Jouets nationaux des peuples du monde. Jouets traditionnels du Nouvel An du monde entier

Largeur de bloc pixels

Copiez ce code et collez-le sur votre site Web

Légendes des diapositives :

Jouets des peuples du monde

Dès que le premier maître a créé sa première poupée sur terre, notre vie pendant de nombreux millénaires a été inextricablement liée à ces créatures mystérieuses et mystérieuses : les poupées rencontraient une personne à la naissance et l'accompagnaient dans l'au-delà, les poupées vivaient dans des palais et des temples, dans les salles des nobles nobles et dans les huttes des paysans pauvres. De nombreuses chansons et poèmes sont consacrés aux poupées, les tenues les plus audacieuses leur ont été cousues et les secrets les plus secrets leur ont été confiés. La poupée est créée à l'image et à la ressemblance d'une personne.
Aussi dans Rome antique les poupées étaient utilisées de la même manière que les magazines de mode sont utilisés aujourd'hui - elles étaient envoyées de la capitale vers les provinces afin que les anciennes fashionistas soient au courant des dernières tendances.

Maintenant, nous ne pourrons pas répondre à la question de savoir quand, à quel siècle la première poupée a été créée. On sait seulement que la plus ancienne figure en os de mammouth à membres mobiles, trouvée en Tchécoslovaquie, a 30 à 35 000 ans. En Égypte, en Grèce, en Italie et dans d'autres pays, lors des fouilles d'anciennes colonies, des poupées à articulations articulées et de vrais cheveux ont été trouvées.
Selon les chercheurs, les toutes premières poupées étaient directement liées au culte de la mort. La poupée personnifiait le corps du défunt, qui a été enterré après les funérailles. vrai homme mort, on croyait que cela ne lui donnerait pas la possibilité de revenir de l'au-delà et de nuire aux vivants. Plus tard, dans de nombreuses tribus, la coutume est apparue après la mort d'un parent de fabriquer une poupée en bois, qui est devenue plus tard un refuge pour l'âme du défunt, la poupée a été présentée avec des cadeaux, protégée et vénérée, en prenant soin d'elle comme si elle étaient une personne vivante. Dans certaines tribus africaines, cette tradition a été préservée à ce jour. C'est en Afrique que les échos de l'ancien culte funéraire égyptien ont survécu jusqu'à nos jours. Les Africains croient fermement que les poupées sont fabriquées d'une manière spéciale aider l'âme dans l'au-delà.

Jouet Bogorodsk

Il existe plusieurs légendes sur l'apparition du jouet Bogorodsk. On dit que dans un village non loin de Sergiev Posad, une paysanne a fabriqué une poupée en copeaux de bois pour ses enfants. Lorsque les enfants se sont ennuyés avec la poupée, le père l'a emmenée à la foire, où le marchand l'a aimée. Le marchand a demandé au paysan de fabriquer plus de ces jouets. Ainsi, les habitants du village de Bogorodskoye ont commencé à fabriquer des jouets en bois. Selon une autre légende, Sergei Radonezhsky est devenu le premier à fabriquer des jouets en bois afin de les donner aux enfants.D'une manière ou d'une autre, le développement de l'artisanat populaire dans le village de Bogorodskoye a été fortement influencé par le monastère de la Trinité-Sergius avec la sculpture et la sculpture développées. ventes bien établies de jouets en bois.

En plus des figures statiques peintes de couleurs vives de personnes et d'animaux, les habitants de Bogorodsk ont appris à créer des figures dynamiques. C'étaient des hussards caracolants, des officiers pimpants, des poules picorant des grains. Les Bogorodiens aimaient fabriquer divers cavaliers - cosaques, commandants, chasseurs. Intéressant sont les figures de soldats ordinaires battant des cymbales ou battant joyeusement des tambours.

En plus des figures statiques peintes de couleurs vives de personnes et d'animaux, les habitants de Bogorodsk ont appris à créer des figures dynamiques. C'étaient des hussards caracolants, des officiers pimpants, des poules picorant des grains. Les Bogorodiens aimaient fabriquer divers cavaliers - cosaques, commandants, chasseurs. Intéressant sont les figures de soldats ordinaires battant des cymbales ou battant joyeusement des tambours.
Les gens ordinaires étaient généralement représentés au travail - un fileur filait du fil, un cordonnier filait des chaussures, un vieil homme tissait des chaussures libériennes.

L'animal préféré des Bogorodiens était un ours, qui participait activement à diverses œuvres - il pouvait jouer sur instruments de musique, plier des arcs, forger du métal. Le jouet "Forgerons", sur lequel un ours et un homme frappent avec des marteaux, est devenu un symbole du jouet de Bogorodsk.

L'animal préféré des Bogorodiens était l'ours, qui participait activement à divers travaux - il pouvait jouer des instruments de musique, plier des arcs, forger du métal. Le jouet "Forgerons", sur lequel un ours et un homme frappent avec des marteaux, est devenu un symbole du jouet de Bogorodsk.
Certains jouets avaient aussi une signification pratique - ils pouvaient casser des noix. Habituellement, c'était une figurine de gentleman ou de soldat, c'est un tel casse-noisette qui est devenu le prototype du héros du célèbre conte de fées Hoffmann.Des appareils simples qui font bouger les jouets ravissent non seulement les enfants, mais aussi leurs parents. En plus des ressorts, des jouets étaient fabriqués sur des lattes mobiles fixées avec des œillets. Cela vaut la peine de tirer les sangles par les extrémités, et vous verrez comment les personnages prennent vie - le pêcheur attrape du poisson, les lièvres rongent les carottes. C'est ainsi que sont fabriqués les fameux "Forgerons".

Poupées Nenets

Les poupées ont depuis longtemps un lien avec les forces d'un autre monde, elles avaient une certaine énergie. Il n'est pas habituel pour les peuples Nenets de dessiner les yeux, le nez, les oreilles sur les poupées, car la poupée n'est pas vivante et ne peut pas être vue, sinon elle peut emporter l'âme d'un enfant. On croyait qu'ayant acquis des traits humains, la poupée pouvait prendre vie et effrayer le bébé.
Les peuples Nenets considéraient l'oiseau comme leur mère-ancêtre, ils ont donc pris le bec de l'oiseau pour fabriquer des poupées. On croyait qu'ils protégeaient ainsi leurs enfants du mal et de divers malheurs.
Les Komi-Permyaks fabriquaient des poupées à partir d'herbe et de paille, de divers copeaux de bois. Poupées intéressantes fabriquées à partir de lambeaux, sans l'utilisation d'aiguilles ni de fils. Ces jouets étaient également considérés comme un talisman. Des poteaux étaient également utilisés, qui étaient enveloppés d'un morceau de tissu ou de toile.

Chez les peuples du nord, les poupées étaient à l'honneur, elles montraient de remarquables la créativité lors de leur fabrication. Les filles Nenets se sont mariées tôt. C'était considéré comme un bon signe lorsque la mariée apportait beaucoup de poupées à la maison de son mari (cela arrivait jusqu'à une centaine de pièces) - cela signifiait qu'il y aurait beaucoup d'enfants dans la famille.

Les peuples du Nord tenaient les poupées en haute estime, ils faisaient preuve d'une remarquable créativité dans leur fabrication. Les filles Nenets se sont mariées tôt. C'était considéré comme un bon signe lorsque la mariée apportait beaucoup de poupées à la maison de son mari (cela arrivait jusqu'à une centaine de pièces) - cela signifiait qu'il y aurait beaucoup d'enfants dans la famille.
À l'automne, les poupées étaient fabriquées à partir de sacs remplis de céréales. En hiver, les enfants jouaient avec de telles poupées et au printemps, le grain était semé. On croyait que le grain rempli d'énergie positive des enfants donnerait de bonnes pousses et une grosse récolte.
Les enfants malades pouvaient jouer avec des poupées en lin peigné. Selon la légende, la maladie s'est propagée au lin, après quoi la poupée a dû être brûlée.
Tout jouet fait à la main est doté de l'énergie de la personne qui le fabrique. Une mère aimante, fabriquant une poupée, y met un morceau de son âme. C'est peut-être pour cette raison que les poupées Nenets n'étaient pas seulement considérées, mais étaient en fait un talisman pour les enfants.

Cerfs-volants

Les cerfs-volants sont une invention ancienne. Les manuscrits chinois parlent de cerfs-volants de formes diverses, peints couleurs vives avant même le nouveau calcul. Les cerfs-volants n'étaient pas seulement en Chine, mais aussi dans de nombreux autres pays de l'Est (Japon, Corée et autres). Indépendamment de ces pays, les cerfs-volants sont apparus en Grèce au 4ème siècle avant JC. Et en 906, le prince Oleg a utilisé des cerfs-volants lors de la prise de Constantinople.

Jusqu'à présent, la Chine a conservé la tradition de faire voler des cerfs-volants le 9 septembre - jour du cerf-volant. La forme la plus populaire est le dragon, qui personnifie les pouvoirs surnaturels. Divers concours de "serpents" sont organisés.

Jusqu'à présent, la Chine a conservé la tradition de faire voler des cerfs-volants le 9 septembre - jour du cerf-volant. La forme la plus populaire est le dragon, qui personnifie les pouvoirs surnaturels. Divers concours de "serpents" sont organisés.

L'histoire du soldat de plomb

Il est difficile maintenant d'imaginer à quoi ressemblait vraiment le soldat de plomb inébranlable, le héros du conte de fées d'Andersen, et quelle est l'histoire de son apparition. Mais, sans équivoque, cette histoire remonte à l'Antiquité. Des figures de guerriers ont été trouvées dans les tombes des empereurs chinois et des pharaons égyptiens. Sur l'échiquier et la table du commandant, on pouvait également voir la figurine d'un guerrier.
Au Moyen Âge, lors de l'enseignement des affaires militaires aux jeunes hommes, des figures de chevaliers avec une reproduction fidèle des armes étaient utilisées. À partir du 14ème siècle, de telles figurines ont commencé à être collectées. La plupart des monarques européens en étaient friands.

Au XVIIe siècle, des figurines de deux types ont commencé à être produites, comme jouet et comme matériel visuel, utilisé dans la formation des princes. Les célèbres collections royales étaient le plus souvent en argent. Ainsi, Marie Médicis donna à son fils, qui deviendra bientôt Louis XIII, 300 soldats d'argent. Napoléon a donné à son fils 120 figures de volontaires corses, qui sont devenus célèbres en 1800 dans l'une des batailles.

Au XVIIe siècle, des figurines de deux types ont commencé à être produites, comme jouet et comme aide visuelle utilisée dans la formation des princes. Les célèbres collections royales étaient le plus souvent en argent. Ainsi, Marie Médicis donna à son fils, qui deviendra bientôt Louis XIII, 300 soldats d'argent. Napoléon a donné à son fils 120 figures de volontaires corses, qui sont devenus célèbres en 1800 dans l'une des batailles.
Pour la production de masse, ils ont commencé à fabriquer des figurines en étain. L'un des fondateurs de la miniature militaire en étain est Ernst Gottfried Hilpert, qui dans les années 70 du XVIIIe siècle a établi la production de masse de figurines en étain. Les figurines avaient des poses réalistes, les détails étaient soigneusement travaillés. Alors faites les gens ordinaires a un nouveau passe-temps.
Et le maître français Lucott dans la seconde moitié du XVIIIe siècle a fabriqué de volumineux soldats en étain à partir de plusieurs parties, grâce auxquelles il a été possible de changer la pose des personnages. A Paris tout au plus début XIX siècle, la société "CBJ" a été créée, qui existe à ce jour et fabrique des soldats volumineux.
Les guerres napoléoniennes ont conduit à l'épanouissement de la production de soldats de plomb. Les figurines ont acquis une précision artistique et historique. Des rois, des commandants célèbres, des uniformes authentiques de diverses armées ont été copiés.

Ernst Heinrichssen en 1839 a pris l'initiative de donner aux figurines des tailles uniformes - un fantassin mesurait 32 mm et un soldat équestre 44 mm, sans coiffe. C'est exactement à quoi ressemblait le célèbre soldat de plomb d'Andersen.
Au milieu du siècle dernier, une nouvelle norme internationale a été approuvée - pour faire des chiffres à l'échelle 1:32 ou 50-60 mm. Cette taille vous permet de reproduire plus fidèlement les détails fins des uniformes, des armes, de préserver les traits de portrait de personnages historiques célèbres.

Une poupée de porcelaine

Les premières poupées en porcelaine sont apparues au XIXe siècle. De plus, l'utilisation de porcelaine brûlée non émaillée, car elle ressemble le plus à la peau humaine. Des poupées de porcelaine ont été produites en Allemagne, au Danemark et en France.
En 1880, la poupée en porcelaine Bebe Jumeau fait son apparition, ce qui rend tous les enfants fous. Elle ressemblait beaucoup à une charmante petite fille avec des yeux énormes et des jambes potelées. C'est la première poupée qui pourrait être soignée. Avant cela, toutes les poupées ne représentaient que des adultes. Même des magazines spéciaux ont été publiés, où des modèles de robes pour Bebe, des chaussures, des chapeaux et des sacs à main et d'autres accessoires ont été imprimés. Et plus tard, ces poupées ont même commencé à parler (un mécanisme sonore spécial leur a été intégré).

Les poupées de porcelaine allemandes étaient en concurrence sérieuse avec les poupées françaises. Le prix des poupées allemandes était beaucoup plus bas. De plus, les Allemands ont trouvé de nouveaux visages et personnages pour leurs pupilles. Et dans les années 1900, la société allemande Kamer et Reinhard a commencé à produire des poupées dites réalistes.
Plus tard, des poupées en chiffon et en plastique moins chères et plus abordables sont apparues. Mais ils n'ont pas réussi à se déplacer en popularité et en beauté, dans le réalisme de leurs rivaux en porcelaine. Ce sont les poupées de porcelaine qui excitent l'imagination de toutes les filles : elles ont gros yeux, de longs cils moelleux, de fabuleuses robes de princesse...

Ningyo - Poupées japonaises

Au Japon pour les poupées Traitement spécial. Si partout dans le monde elles sont considérées comme amusantes pour les enfants, alors au Japon les poupées n'ont jamais été des jouets en tant que tels, mais avaient une fonction religieuse et sens mystique. Ce n'est pas un hasard si l'un des noms du Japon est « le pays des dix mille poupées ». Pour les habitants de cet État insulaire, les poupées ont toujours été des talismans porteurs de chance, de beauté et de santé. Par conséquent, la poupée est toujours considérée comme l'un des meilleurs cadeaux.
Les poupées japonaises sont fabriquées à partir de divers matériaux - bois, papier, tissus, argile et même des fleurs fraîches. Chaque type de poupée est destiné à une occasion précise et porte son propre nom. Nous parlerons des types de poupées les plus populaires et les plus courants.

Les Hina-ningyo sont des poupées fabriquées pour la fête spéciale de Hinamatsuri, qui se traduit par "la fête des filles". Ces poupées représentent des représentants de la famille impériale. Ils sont fabriqués à partir de matériaux coûteux, ils ont donc une grande valeur et sont généralement hérités de génération en génération. Il existe une ancienne coutume japonaise - dans les maisons où se trouvent des filles, des expositions de poupées richement vêtues qui dépeignent la vie de la cour impériale. Une telle poupée est considérée comme l'un des meilleurs cadeaux pour la naissance d'une fille.
Pour la fête des enfants ou la fête des garçons (en japonais, Tango no Seku), ils fabriquent également des poupées spéciales - Musya-ningyo ou Gogatsu-ningyo. Ces poupées représentent des samouraïs et divers héros historiques en armure.
Gosho-ningyo - poupées talisman pour long voyage. Ils sont généralement en bois ou en argile et représentent des enfants.
Les Hakata-ningyo sont des poupées d'auteur très chères que je fabrique à partir de biscuit céramique en un seul exemplaire.
Les kiku-ningyo sont des poupées presque à taille humaine fabriquées à partir de chrysanthèmes frais sur une armature en bambou. Ils servent à décorer les vacances d'automne et les festivals.
Les poupées à rotule sont des poupées japonaises modernes fabriquées à partir de plastique ressemblant à de la porcelaine. Ils copient complètement les vivants, sauf qu'ils ne respirent pas.
Ningyo - ces créations uniques de maîtres japonais peuvent en dire long sur leur peuple, leurs caractéristiques, leur caractère et leur histoire et répondre à la question de savoir pourquoi non seulement les enfants, mais aussi les résidents adultes du Japon aiment tant jouer avec des poupées.

Netsuke incroyable - jouets, amulettes et œuvres d'art

Quand et où le premier netsuke est-il apparu - deux questions qui ont été les plus controversées et discutées parmi les amateurs d'antiquités japonaises pendant plusieurs décennies. La version la plus courante est que le netsuke a été inventé dans le pays soleil levant au seizième siècle. Jusqu'à la fin de l'époque d'Edo (1615-1868), des coquillages, des pierres et des morceaux de bois de taille et de forme appropriées avec des trous naturels, des noix, des morceaux d'os étaient utilisés au même titre que les netsuke fabriqués par des sculpteurs professionnels. Il y avait aussi des netsuke sous forme de gourdes. On suppose que le premier netsuke des sculpteurs de Kyoto ressemblait à des figures de quinze centimètres ou plus de long. Leur prototype était des manches de couteau malais élaborés. Ces netsuke représentaient sennin, le seigneur démon Shoki, la déesse Kannon, les héros légendaires de la mythologie chinoise. Les netsuke de cette forme sont finalement passés de mode, ils ne sont restés dans les mémoires que dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. C'est durant cette période qu'est apparue la deuxième vague du passe-temps netsuke. Il y a une croyance parmi les gens que le netsuke apporte le bonheur et chasse la malchance de la maison pour toujours. Les netsuke commencent à être utilisés comme amulettes, et à partir de bois, d'ivoire ou de métal, de véritables œuvres d'art sont créées. Ce sont des figurines de dieux, de fées, de sages, d'animaux et d'oiseaux. L'utilisation du netsuke commence à devenir plus fonctionnelle : avec leur aide, des objets essentiels, comme une pochette, une pipe, des clés, sont attachés à la ceinture du kimono. C'est à ce rôle que les netsuke doivent leur nom - netsuke, contrepoids, porte-clés.

Au fil du temps, le netsuke tombe entre les mains des enfants et devient un jouet préféré que les parents leur donnent volontiers pour jouer, dans l'espoir qu'il apportera le bonheur aux enfants et les protégera de l'adversité et de la maladie. Les enfants sont spécialement présentés avec divers netsuke - des images du Sage Daruma, qui a donné force d'esprit, endurance et courage, Daikoku avec un sac riz magique richesse promise, et Ebisu avec une carpe magique dans ses mains - bonne chance (comme il est difficile d'attraper une carpe à mains nues, il est également difficile d'atteindre la tranquillité d'esprit).La double figure de Daikoku et Ebisu - le bonheur accordé et la chance, allant de pair. Shousin, le dieu du bonheur, tenait une racine de ginseng (santé) et une pêche magique (longévité). Hotei - un autre dieu du bonheur, du plaisir et de la communication - était représenté de différentes manières, assis ou debout, mais toujours souriant. Il a exaucé un vœu chéri. Pour ce faire, il fallait lui caresser le ventre trois cents fois, tout en pensant à quelque chose de désiré. Sur la route, les enfants ont reçu Futen - oncle un vent favorable porter chance en cours de route. Il portait un sac derrière son dos et souriait sereinement... Combien de personnes, autant de netsuke - et chacun personnifie les rêves humains de bonheur, de santé, d'amour et de richesse... Les années passent, mais mes sages ne changent pas, ils tous regardent notre monde avec moquerie et condescendance, le protégeant et le rendant meilleur. Éternel et immuable, comme l'océan baignant les rivages de leur patrie, le Japon mystérieux et incompréhensible.

Au fil du temps, le netsuke tombe entre les mains des enfants et devient un jouet préféré que les parents leur donnent volontiers pour jouer, dans l'espoir qu'il apportera le bonheur aux enfants et les protégera de l'adversité et de la maladie. Les enfants sont spécialement présentés avec divers netsuke - des images du Sage Daruma, qui a conféré force d'esprit, endurance et courage, Daikoku avec un sac de riz magique promis richesse, et Ebisu avec une carpe magique dans ses mains - bonne chance (comme il est difficile d'attraper une carpe à mains nues, il est également difficile d'atteindre la tranquillité d'esprit ) La double figure de Daikoku et Ebisu - bonheur et bonne chance accordés, allant de pair. Shousin, le dieu du bonheur, tenait une racine de ginseng (santé) et une pêche magique (longévité). Hotei - un autre dieu du bonheur, du plaisir et de la communication - était représenté de différentes manières, assis ou debout, mais toujours souriant. Il a exaucé un vœu chéri. Pour ce faire, il fallait lui caresser le ventre trois cents fois, tout en pensant à quelque chose de désiré. Sur la route, les enfants ont reçu Futen avec eux - l'oncle d'un vent favorable, portant chance sur le chemin. Il portait un sac derrière son dos et souriait sereinement... Combien de personnes, autant de netsuke - et chacun personnifie les rêves humains de bonheur, de santé, d'amour et de richesse... Les années passent, mais mes sages ne changent pas, ils tous regardent notre monde avec moquerie et condescendance, le protégeant et le rendant meilleur. Éternel et immuable, comme l'océan baignant les rivages de leur patrie, le Japon mystérieux et incompréhensible.

Poupées indiennes

L'homme est une création divine, et il ne doit pas l'oublier lorsqu'il reproduit son image, même si cette image n'est qu'une poupée. Mais en Inde, la poupée n'a jamais été qu'un jouet - quelque chose d'appliqué, conçu uniquement pour divertir et divertir l'enfant. Qu'il s'agisse d'une figurine ancienne de la vallée de l'Indus ou d'une figurine de divinité que les parents fabriquent pour un enfant à partir de chutes afin de l'introduire progressivement dans une tradition spirituelle - tout cela est un échantillon de la culture védique, tout cela est une tradition vivante, qui repose sur la même idée : le monde - c'est une toile dans laquelle il n'y a pas de fils aléatoires, pas de détails inutiles. Cassez un fil - et brisez l'harmonie du monde.

Poupée Maharaja. Années 1930-1940

Les costumes de poupée - l'élément sémantique principal - sont particulièrement détaillés. Ils ne sont pas fabriqués à partir de chutes, mais sont tissés spécifiquement pour chaque personnage et sont absolument proportionnels aux chiffres. Le sari d'une femme du Gujarat est réalisé selon la technique de la peinture au nœud, sur une figurine du Cachemire - une tenue musulmane en tissu de laine (pas très typique de l'Inde), et un châle miniature du Cachemire. Les déguisements sont vêtements traditionnels différents peuples. Les habitants d'origine de l'Inde se caractérisent par des vêtements non cousus - saris, dhoti (vêtements pour hommes faits d'une bande de tissu, drapés de manière spéciale sur les jambes), dupattas (écharpes cape), couvre-lits, turbans. Les peuples qui sont venus autrefois en Inde sont plus habitués à porter des kurts (vestes), des shalvars, des cholis (chemisiers courts), des gharas (jupes).

Les costumes de poupée - l'élément sémantique principal - sont particulièrement détaillés. Ils ne sont pas fabriqués à partir de chutes, mais sont tissés spécifiquement pour chaque personnage et sont absolument proportionnels aux chiffres. Le sari d'une femme du Gujarat est réalisé selon la technique de la peinture au nœud, sur une figurine du Cachemire - une tenue musulmane en tissu de laine (pas très typique de l'Inde), et un châle miniature du Cachemire. Les costumes sont des vêtements traditionnels de différents peuples. Les habitants d'origine de l'Inde se caractérisent par des vêtements non cousus - saris, dhoti (vêtements pour hommes faits d'une bande de tissu, drapés de manière spéciale sur les jambes), dupattas (écharpes cape), couvre-lits, turbans. Les peuples qui sont venus autrefois en Inde sont plus habitués à porter des kurts (vestes), des shalvars, des cholis (chemisiers courts), des gharas (jupes).

Poupée du Rajasthan. années 1940

Nous pouvons appeler les poupées indiennes de petits ambassadeurs, des œuvres d'art, des expositions ethnographiques, des représentants de la tradition védique de l'Inde, mais aucun concept ne peut les caractériser pleinement. Comme tous les ambassadeurs, ils ne représentent qu'une petite partie de la culture derrière eux. Comme toute œuvre d'art, ils font appel au cœur du public, le faisant réfléchir à la beauté du monde. En tant que représentants ancienne tradition, ils ne peuvent que faire allusion à la philosophie sous-jacente. Et pourtant, ils continuent d'être un mystère. Nous les appelons des marionnettes parce que nous ne trouvons pas d'autre mot pour cela.

Nous pouvons appeler les poupées indiennes de petits ambassadeurs, des œuvres d'art, des expositions ethnographiques, des représentants de la tradition védique de l'Inde, mais aucun concept ne peut les caractériser pleinement. Comme tous les ambassadeurs, ils ne représentent qu'une petite partie de la culture derrière eux. Comme toute œuvre d'art, ils font appel au cœur du public, le faisant réfléchir à la beauté du monde. En tant que représentants d'une tradition ancienne, ils ne peuvent que faire allusion à la philosophie qui la sous-tend. Et pourtant, ils continuent d'être un mystère. Nous les appelons des marionnettes parce que nous ne trouvons pas d'autre mot pour cela.

Poupées d'un couple indien en vêtements folkloriques

Poupées du Rajasthan, Inde

Poupée mariée du Pendjab, Inde

Poupée de maïs. Poupée indienne de maïs

La tradition de fabrication de poupées à partir de feuilles de maïs par les Indiens remonte à près de 1000 ans. Ces poupées sont les plus célèbres parmi les tribus iroquoises. Des feuilles séchées cassantes ont été trempées dans de l'eau, après quoi elles sont devenues molles et des figures d'hommes ont été tissées à partir d'elles. Ces poupées étaient faites pour les filles et les garçons. Fabriquer diverses choses pour les poupées a aidé les enfants à maîtriser de nombreux métiers nécessaires pendant la vie adulte. Des berceaux, des houes, de la vaisselle et d'autres objets nécessaires aux activités des femmes étaient fabriqués pour les poupées des filles. Les poupées des garçons étaient censées avoir des armes, des rames, des bateaux et d'autres équipements de guerriers et de chasseurs. Tous ces détails ont également été fabriqués à partir de feuilles de maïs, en les tissant, en les tordant et en les cousant.

Les toutes premières poupées de maïs étaient très simples - quelques grappes de feuilles de maïs attachées ensemble. Plus tard, lorsque les produits européens ont commencé à apparaître parmi les Indiens - tissus, perles, vêtements européens, les vêtements de poupée sont devenus plus complexes et diversifiés, elle a copié les vêtements de plus en plus soigneusement. Vrais gens. Particularité poupées de maïs - leur manque de visages. Maximum, un blush rougeâtre sur les joues, et même cela est extrêmement rare. La légende explique ce fait.

Légende

Il y a de nombreuses années, l'une des trois sœurs, Corn, a voulu faire quelque chose de spécial pour les gens qui la vénèrent tant, ainsi que les sœurs Bean et Pumpkin. Grand esprit la bénit, et elle fit une petite poupée avec ses feuilles. Cette poupée était censée divertir les enfants et les aider. La poupée s'est avérée très belle et a rempli ses fonctions avec succès. Les gens étaient contents d'elle et disaient souvent à quel point elle était belle. Et une fois, la poupée a vu son reflet dans l'eau et, oubliant les gens, a longtemps admiré sa beauté. Puis le Grand Esprit lui a rappelé pourquoi elle avait été créée, et la poupée est revenue aux enfants, mais pas pour longtemps. Quelqu'un lui a de nouveau rappelé à quel point elle était belle et la poupée a de nouveau oublié les enfants. Elle est devenue arrogante et arrogante. Et encore une fois le Grand Esprit rappela la beauté de sa nomination, mais elle ne l'écoutait plus, mais admirait seulement son reflet dans l'eau. Alors le Grand Esprit envoya une Chouette géante, et elle arracha le reflet de la beauté de l'eau et l'emporta. Encore et encore, la poupée regarda dans l'eau, mais ne put plus rien voir. Son beau visage avait disparu. Depuis lors, la poupée doit remplir son objectif - jouer avec les enfants, et peut-être que pour cela le Grand Esprit lui pardonnera et lui rendra son visage.

monde des peuples jouets différents pays très diversifiée. En fait, les gens créent des poupées, exprimant leur vision du monde en eux. Initialement, ils ont été créés uniquement à partir de matériaux naturels - bois, argile, paille, ce n'est qu'au 18-19ème siècle qu'ils ont commencé à être fabriqués à partir de cire, de porcelaine et, au 20ème siècle, de plastique.

Télécharger:

Aperçu:

Pour utiliser l'aperçu des présentations, créez-vous un compte ( Compte) Google et connectez-vous : https://accounts.google.com

Légendes des diapositives :

Le monde des jouets des peuples de différents pays est très diversifié. En fait, les gens créent des poupées, exprimant leur vision du monde en eux. Initialement, ils ont été créés uniquement à partir de matériaux naturels - bois, argile, paille, ce n'est qu'au 18-19ème siècle qu'ils ont commencé à être fabriqués à partir de cire, de porcelaine et, au 20ème siècle, de plastique.

Si nous nous tournons vers les traditions du Japon, nous découvrirons que la première poupée était Kokeshi - un jouet en bois sans jambes ni bras, rappelant un peu une poupée gigogne russe. Les kokeshi étaient fabriqués à partir de cerisier, d'érable, de cornouiller, peints à la main avec des légumes et motifs floraux. On pense qu'au début les pupes étaient utilisées par les chamans pour les rituels, elles étaient également utilisées comme marionnettes funéraires.

Peu à peu, les poupées sont devenues des jouets ordinaires - elles ont été données aux enfants pour les divertir, et les adultes ont commencé à s'amuser beaucoup plus laborieusement - à partir de bois, de chutes, de papier japonais, au XXe siècle, de grandes poupées intérieures sont apparues, qui étaient souvent l'image des geishas

De plus, le kimono de ces poupées était brodé à la main, il était décoré pierres précieuses et du fil d'or, c'est pourquoi il y avait une telle beauté sur les étagères supérieures, où les enfants ne pouvaient pas atteindre.

Les poupées Eskimo et Nenets ont longtemps symbolisé une connexion avec des forces d'un autre monde, on leur a attribué leur propre énergie, donc pendant longtemps les artisans folkloriques les ont fabriquées sans dessiner le nez, les yeux, les oreilles, la bouche. On croyait qu'en acquérant des traits humains, la poupée pouvait prendre vie et effrayer le bébé. Il y avait beaucoup de poupées dans les familles des peuples du nord, les filles se mariaient tôt, donc leur dot comprenait nécessairement leurs jouets préférés. Peu à peu, les poupées acquièrent des traits humains, elles sont vêtues de Costumes nationaux afin de préserver la culture.

Les Slaves fabriquaient des poupées à partir de matériaux improvisés - cendre, paille, argile, bouts de chiffons. On croyait qu'un jouet en lin éliminerait toutes les maladies du bébé, ils étaient donc également considérés comme des amulettes.

Ils ont également fabriqué les soi-disant dix poignées - symboles de bien-être et de bonheur

Krupenichka est un symbole de prospérité. Krupenichka était remplie de céréales, puis elle a été semée en premier - on croyait qu'alors la récolte serait bonne et que la famille vivrait en abondance. Chaque céréale avait sa propre signification: le riz était considéré comme une céréale festive, le sarrasin - un symbole de richesse, l'orge perlé - la satiété, l'avoine - la force.

D'autres poupées communes - coupes de cheveux, ont été créées sur hâtivement d'un paquet d'herbe coupée, pour que l'enfant ne s'ennuie pas quand maman travaille dans le champ. Les poupées patchwork servaient également au jeu, les filles plus âgées cousaient seules des tenues pour elles, peignaient, tressaient leurs cheveux.

La matriochka est considérée comme la poupée peinte nationale russe de notre pays. Tout le monde ne sait pas qu'il est originaire de Chine, mais en Russie, ils ont commencé à être fabriqués après fin XIX dans. A. Mamontova a apporté à Moscou une figurine d'un vieil homme japonais, qui s'est ouverte. Au milieu de la première se trouvait la même figurine, seulement plus petite, et derrière elle une autre et une autre.

Les figurines se sont ouvertes jusqu'à ce que la plus petite soit trouvée au bas de la dernière. Des artisans russes ont créé et peint un jouet composé de huit personnages. Tous représentaient une femme et un bébé était peint sur le plus petit. Ils ont appelé le jouet Matryoshka en l'honneur du nom alors le plus populaire à Moscou - Matryona.

"Toy Bogorodskaya" doit sa naissance au village de Bogorodskoye

Jouets Filimon

Jouets Dymkovo

De nombreux musées présentent des expositions ethniques de poupées de différents peuples du monde. Ils peuvent être reconnus sans équivoque par traits caractéristiques visages et tenues.

Dans les pays africains, les poupées étaient fabriquées à la main et transmises de génération en génération. Ils ont été tissés à partir d'herbe, sculptés dans du bois. Les poupées ethniques étaient utilisées dans les cérémonies religieuses, vêtues de tissus colorés, décorées de bracelets et de perles. Une variété de matériaux ont été utilisés - tissus, laine, perles, feuilles de palmier, herbe, épis de maïs, argile. En règle générale, les poupées ne représentaient pas des enfants, mais des femmes mariées adultes vêtues de vêtements traditionnels. Il y avait aussi des poupées fabriquées par des chamans spécifiquement pour le rituel - ici c'est leur qualité et apparence n'a pas particulièrement pris la peine.

Les poupées se trouvent également sur le continent américain, elles peuvent aussi en dire long sur la façon dont les peuples autochtones vivaient. Les Indiens avaient un tel artisanat à l'honneur, chaque tribu avait des poupées spéciales, les techniques et les matériaux différaient également considérablement, car les gens vivaient dans des environnements naturels différents. Pour la fabrication de poupées, on utilisait des fibres de plantes des marais, de fourrure, de cuir, d'épis de maïs, de plumes, de bois, de lin.

Par la poupée, il était possible de déterminer de quelle tribu elle était faite: par exemple, les Indiens Navajo étaient considérés comme d'excellents chasseurs, donc les poupées étaient décorées de cuir et de fourrure, les poupées des Indiens Holi étaient en bois, les Innuit - d'épis de maïs.

Si vous regardez attentivement, alors dans chaque poupée, vous verrez des traits nationaux. Récemment, de plus en plus de fabricants ont publié des collections ethniques de jouets vêtus de tenues de différents peuples du monde. Le plus populaire est Barbie. Voici la Barbie mexicaine

Voici une kenyane Voici une Barbie polynésienne.

Les jouets plus anciens sont pour la plupart conservés dans des musées ou des collections privées. Ce sont vraiment des objets d'art, on a envie de les admirer, car ils portent l'empreinte de la culture ancienne.

Tilda est une sorte d'objet en tissu sous la forme d'une poupée, d'un animal ou d'un autre objet. Ce type de jouets présente plusieurs caractéristiques: ils ont des silhouettes douces et lisses, les visages et les visages des tildes sont très conditionnels et tous se ressemblent dans une palette de couleurs reconnaissable avec des nuances riches et calmes.

Pour utiliser l'aperçu des présentations, créez un compte Google (account) et connectez-vous : https://accounts.google.com

Légendes des diapositives :

Jouets des peuples du monde 8e année

Artisanat traditionnel Chaque peuple de la Terre a créé des objets d'art et d'artisanat dont plus d'une génération est fière. Il est difficile d'imaginer la Russie sans Gjel, la Suisse sans horloges.

Chaque nation aime se reposer après le travail. Certains préfèrent les spectacles bruyants, d'autres se reposent dans la solitude, d'autres fabriquent des jouets tout en se relaxant.

Jouet DymkovoÉtant l'un des plus anciens artisanats, le jouet Dymkovo a près de 150 ans d'histoire de son développement. Le jouet tire son nom du nom de la colonie de Dymkovo. Il y avait une fête rituelle "pandemonium" dédiée au soleil. Célébrant l'arrivée du printemps, nos ancêtres sifflaient sur des sifflets et échangeaient des boules d'argile peintes. Les sifflets étaient fabriqués sous la forme de divers animaux : ours, cerf, chèvre, bélier, etc. Leur forme simpleétait destiné à remplir une fonction magique et non décorative. Le modelage des figurines-sifflets en argile était confié aux femmes et aux jeunes filles, c'était leur travail.

Jouet Filimonovo L'âge du jouet en argile, né dans le village de Filimonova, district d'Odoyevsky, n'a pas encore été établi avec précision. La première mention de celui-ci se trouve dans les annales d'il y a 700 ans. Selon la légende, le village a été nommé d'après le potier Filimon, qui fut le premier à y découvrir des gisements d'argile à haute teneur. Les jouets étaient fabriqués principalement par des femmes et les hommes étaient engagés dans la fabrication de plats. Toutes les techniques de modelage et de peinture ont été transmises de génération en génération - de grand-mère à petite-fille. Les filles qui étaient engagées dans la modélisation et la peinture de jouets étaient appelées "sifflets". Les jouets finis ont été vendus à la foire et l'argent de la vente est allé à la dot, de sorte que les "sifflets" étaient considérés comme des épouses enviables.

Jouet Bogorodsk Il existe plusieurs légendes sur l'apparition du jouet Bogorodsk. On dit que dans un village non loin de Sergiev Posad, une paysanne a fabriqué une poupée en copeaux de bois pour ses enfants. Lorsque les enfants se sont ennuyés avec la poupée, le père l'a emmenée à la foire, où le marchand l'a aimée. Le marchand a demandé au paysan de fabriquer plus de ces jouets. Ainsi, les habitants du village de Bogorodskoye ont commencé à fabriquer des jouets en bois. Selon une autre légende, Sergei Radonezhsky est devenu le premier à fabriquer des jouets en bois afin de les donner aux enfants.D'une manière ou d'une autre, le développement de l'artisanat populaire dans le village de Bogorodskoye a été fortement influencé par le monastère de la Trinité-Sergius avec la sculpture et la sculpture développées. ventes bien établies de jouets en bois. En plus des figures statiques peintes de couleurs vives de personnes et d'animaux, les habitants de Bogorodsk ont appris à créer des figures dynamiques. C'étaient des hussards caracolants, des officiers pimpants, des poules picorant des grains.

Poupée de paille Construisant des figures rituelles en paille, les gens ont remarqué ses propriétés décoratives : légèreté du tissage, possibilité d'incrustation. artisans créer des boîtes, des paniers, des tapis, des paravents. Mais la poupée de paille est particulièrement demandée ! Le but initial des poupées de paille était le rôle magique de sacrifier à la terre et à l'eau des éléments et des divinités, puis une sorte d'amulette contre le mauvais œil et les mauvaises actions.C'est pourquoi les parents ont donné à chaque enfant une telle poupée afin qu'elle soit avec lui partout et toujours. Eh bien, les enfants sont des enfants, comment ne pas jouer avec une poupée aussi merveilleuse. A partir de ces jeux, la deuxième fonction s'est développée - la communication et les jeux. Son âme vit dans l'artisanat de la paille, ils apportent chance et bonheur à tous ceux qui entrent en contact avec eux au moins une fois.

Poupée de porcelaine Le jouet préféré de toutes les filles est une poupée. Plus belles poupées porcelaine. Ils sont très beaux et gracieux. Une poupée en porcelaine sera un cadeau idéal non seulement pour une petite princesse, mais aussi pour une adolescente. Les premières poupées en porcelaine sont apparues au XIXe siècle. De plus, l'utilisation de porcelaine brûlée non émaillée, car elle ressemble le plus à la peau humaine. Des poupées en porcelaine ont été produites en Allemagne, au Danemark et en France. Plus tard, des poupées en chiffon et en plastique moins chères et plus abordables sont apparues. Mais ils n'ont pas réussi à se déplacer en popularité et en beauté, dans le réalisme de leurs rivaux en porcelaine. Ce sont les poupées en porcelaine qui excitent l'imagination de toutes les filles : elles ont de grands yeux, de longs cils duveteux, de fabuleuses robes de princesse... Même une fille adulte sera heureuse avec une poupée en porcelaine !

Ningyo - Poupées japonaises Au Japon, les poupées ont une relation particulière. Si partout dans le monde, elles sont considérées comme un plaisir pour les enfants, alors au Japon, les poupées n'ont jamais été des jouets en tant que tels, mais avaient une signification religieuse et mystique particulière. Ce n'est pas un hasard si l'un des noms du Japon est « le pays des dix mille poupées ». Pour les habitants de cet État insulaire, les poupées ont toujours été des talismans porteurs de chance, de beauté et de santé. Par conséquent, la poupée est toujours considérée comme l'un des meilleurs cadeaux. Les poupées japonaises sont fabriquées à partir de divers matériaux - bois, papier, tissus, argile et même des fleurs fraîches.

Devoirs Netske Matryoshka Ecrire dans un cahier.

Netsuke Les gens commencent à croire que le netsuke apporte le bonheur et chasse la malchance de la maison pour toujours. Les netsuke commencent à être utilisés comme amulettes, et à partir de bois, d'ivoire ou de métal, de véritables œuvres d'art sont créées. Ce sont des figurines de dieux, de fées, de sages, d'animaux et d'oiseaux. L'utilisation du netsuke commence à devenir plus fonctionnelle : avec leur aide, des objets essentiels, comme une pochette, une pipe, des clés, sont attachés à la ceinture du kimono. Au fil du temps, le netsuke tombe entre les mains des enfants et devient un jouet préféré que les parents leur donnent volontiers pour jouer, dans l'espoir qu'il apportera le bonheur aux enfants et les protégera de l'adversité et de la maladie.

Matryoshka Une poupée gigogne classique est une poupée en bois creuse et peinte de couleurs vives sous la forme d'une figure semi-ovale, dans laquelle d'autres poupées plus petites similaires sont insérées. Le berceau de la poupée gigogne, ou plutôt de son prototype, est le Japon. Sergey Malyutin a peint une beauté russe, avec une rougeur sur toute la joue, ronde et saine - et à l'intérieur de ses sept figures d'enfants, garçons et filles, jusqu'à un bébé emmailloté - est devenue l'artisanat le plus apprécié du peuple. La beauté guillerette a été immédiatement nommée la plus courante en Russie. nom féminin- Matryona, Matryoshka. Créées par les maîtres de Sergeevo-Posad, les poupées gigognes sont rapidement devenues les préférées non seulement des adultes, mais aussi des enfants.

Description de la présentation sur des diapositives individuelles :

1 diapositive