Bayan doit son apparence à un talentueux maître russe - le designer Peter Sterligov. De 1905 à 1915, les harmonicas chromatiques de Sterligov (plus tard les accordéons à boutons) se sont améliorés si rapidement que même aujourd'hui, les instruments d'usine sont fabriqués selon leurs derniers échantillons.

Cet instrument a été rendu populaire par un musicien exceptionnel - l'accordéoniste Yakov Fedorovich Orlansky-Titarenko. Le maître et virtuose a nommé l'instrument en l'honneur du légendaire musicien, conteur et chanteur russe Boyan - "accordéon à boutons". C'était en 1907. Depuis lors, l'accordéon à boutons existe en Russie - l'instrument est maintenant si populaire qu'il n'est pas nécessaire de parler de son apparence.

Peut-être le seul outil qui ne prétende pas à la disparition prématurée et au « démantèlement au placard » dans le cadre de cet article. Mais on aurait aussi tort de ne pas en parler. Allons plus loin...

5. Xylophone

Le xylophone (du grec xylon - bois, bois et téléphone - son) est un instrument de percussion avec une certaine tonalité, dont la conception consiste en un ensemble de barres en bois (plaques) de différentes tailles.

Les xylophones sont disponibles en xylophones à 2 et 4 rangées.

Un xylophone à quatre rangées est joué avec deux bâtons incurvés en forme de cuillère avec un épaississement aux extrémités, que le musicien tient devant lui à un angle parallèle au plan de l'instrument. à une distance de 5-7 cmà partir de plaques. Le xylophone à deux rangées se joue avec trois et quatre baguettes. Le principe de base du jeu du xylophone est l'alternance exacte des coups des deux mains.

Le xylophone a une origine ancienne - les instruments les plus simples de ce type ont été et sont toujours trouvés chez divers peuples de Russie, d'Afrique, d'Asie du Sud-Est et d'Amérique latine. En Europe, la première mention du xylophone remonte au début du XVIe siècle.

Les instruments folkloriques russes comprennent également : cor, tambourin, guimbarde, domra, zhaleyka, kalyuka, kugikly, cuillères, ocarina, flûte, cliquet et bien d'autres.

J'aimerais croire que le Grand Pays pourra faire revivre les traditions folkloriques, les fêtes folkloriques, les festivités, les costumes nationaux, les chants, les danses ... au son de véritables instruments de musique primordiaux russes.

Et je terminerai l'article sur une note optimiste - regardez la vidéo jusqu'au bout - bonne humeur à tous !

Dans mes mains est l'âme de la Russie,
une pièce de l'antiquité russe,
Quand ils ont demandé à vendre l'accordéon,
J'ai répondu : « Elle n'a pas de prix.

Musique inestimable du peuple,
qui vit dans les chants de la Patrie,
Sa mélodie est la nature,
comment ce baume coule sur le coeur.

Pas assez d'or et d'argent
pour acheter mon accordéon,
Et celui dont elle touche l'oreille,
ne peut pas vivre sans elle.

Joue, accordéon sans interruption,
et essuyant son front en sueur,
je te donnerai garçon
Je vais mettre un ami sur le cercueil !