À toute époque, les œuvres littéraires reflétaient le monde intérieur d'une personne, montraient les problèmes qui la concernaient. La littérature de l'Antiquité témoigne des nombreux problèmes moraux qui intéressaient les peuples de l'Antiquité : des paroles d'amour aux chefs-d'œuvre de la littérature religieuse.

La littérature religieuse la plus riche nous est parvenue. Ce n'est pas surprenant, étant donné la place importante que la religion occupait dans la vie de la société, dans l'esprit des gens. Les recueils d'hymnes et de prières comprennent le "Rigveda" indien et l'"Avesta" iranien. Les "Textes de la Pyramide" et le "Livre des Morts" égyptiens étaient des recueils de sorts et de guides du défunt dans l'au-delà. Le mythe mésopotamien "Enuma Elish" ("Quand au sommet ..." - le nom est donné selon les mots initiaux de l'œuvre) raconte la création du monde.

Le rôle instructif a été joué par les bouddhistes Tipitaka et Jatakas, qui racontent la vie du Bouddha :

Une collection de conversations et de dictons de Confucius - "Lun Yu" ("Conversations et jugements") et le taoïste "Daodejing". Dans une large mesure, l'Ancien Testament de la Bible a également joué un rôle instructif, même si l'on peut voir ici la volonté des auteurs de combiner le thème religieux avec l'histoire du peuple juif. Cela fait de la Bible une œuvre essentiellement historique.
Les œuvres épiques, où la réalité est étroitement liée aux mythes, étaient très populaires. Il s'agit du poème épique mésopotamien The Epic of Gilgamesh et des très énormes Ramayana et Mahabharata indiens (respectivement 24 000 et 100 000 couplets).

Il existe en fait des ouvrages historiques dans différents pays. Ils étaient très populaires en Chine, où Sima Qian a écrit "Shi chi" ("Notes historiques") (IIe siècle avant JC) - le summum de la science historique de l'Orient ancien.

La littérature égyptienne nous a donné le premier ouvrage, dont le thème principal est l'amour de la patrie et de la patrie, le plus populaire de l'Égypte ancienne, Le Conte de Sinouhet. Un exilé qui a passé la moitié de sa vie dans un pays étranger et a atteint ici la position sociale la plus élevée, à la fin de sa vie retourne dans sa patrie, dont il a constamment rêvé, et tombe aux pieds du pharaon, dont il une fois fui.

La littérature égyptienne a laissé un riche héritage d'œuvres lyriques. La poésie lyrique indienne est bien connue, atteignant son apogée dans l'œuvre du poète Kalidasa (IVe-Ve siècles après JC). Il convient de noter le plus haut niveau de la poésie chinoise ancienne. Les noms de nombreux poètes chinois qui jouissaient d'une grande popularité dans la société sont connus. La perle de la littérature chinoise de cette époque était la collection "Shijing" ("Livre des chansons").

Dans la littérature des pays de l'Antiquité, les sujets sociaux étaient également populaires. Tels sont le "Discours d'Ipuwer", qui raconte le soulèvement des pauvres en Egypte, et aussi de nombreux écrits mésopotamiens sur les difficultés du travail paysan, des paroles sociales chinoises.

La première véritable bibliothèque systématisée a été découverte dans l'Orient ancien. Le roi assyrien Ashurbanapal (669 - 629 av. J.-C.) a personnellement supervisé la création d'une bibliothèque dans sa capitale, Ninive, et la collection de documents de tout le Moyen-Orient.

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Introduction

Comme vous le savez, le nouveau est l'ancien oublié depuis longtemps. Et pour comprendre le nouveau, nous devons connaître et comprendre l'ancien.

Les textes anciens nous ont apporté de nombreuses nuances subtiles de la conscience primitive, incarnées dans diverses formes d'art populaire primitif. Au début, il avait un caractère syncrétique, c'est-à-dire qu'il était une unité complexe du mot. La musique, la danse et était directement liée aux activités pratiques des gens, à leur travail, à leur développement du monde naturel environnant.

La reconnaissance de l'art populaire oral comme source de la littérature écrite est confirmée non seulement par de nombreux témoignages des textes eux-mêmes, mais aussi par les propres déclarations de leurs créateurs, à l'instar de toutes les littératures anciennes. Cela se manifeste principalement dans leur attitude respectueuse, voire cultuelle envers la Parole parlée, qui a toujours été placée au-dessus de la parole écrite et - sous l'idéologie religieuse qui prévalait dans l'Antiquité - était généralement reconnue comme divinement inspirée. Ceci est également confirmé par la reconnaissance généralisée par les écrivains de ces temps lointains que la source de leur création écrite est les paroles des «anciens sages», des «récits anciens», de la «mémoire du peuple», c'est-à-dire comment et ce qui a été dit "autrefois".

La diversité contradictoire de la forme artistique non seulement de l'ensemble des littératures orientales anciennes, mais aussi de chacune individuellement, une gamme incroyable de moyens et de techniques d'expression sont stupéfiantes : lorsque vous vous familiarisez avec d'autres œuvres d'il y a mille ans, vous sont étonnés de voir à quel point il est proche de nous dans son humeur morale, émotionnelle et même esthétique, sinon - comme il est étranger, lointain et imperceptible !

Dans les poèmes anciens, on peut sentir l'arôme d'une époque lointaine et la pureté simple de la perception du monde, un lyrisme étonnant et une perfection verbale de la forme. Créés dans l'Antiquité, ils ont captivé le lecteur pendant de nombreux siècles.

La littérature des différents pays de l'Orient ancien avait sa propre direction, dans chaque pays la sienne, particulière. Des pays tels que l'Égypte, le Japon, la Chine et l'Inde conviennent à l'examen de la littérature de l'Orient ancien, car dans ces pays la littérature s'est développée à un niveau élevé.

oeuvre littéraire egypte japonais

1. L'Égypte ancienne

Les œuvres littéraires les plus anciennes sont nées dans la première période de la civilisation égyptienne - à l'époque de l'Ancien Empire.

La littérature égyptienne était divisée en littérature religieuse (sacrée) et profane, et la plupart des monuments littéraires sont des œuvres religieuses, y compris celles associées au culte des morts.

La littérature religieuse comprend diverses prières, hymnes, sorts qui ont été enregistrés dans les textes des pyramides et les textes des sarcophages et étaient destinés aux pharaons et à la plus haute noblesse.

L'œuvre sacrée la plus importante de la littérature égyptienne antique est le Livre des morts égyptien. Ses textes, créés à l'époque de l'Ancien au Nouvel Empire, étaient de nature magique et étaient censés offrir à l'âme du mort (Ka) une bonne vie dans l'au-delà.

La littérature profane est diversifiée dans les genres et est représentée par des contes de fées, des enseignements, des chansons, des descriptions de voyage, des paroles d'amour, des histoires et des romans, des fables, des autobiographies. Le genre le plus courant - la littérature didactique, qui existait sous la forme d'enseignements, de paraboles, de maximes, a introduit les Égyptiens aux bases des normes morales et éthiques.

2. Le Japon antique

Parmi les œuvres littéraires japonaises les plus anciennes figurent la chronique "Notes sur les empereurs", "Nihongi", des recueils de mythes, légendes et traditions historiques. Japon ancien. La poésie s'est répandue de manière inhabituelle (au début, des œuvres lyriques, souvent dédiées à des femmes spécifiques). Depuis l'Antiquité, il existe une tradition d'inviter les meilleurs poètes, écrivains et critiques (la tâche principale de ces derniers est de collecter la classification et la diffusion des textes poétiques) pour travailler à la cour impériale. Les poètes de la cour japonaise composaient principalement des poèmes sur l'amour. Nature, voyage.

3. La Chine ancienne

L'apogée de la littérature est survenue sous le règne de la dynastie Han, époque à laquelle une galaxie de brillants prosateurs et poètes est apparue. L'empereur considérait qu'il était de son devoir de patronner la littérature et l'art. Une vaste bibliothèque a été créée au palais impérial. L'œuvre des poètes de cette époque est empreinte de l'esprit des chansons folkloriques. Les œuvres se distinguaient par un contenu réaliste et étaient écrites dans un style très artistique, mais langage clair accessible à tous. La prose a également atteint un haut niveau, il y a eu la première littérature fantastique. Conservé dans des collections écrites chinoises trésor unique poésie orale - enregistrements de plusieurs chansons folkloriques réalisées au tournant de notre ère.

Voici un exemple de littérature chinoise ancienne :

Ô ciel d'en haut !

Nous avons appris à nous connaître

Nous avons un long destin -

elle ne se décompose pas, ne se déchire pas.

Quand les montagnes

leurs sommets ne seront pas,

Et dans les rivières

eau sèche,

le tonnerre gronde,

Pluie d'été

va se transformer en neige

Quand avec la terre

les cieux fusionneront

Alors seulement avec un bonbon

Je décide de partir !

Ce poème est un exemple frappant de la poésie d'amour de la littérature chinoise ancienne, montrant la beauté de la poésie de cette époque. Le poème "Oh Heaven!" pertinent encore aujourd'hui. Il montre la relation entre les temps.

4. L'Inde ancienne

C'est la spécificité des idées religieuses des anciens Aryens qui a eu un impact significatif sur la compilation des anciens textes sacrés indiens - les Vedas. Les Védas (connaissance) sont les premiers monuments de la littérature indienne ancienne de la fin du IIe - début du Ier millénaire av. dans l'ancienne langue indienne (védique). Les Védas comprennent des collections (samhitas) de chants sacrés, d'hymnes solennels et de sorts magiques. Environ au 10-7ème siècle avant JC. pour expliquer les dispositions les plus complexes des Vedas, les soi-disant "Brahmanes" ont été créés - des textes en prose avec des explications et des commentaires. Un peu plus tard, aux VIIe-IIIe siècles av. les Upanishads (connaissances secrètes) sont apparues, le but de l'écriture étant d'expliquer le sens caché des anciens rites et rituels religieux, ainsi que de leur apprendre à les exécuter correctement. Ce sont les Upanishads qui offrent l'occasion de se familiariser avec suffisamment de détails avec de nombreux concepts philosophiques bien connus. Au moment de la création des Upanishads, Inde ancienne les premières œuvres épiques sont apparues - deux grands poèmes épiques "Mahabharata" et "Ramayana". Un rôle important dans la culture de l'Inde ancienne était occupé par les genres en prose - contes de fées, fables, paraboles, histoires instructives, dictons et proverbes. Les jatakas étaient un genre particulièrement populaire - diverses paraboles, sermons, contes de fées, mythes, légendes, histoires instructives sur la vie du Bouddha. En Inde, l'œuvre érotique la plus remarquable et la plus populaire au monde a été créée - une sorte d'encyclopédie des relations familiales et de la vie sexuelle "Kama Sutra" ("L'art de l'amour"). Le nom de l'œuvre vient de l'ancien dieu indien de l'amour Kama, qui est "auto-né" du cœur du Dieu suprême Brahma. Dans l'épopée, Kama est considéré comme le fils de la beauté et du bonheur. Habituellement, il ressemblait à un jeune homme avec un arc et des flèches, avec lesquels il envoyait de l'amour aux gens. Refuser les dons de Kama était considéré comme un terrible péché. "Le Kama Sutra a été écrit pour éduquer les citoyens indiens (pour la plupart riches) en matière d'amour, et la version finale de son texte a pris forme au 3ème-5ème siècle. UN D La littérature d'amour en Inde était censée être d'origine divine.

Comme on le sait, littérature mondiale ne s'est formé qu'à l'époque moderne. Mais cela n'a pu se produire que parce que dès le début des littératures écrites sur terre (essentiellement les littératures orientales anciennes), elles se sont développées dans une relation constante et féconde les unes avec les autres, nourries des mêmes racines socio-historiques.

Le monde est vaste, multiple et en même temps unique - une telle conclusion découle de l'étude du problème du début, et même du "début des débuts", de la créativité littéraire.

Les littératures de l'Orient ancien ont toujours été interconnectées, apprises les unes des autres et enrichies les unes des autres. Mais en même temps, chacun d'eux avait quelque chose qui lui était propre, unique, qui ne peut être exprimé par des mots, mais doit être ressenti.

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La littérature de l'Orient ancien présente des caractéristiques qui, en règle générale, semblent être pleinement formées et dominantes dès les premiers stades de l'histoire. Ces caractéristiques sont généralement les mêmes pour la littérature et l'art, c'est-à-dire pour les arts au sens le plus large du terme. Il faut s'y attendre puisque ces deux activités proviennent du même monde spirituel.

La première caractéristique est l'anonymat. Malgré le grand nombre d'œuvres dont l'Orient ancien peut se vanter, le nom de l'auteur ne nous est parvenu que dans quelques cas, et même alors pas avec certitude. Les noms des copistes sont beaucoup plus cités ; il faut en conclure que la personnalité créatrice de l'auteur n'avait pas alors autant d'importance que dans notre monde. De plus, on note la qualité relativement constante des formes et des thèmes ; et puisque l'imitation et la répétition sont très courantes et ne sont en aucune façon masquées, non seulement d'un texte à l'autre, mais aussi à l'intérieur d'un texte, nous concluons que l'originalité créatrice n'était pas le but principal de l'activité artistique, comme nous l'avons fait.

Comme nous l'avons déjà vu, ces deux caractéristiques trouvent leur origine dans le concept d'art non pas comme la création subjective d'un individu, mais comme une manifestation collective de la société. L'artiste ici est plutôt un artisan, il exécute une commande et doit suivre le modèle autant que possible, en évitant les moments personnels et les innovations.

Mais si oui, quel est le sens de cet art ? Il a un but pratique et non esthétique : l'expression officielle du pouvoir politique et de la foi religieuse ; ou plutôt, puisque dans l'Orient ancien ces deux choses sont pratiquement confondues, l'expression de la foi dans sa manifestation politique et religieuse. Il n'y a donc pas de conception de l'art pour l'art, pas de désir esthétique en tant que tel, et l'art n'est pas une fin en soi, comme en Grèce.

Une autre chose est que l'art dans notre compréhension surgit toujours; et une autre chose est que les artistes de l'Orient, comme plus tard la Grèce, sans s'en rendre compte eux-mêmes, ont souvent ressenti en eux cette même volonté artistique, qui est le moteur nécessaire de toute créativité. Mais il faut absolument garder cela à l'esprit si l'on veut comprendre comment, malgré toutes les entraves et tous les obstacles, malgré l'absence de concepts pertinents, l'art à notre sens a néanmoins surgi dans de nombreuses régions du Proche-Orient ancien. Certains individus créatifs sont trop forts et à grande échelle pour être limités aux schémas traditionnels, même s'ils le souhaitent eux-mêmes. Dans le domaine de la littérature, cela semble avoir été le plus prononcé en Égypte, car on y trouve des personnalités beaucoup plus remarquables, plus de développement dans la forme et le contenu ; même l'unité religieuse cède souvent la place à de nouvelles formes littéraires telles que les chansons d'amour et de banquet, les histoires romantiques historiques et les contes de fées. Apparemment, nous ne devrions pas percevoir cela comme une création artistique consciente - plutôt comme une expression instinctive d'un esprit esthétique qui a vécu contrairement à la théorie.

En ce qui concerne l'examen de divers genres littéraires, nous prêtons attention tout d'abord à la plus large diffusion de la poésie épico-mythologique, qui raconte les actes des dieux et des héros. En général, ce genre semble avoir pris naissance en Mésopotamie, où il est présent et s'épanouit dès le début, et d'où ses thèmes se sont propagés au monde extérieur, notamment au nord de l'Anatolie. En Égypte, la mythologie est également présente, mais là ces intrigues sont pour la plupart éparpillées dans les œuvres d'autres genres ; et il n'y a pas du tout d'épopée héroïque, puisqu'il manque le thème principal de ce type de poésie : la lutte avec la mort.

Les thèmes principaux de la poésie épique-mythologique sont la création du monde, l'au-delà et le cycle végétal : en d'autres termes, l'origine, la fin et les lois de l'univers. La solution de ces problèmes dans la mythologie correspond à l'attitude générale à leur égard de la pensée orientale ancienne, dont nous examinerons plus loin les caractéristiques et les limites. Quant aux personnages, comme nous l'avons déjà dit, le thème principal pour eux est le problème de la mort. Pourquoi une personne est-elle vouée à la mort et incapable d'échapper à un tel destin ? La réponse à cette question est donnée sous forme de récit : c'est une erreur, un malentendu dans le cadre de la volonté divine. Mais ce n'est pas la faute de l'homme : le concept de la mort comme conséquence de la culpabilité morale n'apparaît que dans les cultures où la moralité est considérée comme une propriété fondamentale de la divinité. Bien sûr, les exploits des héros occupent une place énorme dans la poésie épique : et surtout s'élève la figure de Gilgamesh, le prédécesseur d'Hercule, venu de Mésopotamie dans la littérature et, plus encore, dans le thème artistique du monde entier qui l'entoure. .

Un autre genre axé principalement sur des thèmes religieux est la poésie lyrique. Comme les sujets peuvent facilement varier selon les perceptions d'une région particulière, la poésie lyrique est répandue dans tout l'Orient ancien et est, en fait, le seul genre que l'on puisse trouver partout. Sans entrer dans les détails, nous pouvons mentionner deux catégories répandues - les hymnes et les prières aux dieux, où les thèmes de lamentation et lamentation, le soulagement, la gratitude et la louange sont entendus. La division en paroles personnelles et collectives, qui est juste pour Israël, peut être étendue à d'autres peuples. Il existe également des hymnes dédiés aux rois qui ont une relation particulièrement étroite, bien que différente, avec le royaume divin. Cependant, là où les plans divin et humain sont complètement séparés - en Israël et dans le royaume zoroastrien - il n'y a pas de tels hymnes.

En dehors de la sphère religieuse, la poésie lyrique n'existe (à l'exception du Cantique des cantiques assez controversé) qu'en Égypte. Ici, les thèmes profanes fleurissent dans les genres de la chanson d'amour et de banquet. Aucun d'entre eux n'a de lien interne ou externe avec la religion : au contraire, ils manifestent des idées indépendantes, très tolérantes et diverses sur la vie, ce que l'on peut attendre du peuple égyptien.

Une composition littéraire caractéristique - la lamentation pour les villes tombées - peut être considérée comme un complément à la poésie lyrique. Il existe des exemples de telles œuvres en Mésopotamie et en Israël. Dans d'autres régions, ils n'existent pas - et si dans certains cas cela s'explique par le fait que les textes n'ont pas encore été retrouvés, alors dans d'autres les conditions historiques et politiques ne sont guère compatibles avec un tel genre : ce serait étrange, par exemple, trouver un tel cri en Egypte ou en Iran. .

La littérature instructive ou édifiante était répandue dans tout l'Orient ancien. Il comprenait de nombreux sous-types, tels que : réflexions sur la vie, proverbes, aphorismes, fables, le problème de la souffrance d'une personne pieuse, le problème du chagrin humain en général. Cette littérature s'est développée en Mésopotamie et en Égypte en parallèle et, pour autant que l'on sache, indépendamment ; plus tard, elle apparaît en Israël ; mais dans d'autres régions, si l'on exclut l'histoire d'Ahikar (dont l'origine est douteuse), rien de tel n'a encore été trouvé.

Ici vient la question subtile que nous avons déjà évoquée : la question de savoir si ce type de littérature correspond à la mentalité locale. Il faut souligner que si nous parlons du contenu, alors une partie de cette littérature contredit directement ou indirectement le concept accepté de l'Univers et surtout les opinions religieuses des peuples respectifs. Certes, ici et là, toutes sortes d'adaptations et de combinaisons sont apparues, mais cela ne résout pas notre problème, mais le transfère simplement dans une autre région. Nous dirions plutôt que l'ancienne conscience orientale ne semblait pas éprouver le besoin de mettre ses idées sur la vie quotidienne en stricte conformité avec la religion ; au lieu de cela, de temps en temps, il a donné libre cours à ses propres réflexions, dont les résultats ont été fixés dans des œuvres littéraires. Mais là où l'activité organisationnelle est plus forte, comme en Israël, l'harmonie est réalisée et l'expression du doute se termine par une déclaration de foi dans l'ordre établi d'en haut.

L'histoire dans la littérature orientale ancienne est représentée par des listes de dynasties, de monarques, d'annales et d'inscriptions commémoratives. Mais tout cela n'est qu'une chronique sans vision organique des événements, sans analyse des causes et des effets. Une vision véritablement historique des événements n'est apparue, semble-t-il, que dans deux régions de l'ancien Proche-Orient, ni les plus anciennes ni les plus importantes : chez les Hittites et en Israël. L'attitude des Hittites à l'égard de la pensée historique est vraiment remarquable : elle se manifeste le mieux dans les annales, où l'étude des causes et des effets va jusqu'à l'analyse des intentions des uns et des autres, et aussi dans plusieurs textes qui forment une classe de propres et se distinguent facilement des autres par leur caractère et leur valeur, comme le Testament » Hattusili I et l'autobiographie de Hattusili III. Les traités politiques avec leurs préambules nous révèlent aussi les ressorts cachés du processus historique. En Israël, l'historiographie a émergé sous une toute autre forme. Le point de départ ici est la vision religieuse. Le nouveau concept de pouvoir politique permet de considérer et de discuter librement et avec détachement les événements et les principaux personnages de l'histoire, y compris les rois, du point de vue de leur fidélité ou de leur infidélité aux dogmes religieux et à l'alliance morale avec Dieu. C'est de cette position que part l'historiographie, qui parfois, surtout dans l'histoire du règne de David, procède à une analyse très critique des événements.

Il est à noter que, malgré le haut niveau de culture, ni les Égyptiens ni les Mésopotamiens n'ont rien créé de tel. Malgré des recherches actives dans leur littérature la plus riche, il s'avère qu'ils manquaient d'une capacité organisée pour la pensée historique.

Un autre genre, le conte, apparaît en Egypte sous deux formes : le conte basé sur faits réels, et une histoire d'événements imaginaires. Le premier type existe aussi en araméen - par exemple, c'est l'histoire d'Ahi-kar ; mais même ainsi, le texte lui-même vient d'Egypte. C'est fondamentalement une forme littéraire profane, du moins à l'origine, ce qui explique son apparition dans la région qui fait preuve de la plus grande indépendance en la matière. Néanmoins, il est difficile de séparer le profane du sacré, et d'autres peuples de l'Orient ancien - à savoir les Hittites et plus encore les Hourrites - nous ont laissé des textes très proches de la description d'aventures imaginaires, bien que liés à la épopée mythologique.

En parcourant les ouvrages restants, non purement littéraires, faisons, comme d'habitude, quelques remarques sur les lois orientales. En Mésopotamie, les lois sous forme de jurisprudence, nullement normalisées, ont pris la forme littéraire de codes et, à ce titre, se sont répandues dans le monde entier. Le droit hittite est organisé à peu près de la même manière, avec quelques innovations thématiques. La loi israélienne reprend une partie de ce matériel, mais le colore de nouvelles opinions religieuses et ajoute une série de préceptes absolus à la jurisprudence. Enfin, en Égypte, il n'y avait pas de codes du tout, et si ce n'est pas un simple accident, ce qui est difficile à croire, alors la raison doit être recherchée dans le fait que le dieu-roi vivant était la source de toute loi.

L'astronomie, les mathématiques, la médecine et d'autres sciences ont également prospéré, bien que dans une moindre mesure, dans les principaux centres de notre région : les vallées des grands fleuves. Faut-il interpréter ce phénomène comme un indice de la capacité à penser scientifiquement au sens où nous l'entendons aujourd'hui ? On peut objecter que l'astronomie et les mathématiques sont inséparables de l'astrologie, et la médecine des pratiques magiques. Mais la question n'est que dans le niveau de développement. Les calculs astronomiques et mathématiques, les diagnostics médicaux et les prescriptions ont certes existé : à quoi bon se demander si les auteurs de ces ouvrages ont compris qu'ils faisaient de la science ? Ils l'ont fait même si le concept théorique de la science n'existait pas encore du tout. On peut dire que c'était précisément ce concept qui manquait aux anciens scientifiques de l'Orient ; il y avait une pensée, mais il n'y avait pas de réflexion à ce sujet. Pour cela, il faudra attendre la Grèce.

Et pour conclure, nous disons : la littérature de l'Orient ancien avait deux centres principaux : la Mésopotamie et l'Égypte ; là, il a été créé, à partir de là, il s'est répandu dans toute la région. En comparant ces deux centres, on peut dire que la littérature mésopotamienne était plus expansive, tandis que la littérature égyptienne était moins dépendante de la mentalité du milieu, était plus originale et, peut-être, a plus de mérite d'un point de vue purement esthétique. Comme pour le reste des régions du Moyen-Orient, l'Anatolie était complètement dépendante de la Mésopotamie, mais présentait des originalités, principalement dans le domaine de l'histoire et du droit ; La région syrienne est en partie dépendante et subordonnée, puisqu'elle est le point de rencontre des courants mésopotamien et égyptien ; mais en Israël, grâce à la nouvelle pensée religieuse, il accède à l'indépendance. La même chose se passe en Iran.

Les manuels du cours universitaire "Histoire de la littérature de l'Orient étranger" sont destinés aux étudiants des facultés orientales et philologiques, ainsi qu'à un large cercle de lecteurs intéressés par les problèmes de la littérature.
Les manuels de ce cours visent à mettre en évidence les principaux phénomènes dans le travail des peuples de l'Orient étranger, à recréer l'histoire de la littérature de chacun d'eux, à montrer la contribution des peuples de l'Orient au trésor de la littérature mondiale. .

Les manuels comprenaient la littérature du Proche, du Moyen et de l'Extrême-Orient. Certaines de ces littératures, telles que celles de l'Égypte, de Babylone, de l'Inde, de la Chine, sont nées des millénaires avant notre ère. e., d'autres, en particulier la Turquie, le Japon, sont apparus plus tard - au Moyen Âge. La culture des anciens peuples de la Chine, de l'Inde et de l'Iran, qui a préservé la continuité du développement, a eu une grande influence sur la formation des civilisations ultérieures de l'Orient.

Jusqu'à récemment, il était d'usage de parler d'une "antiquité" - gréco-romaine, sur laquelle les cultures des peuples européens se sont appuyées dans leur développement. Cependant, l'étude des littératures d'Orient a montré que l'histoire connaissait aussi d'autres cultures qui étaient "l'antiquité" pour les peuples d'autres régions.
Les littératures d'Extrême-Orient - vietnamienne, coréenne, japonaise - avaient une certaine spécificité, due à leur antiquité commune - culture la Chine ancienne. Le chinois a longtemps joué le rôle du latin en Extrême-Orient.

L'ancienne culture de l'Inde, dans laquelle le sanskrit prédominait en tant que langue littéraire, était la source des littératures en langues indiennes vivantes en Inde même. L'influence de sa culture s'est également étendue à Ceylan, en Birmanie, au Cambodge et en Indonésie.

Pour les littératures du Proche et du Moyen-Orient, on peut aussi parler d'une période antique commune, déterminée à l'époque antique par le développement de la culture de l'Asie occidentale, et au Moyen Âge par les cultures en interaction des Arabes et des Iraniens. L'influence de l'Asie occidentale était en partie liée à la diffusion de la langue araméenne chez de nombreux peuples d'Orient, ainsi qu'à la pénétration de l'écriture araméenne dans des régions reculées, de l'Égypte et de l'Asie Mineure à la Transcaucasie, à l'Asie centrale et à la Mongolie. L'influence culturelle des Arabes et des Iraniens dépendait dans une certaine mesure de la diffusion de l'islam dans les pays du Proche et du Moyen-Orient, ainsi que de l'arabe, puis du persan comme langues de la science et de la littérature. Les littératures multilingues d'Asie centrale, d'Afghanistan, du nord-ouest de l'Inde, ainsi que de Turquie et d'Azerbaïdjan, s'appuyaient sur les traditions des peuples arabes et iraniens.

Les civilisations antiques d'Orient ont joué le même rôle dans la formation des cultures de ces peuples au Moyen Âge que l'Antiquité gréco-romaine a joué dans la formation des cultures des peuples européens : des éléments de culture antique sont entrés dans leurs cultures matérielles et spirituelles, langues et écriture. Cependant, entre l'antiquité classique de la Grèce et de Rome, ainsi qu'entre les individus cultures anciennesÀ l'Est, il y avait aussi des différences, en grande partie dues aux particularités du développement socio-économique, puisque l'esclavage à l'Est n'atteignait pas un niveau aussi élevé qu'en Grèce et à Rome.

Le patrimoine commun, les monuments et les traditions communs, auxquels les littératures de chacune de ces régions sont montées, ont affecté le système de conscience artistique, les images poétiques, les moyens artistiques, les techniques et l'utilisation d'une certaine langue comme langue littéraire. Dans le même temps, chaque littérature a conservé sa spécificité, générée par les conditions de vie particulières de son peuple. Ainsi, la littérature de l'Orient, avec toute son originalité inhérente, peut être représentée sous la forme de trois vastes mondes qui a surgi sur la fondation de l'une des civilisations anciennes.

Ces trois mondes n'étaient pas isolés les uns des autres. Les relations entre eux sont nées à la suite d'affrontements militaires ou de conquêtes, ainsi que de relations pacifiques. Depuis l'Antiquité, il existait des routes caravanières reliant le Proche, le Moyen et l'Extrême-Orient. Au Moyen Âge et à la Renaissance, la route maritime entre les ports du golfe Persique et de la mer Rouge, et les ports de l'Hindoustan, de l'Indochine et de la Chine est devenue la plus grande route du commerce international et des échanges culturels, impliquant des Iraniens, des Arabes, des Indiens. , chinois, malais, coréens, japonais. La propagation d'une religion particulière ou la persécution religieuse ont également contribué au développement de ces liens. Des moines bouddhistes d'Inde et d'Asie centrale ont visité la Chine, tandis que des moines chinois sont allés en Corée et au Japon, des pèlerins de Chine ont visité l'Inde. Dès le Ve siècle n.m. e. les hérétiques persécutés en Iran, puis les adeptes du zoroastrisme vaincu ont trouvé refuge en Chine, en Inde et dans d'autres pays. Ces connexions entre les civilisations individuelles de l'Orient ont contribué à l'interaction de leurs cultures et, en particulier, des littératures.

Dans l'art et l'architecture de l'Inde, des pays d'Indochine et d'Extrême-Orient, où le bouddhisme s'est répandu, il y avait des traits communs. Un phénomène similaire a été observé depuis le 7ème siècle. dans les pays du Proche et du Moyen-Orient qui ont connu l'islamisation. La religion a laissé une certaine empreinte sur la littérature divers peuples- la littérature dite bouddhiste, zoroastrienne, manichéenne et confucéenne est apparue, ce qui n'excluait pas le passage des images de l'une à l'autre (par exemple, la transformation de l'image de Bouddha). L'échange de valeurs littéraires entre les trois mondes de l'Orient est devenu particulièrement visible aux IVe-VIe siècles. Durant cette période, la littérature canonique et hagiographique du bouddhisme est principalement traduite en chinois qui, comme le confucianisme, passe en Corée et au Japon. Au VIe siècle. le célèbre drame de Kalidasa Shakuntala était déjà connu des Chinois. L'œuvre de la littérature indienne "Vingt-cinq histoires de Vetala" a atteint le Tibet, puis la Mongolie, où elle a reçu un nouveau traitement. Au Moyen Âge, il y avait des poètes iraniens qui écrivaient en chinois, et des Indiens (dès le XIIIe siècle) qui écrivaient en persan. Les œuvres créées en Inde étaient connues en Iran, en Asie centrale, en Transcaucasie, en Turquie et chez les Arabes. Dans de nombreux monuments du Proche et du Moyen-Orient, des héros chinois et indiens sont apparus.

Parallèlement à l'échange culturel entre les trois mondes orientaux, il y avait aussi une interaction entre l'antiquité gréco-romaine et les cultures anciennes de l'Orient. L'interaction entre l'Est et l'Ouest s'est poursuivie dans le futur.
Même dans les temps anciens, les Juifs ont emprunté à la Mésopotamie le mythe du Déluge. Ce mythe, entré dans la Bible, est devenu la propriété de toutes les nations, parmi lesquelles le christianisme s'est répandu. Les mythes, légendes et traditions rassemblés dans la Bible ont été en partie inclus dans le folklore des anciens Arabes, puis dans le code sacré des musulmans - le Coran, et à travers lui, ils sont devenus connus de tous les peuples qui ont accepté l'islam. À la suite des conquêtes d'Alexandre le Grand (IVe siècle av. J.-C.), l'art grec pénétra dans de nombreux pays d'Orient. L'intrigue de la légende sur Hero et Leander a été apportée en Iran, et le drame grec est devenu connu dans les temps anciens en Iran, en Inde et dans d'autres pays.

Particulièrement révélatrices sont les fables qui ont surgi dans diverses parties du monde. Depuis longtemps, les chercheurs ont remarqué la proximité scénaristique de certaines fables de la Grèce antique et de l'Orient. Et même s'ils sont souvent apparus indépendamment les uns des autres, on peut parfois parler d'emprunts. Les fables d'Ésope, dans lesquelles des animaux ne se trouvent pas en Grèce, étaient sans aucun doute d'origine orientale. Dans le même temps, les intrigues de certaines fables ésopiennes ("La cigogne et la grenouille", "Le lièvre et la grenouille", etc.) auraient été transférées en Inde lors des campagnes d'Alexandre le Grand. Dans les premiers siècles de notre ère, les fables et les contes de fées de l'Inde étaient réunis dans le livre d'édification du Panchatantra. Au VIe siècle. ce livre a été partiellement traduit en moyen persan (pahlavi). De lui au VIIIe siècle. un arrangement a été fait en arabe, connu sous le nom de Kalila et Dimia. À l'avenir, cet arrangement du Panchatantra a été traité à plusieurs reprises en prose et en vers par divers auteurs d'Iran et d'Asie centrale. Sur l'intérêt des peuples iraniens pour le Panchatantra, le grand érudit khwarezmien du XIe siècle. Biruni a écrit dans son livre "India": "Le peuple indien a de nombreuses branches de la science et une myriade de livres. Je ne peux pas tous les couvrir; mais comment je voudrais traduire le Panchatantra, que nous connaissons comme Kalila et Dimna.

Au XVIe siècle. dans une nouvelle version en persan, "Panchataptra", appelée "La pierre de touche de la sagesse", est retournée dans son pays natal - l'Inde. Les traductions persanes de "Kalila et Dimna" ont servi de base aux versions turque, puis ouzbèke. Une traduction grecque gratuite de la version arabe est apparue à Byzance à la fin du XIe siècle. Sa transcription en vieux slave est devenue connue en Russie. Texte arabe du VIIIe siècle. a été traduit en hébreu au début du 12ème siècle, dont une traduction latine a été bientôt faite. La connaissance de l'Europe occidentale avec les thèmes et les intrigues du Panchatantra se reflétait dans certaines nouvelles du Decameron de Boccace et de Reinecke the Fox de Goethe . Ainsi, au fil des siècles, le Panchatantra et ses adaptations ont été traduits dans une soixantaine de langues, et leur influence s'est retrouvée dans de nombreuses littératures du monde. L'histoire largement connue de deux chacals "Kalila et Dimna" a également montré l'importance que les œuvres de l'Orient créées dans l'Antiquité ont conservée à ce jour.

Si dans l'Antiquité et au Moyen Âge les liens entre les peuples étaient plus ou moins épisodiques et la portée des interactions culturelles limitée, à l'époque moderne, lorsque l'histoire est devenue mondiale et que l'isolement des peuples a commencé à disparaître, ils sont devenus de plus en plus contact plus étroit, provoquant des échanges intenses. bien culturel. Mais ce processus pour les peuples de l'Est était associé à l'oppression coloniale, qui a conduit à un lent développement de la culture. Cependant, même dans les conditions de l'asservissement, les peuples de l'Orient n'ont cessé de prendre conscience de l'importance de leur patrimoine et l'ont protégé au mieux de leur capacité, en luttant contre les colonialistes.

La Révolution russe de 1905 a réveillé l'Asie et la Grande Révolution socialiste d'Octobre, qui a ouvert une nouvelle ère dans l'histoire de l'humanité tout entière, a bouleversé radicalement les destinées historiques des pays coloniaux et dépendants. Les résultats de ce changement ont également affecté la nature des échanges culturels entre les peuples.
Après la Seconde Guerre mondiale, les peuples de certains pays de l'Est, qui se sont engagés sur la voie de l'édification du socialisme, montrent de manière éclatante un exemple de croissance culturelle. Les pays de démocratie populaire se caractérisent, d'une part, par le développement critique de leur héritage culturel d'autre part, la création d'œuvres du réalisme socialiste, qui se forme non seulement sur ses propres traditions, mais aussi sous l'influence de la littérature progressiste du monde entier. Dans un certain nombre de pays qui ont accédé à l'indépendance, le développement de la culture et de la littérature s'est considérablement accéléré.
Tout cela rend impossible de considérer de manière exhaustive les littératures individuelles sans leur étude approfondie, ainsi que de créer une histoire de la littérature mondiale sans les littératures de l'Orient.

Malgré le développement inégal des littératures d'Orient et le degré variable de leur étude, une étude approfondie permet de repenser les faits déjà connus de la science et de découvrir les chaînons manquants dans l'histoire des littératures individuelles. Les traits communs de l'histoire des littératures orientales confirment les schémas de développement de toutes les littératures du monde. Cela permet de réfuter l'"eurocentrisme" de la théorie de l'"infériorité" des peuples d'Orient, des "voies particulières" de leur développement, mise en avant par les colonialistes, qui cherchaient à justifier leur domination, sur le d'une part, et d'autre part, et d'un autre « asiacentrisme » extrême, qui conduit souvent à une étude séparée des littératures individuelles de l'Orient sans les comparer entre elles et avec les littératures de l'Occident.

L'expérience de l'étude des littératures russes et d'Europe occidentale est particulièrement précieuse pour l'étude des littératures de l'Orient, car pendant longtemps la critique littéraire orientale n'a été qu'une des composantes de la philologie orientale, centrée sur la critique textuelle et la linguistique. Ce courant philologique étudiait les littératures vivantes par les mêmes méthodes que les littératures mortes. Cette caractéristique du développement des études orientales a conduit à l'arriéré de la critique littéraire dans le développement de la richesse artistique de l'Orient. Même les monuments de la littérature arabe, iranienne, indienne, chinoise traduits dans les langues européennes n'ont pas pris la place qui leur revenait dans la critique littéraire générale, ne sont pas devenus un matériau pour la théorie de la littérature, aussi précieux que les œuvres de la littérature européenne. Dans de telles œuvres, en règle générale, la valeur historique-littéraire et idéologique-artistique de ces monuments, ainsi que la signification esthétique des œuvres dans le vaste plan de la littérature mondiale, n'étaient pas révélées. Des tentatives d'inclure les littératures de l'Orient dans l'histoire de la littérature mondiale ont cependant été faites dès le XIXe siècle. En Russie, par exemple, depuis 1880, des volumes consacrés aux littératures d'Orient sont publiés dans l'Histoire générale de la littérature, éditée par V. F. Korsh et A. Kirpichnikov. Une telle publication était une manifestation des tendances avancées de la science russe, qui cherchaient à surmonter la perception limitée de la culture mondiale. Cependant, cette édition ne fournissait que des informations sur les littératures individuelles de l'Orient, ne contenait ni l'histoire de chacune des littératures, ni les généralisations découlant des faits recueillis. Des tentatives similaires pour créer une histoire des littératures de l'Orient et les inclure dans la littérature mondiale ont également été observées dans la science bourgeoise occidentale.

Contrairement à toutes les tentatives précédentes, la critique littéraire soviétique, dès ses premiers pas, s'efforce d'élever l'étude des littératures de l'Est à la hauteur théorique nécessaire, de considérer les littératures individuelles dans leur développement et leur interconnexion, et toutes les littératures de l'Est comme une partie intégrante. de la littérature mondiale. Cela se reflète déjà dans le programme de la maison d'édition World Literature, fondée par M. Gorki en 1919. Plus tard, cette tendance se manifeste dans les études de personnalités des études orientales soviétiques telles que les académiciens I. Yu. Krachkovsky, A. P. Barannikov, V. M. Alekseev, N.I. Konrad, le professeur E.E. Bertels, ainsi que d'autres scientifiques. Ainsi, s'unissant progressivement, les courants philologiques et littéraires parviennent à une compréhension théorique générale du processus littéraire en Orient et développent une véritable idée historique mondiale du développement de la littérature. L'un des problèmes centraux dans ce cas est la périodisation scientifique de l'histoire de la littérature.

Si lors de la périodisation des littératures de l'Occident au sein de grandes périodes, des époques telles que la Renaissance et les Lumières ont longtemps été distinguées, alors les œuvres historiques et littéraires des orientalistes présentent un tableau extrêmement varié du point de vue des "périodisations" proposées, qui sont construits principalement à partir de diverses caractéristiques formelles. Par conséquent, la tâche des orientalistes à l'heure actuelle est «d'opposer le concept du processus littéraire comme point de départ de la périodisation au commun dans l'approche orientaliste de la littérature comme simple somme d'auteurs et d'œuvres» (I. S. Braginsky).

La systématisation du matériel dans les ouvrages sur les littératures orientales, créés par des érudits bourgeois suivant la tradition médiévale, s'est effectuée selon le principe d'un catalogue (alphabet), de traits linguistiques ou dialectaux, religieux, géographiques, de genre et dynastiques. Chaque signe peut être unique ou agir en combinaison avec d'autres.

Le principe alphabétique n'est pas très courant, mais même des critiques littéraires célèbres du XIXe siècle y ont recours, comme Riza Kuli-chai Hidayat, Garsin de Tassi et Otto Bötliig.

Le principe linguistique apparaît dans les études iraniennes et surtout en indologie. Ainsi, par exemple, les iranistes distinguent parfois les littératures «pahlavi», sogdienne et autres, et ils considèrent la littérature en langue néo-persane du IXe siècle avant JC comme étant du nouveau persan. jusqu'à maintenant. La littérature de l'Inde ancienne, malgré l'existence de littérature en pali et dans d'autres langues, est souvent synonyme de « littérature sanskrite ». Même les titres d'un certain nombre d'ouvrages témoignent de la prédominance du principe linguistique en indologie.

Suivant ce principe de classification, le travail d'un auteur est parfois "coupé" en deux parties. Ainsi, le travail de l'émir Khosrov Dihlavi (Amir Khusro), qui a vécu aux XIII-XIV siècles. dans le nord-ouest de l'Inde et écrit en nouveau persan et dans l'une des langues indiennes vivantes, "divisé" entre la littérature persane et indienne. La même chose peut être attribuée à un certain nombre d'auteurs qui ont écrit en nouveau persan et en arabe (par exemple, Abu-Ali ibn-Sina).

Le principe religieux de systématisation du matériel littéraire se reflète dans le fait que "bouddhiste" se distingue dans la littérature indienne et chinoise, par laquelle on entend non seulement le clergé, mais aussi la fiction teintée de bouddhisme. Dans la littérature ancienne des peuples iraniens, on distingue parfois les littératures zoroastrienne et manichéenne.

De nombreux ouvrages sur l'histoire de la littérature indienne sont basés sur le principe géographique, où ils parlent de Delhi, du Deccan et d'autres écoles de poètes. Le principe géographique se retrouve également dans les ouvrages sur la littérature chinoise (division en littérature du Nord et du Sud). Dans les ouvrages sur la littérature persane, on retrouve des traces de ce principe chez Badi-az-Zaman Foruzanfar Bashruei dans son anthologie.

G. Ete’s New Persian Literature, le livre du sinologue G. Margulies « Ode in the Wen Xuan Anthology » (du IVe siècle avant J.-C. au Ve siècle après J.-C.), et de nombreux autres ouvrages sur l’histoire de la littérature chinoise. Ce principe conduit souvent au fait que l'œuvre de l'auteur, diversifiée en genres, est également divisée en plusieurs parties et présentée sous les rubriques "poésie", "roman" et "drame" parmi les œuvres d'autres écrivains. Un tel classement ne permet pas d'étudier le parcours créatif de chaque auteur dans son intégralité dans toute sa complexité. Le signe d'un genre dans les études orientales est d'ailleurs très conditionnel. Elle n'a pas encore survécu à la tradition des théoriciens médiévaux, qui ne traitaient pas la prose comme un genre « bas » en général, de ne distinguer dans la poésie essentiellement qu'une forme qui ne définit parfois qu'un genre ou un type littéraire. La même forme est plus souvent utilisée dans divers genres, et encore plus souvent réduite à de très petits traits, par exemple, cinq ou sept syllabes dans une ligne de quatrain chinois. Par conséquent, les idées traditionnelles de chaque peuple sur les formes littéraires rendent difficile, même maintenant, de voir la similitude même dans les mêmes phénomènes.

Dans les ouvrages d'histoire de la littérature chinoise et persane, le principe dynastique de classement des faits littéraires apparaît très souvent. Ainsi, dans les ouvrages sur l'histoire de la littérature chinoise de G. Giles (1901), W. Grube (1902), R. Wilhelm (1926), dans History of Chinese Literature with Illustrations (1932) de Zheng Zhendo et d'autres, l'ancien la tradition est héritée : la périodisation est servie par les dynasties qui ont régné en Chine, au nombre de vingt-cinq au moins. Le principe dynastique de classification de la littérature persane est utilisé par le critique littéraire anglais E. Brown, l'orientaliste russe A.E. Krymsky, certains critiques littéraires iraniens, le savant indien Shibli Numani, etc.. Une telle périodisation ne peut pas correspondre au cours réel de la processus littéraire, car ni l'accession ni la chute des dynasties ne signifient le début ou la cessation du développement, que ce soit en général ou dans le travail des auteurs individuels. Une telle "périodisation" ne représente essentiellement que la chronologie, puisqu'elle nomme des intervalles de temps, et non la certitude qualitative du phénomène, et permet une fragmentation trop fine, et donc ne donne pas une idée de grande époques littéraires comme l'Antiquité ou le Moyen Âge.

Un exemple du mélange de divers principes de "périodisation" est fourni par certains ouvrages sur l'histoire de la littérature hindi, dans lesquels le processus littéraire est divisé en "périodes" de poèmes héroïques, la tendance hérétique de la "bhakti", la domination d'un certain style, etc. De la même manière, le principe linguistique peut se confondre avec le géographique, dynastique avec le genre. Ce dernier est particulièrement caractéristique des ouvrages sur la littérature chinoise et persane.

Une analyse des principes de classification ci-dessus montre qu'ils contribuent dans une certaine mesure à la création de la périodisation scientifique, mais ne la remplacent en aucun cas. Il est donc tout à fait naturel que même certains savants bourgeois, à la fois en Orient et en Occident, commencent à s'éloigner de la description statique des œuvres d'art et à considérer les littératures individuelles dans leur développement, à rechercher des modèles dans processus littéraire.
De nombreux orientalistes soviétiques posent le problème de la périodisation du processus littéraire dans leurs écrits, et des tentatives pour développer une périodisation de l'histoire des littératures individuelles de l'Orient sont également faites lors de la création de cours magistraux pour ces littératures. Considérant que la division de l'histoire en grandes époques - ancienne, médiévale, moderne et récente - relève de la compétence des sociologues et des historiens, les auteurs de ce manuel suivent la périodisation générale développée dans les cours universitaires et les manuels d'histoire des pays de l'étranger. East, dans la publication académique "World History". Les limites de l'ère historique correspondent à la proposition la plus importante de la science marxiste selon laquelle la littérature, en tant que forme de conscience sociale, est le reflet de l'être social. Mais pour étudier la littérature non pas comme un reflet direct, mais comme un reflet indirect de l'histoire du peuple, les spécialistes de la littérature doivent "se concentrer sur la périodisation du processus littéraire au sein de chaque grande époque.

L'ère antique est celle de la société pré-classe et de la société de classe qui l'a remplacée. La littérature ancienne de la Chine, de l'Inde, de l'Iran, dans son contenu, est donc le reflet des relations communautaires primitives, puis esclavagistes, bien qu'en raison du développement inégal des pays individuels, les phénomènes caractéristiques de l'Antiquité puissent être préservés dans une certaine mesure même du moyen-âge. Ainsi, la "littérature ancienne" de l'Iran continue d'exister dans des monuments séparés en dehors de "l'ère antique", et pour un certain nombre de pays les concepts de "littérature médiévale" et de "littérature du Moyen Âge" ne sont pas identiques, car cette époque comprend également la littérature ancienne. Pour clarifier le concept de "littérature ancienne", il est nécessaire de déterminer les principales caractéristiques qui lui sont inhérentes - son type. En typologie, le plus important est l'homogénéité des principes de base de la recherche.

Pour élucider le type de littérature ancienne, le point de départ est le fait que la littérature de l'ère communale primitive et au début de la société de classe reflète des relations sociales non développées et indifférenciées. Sa principale caractéristique est donc le syncrétisme originel, qui s'exprime sous trois aspects : premièrement, « dans le syncrétisme de la poésie primitive »3, c'est-à-dire dans la fusion de l'action, de la mélodie et de la parole. Ce phénomène est observé dans les monuments les plus anciens de Chine ("Le Livre des Cantiques" - "Shi Ching"), d'Inde (Vedas), d'Iran ("Avesta"); deuxièmement, dans l'indivisibilité des genres et des types de littérature (épopées, paroles, drames) ; troisièmement, dans l'indivisibilité du concept et de l'image, car "les aspects séparés de la conscience sociale, qui se sont développés plus tard en ses types indépendants - en religion, philosophie, morale, science, etc., ne pouvaient alors recevoir un développement spécial et séparé. Ces aspects étaient encore étroitement liés les uns aux autres et se pénétraient dans l'unité indivisible de la conscience sociale.

C'est précisément à cause de cette caractéristique que les images - concepts reproduisaient des idées scientifiques naturelles, religieuses, philosophiques et éthiques et contenaient en même temps des éléments pensée artistique. Un exemple est les représentations mythologiques des Chinois, des Indiens, des Iraniens et d'autres peuples.
Il convient de souligner que les aspects énumérés du syncrétisme étaient caractéristiques à la fois du folklore de l'époque primitive et des monuments de la littérature ancienne, fixés par écrit déjà à l'ère de la société de classes. Dans certains monuments, ces caractéristiques étaient moins distinctes, dans d'autres plus distinctes (par exemple, dans les Védas de l'Inde ancienne, l '"Avesta" de l'Iran ancien).

Le processus de développement de la créativité est allé dans le sens d'un démembrement du syncrétisme dans les trois aspects - l'isolement du mot, de l'image artistique, puis des genres et types de littérature, c'est-à-dire dans le sens du développement de la créativité artistique proprement dite. Cependant, le syncrétisme n'a pas disparu même après la formation d'une société de classe, déterminant largement la nature de la conscience sociale de l'ère esclavagiste. Les vestiges du syncrétisme ont continué à affecter à l'avenir, et le degré de sa division, en raison du développement inégal des différents peuples dans l'Antiquité, était différent.

En Iran, par exemple, le mot ne s'est séparé de la mélodie qu'au Moyen Âge, alors qu'en Chine, cela s'est déjà produit dans l'Antiquité. Des genres et des types de poésie distincts ont acquis une distribution inégale: l'épopée, se rapprochant par son caractère de l'épopée grecque antique, comme l'a noté V. G. Belinsky, n'était connue que de l'Inde ancienne ("Mahabharata" et "Ramayana"); la création artistique ancienne en Chine et en Iran n'a pas atteint le point de créer du drame, tandis que l'Inde a donné au monde Kalidasa.

Une autre caractéristique de la littérature ancienne, également reflétée dans les monuments anciens, est sa création orale et sa longue existence orale, qui se termine par la combinaison d'œuvres orales avec un document et le passage à une tradition écrite.

Cette caractéristique, exprimée par M. Gorki « le début de l'art du mot est dans le folklore »5, a reçu une reconnaissance générale. Mais en même temps, l'émergence de la littérature écrite et de l'apprentissage des livres a commencé à dériver directement de la chanson et de la poésie folkloriques. K. Marx, parlant du début du développement des plus hautes propriétés de l'homme, y compris l'imagination, qui "a maintenant commencé à créer une littérature non écrite de mythes, de légendes et de légendes", leur a attribué l'éloquence6. Ce type de créativité orale - éloquence ou oratoire, connu dans la Grèce et la Rome antiques, la Russie antique et certains autres pays, était généralement omis dans les littératures orientales. L'étude des monuments de la Chine ancienne a permis de la révéler, du fait de leur conservation exceptionnelle, due à l'invention précoce du papier (dès le 1er siècle après JC) et de l'imprimerie (les manuscrits sont quasiment inconnus en Chine des Xe-XIIe siècles ).

Contrairement aux pays où seuls des ensembles unifiés de canons religieux ont été conservés, adaptés aux besoins d'une école religieuse et philosophique dominante, en Chine, des monuments d'écoles antagonistes sont parvenus jusqu'à nous, révélant la lutte idéologique du milieu du 1er millénaire av. e., et plus tard - des œuvres dans lesquelles le processus de combinaison de la créativité orale et de l'enregistrement était clairement reflété. Dossiers des chroniqueurs, qui ont été conservés à partir du VIIIe siècle. avant JC e., avec l'apparition précoce des Chinois conscience historique a permis de retracer la corrélation de ces phénomènes dans le temps. Ainsi, l'étude des sources anciennes de la Chine a permis de découvrir des preuves de l'existence, en plus de l'origine nationale, également développée, imprégnée d'idéologie de classe, de la créativité orale des orateurs. Les résultats obtenus dans l'étude du matériel chinois ont permis de révéler des couches similaires et la nature de leur existence dans les monuments d'autres cultures anciennes de l'Orient.

Ainsi, l'évidence des monuments de l'Orient ancien permet d'affirmer que la division de la créativité publique en deux courants est bien antérieure à l'apparition de la littérature écrite, et depuis le moment où ces courants ont été distingués jusqu'à la conception d'œuvres fondées sur un plan individuel et dossier de l'auteur, toute une époque s'écoule où la créativité orale des locuteurs domine 8. A ce stade de la créativité oratoire, se développent des processus complexes qui commencent par la décomposition du système tribal.

Avec l'avènement de l'inégalité sociale, la littérature du peuple tout entier, qui représentait un courant unique au sens idéologique, commence à subir la pression de l'idéologie des groupes dominants. D'une part, les intrigues, les images et même des œuvres folkloriques entières devenues familières sont repensées dans l'intérêt de l'élite exploitante, d'autre part, ces idées, intrigues, images repensées sont renvoyées à la littérature populaire, grâce à quoi il est partiellement imprégné de l'idéologie de la classe dirigeante. Et si le folklore continue d'être, dans l'ensemble, une expression de l'idéologie des masses ouvrières, alors l'oratoire, qui est également oral, commence à refléter de plus en plus les positions des différentes classes et groupes de la société esclavagiste.

Avec le passage au stade de l'oratoire, on peut donc déjà parler de l'émergence de deux courants dans la créativité orale.
L'étape de la créativité oratoire, qui est conventionnellement distinguée ici, s'avère être la plus longue parmi les peuples qui créent leur propre langue écrite, et ce n'est qu'après des siècles de recherche d'un matériau propice à l'écriture qu'ils en viennent au papyrus, aux feuilles de palmier, parchemin, soie, papier. Ce n'est qu'à cette époque que sont combinés avec l'enregistrement d'œuvres de créativité orale et collective - un patrimoine national dont les composants, apparus au cours de siècles différents, ont subi une sélection non seulement spontanée, mais aussi de classe accompagnée de commentaires.

L'invention de l'écriture par un peuple quelconque ne signifie pas encore l'apparition de la littérature écrite en son sein : ces phénomènes ne sont pas synchrones pour un certain nombre de raisons. étapes préliminaires le développement de l'écriture chez tous les peuples utilisait des matériaux inconfortables. Ainsi, en Chine, sur des os d'animaux, des carapaces de tortues, qui furent utilisées dès le milieu du IIe millénaire av. c'est-à-dire que les œuvres de grande taille n'ont pas pu être enregistrées. Cela n'était pas permis par le premier matériel écrit parmi d'autres peuples de l'Est. La technique d'écriture sur les rochers, les pyramides, les murs des bâtiments et même sur les pierres et les éclats de vases d'argile était très laborieuse. Le passage à un matériau plus pratique, comme les planches de bambou en Chine, a permis de créer les premiers "livres", mais toujours très lourds et encombrants. Ils étaient disponibles en exemplaires uniques, et donc les œuvres continuaient à être composées oralement et transmises par ceux qui les connaissaient par cœur. Au début de son existence, l'écriture n'avait pas encore gagné la reconnaissance publique et la parole parlée continuait d'être considérée comme toute-puissante en raison de la propriété magique qui lui était attribuée depuis l'Antiquité. La preuve en était contenue dans des monuments aussi anciens que le Traité de Memphis en Egypte, un hymne en l'honneur du dieu Sin à Babylone, et dans les évangiles ultérieurs de Jean ("Au commencement était une parole, et la parole était à Dieu , et le mot était dieu »); dans la tradition hébraïque, dans laquelle « l'enseignement oral » (« torah shebalie ») était considéré comme supérieur, plus autoritaire, plus inspirant que « l'enseignement écrit » (« torah shebiktav »). Cela a également été indiqué par la doctrine du logos chez les anciens Grecs, le mot déifié (Mantra Spenta) chez les anciens Iraniens (« Avesta »), les images de la déesse de la sagesse et de l'éloquence Sarasvati et la mère des Védas, la déesse de la parole Vach en Inde, s'élevant apparemment aux idées indo-iraniennes communes. . La préférence pour la parole orale sur la langue écrite était indiquée par le désir de faire passer les ouvrages liés à la religion (Avesta, Coran, etc.) comme une parole entendue du ciel. Les vestiges de ces phénomènes persistèrent longtemps. Ainsi, dans la didactique médiévale de l'Iran, il y avait de fréquentes références aux déclarations des « autorités » ; Les poètes iraniens et arabes du Moyen Âge composaient de la poésie non pas tant pour la lecture que pour la représentation devant le public ; le rôle du chanteur - interprète - ravi - chez ces peuples consistait essentiellement à mémoriser les poèmes des autres.

Tous ces faits indiquaient que dans l'Antiquité, la parole écrite était en retard sur la parole orale, puisqu'elle est apparue bien plus tard que la parole orale, déjà consacrée par le temps et la religion, la familiarité et le degré de développement. Les rudiments de l'éloquence sont apparus à l'époque du système communautaire primitif, lorsque les moyens d'influence émotionnelle se sont développés (discours rythmique, mélodie, action). Avec l'émergence des classes, les représentants des enseignements socio-éthiques, religieux et philosophiques ont commencé à se faire les porte-parole des opinions des différentes couches sociales. Dans la lutte idéologique qu'ils ont menée entre eux, l'éloquence a atteint un haut niveau de développement.

Comme dans la Grèce antique, dans le cercle de Socrate et dans l'académie fondée par Platon, dans les écoles de l'Inde ancienne, les anciennes écoles philosophiques chinoises du taoïsme, du confucianisme et autres, les élèves percevaient à l'oreille la sagesse de leurs professeurs. Dans les monuments chinois IV-III siècles. avant JC e. les héros de l'antiquité étaient divisés en ceux qui percevaient les enseignements des sages en communication personnelle avec eux, et ceux qui les percevaient "par ouï-dire", tandis que la transmission des enseignements était présentée comme un long processus oral. La nature orale du transfert de connaissances était également indiquée par le nom des anciens ouvrages philosophiques indiens - les Upanishads, qui signifiaient "s'asseoir en dessous" (au sens de "s'asseoir aux pieds du professeur et écouter ses instructions") , une analyse du vocabulaire, de la syntaxe des monuments, et pour la Chine, l'Egypte - leurs hiéroglyphes . Les déterminants des caractères chinois désignant « enseignement », « enseignement », « connaissance » étaient « bouche », « parole », « oreille », ce qui indiquait également une forme orale d'apprentissage. Le système d'apprentissage à l'oreille, mémorisant des œuvres entières par cœur a été préservé même au XXe siècle. en Chine, où l'étudiant devait mémoriser le canon confucéen, et alors seulement l'enseignant procédait à son explication. Ce système a survécu jusqu'à nos jours au collège sanskrit de Calcutta, dans les écoles de Ceylan, dans les madrasas musulmanes.

Le caractère oral de la transmission des savoirs dans l'Antiquité était également confirmé par le fait que les maîtres exprimaient leurs enseignements au cours de leurs pérégrinations. La vie des fondateurs légendaires des enseignements religieux - Bouddha, Mahavira en Inde, Zoroastre en Iran, Laozi et Confucius en Chine était, selon la tradition, remplie d'errances, ce qui excluait à cette époque la possibilité d'enregistrer leurs propres pensées et de préserver les bibliothèque. Il est difficile d'établir qui et quand en Orient a joué le rôle de Platon pour Socrate pour la première fois et combien de Platon il y avait. Mais le fait qu'ils le soient est confirmé, par exemple, par l'histoire de l'écriture du Coran (VIIe siècle après JC). Au cours de la vie du fondateur de l'islam, Muhammad, seule une petite partie de ses paroles a été enregistrée. Après la mort du prophète et la mort de la plupart de ses disciples, qui connaissaient ses enseignements par cœur, l'ancien secrétaire du prophète, Zeid, les a codifiés selon des sources orales et écrites. Dans le même temps, des versions orales existaient également, qui commençaient à diverger les unes des autres, ce qui provoqua la deuxième édition du Coran, qui fut canonisée.

En raison du fait que beaucoup de temps s'est écoulé entre l'énoncé de l'enseignement et son enregistrement, de plus en plus de couches ont été ajoutées au noyau principal. Cela a entraîné des répétitions et des contradictions dans le contenu des monuments les plus anciens des peuples de l'Orient - le Rigveda, l'Avesta, la Bible, le Livre des Traditions, etc. L'imbrication spontanée de divers éléments de différentes époques en eux - la multicouche - a souvent été confondu par les chercheurs à la suite d'une falsification délibérée ultérieure. La nature multicouche a montré que les œuvres individuelles n'étaient écrites que longtemps après leur apparition, lorsque leurs parties, créées à des moments différents et soumises à un processus de changement naturel et de sélection de classe, ont commencé à être perçues comme un tout unique. C'est ainsi que furent écrits les « livres saints » : la Bible chez les Juifs, l'Avesta chez les Iraniens, le Rig Veda en Inde, le Pentateuque en Chine.

La spécificité de tels monuments ne permettait pas de les attribuer à une seule date, et parfois même de déterminer la chronologie relative de leurs différentes couches et parties.

Avec développement vie publique et la complication du contenu idéologique est l'amélioration des formes de la parole. La parole directe - un monologue et un dialogue, passant par les monuments les plus anciens, s'enrichit, se peaufine et s'adapte de plus en plus aux besoins de la lutte idéologique. Par conséquent, dans les œuvres qui la reflètent, la conversation ou la dispute prévaut. Sous forme de dialogue, « La conversation du maître avec son esclave », « Le poème du juste souffrant » à Babylone, « La conversation du déçu avec son âme » en Égypte, « Le livre de Job » en la Bible, les parties philosophiques de l'"Avesta", du "Mahabharata", les enregistrements des discours des philosophes chinois, etc.

À la suite de la lutte idéologique de plus en plus féroce, les méthodes de la rhétorique et de la logique se développent et l'élément artistique devient de plus en plus fort. Pour prouver la véracité des propos tenus, il est largement pratiqué de se référer à l'autorité de l'antiquité, au matériel folklorique (mythes, légendes, chants, proverbes). L'acceptation de la preuve par analogie conduit à l'apparition d'une parabole. Le développement d'éléments de logique dialectique implique de fréquentes références à des antonymes et à des images antithétiques. Chaque héros mythique, légendaire ou historique devient porteur des vues d'une certaine école philosophique ou religieuse et contient objectivement le germe de la fiction artistique. Chaque école attribue au héros non pas tant ce qu'il était, mais ce qu'il aurait dû être de son point de vue.

Les monuments de la créativité oratoire ont conservé un trait caractéristique de la conscience d'une personne de l'Antiquité - l'absence de frontières entre la science et la religion, la philosophie et la littérature. Dans le processus de démembrement des formes de conscience sociale et de création de genres et de types littéraires, les moyens artistiques développés par les locuteurs ont influencé la formation de la « poésie individuelle (l'utilisation du monologue et du dialogue dans les paroles chinoises anciennes), la dramaturgie (la capacité de révéler traits de caractère dans le discours direct dans le drame classique de l'Inde) . La technique de l'oratoire, une parabole, a été largement utilisée par la littérature didactique de l'Orient ancien et a eu un impact sur les genres de la fable, de l'anecdote, etc.
Le développement de l'éloquence a également affecté la formation du genre chronique. Les premiers monuments écrits des peuples de l'Orient ont été composés sous forme de discours direct. Ce sont en partie les "Textes des Pyramides" en Egypte, les édits d'Ashoka en Inde, les inscriptions des rois assyriens, urartiens, hittites et perses. Les premiers monuments écrits de Chine étaient un enregistrement des questions à l'oracle et des réponses à celles-ci, ainsi que des discours des rois. Dans la première chronique subsistant en Chine, "Printemps et automne" (VIII-V siècles avant JC), on s'écarte pour la première fois de la tradition orale (présentation narrative, absence de discours direct). L'étape suivante dans le développement du genre historique - le commentaire de la chronique - a de nouveau montré un lien avec le discours oral, grâce à l'implication du monument oral "Discours des Royaumes" (X-V siècles avant JC) par l'école des commentateurs. Ainsi, les traditions de la parole écrite, enregistrant les "actes", et orale, enregistrant les "mots", ont été réunies en un tout. Bien qu'une telle combinaison de sources de nature différente soit encore mécanique, reliées uniquement par une date commune, mais grâce à lui, la chronique sèche a absorbé les richesses de l'art populaire et l'éloquence des orateurs. Les annales d'autres peuples, par exemple l'Égypte, ont suivi un chemin similaire dans leur formation. Ici, la Chronique de Palerme (Ancien Empire) était une liste sèche d'événements et de dates, et les dernières Chroniques de Karnak de Thoutmosis III (Nouvel Empire) étaient une histoire animée utilisant le discours direct et l'oratoire. Le contenu des annales montrait aussi que l'art de l'éloquence dans une société de classes se mettait au service de la classe dirigeante.

L'étape de la créativité oratoire dans l'Orient ancien recouvre ainsi le temps où l'oratoire, issu de l'éloquence primitive et absorbant le folklore, développe ses propres schémas (discours à caractère politique, militaire, judiciaire, socio-éthique, philosophique, quotidien), qui continuent à être transmis oralement, ainsi que des œuvres de littérature populaire. Dans le même temps, la créativité des orateurs, ainsi que des chanteurs folkloriques, est un processus oral avec une quantité importante d'improvisation et de compétences d'acteur.
À la fin de l'étape de la créativité oratoire, les conditions préalables à l'émergence de la paternité et de la littérature écrite prenaient forme. Les œuvres créées par les écoles philosophiques et philosophico-religieuses restent encore des monuments oraux de la créativité collective des locuteurs, mais elles acquièrent déjà les traits « individuels » de l'un d'entre eux. Ces ouvrages étaient parfois associés au nom de « l'auteur » du prophète, du fondateur de l'école, ou de son représentant le plus talentueux. Le passage de la créativité sans nom à celle de l'auteur s'est également fait par l'attribution d'œuvres à une personne « faisant autorité » - historique, légendaire ou mythique (pseudonymie des œuvres).

Plus tard, des auteurs individuels ont émergé des orateurs, des chanteurs professionnels des interprètes de chansons folkloriques et, à la fin, la créativité orale des chanteurs professionnels et des orateurs individuels a été combinée à l'enregistrement. Grâce à l'amélioration de l'écriture, son usage est entré dans le système et une tradition littéraire écrite s'est établie.
Ainsi, dans les littératures anciennes d'Orient, conformément à la nature de la création artistique, on peut distinguer trois étapes : la créativité orale publique, la créativité oratoire et, enfin, l'écriture auctoriale, menant à l'ère de l'érudition du livre au Moyen Âge. . Dans le même temps, au deuxième stade, parallèlement à l'oratoire, le folklore continue de se développer, et au troisième, parallèlement à l'œuvre écrite de l'auteur, à l'oratoire et au folklore.

Mais, malgré la formation d'une créativité d'auteur oratoire et écrite, ils ont conservé un lien étroit avec le folklore, typique de toute l'Antiquité, qui a continué à jouer un rôle de premier plan. Le rôle immense du folklore, indiqué par M. Gorki, s'est également révélé dans la formation des littératures d'Orient :
« Le peuple n'est pas seulement une force qui crée toutes les valeurs matérielles, il est la source unique et inépuisable des valeurs spirituelles, le premier philosophe et poète en termes de temps, de beauté et de génie de la créativité, qui a créé tous les grands poèmes, tous les tragédies de la terre et la plus grande d'entre elles, l'histoire de la culture mondiale.

La littérature de l'Orient trouve son origine dans l'art populaire oral, bien que l'image du développement du folklore dans la période pré-alphabétisée doive être restaurée sur la base des monuments écrits, à l'aide de données archéologiques, ethnographiques et historiques, ainsi que de vestiges d'idées anciennes. Deux tendances dans les monuments antiques de l'Orient - folklorique et aristocratique, reflétant des contradictions de classe, se combattent, mais représentent une unité organique dans chaque Monument ancien. Les idées populaires, les idéaux et les principes de représentation de la réalité en eux sont si forts et viables qu'ils se frayent un chemin même à travers l'épaisseur des couches ultérieures.

Le folklore ancien, malgré la complexité de sa reconstitution, reflète les conditions de la vie collective d'une société pré-classe et sa prise en compte par le collectif.

L'une des premières manifestations de la créativité artistique était une chanson folklorique composée au cours du travail et associée à une action qui lui était dédiée - un rite. En Orient, le chant et la créativité poétique ont été préservés le plus pleinement en Chine («Livre des cantiques»), ainsi que dans le «Cantique des cantiques» biblique.

L'émergence de la parole rythmique est associée au processus de travail, car l'uniformité et l'alternance correcte des mouvements ont facilité le travail de l'homme primitif. La répétition répétée des mêmes mouvements a créé le rythme, les exclamations sont nées dans l'effort de travail, d'abord de simples onomatopées, puis des mots et des phrases séparés, à partir desquels la chanson s'est formée au fil du temps. Dans les chansons, la meilleure forme de transmission orale, l'expérience de l'activité de travail du peuple et la mémoire de son passé ont été consolidées, la sagesse des générations a été accumulée.
Vie collective déterminée caractère général l'art populaire oral, l'apparition chez différents peuples d'un même type de genres et même d'intrigues, le développement des mêmes techniques et moyens de représentation artistique. Dans les temps anciens, une épithète constante et complexe, comparaison, hyperbole, répétition et parallélisme est apparue.

Sur la base des rythmes qui se sont développés au cours du travail, des mètres poétiques ont également été formés. Le rythme était le principal principe organisateur du discours poétique. Auxiliaire, mais son élément important - la rime, s'est formé beaucoup plus tard. À l'époque du système communal primitif, en train de lutter avec la nature, les gens essayaient d'expliquer des phénomènes qu'ils ne comprenaient pas.

Cependant, parallèlement aux idées correctes, qui se manifestaient principalement dans les activités pratiques des gens, avec une vision spontanément matérialiste du monde et sa perception la plus dialectique, la pensée de l'homme primitif comprenait beaucoup de fantastique, de faux. Cette dernière s'expliquait par une connaissance encore faible de la nature, une incapacité à utiliser ses lois.

Les idées les plus anciennes de l'homme sur la réalité environnante s'expriment dans le fétichisme et le totémisme. Le culte des animaux est lié au dernier d'entre eux. À l'avenir, la connaissance de la vie d'une personne s'exprime dans des images animistes, dans le culte des esprits des objets et des forces de la nature, ce qui conduit progressivement à l'émergence d'un culte de la nature et d'un culte des ancêtres. Une incompréhension de la réalité conduit au développement de la magie - le désir d'influencer la nature à l'aide de mots et d'actions. Toutes ces représentations concrètes-figuratives de l'homme antique contiennent déjà les rudiments de la pensée artistique.

Au cours du développement des idées et des croyances populaires, la mythologie est apparue. Il a consolidé l'expérience de travail des gens, reflété leur perception du monde. Par conséquent, à un stade précoce de la fabrication des mythes, alors que l'homme n'avait pas encore la possibilité de vaincre la nature, ses éléments apparaissaient principalement sous la forme de monstres. Avec le développement des forces productives, lorsque l'homme a commencé à acquérir le pouvoir sur la nature, celle-ci a commencé à s'incarner dans les images des dieux, créées par l'homme à sa propre image ; les mythes ont également introduit des personnages représentés par des titans, à l'aide desquels même des divinités ont parfois eu recours (dans la mythologie des Babyloniens, des anciens Iraniens, etc.).

La création de mythes chez les peuples de l'Orient, à l'exception de l'Inde, ne s'est pas terminée avec la création de cycles tels que chez les anciens Grecs et n'a pas été entièrement préservée. Cependant, les mythes qui nous sont parvenus et leurs fragments donnaient une idée des types de mythes, de leurs traits communs, générés par des conditions de vie similaires des personnes.

Tous les peuples anciens de l'Orient révèlent plus ou moins complètement des mythes sur la création du monde et de l'homme, sur les forces de la nature, sur la lutte de l'homme avec les éléments, des légendes sur les inventions et le développement de l'économie. Le caractère commun de la création de mythes se manifeste parfois dans la proximité de ses intrigues. Ainsi, les mythes de Babylone, d'Assyrie, d'Égypte, d'Iran racontent la création du monde à partir du chaos primordial. Chine; des mythes contenant l'idée du ciel et de la terre comme père et mère de toutes choses existent à Sumer, en Iran, en Chine; certains mythes des peuples de Mésopotamie, d'anciens juifs et chinois racontent la création par les dieux (ou dieu) de l'homme à partir d'argile; le mythe du déluge est créé par les peuples de Mésopotamie, d'Iran, d'Inde et de Chine. L'idée du changement des saisons en Egypte est incarnée dans le mythe de la lutte du dieu de la fertilité Osiris avec son frère, le dieu du désert Seth, c'est-à-dire du dieu mourant et ressuscité Osiris; à Sumer, dans le mythe de la lutte entre Emesh (été) et son frère Enten (hiver) ; en Phénicie, sur la souffrance, la mort et la résurrection d'Adonis ; chez les Hittites, sur le déplacement du dieu du printemps Telepin au royaume des morts et sur son retour.

La proximité des intrigues dans les mythes de l'Orient s'accompagne de la similitude idéologique de la légende dans diverses versions de son développement. Ainsi, le motif du combat contre Dieu est connu dans la mythologie babylonienne (le combat de Gilgamesh avec Enkidu), hébraïque (le combat de Jacob avec Dieu), indienne ancienne (le combat d'Arjuna avec Kairata-Shiva), chinoise ancienne (le lutte de Guia pour la "terre vivante").
La similitude des mythes des peuples de l'Orient et de la Grèce antique est si frappante que dans la seconde moitié du 19e siècle. la théorie de la dépendance complète de la mythologie grecque vis-à-vis de la mythologie orientale est avancée. Un tel énoncé de la question caractérise le livre du scientifique allemand O. Groupe " Mythes grecs et les cultes dans leurs liens avec les religions orientales" (1887). Plus tard, la plupart des scientifiques abandonnent la théorie de la "migration" des mythes.

Dans l'oeuvre des peuples d'Orient, la mythologie a grande valeur, et seule une bonne connaissance de celle-ci permet de comprendre leur littérature, non seulement ancienne, mais aussi moderne, ainsi que la perception qu'en a le peuple lui-même.
Si les images mythologiques étaient un objet de foi directe dans les temps anciens, alors le conte de fées ne prétendait pas être authentique et était perçu comme une fiction. Les motifs de contes de fées étaient souvent entrelacés avec des motifs mythologiques dans l'art oral des Babyloniens, des Iraniens et d'autres peuples.

Outre les mythes et les contes de fées, les légendes apparaissent également en Orient. En lien avec le désir des gens de consolider la mémoire du passé de leur collectif, les hymnes en l'honneur de leurs ancêtres se transforment en légendes sur des événements importants pour le clan ou la tribu, sur des personnes exceptionnelles. Ainsi, un souvenir, se transformant en légende et recevant un traitement rythmique, prend la forme d'une chanson héroïque. Les contes surgissent parfois d'une autre manière : avec l'ascension d'une tribu, certaines divinités d'autres tribus sont réduites au rang de héros. Telle est, selon toute vraisemblance, l'origine du héros est-iranien Siyavush.

Les contes épiques et les mythes ne sont pas toujours faciles à détecter, car ils étaient perçus par tous les peuples de l'Antiquité comme une histoire de faits historiquement fiables. C'est pourquoi, par exemple, l'existence même des mythes et des épopées chinoises a longtemps été niée. Ils faisaient partie des voûtes sacrées et représentaient une mythologie historicisée.

Des contes ont également été composés sur les animaux, constituant la soi-disant épopée animale. Il a été associé à la vie des chasseurs primitifs et des éleveurs de bétail et est monté au totem. L'existence de ce type de créativité épique dans l'Antiquité n'est parfois indiquée que par des images qui ont survécu à l'époque du Paléolithique supérieur. Dans certains cas, des histoires d'animaux ont été incluses dans l'épopée (par exemple, "Ramayana"). De l'épopée animale, la fable s'est également développée au fil du temps.
Dans les temps anciens, en Orient comme en Occident, des histoires d'amour principalement héroïques et ultérieures ont surgi. Ils étaient associés à la vie des gens, à leur mode de vie, voire à des événements spécifiques, et reflétaient souvent des phénomènes vie sociale personnes données à certaines périodes historiques. C'est pourquoi le contenu de telles légendes était plus original que les mythes. Il y avait aussi une proximité idéologique entre les légendes. Il était déterminé par les points communs de l'ère ancienne entre divers peuples, lorsque les meilleures caractéristiques d'une personne trouvaient l'expression la plus complète "dans l'audace, le courage, l'héroïsme" (Belinsky).

Les mythes et légendes sont une nouvelle étape de la créativité poétique, qui appartenait déjà au début d'une société de classe, lorsque les dieux ont commencé à s'humaniser et que les gens se sont déifiés. Les mythes et les légendes ont changé avec le développement de la société. Ils ont développé l'intrigue, l'action et la composition.
Toute cette variété de formes artistiques et de moyens stylistiques, caractéristique de l'époque antique, se révèle déjà dans résumé des littératures de l'Orient, qui avaient leur antiquité propre. Une présentation plus concrète dans les sections montre que les œuvres créées dans ces pays, comme les œuvres de l'antiquité gréco-romaine, conservent pour les peuples de chaque région le sens de « la norme ». et un échantillon inaccessible » (K. Marx).

Le volume important des sections de la littérature de l'Iran, de l'Inde et de la Chine s'explique par leur développement dans le cours général et les cours d'histoire de chacune de ces littératures, tandis que les cours magistraux sur les littératures de l'Égypte ancienne et des pays d'Asie occidentale en l'antiquité ne sont pas encore prévues par le programme de l'Université d'État de Moscou.

Les traductions, sauf indication contraire, sont la propriété des auteurs de la section.

Les auteurs sont très reconnaissants à tous les employés de l'Institut des langues orientales de l'Université d'État de Moscou, aux critiques littéraires de l'Université d'État de Moscou et de l'Université d'État de Leningrad, aux instituts de littérature mondiale et d'études orientales de l'Académie des sciences de l'URSS et aux autres spécialistes qui pris part à la discussion de cette édition du manuel.

Littérature de l'Orient ancien

La soi-disant littérature de l'Orient ancien fait partie intégrante de la littérature de l'empire byzantin (roman), car l'empire lui-même était composé de nombreux pays d'Asie et d'Afrique du Nord qui sont ensuite devenus indépendants. Bien sûr, la littérature de ces pays est née et s'est développée dans aucune antiquité, mais simultanément avec l'européenne; la primauté dans le développement ne peut être trouvée que pour les littératures en égyptien et en grec ; et en passant, il devient clair que de nombreuses œuvres célèbres ("Ramayana", contes de fées "1001 nuits") ont été inspirées par les Européens.

Tant de matériel s'est accumulé pour le montrer que cela suffit pour un livre séparé - mais nous n'avons plus de place pour une analyse détaillée de ce sujet. Nous nous limitons donc à quelques exemples et à une revue des opinions des critiques littéraires, tirées principalement de l'Histoire de la littérature mondiale.

Comme vous le savez, N. A. Morozov a été le premier à entreprendre d'analyser des œuvres littéraires afin de clarifier les priorités chronologiques. Dans l'un des manuscrits, il écrit :

« Est-ce que chaque bocal de sprats portant la mention « Made in England » est vraiment fabriqué en Angleterre et non à Riga ? Ou chaque cahier qui aurait été trouvé en Perse provient-il vraiment d'Ispahan et non d'Espagne ?

Prenez n'importe lequel des contes médiévaux, transférez leur scène de Séville à Bagdad, traduisez les noms des héros et des héroïnes selon leur signification dans la langue du Coran; au lieu du mot Dieu, écrivez Allah, et le mot voile, sous lequel l'héroïne se promène dans la rue de Madrid à un rendez-vous avec son amant, remplacez le mot oriental voile, qui lui est équivalent, et vous obtiendrez une image miroir d'histoires orientales attribuées à l'origine asiatique.

Comment montrer que de telles « histoires orientales » n'ont pas été faites à Paris ? Tout d'abord, cela pourrait être établi en y trouvant des descriptions de localités aussi détaillées et précises que celles décrites par les voyageurs et les géographes européens. Mais ce sont précisément de tels détails que nous ne trouvons pas dans la fiction orientale. Tous les emplacements poèmes orientaux et les histoires sont purement fantastiques, toutes leurs villes célèbres - Delhi, Lahore, Bagdad, Bassorah - n'ont pas une seule rue, pas un seul palais, pas une seule place semblable à celles qui s'y trouvaient en réalité - ni dans la description, ni par nom. Mais cela témoigne directement de leur survenance quelque part loin de la scène des événements racontés !

En plus des détails géographiques, les nombreux manuscrits trouvés dans le pays donné pourraient témoigner de l'origine locale. Il serait même tout à fait inévitable qu'un tel ouvrage s'y intéresse, mais à cet égard il n'y a rien de spécial à dire : généralement les scientifiques-chercheurs et chasseurs-aventuriers européens se dépêchant d'en trouver un, dans les cas les plus sensationnels - quelques copies. Inutile de préciser qu'elles ne peuvent être distinguées des traductions inversées de « traductions de manuscrits inconnus » qui ont déjà tonné en Europe. Et il en fut ainsi tout au long du 19ème siècle.

Mais l'absence de plusieurs centaines d'exemplaires est une preuve évidente que cet ouvrage ne s'intéresse pas du tout à leur patrie ! Qu'ils nous répondent que, par contre, ils s'y sont intéressés là-bas dans la "haute antiquité" et puis, bien sûr, il est parti sur des milliers de listes, qui ont ensuite été exterminées par les haïsseurs de tout luxe et de l'apprentissage des souris et des papillons de nuit , dont le repas ne restait que des tas de poussière.

Mais ce n'est qu'un prétexte, car dans tous les "uniques" ainsi retrouvés, on trouve des anachronismes, montrant que les manuscrits ont été traités peu de temps avant le moment où ils ont été trouvés.

Voici ce qui est dit, par exemple, dans la préface de la traduction russe du Ramayana, faite par Yu. A. Romensky :

"Ramayana" ou "La chanson de Rama" est une grande épopée indienne. Son contenu, selon les historiens, fait référence au XIII-XIV siècle av. J.-C., période héroïque de la propagation des possessions aryennes sur la péninsule méridionale du Deccan. Sa création est attribuée au poète Valmiki. Dans son intégralité, le Ramayana se compose de sept livres et contient de nombreuses insertions et distorsions ultérieures du texte original. Georg Weber dit :

"Les parties les plus anciennes du Mahabharata et du Ramayana appartiennent, bien que pas dans leur forme actuelle, à une époque très ancienne, mais ces poèmes ont reçu leur forme actuelle pas avant les deux ou trois derniers siècles avant JC. Ils contiennent tout le matériel de l'épopée indienne. Ils sont tous deux basés sans doute (sic !) sur des chants anciens du temps des migrations et des conquêtes, sur les légendes des dernières invasions et guerres des tribus aryennes dans la région sacrée de Saraswati et Yamuni, et de leur première expansion vers le sud. Mais chaque nouvelle génération fait de nouveaux ajouts, récits poétiques retravaillés reçus des ancêtres avec des ajouts et changements dans l'air du temps, leur développement culturel, leurs conceptions religieuses. Ainsi les épopées indiennes prirent des proportions énormes. Par l'insertion de nombreux épisodes et ajouts apportés au cours des siècles, ils se sont transformés en d'immenses compilations, dépourvues d'unité artistique. Tout est refait dans les parties anciennes de leur composition, et Langue, et la forme histoire, et caractéristique, alors l'ancien sens est complètement déformé en retravaillant dans l'esprit des concepts religieux des temps ultérieurs… Il est très difficile de reconnaître dans cette altération les contours originels de l'épopée indienne.

Après une caractérisation aussi désespérée, il semblait qu'il n'y avait plus qu'à reconnaître toute cette « épopée indienne » comme dépourvue de toute signification historique. Il faudrait même le reconnaître comme un folklore moderne quoique peu à peu développé, mais... dans ce cas, que resterait-il de l'histoire ancienne de l'Inde ? Les historiens avaient un besoin ardent d'offrir au public au moins quelque chose même "mille et demi d'années" avant la Nativité du Christ, calculé par eux. Le traducteur de cette "épopée" en russe, Yu. A. Romensky, rapporte :

« Ainsi, le travail véritablement insurmontable d'élaboration du texte sanskrit incombait aux savants et poètes-traducteurs européens du sanskrit afin « d'en isoler les insertions brahmaniques ultérieures, de corriger les déformations et ainsi, si possible, de restituer l'épopée dans son forme originale." Et la chose a commencé. En 1829, le professeur de sanskrit à Bonn, Arthur Schlegel, publia le texte sanskrit des deux premiers livres du Ramayana, traité par lui, et cette édition servit d'original à Adolf Holtzmann pour sa traduction du Ramayana en allemand. Mais dans sa préface à la 3e édition de la traduction allemande du Ramayana et du Magabgarata, publiée en 1854, il dit lui-même, entre autres :

« Le premier livre entier du texte sanskrit de Schlegel est faux. Je ne donne que le contenu du deuxième livre, bien que les cinq autres livres de ce poème aient paru dans l'édition de Gorresio, mais Gorresio a choisi une telle édition du texte qui ne me convient pas.

Ainsi, le premier livre du Ramayana est un apocryphe des temps modernes... Mais pourquoi les livres suivants ne pourraient-ils pas aussi être des apocryphes, eux aussi inconnus de quiconque en Inde avant d'être découverts par les Européens en un seul exemplaire ? Mais, soit dit en passant, pas dans une ... puis il y avait d'autres listes reconstituées, ce qui était même inévitable avec une si grande demande pour elles après la publication de la première "découverte".

Après l'édition par Schlegel du "faux Ramayana", ce poème devait être retrouvé en Inde par tous les moyens, et il fut, comme prévu, retrouvé dans des manuscrits augmentés, d'abord en Inde orientale et publié en 1859 à Calcutta, puis en Occident. Inde et publié par Gorresio à Bombay et Paris en 1870 avec une traduction italienne. C'était l'édition même qu'Adolf Holtzman n'aimait pas tellement qu'il ne voulait même pas l'envisager. En 1860 une traduction française est publiée, en 1874 une traduction anglaise en 5 volumes. Enfin, les intellectuels indiens ont pris connaissance de leur épopée nationale à partir de publications européennes.

Quels sont les signes de son origine profondément ancienne ? Il s'avère qu'il n'y en a pas.

"Une caractéristique distinctive du Ramayana (à partir d'œuvres indiennes réelles) est le caractère naturel des situations et des événements, - Yu. A. Romensky écrit dans sa préface. - Il ne contient pas ces exagérations et cet enchevêtrement de traits mythologiques et d'images qui caractérisent l'épopée indienne et qui seraient incompréhensibles pour des lecteurs non familiarisés avec le dogme des Hindous. L'histoire du Ramayana est simple, naturelle, pleine de drame profond et compréhensible pour tous du début à la fin. "L'épopée indienne", dit Weber, "n'est pas inférieure à la grecque ni en haute moralité et en profondeur de pensée, ni en perfection artistique et en tendresse de sentiment."

Et le traducteur russe, ne comprenant pas lui-même le sens mortel de ses propres mots, continue :

« Une comparaison de la morale indienne, qui existait il y a trois mille (!!) ans, avec la morale européenne moderne, qui est passée par le creuset du christianisme et par un vaste laboratoire des dernières sciences humaines et philosophiques, peut conduire à de nombreuses réflexions édifiantes. .”

Et c'est absolument vrai. Une comparaison de la littérature et de la philosophie indiennes avec la littérature européenne conduit directement à la conclusion que la littérature et la philosophie indiennes ne sont qu'un remake de celles européennes, et, de surcroît, d'époques très récentes.

Les érudits littéraires modernes, comparant le Ramayana à une autre œuvre indienne célèbre, le Mahabharata, étaient au point mort. "Les particularités du contenu et du style du Ramayana sembleraient suggérer une date relativement tardive pour son origine", dit l'Histoire mondiale de la littérature. Les érudits voient aussi que la langue, la composition et l'esprit même de la première épopée indienne, le Mahabharata, sont plus archaïques. Cependant, alors que le Ramayana ne mentionne jamais le Mahabharata, ce dernier, au contraire, cite le Ramayana à plusieurs reprises. De là on conclut :

« Les versions originales du Ramayana sont apparues, apparemment, plus tard que les premières éditions du Mahabharata, vraisemblablement aux IIIe-IIe siècles. avant JC e. (lignes n° 7-8), et donc dans les monuments de la fin du Ier millénaire av. e. il n'y a aucune référence à cela... Mais, d'un autre côté, l'édition finale du Ramayana a pris forme un ou deux siècles plus tôt que l'édition finale du Mahabharata, très probablement au IIe siècle av. n.m. e., et donc la connaissance de ce dernier avec l'épopée ... "

On peut supposer que le Mahabharata a pris sa forme définitive au 17ème siècle réel (ligne n°9), et les textes primaires du Ramayana sont apparus à la fin du 15ème et au début du 16ème siècle (lignes n°7-8) . Fait intéressant, toutes les imitations de cette épopée et de ses "continuations" se trouvent sur les lignes n ° 7-8. Ainsi, Bhavabhuta (VIIe siècle, ligne n ° 7) écrit sa suite - «La vie ultérieure de Rama», Tulsidas (1532-1624) a écrit le poème «Ramacharitamanasa» («Lac des actes de Rama») ... Et alors seulement les textes sont tombés entre les mains d'Arthur Schlegel.

* Les âges ne sont pas indiqués en chiffres romains, mais en chiffres arabes pour gagner de la place.

Pourquoi le Ramayana n'a-t-il pas été imité aux 3e, 4e, 8e et 14e siècles ? La réponse est donnée par la sinusoïde « indienne » : car ces siècles se situent en dessous de la ligne n°7.

Et maintenant, nous allons donner des extraits du contenu, montrant la méthode de présentation et l'intrigue.

A Ayotzia, dans son palais,

Dazarath était assis sur le trône.

Ils entrèrent dans la chambre royale

Les princes s'assirent à leur place,

Selon son nom,

Et levant les yeux vers le roi,

Ils attendirent en silence. Eux

Le souverain honoré d'un arc

Timbales solennelles, comme le tonnerre,

Grondement des nuages, a dit

Je suis des mots sages :

Vous savez tous bien

Comment mon pays a été gouverné

Prédécesseurs et qu'en est-il d'elle

Toujours cuit paternellement.

J'ai suivi leur chemin;

Sans repos, dans la mesure du possible,

Je me souciais du bien du royaume,

Mais maintenant dans des travaux pénibles,

Sous le parapluie jaune je suis faible

Âme, corps épuisé.

L'honneur et le pouvoir me sont à charge,

Et au-delà de la force du devoir du roi :

Pour protéger le bien et la vérité.

J'ai besoin de repos, je m'efforce

Se reposer. Laisse moi

Le fils aîné s'occupera

Pour le bien-être des sujets. Je vais

Rassemblés sur son trône,

Pour avoir votre avis

Et écoutez vos conseils.

J'attribue le trône à Rama.

Lui par sa vertu

Me rend profondément heureux.

Comme Indra en esprit, il est puissant,

Il avait un esprit brillant

Avec la force du corps, la beauté

Et la gentillesse. Lui,

Comme le meilleur de tous les maris,

qui peut être

Gérer les trois mondes

Pour le bien je respecte

Tes soucis et tes peines

Pour transmettre avec un rang élevé.

Nous donnerons ce choix

Un pays d'ordre et de paix,

Et je vais me débarrasser du travail

Lourd à mon âge.

Dis-moi si tu aimes

Tsarévitch ? Vous semble-t-il

Un dirigeant digne de ce nom ? Attends-tu

A l'avenir, bien de sa part ?

Comme moi, et maintenant tu

Considérant votre avis

Devrait être annoncé ouvertement.

Et si tu n'es pas d'accord

Avec ma volonté, je suis prêt

Conciliez vos envies

Pour le bien commun."

J'ai parlé à l'assemblée depuis le trône.

Comme un nuage de pluie dans la chaleur

Les paons amusent le troupeau,

Et son cri joyeux

Ils se rencontrent, alors les mots

Les princes ravirent le roi.

Et les murs du palais royal

Des clics bruyants choqués :

« Dédiez Rama au royaume !

Qu'il règne sur nous !

Ceux-ci, selon les historiens, étaient les rois de l'Inde, quand les hommes des cavernes vivaient encore en Europe ! A l'exception du "parapluie jaune", qui est inséré ici complètement à contretemps (puisque cela ne se passe pas en Chine), toute cette description, mot pour mot, pourrait être attribuée à des événements dans n'importe quel pays dans la bouche d'un poète d'au moins le 16e, au moins le 18e siècle après JC en Europe . Et au fait, prenez-le et comparez-le avec le Roi Lear de Shakespeare.

Examinons maintenant un exemple d'une véritable épopée indienne, et nous verrons une énorme différence avec le Ramayana dans le style et la construction. De plus, dans ce cas, il est impossible de juger "l'antiquité".

"SUNDAS ET UPASUNDAS":

Vous écoutez attentivement

Cette histoire que je vais vous raconter.

Dans le genre des vaillants asuras

Il y en avait un - Asura par son nom.

Il fait partie des leaders des Daityas

Avec ta force et ton courage

Il brillait comme le soleil éclatant

Et deux fils lui naquirent -

Les mêmes héros sont forts,

Sund et Upasund, par leur nom.

Leur tempérament était grossier et cruel,

Leurs cœurs étaient de fer.

Mais reliés par une seule pensée,

Toujours travailler ensemble

Ces deux durs Daityas,

Ils ne se séparèrent pas un seul instant.

Ils ont partagé joie et peine,

L'un sans l'autre, ils ne mangeaient pas,

Nous ne sommes allés nulle part l'un sans l'autre

Ils n'ont fait que ce qui leur plaisait mutuellement

Et ils se disaient ce qu'ils voulaient.

Penser ensemble, agir ensemble

Les deux deviennent un seul être,

Ils ont grandi, grands héros,

Et d'une seule pensée ils conçurent la chose :

Ils voulaient conquérir les trois mondes,

La terre, et l'air, et le ciel lui-même.

Et afin d'obtenir le pouvoir pour cela,

Ils sont allés au mont Vindgyah

Et ils y firent de terribles repentirs.

Seuls l'air et le vent leur servaient de nourriture,

Et au bout de tes doigts, comme des pierres immobiles,

Ils se sont tenus les mains en l'air

Sans rouler des yeux, beaucoup de temps...

Leur chaleur sans fin a brûlé avant

Que le mont Vindhyah les a réchauffés

Et le feu a pénétré ses os de pierre,

Et la fumée roula en colonne vers le ciel,

Et la montagne rougit terriblement et miraculeusement.

Et l'Ancêtre du monde aux grands Assur

Il est descendu au mont Vindhyah,

Honorez-les avec la question, "Que voulez-vous?"

Et Sund et Upasund, frères sévères,

Tenez-vous devant Dieu avec leurs mains jointes

Alors ils dirent au grand dieu :

- Si notre repentir

Le père des mondes était content

Que ce ne soit pas devant nous

Secrets secrets de la magie

Et les armes des ennemis de tous

Sur notre bouclier qu'il soit écrasé...

Que toutes les créatures nous craignent

Nous ne sommes que nous-mêmes

Nous n'avons peur de personne.

- Ce qu'ils voulaient, ce qu'ils disaient,

Que je donne, - répondit Brahma. -

Uniquement selon votre souhait

Sinon, vous mourrez.

Grâce ayant accepté Brahma,

Chefs des Daityas, tous deux frères,

Ils retournèrent dans la maison de leur père.

Et toute la ville des daityas glorieux

Noyé de plaisir.

Dans les plaisirs de l'immuable

En extase toute l'année

Ce n'était pas un an, mais un seul jour.

Venir à la conquête

Quoi qu'il en soit, toute la terre est solide,

Ils ont appelé les escadrons tous

Et un discours si dur

Ils disaient à leurs milices :

- Tous les rois - cadeaux généreux

Et les brahmanes - en s'engageant

Ils multiplient leurs victimes ici

Forteresse, l'éclat des dieux et leur bonheur.

Leurs humbles prières

La gloire de Dieu fleurit.

Et les assurés sont ennemis de tous,

Alors on est tous d'accord

Je dois me mettre au travail

Nous devons les tuer partout,

Partout où nous les rencontrons.

Ensuite, il y a une nette rupture dans le rythme du récit :

Ainsi, sur la rive orientale de la grande mer

Deux héros ont parlé à leurs troupes

Ces mots terribles

Et plein de pensées cruelles,

Ils se sont dispersés dans toutes les directions, partout

Quoi qu'il en soit, un terrain solide.

Et partout les bi-nés

Et aux dieux qui font des sacrifices,

Tué de mort violente,

Par la demeure des ermites,

éclairé par la contemplation,

Les daityas Rati sont arrogants,

Le feu sacrificiel lui-même

Jeté à l'eau avec fureur...

Ayant découvert le mal que faisaient les frères, le Tout-Puissant rassembla quelque chose comme un plénum avec un présidium des dieux et des sages et, après avoir écouté les opinions des délégués, décida d'arrêter Sund et Upasund, les disputant entre eux (pour seulement par leur propre volonté, ils peuvent mourir). Il a créé une femme de beauté spéciale avec une fonction : faire en sorte que les frères tombent amoureux de lui, et l'a appelée Tilettama.

... Et à cette époque Tilettama,

Traversant la forêt dense,

Larmes de fleurs. Tenue de séduction

Couvre ses membres

Comme un arc-en-ciel descendant

Ces membres s'embrassèrent,

Comme si elle était toute habillée

L'éclat de l'aube légère,

Au-delà duquel le soleil est visible.

Elle cueille des fleurs en se promenant

Au fil de l'eau, imperceptiblement

Tout le monde s'occupe des fleurs.

Et elle est venue à cet endroit

Où les Asuras étaient assis.

Et eux, enivrés d'un noble breuvage,

Soudain, ils virent cette femme au pas merveilleux, -

Les yeux héroïques flamboyaient de passion pour elle

Et leurs cœurs avaient honte d'un désir indicible.

Se levant de leurs sièges et quittant leurs trônes,

Tous deux coururent vers l'endroit où se tenait le merveilleux,

Ses deux amours s'allumèrent frénétiquement,

Les deux voulaient l'avoir de la même manière.

Alors Sundas saisit sa main droite,

Upasundas attrapa sa main gauche.

Et ivres de leur propre pouvoir,

Dans un état second de la richesse, des pierres chères,

Dans les vapeurs de la boisson enflammée,

Ils fronçaient les sourcils l'un à l'autre.

- Je suis une mariée, tu es une belle-fille ! dit Sundas.

- Je suis une mariée, tu es une belle-fille ! dit Upasundas.

- Pas le vôtre!

- Pas le mien!

La fureur est sauvage

entra soudain en eux et en prit possession.

De ceux qui sont intoxiqués par sa beauté

L'amitié et l'affection ont disparu.

Et lui et l'autre ont attrapé un club terrible,

Et obscurci par l'amour pour elle,

Battu à coups de gourdins, ils sont tous les deux tombés au sol

Aux membres tachés de sang

Comme si deux soleils tombaient du ciel.

Après ça toutes ces beautés

Ils ont fui, et les escouades Daitya

Tout le monde est allé sous terre en enfer,

Frappé par la frénésie et l'horreur.

Et le Grand Père après ça

Ensemble avec les dieux et avec les sages

Est descendu, avec une âme brillante

Glorifier dignement Tilettama.

Et le Tout-Puissant lui demanda :

Quelle bénédiction veux-tu ?

Et elle a choisi de s'honorer -

Des mondes illuminés par une puissante lumière,

Inextinguibles dans leur pureté et leur beauté.

Et lui donnant cette grâce,

L'ancêtre dit gentiment :

- A travers les mondes traversés par le soleil,

Tu marcheras, exalté,

Et ne pas être cela dans tous les mondes,

Qui est sur toi, protégé par le rayonnement

Je pourrais regarder à tout moment.

Et lui donnant cette grâce,

Grand ancêtre de tous les mondes

Rendu le pouvoir sur eux à Indra

Et le Tout-Puissant s'envola de nouveau vers le royaume de Brahma-Word.

Immédiatement après que le poème est devenu connu en Europe, il a été noté que ce mythe hindou ressemble au conte classique grec de la révolte des Titans, c'est-à-dire les six fils géants du Ciel et de la Terre (en grec, Uranus et Gaïa), contre les Père Dieu (Zeus).

Examinons maintenant le texte antique de la Mésopotamie. Le rituel « Love Song » est daté par les spécialistes de la fin du IIIe millénaire av. e., il n'y a pas de raisons pour lesquelles, à l'exception de la chronologie de Scaliger. Voici la conversation du jeune homme avec Innanna Ninegalla :

Fille, ne commence pas un combat!

Innanna, ne commence pas une querelle !

Mon père n'est pas pire que le vôtre !

Innanna, échangeons nos discours dignement !

Ma mère n'est pas pire que la tienne !

Les discours prononcés sont les discours du désir !

Avec une querelle, le désir est entré dans le cœur!

Tête de Sargon l'Ancien de Ninive. XXIIIe siècle av. e., ligne n ° 3 de la vague "Old Babylonian".

La sinusoïde permet de dater ce texte de plusieurs siècles du VIIIe au XIIe. L'œuvre la plus célèbre de "l'ancienne Mésopotamie" - "Le poème de Gilgamesh", sur laquelle A. I. Nemirovsky écrit, appartient à la fin de la même période:

« Devant nous se trouve un monument exceptionnel de la littérature mondiale. Déjà dans ses premières lignes, nous sommes confrontés à un dispositif littéraire, utilisé par la suite par Homère dans les poèmes « Iliade » et « Odyssée » : une caractérisation générale du héros avant le récit de ses exploits, le contenu du poème et ses idées . Tout comme dans les poèmes homériques, dans le "Poème de Gilgamesh", l'action se déroule dans deux sphères : sur la terre, où les héros vivent, combattent et meurent, et au ciel, où les dieux veillent sur eux et décident de leur sort. L'auteur du poème babylonien a mis en avant et développé un thème auquel aucun des classiques de la littérature nationale moderne n'a échappé : le sens de la vie humaine, qui n'a d'autre issue que la mort. Tous les héros de la littérature mondiale, accomplissant leurs exploits, remportent, sinon une victoire physique, du moins morale sur la mort, assurant l'immortalité de leur famille, de leur ville, de leur peuple.

Gilgamesh est le premier de ces héros non seulement en termes de temps, mais en termes de motivation humaniste du but qu'il s'est fixé. Il entreprend un voyage impensable au pays du non-retour, aux enfers pour le bien de son frère et ami Enkidu. Dans l'union de Gilgamesh et Enkidu, pour la première fois, une idée s'exprime, qui par la suite sera sans cesse développée par les poètes et les philosophes - l'idée de l'opposition de l'état naturel de l'humanité et du progrès. Gilgamesh est un homme de civilisation urbaine, déjà dans les plus les premières époques hostile au monde naturel. Gilgamesh est corrompu par les avantages de son origine (deux tiers dieu et un tiers homme), son pouvoir, qui lui donne la possibilité d'exercer l'arbitraire sur ses sujets. Enkidu est un enfant de la nature, un homme naturel qui ne connaît ni le bien ni le mal de la civilisation. Il n'y a pas de vainqueur dans le combat entre Gilgamesh et Enkidu (les héros sont égaux en force physique), mais Enkidu remporte une victoire morale sur Gilgamesh. Il l'emmène hors de la ville dans la steppe, redresse son caractère, purifie son âme.

Nous avons donné ici un extrait complet de A. I. Nemirovsky, sans coupures. Y a-t-il quoi que ce soit dans cette opinion, exprimée par l'un des connaisseurs les plus sérieux de la littérature orientale, qui contredise notre conclusion selon laquelle le poème sur Gilgamesh a été écrit au XIIe siècle ?

L'histoire de la littérature mondiale dit :

"... L'absence de mention dans les premières versions de l'épopée akkadienne de Gilgamesh, le dieu principal de Babylone - Marduk, suggère que l'épopée a été enregistrée pour la première fois avant le 18ème siècle. avant JC e. (ligne n° 6), c'est-à-dire jusqu'au moment où Marduk apparaît au premier plan.

En effet, si vous suivez la sinusoïde "assyro-égyptienne", l'épopée a été enregistrée avant le vers n°6, c'est-à-dire avant le XIVe siècle réel, au XIIe siècle, le vers n°4.

Statue du roi Ashurnasirapal II, fragment. 9ème siècle avant JC e., ligne numéro 4 de la sinusoïde "Assyrienne-Egyptienne".

En général, le cas de la littérature mésopotamienne est très compliqué, il est généralement impossible de déterminer même le cadre chronologique approximatif de la création d'une œuvre, car ici, selon les idées traditionnelles, la population a changé plus d'une fois, et les œuvres littéraires qui auraient pu être créés simultanément sont espacés pendant des périodes impensables de milliers d'années. Dans le même temps, l'éventail de la littérature locale est très large. Le monument le plus important, en dehors de l'épopée de Gilgamesh, est Enuma Elish (Le poème de la création), que nous pouvons attribuer aux lignes 2-4. C'est une épopée de temple culte.

Nous notons également le dialogue "Conseils de sagesse", dont nous avons entendu parler par des experts :

« Certains chercheurs le voient comme l'un des précurseurs de l'Ecclésiaste biblique. On ne sait pas non plus quand ce monument a été créé, puisque cinq de ses copies d'époques différentes nous sont parvenues, dont certaines appartiennent aux IIIe-IIe siècles. avant JC e. Très probablement, cependant, que le dialogue original remonte à la fin du 2ème - au début du 1er millénaire avant JC. e."

Et qu'avons-nous dit ? La différence est de mille ans !

La littérature la plus ancienne de la planète est égyptienne. Le lecteur est conscient de l'antiquité de l'Égypte et croit peut-être que cette antiquité a toujours été connue des historiens. Après tout, Scaliger au 16ème siècle, faisant de la chronologie, ne pouvait pas ne pas tenir compte de l'Egypte dans ses calculs ! Oui, enfin, il est mentionné à plusieurs reprises dans la Bible.

En fait, la communauté scientifique européenne n'a découvert l'Égypte réelle, et non biblique, qu'au XIXe siècle, après les guerres napoléoniennes de 1809-1813. A cette époque, 24 folios sous le titre "Description de l'Egypte" ont été publiés en France, à propos desquels V. Zamarovsky écrit:

« Avec le plus grand soin, le matériel le plus riche a été rassemblé et publié ici : croquis de bâtiments et sculptures égyptiens, paysages, animaux, plantes, et surtout de longues inscriptions hiéroglyphiques. L'Europe étonnée s'est rendue compte qu'elle ne connaissait pas cette région rien… Ces ouvrages montraient l'Egypte, mais ne l'expliquaient pas. Ses monuments étaient ici bien en vue. Mais pas un mot n'a été dit sur son histoire. Les Égyptiens de cette époque, qui vivaient sous le signe du « non-historicisme fellahien », n'en savaient rien... L'Égypte ancienne ne pouvait nous être expliquée que par les Égyptiens de l'Antiquité.

Lionne mourante. Fragment du relief "Grande chasse au lion" du palais du roi Assurbanipal. 7ème siècle avant JC e., ligne numéro 5.

Deux conclusions majeures découlent de tout cela. Tout d'abord, tout ce qui est écrit sur l'Égypte dans la Bible n'a rien à voir avec l'Égypte réelle, d'autant plus qu'il n'y a pas d'Égypte dans les textes originaux de la Bible, mais seulement Mitz-Rim, qui s'identifie de manière complètement incompréhensible à ce pays africain. Deuxièmement : pas un seul peuple n'avait d'histoire avant le développement généralisé de l'écriture ; les histoires nationales ont commencé à se composer plus tard à l'imitation d'un modèle, voire de la même Bible.

Passons en revue la littérature égyptienne, remarquant les parallèles entre elle et les autres.

Ligne numéro 3.

"Shipwrecked" - un papyrus égyptien du début du 2e millénaire av. e. (XXe siècle av. J.-C.) :

"Il y a trop de coïncidences entre l'histoire égyptienne et l'histoire de l'Odyssée pour les considérer comme accidentelles ... Il y a tout lieu de supposer que les conteurs(?!)Les "Odyssées" connaissaient bien, sinon "Les Naufragés", alors quelques récits égyptiens du même type avec lui et incarnaient leur contenu dans l'épopée grecque, d'autant plus que "l'Iliade" et surtout "l'Odyssée" montrent une familiarité suffisante avec l'Egypte et plein de respect pour ce pays."

"Odyssey" semble faire référence à la ligne suivante après "Shipwrecked" ; moins de cent ans les séparent. Nous ne pouvons pas discuter ici de l'idée de la réincarnation.

« Si l'on reconnaissait la validité de l'hypothèse sur les liens de continuité reliant l'Odyssée et Gilgamesh, alors, selon les mots de G. Germain, on trouverait une relation entre la « version populaire et le modèle scientifique » entre eux.

« Il faut souligner qu'en termes de langue, les monuments littéraires de la XVIIIe dynastie(XVIe siècle av. J.-C.) sont adjacents au moyen égyptien - ils sont écrits en moyen égyptien(c'est pourquoi ils sont étrangement datés!) , tandis que la nouvelle langue égyptienne ne devient une langue littéraire qu'avec début XIX dynastie(seconde moitié du XIVe siècle av. J.-C.). À tous autres égards, ils sont directement liés à la nouvelle ère et aux nouvelles tendances historiques.

Navire d'expédition à Pount. D'ACCORD. 1480 avant JC e., ligne numéro 4 de la sinusoïde "égyptienne".

Il y a une confusion chronologique complète chez les linguistes !

Ligne numéro 4.

Le grand conquérant Thoutmosis III (première moitié du XVe siècle av. J.-C., ligne n° 4, XIIe siècle réel). L'intrigue du conte à son sujet est la capture de la ville de Yupa. L'intrigue, reconnue par les critiques littéraires, fait écho à l'épisode de la guerre de Troie.

On lit la périodisation suivante :

« La littérature égyptienne tout au long de son... histoire représente une unité linguistique avec une variété de formes d'écriture... Les monuments de l'écriture témoignent que... elle a traversé plusieurs étapes dans son développement... Ces étapes sont les suivantes :

I. Ancienne langue égyptienne, ou classique, de l'Empire du Milieu (XXIIe-XVIe siècles av. J.-C.);

II. Moyen-égyptien, ou classique, la langue de l'Empire du Milieu (XXIIe-XVIe siècles av. J.-C.) ;

III. Nouvelle langue égyptienne de l'ère du Nouvel Empire (XVI-VIII siècles avant JC);

IV. Langue démotique (VIIIe siècle avant JC - IIIe siècle après JC);

V. Langue copte (à partir du IIIe siècle après JC).

Si nous comprenons maintenant cette périodisation à l'aide de notre sinusoïde, il s'avère que la langue copte était en usage dès le XVe siècle, le démotique et le néo-égyptien à partir du XIIe siècle, le classique aux XIIe-XIVe siècles et le vieil égyptien. jusqu'au 12ème siècle, bien que dans une certaine mesure pourrait être utilisé dans les XIIe et XIIIe siècles. Selon la comparaison pertinente de B. A. Turaev, le rapport entre l'écriture hiéroglyphique, hiératique et démotique est approximativement le même qu'entre nos signes imprimés, manuscrits et sténographiques.

Ces systèmes d'écriture (et langues) existaient en parallèle, et non séquentiellement. Et nous pouvons faire une telle conclusion avec d'autant plus d'audace que les critiques littéraires eux-mêmes offrent l'occasion d'interprétations multivariées : "La périodisation acceptée de la littérature égyptienne, - ils disent - est forcée, puisqu'elle est principalement due à l'état des sources et à l'impossibilité de retracer étape par étape le développement du processus littéraire lui-même.

Quels autres parallèles peut-on lire dans l'Histoire mondiale de la littérature ?

"La fable du lion et de la souris a une ressemblance frappante avec la fable correspondante d'Esope..."

"Il est curieux qu'Hérodote compare les mystères grecs de Dionysos aux fêtes religieuses égyptiennes, y trouve beaucoup de points communs et en arrive à la conclusion que les Grecs ont adopté leurs fêtes et coutumes des Egyptiens."

Et voici un message sur un conte de fées égyptien, deux siècles avant la Troie « historique », répétant ses intrigues :

"... Un conte parle de l'époque du grand conquérant de la XVIIIe dynastie, le pharaon Thoutmosis III(première moitié du XVe siècle av. J.-C., ligne n° 4 !) . L'intrigue est la capture de la ville de Jupa, dont l'emplacement exact est inconnu.

"Dans des cruches ... étaient cachés ... des guerriers ... Ce genre de méthode de pénétration dans une ville ennemie ressemble à l'épisode bien connu de la guerre de Troie ("Cheval de Troie"), raconté en détail par Virgile dans l'Enéide , et fait également écho au conte d'Ali Baba et des quarante voleurs de « Mille et une nuits...

Prenons cette histoire dans son intégralité. Bien sûr, il ne faut pas prêter une attention particulière à son style, car ce n'est pas le style d'un narrateur, mais d'un traducteur russe. Mais l'intrigue est divertissante.

"LE COMMANDANT CLIENT DE JHUTI":

Une fois, un char est entré dans la capitale Ta-Kemet. Elle rugissait dans les rues, faisant tourbillonner la poussière et conduisant les passants vers les clôtures et les bords des routes.

Le messager de l'armée du pharaon régnait sur les chevaux. Et le char, les céréales pour chevaux et le corps du conducteur de char - tout était éclaboussé de boue de la route. Il était évident que le messager avait parcouru un long chemin.

Le char s'est arrêté au palais du pharaon. Le messager sauta à terre et se précipita vers la salle de réception.

Pharaon à cette époque s'entretint avec ses commandants. Assis sur le trône, il écoutait leurs rapports et donnait des ordres. Les courtisans retenaient leur souffle, effrayés de bouger. Et à ce moment un messager entra.

Pharaon interrompit son discours, le regarda de haut en bas avec surprise et demanda :

- D'où venez-vous? Qui vous a envoyé et pourquoi ?

- Ô seigneur, puisses-tu vivre éternellement ! - dit le messager. « Ô grand, puissant et incomparable fils des dieux ! Dans la ville de Jaffa, conquise par vous, un soulèvement a éclaté. Le dirigeant de Jaffa vous a trompé. Il rassembla les intrus et les conduisit. Ils ont tué tous les guerriers de votre majesté. Ils ont vaincu un détachement qui tentait de réprimer la rébellion.

Le pharaon était silencieux. Son visage était pâle de colère.

- Seigneur! Ordre d'envoyer une grande armée à Jaffa, plaida le messager. Seule la force peut apaiser les rebelles.

"Je jure par la vie et l'amour du dieu Ra pour moi, je le ferai!" s'écria le pharaon.

Les courtisans hochèrent la tête à la hâte pour exprimer leur approbation et, s'interrompant, commencèrent à louer la sagesse du grand seigneur, qui avait pris une décision si raisonnable. Chacun des courtisans, non, non, oui, et regarda le pharaon : entend-il ses discours flatteurs ? Ce serait bien d'entendre et de récompenser pour un service fidèle.

Et soudain, l'un des proches collaborateurs du pharaon, le commandant Jhuti, s'avança résolument.

- Ô grand, à qui le monde entier rend hommage ! - il a dit. "Il n'est pas nécessaire d'envoyer une grande armée à Jaffa. Donnez-moi seulement cinq cents guerriers et je vaincrai les rebelles. De plus, nous n'avons nulle part où recruter une grande armée pour réprimer la rébellion, sauf peut-être pour retirer la garnison d'une autre ville et l'envoyer à Jaffa. Mais alors cette ville restera sans défense.

« Tu as raison, mon fidèle Jhuti ! s'écria le pharaon. « Je vois que vous me servez honnêtement et que vous n'attirez pas les faveurs contre une récompense. Mais dis-moi : comment vas-tu aller au combat avec un si petit détachement ?

Jhuti s'inclina humblement.

"Ce messager a dit que seule la force peut apaiser les rebelles", a-t-il répondu. Mais le messager s'est trompé. Ma force est la ruse. Je les vaincrai avec ruse.

"Eh bien", dit le pharaon. - Je te crois. Aller en randonnée.

Quelques jours plus tard, Jhuti arriva en Syrie avec son détachement. Le détachement campa près de Jaffa et Jhuti envoya un messager dans la ville.

"Je suis un serviteur de Jhuti, un commandant de Ta-Kemet", a déclaré le messager au souverain de Jaffa. - Mon maître a fidèlement servi le pharaon, a remporté de nombreuses victoires pour la gloire de sa majesté, a remporté cinq batailles sanglantes - et voici la gratitude: le pharaon n'a pas nommé Jhuti, mais un noble comme commandant principal, qui a mérité cette position honorifique sans rien faire , seulement avec sa langue douce. Il n'a pas participé aux batailles, mais a habilement flatté le pharaon. Un autre noble a reçu le poste de conseiller suprême. Le troisième a reçu de riches cadeaux. Et mon maître Jhuti n'a rien reçu du pharaon ! C'est ainsi que le pharaon a injustement offensé mon maître. Maintenant, il l'a envoyé pour vous combattre. Mais Jhuti est en colère contre le pharaon, il veut se venger de lui et passer du côté des rebelles. Tout cela, il a ordonné de vous le transmettre et m'attend avec une réponse.

- Dieu merci ! s'écria le souverain de Jaffa. - Comment puis-je remercier le grand Ra pour le fait que Jhuti, le vaillant commandant, soit devenu mon allié ! .. Mais dites-moi, son détachement est-il important et bien armé ?

"Jhuti a amené une centaine d'hommes dans des chars de guerre", a déclaré le messager. « Maintenant, tout vous appartient. Mais le détachement venait de loin, les gens et les chevaux étaient fatigués. Ordonnez l'ouverture des portes de la ville et laissez-nous entrer dans la ville pour que nous puissions nous reposer et nourrir les chevaux.

"En effet, je vais le faire!" Le souverain de Jaffa rit triomphalement. "J'ouvrirai les portes devant le détachement de Jhuti pour que des guerriers armés entrent calmement dans la ville sur des chars de guerre, prennent ma garnison par surprise et les tuent sur place !" Prenez la ville sans combattre ! Astucieusement pensé. Écoutez, Jhuti espérait-il sérieusement que je croirais à cette fiction ? - Et le souverain de Jaffa, fier d'avoir si facilement compris le truc de l'ennemi, a ri encore plus fort.

« Vous ne faites pas confiance à mon maître ? Pensez-vous qu'il vous trompe? demanda le messager. Le souverain de Jaffa est devenu furieux :

"Sortez, ou je vous fais pendre la tête en bas aux portes de la ville !" Mais le messager ne partit pas :

"Et si les guerriers de Jhuti vous donnent tous cent chars et jettent toutes leurs armes à vos pieds, alors croirez-vous que nous ne complotons aucun mal contre vous?"

« C'est donc vrai après tout », pensa le souverain de Jaffa. « Le vaillant Jhuti veut vraiment venir à mes côtés et lutter contre le pharaon. Mais si c'est le cas, j'ai beaucoup de chance. Il s'avère que les dieux, dirigés par le tout-puissant Ra, sont de mon côté. Maintenant, je peux repousser n'importe quelle armée !

"Dites-moi," il se tourna vers le messager, "pourquoi Jhuti s'est-il lancé dans une campagne avec un si petit détachement?" Le pharaon pensait-il qu'une centaine d'hommes pourraient prendre la ville ? Et le souverain de Jaffa plissa les yeux avec méfiance.

- Non, le pharaon a donné à Jhuti beaucoup de guerriers. Plusieurs milliers. Mais presque tous ont fui lorsqu'ils ont appris que Jhuti avait l'intention de commettre une trahison. Seuls sont restés ceux qui eux-mêmes n'aiment pas le pharaon: ceux que le pharaon a privés de terres ou à qui les collecteurs d'impôts ont enlevé tous les biens, de sorte que, pour ne pas mourir de faim, il a été contraint de vendre ses enfants en esclavage , quitte sa maison et va servir dans l'armée.

Après avoir entendu cette réponse, le dirigeant de Jaffa s'est finalement calmé.

"Laissez le vaillant Jhuti se rendre à moi", a-t-il dit. « Je l'attendrai dans le désert, au sud de la ville. J'aurai avec moi un détachement de cent vingt hommes. Que Jhuti vienne en premier, et avec lui pas plus de vingt guerriers. Qu'ils apportent des arcs, des épées et des lances de tout le détachement et les jettent à mes pieds, et seulement après cela, le reste des soldats est autorisé à venir - sans armes, à pied.

"Je transmettrai votre ordre à mon maître Jhuti," le messager s'inclina. - Tout sera comme vous le souhaitez. Les guerriers viendront sans armes, conduisant les chevaux par la bride, et les chars seront chargés de cadeaux.

Deux heures plus tard, le souverain de Jaffa, assis dans une tente, attendait l'arrivée de Jhuti. Cent vingt cavaliers syriens reposaient à proximité.

Et puis la poussière a tourbillonné au loin. C'étaient les sentinelles que le souverain de Jaffa avait envoyées en reconnaissance. Au grand galop, les cavaliers s'envolèrent dans le camp et assiègent les chevaux.

"Ils arrivent", ont rapporté les cavaliers au souverain de Jaffa.

- Combien y en a-t-il? Il a demandé.

- Vingt guerriers désarmés et une centaine de chars, sur lesquels ils portent des paniers de cadeaux. Et devant Jhuti.

- Loué soit le grand Ra ! s'écria le souverain de Jaffa.

Lorsque Jhuti est arrivé au camp, les guerriers égyptiens ont immédiatement jeté leurs armes au sol - lances, épées, arcs et carquois de flèches - et se sont écartés.

"Je t'ai aussi apporté de riches cadeaux : de l'or, de l'argent, des colliers précieux et des coffrets en ébène", a déclaré Jhuti en marchant vers le souverain de Jaffa. « Regardez ces paniers. Ils sont tous à vous. Et dans mes mains - tu vois? - la verge du pharaon Ta-Kemet.

Se redressant, l'air triomphant, le souverain de Jaffa fit signe à Jhuti de déposer le bâton à ses pieds. Jhuti s'inclina et, tenant la tige dans sa main tendue, comme s'il la heurtait accidentellement contre une pierre. Au même moment, les paniers s'ouvrirent et des guerriers armés commencèrent à sauter les uns après les autres. Toute la troupe Jhuti, les cinq cents personnes étaient là ! Brandissant leurs lances, avec un formidable cri de guerre, ils se précipitèrent sur les cavaliers syriens, qui se reposaient sereinement près du feu. Des flèches chantaient dans l'air, des chars de guerre s'élançaient. Aucun des Syriens n'a eu le temps de sauter sur un cheval ou de tirer une épée de son fourreau. Beaucoup d'entre eux sont immédiatement tombés morts, frappés par des flèches, et ceux qui sont restés en vie ont pris la fuite.

« Regarde-moi, méchant vaincu ! s'exclama Jhuti en agitant son bâton. « Voici la verge du pharaon ! Le grand seigneur Ta-Kemet vous a tué avec !

Le souverain de Jaffa a été ligoté, un bloc de bois a été mis autour de son cou et ses jambes ont été enchaînées. Après cela, Jhuti dit aux guerriers :

«Remontez dans les paniers et conduisez jusqu'aux portes de Jaffa. Dites aux gardiens : Jhuti avec les restes de l'armée a été capturé, tous les soldats ont été transformés en esclaves, et maintenant ils apportent des trophées au palais. Le garde vous laissera passer. Lorsque vous entrez dans la ville, sautez immédiatement hors des paniers, attrapez tous les habitants et tricotez-les.

Et maintenant, une centaine de chars de guerre de l'armée du Pharaon pénétrèrent dans le rebelle Jaffa. Dès que les portes de la ville ont été franchies, les soldats ont ouvert les paniers - et une heure plus tard, tout était fini.

... Tard dans la soirée, Jhuti envoya un messager à la capitale, lui ordonnant de dire au pharaon :

« Que votre cœur se réjouisse, incomparable seigneur Ta-Kemet, puissiez-vous être vivant, en bonne santé et puissant ! Le grand dieu Ra, votre père, a puni les méchants et a livré le traître entre vos mains. Envoie-nous des gens pour emmener les soldats syriens capturés à Ta-Kemet, qui s'inclinent devant toi maintenant et pour toujours.

De tels exploits militaires, avec ruse et tromperie, sont caractéristiques de la littérature européenne des XIIe-XIIIe siècles, mais dans la province byzantine d'Égypte, cela a été écrit, peut-être même plus tôt.

Et maintenant, parcourons l'histoire mondiale de la littérature et voyons quelles autres similitudes nos critiques littéraires et historiens ont trouvées dans les œuvres de l'Égypte et de la Grèce "anciennes".

Ligne numéro 5.

« Au tournant du IIIe et du IIe millénaire, avec le début de l'Empire du Milieu, l'Égypte entre dans une nouvelle ère d'épanouissement historique et littéraire. L'une des œuvres les plus célèbres est le soi-disant "Papyrus Westcar", à propos duquel nous lisons:

"... cet épisode fait écho à l'histoire bien connue de l'Évangile de Matthieu, qui raconte comment le roi Hérode, ayant appris des mages la naissance de Jésus-Christ, a ordonné la destruction de tous les bébés mâles de moins de deux ans. ”(Le premier âge "romain" du Christ coïncide avec le XIIIe siècle des Évangiles, ligne n° 5).

"Ceci, à son tour, fait écho à ces traditions sur le despotisme de Khufu qui étaient vivantes au 5ème siècle. avant JC e. et qu'Hérodote entendit..."(Khufu, IV et V dynasties, c'est le XXVII siècle avant JC, ligne n° 5 de la sinusoïde "égyptienne", Hérodote appartient à la même ligne).

Voici l'avis qui nous est proposé, décrivant les "Chants du Harpiste" (Empire du Milieu) :

« La version la plus détaillée de Harper's Song est conservée dans le Papyrus Harris 500 du Nouvel Empire. Il est écrit en langue moyen-égyptienne et remonte à l'époque du pharaon de la 11e dynastie Intef (fin du 3e millénaire avant J. sont universels" et ressemblent aux pensées exprimées dans l'épopée de Gilgamesh et livre biblique"Ecclésiaste"... "Le Voyage d'Un-Amon" se démarque par sa vitalité, sa sincérité et son lyrisme.

Et voici à propos des "Contes d'Hasmuas" (épisode sur Sa-Osiris):

"... ce lieu du conte ressemble à l'histoire de l'évangéliste Luc(ligne numéro 5) sur la façon dont Jésus, âgé de douze ans, a été perdu à Jérusalem et comment trois jours plus tard, il a été retrouvé assis dans le temple parmi les enseignants, les écoutant et les interrogeant, et tout le monde s'émerveillait de sa raison et de ses réponses ; cette intrigue est exposée plus en détail dans l'Évangile apocryphe de Thomas ... Dans un conte de fées, ainsi, l'idée sous-jacente au 125e chapitre du Livre des Morts est développée(XIVe siècle av. J.-C., ligne n° 5). En même temps, l'épisode narré fait écho à la légende du pauvre Lazare, succinctement exposée dans l'évangile de Luc. Peut-être que la parabole de l'évangile remonte finalement au conte démotique. D'une manière ou d'une autre, le grand intérêt et la signification du conte de Sa-Osiris pour l'histoire du christianisme sont évidents.

Torse féminin d'Amarna. 14ème siècle avant JC e., numéro de ligne 5. C'est le vrai XIIIe siècle après JC. e.

L'attention est attirée sur l'habileté du sculpteur, qui a décoré la figure dans un «tissu» de pierre transparente, un style maîtrisé dans la «Grèce antique» au Ve siècle avant JC. e., et dans l'Europe médiévale - seulement aux XIV-XV siècles.

L'ouvrage suivant, "La Légende de Pétubas", écrit sous la XXVe dynastie, c'est-à-dire au VIIe siècle av. e., "jette" à nouveau le lecteur vers les poèmes homériques :

"En relation avec le cycle Petubast, ainsi qu'en relation avec les fables, la question s'est posée de la possibilité d'une influence grecque sur la littérature égyptienne de cette période.

Un éminent égyptologue moderne A. Volten pense qu'il existe un certain nombre d'éléments non égyptiens dans les légendes sur Petubast. Il admet que le contenu de l'Iliade était familier aux Égyptiens, mais en même temps il souligne que la nature épique des légendes sur Pétubas ne doit pas être considérée comme une manifestation d'influence étrangère, car l'épopée en Égypte a existé longtemps (comment bien plus !) Avant la création de ces légendes.

Cette lignée n°5, du vrai XIIIe siècle, peut être attribuée à de tels œuvre célèbre comme "Hymne à l'Aton".

Tête d'une statue de Montuemhet, souverain de Thèbes. 7ème siècle avant JC e., ligne numéro 5.

Le règne du pharaon Amenhotep IV (Akhenaton) est attribué à 1400-1383 av. e. Les historiens décrivent comment il a introduit le monothéisme, et pas seulement pour l'Égypte, mais pour le monde entier. Arrivé au pouvoir, il changea son nom Amenhotep (Amon est content) en Akhenaton (Utile à Aton), proclama Aton le dieu principal de l'Egypte et transféra sa résidence dans la ville nouvellement construite d'Akhetaton ("Horizon d'Aton"). A propos de "Hymne à l'Aton", A. I. Nemirovsky écrit:

« La nouveauté de cet hymne, comparée aux hymnes à d'autres dieux, est l'universalisme. L'Aton est considéré comme une divinité, bénéfique non seulement à l'Égypte, mais à toute l'humanité. L'hymne a été écrit à une époque où les Égyptiens possédaient des parties de la Syrie et de la Nubie qu'ils avaient capturées. La connaissance de ces peuples et de leurs religions a permis de s'assurer que les étrangers vénèrent le même Aton sous d'autres noms. La reconnaissance de ce fait dans un hymne destiné à être exécuté dans les temples était un courage extraordinaire, semblable au sermon des premiers chrétiens de la Bible parmi les étrangers... - nous n'avons donc rien à ajouter ici.

Akhenaton. "HYMNE A ATON":

Magnifique, Aton, ton lever de soleil est à l'horizon.

Le disque solaire vivant qui a jeté les bases de la vie,

Tu t'élèves à l'horizon oriental

Remplir toute la terre de beauté.

Tu es beau, grand, lumineux et haut au-dessus de la terre,

Avec les rayons, vous embrassez les limites des terres que vous avez créées.

Vous êtes Ra, vous les atteignez aussi,

Vous les soumettez pour votre fils bien-aimé.

Tu t'installes à l'horizon ouest -

la terre est dans les ténèbres, comme les morts

Les gens dorment la tête couverte, sans se voir.

Ils sont volés par des voleurs, ils n'entendent pas.

Les lions sortent de leur tanière. Les serpents piquent dans le noir.

La terre est silencieuse. Son Créateur est au-delà de l'horizon.

La terre fleurit quand tu t'élèves à l'horizon

Dispersant les ténèbres avec des rayons.

Les deux terres sont en liesse.

Les deux terres sont en fête.

Les gens se réveillent.

Rafraîchir les corps avec un bain, mettre des vêtements,

Ils te tendent la main

Et ils se mettent au travail.

Tout sur terre est vert. Les herbes du troupeau mangent.

Les oiseaux s'envolent de leurs nids

Glorifier votre âme avec un battement d'ailes.

Sautez, batifolez toutes les créatures à chaque lever de soleil.

Les navires naviguent vers le sud et le nord.

Tous les chemins sont ouverts dans votre rayonnement.

Le poisson joue dans l'eau, ta lumière sort,

Car vous pénétrez avec des rayons de profondeur.

Vous donnez vie aux bébés dans le ventre de leur mère.

Tu donnes le souffle à ceux qui naissent, et tu leur ouvres la bouche.

L'embryon dans l'œuf te loue, Aton,

Le poussin dans l'œuf est vivant avec vous.

A travers la coque tu le satures, tu lui donnes du souffle.

Frappant son bec, il s'efforce pour toi

Aux jambes bancales.

Un homme de vos créations ne peut être compté :

Ils sont à l'abri des regards.

Tu es le seul créateur de la terre, tu la remplis de vie,

A tous ceux qui marchent sur leurs propres pieds,

Qui plane au-dessus d'elle sur des ailes,

Tout le monde, où qu'il habite,

Vous donnez le destin.

Que les langues soient différentes, différentes couleurs de peau,

Vous donnez de la nourriture à tout le monde, vous nommez la fin de la vie.

Le Nil a été créé par vous dans les profondeurs du sous-sol.

C'est fait selon votre envie.

Pour le bien de l'Egypte.

Vous sympathisez avec les gens éloignés.

Les pays étrangers vivent à vos côtés.

Tu as créé le Nil céleste, il leur donne de l'humidité.

Tes rayons chérissent chaque terre arable,

Les pousses sont levées, elles sont transformées en oreille,

Au meilleur de la chaleur, au meilleur de la fraîcheur.

Tu as toi-même créé le ciel,

Pour l'escalader, en contemplant vos créations.

Tu es un sous plusieurs aspects, le disque solaire vivifiant,

Flamboyant, scintillant, lointain et proche.

Il n'y a pas de nombre de vos manifestations.

Tu es dans mon coeur.

Vous avez une myriade de fils,

Mais moi, Akhenaton, qui vis dans la vérité,

Le seul dédié à tes secrets,

Votre grandeur atteinte.

Je sais que tu as créé la terre

Avec ta main puissante

Que les gens sont ta création :

Vous vous levez - ils sont vivants, vous vous cachez - ils meurent.

Vous avez le souffle de la vie. Tu décores la terre

Vous réveillez les gens du sommeil, pour le service royal,

Tu fais des serviteurs de ton fils, le seigneur des deux Egypte

Et sa bien-aimée Néfertiti,

Reines des deux terres.

Qu'elle soit vivante, jeune et en bonne santé

Paupières éternelles.

Ligne numéro 6.

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