Vêtements folkloriques - l'une des sections les plus importantes. Avec le logement, les outils et les compétences de production, la nourriture et les ustensiles, il forme une vaste zone culture matérielle personnes.

Les vêtements sont essentiels à l'existence humaine. Parallèlement à la fonction utilitaire, presque dès son apparition, le vêtement a rempli une autre fonction étroitement liée à celle-ci, qui peut également être conditionnellement appelée différenciatrice.

Il porte un système de signalisation (parfois assez complexe) qui permet de distinguer les personnes selon le sexe et l'âge, selon l'appartenance territoriale, ethnique, religieuse et sociale. La plupart des peuples ont des vêtements différents pour les hommes et les femmes, des vêtements pour les enfants, les filles à marier, les jeunes femmes et les vieilles femmes, les hommes guerriers qui sont entrés dans l'âge adulte et les personnes âgées, les vêtements pour les paysans et les citadins, les pauvres et les riches, les bas et les hauts sociaux, les vêtements pour ecclésiastiques, vêtements rituels, vêtements de fête et de tous les jours.

Il n'a pas d'analogues dans le monde, il est unique dans l'histoire de la culture mondiale non seulement pour son haut niveau artistique, mais aussi pour son incroyable multivariance.

Formé sur un vaste territoire pendant une longue période et influencé par des facteurs tels que l'environnement géographique, la proximité des peuples slaves et non slaves, les conditions socio-économiques, le vêtement traditionnel russe s'est imposé sous de nombreuses formes, tout en conservant des points communs. Caractéristiques.

L'existence d'un costume folklorique était déterminée par la tradition - la continuité historique de l'idéologie et de l'esthétique et réalisations artistiques les générations précédentes

Les gardiens des anciennes traditions du costume folklorique chez les Russes, comme la plupart des autres peuples du monde, étaient des paysans. Ils vivaient dans une unité harmonieuse avec leur nature natale, à travers elle ils comprenaient le sens de la Beauté, de la Bonté, de la Vérité. Les vêtements des paysans russes protégeaient de la chaleur et du froid, étaient confortables, «harmonisés avec le type de visage et la figure dominants des résidents locaux», avaient des valeurs protectrices, protectrices et prestigieuses et jouaient un rôle rituel important dans les rituels et les vacances.

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Chemise femme

Depuis des temps immémoriaux, la base des costumes des femmes et des filles est une chemise - son élément le plus ancien, entièrement slave. Dans toute la Russie, les filles et les femmes portaient une longue chemise, principalement blanche, cousue à partir de panneaux droits de lin fait maison ou de tissu de chanvre.

Costume de paysan folklorique russe

Malgré le lien génétique avec la jupe, dans la région de Koursk-Belgorod, les Sayan se trouvent exclusivement dans les villages avec le port traditionnel d'une robe d'été. La tunique en forme de vêtement de fille existait dans les villages de Voronezh avec un complexe de poneys.

Poneva - en tant qu'élément du costume folklorique russe

Ponéva se composait, en règle générale, de trois panneaux de tissu de laine filé à la maison, le plus souvent à carreaux, de couleurs principalement bleu foncé saturé, gris, noir ou rouge foncé, cousus avec des bords latéraux en quadrilatère, froncés en attente.

Le texte de l'œuvre est placé sans images ni formules.
Version complète l'oeuvre est disponible dans l'onglet "Fichiers de l'oeuvre" au format PDF

Introduction

L'amour de la terre natale

la connaissance de son histoire est la base,

sur lequel seulement et peut

réaliser une croissance spirituelle

culture de toute la société.

DS Likhatchev

Le costume folklorique russe est une œuvre d'art, un exemple de l'harmonie des couleurs et des lignes. Combinant de nombreux types d'artisanat et de travaux d'aiguille, portés à la perfection, il est devenu une sorte de monument au génie artistique du peuple russe.

Sur la rive basse gauche de la Vorskla se trouve un ancien gros village de Golovchino. Le nom du village est associé au nom du chancelier de l'époque de Pierre le Grand, le comte Gavrila Ivanovich Golovkin (1660-1734), qui a occupé plusieurs postes gouvernementaux de haut niveau. Avant la création du domaine de Golovchino, ce village existait déjà et s'appelait parfois Spassky ("Golovchino - Spassky").

L'histoire du costume folklorique de notre village est intéressante et étroitement liée à l'histoire de la colonisation de la région et s'est formée sous l'influence de diverses traditions nationales et ethniques, de facteurs naturels et sociaux. Être en excursion avec une classe dans le musée, situé dans le "Bâtiment rond" avec. Golovchino, j'ai attiré l'attention sur la variété présentée de costumes folkloriques de différents territoires Région de Belgorod et découvert nouveau monde costume. En regardant ces tenues luxueuses, les Russes viennent immédiatement à l'esprit. contes populaires, légendes et traditions.

Je me suis intéressé au costume folklorique de notre village Golovchino, à ses caractéristiques, et j'ai décidé de le dédier à travail de recherche.

Je crois que cette direction de recherche est pertinente, car elle me permet de résoudre mon hypothèse, contribue à l'étude de la culture populaire, des traditions et du mode de vie des habitants du village. Golovchino des siècles passés, m'inculque un sentiment de patriotisme, de fierté de ma petite patrie - p. Golovchino, l'endroit où je suis né et où je vis.

But de l'étude:étude du costume folklorique Golovchino, symboles d'ornement floral en elle.

Pour atteindre cet objectif, j'ai identifié les éléments suivants Tâches:

1. Utilisation sources littéraires, données du musée, pour étudier le costume folklorique ancien avec. Golovtchino

2. Découvrez le rôle de l'ornement floral utilisé dans la broderie de l'ancien costume de notre village.

3. Déterminer le rôle du costume folklorique dans l'histoire de mon pays natal, en le sauvegardant traditions nationales et culturelle.

Objet d'étude: ornement floral du costume folklorique du village de Golovchino

Sujet d'étude: costume folklorique du village de Golovchino, district de Graivoronsky

Hypothèse : nvêtements nationaux- c'est une sorte de livre, après avoir appris à lire lequel, vous pouvez en apprendre beaucoup sur les traditions, les coutumes et l'histoire de votre peuple.

Le travail a été réalisé sur la base de l'école secondaire MBOU "Golovchinskaya avec UIOP" avec le soutien de la bibliothèque et du centre d'information de l'école.

Signification pratique de l'œuvre : permet d'élargir mes horizons sur ce problème, contribue à éducation patriotique, le développement de l'intérêt et de l'amour des écoliers pour l'art populaire, l'intérêt pour les traditions de la région de Belgorod, contribue à la formation des qualités spirituelles et morales de la personnalité des villageois.

Chapitre 1. Histoire du costume folklorique du village de Golovchino

"Ils sont accueillis par des vêtements ..." Celui-ci est pour tout le monde dicton célèbre nous est venu du fond des siècles. Il y a mille ans, il suffisait à nos ancêtres de regarder une fois les vêtements d'un étranger pour comprendre de quelle région il venait, à quel genre de tribu il appartenait. Une telle "carte de visite" permettait de décider immédiatement comment se comporter avec un étranger et à quoi s'attendre de lui.

Le costume folklorique russe témoigne d'un lien fort avec la culture d'ancêtres lointains. L'attrait de ce type d'art populaire ne réside pas seulement dans la haute valeur artistique des meilleurs exemples ; les vêtements portent des informations sur les gens d'une époque révolue, sur leur mode de vie, leur vision du monde, leur esthétique.

Dans le costume folklorique, la base slave a survécu jusqu'au XXe siècle, préservée, malgré l'influence des traditions byzantines, finno-ougriennes, tatares, dans des chemises et des poneys sur mesure, sous des formes de coiffes, dans des symboles ornementaux. Insensible aux réformes de Pierre Ier au XVIIIe siècle, le vêtement paysan a conservé son originalité costume national, la richesse de ses formes et de sa couleur.

Le costume folklorique traditionnel de la région de Belgorod est l'un des plus intéressants et des plus diversifiés de Russie. L'orientation agraire de l'économie, caractéristique de toutes les provinces du sud de la Russie jusqu'au XXe siècle, était à l'origine de la longue existence d'anciennes formes de vêtements. Dans la région de Belgorod, formée à la suite de la connexion de la partie sud-est de la région de Koursk et de plusieurs régions occidentales de la région de Voronej, il y avait presque toute la gamme de types de costumes qui s'est développée en Russie. Ici, on peut clairement voir les zones d'existence du complexe sarafan (régions occidentales), du complexe jupe (régions centrales) et du complexe poney (régions orientales). Dans de nombreuses zones de la région, autrefois habitées par les Petits Russes, il y avait un costume ukrainien.

Le costume folklorique de Grayvoronshchina a été formé sous l'influence de diverses traditions nationales et ethniques, de facteurs naturels et sociaux. Son histoire est étroitement liée à l'histoire de la colonisation de ces terres. Lors de la construction de la ligne à encoche de Belgorod, des personnes de presque toute la Russie, des réfugiés ukrainiens, sont venues dans notre région, apportant avec elles leur culture spécifique, y compris en costume. Dans la région de Belgorod, l'influence de la culture ukrainienne était forte.

Après le découpage administratif effectué par Catherine II, de nombreux villages ukrainiens sont apparus sur le territoire de la province. Les Russes et les Ukrainiens ont commencé à adopter certaines traditions les uns des autres en matière de costumes, de broderies et de bijoux.

Presque toute la gamme de types de costumes qui s'est développée en Russie se trouve dans le district de Grayvoronsky: sarafan, «couple» (jupe - veste) et poney dentelle.

S'étant installés dans notre région au XXIIe siècle, les Cherkasiens, immigrants d'Ukraine, ont apporté avec eux leur culture, leurs traditions, leurs coutumes, leurs vêtements, de nouveaux noms de famille et des caractéristiques linguistiques.

Dans la thèse du docteur zemstvo A.I. Ortlert publiée en 1896, "Description médicale topographique et statistique de la colonie de Golovchiny, du village d'Antonovka et du village de peupliers du district de Graivoronsky de la province de Koursk", il est écrit: "les costumes de nos paysans ne sont pas compliqués et diffèrent peu de ceux portés en général dans les petits villages russes. Le lin est cousu à partir de toile rugueuse, la chemise est cachée dans un pantalon, ce dernier est modelé par des teinturiers locaux en Couleur bleue. Les bottes (chobot) sont portées sur des chiffons en toile ou en tissu appelés onuchs (chaussures); en plus de ces vêtements d'été, beaucoup portent des gilets, des platanes courts en tissu de papier noir (Cherkasin, tissu suédois, etc.) ; sur un manteau de laine marron foncé en laine de mouton maison, le style d'un simple imperméable à grand col, en hiver un manteau en peau de mouton de la même coupe que la suite. Les chapeaux et les casquettes sont faits de tissu, de peluche et d'agneau à partir de vrai et de faux agneau.

Au cours de l'étude des photographies, les détails réels du costume folklorique, il a été remarqué que dans le costume folklorique russe s. Golovchino a toujours trois couleurs : rouge, noir et blanc. Le plus aimé de notre région était considéré comme rouge avec une grande variété de nuances. Chaque nuance avait un symbole spécifique. Le rouge était le symbole du soleil. Sur le Vêtements pour femmes il symbolisait l'union éternelle avec la terre noire. couleur blanche signifiait noblesse et spiritualité. La couleur noire, bien-aimée dans la région de Belgorod, était un symbole de la terre mère.

Les principaux vêtements féminins se composaient d'un métier à tisser, d'une cuirasse et d'un speed coat.

Machine- une blouse ou une chemise brodée en rouge et noir, portée sur le camp, c'est-à-dire directement sur le corps. Les chemises décorées d'un motif floral sur tout le champ de la manche ou de rubans alternés d'un motif floral et d'ourlets étaient appelées chemises "à l'ukrainienne". Les manches du métier à tisser étaient brodées en rouge et noir. Dans le dessin, un ornement floral ou floral était le plus souvent utilisé. La broderie a été faite dans la technique de "croix"

Cuirasse- gilet en peluche noir, garni d'un ruban rouge, avec des boutons rouges. Il n'a jamais été lavé, chéri, transmis de mère en fille.

Broche à brosses- une jupe noire ou verte, taillée en bas au pinceau. La brosse* protégeait l'ourlet de la jupe de la poussière et de la saleté. Les dos les plus élégants pourraient être garnis de rubans de couleur.

Leteyka- vêtements d'extérieur à coupe libre en plis (un matériau similaire au velours ou à la peluche). La doublure était en tissu rouge ou noir. Le haut du leteyka était garni de plis et de nœuds en ruban de satin noir.

Robe d'été- un ancien type de vêtements portés par les femmes et les filles. La robe d'été était cousue à partir d'un tissu fin de fabrication artisanale - des cheveux teints en noir. Le plus souvent, il y avait des robes d'été à coins obliques avec des bretelles découpées. Une robe d'été festive "avec un shtokh" avait généralement une finition riche: la poitrine et les bretelles étaient gainées de tissu rouge, d'une tresse et d'un cordon d'argent. L'ourlet de la robe d'été était recouvert de rubans "doublant", "matin", dans la "tige" la hauteur des rubans atteignait les hanches. En plus des rubans de satin et à motifs, du brocart, du velours, de la dentelle d'argent, de la tresse, des paillettes et des boutons ont été utilisés pour décorer l'ourlet. Par le nombre de rubans de brocart sur l'ourlet, on distinguait les robes d'été «à deux griffes», «à trois griffes».La robe d'été était portée sans tablier, en l'attachant autour de la taille avec une large ceinture tissée.

Koutsyn- les vêtements d'extérieur pour femmes de « nature semblable à une robe » ; cousu "à la taille", avec des cales enfichables posées en plis sur le dos - "queues". Il y a une finition de couleur sur les côtés, col. Il a été fabriqué à partir de fil à la maison, et au 20ème siècle - à partir de tissu d'usine : noir, bleu ou marron.

La base du costume masculin était brodée d'une croix, de fils rouges - noirs et rouges, d'une chemise en lin - une kosovorotka, nouée avec une ceinture brodée. Les ceintures pour hommes de tous les jours et festives se distinguaient par leur qualité, leur forme et leur méthode de fabrication. Les hommes portaient des pantalons en lin - ports. En hiver, les hommes portaient des costumes de feutre à col haut, des chapeaux à oreillettes et des bottes de feutre.

Un motif plus riche avait une "ecchymose" portée par les gens riches. Il était cousu à partir d'un tissu moins grossier que "kutsina" et était de couleur bleue.

Le type de chaussures le plus courant était les chaussures de raphia, dont le tissage prenait beaucoup de temps. Après avoir dépouillé de longues branches de tilleul des feuilles vertes, les artisans les ont appelés «pogolyut», les cils nus résultants ont été séchés et, après séchage, ils ont tissé des chaussures de liber qui n'étaient pas profondes, sur une jambe à bout carré. Les chaussures de liber étaient attachées sous le genou, enveloppant le bas de la jambe en croix avec des peaux tissées sur des planches. Pendant la saison froide, des bas de laine attachés jusqu'aux genoux étaient portés sous les chaussures de raphia.

Les chaussures non moins courantes étaient en cuir épais, rappelant les galoches, "chaussures", à talon large et bas, décorées d'un motif de petits œillets et parfois doublées d'un fer à cheval en cuivre. Un cuir épais et résistant et des fers à cheval bien faits permettaient aux "chaussures" de les porter par-dessus des bas par temps humide et en hiver. Les « chaussures » étaient attachées, comme des chaussures libériennes, sous le genou avec des lacets enfilés dans des boucles cousues à l'arrière.

Des chaussures plus festives étaient des bottes en cuir rouge, au-dessus des chevilles, avec un petit talon légèrement rétréci, qui, comme la botte elle-même, était décorée d'une application cousue de la même couleur de cuir rouge. Quatre trous pratiqués devant la botte permettaient de lacer la botte avec des lacets rouges.

En étudiant le costume folklorique du district de Grayvoronsky, vous vous souvenez du célèbre scientifique B. Rybakov, qui a remarqué qu'une femme russe vêtue d'un costume, princesse ou paysanne, est une sorte de «modèle de l'univers». L'ensemble du costume folklorique féminin, conformément à la conscience ethnique de nos ancêtres, peut être considéré comme une image en trois parties du monde.

Chapitre 2. Symbolisme de l'ornement floral en costume folklorique p. Golovtchino

L'ornement n'a jamais contenu

pas une seule ligne supplémentaire, chaque tiret

avait sa propre signification...

V. Stasov

L'art ornemental, base des fondements de l'art populaire, a atteint son développement le plus élevé dans le costume sud-russe, dont une partie importante est le costume de s. Golovchino, district de Graivoronski.

Le retard économique de la paysannerie et la prédominance de l'agriculture de subsistance jusqu'au début du XXe siècle, et dans certains endroits même plus longtemps, ont contribué à la préservation des caractéristiques archaïques du mode de vie dans les villages et à la prospérité de ces métiers et des travaux d'aiguille comme le tissage, la broderie, la dentelle, perfectionnés par des artisanes dans l'art de la confection de costumes . La broderie a été particulièrement développée avec sa variabilité illimitée et l'harmonie des compositions ornementales. La zone frontalière avec l'Ukraine a laissé son reflet dans l'habit traditionnel de la région. Tous les vêtements ont des éléments ukrainiens prononcés, tels que des broderies florales sur les manches de chemise, des garnitures de vêtements d'extérieur avec des formes géométriques ressemblant à un carré avec un motif floral brodé à l'intérieur. La coupe des vêtements d'extérieur pour femmes "kutsina", ainsi que les détails des "ecchymoses" comme les poignets, coïncident avec la couture des vêtements ukrainiens traditionnels.

Dans la plupart des villages de Belgorod, des ornements géométriques et floraux étaient utilisés, brodés au point compté ou à la croix. Les couleurs des broderies étaient dominées par le rouge, ainsi qu'une combinaison de rouge et de noir. Par noir, ils entendaient la terre noire, terre fertile, que nos ancêtres appelaient mère-nourrice. Et le rouge dans son sens général est la beauté florissante de cette terre.La broderie avec de la laine noire est l'une des plus anciennes à la fois en termes de technique (set) et basée sur l'ornement géométrique linéaire.les significations des symboles des ornements archaïques.

Le territoire de Belgorod est propice à l'étude du costume et de l'ornement. Leur histoire remonte à l'époque de la construction de la ligne défensive de Belgorod. N'ayant pas peur de vivre et de défendre la périphérie de l'État, les gens de service et les immigrants, à partir des XVIe et XVIIe siècles, sont venus de ses coins les plus divers et ont peuplé la région de Belgorod. Ils ont apporté avec eux des vêtements, des serviettes, des traditions. Pas étonnant : de nouvelles familles sont nées, et un peu de tout s'est mélangé. Bien sûr, le voisinage avec les Ukrainiens a apporté une contribution impressionnante.

«De l'Ukraine, un ornement floral nous est venu, diluant le géométrique primordialement russe. Sur les chemises fin XIX siècle, nous voyons souvent son type mixte, avec des éléments des deux. Cependant, on peut noter que dans notre tradition il y avait une décoration principalement de la partie supérieure des manches (polka), mais décorer toute la manche de la chemise avec des fleurs est déjà une influence ukrainienne.

Dans le village de Golovchino, limitrophe des villages ukrainiens, ils ont volontiers adopté la tradition de ces derniers pour décorer les manches de chemises de roses, bleuets, lys, œillets très réalistes, et même des vases à bouquets. Peut-être que le flash décoratif des couleurs vives noires et rouges a joué un rôle ici. motifs floraux, une certaine clarté des motifs, à l'opposé d'abstraits complexes formes géométriques ornements anciens. nouvelle tradition a été alimenté par l'utilisation généralisée du savon Brocard bon marché, sur les emballages duquel étaient imprimés des motifs pour la broderie, développé artistes professionnels dans le style russe.

Peut-être les artisanes ont-elles été séduites par une certaine clarté des motifs réalistes. Après tout, la signification des formes géométriques abstraites complexes des ornements anciens a commencé à être oubliée au fil du temps. Quoique, pas partout. Par exemple, les districts de Krasnensky, Krasnogvardeysky et Alekseevsky, où se trouvait un complexe de vêtements avec ponyova, ont conservé l'ancienne géométrie de leur élégante broderie noire, dans laquelle on lit encore des symboles cosmogoniques indo-européens. Mais dans le district de Grayvoron - toutes les serviettes et chemises sont en fleurs.

Un thème spécial est la décoration de chemises avec broderie. C'était une question extrêmement importante et responsable, car les motifs placés sur le col, l'ourlet et les poignets de la chemise avaient non seulement une fonction esthétique, mais aussi une fonction de protection sacrée. Un ornement dans un costume folklorique était une amulette traditionnelle, un protecteur des forces du mal. Le décor, selon les instructions des ancêtres, était brodé aux endroits les plus importants - le col, l'ourlet, les poignets. En d'autres termes, partout où il y a des trous censés pénétrer diablerie. L'ornementation de la partie supérieure des manches est particulièrement riche ; on y voit souvent des symboles de fertilité, si nécessaires au peuple agricole.

De plus, les femmes décoraient leurs épaules et leurs avant-bras de symboles spéciaux afin que la force, si nécessaire pour travailler sur terre, ne quitte jamais leurs mains.

Soit dit en passant, chaque fleur utilisée dans la broderie d'un costume folklorique peut aussi en dire long.

Les plantes les plus couramment utilisées dans l'ornement floral du costume étaient la rose, le lys, le bleuet, les œillets, ainsi que des vases entiers avec des bouquets.

utilisé en broderie une rose- un symbole de la jeune mariée, un symbole d'amour et de miséricorde. L'ornement de roses parlait de la renaissance éternelle et du flux sans fin de la vie. . Plaçant des roses dans un motif géométrique, les roses signifiaient aussi des étoiles, illustrant la vision des gens de l'univers comme un système vivant et éternel. La rose est la fleur préférée des Ukrainiens, elle était soigneusement chérie sous les fenêtres de la hutte et brodée sur des chemises et des serviettes, car cette plante ressemble au Soleil. Même dans le mot "ruzha" (l'ancien nom d'une rose) on peut trouver ancien nom Soleil - Ra. Et l'ancien nom ukrainien du sang est minerai, car la rose symbolise aussi le sang ardent.

Rose - la fleur de la déesse de l'amour Lada et sa fille - la déesse du printemps Leli. "King flower" est un symbole de bonne volonté et de prospérité, et une rose rouge est un symbole de beauté et de pureté féminine.

Lis. Cet élément a plusieurs facettes. Dans les légendes et les contes fleur donnée- charmes de fille, pureté, pureté. Si vous regardez attentivement le dessin schématique d'un lys, vous pouvez voir deux contours d'oiseaux : un signe d'amour et d'appariement. Les feuilles, les boutons sont également très importants, tous ensemble ils symbolisent la composition de la trinité : l'origine, le développement et la continuité de la vie. Le lys dans le motif est souvent complété par une croix, comme symbole de bénédiction pour une vie heureuse ensemble.

La fleur de lys détient le secret de la vie. En plus de la fleur, une partie intégrante de l'ornement de broderie était une feuille et un bourgeon, qui constituent une composition inséparable de triplicité. Le lys a toujours été associé à l'eau, l'ancien nom de la fleur est krin, qui a la même racine que "krinitsa", c'est pourquoi le lys est devenu l'un des principaux symboles féminins.

Lily est un symbole de charme féminin, de pureté, de beauté et d'innocence. Lily, selon la légende, est née par la Terre Mère avec la déesse de l'eau Dana. Le lys est la fleur préférée des sirènes. Le rhizome de la plante a été attribué la capacité de garder les gens qui vont à l'étranger. Il a été mis dans une amulette et porté près du cœur comme une amulette. Lily était également considérée comme un talisman contre les maux. Des rhizomes séchés étaient suspendus près des patients. Aux nénuphars

allaient aux pâturages pour protéger le bétail.

Bleuet, brodé sur le costume folklorique de la jeune fille signifiait son innocence, sa modestie, sa pureté. De plus, le symbole des bleuets en broderie est la grâce, l'élégance, un symbole de sophistication et de grâce, une beauté naturelle modeste.

L'œillet utilisé dans la broderie du costume folklorique a également une signification particulière et symbolise le charme, un symbole d'amour et de mariage, et contribue au maintien du bien-être dans la maison.

Ainsi, je voudrais souligner que l'ornement est une musique qui se voit. Les notes de cette musique ont été écrites par la nature elle-même, et le peuple a interprété cette musique, car dans l'âme du peuple russe, il y a un élément naturel fort associé à l'immensité de la terre russe, à l'immensité de la plaine russe.

Conclusion:

Ainsi, au cours de mes travaux de recherche, j'ai acquis la conviction que l'histoire du c. Golovchino fait partie de l'histoire du peuple, reflétant l'image générale de la vie des gens au niveau quotidien le plus proche. Les choses en tant qu'éléments d'un environnement artificiel n'ont pas d'auto-développement, elles suivent les générations auxquelles elles appartiennent; s'ils ne sont pas soutenus, ils ne peuvent que s'effondrer.

Par conséquent, je crois que pour notre génération, il est tout simplement nécessaire d'être aussi détaillé et Description complète et l'étude de tous les échantillons disponibles, identifiant le lieu et l'époque de leur existence, les caractéristiques des traditions locales basées sur les costumes folkloriques conservés, le symbolisme de l'ornement utilisé.

Les vêtements folkloriques du district Grayvoronsky et avec. Golovchino est notre atout le plus riche du peuple, une partie de notre culture spirituelle, source intarissable l'étude du passé historique de la population de notre région, sa vision du monde, son identité nationale, ainsi que ses visions artistiques et esthétiques.

Conclusion

Je voudrais terminer mon travail de recherche avec les mots de M.N. Mertsalova, Ph. plus vous étudiez de près le costume folklorique russe en tant qu'œuvre d'art, plus vous y trouvez de valeurs, et cela devient une chronique figurative de la vie de nos ancêtres, qui, en utilisant le langage de la couleur, de la forme, de l'ornement, nous ont révélé de nombreux secrets secrets et les lois de la beauté de l'art populaire. Par conséquent, le costume folklorique ne meurt pas. Il est devenu un lien qui relie le passé artistique de notre peuple avec son présent et son avenir."

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Vêtements de la région d'Oskol

Vêtements pour hommes du quartier Starooskolsky.

Costume folklorique de la région de Belgorod- un complexe de vêtements, chaussures et accessoires qui s'est développé au fil des siècles, qui était utilisé par les habitants qui habitaient le territoire de la région moderne de Belgorod, dans un usage quotidien et festif.

Les caractéristiques

Le costume folklorique de Belgorod est un monument unique de la culture matérielle et spirituelle du peuple d'une certaine époque. Les tribus slaves, les couches ethniques et sociales de la société ont participé à sa création.

Les costumes de la région de Belgorod peuvent être divisés en trois sous-régions ethnographiques (locus) : Belgorod-Kursk, Belgord-Oskol et Belgorod-Voronezh. Parfois, la sous-région ethnographique ukrainienne se démarque, ce qui est particulièrement prononcé dans la région de Rovno. Pour la région de Belgorod, ils ont été caractérisés comme une bande de peuplement russo-ukrainien ( Province de Koursk) et peuplement continu (sud-ouest de la province de Voronej). Les costumes se démarquent divers groupes odnodvortsev.

Étant le centre du district de Belgorod de l'immense province de Kyiv, puis le centre de la province de Belgorod, et étant l'une des villes avant-postes de la barrière de Belgorod, Belgorod "se rassembla sous son toit" sur le territoire du peuple Wild Field de différentes couches sociales, groupes ethniques et nationalités. Cela a également affecté le sort des vêtements folkloriques, en particulier, tant en termes d'ampleur et de profondeur des liens avec les cultures d'autres peuples que de richesse de l'expression artistique de son «image» intégrale.

Premièrement, c'est la fonctionnalité du costume folklorique russe de la région. Sous cet aspect, il convient de considérer la diversité de ses types : saisonnier, quotidien ou quotidien, festif, adaptabilité au climat, structure économique, vie de famille. En d'autres termes, le facteur qualité, la commodité et la beauté du costume folklorique de la région de Belgorod correspondent le mieux à ses exigences fonctionnelles.

Son autre caractéristique est sa constructivité. C'est la simplicité ultime ultime, la disponibilité dans la fabrication et la rentabilité dans la consommation de matières premières.

La troisième caractéristique est un effet décoratif inégalé. Il a été réalisé en combinant des tissus de qualité et de couleur différentes, la présence de broderies, de tissages à motifs, de dentelles. La décoration des vêtements avait également un but fonctionnel lié aux croyances des ancêtres, leur vision du monde.

Le quatrième signe du costume folklorique de la région est sa complexité, reflétée dans toutes les régions de la région : un poney complexe, avec un andarak, un sarafan et un couple. La complexité du costume, principalement féminin, est associée non seulement à des facteurs sociaux, mais également à des traditions d'âge: une fille, une fille, une mariée, une jeune femme, une femme mariée d'âge mûr et avancé, une vieille femme.

Vêtements pour hommes

Chemise et ports

Les vêtements pour hommes de la région de Belgorod sont du même type en coupe et presque uniformes en composition. La base du costume pour homme est une chemise en forme de tunique. Une chemise de tous les jours était cousue à partir d'un lin dur - pestyad (tissu à partir de restes de fil de lin et de laine), et une chemise festive ou rituelle était fabriquée à partir de lin blanchi.

Comme la toile tissée à la maison était étroite, des panneaux droits ou obliques («tonneaux») pliés le long des côtés étaient attachés aux côtés. Pour élargir l'ourlet de la chemise, des "cales" étaient souvent insérées sur les côtés. Des manches droites sans poignets ont été cousues sur le panneau central. Sous les aisselles, des morceaux de kumach (tissu teint en rouge) de forme rectangulaire ou rhomboïde - des «goussets» étaient cousus. Ils ont donné du volume à la chemise, la protégeant des déchirures lors de mouvements brusques et larges des mains. Grâce aux "goussets", la chemise a servi plus longtemps, car ils ont été arrachés au fur et à mesure qu'ils s'usaient et remplacés par de nouveaux. La longueur des chemises pour hommes est importante. De plus, chez les hommes d'âge mûr, il atteignait les genoux, chez les jeunes hommes et les hommes, il était plus élevé. Au départ, les chemises n'avaient pas de col rabattu, mais on trouve aujourd'hui aussi bien des chemises « col creux » froncées dans un petit pli au niveau du col, que des chemises avec un petit col « montant ». On pense que le col «montant», et plus encore le col rabattu, fait écho aux anciens vêtements russes des militaires de l'époque de l'oprichnina royale. En outre, un col rabattu, des poliks obliques avec des broderies décoratives ont été introduits dans le costume folklorique par des colons de Bryansk. Sont également empruntés au costume de Bryansk les kichki avec une « gifle » perlée, de larges « gaitans » perlés sur la poitrine et le dos.

La chemise était portée ample, ceinturée d'une ceinture, d'une sous-ceinture, d'une jupe (les deux derniers noms sont plus courants dans la région de Belgorod-Voronezh). Les ceintures pour hommes de tous les jours et festives se distinguaient par leur qualité, leur forme et leur méthode de fabrication. Dans la vie de tous les jours, ils portaient principalement des étroits monophoniques, torsadés à partir de deux brins, tissés en quatre brins sur berdyshka, tricotés sur des aiguilles à tricoter avec de petits mahrs (glands) aux extrémités, faisant un nœud sur la cuisse gauche. Pendant les vacances, et surtout les vacances annuelles, ils portaient des ceintures longues, plus larges, tricotées ou tissées sur le camp (ceintures, ourlets) de couleurs vives et riches, "coupées" le long des rayures jaunes, vertes, cramoisies, violettes, violet, avec pompons ornés de franges, perles, dentelle, boutons couleur pierre. La ceinture a été enroulée autour de la taille 2-3 fois. Les extrémités des deux côtés étaient branchées sous la ceinture et suspendues.

Vêtements d'extérieur

Les vêtements d'extérieur pour hommes étaient divers: gilet, caftan, maillot de corps, zipun, bekesha, manteau en peau de mouton, manteau de fourrure, karatay, manteau en peau de mouton, manteau, robe, enveloppe. Pendant les vacances, ils portaient des caftans (maillots de corps) faits de tissu noir, bleu et marron fait maison ou fabriqué en usine.

Kaftan - vêtements ajustés aux genoux, avec des manches vykoy, un petit col montant ou rabattable, avec une enveloppe sur le côté droit, avec des crochets ou des boutons. Cela pourrait être avec un dos en une seule pièce avec des frais au niveau des coutures latérales. ou avec un dos amovible et un bas du dos en biais, avec des cales dans les coutures latérales. La doublure pourrait être manquante ou faite à la taille. Poches verticales découpées sur les côtés. Les caftans en laine étaient garnis de peluche sur le côté, le col, les poignets et les poches.

En semaine, les hommes portaient des zipuns en boucle d'oreille (tissu grossier de bure, gris ou brun non teint et non blanchi; Arméniens) avec une large odeur à gauche, avec un décolleté oblique sur la poitrine, sans col, sous les genoux, ceint d'un ceinture. Pendant la saison froide, surtout sur la route, par-dessus un zipun ou un manteau de fourrure court, les hommes portaient un arménien ou une robe de chambre en tissu épais de bure (arménien), teint en noir ou en brun foncé. Cette robe en forme de toge, sans attaches, avec un cache-cœur profond à gauche, avec des coins sur les côtés, avec un grand col rabattu, se portait aussi avec une ceinture.

En plus du tissu, le matériau le plus courant pour la confection de vêtements chauds était la peau de mouton tannée. Les gens ordinaires portaient des enveloppes "nues" (en cuir à l'extérieur), et les riches les recouvraient de tissu, de tissu élégant. Par la suite, les enveloppes à manches longues ont commencé à être appelées manteaux en peau de mouton ou manteaux de fourrure, et les manteaux courts - manteaux en peau de mouton. Cependant, les manteaux en peau de mouton étaient portés sur la route par-dessus un manteau de fourrure court, un zipun ou un maillot de corps avec une ceinture ou déboutonné. C'était un vêtement d'hiver long, jusqu'aux orteils, fait de peau de mouton tannée, avec de la fourrure à l'intérieur. balançoire, avec une large odeur à gauche, sans attaches. Un manteau de fourrure était cousu à partir de peau de mouton tannée et teinte. Blanche, noire ou brun-rouge, parfois recouverte de drap, elle avait un dos découpé, une jupe froncée et légèrement évasée, un col montant bas en fourrure, des poches passepoilées bordées de fourrure fermées par des crochets. Le manteau de fourrure court avait une coupe similaire, mais était beaucoup plus court.

Chapeaux

Les chapeaux pour hommes avaient plusieurs types et variétés : cuir, fourrure, feutre et osier.

Les chapeaux pour hommes avaient plusieurs types et variétés : cuir, fourrure, feutre et osier. Plus archaïques - casquettes en fourrure et en cuir de forme pointue. Le principal type de couvre-chef est plus époque tardive est un chapeau-pécheur en laine de mouton feutrée de couleur foncée (chapeau-bottes) de forme cylindrique avec un dessus ovale et des champs étroits non froissants. Un chapeau kurkul en peau de mouton noire avec la fourrure, en forme de cône tronqué, était largement utilisé partout. De la fourrure de moutons, bœufs, renards, lièvres cousus

La renaissance de la Russie commence par les provinces russes, avec les coins chers et chers au cœur, où il vit, mémoire historique et porter des fruits, ces racines qui nous donnent, vivant maintenant, la force et l'esprit de nous souvenir, de revenir, de recueillir au cœur même de la vie ordinaire un sens de son intégrité et de l'intégralité de sa vision du monde, de sa connaissance monde intérieur personnes de l'ancienne génération. C'est leur travail et leur talent qui ont créé un folk unique culture artistique les bords.

La culture de la Russie ne peut être imaginée sans art folklorique qui révèle les origines originelles de la vie spirituelle du peuple russe. Dans le territoire de Belgorod, de nombreuses coutumes et traditions se sont développées, qui se sont manifestées dans l'art populaire oral, dans l'artisanat folklorique étonnant, dans la beauté des vêtements et le caractère unique de l'image en stuc d'un jouet en argile.

Au stade actuel de développement de la société, chacun de nous devrait connaître l'histoire et art le sien petite patrie. Pour être un patriote, un citoyen éduqué esthétiquement et spirituellement, vous devez avant tout connaître et honorer la culture d'art populaire de votre région : traits caractéristiques vêtements nationaux, coutumes, traditions, artisanat populaire. Par conséquent, nous devons constamment élargir nos connaissances dans le domaine de l'art populaire, car aujourd'hui la connaissance du travail des artisans folkloriques, les attractions locales sont le principal facteur de formation d'un citoyen de sa terre, sa patrie. A. S. Pouchkine a écrit : >.

Le costume folklorique russe témoigne d'un lien fort avec la culture d'ancêtres lointains. Le costume porte des informations sur les gens d'une époque révolue, sur leur mode de vie, l'étiquette. Les meilleures traditions du costume russe continuent de vivre aujourd'hui.

De nos jours, nous regardons le costume folklorique ancien avec admiration et perplexité. Pourquoi nos ancêtres consacraient-ils tant de travail et de temps à leurs vêtements ? Pourquoi l'ont-ils rendu si jolie ?

Le costume folklorique est>. Ce n'était pas seulement des vêtements, mais un conte de fées. Aujourd'hui, c'est la fierté de la culture nationale.

Une faible lumière scintille dans une petite fenêtre. Au milieu de l'obscurité et du silence complets, il annonce un événement important et mystérieux - un homme est né. Des mains féminines affectueuses le lavent et enveloppent le corps sans défense dans la première couverture, dans le premier type de ses vêtements. Désormais, le bébé sera inextricablement lié à la terre, y travaillera, lui donnera sa force, et elle cultivera pour lui de la nourriture et tout ce sans quoi il ne peut exister.

Le premier sentiment d'amour chez une mère apparaît dans le désir de protéger son enfant. Combien de chaleur sincère la jeune mère a investie dans la création de la première chemise pour enfants, a choisi une bonne toile fine et a commencé à broder des motifs dessus.

Les motifs sur la chemise étaient aussi simples que la vie d'un enfant. De fines rayures colorées symbolisaient les chemins droits et chanceux de sa vie. Des lignes ondulées et divers zigzags représentaient l'eau. Points légers se croisant en biais - une rangée de petits sapins de Noël. Ce n'est pas un hasard si une mère attentionnée les a mis sur une chemise d'enfant. L'épicéa est un arbre de vie et de bonté, il doit toujours protéger une personne, l'aider sur son chemin de vie.

Ma première rencontre avec le costume folklorique a eu lieu il y a trois ans, lorsque ma mère m'a amené au groupe de danse folklorique pour enfants>. C'est là que j'ai vu de très beaux costumes dans lesquels les filles exécutaient diverses danses folkloriques.

Maintenant, je fais partie de l'équipe, et pendant ce temps, nous avons beaucoup performé Danses folkloriques, y compris les Russes. Avant de commencer à travailler la danse, notre animateur présente l'histoire de cette danse, puis nous sélectionnons des costumes qui correspondent au thème de la danse. Il me semble que nos costumes ressemblent beaucoup aux costumes portés par nos grands-mères, arrière-grands-mères. C'est tellement agréable d'apporter de la joie aux gens, de leur rappeler leur jeunesse ! L'accompagnement musical donne une ambiance particulière à nos danses. Les chansons folkloriques russes nous présentent également les coutumes, les traditions et le mode de vie de nos ancêtres.

Tout cela est très intéressant à savoir pour moi.

Même fille moderne se métamorphose lorsqu'il revêt un ancien costume folklorique à la beauté simple et intelligente.

Costume de danse>, dédié à la fête folklorique russe

Costume de danse folklorique russe >

Dansez sur la chanson >

J'ai continué ma connaissance de l'histoire du costume folklorique russe dans le musée. Notre musée possède une richesse de matériel d'histoire locale, qui est activement utilisé par les enseignants pour les activités parascolaires>. J'ai appris que de nombreuses coutumes et traditions se sont développées dans le territoire de Belgorod, qui se sont manifestées dans l'art populaire oral, dans d'étonnantes artisanat folklorique, dans la beauté des vêtements, le caractère unique de l'image en stuc d'un jouet en argile.

folklore

Elle a cousu, belle fille,

Et sur peluche, et sur velours,

Par blanc et calicot,

Elle a cousu, belle fille,

Sur un ruban de satin écarlate.

La fille a cousu une dot,

Oui, beaucoup de dot.

Vélos - vélos

Les mères sont chinoises

Père - kumach

Pour deux pantoufles

Et frère - velours

Oui, pour un chapeau.

Et le plus jeune

Robe d'été dorée

avec des rubans,

Avec bretelles.

Sœur - une mitaine

D'une fosse à chanvre,

Grand-mère - lapants.

Grand-père - Catanese.

La fille rouge arrive

Comme une araignée flotte

Elle porte une robe bleue

Ruban écarlate dans une tresse,

Une plume sur la tête.

Et elle est majestueuse

Il flotte comme une pava ;

Et comme le dit le discours,

Comme un murmure de rivière.

Chansonnettes folkloriques russes

Comment vais-je ceindre Vanya

velours noir,

Comment j'embrasse Vanya

Je vais appeler ça une image.

Oh mes chaussures de bast

mes pattes,

Tu t'es dépêché, labouré,

Je suis venu ici pour danser.

Tu grandis, fais pousser une faux,

Vous serez la beauté de la ville.

Je vais acheter un morceau de calicot,

Ruban écarlate pour les guêpes,

Ceinture, chemise blanche

Ceinture en foin.

Nos filles sont jeunes

homme à tout faire:

Tricoter, coudre, filer et tisser

Et dirigez habilement la maison.

Ah, ma dot

Solide, pas déchiré

j'ai brodé un motif

Pour votre robe de mariée.

Bien dans ma poitrine

Soigneusement conservé.

Quand le temps viendra

La fille ira bien.

Le coffre de la vieille grand-mère.

Les secrets de la vie l'habitent,

Notre destin féminin

J'y ai trouvé ma place.

les Russes énigmes folkloriques sur divers vêtements

* Deux manteaux de fourrure suffisent pour dix frères.

(Mitaines.)

* Réchauffe en hiver, tire au printemps, meurt en été, prend vie en automne.

(Manteau de fourrure, manteau en peau de mouton.)

* Il ne donne pas de chaleur, mais sans lui il fait froid.

* Je suis assis à cheval, je ne sais pas sur qui, je vais rencontrer une connaissance - je vais sauter, bienvenue.

* Une fausse boîte est tissée, déverrouillée la nuit et verrouillée la nuit.

* Deux noirs, frères, jusqu'aux genoux. Partout où ils marchent avec nous, ils nous protègent.

* Doigts dispersés dans les placards. Chaque doigt dans son placard.

(Gants.)

dictons

* Marche comme un pavillon nage.

* Sort par pitié, n'écrase pas l'herbe, regarde par inadvertance - qu'il donnera cent roubles.

* Ni dans un conte de fées à raconter, ni à décrire avec un stylo.

* Quel est le spin, telle est la chemise dessus.

* Article fille rouge.

* La tresse de Maiden - la beauté du monde entier.

Chanson folklorique russe

Lin tu es mon vert,

Au chagrin à une pente raide

J'ai déjà semé et semé du lin,

Déjà moi, ayant semé, condamné,

Chobots cloués :

Tu réussis, réussis, mon linge,

J'ai désherbé, désherbé le lin,

Moi, polovshi, condamné:

Tu réussis, réussis, mon linge,

Tu as réussi, mon lenok blanc. (2 fois)

Déjà j'ai tiré, tiré du lin,

Déjà moi, tirant, condamné:

Tu réussis, réussis, mon linge,

Tu as réussi, mon lenok blanc. (2 fois)

J'ai trempé, trempé du lin,

Je me suis mouillé et j'ai dit :

Tu réussis, réussis, mon linge,

Tu as réussi, mon lenok blanc. (2 fois)

J'ai séché, séché du lin,

Moi, séchant, condamné :

Tu réussis, réussis, mon linge,

Tu as réussi, mon lenok blanc. (2 fois)

J'ai déjà froissé, j'ai froissé du lin,

Déjà moi, myavshi, condamné:

Tu réussis, réussis, mon linge,

Tu as réussi, mon lenok blanc. (2 fois)

J'ai ébouriffé, ébouriffé le lin,

Moi, tremblant, j'ai condamné:

Tu réussis, réussis, mon linge,

Tu as réussi, mon lenok blanc. (2 fois)

J'ai peigné, peigné le lin,

J'ai gratté en disant :

Tu réussis, réussis, mon linge,

Tu as réussi, mon lenok blanc. (2 fois)

J'ai déjà filé, filé du lin,

Déjà, tout de suite, j'ai dit :

Tu réussis, réussis, mon linge,

Tu as réussi, mon lenok blanc. (2 fois)

J'ai déjà tissé, j'ai tissé du lin,

Déjà je tressaillis en disant :

Tu réussis, réussis, mon linge,

Tu as réussi, mon lenok blanc. (2 fois)

Je suis un lecteur régulier de la bibliothèque municipale de nos enfants. A. A. Likhanova. Afin de me familiariser avec l'histoire du costume folklorique de Belgorod, j'ai assisté à un événement très intéressant, grâce auquel j'ai appris davantage sur la beauté de l'artisanat folklorique, j'ai été ravi du travail des artisans folkloriques, j'ai appris à connaître l'histoire du costume national russe, qui fait la fierté de notre terre natale.

Rassemblements folkloriques à la bibliothèque pour enfants

> (dédié au costume folklorique russe)

Animateur : Aujourd'hui, les gars, je veux vous parler de beauté. Oui, oui, vous avez bien entendu, à propos de la beauté. Il se manifeste dans une grande variété d'objets et de phénomènes : en couleur, et dans le ciel nocturne, et dans un bouleau à tronc blanc, et on ne sait jamais quoi d'autre !

On entend souvent ->. Comment comprenez-vous cette expression ?

(Réponses des enfants.)

La nature de nos lieux natals nous est chère, tout ce qui est lié au concept est beau. Loin d'elle, une personne aspire, son âme est triste, aspire à la maison de son père.

Patrie - nous disons, inquiétant,

Nous voyons une distance sans fin devant nous.

C'est notre enfance, notre jeunesse,

C'est tout ce que nous appelons le destin.

Patrie, Sainte Patrie -

Taillis, bosquets, berges.

Le champ de blé est doré,

Meules de foin bleues de la lune.

Douce odeur de foin coupé

Conversation au village d'une voix chantante,

Où l'étoile s'est assise sur le bûcher,

A presque atteint le sol.

Animateur : Les Russes chantent la beauté de leur terre natale depuis l'Antiquité. Dans l'un de monuments littéraires littérature russe ancienne 12ème siècle -> le chroniqueur fait tant d'éloges à sa patrie.

Chroniqueur (avec un rouleau de papier dans ses mains ; lit) : > Présentateur : Invités étrangers, admirant la beauté des Russes. Ils ont noté leur extraordinaire gentillesse spirituelle et leur attrait extérieur: une silhouette haute et majestueuse, une posture majestueuse, un visage blanc avec un fard à joues brillant, des sourcils foncés et des femmes à la démarche de cygne douce. La beauté d'une femme russe est capturée dans des épopées, des légendes, chansons folkloriques, travaux littéraires. C'est la description que nous trouvons chez M. Yu. Lermontov dans son >.

Marche doucement - comme un cygne,

Ça a l'air doux - comme une colombe,

Dit comme un rossignol chante,

Ses joues sont roses,

Comme l'aube dans le ciel de Dieu.

En rubans lumineux tressés,

Courant sur les épaules, se tortillant,

Embrasser avec des seins blancs.

Animateur : Les idées des gens sur beauté humaine(externe et interne) ont été incarnés dans l'art original brillant. Depuis des temps immémoriaux, la terre russe est célèbre pour ses artisans folkloriques, qui ont transformé une chose ordinaire dans leur maison en une véritable œuvre d'art. Le monde entier connaît notre miracle - les poupées gigognes, la peinture de Gzhel, Khokhloma, Zhostovo, la broderie, qui donne un aspect unique à chaque chose, qu'il s'agisse d'une nappe, d'un rideau, d'une serviette, de vêtements.

Faites attention à notre exposition d'artisanat. Dites, en regardant ces objets, qu'est-ce qui vous plaît, qu'est-ce qui vous surprend, qu'est-ce qui vous excite.

(Réponses des enfants.)

Bien sûr, tout le monde aime la luminosité des couleurs, les motifs fantaisistes, les traditions anciennes. Qu'en pensez-vous, les artisans sont-ils des gens ordinaires ou pas ?

(Réponses des enfants.)

Oui, ce sont des gens ordinaires, mais ils ont un secret ; non seulement ils voient et comprennent eux-mêmes la beauté, mais ils veulent aussi que les autres voient et comprennent cette beauté, c'est-à-dire vous et moi. Et grand-mère Arina, une artisane folklorique, la maîtresse de ce grand coffre, nous y aidera. (Montrant un coffre dans la pièce.)

Grand-mère Arina (parle en s'inclinant): Bonjour, messieurs et mesdames, filles rouges et bons gars! Je vais vous dire - je vais vous parler des temps anciens, de nos anciennes coutumes russes. Écoutez et secouez la tête, réfléchissez et réfléchissez. En fermant les yeux, je me vois jeune et belle. Rassemblons-nous, autrefois, garçons et filles. Rire, conversation. Les filles mèneront la chanson : > Elles-mêmes sont plus belles : les chemises qu'elles portent sont brodées de soie, des robes d'été ressemblant à des fleurs dans le champ, lumineuses et élégantes.

Les affaires d'une fille sont capricieuses, la volonté d'une fille est courte. C'est pourquoi elle et la fille, de sorte que le voisin haletait, le père était fier, le bien fait aspirait. C'est pourquoi c'est une fille à habiller. Et les tenues elles-mêmes ont été cousues, brodées et mises dans un coffre. Qu'est-ce que la poitrine, telle est la dot. Plus la poitrine était grande, plus la mariée était riche. Et cette dot était plus valorisée, dans laquelle se trouve le travail de la mariée. Ils traitaient les vêtements de fête avec beaucoup de soin, les gardaient avec amour, les transmettaient à leurs petits-enfants et arrière-petits-enfants.

Hôte : Spécial attitude plus prudente Les paysans russes à leurs vêtements se reflétaient dans le folklore.

Grand-mère Arina : Je me souviens avoir chanté une berceuse à mon enfant Vanyusha. Et il l'aimait bien, ma chère. (Chante, berçant la poupée.)

contes

mères chinoises,

Père-kumach

Pour deux pantoufles

Et frère-velours

Oui, pour un chapeau.

Et le plus jeune

Robe d'été dorée

avec des rubans,

Avec bretelles.

Sœur - une mitaine

D'une fosse à chanvre,

Grand-mère - lapants.

Grand-père - Catanese.

Animateur : Dans cette vieille berceuse russe, il y a des mots qui peuvent être incompréhensibles pour l'auditeur d'aujourd'hui.

Kitayka - une sorte de tissu de coton; gore, gore - un insert quadrangulaire multicolore dans la manche d'une chemise pour femme; tresse - une tresse de fil d'or ou d'argent; feu de joie - écorce dure de plantes convenant au fil (lin, chanvre); lopanets - mitaines, katanese - bottes en feutre.

Animateur : Je veux vraiment savoir quels secrets se cachent dans la poitrine de notre grand-mère Arina !

Grand-mère Arina : Voulez-vous que je vous montre ce que je garde dans ma poitrine ? (Sort du coffre un à un les éléments du costume folklorique féminin.)

Je viens moi-même de Belgorod. Notre costume paysan consistait en une chemise, une poneva, un tablier - un zapon, une coiffe -\u003e ou une kichka.

Les chemises étaient portées par les filles et les garçons, les filles et les femmes, les hommes et les femmes. Il y avait des chemises pour tous les jours et les jours fériés. Les vêtements de tous les jours n'étaient presque pas décorés, seuls les coutures et les bords étaient gainés de fil rouge afin de bloquer la voie aux forces du mal. Pour les mariages, pour les vacances, ils portaient des chemises décorées de broderies. Cette broderie n'est pas seulement une décoration, mais aussi

Chroniqueur: La broderie était un ornement de certaines figures et était située autour du col de la chemise (protégeait le cou), sur l'ourlet (protégeait les jambes) et, surtout, sur les manches recouvrant les mains féminines qui semaient et récoltaient, cuisinaient nourriture et s'occupait des enfants.

Les bons signes étaient brodés de fils multicolores dans un ordre strictement défini. Initialement, dans les temps anciens, les dessins -> avaient une signification magique directe. Au fil du temps, les vieilles croyances sont passées au passé, le sens des dessins a été oublié, mais la beauté est restée, compréhensible et proche à tout moment.

Grand-mère Arina : Dans le coffre de la dot, la mariée en gardait cinq ou six, et la plus riche, une douzaine de chemises. La plus belle, bien blanchie, décorée de couleurs vives, a été portée par la mariée le jour de son mariage. Le même jour, une poneva semblable à une jupe a été enfilée. La vie d'une fille insouciante a pris fin et une vie conjugale a commencé, avec des tâches ménagères constantes. Paysannes appelées poneva > oui >. Les paysannes riches, en plus de tous les jours, avaient trois poneys festifs, décorés de rayures le long de l'ourlet ->. La poneva la plus élégante s'appelait >, portée uniquement lors des plus grandes fêtes religieuses. Les décorations les plus modestes - > - étaient portées pour la messe du dimanche. Ils ont cousu du poneva à partir de tissu de laine fait maison en noir, bleu ou rouge.

En plus de la chemise et de la poneva, la paysanne russe a mis un tablier. Il s'appelait >, >

Modérateur (fait attention à la nature des motifs des tabliers et des articles de costumes) : Regardez, quelle magnifique harmonie de couleurs ! Les motifs de rayures les plus riches (tissés, brodés, dentelles) passent en douceur les uns dans les autres, poussant en rythme jusqu'au bord inférieur. L'abondance de couleur rouge donne aux motifs une beauté et un optimisme incroyables. Le mot > était chez nos ancêtres un synonyme du mot >.

Grand-mère Arina : La beauté du costume folklorique de nos femmes a été donnée par une coiffe. Seules les filles étaient autorisées à marcher tête nue et une femme mariée devait se couvrir complètement les cheveux. Selon les anciennes croyances, les cheveux humains avaient pouvoir magique. Après s'être mariée, une femme est devenue membre d'une famille étrangère et, pour ne pas porter malheur aux proches de son mari, elle n'avait pas le droit>, c'est-à-dire d'apparaître en public avec> - tête nue.

Chroniqueur: La coiffure d'une paysanne russe (>, ou kichka) était assez complexe, particulièrement festive, qui comprenait jusqu'à 12 articles d'un poids total allant jusqu'à 5 kg; orné de broderies dorées, perles, perles, franges. La coiffe, couvrant le front, ainsi que la nuque, couvrant l'arrière de la tête et du cou, étaient des éléments indispensables>.

Dans la région de Belgorod, à certains endroits, des kichki à cornes ont été cousus. La vue s'est avérée, bien sûr, très originale. Cette originalité de la coiffure féminine a pris sa place légitime dans l'histoire du costume folklorique russe.

Grand-mère Arina : Dans notre village, le prêtre ne laissait entrer personne dans l'église si quelqu'un venait >. Les femmes à leur manière > lui : elles allaient à l'église en kichki avec des cornes, nouant un foulard sur la kichka.

Animateur : Ainsi, les paysannes ont défendu leur droit de préserver les traditions, ne cédant même pas à un prêtre, bien que la foi en Dieu, dans les pouvoirs magiques ait toujours été très forte parmi le peuple russe.

La force de notre peuple ne réside pas seulement dans la fidélité aux traditions, mais aussi dans son attitude face au travail. Les artisanes russes savaient faire beaucoup: par exemple, filer des fils si fins qu'il n'était possible de travailler avec eux que dans un sous-sol humide et froid. Dans une pièce sèche et chaude, des fils fins ont été déchirés. La fameuse dentelle de lin - les blondes - était tissée à partir de tels fils.

Et en Russie, ils savaient tisser du lin avec un motif: un fil teint, et sur le tissu - soit des marguerites, puis des coqs, puis des sapins de Noël, puis des figures de personnes et d'animaux.

Grand-mère Arina (s'adressant aux invités) : Vous aimez nos tenues les filles ? Alors quel était le problème ? Lisez des livres intelligents sur l'antiquité et l'artisanat populaire. Devenez riche avec votre esprit et donnez du travail avec vos mains. Une personne est glorieuse par le travail et la compétence.

Animateur : La façon dont nous traitons notre antiquité indigène dépend du fait que nous devons ou non être culture nationale. Beaucoup a été oublié et perdu. Récoltons petit à petit ce qui a survécu. Et que nous est utile ce coffre de vieille grand-mère ! Combien de choses intéressantes peuvent nous dire son contenu. Ce n'est pas seulement le bien accumulé, c'est toute une vie.

Grand-mère Arina : Accumule la bonté dans ton âme, accumule l'amour pour la terre sur laquelle tu vis : prends soin de ton amour pour ta mère, ton père, ton frère, ta sœur plus que tes yeux. S'il y a harmonie entre vous, il y aura un trésor pour vous tous. Notre maison, notre terre est riche de travail et d'amour !

Tout reposé à juste titre

Les maîtres ont reçu la gloire.

Eh bien, rentrons à la maison maintenant.

Ce que nous avons appris, nous ne l'oublierons pas

On se souviendra longtemps

Trouvons quelque chose à votre goût!

Tâche pour les trois premiers joueurs

Ce vêtement était à la base du costume folklorique russe féminin. Il se composait de trois panneaux, dont l'un était situé à l'arrière et les deux autres - sur les côtés. Cette partie oscillante du costume était portée par-dessus une longue chemise et était une source de fierté particulière pour une paysanne des régions du sud de la Grande Russie, y compris la région de Belgorod. De quel élément du vêtement féminin folklorique russe parlons-nous ? (Ponéva.)

Tâche pour les trois seconds joueurs

Une paysanne russe portait une coiffe en mariage, cachant complètement ses cheveux. C'était une casquette en toile souple, sur le devant de laquelle une élévation solide était renforcée sous la forme d'un cercle, des omoplates, des cornes. Le devant était décoré de broderies, de fils, de perles, de perles. Des canons - des boules de duvet d'oie servaient de décoration supplémentaire. Comment s'appelait cette coiffe de femme ? (Kichka.)

Tâche pour les trois troisièmes joueurs

En plus des toiles tissées à la maison dans la campagne russe, un tissu de coton fabriqué en usine de couleur rouge vif a également été utilisé. Il était utilisé pour coudre des chemises de fête pour hommes et femmes, des robes d'été pour femmes et pour la finition de chapeaux. Quel était le nom de ce tissu, si populaire parmi les couturières russes ? (Kumach.)

Tâche pour le jeu final.

Tant dans le costume folklorique russe des femmes que des hommes, il y avait un détail obligatoire, sans lequel les paysans ne pouvaient pas imaginer leurs vêtements. L'un des noms populaires pour ce détail>. En plus d'un but purement technique, il remplissait également certaines fonctions rituelles. Il était censé protéger une personne de l'influence de forces extérieures nuisibles, il a créé un cercle magique. De quel détail du costume folklorique russe parlons-nous ? (Ceinture.)

Tâche pour le supergame.

L'un des éléments les plus importants de la condition féminine costume de paysanétait un tablier en tissu de toile blanche fait maison. Le tablier de fête était entièrement recouvert d'un motif de broderie, d'inserts de garniture colorés, de rubans de soie, de dentelle blanche ou colorée, de franges en fils de soie ou de laine. Le tablier, froncé au-dessus de la poitrine, semblait draper la figure féminine de haut en bas, lui donnant majesté et majesté. Avec une chemise, un ponyova, une coiffe (kichka), il a composé un seul ensemble du costume folklorique féminin de la région de Belgorod. Comment s'appelait ce tablier ? (Kumach.)

Conclusion: Le peuple russe s'est toujours distingué par son ingéniosité et son ingéniosité.

La chemise est l'élément vestimentaire le plus ancien. Nos ancêtres portent la chemise depuis des temps immémoriaux - cela est confirmé par de nombreuses croyances qui lui sont associées. Par exemple, ils ne vendaient pas leur propre chemise : on croyait que vous vendiez votre bonheur avec. La chemise était le vêtement principal, et parfois le seul : selon la coutume, les garçons et les filles du village, au XIXe siècle, à certains endroits, jusqu'au mariage même, portaient les mêmes chemises, interceptées par une ceinture.

Les chemises pour hommes étaient cousues jusqu'aux genoux, portées amples, ceinturées d'une sangle ou d'une ceinture tissée. La chemise des femmes ne différait de celle des hommes, en fait, que par sa longueur et ses garnitures plus riches. Il y avait des chemises pour tous les jours et les jours fériés. Les vêtements de tous les jours n'étaient presque pas décorés, seuls les coutures et les bords étaient gainés de fil rouge afin de bloquer la voie aux forces du mal. Pour les mariages, pour les vacances, ils portaient des chemises décorées de broderies. Cette broderie n'est pas seulement de la décoration, mais aussi >. On croyait qu'elle protégeait le propriétaire ou l'hôtesse de divers problèmes.

Motif > col, car il jouxte le cou, et le cou tient la tête. Mains protégées, ils étaient les principaux ouvriers de la vie paysanne. Le bas de la manche était brodé. L'ourlet des chemises était brodé pour protéger les jambes du mal et de la malchance.

Les motifs avaient sens profond. Les losanges et les carrés avec des points au milieu sont les symboles d'un champ ensemencé, les fleurs inédites et les arbres étranges sont les symboles d'un sol fertile ; oiseaux et animaux et sont des symboles de chaleur et de soleil. La figure principale des motifs brodés est l'image d'une femme les mains levées vers le ciel. C'est un geste d'adressage au ciel ou au soleil.

Autrefois, il y avait un rite >. Dans l'un des villages, des filles se sont rassemblées d'endroits proches et lointains dans les meilleures tenues faites à la main avec des motifs complexes. Les gars qui sont venus au festival ont choisi une vieille femme comme guide, qui leur a expliqué la signification des images sur les vêtements de la fille. Par la broderie, les gars ont jugé la diligence et les capacités des filles et ont choisi une épouse pour eux-mêmes.

La chemise de mariage était considérée comme la plus belle. La couleur principale était le rouge. On croyait que plus la chemise était décorée, plus son propriétaire serait heureux.

Les vêtements de fête ont été traités avec beaucoup de soin. Dans les plus beaux habits, les paysans ne s'asseyaient même pas sur le banc, craignant de les tacher ou de les froisser. Il arrivait souvent que la mariée vêtue d'une robe de mariée sous les bras soit emmenée chez l'invité et soit immédiatement emmenée à nouveau et changée en une robe moins chère.

Les vêtements folkloriques russes différaient non seulement par leur objectif (quotidien, festif, mariage, deuil), mais également par leur âge, leur état civil, leur lieu de résidence. Chaque comté (district), chaque village avait ses propres particularités vestimentaires.

Dans les villages de notre région, le détail le plus important d'un costume féminin était un ponyova. Poneva est l'arrière-grand-mère de la jupe moderne. Elle le portait sur une chemise. Poneva était cousue sourde ou sous-vêtement. De nombreux rituels, rituels et croyances, proverbes et dictons étaient associés au ponyova, ainsi qu'à d'autres parties du vêtement, par exemple : >.

Poneva était principalement portée par des femmes mariées, et dans la mémoire des gens, elle est restée comme>. Il y avait un rite -> (ponyova), lorsqu'en vacances une fille était mise sur une ponyeva avec tous ses proches. Maintenant, cette fille pourrait être mariée. Le tissu pour le poney de notre région était tissé sur un métier à tisser artisanal, puis brodé d'un motif géométrique de fils de laine teints de différentes couleurs.

En plus de la chemise et de la poneva, la paysanne russe a mis un tablier. Il s'appelait >, >. Il était également très richement décoré de broderies, d'empiècements de satin et de motifs tissés. Le zapon se terminait par une dentelle festonnée, crochetée ou un volant de ruban de soie.

La robe d'été était la partie principale costume traditionnel. Dans notre région, des noms locaux pour les robes d'été ont été identifiés : >, (région de Belgorod) ; >, >, >, > (district d'Ivnyansky); >, >, > (district de Grayvoronsky); >, > (districts Borisovsky et Grayvoronsky); >, > (district de Yakovlevsky); > (districts de Belgorod, Ivnyansky, Shebekinsky); >, >, > (région de Koursk).

Les robes d'été des femmes diffèrent de celles des filles, tout comme celles de tous les jours diffèrent des robes de fête. Des différences peuvent être tracées dans les principes de décoration et dans les matériaux utilisés pour la décoration. La robe d'été d'une jeune femme (jeunesse) avait quelques différences par rapport à une robe d'été femme âgée. Les filles et les jeunes hommes portaient une robe d'été bleue, moins souvent rouge. Par le nombre de > (insert de brocart sur la poitrine), il était possible de juger de quelle famille venait une femme - pauvre, riche ou de la classe moyenne.

Par mauvais temps, les fashionistas du village portaient des vestes matelassées - des vestes à col et à manches longues.

En silhouette, ils ressemblaient à de petits manteaux de fourrure.

La coiffure d'une paysanne russe> ou kichka était assez complexe, particulièrement festive, qui comprenait jusqu'à 12 articles d'un poids total allant jusqu'à 5 kg; orné de broderies dorées, perles, perles, franges. La coiffe, couvrant le front, ainsi que la nuque, couvrant l'arrière de la tête et du cou, étaient des éléments indispensables>.

Les kokoshniks étaient richement décorés de perles, de nacre, de perles, de fils d'argent et d'or.

Le soleil, les étoiles, les compositions associées au monde > céleste étaient souvent appliqués aux coiffes. Même de nombreux noms de coiffes de femmes remontent aux noms d'oiseaux - des créatures qui, pour ainsi dire, reliaient la terre et le ciel: pie, kichka

(canard), kokoshnik (de kokosh - poulet).

Les femmes mariées cachaient leurs cheveux, tressés en deux nattes, par > et par honte. Ils n'étaient pas autorisés à se montrer dans la rue la tête découverte.

Nous avons eu le mot gaffé, ce qui signifie, nous nous sommes retrouvés dans un pétrin, dans une situation absurde.

Les jeunes filles laissaient leurs cheveux découverts. À cet égard, les coiffes des femmes russes ont été divisées en coiffes de filles et coiffes de femmes mariées.

Le costume masculin n'avait pas de différences significatives. Il se composait d'une chemise et de ports (pantalon).

La chemise était cousue jusqu'aux genoux et ceinte d'une ceinture à laquelle étaient suspendus tous les objets personnels nécessaires à la vie quotidienne: un sac à main, une pochette, un peigne, car il n'y avait pas de poches.

La chemise de fête était décorée de couleurs vives. Les ports étaient cousus à partir de tissu sombre, parfois rayé.

Le vêtement d'extérieur était un zipun ou un caftan en tissu tissé à la maison. Par temps froid - suite.

En hiver, ils mettent un manteau en peau de mouton. Il était le plus souvent cousu en peau de mouton, avec de la fourrure à l'intérieur, avec un grand col et des manches. Il était porté par les hommes et les femmes. Les manteaux de fourrure courts des femmes étaient décorés d'ornements faits de morceaux de cuir et de tresse.

Une casquette en feutre avec revers et sans revers servait de coiffe pour les hommes, et plus tard une casquette est apparue - une casquette avec visière. En hiver, ils portaient des triukhs et des fourrures - un prototype des futurs cache-oreilles.

Pendant des siècles, les chaussures libériennes étaient les chaussures les plus typiques de la Russie. Les chaussures de liber ont été tissées à partir de liber - c'est le sous-cortex d'un tilleul. Parfois, cependant, ils utilisaient du chêne ou du bouleau. Le liber de différents types de bois a donné des chaussures de liber diverses nuances. Pour tisser une paire de souliers de raphia, il fallait arracher l'écorce de trois ou quatre arbres. Les semelles des chaussures de liber pour la forteresse étaient cousues avec une corde épaisse. Des pailles étaient placées à l'intérieur pour plus de chaleur et de douceur, et les jambes étaient enveloppées d'onuchs, c'est-à-dire de morceaux de tissu.

Les chaussures bast étaient maintenues aux pieds à l'aide de lanières de cuir et de cordes enroulées autour du pied.

Les chaussures Bast étaient bonnes pour tout le monde, mais elles s'usaient rapidement. En hiver, une paire de souliers de raphia en servait dix, et en été seulement quatre ou cinq jours. Par conséquent, partant pour un long voyage, j'ai dû emmener trois ou quatre paires avec moi.

Valenki est apparu en Russie beaucoup plus tard. Ils étaient chers, donc dans les familles paysannes pauvres, il pouvait y avoir une paire pour tous les enfants. Ils ont été rangés dans l'ordre. Les chaussures de raphia et les bottes en feutre étaient appréciées en Russie. Pas étonnant qu'ils aient écrit des chansons à leur sujet.

Ils cousaient également des chaussures en cuir : bottes diverses, chobots, chats (chaussures pour femmes). Les premières chaussures en cuir étaient faites de la même façon pour les deux pieds. Ce n'est qu'au cours du port qu'il a acquis la forme nécessaire pour les jambes droite et gauche.

Conclusion: En Russie, ils ont dit: > Le peuple russe s'est toujours distingué par son ingéniosité et son ingéniosité.

Généralisation des résultats.

Après avoir mené des recherches, je suis arrivé à la conclusion qu'il est nécessaire d'étudier la culture de votre peuple, les traditions de votre pays natal, l'histoire de la création du costume russe.

Une enquête a été menée auprès des élèves de notre 4e année :

1) Les élèves s'intéressent-ils à la culture de leur peuple ?

2) Connaissent-ils l'histoire de la création du costume russe ?

3) Les enfants veulent-ils se familiariser avec l'histoire du costume folklorique de Belgorod ?

Après l'expérience, j'ai réussi non seulement avec mon esprit, mais aussi avec mon cœur à ressentir la créativité du peuple russe et son amour pour ma terre natale. J'espère que la jeune génération s'intéressera et respectera les traditions de son peuple.

Thème : "Costume folklorique de la région de Belgorod"

• Objectif: L'étude de l'histoire du développement des caractéristiques du costume folklorique russe.

Tâches:

1. A qui appartenait ce costume ?

Méthodes et techniques de travail: collecte, classification et systématisation du matériel, analyse des modèles créés sur la base du costume folklorique.

Objet d'étude: vêtements folkloriques.

Matière: Costume folklorique russe.

Pertinence: Costume folklorique russe - un symbole histoire la plus riche bord, reliant le fil des jours d'aujourd'hui et des jours passés.

1. Introduction
2. Partie principale
3. Conclusion
4. Littérature et sources

« Chaque peuple hérite d'un héritage des générations précédentes, fait de ses mains, créé par ses génies et ses talents. Énorme, vaste est l'héritage du peuple russe. Pendant des siècles, il s'est accumulé et le peuple russe y a investi non seulement son travail, mais son âme, ses rêves, ses espoirs, ses joies et ses peines.

(Polina Zorina)

Introduction

Notre classe visite souvent le musée d'histoire locale de notre école. Plus récemment, de nouvelles expositions y sont apparues. Mon attention a été attirée par une tenue féminine brillante. Le directeur du musée Kozlov V.V. a expliqué que ce costume folklorique a été donné à notre musée par Gridchina Valentina Gavrilovna.

J'ai été très impressionné par ce costume avec sa luminosité, sa forme inhabituelle, ses décorations et ses motifs.

J'ai décidé de découvrir :

1. À qui appartenait ce costume ?

1. Quel est le but de la tenue ?
2. De quels éléments se compose un costume folklorique féminin?
3. Quel secret garde son motif élégant ?

Pour répondre à ces questions, il était nécessaire de mener une étude approfondie.

Mes recherches sont extrêmement intéressantes, car vous pouvez en apprendre beaucoup sur les costumes et les traditions de votre terre natale.

Partie principale

Gridchina Valentina Gavrilovna vit actuellement dans la ville de Shebekino. Lors d'une conversation téléphonique avec elle, j'ai découvert que le costume appartenait à sa mère Kurepina (née Sotnikova)Matryona Mikhailovna. Avant demariage, elle vivait dans le village de TimonovoDistrict Valuysky de la région de Belgorod. Elle s'est mariée en 1925 et le costume a été préparé (fait - comme on disait autrefois) pour le mariage. Après avoir compté les années, j'ai découvert que le costume avait 90 ans. Valentina Gavrilovna s'est plainte que le costume n'avait pas été complètement conservé.

Je me suis intéressé et j'ai décidé d'en savoir plus sur le costume folklorique de ma terre natale.

Des livres historiques, du responsable du musée de notre école, j'ai appris que jusqu'en 1954 le territoire de l'actuelle région de Belgorod n'avait jamais été une entité indépendante, mais faisait partie d'autres provinces.

Belgorod "a rassemblé sous son toit" sur le territoire du "champ sauvage" des personnes de différentes couches sociales, ethnies et nationalités. [ une ]

Par conséquent, les vêtements folkloriques de la région de Belgorod se distinguaient par une grande variété de costumes. La formation du costume folklorique de la région de Valuysky a été influencée par des immigrants de Lituanie, d'Ukraine et de Pologne. Dans différents villages, et parfois sur le territoire d'un village, on pouvait trouver différents ensembles de vêtements folkloriques. Cela est particulièrement vrai pour les vêtements pour femmes.

2 - MS Zhirov "Culture d'art populaire de la région de Belgorod"

Les vêtements traditionnels russes étaient fabriqués à partir de tissus faits maison (lin, chanvre, laine, demi-laine), ainsi qu'à partir de tissus achetés (soie, laine, coton, brocart).

La base du costume national féminin était une chemise. Ils ont cousu une chemise aux talons ou à la taille. Il était cousu à partir de lin fin ou de chanvre blanc argenté. La broderie sur la chemise avait sens spécial: elle a non seulement décoré, mais aussi protégé, protégeant la femme. Les éléments qui composent le motif des motifs de Belgorod sont d'origine ancienne et sont directement liés à la vénération du culte d'une divinité païenne par nos ancêtres à travers des signes-symboles, des amulettes. Les bords des vêtements (cols, épaules, poitrine, ourlet d'une chemise de récolte et d'une chemise dans laquelle ils ont tondu) étaient particulièrement soigneusement décorés de broderies, où les forces du mal pouvaient s'approcher d'une personne.

L'élément suivant du costume folklorique féminin était une robe d'été. Il était porté par les filles avant le mariage. Les vêtements des femmes de la famille comprenaient du poneva. Poneva est une jupe en laine à carreaux tissée à la maison, qui a été enroulée autour, renforcée à la taille avec une ceinture. Le poneva était gainé de rubans et de galons. Il y avait du respect pour la ceinture. Croyant en son pouvoir magique en tant que talisman, les gens mettent beaucoup de créativité et de compétence dans sa fabrication.

Coloré complété le costume des femmes Région de Belgorod un autre de ses détails est un rideau (zapon, tablier, tablier). Les tabliers étaient portés par les filles et les femmes.

Dans mes recherches, j'ai également révélé la variété des coiffures qui existaient dans notre région. Ce sont "velours", "povoynik", "bonnet", "kichka", "kokoshnik", "kochatok". Et, bien sûr, les foulards étaient toujours en vogue. Elles portaient des foulards, filles et femmes. Les filles ont noué une écharpe devant ou, en la pliant en une large bande, derrière elle sous une faux. Les femmes, mettant leurs cheveux sous un foulard, l'attachaient à l'arrière de leur tête.

Il y a toujours trois couleurs dans le costume folklorique russe : rouge, noir et blanc. Le plus aimé de notre région était considéré comme rouge avec une grande variété de nuances. Chaque nuance avait un symbole spécifique. Le rouge était le symbole du soleil. Sur les vêtements féminins, il symbolisait l'union éternelle avec la terre noire. La couleur blanche signifiait noblesse et spiritualité. La couleur noire, bien-aimée dans la région de Belgorod, était un symbole de la terre mère.

Conclusion

Bonne qualité, naturel, beauté et simplicité sont les principaux résultats du travail des villageois incarnés dans les vêtements.

Le costume folklorique russe est un symbole de l'histoire la plus riche de la région, un fil qui relie les jours d'aujourd'hui et ceux d'autrefois.

Plus on étudie de près le costume folklorique russe en tant qu'œuvre d'art, plus on y trouve de valeurs, et il devient une chronique figurative de la vie de nos ancêtres, qui, dans le langage de la couleur, de la forme, de l'ornement, révèle à nous de nombreux secrets secrets et lois de la beauté de l'art populaire. Par conséquent, le costume folklorique ne meurt pas. [2]

Bibliographie:

1. Goryaeva N.A., Ostrovskaya O.V. « Arts décoratifs et appliqués »,

Moscou "Lumières", 2007

1. Goryaeva N.A. "Beaux-Arts", Moscou "Lumières", 2008.
2. Mertsalova M.N. "Poésie du costume folklorique", Moscou, 1975
3. Kalmykova L. "Vêtements folkloriques", Tver, 1995
4. Zhirov M.S. "Culture artistique populaire de la région de Belgorod", 2000.
5. Savenkov L.G. « Beaux-Arts » - M. : Ventana-Graf, 2013.