M. Ilchenko, S. Mishin
Guide méthodologique pour
Peinture Gorodets

La peinture, qui s'appelle maintenant Gorodets, est née dans la région de la Volga sur les rives de la rivière claire et lumineuse Uzola. Là, les paysans de plusieurs villages ont peint des rouets et ont apporté leurs produits à la foire de Nizhny Novgorod pour les vendre. Par conséquent, le tableau s'appelait d'abord Nizhny Novgorod. Plus précisément, avant même l'avènement de cette peinture, les rouets étaient décorés de sculptures. Au fil du temps, la sculpture a commencé à être légèrement teintée - pour plus d'élégance, et plus tard, la sculpture sur les rouets a été complètement remplacée par la peinture.

Vous ne confondrez jamais avec rien les couleurs joyeuses de la peinture de Gorodets, ses chevaux noirs à patte crochue et col de cygne, ses oiseaux aux queues bizarres en forme d'aile de papillon. Les chevaux sont toujours représentés de profil et les personnes - uniquement de face. Et tout cela - entouré de guirlandes de fleurs luxueuses.

La peinture de Gorodets est symbolique. Le cheval est un symbole de richesse, l'oiseau est un symbole de bonheur et les fleurs sont la santé et la prospérité dans les affaires.

Les sujets de la peinture ancienne de Gorodets étaient des cavaliers, des jeunes femmes en crinolines, des mariages, des fêtes, des thés et d'autres scènes solennelles de la vie des citadins. Mais parce que tout cela a été représenté par des artistes paysans, un style de peinture extrêmement particulier a été créé, dans lequel la pompe et la prétention des éléments urbains se mêlent naïvement à la simplicité et à la sincérité caractéristiques des gens ordinaires.

Aujourd'hui, l'héritage des maîtres anciens n'est pas mort : leur meilleures traditions cherchent à faire revivre les artistes travaillant à l'usine "Peinture Gorodets" dans la ville de Gorodets. Heureusement, l'ancienne peinture de la Volga est désormais entre de bonnes mains d'artistes contemporains talentueux. Cinq d'entre eux sont lauréats du Prix Repin. C'est la plus haute récompense pour les artistes de notre pays. Les noms de ces artistes : Bespalova L.F., Kubatkina L.A., Kasatova F.N., Rukina T.M., Sokolova A.V. Il fut un temps où la peinture de Gorodets a failli périr, mais il y avait du bon et du gens talentueux qui l'ont relancé, et les artistes que j'ai nommés en font partie. Ils sont notre fierté nationale.

Dans ce manuel, je vais vous parler des éléments, des intrigues et des techniques de peinture de Gorodets. Ce seront les vérités élémentaires les plus simples, mais elles doivent être bien apprises et non violées lorsque vous commencez à peindre.

La peinture Gorodets, comme déjà mentionné, est la peinture sur bois. Mais nous allons commencer à apprendre à dessiner des éléments Gorodets sur papier. Par la suite, lorsque vous maîtriserez les techniques les plus simples de la peinture Gorodets, on vous dira comment préparer les surfaces en bois pour la peinture, comment les peindre et les vernir.

Eh bien, faites maintenant le plein de papier, de peinture et de pinceaux.

PAPIER J'ai besoin d'un blanc d'un album pour dessin, papier dessin ou papier semi-dessin. Pour les premières formations en peinture, vous pouvez prendre du papier moins bon: après tout, vous jetterez toujours les dessins infructueux et redessinerez soigneusement ceux qui réussissent dans un album avec du bon papier.

DES PEINTURES. Les maîtres Gorodets écrivent leurs œuvres Peinture à l'huile. Et nous effectuerons la peinture à la gouache.

De l'ensemble scolaire de gouache (12 couleurs), ne prenez que huit couleurs: noir, blanc, écarlate, kraplak (cerise), bleu cobalt clair (bleu vif), ainsi que jaune, oxyde de chrome (vert foncé) et ocre rouge.

Vous utiliserez les cinq premières couleurs directement issues des pots, et les trois dernières ne sont pas adaptées à la peinture Gorodets, elles devront être mélangées entre elles pour obtenir une gamme de couleurs rappelant les Gorodets. Ce point est discuté plus en détail ci-dessous. Soit dit en passant, une autre peinture est nécessaire - le cinabre. Il s'agit d'une peinture rouge vif, mais on ne la trouve pas dans le set de peinture à la gouache. Bien que cette peinture soit chère, vous ne pouvez pas faire une bonne peinture sans elle, vous devrez donc l'acheter dans un magasin d'art.

BROSSES. Pour la peinture, il est souhaitable d'avoir au moins trois pinceaux: art de l'écureuil (N2 ou N3), art kolinsky (N1 ou N2) et flûte (N2 ou N3) - ce pinceau plat en poils doux est utilisé pour la sous-peinture, le cadrage, etc.

Nous avons déjà convenu que nous réaliserons notre peinture Gorodets avec des peintures à la gouache. Faites une expérience simple. Prenez un morceau de papier et mettez dessus un trait de peinture de chaque pot de gouache qui se trouve dans le kit. Maintenant, regardez d'un œil critique la palette de peintures à la gouache qui en résulte. N'est-ce pas un gamma terne ? Il n'y a rien à rêver de faire une peinture décente "sous les gorodets" en utilisant uniquement ces couleurs. Pour obtenir une palette de couleurs gaie et harmonieuse inhérente à la peinture de Gorodets, nous devrons bricoler un peu avec le mélange des couleurs. Jusqu'à présent, nous devons obtenir trois nouvelles couleurs de l'ensemble de gouache : bleu clair, rose clair et vert Gorodets (c'est-à-dire vert avec une teinte chaude "marais"). Alors commençons à mélanger. Prenez deux pots de gouache propres. Dans les deux pots, mettez une demi-cuillerée de peinture blanche (blanc de zinc) et ajoutez un peu de lumière bleu cobalt (peinture bleu vif) dans un pot, et un peu de cinabre dans l'autre. Certes, le cinabre n'est peut-être pas disponible, alors vous devrez faire avec ce qui est dans l'ensemble de gouache - la peinture écarlate. Bien mélanger. Si les peintures sont épaisses, ajouter 2-3 gouttes d'eau. Remuez à nouveau. Deux nouvelles couleurs ont été obtenues : bleu pâle et rose pâle. Mais nous les appellerons ainsi : razbel bleu et razbel rose.

Assurez-vous que lorsque vous mélangez ces blancs, les pinceaux, les peintures et les pots sont complètement propres, les blancs se révéleront brillants, propres et lumineux. Il arrive très souvent que lors du mélange d'une teinte rose avec de la peinture blanche, ils n'ajoutent pas d'écarlate, mais de kraplak, puis la teinte d'une couleur rose pâle ne fonctionne pas, mais une peinture cyanotique sort, ce qui est décent pour peindre peut-être un noyé. Mais puisque nous n'allons pas faire cela, nous devrons jeter la pause infructueuse et en mélanger une nouvelle, déjà avec l'ajout d'écarlate (ou mieux, comme je l'ai dit, de cinabre).

Maintenant, si vos blancs se sont avérés bons, fermez-les hermétiquement avec des couvercles et mettez de la gouache dans votre ensemble. Vous les utiliserez tout le temps.

En plus de ces deux badigeons, nous devons mélanger la peinture verte Gorodets, qui sert à faire la sous-couche des feuilles. Rappelez-vous, lorsque j'ai dit quelles couleurs du jeu de gouache nous utiliserons pour notre peinture "sous les gorodets", j'ai nommé cinq couleurs : noir, blanc, écarlate, kraplak et bleu cobalt. Ce sont les couleurs que nous utiliserons en peinture sans les mélanger.

J'ai distingué ces trois couleurs dans un groupe spécial, car elles ne sont pas utilisées en peinture, mais de nouvelles nuances de couleurs, caractéristiques de la peinture de Gorodets, en sont mélangées. Je n'en dirai, pour l'instant, qu'une seule, qui est obtenue en mélangeant ces trois couleurs. Donc, encore une fois, nous prenons un pot de gouache vide. On y met une demi-cuillerée de gouache jaune, on ajoute une goutte d'ocre rouge et un peu d'oxyde de chrome (peinture vert foncé); mélangez, essayez sur un morceau de papier - vous devriez obtenir une peinture d'une nuance de marais vert chaud. C'est ce que c'est gorodet vert colorant. La peinture doit être crémeuse. Fermez le pot avec un couvercle hermétique et assurez-vous qu'il ne se dessèche pas. S'il devient plus épais que nécessaire, ajoutez-y un peu d'eau. Mettez un pot de cette peinture dans votre kit. Tout comme les blancs, vous en aurez besoin dans votre travail.

Une note de plus. Il est clair que tous ceux qui mélangent la peinture obtiendront des nuances très différentes. Gorodet vert, donc, en changeant le nombre de couleurs constitutives, obtenez la nuance de vert Gorodets que vous préférez. Cette volonté tes gorodets verts. Et pourtant il y a un conseil général pour tout le monde : prenez plus de jaune, et moins de vert, car de ce fait le vert Gorodets sera plus clair, plus aéré, et les animations noires lui iront bien. Si vous avez déjà mélangé une peinture sombre, les animations dessus peuvent être jaunes.

La peinture de Gorodets s'effectue en deux étapes : la sous-peinture et la renaissance. Et des fleurs - en trois étapes.

Pour la sous-peinture, des brosses plates larges - des flûtes sont utilisées. La flûte est trempée dans de la peinture et toutes les figures du produit à peindre sont peintes en même temps (généralement en 5-6 couleurs).

Par exemple, tous les chevaux sont entièrement recouverts de peinture noire, à l'exception du harnais, qui est teint au cinabre. En outre, les corps des oiseaux sont peints avec de la peinture noire, les queues des oiseaux sont peintes avec du kraplak, la sous-couche des fleurs est bleue et rose et les ailes des oiseaux et des feuilles sont vertes.

La sous-peinture est une technique de peinture simple, elle est accessible même aux enfants de cinq ans. En fait, avec les mêmes coups de pinceaux que la sous-peinture, nous peignons les cadres et les planchers à la maison. L'essentiel ici est d'enduire les peintures d'une couche mince et uniforme, de sorte qu'il n'y ait aucun espace ou afflux de peinture nulle part. Pour cela, des pinceaux larges sont utilisés.

Lorsque la sous-couche de l'ensemble du produit est terminée, la deuxième étape commence - la renaissance. Les animations sont faites avec de la peinture blanche. Mais pour l'animation, d'autres pinceaux et d'autres techniques de peinture sont nécessaires.

Pour l'animation - les pinceaux sont nécessaires artistiquement. Et la réalisation d'animations n'est plus une technique de peinture, mais une technique artistique, et pour bien les faire, vous devrez beaucoup vous entraîner. La pointe du pinceau est trempée dans peinture blanche et en plus de toutes les sous-couches, de nombreux points et divers traits sont appliqués, qui en quelques minutes transforment si radicalement l'apparence de notre peinture que la pensée vient immédiatement à l'esprit, quel bon mot c'est - animations! Et justement ! Du blanc, comme la dentelle, la décoration, les Gorodets et les oiseaux, les chevaux et les fleurs, qui étaient complètement plats avant cela, prennent instantanément vie. Mais ne pensez pas qu'une fois que vous avez trempé un pinceau d'art dans de la peinture blanche, vous avez le droit de disperser des points blancs avec la générosité avec laquelle le mil est saupoudré sur les poulets. Les débutants, soit dit en passant, aiment tellement mettre ces points blancs en multitude qu'avant que vous n'ayez le temps de regarder autour de vous, ils couvriront déjà tout le travail avec eux. Cela ne doit en aucun cas se faire : tout n'est bon qu'avec modération. Shakespeare a dit : « Ne soyez ni dépensier ni avare. Ce n'est que dans un sens de proportion que le vrai bien est.

Ce sont des mots d'or ! Avec modération, il devrait y avoir de l'animation, alors seulement elles sont fabuleusement belles, et si vous en faites trop, tout le charme de l'œuvre disparaîtra, comme s'il était recouvert de neige. Et notez que le peintre peut parfois changer les couleurs des sous-couches, mais les animations sont toujours les mêmes, car il y a un certain canon, une règle indéfectible, comment faire des animations sur des chevaux, comme sur des fleurs, et uniquement sur les corps de des oiseaux avec des animations vous pouvez être un peu libre .

Il reste à dire que lorsque l'on fait des animations, les traits blancs se présentent sous plusieurs formes. Ce sont des arcs, des gouttelettes, des traits et des points. La façon dont ils sont exécutés sera détaillée plus tard. Surtout, rappelez-vous que lors de la réalisation d'animations, le pinceau doit être tenu verticalement dans votre main et toucher le produit avec la pointe la plus fine du pinceau afin que les traits soient nets, gracieux et élastiques : toute la beauté du travail de Gorodets dépend de l'animation .

Maintenant que nous connaissons Quel représenté dans la peinture de Gorodets, et avec quelles peintures et pinceaux cela peut être fait, parlons en détail des différents éléments de cette peinture. Et commencez par vous-même (en même temps que la lecture du texte) à décrire sur papier tout ce qui sera abordé dans les chapitres suivants.

La peinture de Gorodets vient de l'icône et, tout comme dans l'icône, elle contient beaucoup de symbolisme. L'oiseau est un symbole bonheur familial.

Regardez les oiseaux Gorodets - ils ont toujours un gros ventre. Dans ma longue pratique de l'enseignement, j'ai rencontré beaucoup de gens qui n'aimaient pas cette particularité de l'oiseau Gorodets. Beaucoup de ceux qui commencent à s'essayer à la peinture de Gorodets essaient «d'améliorer la silhouette» de l'oiseau Gorodets en amincissant son corps. Je veux vous sauver de cette grossière erreur. Un tel contour d'oiseau est une tradition, et essayer de le changer sans réfléchir revient à priver l'ancien sens de image symbolique. Certains d'entre vous diront : « Pensez donc, quel crime ! Je voulais juste rendre l'oiseau plus fin - pour qu'il soit encore plus élégant.

Mais rappelez-vous, l'oiseau est un symbole famille Bonheur. Peut-être que ce ventre "inesthétique" (selon d'autres) symbolise simplement la naissance d'une nouvelle vie et est la clé du bonheur familial !

Je ne sais pas si j'ai bien deviné l'intention de nos ancêtres ingénument sages concernant l'oiseau, mais je vous exhorte simplement à respecter la tradition et à dessiner des oiseaux comme des milliers d'artistes les ont peints avant vous.

L'oiseau du tableau de Gorodets a une silhouette nette: il a une ligne flexible du cou et de la poitrine (sinusoïde), une queue en forme d'aile de papillon, un bec et des pattes filiformes. La couleur traditionnelle de l'oiseau est la suivante : le corps est noir, la queue est cerise (kraplak), l'aile est verte.

Deux de ces trois couleurs sont disponibles dans l'ensemble de peintures à la gouache: noir et kraplak, et le vert Gorodets est mélangé.

Les oiseaux Gorodets sont représentés en deux étapes: premièrement, la sous-couche est réalisée avec trois couleurs au pinceau - il s'agit du corps, de l'aile et de la queue de l'oiseau, puis des animations sont peintes dessus avec de la peinture blanche.

La figure 1 montre les variantes les plus caractéristiques de la renaissance de l'oiseau Gorodets. Les animations sont réalisées sur l'oiseau avec de la peinture blanche - à l'aide d'un fin pinceau artistique. Ici, vous pouvez utiliser tout l'arsenal d'animations Gorodets : arcs, traits, gouttelettes et points.

coups sont très différents en longueur et en largeur, et ils sont exécutés comme suit : le pinceau est tenu verticalement dans les doigts et, touchant à peine le papier avec le bout du pinceau, tracez un trait fin au début et à la fin avec plus ou moins de pression au milieu. Les traits faisaient les animations sur l'aile et la queue de l'oiseau, sur le cou et au bas du ventre.

Les gouttelettes sont fabriquées selon la méthode d'amorçage, connue des enfants modernes depuis Jardin d'enfants où ils apprennent cette technique. Les gouttelettes sont faites comme ceci : sur le côté avec la pointe d'un pinceau d'art (avec de la peinture blanche) facilement et en douceur
toucher le papier, ce qui laisse une trace en forme de goutte.

La façon dont les points sont placés est plus facile à comprendre qu'à expliquer.

La manière de réaliser des arcs est décrite en détail dans la section de cette technique "Les fleurs sont un symbole de santé".

Je vous conseille de commencer à dessiner un oiseau de couleurs traditionnelles. Plus tard, bien sûr, vous essayerez d'autres options de coloration pour les oiseaux Gorodets. Et pourtant, avec le temps, vous arriverez vous-même à la conclusion que la combinaison que j'ai qualifiée de traditionnelle est la plus réussie de toutes.

Avez-vous entendu un tel mot - "sans cheval"? Quand il est utilisé même à notre époque, ils signifient l'extrême pauvreté de la personne dont ils disent "sans cheval". Maintenant, les temps ont changé. J'ai beaucoup de connaissances, et aucune n'a de cheval ! Et je ne le fais pas. Et pourtant personne ne dit de nous que nous sommes « sans chevaux ». Certains ont même des voitures...

Mais autrefois, ces paysans qui n'avaient pas de cheval étaient les plus pauvres du village : ni pour labourer la terre dans le champ, ni pour apporter du foin à la vache, ni pour aller au marché vendre quelque chose de leur récolte, ni de livrer un médecin aux malades .. .

En un mot, c'était mauvais à la ferme sans cheval. Et le cheval était si important dans la vie des ruraux que dans la peinture paysanne, il est devenu symbole richesse.

Le cheval Gorodetsky n'est que noir. C'est aussi une tradition. Et elle est partie de cette époque lointaine, lorsque les rouets Gorodets étaient décorés non pas de peinture, mais de sculptures. Puis le cheval, sculpté dans du chêne noir (tourbière), s'est écrasé au fond clair du rouet Gorodets. Ce travail était dur, car le chêne est un bois très dur. Par conséquent, au fil du temps, les maîtres qui fabriquaient les rouets ont commencé à simplement peindre le cheval sur le rouet avec de la peinture noire, imitant ainsi leur travail sous l'incrustation de chêne des tourbières. C'était moins cher. Les rouets ont été fabriqués pour la vente.

Et puis ils ont commencé à teinter d'autres parties du rouet, et progressivement la sculpture coûteuse a été remplacée par la coloration (peinture).

Depuis le cheval dans la peinture de Gorodets est toujours noir.

Le cheval Gorodetsky, comme l'oiseau, a une forme et une couleur nettes. L'ensemble du cheval est noir avec des jantes blanches, la selle et le harnais sont rouges. Le cheval a une encolure et une poitrine souples (et, attention, exactement comme un oiseau !), une croupe arrondie, une queue touffue et des pattes très fines. De plus, ils ne sont fins qu'en dessous des genoux.

Une patte arrière est pliée sous le ventre avec un crochet et une patte avant est fortement pliée au niveau du genou devant la poitrine.

Les maîtres Gorodets du cheval peignent en deux étapes: sous-peinture et renaissance. Je vous conseille de dessiner d'abord le contour du cheval, puis de peindre la selle et le harnais avec de la peinture rouge (Fig. 2a), puis le cheval avec de la peinture noire (Fig. 2b), puis de faire des animations avec de la peinture blanche à l'aide de points, coups, gouttelettes (Fig. 2c) .

Une gouttelette sur un cheval se fait comme ceci : avec la pointe du pinceau d'art, qui doit être tenue verticalement, tracez rapidement une fine ligne élastique et au bout de celle-ci, en inclinant légèrement le pinceau, collez une goutte. Ils font de petites gouttes d'animation sur la poitrine et la croupe du cheval, et d'une telle animation le cheval devient, pour ainsi dire, brillant et lisse ; "plein", comme disent les paysans. Et cela ne voulait pas dire que le cheval avait bien mangé, mais qu'il était en pleine forme, rond et maigre à la fois, beau et élancé.

Les chevaux Gorodets sont de deux types, ils ne diffèrent que par la crinière, dans tout le reste, ils sont toujours les mêmes, à l'exception de petits détails mineurs.

Les fleurs sont une partie indispensable de tout travail de Gorodets.

Pour une bonne maîtrise de la peinture de Gorodets, il suffit de ne pouvoir dessiner que quatre fleurs. Par la suite, on parlera surtout d'une fleur de plus, la plus belle, mais dont on peut parfaitement se passer, sans compromettre la qualité du tableau.

Alors, apprenons d'abord à dessiner seulement quatre fleurs. Ils sont tirés en trois étapes :

• sous-couche;
• pétales pointus;
• animations.

Pour les débutants, je pense qu'il est conseillé de commencer à dessiner ces fleurs dès la deuxième étape.

Alors, préparez du papier, un crayon, un pinceau d'art et pour l'instant une seule peinture de l'ensemble de gouache - kraplak. Et avec Dieu !

Dessinons quatre cercles d'affilée sur une feuille de papier avec un crayon: le premier est plus petit, les autres sont identiques (voir Fig. 3).

A l'aide d'un pinceau et de peinture cerise (kraplak), tracez une tache colorée ronde dans chacun de ces cercles; sur les deux premiers - de côté et sur les deux autres - au milieu (Fig. 3). Pour plus de commodité, appelons cet endroit un nez dans le futur. Finissons maintenant ces quatre fleurs avec la même peinture (kraplak).

Dessinez sur le premier cercle arc. Pour ce faire, en tenant le pinceau dans les doigts verticalement (perpendiculairement à la feuille de papier), on commence à diriger l'arc en touchant d'abord légèrement le papier avec la pointe du pinceau, puis on appuie fort sur le pinceau (le pinceau laisse une large marque lisse) et complétez à nouveau l'arc avec une ligne fine. Il s'avère un bel arc sous la forme nouvelle lune(Fig. 3a).

Sur le deuxième cercle, dessinez le même arc, mais maintenant pas le long du bord, mais à l'intérieur du cercle. Et le long de son bord - la forme des pétales arrondis est exactement la même que celle de l'arc, mais plus petite. Le résultat était une fleur rappelant quelque peu une rose (Fig. 3b).

Sur le troisième cercle, nous dessinons les pétales le long du bord du cercle (Fig. 3c).

Sur le quatrième cercle, nous finissons les gouttelettes en utilisant la méthode d'amorçage. Ils sont situés le long du rayon autour du bec dessiné au centre (Fig. 3d).

Comparez maintenant vos fleurs avec celles de la photo... Et si elles sont similaires, je vous félicite du fond du cœur : vous avez peut-être surmonté la partie la plus difficile du tableau de Gorodets !

Bien sûr, les fleurs sont toujours peintes sur des cercles colorés, mais au début, la couleur ne fera que vous distraire de la bonne "écriture" de ces éléments de peinture très importants.

Si les fleurs ne sont pas très belles, entraînez-vous jusqu'à ce que vous puissiez les dessiner facilement.

Assurez-vous que tous les arcs sont arrondis et convexes, comme des voiles gonflées par le vent, afin que les nez des troisième et quatrième fleurs soient suffisamment grands (pas moins de 1/3 du diamètre du cercle dans lequel elles sont placées).

Maintenant, mettons-nous d'accord sur la terminologie. Il sera plus commode de donner un nom à ces quatre fleurs :

• bourgeon (Fig. 3a) ;
• rosier (fig. 3b) ;
• rosane (Fig. 3c) ;
• camomille (Fig. 3d).

Je vous préviens que dans d'autres sources ces mêmes fleurs peuvent être nommées différemment. Mais nous avons commencé à maîtriser la peinture de Gorodets avant l'avènement de toute méthode, et lorsque je suis allé à Gorodets avec mes enfants et que j'ai demandé aux artisanes-artistes de l'usine de peinture de Gorodets comment elles appelaient ces fleurs, il s'est avéré qu'elles ne les appelaient pas en De toute façon. Un artiste l'a dit : « Comment s'appellent-ils ? Je les dessine et c'est tout."

Et nous avons dû nommer ces fleurs nous-mêmes. Par conséquent, vous pouvez les nommer de la même manière que nous les appelons dans notre équipe de travail, ou les renommer à votre manière. Convenez que cela n'a pas d'importance. Comme le disent les gens : "Même si vous appelez cela un pot, ne le mettez pas au four."

Nous avons déjà, je l'espère, maîtrisé la deuxième étape (pointage des pétales), et maintenant nous allons commencer par la première étape (sous-peinture).

Parlons de la couleur des fleurs que nous avons appris à dessiner.

Pour l'instant, nous allons dessiner toutes les fleurs uniquement en rose et bleu. Il y a beaucoup de fleurs roses dans le tableau, mais peu de bleues. Ils peuvent ne pas représenter plus du quart du nombre total de fleurs, voire moins, voire pas du tout dans le tableau de Gorodets. Mais ceci sera discuté dans la deuxième partie de ce manuel.

Alors c'est ça qui est intéressant : les fleurs de Gorodets sont toujours dessinées sur des cercles colorés. Lorsqu'ils commencent à peindre l'œuvre, ils ne dessinent d'abord que des cercles colorés (c'est en fait la sous-couche). Pourquoi donc? Vraiment, même les grands maîtres ne pourraient pas faire peindre Gorodets sans cercles ?

Nous pourrions, bien sûr. Mais telle est la tradition.

Vous voyez à quel point cette peinture paysanne est simple et peu sophistiquée, qu'elle ne fait aucun secret de la méthode de dessin de leurs fleurs luxueuses, et même dans les œuvres des célèbres maîtres de Gorodets, ces quatre fleurs sont toujours peintes sur des cercles colorés. . Il s'avère que pour créer des compositions Gorodets incroyablement magnifiques et magnifiques, il suffit de ne pouvoir représenter que quatre fleurs, qui sont décrites ici, et l'impression d'un grand nombre de ces fleurs n'est créée que grâce à leur couleur - rouge, rose, bleu, bleu, ocre, marron, cerise et même noir.

Il n'y a pas de fleurs seulement orange, jaune et violet.

Donc, encore une fois, nous dessinons les mêmes quatre cercles à partir desquels nous avons commencé à apprendre à représenter les fleurs de Gorodets.

N'importe lequel des quatre cercles sera peint en blanc bleu et les trois autres en blanc rose.

Maintenant, sur ces sous-couches, nous allons dessiner les mêmes fleurs que sur la figure 3.

Je vous conseille de dessiner soigneusement ces fleurs dans votre album - elles seront incluses dans votre atlas des éléments Gorodets. Veuillez noter que sur le cercle bleu, nous pointons les pétales et le nez de la fleur avec du bleu cobalt, et peignons les sous-couches roses avec de la peinture rouge.

Voici comment vous allez peindre : bleu vif sur bleu et rouge sur rose.

Passons maintenant à la troisième étape : il reste à faire des animations sur les fleurs. Les animations sur les fleurs sont faites avec de la peinture blanche à l'aide d'un pinceau d'art N2 et N3.

La pointe du pinceau est soigneusement trempée dans de la gouache blanche et les fleurs sont décorées de points et de traits élastiques.

Tout d'abord mettre point blanc au centre de tous les becs, puis les nez des roses et des marguerites sont bordés de points, et les becs du bourgeon et de la rose sont entourés d'un arc blanc (la façon dont un tel arc est dessiné a déjà été expliquée).

Et puis les animations sur la rose (celles qui se situent le long des « méridiens ») se terminent par des traits très élégants.

Tout! Nous avons appris à écrire des fleurs ! Mon conseil pour vous est de faire des animations sur les fleurs uniquement comme indiqué sur l'image.

C'est une tradition. La tradition doit être respectée..

Les fleurs de Gorodets sont toujours entourées de nombreuses feuilles. La feuille de Gorodetsky est de forme simple et sans prétention: son contour ressemble à une graine de citrouille, mais l'effet spectaculaire des luxueuses guirlandes Gorodets dépend en grande partie des feuilles.

Les feuilles sont peintes avec de la peinture verte Gorodets.

Si nous comparons les peintures murales anciennes de Gorodets avec les modernes, nous verrons une grande différence dans le savoir-faire : les maîtres de notre temps ont réussi avec virtuosité à écrire les éléments des peintures murales de Gorodets, mais la forme des feuilles a peu changé. Certes, ils ont commencé à être représentés comme «à l'envers»: avant d'être transformés en fleurs avec une extrémité large, et maintenant, au contraire, avec une extrémité étroite. Je pense que cela est dû au fait qu'avant que les feuilles "planaient" librement près des fleurs, et maintenant dans la peinture moderne, les feuilles sont disposées en groupes en forme d'éventail, et cela ne peut être fait qu'en amincissant considérablement une fin de la feuille.

Il a déjà été mentionné qu'il est plus facile de représenter une feuille de Gorodets sous la forme d'une graine de citrouille. Mais je vous conseille d'écrire une feuille plus complexe comme celle-ci : tracez un arc lisse avec un pinceau et reliez les extrémités de cet arc avec une « sinusoïde », en veillant à ce que la feuille reste large à une extrémité (voir Fig. 4).

La peinture de Gorodets est un artisanat d'art populaire russe. Existe depuis milieu XIXe siècle près de la ville de Gorodets.
Peinture Gorodets lumineuse et laconique (scènes de genre, figurines de chevaux, coqs, motifs floraux), réalisée d'un coup de pinceau libre avec des traits graphiques blancs et noirs, ornée de rouets, de meubles, de volets et de portes.
Un artel a été fondé en 1936 (depuis 1960, l'usine Gorodetskaya Rospis), qui produit des souvenirs; maîtres - D. I. Kryukov, A. E. Konovalov, I. A. Mazin.

Particularités

Dans les peintures de Nijni Novgorod, on distingue deux types - les peintures de Pavlovsk et de Gorodets, qui servaient à décorer des coffres, des arcs, des traîneaux, des meubles pour enfants, des rouets et de nombreux petits articles ménagers.
Le style Gorodets se distingue principalement par son contenu. Dans les peintures murales, les scènes de genre donnent l'impression principale. Toutes ces images ont un caractère conditionnel, une forme très libre et décorative, parfois à la limite de la caricature. C'est la vie des paysans, des marchands, un magnifique défilé de costumes.

Une place importante est occupée par des motifs floraux - des "roses" luxuriantes, peintes largement et de manière décorative. Selon A. V. Bakushinsky, le maître est devenu un véritable peintre.
V. S. Voronov, qui a écrit que "le style de Nizhny Novgorod nous présente la version la plus pure de l'art pictural authentique qui a dépassé les limites de la captivité graphique et repose uniquement sur les éléments de la peinture…"

En plus des motifs réalistes de genre, des images décoratives idéalisées d'oiseaux et d'animaux vivent également dans les peintures murales de Gorodets. Il y a des lions et des léopards exotiques. Surtout souvent l'image d'un cheval ou d'un coq chaud et fort dans une pose fière et guerrière. Le plus souvent, il s'agit d'images appariées, se faisant face héraldiquement.

Motifs Gorodets - scènes de la vie citadine

Panneau. "Mes Gorodets bien-aimés". Kolesnikova

Panneau "Merchant Street" Kolesnikova

Panneau "Walk Sloboda" Kolesnikov

Panneau "Gorodets hospitalier" Kolesnikov

Gorodetsky maître de la peinture aime les fleurs. Ils sont éparpillés un peu partout sur le champ de tableaux aux guirlandes et bouquets joyeux. Là où l'intrigue le permet, le maître utilise volontiers le motif d'un magnifique rideau, repris par une cordelette à pompons. Le caractère décoratif des motifs est souligné par le caractère décoratif de la couleur et des techniques.

Les arrière-plans préférés sont le vert vif ou le rouge intense, le bleu profond, parfois le noir, sur lequel la couleur Gorodetsky multicolore éclabousse particulièrement juteuse.
Dans la caractérisation de l'intrigue, les tons blanchis donnent de riches nuances de transitions de couleurs. La peinture se fait au pinceau, sans dessin préalable, d'un trait libre et juteux.
Il est très diversifié - d'un trait large à la ligne la plus fine et un trait virtuose. Le travail du maître est rapide et économique. Par conséquent, il est très généralisé, simple dans sa technique, libre dans le mouvement du pinceau. Les peintures de fleurs de Gorodets, les œuvres multicolores et expressives des maîtres A. E. Konovalov et D. I. Kryukov sont caractéristiques.

Histoire de la peinture de Gorodets

La peinture, qui s'appelle maintenant Gorodets, est née dans la région de la Volga, dans les villages situés sur les rives de la rivière claire et lumineuse Uzora. Dans les villages de Koskovo, Kurtsevo, Khlebaikha, Repino, Savino, Boyarskoye, etc.
Au XVIIIe siècle. il y a un centre de production de donets filés et de jouets. Les paysans emportaient leurs produits pour les vendre à la foire du village de Gorodets. Par conséquent, la peinture réalisée sur ces produits s'appelait Gorodetskaya.

Dictionnaire explicatif de la langue russe V.I. Dalia explique que le mot "bas" signifie "une planche sur laquelle est assis un fileur, en y collant un peigne". Ayant terminé le travail, elle sortit le peigne, et accrocha le bas au mur, et il décora la hutte. C'est pourquoi artisans a accordé une attention particulière à la décoration des planches avec des sculptures et des peintures.

Le rouet a été un compagnon fidèle tout au long de la vie d'une paysanne. Il servait souvent de cadeau : le marié l'offrait à la mariée, le père l'offrait à sa fille, le mari l'offrait à sa femme. Par conséquent, le bas a été choisi élégant, coloré, à la joie et à la surprise de tous. Le rouet a été hérité, il a été protégé et conservé.

Pour décorer les planches, les artisans ont utilisé une technique particulière - l'incrustation, très rare dans art folklorique. Les personnages ont été découpés dans du bois d'une race différente et insérés dans des évidements de forme correspondante. Ces inserts, en chêne des marais foncé, se détachaient en relief sur la surface claire du fond. Ayant du bois de deux teintes et utilisant l'outil le plus simple, les artisans ont transformé le fond en une œuvre d'art.
L. V. Melnikov était un maître bien connu des donets incrustés de teinte.

À l'avenir, les maîtres ont également commencé à utiliser la teinte du fond. Une combinaison lumineuse d'un fond jaune avec du chêne foncé, l'ajout de couleurs bleues, vertes et rouges l'a rendu élégant et coloré.

Dès la seconde moitié du XIX dans. la technique complexe et laborieuse de l'incrustation a été remplacée par la sculpture sur support teinté, puis le style pictural de la décoration a commencé à prédominer.

Les parcelles de l'ancienne peinture de Gorodets étaient des images d'oiseaux, de fleurs, de cavaliers, de jeunes femmes et de messieurs, des scènes de la vie populaire.

De nos jours, les traditions des maîtres anciens sont ravivées et enrichies par des artisans folkloriques travaillant à l'usine de peinture Gorodets de produits d'art dans la ville de Gorodets. Parmi eux figurent des lauréats. C'EST À DIRE. Répin. C'est L.F. Bespalova, F.N. Kasatova, A.E. Konovalov, L.A. Kubatkina, T.M. Rukina, AV. Sokolov.

Marina Belova..Bochata.Bois, peinture Gorodets.

Marina Belova.Fournisseurs.Bochata.Bois, peinture Gorodets.

Plateau M.M. Belova. Bois, peinture de Gorodets, 2005.

Jeu de cartes. Aides visuelles pour l'école élémentaire.

Établissement d'enseignement budgétaire de l'État fédéral

Enseignement professionnel supérieur

"Université d'État de Vladimir nommée d'après Alexander Grigorievich et Nikolai Grigorievich Stoletov"

La faculté:

Institut des arts et de l'éducation artistique

Résumé sur le sujet :

Gorodets peignant sur bois.

Travaux achevés

Groupe étudiant Hgg-112

Illarionova Natalia.

conseiller scientifique

Vartsava R.M.

G.Vladimir 2012

Histoire de la peinture de Gorodets.

Technique des maîtres Gorodets

Éléments, intrigues et techniques de peinture de Gorodets

Composition dans la peinture de Gorodets

Bibliographie

Illustrations.

Histoire de la peinture de Gorodets

La peinture, qui s'appelle maintenant Gorodets, est née dans la région de la Volga, dans des villages situés sur les rives de la rivière claire et lumineuse Uzora. Dans les villages de Koskovo, Kurtsevo, Khlebaikha, Repino, Savino, Boyarskoye et autres Au 18ème siècle. il y a un centre de production de donets filés et de jouets. Les paysans emportaient leurs produits pour les vendre à la foire du village de Gorodets. Par conséquent, la peinture réalisée sur ces produits s'appelait Gorodetsaya. Dictionnaire explicatif de la langue russe V.I. Dalia explique que le mot "bas" signifie "une planche sur laquelle est assis un fileur, en y collant un peigne". Ayant terminé le travail, elle sortit le peigne, et accrocha le bas au mur, et il décora la hutte. Par conséquent, les artisans ont accordé une attention particulière à la décoration des planches avec des sculptures et des peintures. Le rouet a été un compagnon fidèle tout au long de la vie d'une paysanne. Il servait souvent de cadeau : le marié l'offrait à la mariée, le père l'offrait à sa fille, le mari l'offrait à sa femme. Par conséquent, le bas a été choisi élégant, coloré, à la joie et à la surprise de tous. Le rouet a été hérité, il a été protégé et conservé. Pour décorer les planches, les artisans ont utilisé une technique particulière - l'incrustation, très rare dans l'art populaire. Les personnages ont été découpés dans du bois d'une race différente et insérés dans des évidements de forme correspondante. Ces inserts, en chêne des marais foncé, se détachaient en relief sur la surface claire du fond. Ayant du bois de deux teintes et utilisant l'outil le plus simple, les artisans ont transformé le fond en une œuvre d'art. À l'avenir, les maîtres ont également commencé à utiliser la teinte du fond. Une combinaison lumineuse d'un fond jaune avec du chêne foncé, l'ajout de couleurs bleues, vertes et rouges l'a rendu élégant et coloré. De la seconde moitié du XIXème siècle. la technique complexe et laborieuse de l'incrustation a été remplacée par la sculpture sur support teinté, puis le style pictural de la décoration a commencé à prédominer. Les parcelles de l'ancienne peinture de Gorodets étaient des images d'oiseaux, de fleurs, de cavaliers, de jeunes femmes et de messieurs, des scènes de la vie populaire. De nos jours, les traditions des maîtres anciens sont ravivées et enrichies par des artisans folkloriques travaillant à l'usine de peinture Gorodets de produits d'art dans la ville de Gorodets. Parmi eux figurent des lauréats. C'EST À DIRE. Répin. C'est L.F. Bespalova, F.N. Kasatova, A.E. Konovalov, L.A. Kubatkina, T.M. Rukina, AV. Sokolov.

Technique des maîtres Gorodets

Outils et matériaux. Pour la peinture, il est souhaitable d'avoir trois pinceaux: l'art de l'écureuil (n ° 2 ou n ° 3), l'art kolinsky (n ° 1 ou n ° 2) et la flûte (n ° 2 ou n ° 3). Une flûte est une brosse à cheveux plate et douce utilisée pour la sous-peinture et le cadrage. De nos jours, les artistes Gorodets peignent les produits avec des peintures à l'huile et à la détrempe. Nécessite huit : noir, blanc, écarlate, rouge moucheté (cerise), bleu cobalt clair (bleu vif), jaune, oxyde de chrome et oxyde de fer rouge. Une autre peinture est également nécessaire - le cinabre (rouge vif). Pour obtenir la palette de couleurs de la peinture Gorodets, vous devez mélanger les peintures. En plus de ceux qui se trouvent dans le jeu de gouaches, vous devez obtenir quatre nouvelles couleurs: bleu clair, rose clair, ocre clair et vert Gorodets (Fig. 1). Pour obtenir du bleu clair, un peu de lumière bleu cobalt (peinture bleu vif) est ajoutée à de la peinture blanche (blanc de zinc). Le rose clair est obtenu en mélangeant de la peinture blanche avec du cinabre ou du blanc avec de l'écarlate. Pour l'ocre clair, ils prennent du jaune clair et un peu d'oxyde de fer rouge.

Éléments, intrigues et techniques de peinture de Gorodets

Au début de la formation, il est très important d'apprendre à tenir correctement le pinceau. Il doit être en position strictement verticale par rapport à l'ouvrage (Fig. 2). Le coude est fixe et la main est complètement libre pour effectuer des coups plastiques indissociables, à la fois sur des plans lisses et sur des surfaces sphériques ou cylindriques. En cours de travail, vous pouvez vous appuyer sur le petit doigt saillant, en touchant légèrement le produit avec. L'ornement occupe une place importante dans la peinture sur bois. L'ornement est une décoration picturale, graphique ou sculpturale à partir d'une combinaison d'éléments géométriques, végétaux ou animaux. Les principaux éléments de la peinture de Gorodets sont les cercles, les crochets, les points, les gouttes, les arcs, les traits, les spirales (Fig. 3). Il est important de comprendre la différence entre les concepts de "motif" et "d'ornement". Un motif est un dessin qui est une combinaison de lignes, de couleurs, d'ombres. Ils, amenés dans un certain système, rythmiquement ordonnés, constitueront un ornement.Maîtrisant la peinture de type pictural, à laquelle appartient également Gorodetskaya, ils sont exécutés sans dessiner au préalable le contour du dessin. La peinture de Gorodets est réalisée en trois étapes. Le premier est la sous-couche, c'est-à-dire mouvement circulaire avec un pinceau, en appliquant une tache de couleur. La sous-couche se fait avec un large pinceau plat - une flûte ou un écureuil n ° 3. S'il n'y a pas assez de peinture, la sous-couche se révélera pâle, inexpressive; S'il y en a trop, la peinture se décollera en séchant. La deuxième étape est l'ombre (ou l'ombre), c'est-à-dire appliquer une parenthèse. Pour dessiner correctement un support, il vous suffit d'abord de toucher légèrement la pointe du pinceau et de tracer une ligne fine. au milieu, appuyez fortement sur la brosse et complétez à nouveau le support avec une ligne fine. Assurez-vous que la brosse est perpendiculaire. La troisième étape est la renaissance (ou revival), c'est-à-dire coupe fine des formes ornementales à la chaux. Les animations sont toujours appliquées aux silhouettes monochromes, ce qui leur donne du volume. La maîtrise de la peinture de Gorodets commence par l'écriture de fleurs, qui sont principalement représentées en cercle. Les fleurs de Gorodets sont de couleurs et de formes diverses. Les fleurs dans la peinture de Gorodets sont un symbole de santé et de prospérité. Bourgeons (Fig. 7) - une variété de fleurs Gorodets. Tout d'abord, la tache de couleur principale (sous-couche) est appliquée dans un mouvement circulaire avec un pinceau. Ensuite, ils procèdent au développement détaillé de l'ornement (ombre). Réalisez-le en noir, bordeaux ou rouge kraplak. Le développement du mouvement des bourgeons avec un pinceau, en appliquant une tache de couleur.

La forme du bourgeon dépend de la façon dont les supports sont situés. Il peut avoir une ou plusieurs parenthèses. S'il y a beaucoup de supports, vous devez commencer à dessiner avec le plus petit, en augmentant progressivement leur taille et en les rapprochant du bord de la sous-couche. Il faut se rappeler que les bourgeons sont toujours de petite taille. A la fin, le ravivage est appliqué avec du lait de chaux. Kupavka est la fleur la plus commune dans l'ornement Gorodets. Sa sous-couche est plus grande que celle du bourgeon. Ils commencent à peindre avec un petit cercle le long de son bord, puis font un support à l'intérieur du cercle. Les supports sont dessinés le long du bord de la sous-couche, la forme est la même que celle du support à l'intérieur de la sous-couche, mais plus petite. Les crochets le long de son bord sont dessinés, en partant du centre, en les réduisant progressivement en taille jusqu'au noyau. La dernière étape de la peinture - l'animation se fait généralement avec du lait de chaux. L'application d'une animation nécessite une exécution très minutieuse et précise, elle doit donc être effectuée avec un coup de pinceau fin et confiant. Rosan reflète les principales caractéristiques d'une fleur, c'est-à-dire a des pétales et un centre prononcé. Silhouette en forme de cercle. La taille peut être plus grande que le maillot de bain. Le centre de la fleur est dessiné au milieu. Rosan dans la peinture de Gorodets est entourée de crochets - des pétales de même taille, dont la couleur correspond à la couleur du milieu. La technique de peinture des supports est la même que celle du kupavka. Les variantes de développement avec animation sont si diverses qu'il est difficile de nommer même les plus courantes. Les artistes de Gorodets utilisent des points, des crochets, des gouttes, des spirales. La fleur de camomille n'est pas compliquée dans la technique. Touchez légèrement la surface du papier avec la pointe du pinceau en laissant une fine marque dessus. Ensuite, sans lever les yeux de la surface, fixez et soulevez rapidement la brosse. Le résultat est une goutte de frottis - mince au début et large à la fin. Comme une rose, il a un noyau, seuls des pétales de goutte sont dessinés autour d'elle. La rose est la fleur la plus complexe. La peinture commence par une sous-couche - le volume principal d'un cercle de fleurs, un pétale central arrondi y est ajouté en dessous, des pétales plus petits sont placés en cercle autour de lui jusqu'au noyau même, qui occupe le centre de la partie supérieure du fleur.

Une fois la silhouette de la fleur créée, ils commencent à la développer: les éléments de la partie centrale sont limités par un grand support et tournés vers le noyau. L'arc de support et le noyau dans la partie supérieure de la fleur sont dessinés en kraplak noir, bordeaux et rouge. Les bords des pétales peuvent être encerclés avec la même peinture que le noyau. La chose la plus difficile dans une rose est l'animation. À l'intérieur de l'arc de support, dessinez d'abord un petit support avec une coupe linéaire. Ensuite, deux à quatre gouttes sont dessinées des deux côtés de l'arc, en fonction de l'espace libre à l'intérieur de l'arc. Les petits crochets sont dessinés à l'extérieur de l'arc. À l'intérieur de l'arc de support, vous pouvez dessiner des points-étamines. Les feuilles de Gorodets sont de formes, de tailles et de couleurs très diverses. Ils sont presque toujours disposés en groupes de cinq, trois ou deux feuilles.

Une simple feuille de Gorodets est représentée comme une graine de citrouille. Un plus complexe est écrit comme ceci: dessinez un arc lisse avec un pinceau et reliez-le avec une ligne courbe, en vous assurant que la feuille reste large à une extrémité. Les feuilles sont toujours larges, arrondies et évasées. Les feuilles sont représentées en deux étapes : avec sous-couche et animation. Si la sous-couche est faite avec de la peinture verte Gorodets, alors la renaissance se fait avec de la peinture noire, si avec de la peinture vert foncé Gorodets, alors du blanc est ajouté à la renaissance de la couleur noire. L'oiseau Gorodets est un symbole du bonheur familial. Les oiseaux sont représentés dans différentes versions: il s'agit d'un paon fier, d'une dinde renfrognée, d'un coq arrogant et d'un oiseau fabuleux. Ils commencent à les écrire avec une ligne lisse représentant la courbe du cou et de la poitrine, puis ils tracent une ligne qui définit la forme de la tête et du dos, puis ils définissent la ligne de l'aile, le bec filiforme et les pattes. Le plus souvent, le corps est fabriqué en noir, l'aile est recouverte de peinture verte Gorodets. La queue est écrite de différentes manières, par exemple, elle est limitée des deux côtés par des lignes qui définissent sa silhouette et peintes. Ceci est mieux fait en écarlate. Dans un autre cas, chaque plume de la queue est dessinée en deux couleurs. Le développement des oiseaux commence par la tête et se termine par la queue. Les animations sont faites avec du lait de chaux, en appliquant des traits fins.

Le cheval Gorodetsky est un symbole de richesse. Il est principalement de couleur noire, avec une petite tête sur un cou fortement arqué et une crinière soigneusement peignée. Les maîtres le dépeignent de plusieurs manières. Quelques traits de mouche gratuits écrivent le contour de la figure entière et ne peignent ensuite que dessus. D'autres construisent la figure d'un cheval avec des taches de couleur, en commençant par le plus grand élément vertical - la poitrine et le cou. Les contours du harnais et de la selle, le dos et les parties abdominales du corps leur sont ajoutés. Avion, délimité par des lignes harnais et selles, dans cette version il reste léger. Le plus souvent, la selle et le harnais sont en écarlate, et les détails de la tête et des pattes de la queue sont en blanc.

oiseau gorodets

Emma Zhavnovskaïa

Peinture Gorodets- l'un des métiers folkloriques russes traditionnels. Ce merveilleux La peinture difficile à confondre avec un autre. Des peintures Gorodets peinture lumineuse, juteux, joyeux - et tout y est symbolique. Les chevaux noirs avec un cou raide et des jambes fines sont un symbole de richesse, des oiseaux sans précédent sont un symbole de bonheur et fleurs- la santé et le succès en affaires. Essayons dessiner le modèle le plus simple fleurs et bourgeons. En voici un.

Pour cela nous avons besoin: pinceaux de différentes tailles, gouache ou peintures acryliques.

Avec un pinceau large, nous teintons le cercle sous "l'arbre".

En mélangeant de la gouache blanche avec du rouge et du bleu, on obtient des nuances de rose et de bleu. Tenez le pinceau verticalement. Nous dessinons des cercles, le soi-disant "underpainting"

Avec la gouache bleue et rouge, nous dessinons des "sous-couches" de plus petite taille, allant légèrement vers le cercle principal.

Nous décorons notre rosan avec des pétales, sur des bourgeons dessiner des arcs.

Passons maintenant à l'image des feuilles et des brindilles. En appliquant au pinceau, nous réalisons des empreintes de feuilles symétriques.

Et enfin, la chose la plus importante. Notre modèle doit être relancé. Nous prenons le pinceau le plus fin et avec une touche légère, nous appliquons des «animations» avec de la peinture blanche sous forme de points, d'arcs, de gouttelettes, de traits. N'en fais pas trop. L'essentiel ici est de se conformer

connaissance des limites.

Comme vous pouvez le voir, rien de compliqué. Bonne chance à tous!

Oiseaux siffleurs.

Assiettes décoratives.

La peinture de Gorodets est un artisanat d'art populaire. Les dessins texturés brillants sont réalisés avec un trait libre avec un trait graphique. Une grande variété d'articles ménagers et d'accessoires décoratifs étaient décorés de motifs russes.

L'histoire de la pêche

Le berceau de la peinture de Gorodets est la région de la Volga. Les habitants des villages de Khlebaikha, Kurtsevo, Savino, Bukino et quelques autres villages ont décoré les rouets avec des sculptures, puis ont teinté l'ornement afin de vendre les produits à la foire de Nizhny Novgorod plus tard. Au fil du temps, les motifs colorés ont complètement remplacé le décor sculpté et les dessins lumineux ont commencé à s'appeler la peinture de Nizhny Novgorod.

Le terme "motif Gorodets" n'est apparu que dans les années 1930, lorsque les travaux de l'un des chercheurs les plus dévoués de l'artisanat populaire russe, V.M. Vasilenko. Gorodets est le principal marché des ustensiles peints. Les maîtres ont tenu compte de ce fait et les motifs ont montré le mode de vie, les coutumes, les images associées à la ville. Au fil du temps, la peinture est devenue la personnification artistique de la culture et de la couleur de Gorodets et de ses environs.

Artisans locaux habilement gérés dans la sculpture sur bois. Les étendues forestières ont permis aux artisans d'utiliser des matériaux bon marché et abordables pour créer leurs chefs-d'œuvre. L'apogée de l'artisanat est associée aux activités de Pierre le Grand, qui a exigé que ses navires de guerre soient décorés de sculptures et de peintures. Au fil du temps, les navires ont été déplacés plus près des nouvelles terres conquises et les artisans ont commencé à chercher d'autres directions pour appliquer l'expérience accumulée.

L'apogée de l'artisanat Gorodets a commencé en 1870, lorsque le peintre d'icônes Ogurechnikov est arrivé dans l'un des villages. Son but était de renouveler les peintures de l'église locale. C'est lui qui a aidé les artisans locaux à maîtriser de nouvelles techniques : « l'animation » avec des écureuils, l'utilisation de plusieurs boules de peinture à la fois, et d'autres techniques.

Couleurs de la peinture Gorodets

Les peintures aux œufs étaient à l'origine utilisées pour la peinture. Ils ont été remplacés par des compositions huileuses, tempera et gouache. La composition colorante a été appliquée sur la toile en gros points, sans former au préalable de contours clairs.

Au départ, les artisans travaillaient sur des surfaces apprêtées. Plus tard, après la Seconde Guerre mondiale, le bois brut a été choisi comme base. Cela a permis d'alléger les dessins, leur donnant de la transparence.

1. Zamalevki. Pour les motifs en forme de baies et de fleurs, les couleurs suivantes sont utilisées: ocre, rose (mélange de tons rouges et blancs), rouge pur, bordeaux (rouge et noir), bleu (bleu et blanc), bleu. Pour la conception des feuilles, utilisez des couleur verte. Les petites feuilles et les boucles étaient parfois décorées de peinture brune.
2. Tenevka. Les couleurs principales de l'abat-jour sont le noir, le marron et le bleu. Grâce à l'utilisation d'un ton noir profond, sur lequel les éléments clés de l'ornement ont été dessinés, il a été possible d'obtenir un motif lumineux et plutôt contrasté. Si un ton brun a été utilisé pour l'ombre, la peinture s'est avérée plus claire et plus délicate.
3. Livrée. Utilisé pour se rafraîchir couleur blanche. teinte jaune utilisé moins fréquemment. Cela n'était nécessaire que si les feuilles recevaient des accents volumétriques.

Couleurs de base par numéros

Les principales couleurs traditionnellement utilisées pour les ornements Gorodets :

1. Ocre(#CC7722);
2. Rose(#FFC0CB);
3. Rouge(#FF0000);
4. Bleu(#00BFFF);
5. Bleu(#964B00);
6. Blanc(#FFFFFF);
7. Vert(#00FF00);
8. Le noir(#000000);
9. Jaune(#FFFF00).

Éléments et motifs de la peinture de Gorodets

Il existe trois types de compositions de base. Il s'agit d'une peinture de fleurs «pure», d'une composition avec l'inclusion d'un motif «cheval» et d'une peinture d'intrigue complexe.

L'ornement floral est le plus facile à réaliser. Il y a plusieurs éléments de l'ornement:

1. "Bouquet" est une image symétrique. Ce sont de petites compositions composées de 1 à 3 fleurs. Décorer des boîtes, des coffrets, des tasses, des salières, des tasses, des bols ;
2. "Garland" - un type de "bouquet", lorsqu'une grande fleur est située au centre et qu'une composition avec des fleurs plus petites est construite autour d'elle;
3. "Rhombus" - une variante de la "guirlande". Plusieurs grandes fleurs forment le centre, et les feuilles et bourgeons diminuent au sommet du losange. L'ornement orne souvent de grands coffres, de grandes planches à découper, des portes d'armoires et des corbeilles à pain;
4. "Flower Stripe" est une composition complexe composée des niveaux supérieur et inférieur. L'ornement peut être formé d'une bande de fleurs de même taille ou d'éléments floraux de couleur, de forme et de type différents ;
5. "Couronne" - une variante de la "bande de fleurs", mais uniquement de type fermé. Décore généralement les surfaces des plats, des plateaux, des cercueils, des tonneaux de vin.

Motifs "cheval" et "oiseau"

Il existe des compositions symétriques et asymétriques. Les oiseaux et les chevaux sont le plus souvent placés au centre arbre en fleurs ou encadré d'une couronne. Il existe des ensembles de produits, sur chacun desquels il y a plusieurs motifs à la fois. Par exemple, une poule et un coq ou deux chevaux de couleurs différentes.

Des motifs similaires semblent plus efficaces sur les toiles noires et rouges. Couleur de base : ocre, or, orange, jaune. L'image appariée des oiseaux représente l'harmonie et le bien-être de la famille. Les chevaux symbolisent le succès et la prospérité.

Peinture d'histoire

Des dessins de parcelles sont placés sur de gros objets: coffres, plats, comptoirs. Les maîtres représentaient traditionnellement des scènes de thé et de célébrations, des mariages sur fond d'une table riche, des tables avec des tasses, des fleurs et des samovars. Les visages des gens tournés vers le public, ce qui donnait souvent aux compositions inutilement complexes une certaine invraisemblance.

Le thème de prédilection des dessins est l'extérieur des maisons aux volets sculptés, aux architraves lumineuses, aux cheminées. L'image était complétée par des puits, des clôtures en osier avec des fleurs ou des cruches et des coqs assis. De plus, la toile pourrait être "enrichie" d'images d'autres animaux - chiens, chats, poulets avec des poulets.

Technique d'exécution de la peinture Gorodets

La peinture est réalisée directement sur une base en bois, qui est initialement apprêtée avec des couleurs jaunes, rouges et noires. Chaque couleur primaire est « blanchie », doublant ainsi exactement le nombre de couleurs de la palette.

En surface, les grandes lignes du tableau sont tracées en traits fins au crayon. Attention particulière donner les "nœuds" de l'image, c'est-à-dire les éléments les plus grands et les plus importants. Les détails moyens et petits agissent comme des liens pour les grands motifs et peuvent être exécutés pendant l'improvisation.

Dans les nœuds de la peinture avec un pinceau large forment la base de la fleur. Habituellement, cette tache est de forme irrégulièrement ronde ou ovale. Une couleur plus foncée est appliquée sur les taches claires. L'ensemble de la peinture se compose d'éléments simples : crochets, arcs, spirales, traits, gouttes et la sous-couche elle-même.

La dernière étape est l'application de traits et de points contrastés (noirs ou blancs) sur le dessin fini. Cette étape est réalisée à l'aide du pinceau le plus fin. Dès que la toile sèche, le tableau est "fixé" par une épaisse couche de vernis.