Conférence 20-21. romantisme anglais

1. Romantisme anglais : caractéristiques générales.
2. Images et idées de W. Blake.
3. Poésie leikiste (école du lac) : principaux thèmes et genres.
4. Créativité D.G.N. Byron : principaux problèmes et images.
5. Créativité V.Scott.

La notion même de romantique» est né dans littérature anglaise au XVIIe siècle, à l'époque de la révolution bourgeoise. Tout au long du XVIIIe siècle. en Angleterre, de nombreuses caractéristiques essentielles de la vision du monde romantique ont été décrites - l'estime de soi ironique, l'anti-rationalisme, l'idée de "l'original", "l'extraordinaire", "l'inexplicable", le besoin d'antiquité. Et la philosophie critique, et l'éthique de l'individualisme rebelle, et les principes de l'historicisme, y compris l'idée de "folk" et de "folk", se sont développés au fil du temps précisément à partir de sources anglaises, mais déjà dans d'autres pays, principalement en Allemagne et en France . Ainsi, les premières impulsions romantiques nées en Angleterre sont retournées sur leur terre natale de manière détournée. L'impulsion décisive qui a cristallisé le romantisme en tant que courant spirituel est venue de l'extérieur aux Britanniques. C'était l'impact de la Révolution française.

En Angleterre, au même moment, se déroulait la révolution dite « tranquille », bien qu'en fait elle n'était pas du tout tranquille et très douloureuse, - industrielle ; ses conséquences furent non seulement le remplacement du rouet par un métier à tisser, et la force musculaire par une machine à vapeur, mais aussi de profonds changements sociaux : la paysannerie disparut, le prolétariat, rural et urbain, naquit et grandit, la position de « maître de la vie » a finalement été gagné classe moyenne, la bourgeoisie.

Le cadre chronologique du romantisme anglais coïncide presque avec celui de l'allemand (1790 - 1820). Les Britanniques, en comparaison avec les Allemands, moins de propension à théoriser et une plus grande concentration sur les genres poétiques. Romantisme allemand exemplaire associée avec la prose (bien que presque tous ses adhérents aient écrit de la poésie), l'anglais - avec poésie(bien que les romans et les essais soient également populaires).Le romantisme anglais est centré sur les problèmes du développement de la société et de l'humanité dans son ensemble. Les romantiques anglais ont le sens de la nature catastrophique du processus historique.

Poètes de l'école du lac (W. Wordsworth, S.T. Coleridge, R. Southey) idéalisent l'antiquité, chantent les relations patriarcales, la nature, les sentiments simples et naturels. L'œuvre des poètes de "l'école du lac" est empreinte d'humilité chrétienne, ils tendent à faire appel à l'inconscient de l'homme.

Les poèmes romantiques sur des intrigues médiévales et les romans historiques de W. Scott se distinguent par un intérêt pour l'antiquité indigène, pour la poésie folklorique orale.

Le thème principal du travail de J. Keats, membre du groupe "London Romantics", qui en plus de lui comprenait Ch. Lam, W. Hazlitt, Lee Hunt, est la beauté du monde et de la nature humaine.

Poètes majeurs du romantisme anglais Byron et Shelley, poètes de la "tempête", emportés par les idées de lutte. Leur élément est le pathos politique, la sympathie pour les opprimés et les défavorisés, la protection de la liberté individuelle. Byron est resté fidèle à ses idéaux poétiques jusqu'à la fin de sa vie, la mort l'a trouvé au cœur des événements "romantiques" de la guerre d'indépendance grecque. Les images de héros rebelles, individualistes avec un sentiment de destin tragique, ont longtemps conservé leur influence sur toute la littérature européenne et, suivant l'idéal byronien, ont été appelées "byronisme".

Images et idées de W. Blake

L'œuvre de William Blake (1757-1827) est un phénomène précoce, brillant et en même temps insuffisamment reconnu du romantisme anglais. Il était le fils d'un marchand londonien moyen, son père mercier, remarquant la capacité de son fils à dessiner tôt, l'affecta d'abord à une école d'art, puis comme apprenti chez un graveur. À Londres, Blake a passé toute sa vie et est devenu, en quelque sorte, un poète de cette ville, même si son imagination était déchirée vers le haut, dans des domaines transcendantaux. Dans des dessins et des poèmes, qu'il n'a pas imprimés, mais gravés comme des dessins, Blake a créé son propre monde spécial. Ce sont comme des rêves éveillés, et dans sa vie, Blake a dit dès son plus jeune âge qu'il avait vu des miracles en plein jour, des oiseaux dorés dans les arbres, et plus tard, il a dit qu'il avait parlé avec Dante, le Christ et Socrate. Bien que le milieu professionnel ne l'accepte pas, Blake trouve de vrais amis qui l'aident financièrement sous couvert de « commandes » ; à la fin de sa vie, pourtant très difficile (surtout en 1810 - 1819), une sorte de culte amical se développe autour de lui, comme une récompense. Blake a été enterré au centre de la City de Londres, à côté de Defoe, dans l'ancien cimetière puritain, où prédicateurs, propagandistes et généraux de l'époque de la révolution du XVIIe siècle avaient auparavant trouvé la paix.

Tout comme Blake a fait des livres gravés faits maison, il a créé une mythologie maison originale, dont les composants se sont avérés avoir été pris par lui au ciel et dans le monde souterrain, dans les religions chrétiennes et païennes, des mystiques anciens et nouveaux.

La tâche de cette religion spéciale et rationalisée est une synthèse universelle. La combinaison des extrêmes, leur connexion par la lutte - c'est le principe de construction du monde de Blake. Blake cherche à apporter le paradis sur terre, ou plutôt à les réunir, la couronne de sa foi –personne divinisée.

Blake a créé ses principales œuvres au XVIIIe siècle. Il s'agit de «Chants d'innocence» (1789) et «Chants d'expérience» (1794), «Le mariage du ciel et de l'enfer» (1790), «Le livre d'Urizen» (1794). Dans le 19ème siècle il écrivit "Milton" (1804), "Jérusalem ou l'Incarnation du Géant Albion" (1804), "Le Fantôme d'Abel" (1821).

En termes de genre et de forme, la poésie de Blake est aussi une image de contrastes. Parfois, ce sont des sketches lyriques, de courts poèmes qui capturent une scène de rue ou un mouvement de sentiment ; ce sont parfois des poèmes grandioses, des dialogues dramatiques, illustrés de dessins d'auteur tout aussi grands, dans lesquels–des géants, des dieux, des figures humaines puissantes symbolisant l'amour, la connaissance, le bonheur ou des créatures symboliques non traditionnelles inventées par Blake lui-même, comme Urizen et Los, personnifiant les forces de la connaissance et de la créativité, ou, par exemple, Theotormon - l'incarnation de la faiblesse et le doute. Les dieux fantaisistes de Blake sont destinés à combler les lacunes de la mythologie déjà connue. Ce sont des symboles de ces forces qui ne sont indiquées ni dans les mythes anciens ni bibliques, mais qui, selon le poète, existent dans le monde et déterminent le destin de l'homme. Partout et en tout, Blake cherchait à regarder plus profondément, plus loin que d'habitude.

"En un instant pour voir l'éternité et le ciel - dans une coupe de fleur » –Le principe central de Blake. Il s'agit de sur la vision de l'intérieur - pas de l'extérieur. Dans chaque grain de sable, Blake a cherché à voir un reflet de l'essence spirituelle.

La poésie de Blake et toute son œuvre est une protestation contre la principale tradition de la pensée britannique, l'empirisme. Les notes laissées par Blake en marge des écrits de Bacon, "le père de la science moderne", montrent bien à quel point Blake était étranger dès le début à ce principe fondamental de la pensée moderne. Pour lui, la "certitude" baconienne est le pire des mensonges, tout comme Newton apparaît dans le panthéon de Blake comme un symbole du mal et de la tromperie.

Poésie Blake contient toutes les idées principales qui deviendront les principales pour le romantisme, même si dans ses contrastes un écho du rationalisme de l'époque précédente se fait encore sentir. Blake a perçu le monde comme un renouveau et un mouvement éternels, ce qui rend sa philosophie liée aux idées des philosophes allemands de la période romantique. En même temps, il ne pouvait voir que ce que son imagination lui révélait.

Blake a écrit: "Le monde est une vision infinie de Fantaisie ou d'Imagination." Ces mots définissent les fondements de son œuvre : Démocratie et humanisme.De belles et lumineuses images apparaissent dans le premier cycle (Chants d'innocence), elles sont éclipsées par l'image de Jésus-Christ. Dans l'introduction au deuxième cycle, on peut sentir la tension et l'incertitude qui ont surgi pendant cette période dans le monde, l'auteur se fixe une tâche différente, et parmi ses poèmes il y a "Tiger". Dans les deux premières lignes, une image contrastant avec l'Agneau (agneau) est créée.Pour Blake, le monde est un, bien qu'il soit composé d'opposés. Cette idée deviendra fondamentale pour le romantisme.

En tant que romantique révolutionnaire, Blake rejette systématiquement le message central de l'évangile d'humilité et de soumission. Blake croyait fermement que le peuple gagnerait à la fin, que sur le sol vert de l'Angleterre "Jérusalem" serait construite, une société juste et sans classes de l'avenir.

Poésie leikiste : principaux thèmes et genres

ÉCOLE DU LACpoètes, un groupe de poètes anglais et romantiques con. 18 - mendier. 19 siècles, qui vivaient dans le nord de l'Angleterre, au "pays des lacs" (les comtés de Westmorland et de Cumberland).

Poètes de "l'école du lac" W. Wordsworth, ST. Coleridge et R. Southey également connu sous le nom de "leucistes" (de l'anglais, lac-lac). Contrastant leur travail avec la tradition classiciste et des Lumières du XVIIIe siècle, ils ont mené une réforme romantique de la poésie anglaise.

D'abord, accueillant chaleureusement la Grande Révolution française, les poètes de « l'école du lac » s'en détournèrent par la suite, n'acceptant pas la terreur jacobine ; politique les opinions des "leukistes" sont devenues de plus en plus réactionnaires au fil du temps. Rejetant les idéaux rationalistes des Lumières, les poètes de « l'école du lac » s'y opposèrent foi dans l'irrationnel, dans les valeurs chrétiennes traditionnelles, dans un passé médiéval idéalisé.

Au fil des années, on assiste à un déclin du très poétique. créativité des "leucistes". Cependant, leurs premières et meilleures œuvres font toujours la fierté de la poésie anglaise. La « Lake School » a eu une grande influence sur la jeune génération de poètes romantiques anglais (J. G. Byron, P. B. Shelley, J. Keats). Les poètes de "l'école du lac" (W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey) idéalisent l'antiquité, chantent les relations patriarcales, la nature, les sentiments simples et naturels. L'œuvre des poètes de "l'école du lac" est empreinte d'humilité chrétienne, ils tendent à faire appel à l'inconscient de l'homme.

William Wordsworth (1770 - 1850), fils d'un avocat qui s'occupait des affaires d'un propriétaire terrien aristocratique, est né dans le nord de l'Angleterre, dans le Cumberland, au bord des lacs. Il a étudié dans une école locale et à l'Université de Cambridge. Après avoir parcouru le pays et voyagé sur le continent (principalement en France), Wordsworth est retourné dans son pays natal et s'est installé ici avec ses amis poètes.

Après "Lyrical Ballads" (1798), publié par lui conjointement avec Coleridge, l'affirmation de la réputation de Wordsworth, qu'il conserva, commença à devenir canonique : Wordsworth est considéré par les Britanniques comme l'un des plus grands poètes lyriques.

L'héritage de Wordsworth, en proportion de sa longue vie, est assez étendu. Ce sont des poèmes lyriques, des ballades, des poèmes, dont les plus célèbres sont "The Walk" (1814), "Peter Bell" (1819), "The Charioteer" (1805 - 1819), "Prelude" (1805 -1850), qui est une autobiographie spirituelle du poète. Il a laissé, en outre, plusieurs volumes de correspondance, une longue description de la région du lac et un certain nombre d'articles, parmi lesquels une place particulière est occupée par la préface de la deuxième édition (1800) de Lyric Ballads, qui a joué un rôle si important rôle dans la littérature anglaise qu'on l'appelle la Préface » : c'est comme une « introduction » à toute une époque poétique.

L'édition 1800 de Lyrical Ballads a conservé l'idée originale d'une brève pré-notification, qui était qu'il s'agissait de vers expérimentaux, qu'ils étaient un «test du goût du public», mais sinon l'introduction a grandi en raison de discussions sur les normes de langage poétique et processus de création. En principe, la Préface est un manifeste de la naturalité, entendue au sens large : comme la vie elle-même, reflétée dans la poésie, comme mode d'expression direct dénué d'artificialité.

Le principal mérite créatif de Wordsworth en tant que poète réside dans le fait qu'il semblait parler en vers - sans tension visible et sans conventions poétiques généralement acceptées. Maintenant, bien sûr, une grande partie de ses poèmes semble traditionnelle, mais à un moment donné, cela semblait « vernaculaire étrange ».

Les ballades lyriques ont commencé avec Tale of the Old Mariner de Coleridge et Tintern Abbey de Wordsworth, les œuvres primordiales de deux poètes et la poésie qui a marqué l'époque. Contrairement aux poètes de l'époque précédente, le poète romantique ne peint pas seulement ce qu'il voit, ressent, pense, il cherche à capturer le processus même de l'expérience - comment il voit, entend, pense : psychologisme poétique, parfois exprimé avec une simplicité élégante et transparente. Le discours poétique de Wordsworth est parfois vraiment si naturel que les vers semblent disparaître complètement, révélant la poésie de la vie elle-même. Le monde ordinaire et le discours simple - un tel thème et un tel style exprimaient de manière assez organique la philosophie de vie de Wordsworth.

Le poète a dépeint dans ses poèmes une vie sans prétention, des villes en croissance fiévreuse qu'il a appelées à la paix éternelle de la nature, montrant le conservatisme philosophique et utopique qui était généralement caractéristique de la plupart des romantiques, qui était une réaction au progrès bourgeois. Avec Wordsworth, ce conservatisme s'est finalement transformé en politique réactionnaire ; mais dans la mesure où le rappel de l'harmonie du monde, de l'unité de l'homme et de la nature, a servi de correction nécessaire à l'esprit d'entreprise sans âme, dans lequel ils voyaient la tendance dominante de l'époque, dans la mesure où les paroles de Wordsworth sont l'expression de sentiments qui sont vraiment sains et attrayants.

Samuel Taylor Coleridge (1772 - 1834), dixième fils d'un prêtre de province, montra très tôt à la fois des capacités brillantes et des inclinations qui lui portèrent malheur. Il entre à l'Université de Cambridge et, pour des raisons obscures, abandonne ses études. Dès l'âge de dix-neuf ans, alors qu'il était encore étudiant, il commença à prendre de l'opium et devint esclave à vie de cette drogue. Coleridge a en fait mis fin à sa vie en tant que patient à domicile de longue durée dans la famille d'un ami médecin patient et dévoué.

Coleridge a connu son plus haut essor créatif au début de sa carrière littéraire, à la veille de la publication de Lyrical Ballads. Ce, selon les mots des biographes, "le temps des miracles" (1797 - 1798) a en fait duré moins d'un an. Pendant ce temps, Coleridge a écrit The Tale of the Old Mariner, a commencé Khan Kubla et Christabel, a écrit quelques autres ballades et ses meilleurs poèmes lyriques (Midnight Frost, Nightingale, Hymn Before Sunrise, Wordsworth"). Les ballades, ainsi que The Tale of the Old Sailor , ont été incluses dans la célèbre collection publiée conjointement avec Wordsworth. "Khan Kubla" et "Kristabel" sont restés des "fragments" en tant que genre romantique particulier approuvé par les romantiques. Publiés bien des années plus tard (1816), ils étourdirent littéralement les contemporains : Shelley, ayant entendu « Christabel » de la bouche de Byron, faillit s'évanouir.

La principale pensée poétique de Coleridge concerne la présence constante dans la vie de l'inexplicable, du mystérieux, du difficile à comprendre. Le mystère fait soudain irruption dans le cours normal de la vie, comme cela se produit dans Le Conte du vieux marin : la narration ne se déroule pas depuis le début, elle est présentée comme pressée et, de plus, par un narrateur inhabituel - un vieux marin qui arrêta un jeune homme qui se rendait à un festin de noces et « le planta dans son regard brûlant ».

Pour l'histoire de la littérature, la prose de Coleridge est également importante, autobiographique et critique, qui s'élevait à plusieurs volumes au total et dépassait en volume l'héritage poétique du poète : Shakespeare's lectures (première donnée en 1812 - 1813), « Literary Biography » ( 1815 - 1817), notes fragmentaires "Falling Leaves" (1817) et "Table Phrasebook", que Coleridge dirigea dans les dernières années de sa vie et qui fut publié peu après sa mort (1835). Ce livre a suscité l'intérêt de Pouchkine et lui a suggéré son propre "livre de phrases".

"Le conte du vieux marin" de S. Coleridge

La narration ne se déroule pas depuis le début, elle est présentée comme pressée et, de plus, par un narrateur inhabituel - un vieux marin qui a arrêté un jeune homme en route pour le festin de mariage et "l'a poignardé avec un regard brûlant. " Le lecteur est destiné au rôle de ce jeune homme : le poème devrait aussi bien le surprendre, et, à en juger par la réaction de ses contemporains, Coleridge y est vraiment parvenu - sous le couvert de l'ordinaire, le fantastique s'ouvre , qui, à son tour, se transforme soudainement en ordinaire, puis à nouveau en fantastique . Le vieux marin raconte qu'un jour, ayant fini de charger, leur navire reprit sa route habituelle, et soudain une rafale se leva.

Cette rafale n'est pas seulement une tempête - un mal métaphysique ou une vengeance rattrape une personne qui a violé l'ordre éternel de la nature: un marin, n'ayant rien à faire, a tué un albatros, qui accompagnait, comme d'habitude, un navire en mer. Pour cela, les éléments se vengent sur toute l'équipe, tombant sur le navire soit avec le vent, soit avec un calme plat, soit avec le froid, soit avec une chaleur torride. Les marins sont condamnés à une mort douloureuse principalement de soif, et si seul le coupable du malheur reste en vie, alors uniquement pour subir une peine spéciale : être tourmenté par des souvenirs douloureux toute sa vie. Et le vieux marin est sans relâche hanté par des visions effrayantes, dont il essaie, pour soulager en quelque sorte son âme, de dire à la première personne qu'il rencontre. Des lignes ciselée, véritablement envoûtantes, hypnotisent l'auditeur, et avec elles le lecteur, créant des images extraordinaires et irrésistibles : à travers le gréement du navire, le disque solaire semble être le visage d'un prisonnier qui surgit de derrière les barreaux de la prison ; un vaisseau fantôme poursuit un vaisseau malheureux ; les marins-fantômes de l'équipage mort entourent leur camarade malchanceux de malédictions.

Dans ces images lumineuses (même trop), la relation causale des événements n'est pas toujours visible, par conséquent, des explications sur ce qui se passe sont immédiatement données dans les marges: "Le Vieux Navigateur, violant les lois de l'hospitalité, tue un oiseau bienveillant", etc. Le psychologisme brise la décoration conditionnelle, tous les moyens - des couleurs verbales les plus vives à l'autocommentaire - sont utilisés pour la reproduction expressive d'expériences, qu'il s'agisse d'hallucinations qui surviennent après plusieurs jours de soif, ou d'une sensation purement physique de sol solide sous ses pieds.

Chaque état d'esprit est transmis dans la dynamique, Coleridge capture dans ses poèmes un état de somnolence, des rêves, un sens du temps insaisissable, ce fut sa contribution créative non seulement à la poésie, mais aussi au développement de toute la littérature.

Le monde romantique et la poétique romantique de la créativité de D. Keats

John Keats (1795 - 1821) est issu d'une famille urbaine moyenne-bourgeoise solide et amicale, sur laquelle, cependant, le destin semble peser. Keats n'avait pas encore quitté sa jeunesse lorsque ses parents moururent : son père, qui tenait une écurie de charrettes dans la Cité, fut tué en tombant de cheval ; mère est morte de la tuberculose. A l'automne 1820, Keats, accompagné vrai ami se rendit en Italie, où il mourut au début de 1821. Un an plus tard, les cendres de Shelley noyé ont été enterrées dans le même cimetière. Au cours de sa courte vie, marquée par la maladie, Keats a réussi à publier presque tout ce qu'il a créé. En moins de quatre ans à partir du moment où il a commencé à publier, il a publié trois livres - deux recueils (1817, 1820), qui comprenaient des sonnets, des odes, des ballades, les poèmes "Lamia", "Isabella" et une édition séparée du poème "Endymion" (1817); un certain nombre de poèmes, dont "Lady Without Mercy", ont paru dans la presse.

Les paroles de Keats sont, comme celles d'autres romantiques, des états d'esprit et de cœur capturés dans la poésie. Les raisons peuvent être très diverses, les objets sont innombrables, volontairement aléatoires, ils sont ramenés à la surface par le cours de la vie. La lecture de l'Iliade, le gazouillis d'une sauterelle, le chant d'un rossignol, une visite à la maison de Burns, la réception d'une lettre amicale ou d'une couronne de laurier, un changement d'humeur, ainsi que le temps, tout cela mène à l'écriture de poésie. Keats franchit une nouvelle étape dans la poésie vers la réflexion directe des sentiments, obtenant l'effet d'être présent lorsque les émotions se déplacent et - le stylo, les saisissant à la volée.

L'auto-observation poétique est parfois directement annoncée comme le thème, la tâche du poème, comme, par exemple, dans le sonnet écrit « A l'occasion de la première lecture d'Homère dans la traduction de Chapman ». Keats cherche à transmettre le sentiment d'appartenance au monde homérique qui s'est emparé de lui et qui jusqu'alors lui était resté fermé. Le sonnet n'explique pas sur quoi et sur quoi le poète a lu, il parle seulement de l'unicité de l'expérience, semblable à la révélation : l'expérience, et non l'objet qui l'a provoquée, devient la principale.

Dans le sonnet « La sauterelle et le grillon », le poète donne à nouveau une esquisse de son état : l'hiver à moitié endormi, à travers lequel il entend le chant d'un grillon et se rappelle le crépitement estival d'une sauterelle.

Plusieurs poèmes odiques inclus dans le second recueil de Keats et appelés respectivement « Ode to Melancholy », « Ode to Psyche », etc., sont tour à tour des études psychologiques détaillées. Les rêves, les rêves, le travail de l'imagination, le cours de la créativité sont représentés ici par un éparpillement de tableaux, d'images, de symboles inattendus, provoqués dans l'esprit du poète par le chant d'un rossignol.

Vues esthétiques et créativité de Shelley

Percy Byshe Shelley (1792 - 1822) était un représentant du romantisme anglais et un remarquable poète lyrique. Cependant, dans l'ensemble, son œuvre diffère de la poésie de Byron principalement par son grand optimisme. Même dans les poèmes les plus sombres, Shelley arrive toujours à des conclusions positives. "Demain viendra" - cette phrase du poète est la meilleure épigraphe de ses œuvres.

Dans le grand poème philosophique "A Hymn to Intellectual Beauty" (1816), Shelley soutient l'idée que le sens de la beauté est la plus haute manifestation de l'esprit humain, qui fait de l'homme le couronnement de la création. Les belles œuvres d'art et de la nature, qui portent le sceau de la beauté, sont immortelles. Cependant, le style de ce poème est compliqué et "obscurci" de manière romantique, des métaphores et des comparaisons complexes le rendent extrêmement difficile à lire.

La meilleure œuvre de Shelley en 1816 est le poème "Alastor, ou l'esprit de solitude". Cette œuvre lyrique raconte l'histoire d'un jeune poète qui cherche à s'évader de la société humaine, qu'il méprise, en beau monde nature et trouver le bonheur dans ce monde. Cependant, il cherche en vain son idéal d'amour et de beauté parmi les rochers du désert et les vallées pittoresques. « Tourmenté par le démon de la passion », un jeune homme solitaire meurt. La nature le punit parce qu'il s'est éloigné des gens, parce qu'il a voulu devenir plus haut que leurs peines et leurs joies. Shelley dénonce l'individualisme qui s'est généralisé dans ces années en raison de l'apathie et de la stagnation qui prévalaient dans la vie publique.

Le talent de Shelley était principalement lyrique. C'est en Italie qu'il a créé les principaux chefs-d'œuvre de ses belles paroles. Ses poèmes étonnent par la force et l'immédiateté du sentiment, la musicalité, la variété et la nouveauté des rythmes ; ils sont saturés de métaphores et d'épithètes vives, riches en rimes internes et en allitérations. Shelly est sensible à la nature. Dans des poèmes lyriques, le poète dessine des images d'une mer bleue sereine, se confondant avec l'azur du ciel, il transmet les impressions qui sont nées dans son âme à la vue des beautés de l'Italie. Des bosquets de citronniers parfumés verdissent partout, les feuilles d'automne scintillent d'or, les ruisseaux argentés frais murmurent, les lézards tachetés se cachent sous les pierres. Parfois, les pensées du poète se précipitent vers une patrie lointaine.

Les descriptions de la nature par Shelley sont profondément philosophiques. Telle est une série de poèmes connus sous le nom général "Variabilité", le poème "Nuage" et quelques autres. Ils affirment l'idée de l'immortalité de la nature, son développement éternel. Le poète, pour ainsi dire, établit un parallèle entre la «variabilité» dans la vie de la société et dans la vie de la nature.

Le ton général de la poésie de Shelley est profondément optimiste : tout comme le printemps succède à l'hiver, l'âge des catastrophes sociales et des guerres est inévitablement remplacé par un âge de paix et de prospérité. Le thème de l'invincibilité et de l'immortalité des forces de vie et de liberté est exprimé, par exemple, dans "Ode au vent d'ouest". Le thème du "vent d'ouest", le vent destructeur, est un thème traditionnel de la poésie anglaise. Avant Shelley, de nombreux poètes l'ont développé. Cependant, chez Shelley, ce thème reçoit une interprétation complètement différente. Pour lui, le vent d'ouest d'automne n'est pas tant une force destructrice qui détruit tous les êtres vivants, toute la beauté de l'été avec son souffle, mais le gardien des forces de la vie nouvelle.

Shelley est passionné par l'art et la littérature de l'ancienne Hellas, il est proche des images plastiques de l'art grec ancien et des enseignements athées des philosophes matérialistes grecs. L'image préférée de Shelley depuis son enfance était l'image du grand philanthrope - le titan Prométhée, qui a volé le feu au paradis pour les gens, s'est ouvertement opposé à la tyrannie de Zeus, qui a tenté de "détruire les gens". Shelley croyait que les Grecs modernes avaient hérité de toute la valeur, l'intelligence et le talent de leurs ancêtres.

Lorsque Shelley apprit les préparatifs en Grèce d'un soulèvement contre le joug des Turcs, sa joie et son exultation ne connurent plus de bornes. Impressionné par cette nouvelle, Shelley crée son drame lyrique Prometheus Unbound. Sans aucun doute, les idées optimistes de Shelley étaient étroitement liées aux aspirations romantiques du poète.

Dans le drame lyrique "Freed Prometheus" a de nouveau été résolu important pour la démocratie dans les années 20 du XIXe siècle. le problème du soulèvement et du renversement des autorités réactionnaires à l'aide de la force physique: Hercule, personnification du pouvoir du peuple révolutionnaire, libère le prisonnier de Jupiter - Prométhée, brisant ses chaînes.

Shelley a introduit de nouveaux mots et expressions dans la poésie, générés par cette époque turbulente et critique; ton héroïque, des rythmes de marche sont combinés avec ses paroles sincères. Des comparaisons colorées et des images vives correspondent parfaitement à l'éclat juteux de la poésie de Shelley, reflètent vivement sa vision du monde, ses rêves d'une société juste et de l'égalité pour tous.

Le romantisme en tant que courant littéraire est apparu au tournant des XVIIIe et XIXe siècles, à l'époque de la transition du système féodal au système bourgeois.

La formation du romantisme a lieu pendant et après la révolution bourgeoise française de 1789-1794. Cette révolution a été le moment le plus important de l'histoire non seulement de la France, mais aussi d'autres pays. Signification de l'expérience historique de la révolution bourgeoise française pour le XIXème siècle. très grand. L'effondrement du monde féodal-noble, le triomphe de nouveaux rapports sociaux provoquèrent d'importants changements dans les esprits.

Le sol socio-historique du romantisme en Angleterre avait ses propres caractéristiques.

La révolution bourgeoise a eu lieu dans le pays au milieu du XVIIe siècle. L'insatisfaction face aux conséquences de la révolution industrielle a mûri parmi le peuple. La transition vers la production de machines n'a enrichi que les entrepreneurs, tandis que les conditions de travail et de vie des gens ordinaires se sont détériorées.

La culture romantique est le reflet du processus d'aliénation de l'individu dans la société bourgeoise.

L'image de l'individu comme valorisant, non dépendant de circonstances sociales laides, qui sont vivement condamnées par les romantiques.

Cette personne vit dans son propre monde intérieur unique et individuel et, n'acceptant pas la réalité, se crée, avec l'aide de son imagination, un monde idéal.

La psychologie de la personnalité se caractérise par l'attente du changement, le désir de quelque chose de nouveau. La psychologie humaine se caractérise par un caractère individualiste.

Dans l'esthétique du romantisme, le sublime et le beau occupent une grande place. Les romantiques considéraient l'imagination comme la plus haute forme de connaissance. L'imagination poétique était placée au-dessus de la raison, tout comme la poésie était déclarée la forme la plus importante de l'activité humaine. Les romantiques appréciaient fortement dans l'art son impact moral sur l'âme des gens. Les romantiques admiraient le génie de Shakespeare. Les romantiques ont donné à la raison une place subordonnée par rapport au sentiment et à l'intuition ; la raison était reconnue dans la mesure où elle aidait le travail de l'imagination.

Les romantiques se caractérisent par un appel à la nature, dans laquelle ils recherchent l'harmonie et la beauté, un appel à l'art populaire.

Les romantiques opposent la division nette du tragique et du comique dans l'art, aux règles strictes de sélection du vocabulaire.

Une œuvre romantique se caractérise par une atmosphère émotionnelle particulière de sentiments et de passions élevés, de sincérité et d'immédiateté des émotions, de composition libre.

On pense que l'art romantique ne se caractérise pas par l'humour.

En effet, le comique chez les romantiques est inférieur aux thèmes tragiques. Cependant, on peut noter l'humour dans les essais de Charles Lam, dans un certain nombre de poèmes de Byron et Shelley. L'art romantique reflète toujours la vie moderne, répond aux problèmes de l'époque.

Les désaccords politiques entre différents groupes de romantiques ont conduit à la formation de divers courants:

Dans le romantisme anglais, il y avait trois courants principaux: les "leukistes" (poètes de "l'école du lac") - Wordsworth, Coleridge, Southey; romantiques révolutionnaires - Byron et Shelley; Romantiques de Londres - Keith, Lam, Hazlitt, Hunt.

Le romantisme en Angleterre se distingue par son identité nationale. Dans les œuvres des romantiques anglais, la tradition nationale de représentation de la vie se reflète. Les idées des Lumières sont fortes dans le romantisme anglais (par Byron, Scott, Hazlitt).

Dans le romantisme anglais, le sublime n'est pas toujours compris comme exceptionnel. Souvent le sublime se révèle dans le simple, l'ordinaire. L'imagination révèle le merveilleux, le magnifique dans le plus ordinaire et le plus quotidien.

L'art romantique dans son ensemble se distinguait par la nouveauté de sa vision de la vie et reflétait à sa manière la vérité de la vie, véhiculait le caractère de l'époque.

Guillaume Blake (1757-1827)

Le fondateur du romantisme dans la littérature anglaise, William Blake, de son vivant était connu comme graveur et artiste. Ses poèmes ont été publiés à titre posthume. Dans les cercles littéraires, l'intérêt pour la poésie de Blake est né dans les années 60 du 19e siècle.

La poésie passionnée de Blake contient de grandes généralisations philosophiques couvrant le destin du monde entier. Indigné par l'injustice sociale, le poète exige une attitude active face à la vie. La poésie de Blake lui-même est un bouillonnement de passions et de sentiments.

Dénonciateur de l'Église établie, Blake n'était pourtant pas athée. Critiquant la religion chrétienne, il professait une « religion de l'humanité ».

Les humeurs radicales du poète sont exprimées dans la ballade pré-romantique "King Gwyn", qui est d'esprit folklorique et est incluse dans le premier poème du recueil de Blake "Poetic Sketches". Le thème de cette ballade est un soulèvement populaire contre la tyrannie du roi Gwyn.

Pendant la période de la révolution bourgeoise française, les meilleurs recueils de poésie de Blake ont été créés : « Chansons d'innocence » et « Chansons d'expérience ». Les personnages de cette collection sont des enfants. Les poèmes sont empreints d'une atmosphère de joie et de bonheur.

Dans les poèmes "Child-Joy", "Evening Song", l'amour de la vie est transmis. La joie réside déjà dans le fait qu'une personne a reçu la vie, qu'elle vit. Dans le poème "Jeudi saint", le poète admire les enfants. La pureté de l'âme, une perception lumineuse de la vie sont associées à l'enfance. Mais déjà dans les "Songs of Innocence" une attitude joyeuse est parfois remplacée par une humeur anxieuse.

Aux émotions vives des "Songs of Innocence" s'opposent les sentiments lugubres et amers des "Songs of Experience", qui révèlent l'envers de l'être. Dans la description du sort des enfants, la situation tragique du peuple dans les conditions de l'Angleterre bourgeoise est révélée.

"Songs of Experience" sont de tristes réflexions sur la tragédie de la vie, une accusation furieuse de cruauté et d'injustice des relations sociales. L'idée principale de "Songs of Experience" gagne en sagesse.

Le poème "Le petit ramoneur" raconte l'enfance difficile des pauvres.

Le résultat du travail poétique de Blake fut les Livres prophétiques, sur lesquels il travailla à la fin du XVIIIe et au début du XIXe siècle. Les "Livres prophétiques" consistent en une série de poèmes, généralement subdivisés en deux groupes. De par leur nature, les "Livres prophétiques" sont des poèmes lyro-philosophiques dans lesquels se posent les problèmes du sort du monde et de l'humanité.

Les "Livres prophétiques" affirment l'idée de la signification de la Révolution française pour l'humanité, expriment la croyance du poète en l'harmonie future de l'être, en le triomphe de la liberté, du travail et de la créativité.

Critiquant le despotisme et la religion, Blake oppose aux dogmes religieux son idée de la dignité divine de l'homme. Dans les "Livres prophétiques", le rêve est exprimé du temps où viendra la fin de l'esclavage sur terre, l'homme sera libre et l'harmonie et la beauté triompheront.

Les poèmes de Blake, écrits en vers blancs, exprimaient les principes de base de son esthétique.

Il n'y a pas d'images individuelles dans la poésie de Blake ; le poète se tourne vers le symbolisme, la fantaisie. Dans le style de Blake, la dialectique de la lutte entre le bien et le mal, le mouvement de l'histoire et ses moments exceptionnels sont véhiculés.

La poésie de Blake a révélé l'un des traits caractéristiques poésie romantique en Angleterre - une combinaison d'ironie et de pathétique, de satire et de lyrisme.

Blake a été traduit en russe par K.D.Balmont et S.Ya.Marshak.

La place de Blake dans l'histoire de la poésie anglaise est déterminée par le fait qu'il a développé une refonte des symboles bibliques et a préparé la poésie philosophique romantique révolutionnaire de Byron et Shelley.

école du lac

Le groupe de romantiques qui composait l'école du lac comprenait Wordsworth, Coleridge et Southey. Ils sont unis non seulement par le fait qu'ils vivaient dans le nord de l'Angleterre, au pays des lacs (d'où leur nom de "leukistes", de lac - lac), mais certains traits communs de leur parcours idéologique et créatif.

Au début activité créative ils se caractérisent par des humeurs rebelles, ils accueillent favorablement la révolution bourgeoise française, mais par la suite, déçus de ses résultats, ils perdent foi dans la lutte active et passent à des positions conservatrices.

Ils ouvrent la voie à l'art romantique en Angleterre. C'est le sens progressif de leur travail dans les années 80 et 90, mais plus tard ils se tournent de plus en plus vers les idées de passivité et d'humilité.

Ils ont influencé Byron et Shelley.

Shelley a créé une parodie du poème de Wordsworth "Peter Bell", mais il a également rendu hommage à ce poète dans le sonnet "To Wordsworth".

Une certaine communauté des positions idéologiques et créatives des poètes de «l'école du lac» ne signifie pas l'identité des points de vue et du talent.

Wordsworth et Coleridge étaient vraiment doués. Le modeste talent de Southey se conjuguait à la réaction. Robert Southey dans les années 90 a créé un certain nombre d'œuvres accusatrices, a écrit un drame sur le soulèvement paysan "Wat Tyler". Mais déjà dans le drame La Chute de Robespierre, écrit conjointement avec Coleridge, son départ des humeurs radicales est révélé. À la fin des années 90, Southey a écrit des ballades sur des thèmes médiévaux, dans lesquelles des idées religieuses sont exprimées et des images surnaturelles sont données.

L'évolution de Southey des humeurs rebelles au mysticisme et aux religions de l'humilité s'est reflétée dans les poèmes: "Talaba the Destroyer", "Madok", "The Curse of Kehama". Le contenu du poème "Vision de la Cour" est de nature réactionnaire.

George Gordon Byron (1788-1824)

Le romantisme de Byron est folk par essence.

Byron était attaché aux idéaux des Lumières et à l'esthétique du classicisme, mais il était un poète romantique. Le culte de la raison s'accompagne de la pensée du caractère déraisonnable de la réalité moderne. Les idées des éclaireurs apparaissent dans l'œuvre de Byron sous une nouvelle forme. Le poète n'a plus une foi optimiste dans la toute-puissance de la raison. Le pathétique de la vie et de l'œuvre de Byron réside dans la lutte contre la tyrannie. Son rêve principal était le rêve de la liberté de l'humanité.

La personnalité de Byron est très controversée. Divers principes luttent dans son esprit et sa créativité - le désir de se battre pour la libération des peuples de la tyrannie et des humeurs individualistes. Croyant que la liberté triomphera dans l'avenir, le poète ne peut se débarrasser du pessimisme.

Byron a étudié à l'Université de Cambridge, aimait l'histoire, lisait les œuvres des Lumières, voulait devenir politicien.

Les premiers recueils de ses poèmes ont été publiés de manière anonyme. Ce sont des "Sketches volantes", des "Poèmes pour différentes occasions". Sous son propre nom, Byron commence à publier avec la collection Leisure Hours. Déjà dans ces poèmes de jeunesse, les thèmes d'une rupture avec une société hypocrite et cruelle sont esquissés.

Le poème satirique "English Bards and Scottish Reviewers" est devenu une entrée audacieuse dans la vie littéraire et sociale de l'Angleterre. Byron lance de vives attaques contre presque toute la littérature anglaise moderne pour avoir négligé la vérité de la vie et s'être tournée vers le mysticisme.

En 1812 Byron prend la parole à la Chambre des Lords pour défendre les intérêts du peuple irlandais.

Conscient des difficultés de la lutte contre les forces du mal, voyant la cruauté du régime moderne, Byron éprouve des humeurs de nostalgie et de désespoir. Dans une atmosphère spirituelle de solitude, Byron crée ses poèmes romantiques « orientaux » : « Gyaur », « Bride of Abydos », « Corsair », « Lara », « The Siege of Corinth », « Parisina ».

Le principal problème de tous les poèmes "orientaux" est le problème de la personnalité dans sa collision avec la société. Le héros romantique des poèmes "orientaux" est un individualiste, une personnalité exceptionnelle. Le héros rompt avec la société, ne voulant pas supporter l'injustice ; il prend le chemin de la lutte. Le sens de la vie de ce paria est dans la lutte contre le despotisme et dans l'amour d'une femme pure et dévouée. L'action des poèmes "orientaux" se déroule principalement en Grèce, et l'auteur s'appuie sur ses impressions personnelles pour décrire la saveur "orientale" nationale.

Le cycle de poèmes lyriques de Byron "Jewish Melodies" se distingue par une grande passion des sentiments. Ces poèmes ont été mis en musique.

À la suite de Milton, Byron se tourne vers des motifs bibliques, mais le thème lyrique des poèmes est lié aux expériences du poète causées par les événements modernes, la position moderne de l'individu dans la société.

En 1815-1816. les poèmes du cycle napoléonien sont publiés. Byron dans ces vers exprime son attitude envers la personnalité de Napoléon. Le caractère d'une personnalité exceptionnelle est évalué par le poète en relation avec la cause de la liberté. L'attitude envers Napoléon change. Dans certains poèmes, Napoléon est décrit avec sympathie, mais dans "l'Ode des Français", une évaluation critique du tyran était indiquée.

La persécution du poète par la société bourgeoise-aristocratique anglaise, insatisfaite de la nature éprise de liberté de son travail, ainsi que la situation douloureuse créée en relation avec le drame familial (la rupture avec sa femme Annabela Milbank), ont amené Byron à quitter l'Angleterre, et il n'était plus destiné à retourner dans sa patrie.

Dans la période de créativité suisse, Byron crée des poèmes pessimistes remplis de désir et de tourments sans espoir: "Dream", "Darkness".

Le drame philosophique "Manfred" est consacré au thème de la solitude d'une personnalité rebelle. C'est un poème sur le monde intérieur d'un héros réfléchissant sur sa vie. Insatisfait de la vie et de lui-même, le héros du poème s'éloigne de la société vers les montagnes, où il vit en ermite. Manfred cherche à comprendre le sens de la vie.

Dans le poème "Prométhée", Byron a peint l'image d'un héros, d'un titan, persécuté parce qu'il veut soulager la douleur humaine de ceux qui vivent sur terre. Almighty Rock l'a enchaîné en guise de punition pour son bon désir de "mettre fin aux malheurs".

Dès 1817, la période italienne de l'œuvre de Byron commence. Le poète crée ses œuvres dans le contexte du mouvement croissant des Carbonari pour la liberté de l'Italie. Byron lui-même était membre de ce mouvement de libération nationale.

En Italie, le poème "Le pèlerinage de Childe Harold" a été achevé. Childe Harold est un rêveur qui rompt avec la société hypocrite. Childe Harold se précipite vers des terres lointaines. Childe Harold ne se bat pas, il regarde seulement le monde moderne, essayant de comprendre son état tragique. Par certains côtés, l'image de Childe Harold est proche de l'auteur : un sentiment de solitude, une évasion de la haute société, une protestation contre l'hypocrisie.

La tragédie historique "Les Deux Foscari" est consacrée au thème italien.

Le mystère de "Caïn" est la plus grande œuvre de feu Byron. C'est un drame lyrique. S'appuyant sur le matériau de la légende biblique bien connue, le poète soulève des problèmes philosophiques modernes. L'image biblique de Caïn est repensée par Byron. Ce n'est plus un symbole du mal; le meurtre d'Abel est commis par Caïn par la mauvaise volonté de Jéhovah. Caïn lui-même apparaît dans le poème comme l'incarnation de l'humanité et de la bonté ; exalté est l'amour de Caïn pour Ada.

Caïn est un rebelle, un héros luttant pour l'action au nom de la vérité, de la bonté et du bonheur. Lorsque la question se pose de choisir un chemin de vie, il choisit le chemin de la lutte héroïque. Le héros combat l'injustice et le despotisme de Jéhovah. Caïn croit au bien.

Le poème "Caïn" est écrit en vers blancs. Le poème a été traduit en russe par I. Bunin.

Au début des années 1920, Byron a créé les poèmes satiriques The Vision of the Court, The Irish Avatar et The Bronze Age.

"Vision du jugement"- satire politique. La satire est dirigée contre le poète Robert Southey et contre le roi George III chanté par lui. Byron parodie l'œuvre du même nom de Southey.

"Don Juan"
Les aventures de Don Juan diffèrent sensiblement du pèlerinage du romantique Childe Harold. Si le rêveur Childe Harold est représenté sur fond d'événements héroïques, alors Don Juan, homme ordinaire, "prêt à tout", est dépeint dans les circonstances de sa vie privée.

Dans Don Juan, Byron franchit une nouvelle étape vers le réalisme, même si le poème dans son ensemble reste une œuvre romantique. Le romantisme du poème est dans le sentiment lyrique qui pénètre tout. Byron considérait son poème comme "une satire épique".

Don Juan est une satire de la société moderne, bien que le temps d'action soit attribué à la période précédant la révolution bourgeoise française. Passant au thème de Don Juan, Byron crée essentiellement un personnage qui ne ressemble pas à un séducteur traditionnel. Le Don Juan de Byron est l'image d'une personne naturelle qui vit de passions terrestres. La sincérité du comportement du héros entre en conflit avec l'hypocrisie de la société bourgeoise, où les concepts moraux sont pervertis.

Don Juan est obligé de s'adapter aux circonstances pour sauver sa vie ou pour les plaisirs sensuels, mais il est moralement supérieur à ceux qui l'entourent.

La base de l'intrigue du poème est les aventures de Don Juan. L'éducation de Don Juan fut « admirablement vertueuse ». On lui enseigne les langues mortes et la scolastique, mais il reste une jeunesse vive et directe. Une histoire d'amour avec une femme mariée oblige le héros à quitter son pays natal. Inessa envoie son fils à l'étranger, craignant un scandale.

En montant à bord du navire, Don Juan dit au revoir à l'Espagne. Après un naufrage, survivant grâce à son courage, Don Juan se retrouve sur une île où il rencontre la belle Gayde, la fille du pirate Lambro. L'amour pour Gaide, l'idylle des jours courts et heureux passés au bord de la mer, se termine soudainement.

Lambro apparaît lors d'une somptueuse fête organisée par Hyde en l'honneur de son amant. Sur ses ordres, Don Juan est saisi et vendu comme esclave en Turquie. Hyde meurt de chagrin.

Lambro est un héros romantique qui se venge sur le monde entier de sa patrie profanée - la Grèce. Néanmoins, il reste le porteur du mal. L'image de la cruauté du monde est liée à son image. Le troisième chant du poème comprend un hymne dédié à la Grèce, appelant à la lutte pour la liberté.

Au marché aux esclaves, Don Juan est acheté par Sultana Gulbey. Cependant, Don Juan refuse d'accepter son amour, même sous peine de mort. Avec le britannique John Johnson, il s'enfuit de Constantinople et se retrouve dans le camp de Souvorov.

Don Juan fait des miracles de courage et l'un des premiers fait irruption dans la forteresse. Souvorov l'envoie à Pétersbourg pour rendre compte de la capture d'Ismaël par les Russes. A la cour de Catherine II, qui fit de Don Juan son favori, il est à l'honneur. Cependant, très vite, sous prétexte d'améliorer sa santé, Don Juan part en mission secrète en Angleterre.

L'idée de l'Angleterre comme pays où règne la liberté est exposée dans la scène de l'arrivée de Don Juan en Grande-Bretagne : il devait immédiatement combattre les voleurs.

Don Juan est accepté dans la haute société. Il est invité chez lui par Lord Henry Amondeville. L'ennui plane dans la haute société. Étant dans le cercle d'Amondeville, Don Juan attire l'attention sur la modeste fille Aurora Rabbi, qui ne ressemble pas à des représentants hypocrites de la haute société. Fasciné par Aurora, Don Giovanni succombe néanmoins aux désirs de la mondaine comtesse Fitz-Falk.

Les digressions lyriques du poème parlent de l'inévitabilité de la croissance du sentiment révolutionnaire. Les gens ne voudront pas "garder" les rois de nos jours.

Byron a participé au mouvement de libération nationale du peuple grec. Un certain nombre d'œuvres éprises de liberté ont été écrites en Grèce. DE bon sentiments Byron a écrit sur la Grèce, le pays des héros. Byron a donné sa vie en combattant pour la liberté de la Grèce. Il mourut à Missolungi le 19 avril 1824.

Le héros "Byronic" est une personne agitée, insatisfaite de la réalité moderne, une personne rebelle, déçue et solitaire.

Byron a été traduit en russe par V.A. Zhukovsky, M.Yu. Lermontov, A.N. Pleshcheev, K.D. Balmont, S.Ya.

Le romantisme révolutionnaire de Byron était d'une importance mondiale. L'œuvre de Byron est l'une des pages les plus brillantes du patrimoine littéraire national de l'Angleterre.

Percy Byshe Shelley (1792-1822)

Percy Bysshe Shelley dans ses œuvres mises en scène problèmes réels temps. Sa poésie politique était une expression des aspirations du peuple à se libérer du régime bourgeois-monarchiste.

Les croyances révolutionnaires de Shelley ont formé la base de son amitié avec Byron, mais il y avait aussi des différences entre eux. Le travail de Byron a clairement montré une tendance à passer d'images symboliques abstraites à des images réelles. Le système artistique de Shelley se caractérise par un symbolisme complexe et une métaphore vivante.

Cédant à Byron dans l'art de représenter les mouvements populaires, Shelley avait également un avantage sur lui.

Byron aimait souvent la représentation sympathique du héros individualiste, Shelley dénonçait l'individualisme dans toutes ses manifestations. Byron était sceptique quant à l'avenir. Shelley croyait ardemment en un avenir heureux et peignait dans ses poèmes de joyeuses images utopiques de la vie d'une humanité libérée.

Shelley a fréquenté l'Université d'Oxford mais a été expulsée. En 1812, Shelley a agi en tant que défenseur des intérêts du peuple irlandais. Le problème irlandais est devenu le contenu de ses brochures. Les idées éprises de liberté sont exprimées dans la brochure "Déclaration des droits".

Les opinions politiques, morales et éthiques de Shelley se sont formées sous l'influence des Lumières françaises.

Poème philosophique de Shelley "Reine Mab". Le développement de la pensée de l'auteur sur le progrès historique.

La sorcière reine Mab vole l'âme de Ianta endormie (symbole de l'humanité) et avec elle dans un char ailé se précipite vers les mondes étoilés. Ici, la reine Mab montre à Iante la cruauté du passé et du présent et les oppose à une image du futur. La scène du poème est l'univers, mais l'auteur caractérise des phénomènes tout à fait terrestres - la tyrannie, le colportage, la religion.

Shelley révèle de vilaines relations sociales. La société détruit les talents des gens. La pauvreté et le travail acharné ont tué l'énergie des Miltons inconnus, des Catons et des Newtons inconnus.

Shelley dénonce la religion. Dieu est présenté dans le poème comme un tyran. Nier le Dieu chrétien, tout en maintenant une foi éclairante en la raison. Le poème contient un appel à lutter contre la tyrannie.

Shelley brosse un tableau utopique du futur. Les déserts seront transformés en pâturages, les climats froids seront remplacés par des climats chauds. La personne deviendra libre et heureuse.

Le poème de Shelley était une réponse aux mouvements populaires contemporains. "Ascension de l'Islam". Le poète y incarne son idéal de révolution.

Une image d'un soulèvement contre la tyrannie. Non seulement les héros centraux - Laon et Sitna, mais aussi le peuple participent à la lutte révolutionnaire. Shelley fait croire à ses personnages que la tyrannie doit être activement combattue.

Le thème héroïque de l'œuvre de Shelley a trouvé son expression la plus vivante dans un poème philosophique. "Prométhée libéré".

Shelley a décidé de présenter son Prométhée non réconcilié, ne bronchant pas face à un adversaire insidieux ; il incarnait à son image les meilleures qualités humaines : la grandeur de l'âme, l'intrépidité devant la puissance du mal.

En 1819, Shelley crée une tragédie écrite en vers blancs - "Cence". L'intrigue est basée sur les faits du XVIe siècle concernant l'histoire de la mort de la famille Chenci. La tragédie de « Cenci » appelait à lutter contre toute manifestation de despotisme. L'héroïne de la pièce est capable d'un acte audacieux et courageux, mais elle est seule dans son combat.

À "Ode au vent d'ouest" l'image symbolique du vent d'ouest exprime l'idée de renouvellement de la vie. Le vent d'ouest détruit tout ce qui est ancien sur son passage et contribue à en créer un nouveau.

Le thème de l'amour est un poème "Épipsychhidion". Sous une forme symbolique, le poète parle de ses sentiments pour Emilia Viviani. Le véritable amour est idéal, il est basé sur la compréhension mutuelle, la communication intellectuelle ; l'amour est omnipotent, il vainc le mal, libérant les gens des ténèbres.

Shelley a créé de merveilleux poèmes lyriques - des réflexions sur l'art et le destin tragique du poète. Dans le poème "To the Lark", l'art véritable est comparé au chant d'une alouette. L'art doit être aussi direct, pur et joyeux que le chant captivant d'un oiseau libre.

Les poèmes de Shelley "Ode aux défenseurs de la liberté", "Ode à la liberté", "Liberté", "Ode à Naples" sonnaient un hymne solennel à la liberté. Ces œuvres ont été écrites sur les événements dramatiques de notre temps, mais le poète ne donne pas de détails sur les événements, il est important pour lui de leur transmettre une réaction émotionnelle.

Shelley, en tant que poète romantique, cherche dans le présent cette beauté dans laquelle l'avenir est anticipé. Shelley est consciente de la puissance de l'impact de la poésie sur la société. Admirant les belles images de la poésie, les gens les imitent.

Shelley est entrée dans la littérature mondiale en tant que poète tyrannique, glorifiant l'héroïsme d'une belle personnalité éprise de liberté qui s'opposait aux inégalités sociales.

Le rêve d'un poète romantique est un avenir heureux.

Les paroles de Shelley ont eu une grande influence sur la poésie ultérieure de l'Angleterre, en particulier la poésie de William Morris.

Walter Scott (1771-1832)

L'œuvre de Walter Scott est une étape importante dans le développement du processus littéraire en Angleterre, reflétant le passage du romantisme au réalisme.

Scott s'est appuyé sur les réalisations des écrivains du XVIIIe siècle, considérant Fielding comme son professeur. Walter Scott est entré dans la littérature mondiale en tant que créateur de Roman historique.

L'écrivain a vécu au tournant des XVIIIe et XIXe siècles, à cette époque critique où les rapports féodaux ont été remplacés par des rapports bourgeois.Le changement d'époques a aiguisé l'intérêt pour le passé, pour l'histoire. Scott a combiné dans son travail l'étude de l'histoire avec la compréhension philosophique des événements du passé et la brillante compétence artistique du romancier.

Les contemporains de Scott lisent ses romans. Ils ont été très appréciés par tous les grands écrivains et critiques du XIXe siècle. L'historicisme de l'œuvre de Scott a été d'une grande importance pour le développement du réalisme roman XIX dans.

Walter Scott est né à Édimbourg, en Écosse. Le père de Scott était un célèbre avocat. Jurisprudence étudiée. Le passé de la patrie a suscité un vif intérêt pour Scott. Il commence à collectionner le folklore écossais, écrit des ballades et des chansons, visite des lieux d'événements historiques, étudie l'histoire de l'Écosse, de l'Angleterre et d'autres pays européens.

En 1802, Scott publie deux volumes de Scottish Folk Songs, qu'il commence à collectionner dès son plus jeune âge. Ils reflétaient les pensées et les sentiments des gens ordinaires qui vivaient dans les temps anciens ; ils ont fait retentir la voix du peuple d'Écosse. À la suite de ces recueils, les poèmes de Scott sont apparus - "The Song of the Last Minstrel", "Marmion", "Lady of the Lake", "Rockby".

Déjà le premier des poèmes connut un succès extraordinaire et rendit l'auteur célèbre. Le "Song of the Last Minstrel" décrit des châteaux médiévaux, le paysage écossais, des images de chasse et des aventures de conte de fées.

Objectivement, Scott reconnaissait le droit du peuple à lutter contre l'oppression, mais il avait peur des changements révolutionnaires et il était effrayé par l'idée de démocratie.

Au cours de sa vie, Scott a écrit 28 romans, plusieurs romans et nouvelles.

Beaucoup de ses romans sont consacrés à l'histoire de l'Ecosse. L'écrivain a étudié avec soin l'histoire des monuments, des documents, des costumes, des coutumes. Et pourtant, l'essentiel dans les romans de Scott n'est pas la représentation de la vie quotidienne et des coutumes, mais la représentation de l'histoire dans son mouvement et son développement.

Les romans clés peuvent à juste titre être considérés comme "Rob Roy" et "Ivanhoe". Dans ces deux romans, l'habileté de Scott en tant que romancier s'est manifestée dans tout son éclat.

Roman lié à l'Ecosse "Rob Roy". Les événements qui y sont décrits se déroulent au début du XVIIIe siècle. dans les hautes terres d'Écosse. L'écrivain nous introduit dans une atmosphère de lutte politique intense. L'union de 1707 fut imposée au peuple d'Ecosse, par laquelle l'Ecosse fut finalement annexée à l'Angleterre. Un complot se prépare, les préparatifs sont en cours pour le soulèvement de 1715.

Le jeune Frank Osbaldiston, venu d'Angleterre dans la propriété de son oncle, plonge dans l'atmosphère de lutte politique et d'intrigue. Le scénario principal du roman est lié à l'histoire de Frank. Le roman reproduit les conditions de vie difficiles des gens ordinaires habitant le beau pays de montagne. Il incarne les traits du vengeur national à l'image de Rob Roy.

Rob Roy est un véritable leader des Highlanders écossais. Rob Roy est allé dans les montagnes et a dirigé un détachement des mêmes, comme lui, des montagnards démunis. L'image d'un vengeur du peuple généreux et courageux, dont le souvenir, en tant que "Robin des bois écossais - un orage des riches, un ami des pauvres", a été à jamais conservé dans le cœur de ses compatriotes.

Le roman Ivanhoé.

Les événements se déroulent à la fin du XIIe siècle. Ce fut une période de lutte entre les Anglo-Saxons, qui vivaient sur le territoire de l'Angleterre depuis plusieurs siècles, et les conquérants - les Normands, qui prirent possession de l'Angleterre à la fin du XIe siècle.

Dans la même période, il y avait une lutte pour la centralisation du pouvoir royal, la lutte du roi Richard contre les seigneurs féodaux. Le roman de Scott représente cette époque difficile.

La galerie de personnages du roman est diverse : représentants de l'ancienne noblesse anglo-saxonne (Cédric, Athelstan), seigneurs et chevaliers féodaux normands (Fron de Boeuf, de Malvoisin, de Bracy), paysans esclaves (Gurt et Wamba), hommes d'église (Abbé Aimer, Grand Maître Luke Bomanoar, moines), le roi Richard Cœur de Lion, menant la lutte contre la clique féodale dirigée par son frère le prince Jean.

Scott brosse un tableau réaliste de la cruauté des ordres et des mœurs féodaux. Déjà au tout début de l'histoire, le contraste entre la beauté de la nature majestueuse et les conditions de vie des gens est souligné.

Deux personnages apparaissent sur fond de paysage forestier ; autour du cou de chacun d'eux portent des anneaux de métal, "comme Collier de chien, étroitement soudé. L'un dit : « Gurth, fils de Beowulf, né esclave de Cédric de Rotherwood » ; sur un autre, "Wamba, fils de Whitliss l'Insensé, esclave de Cédric de Rotherwood."

Les paysans esclaves parlent de l'état des choses dans le pays. "Nous n'avons que l'air que nous respirons." Dans les scènes folkloriques et dans les personnages folkloriques, le lien entre le travail de Scott et tradition folklorique. Tout d'abord, cela se ressent à l'image de Robin Hood, créée sur la base de légendes folkloriques.

Scott a décrit Robin Hood comme un véritable héros populaire, un combattant contre l'injustice. Dans la tradition anglaise art folklorique des scènes de tir à l'arc, un duel à massues en forêt sont écrits. Dans l'esprit de la poésie populaire, des images des tireurs courageux de Robin Hood sont également données, en particulier le joyeux farceur, le moine téméraire Tuk, qui se bat aux côtés des paysans. Amoureux de la boisson et de la nourriture en abondance. Le coup rappelle le Falstaff de Shakespeare.

Si dans Ivanhoe Scott parle de la victoire des relations féodales sur les relations patriarcales, alors dans un certain nombre de romans consacrés aux événements de la révolution bourgeoise anglaise du XVIIe siècle, il fait référence à la description de la lutte de la bourgeoisie avec l'ordre féodal .

Scott a objectivement montré l'inévitabilité historique de l'effondrement du système féodal et de l'établissement du système bourgeois.

L'historicisme de Scott est également révélé dans le roman "Puritains".

Le roman raconte les événements de 1679, lorsqu'un soulèvement puritain éclata en Écosse contre la dynastie Stuart restaurée en 1660. Dans The Puritans , le sort de l'Ecossais Henry Morton est montré. D'abord puritain modéré, Henry Morton devient l'un des chefs de file des puritains insoumis. La cruauté du pouvoir royal l'oblige à prendre une part active à la lutte.

La figure du héros, l'histoire de son amour sont éclipsées par le flot orageux des événements qui se déroulent, dans ce cas- la lutte entre les camps féodaux et bourgeois.

Ces deux forces sociales sont représentées dans le roman par les images du général monarchiste Cloverhouse et de l'un des chefs du soulèvement puritain, Burleigh. A l'image de l'aristocrate cruel Claverhouse, le fanatisme des royalistes est affiché, cherchant par tous les moyens à réprimer le mouvement populaire afin d'affirmer leur pouvoir. Claverhouse est opposé par Burleigh comme une image exprimant la nécessité historique de la performance des puritains.

Le pathétique principal du roman est dû à l'inclusion de merveilleux, vifs images folkloriques. Les personnages du roman « Puritains » ont une place centrale.

Le mérite indéniable des romans de Scott se manifestait dans la méthode artistiquement complète consistant à combiner des descriptions de la vie privée avec des événements historiques.

En tant que créateur du genre du roman historique, Walter Scott est entré dans la littérature mondiale, prenant place au premier rang de ses meilleurs représentants.

romantisme anglais

Le romantisme dans l'art anglais apparaît déjà au début des années 70 du XVIIIe siècle.

L'impulsion immédiate pour l'émergence d'humeurs pré-romantiques et romantiques dans la société anglaise a été la révolution agraire-industrielle qui a commencé à la fin des années 50 du 18ème siècle, ceci, selon F. Engels, "révolution silencieuse", ainsi que la guerre des États nord-américains pour l'indépendance (1773-1778).

La révolution agraire-industrielle a provoqué, d'une part, la croissance effrénée de grands centres industriels, d'immenses villes industrielles avec une population active de plusieurs millions, qui a changé le visage du pays au-delà de toute reconnaissance ; d'autre part, la révolution agraire-industrielle a provoqué des désastres sociaux criants dans le pays, l'appauvrissement et la ruine définitive des campagnes, la transformation de la population rurale en pauvres indigents qui ont été contraints de reconstituer l'armée de prolétaires au chômage dans le villes; toute une classe de laboureurs libres, les soi-disant yeomen, dont les mains ont mené à bien la révolution bourgeoise anglaise du XVIIe siècle, disparaît complètement de la surface de la terre vers 1760. Des transformations sociales colossales - la disparition de certaines classes de la population et la création de nouvelles classes - les classes de prolétaires industriels et agricoles - ont entraîné une augmentation de la criminalité, de la famine, de la prostitution, une augmentation de l'oppression nationale et religieuse en Irlande, en Ecosse, au Pays de Galles et en les colonies, ce qui, à son tour, a provoqué des troubles et des émeutes parmi les travailleurs d'Angleterre, les agriculteurs d'Écosse et d'Irlande, dans les colonies et les protectorats.

À partir des années 60-70 du XVIIIe siècle, les premières actions de la classe ouvrière anglaise ont commencé, qui étaient encore inorganisées, de nature immature, mais étaient d'une grande importance pour le développement de tendances avancées en anglais. pensée publique et dans la littérature.

En fin de compte, le mouvement ouvrier doit son émergence à l'enseignement alors avancé des grands socialistes utopistes de la fin du XVIIIe et du début du XIXe siècle (Robert Owen en Angleterre, Charles Fourier, Mably Saint-Simon et d'autres en France), qui avait une impact énorme non seulement sur les écrivains -romantiques, mais aussi sur les réalistes critiques des années 30 et 40 du XIXe siècle.

Dans les profondeurs de la classe ouvrière, au début des années 90 du XVIIIe siècle, un «parti démocrate» est né, dirigé par des républicains et des philosophes révolutionnaires issus de la petite bourgeoisie. Le plus important des dirigeants de ce parti était le cordonnier londonien Thomas Paine, le grand révolutionnaire américain et anglais qui dirigea la soi-disant "London Correspondence Society", créée initialement pour la correspondance avec les révolutionnaires français, puis rassembla autour de lui l'avant-garde de forces démocratiques dans tout le pays, publiant ses riches périodiques. 1 A l'instar de la société londonienne, environ 300 sociétés similaires ont vu le jour dans tout le pays. A Édimbourg, la société des républicains écossais s'appelait le "Convent".

Les événements turbulents de la Révolution américaine (1773-1778) et de la Grande Révolution bourgeoise française (1789-1794) ont considérablement augmenté l'activité populace Grande-Bretagne; la défaite de ces révolutions, l'effondrement des "brillantes promesses des Lumières", qui promettaient au monde après le renversement du régime féodal "l'égalité éternelle, la liberté, la fraternité et la concorde dans la vie publique", ont suscité le pessimisme et le désespoir chez les plusieurs générations de démocrates européens, ont jeté les bases de l'émergence d'un courant élégiaque-romantique dans l'art.

Guillaume Blake (1757-1827). Le représentant le plus éminent du premier romantisme anglais était William Blake.

William Blake a vécu une longue vie remplie d'un travail titanesque inlassable. Cette vie est un exemple de courage héroïque, de fidélité à ses convictions révolutionnaires et d'honnêteté sans compromis.

Comme R. Burns, Blake a découvert très tôt que la société dans laquelle il est né et a vécu est criminelle, hypocrite, qu'elle encourage l'art mort et sans vie, et que tout artiste vraiment doué, s'il veut seulement rester un artiste créateur, ne n'a pas le droit de supporter cette société, sa religion, sa philosophie, son droit, ses pratiques commerciales, etc., mais est obligé de s'y opposer, de nier toutes les institutions de cette société, de faire une guerre continue contre son art officiel. "Le génie est en colère", remarque Blake. "Les tigres de la colère sont plus sages que les bourrins de l'enseignement."

Ayant fait la découverte vingt ans avant Hegel que la société bourgeoise est hostile à l'art, s'appuyant dans cette opinion sur tout le cours antérieur du développement de la littérature et de l'art anglais depuis Shakespeare, Fielding et jusqu'à et y compris les écrivains sentimentaux, Blake a activement combattu avec son travail contre l'art officiel - comme en peinture (contre le classiciste Reynolds), et en poésie - contre Dryden, Pope et les poètes de la cour. Et si Berne, ayant payé d'une mort prématurée son exploit poétique, a réussi à dire de nombreuses vérités amères aux yeux de l'Angleterre possessive, proclamant une rupture complète entre l'art avancé et la moralité et la religion de la Grande-Bretagne bourgeoise, alors Blake ne pourrait pas percer. les cordons de l'Académie des Arts et la censure littéraire de Londres. De plus, après 1793, le gouvernement britannique, effrayé par la croissance du mouvement ouvrier et démocratique, introduisit la Terreur blanche et réprima brutalement tout écrivain et artiste épris de liberté. Dans la langue des révolutionnaires puritains de 1649, Blake écrivit dans son journal pendant la Terreur blanche en Angleterre : « Défendre la Bible dans un vrai 1794 aurait été équivalent à un suicide.

Gagner sa vie comme artisan-copiste exploité par des camarades plus prospères et médiocres, Blake a créé de manière désintéressée pour l'avenir pendant ses heures libres de revenus, pleinement conscient que de son vivant il était voué à la tragédie de l'obscurité et de la non-reconnaissance. "Mon cœur est plein de ce qui est à venir", écrit-il dans un journal de 1805. En effet, ses brillantes réalisations en tant que poète et graphiste sont passées sans laisser de trace pour ses contemporains. Mais son génie a fécondé plus tard la littérature anglo-américaine. Il ne serait pas exagéré de dire que ses idées et ses réalisations ont contribué en partie à la formation de talents aussi exceptionnels que William Morris, Bernard Shaw, Walt Whitman, Meredith, T. Hardy, Longfellow, E. Dickenson, R. Frost, K. Sandburg et bien d'autres. les autres

De l'avis unanime des historiens de l'art et des grands artistes, il est aussi le père du graphisme du livre anglais moderne.

William Blake est né à Londres, fils d'un marchand pauvre. Guillaume avait trois frères. L'aîné, James, devint plus tard marchand, il poursuivit l'œuvre de son père. Le favori de la famille - le frère John, joyeux et fêtard insouciant - s'enrôle dans les troupes coloniales et meurt loin de sa patrie ; deux jeunes frères - William et Robert - ont été liés par des liens de tendre amitié toute leur vie (jusqu'à la mort prématurée de Robert en 1789).

Dès l'enfance, William s'est distingué par la rêverie, son imagination lui a peint des images lumineuses de belles créatures ressemblant à des anges qui lui ont parlé dans le jardin, dans la chambre, dans un rêve. Il a raconté à sa mère des vols vers un monde montagneux, où il était entouré de belles fées en robes blanches, elles lui ont raconté et chanté les exploits et la bravoure des héros, des terres lointaines, une petite fille dont la tête était décorée d'une couronne de fleurs sauvages.

Remarquant l'extraordinaire pouvoir d'imagination de son fils, la mère décida qu'il devait étudier l'art. Le père, qui voulait d'abord enseigner un métier à son fils cadet, ne résista pas au désir de la mère, et ainsi, William Blake dès l'âge de 10 ans devint apprenti graveur.

La vie de Blake n'est pas riche en événements. Au début, étudiant assidu des classiques qui dominaient au milieu du XVIIIe siècle, cependant, déjà en 1777, il fit une découverte inattendue que "là où il y a un calcul monétaire, l'art ne peut pas exister". L'énergie furieuse, l'intransigeance, puis la guerre ouverte contre la religion officielle et l'art classique rendirent ses œuvres inacceptables soit pour l'académie royale des arts, soit pour publication. Fervent partisan de Thomas Paine, continuateur des traditions révolutionnaires des puritains de gauche du XVIIe siècle, qui ont habillé leurs revendications de justice sociale et d'égalité sous la forme d'hérésie religieuse, Blake a dû garder ses croyances secrètes à l'ère de la réaction, sinon il aurait à partager le sort des démocrates des années 90 exilés aux travaux forcés en Nouvelle-Guyane, en Australie, dans les mines, ou pendus, emprisonnés ou asile d'aliénés à vie, etc.

Blake a passé toute sa vie à Londres, vivant avec des revenus plus que modestes en tant que copiste, ne recevant qu'occasionnellement des commandes pour des œuvres originales. Une seule et unique fois, Blake et sa femme Catherine se sont rendus en province, où le riche et dignitaire propriétaire terrien-philanthrope Hayley lui a fourni une petite maison avec un jardin. Cependant, cette joyeuse retraite de l'artiste fut bientôt interrompue par une querelle avec un patron arrogant et une attaque contre son jardin et sa maison par un soldat en maraude, et ce soldat, du nom de Scofield, calomnia si habilement Blake (qui défendit courageusement son jardin de l'intrusion d'un voleur) devant la cour royale que le poète a menacé d'emprisonnement pour trahison au roi et à la patrie ; Blake n'a été sauvé des graves conséquences de la calomnie de Blake que par l'intervention de son patron, le propriétaire foncier Hayley, qui a été élu juge du district.

Jusqu'au dernier jour de sa vie, Blake n'a pas lâché la plume et le ciseau et est décédé à l'âge de 70 ans, oublié par toutes ces quelques personnes qui l'ont connu et soutenu dans sa jeunesse. Sa femme Catherine Blake, après la mort de son mari, a tenté en vain de trouver un éditeur et de publier les œuvres du grand artiste. Après sa mort, l'exécuteur testamentaire de Blake, le sectaire Tatham - hypocrite et obscurantiste - a détruit de nombreuses gravures brillantes, lettres, journaux intimes et poèmes qui ont horrifié cette personne à l'esprit étroit par leur contenu "blasphématoire".

Il a déjà été dit plus haut que Blake est le premier grand romantique anglais. Dans son œuvre, pour la première fois dans la littérature anglaise, une hostilité irréconciliable à l'égard de la société bourgeoise se reflétait de manière si impitoyable et si aiguë. Les plaintes sentimentales, caractéristiques de la poésie des années 50 du XVIIIe siècle, ont finalement cédé la place à la condamnation rageuse et à l'appel héroïque à "prendre d'assaut le ciel".

Malgré le cryptage symbolique, l'imagerie biblique révolutionnaire que Blake a héritée de la révolution de 1649, on sent clairement la nationalité de la poésie "idéale" de Blake, sa proximité idéologique et artistique avec la "vraie" poésie de R. Burns.

Tout comme Berne a accueilli la Révolution française dans "l'arbre de la liberté", Blake a répondu aux événements révolutionnaires de l'époque en créant des œuvres romantiques révolutionnaires - la ballade "King Gwyn" (une réponse à la Révolution américaine), les poèmes "America ", "Europe" et d'autres travaux.

Dans la ballade traduite en russe par S. Ya. Marshak - "King Gwyn" (1782), V. Blake a fait ce que Byron (en 1812) et Shelley (en 1813) ont fait trente ans après lui, qui - un à Childe Harold, et l'autre dans Queen Mab - encore une fois (complètement indépendamment de Blake) a créé une image collective d'un peuple rebelle, qui a eu un impact énorme sur l'ensemble du développement ultérieur de la littérature anglaise et européenne.

Dans la traduction de S. Ya. Marshak, le pas chassé de la révolution, qui se retrouve dans les poèmes de Blake, est parfaitement transmis :

Il y a une foule d'enfants et de femmes

De villages et villages

Et leur gémissement ressemble à de la rage

Un jour d'hiver de fer.

Leur gémissement ressemble au hurlement d'un loup,

En réponse, la terre bourdonne.

Les gens se dirigent

Roi Tyran.

Les nouvelles se précipitent de tour en tour

Dans tout le grand pays :

"Vos adversaires sont innombrables,

Prépare-toi, Gwyn, pour la guerre !"

Le fermier a quitté la charrue

Travailleur - marteau,

Le berger a changé sa flûte

Sur le cor de combat...

Et si Berne parle de la puissance inquiétante des "voleurs héréditaires", 2 Blake décrit en quelques mots l'horrible misère des masses, qui épuisa complètement la patience du peuple et conduisit le pays à la révolution :

Dans les possessions de la pauvreté de Gwyn

Volé pour savoir

Le dernier mouton - et ça

J'ai essayé de choisir.

La terre mince ne se nourrit pas

Enfants et épouses malades

A bas le roi tyran

Qu'il quitte le trône !

Si R. Berne se cantonne dans son "Arbre de la Liberté" à de brillantes prophéties :

Mais je crois: le jour viendra, -

Et il n'est pas loin, -

Quand les feuilles de la canopée magique

Répandre sur nous

Oubliez l'esclavage et voulez

Peuples et terres, frère,

Et les gens vivront en harmonie

Quelle famille amicale, mon frère!

puis Blake dresse un tableau grandiose de la révolution européenne à venir ; il dit que la victoire reviendra au peuple à un prix élevé - au prix d'innombrables victimes et destructions :

Le moment est venu - et convenu

Deux ennemis jurés

Et la cavalerie décolle

Neige lâche.

La terre entière tremble

Du bruit des pas.

Le sang humain arrose les champs

Et elle n'a pas de rivages.

Faim et besoin de voler

Au-dessus d'un tas de cadavres.

Combien de chagrin et de travail

Pour ceux qui ont survécu !

Dieu sanglant fatigué de la guerre

Il est ivre de sang.

Sentir la vapeur des champs du pays

S'élever comme la brume...

Cependant, Burns et Blake ont la même appréciation des perspectives de la lutte révolutionnaire du peuple : tous deux prédisent le triomphe final des forces de la raison et du progrès, tous deux croient à l'avènement d'une grande ère d'égalité sociale et de fraternité entre les peuples. , dans la défaite de la réaction :

Le jour viendra et l'heure sonnera

Quand l'esprit et l'honneur

La terre entière aura un tour

Restez à la première place.

je peux te prédire

Quel sera le jour

Quand autour Tous les gens deviendront frères !

(Burns. "Pauvreté honnête")

Pas deux étoiles à queue

sont entrés en collision les uns avec les autres,

Dispersant les étoiles comme des fruits

D'un bol bleu.

Ce Gordred, le géant des montagnes,

Marcher sur les corps

A dépassé l'ennemi - et Gwyn s'est effondré,

Coupé en deux.

Son armée est partie

Qui pourrait - laissé en vie,

Et qui est resté - là-dessus

L'aigle hirsute s'assit.

Et des rivières de neige sanglante des champs

Se précipita dans l'océan

Faire le deuil des fils

Géant sans sommeil.

Déjà ici, dans son premier recueil de poèmes 3, l'attrait de Blake pour le titanisme des images, pour montrer l'action sur des étendues géographiques illimitées - parmi les montagnes, les mers, les océans, les déserts et des continents entiers - est évident. Parfois, les titans de Blake s'entassent sur une seule planète et éclatent dans l'espace...

Le pouvoir gigantesque du peuple dans la ballade à l'étude est personnifié à l'image du Géant Gordred, qui est né près des montagnes norvégiennes (Blake destine sa ballade à l'impression, et donc il déplace la scène en Norvège avec sa nature sauvage ; le les forces de la tyrannie féodale apparaissent ici sous la forme du roi de Norvège - le tyran Gwin).

Par la suite, cette collision (le héros est le fils de la Terre) sera appréhendée par Shelley et Byron. Indépendamment de Blake, ils ont créé plusieurs images des titans - les fils de la Terre, luttant pour la cause du peuple. Comme vous le savez, le développement original de ce thème appartient aux écrivains grecs, qui l'ont emprunté aux mythes. Dans les mythes grecs anciens, la Terre est le peuple qui a donné naissance aux héros, les soutenant dans les moments difficiles de la vie (le mythe d'Antey). Shelley, variant librement le thème de la littérature grecque antique, fait de son Prométhée le fils de la Terre (le peuple), ce qui le soutient et l'inspire dans une lutte inégale avec Zeus.

Blake a Gordred comme fils préféré de la Terre. Lui, sans fermer les yeux jour et nuit, veille aux intérêts du peuple.

Trois grandes révolutions ont fécondé l'œuvre de Blake : la révolution démocratique bourgeoise anglaise du XVIIe siècle, la révolution américaine de 1777-1782 et la grande révolution démocratique bourgeoise française de 1789-1794.

Un siècle et demi de tempêtes révolutionnaires en Europe et en Amérique ont trouvé leur expression symbolique dans les nobles et majestueux poèmes prophétiques épiques et lyriques épiques de Blake. Des poèmes tels que "La Révolution française", "L'Amérique", "L'Europe", "Les Remparts, ou les Quatre Zoas" et bien d'autres. etc., reflètent le cours des révolutions qui ont détruit non seulement le système économique et politique de l'ancienne société, mais aussi les fondements superstructurels et idéologiques qui avaient été établis pendant des siècles - le système philosophique métaphysique, la jurisprudence féodale, la morale, l'éthique , esthétique, idéologie.

Les révolutions dans la vie de la société européenne et américaine s'accompagnent d'une révolution dans le domaine de l'art et de l'esthétique.

L'idée du but et du but de l'art, le rôle de l'artiste dans la vie de la société et les tâches auxquelles est confronté l'art progressiste ont radicalement changé. Blake, déjà au début de sa carrière, se tourne vers la dialectique, vers l'idée du développement par la contradiction et la suppression de cette contradiction.

Selon la théorie de Blake, la vie de chacun, tout comme la vie de la société dans son ensemble, comporte trois étapes : l'Innocence (ou la première étape), l'Expérience (ou la deuxième étape) et la Sagesse (ou la troisième étape). Le premier recueil de poèmes de Blake s'appelle "Songs of Innocence". Cette collection est dominée par des couleurs vives, un ton joyeux et optimiste. Les poèmes du recueil se distinguent par la simplicité et la clarté de la forme, une sorte de transparence cristalline et de mélodie. Selon Swinburne, les couplets des "Songs of Innocence" sont remplis de "l'odeur d'avril".

La première étape du développement correspond à l'enfance (à la fois de chaque individu et du nouvel ordre social qui remplace l'ancien système). Par conséquent, le thème des poèmes, leur humeur est sans nuages, sereine petite enfance et la petite enfance. Selon le poète, un enfant est un symbole de pureté spirituelle et de sérénité. L'enfant est entouré de "miséricorde universelle" et "d'amour". Il est étranger aux passions fatales : individualisme, envie, intérêt personnel, etc. ; mais en même temps cette existence sereine est éphémère et n'est pas un idéal éthique : l'enfant ne comprend pas le chagrin, le doute ; le travail de pensée curieux et agité lui est inaccessible, c'est pourquoi le monde de ses joies est un monde conditionnel, poético-philosophique, dont le poète a besoin pour indiquer le premier stade de développement.

Le livre "Songs of Innocence" est équipé d'illustrations originales de l'auteur, qui complètent à bien des égards le symbolisme de ses images. L'un des premiers poèmes s'appelle "Joy-Child". Le bébé (le héros de ce poème) est assis sur les genoux de sa mère, ils sont dans une tasse d'une énorme fleur rose orangé. Au-dessus d'eux s'étend un ciel bleu ensoleillé. Le jeune berger joue de la flûte et parle paisiblement avec les agneaux blancs comme neige nichés à ses pieds. Le vert émeraude des pelouses et la floraison éclatante des bleuets dans le seigle complètent le tableau de la sérénité de ce monde lumineux. Toutes ces vignettes et économiseurs d'écran magistralement écrits aident à recréer l'atmosphère d'attente joyeuse d'un bonheur futur, d'un destin futur extraordinaire. Alors Joy-child dit :

Je n'ai que deux jours.

je n'ai pas

Pour l'instant, le nom.

Comment dois-je t'appeler ?

Je suis content de vivre.

Joie - alors appelle-moi !

Ma joie -

Seulement deux jours -

La joie m'est donnée par le destin.

Regardant ma joie

La joie soit avec vous !

La même ambiance d'insouciance et de sérénité enfantine est créée par le célèbre poème "The Fly" (qu'Arthur et Gemma ont aimé dans leur enfance - les héros du roman de Voynich "The Gadfly"), transféré plus tard par l'auteur à la collection suivante 4 :

petite mouche,

ton paradis d'été

brossé à la main

Je ne sais pas.

Je suis aussi une mouche :

Mon petit âge

Et qu'es-tu, une mouche,

Pas un humain ?

Ici je joue

je vis pendant

je suis aveugle

La main va agiter.

S'il y a du pouvoir dans la pensée,

Et la vie et la lumière

Et il y a une tombe

Où il n'y a pas de pensée

Alors laisse-moi mourir

Ou je vivrai

bonne mouche

je m'appelle ! 5

Déjà dans ce premier recueil de poésie de Blake (le deuxième d'affilée après "Fragments poétiques"), les caractéristiques de ses futures utopies romantiques ressortent : l'incarnation de l'idée abstraite de Bien et de Progrès dans la version biblique et révolutionnaire-puritaine système d'images. Les lions couchés calmement à côté des agneaux, le berger avec une flûte, touché par la vue de son troupeau, le moucheron insouciant - tout cela rappelle les légendes et les fables des poètes puritains du temps de Cromwell. En même temps, déjà dans ces premiers poèmes, le battement agité du cœur d'un romantique est perceptible : parmi toutes ces idylles, non, non, oui, une plainte amère sur la cruauté et l'injustice régnant tout autour percera ; de l'image de la nature printanière jubilatoire, le poète passe à montrer le monde intérieur de ses héros lyriques, qui est étranger à la complaisance et représente un contraste saisissant avec l'harmonie jubilatoire environnante de la vie des bergères et des villageois idylliques. Tel est, par exemple, le poème "Chant de la fleur de la forêt":

entre les feuilles vertes

J'ai erré au printemps

Là, il a chanté sa chanson

Fleur de la forêt :

Comme j'ai dormi doucement

Dans le noir, dans le silence

Murmure d'anxiété

Il est à moitié endormi.

Devant l'aube

Je me suis réveillé lumineux

Mais la lumière me rend amer

Le ressentiment rencontré...

Ainsi, la clarté cristalline de la forme du vers de Dryden, Pop et Burns est toujours observée ici, mais leur humeur lumineuse est progressivement remplacée par l'amertume, un sentiment de ressentiment immérité, etc., c'est-à-dire par cet éternel, "rien désir insatiable » (In G. Belinsky), cette humeur complexe, qui est une expression de chagrin, de déception et « d'exagération capricieuse de son propre désespoir » (Shelley), qui est caractéristique des romantiques d'une époque ultérieure.

Burns se caractérise par une perception héroïque-optimiste d'événements même profondément tragiques. Cela s'explique par son lien de sang avec les gens, avec sa vie, avec sa vision du monde. Voici, par exemple, une description du comportement héroïque de MacPherson avant son exécution :

Tellement amusant, désespéré

Il est allé à la potence

Pour la dernière fois, pour la dernière danse, McPherson a commencé ...

La même humeur héroïque-optimiste caractérise les premiers poèmes et poèmes de Blake, mais il existe également une différence notable par rapport à la tradition poétique du XVIIIe siècle: avec la tradition héroïque-folk, le tissu poétique de Blake comprend souvent le motif de la douleur sans espoir.

Quant à la forme du vers de Blake, si dans les paroles il utilise des mètres traditionnels, alors dans les poèmes il agit comme un innovateur - la révolution l'a inspiré à rechercher de nouvelles formes, et il les a vraiment trouvées : le vers libre et souvent arythmique de Blake a ensuite été perçu et développé de manière créative W. Whitman et W. Morris.

Blake a été un innovateur et un pionnier dans la création d'une nouvelle méthode de création, d'une nouvelle esthétique romantique, et en cela, il a sans aucun doute dépassé les écoles d'art et de littérature d'autres pays européens de 20 à 25 ans.

En plus du poème "Song of the Forest Flower" cité ci-dessus, il existe d'autres poèmes dans le recueil "Songs of Innocence" qui témoignent de la formation progressive d'une nouvelle méthode et d'un éloignement progressif de l'esthétique et de la pratique artistique de Dryden et le classicisme de Pop.

Ainsi, le poème ludique pour enfants "Dream" est plein d'anxiété cachée. L'introduction du recueil rappelle les premiers poèmes du romantique allemand Heinrich Heine (du "Livre des chansons"). Sur un nuage, un berger jouant de la flûte a vu un bébé assis dans un berceau magique. Le petit ordonne au poète-berger :

Cher voyageur, prenez votre temps.

Peux-tu me jouer une chanson ?

J'ai joué de tout mon coeur

Et puis il a rejoué.

Record pour tout le monde, chanteur

Qu'est-ce que tu as chanté pour moi !

Le garçon cria enfin

Et fondu dans l'éclat du jour...

Un autre poème du recueil - "Crystal Hall" s'éloigne encore plus des règles du classicisme ; cela rappelle aussi un peu "l'Introduction au Livre des Cantiques" de H. Heine :

J'ai rêvé de boucles et de roses

Et les lèvres des proches des discours douloureux ...

Tout est parti... il ne reste que ça

Que pourrais-je traduire en sons captivants...

("Introduction au 1er Livre de Cantiques.")

Celui de Blake :

Sur une vague libre j'ai erré,

Et la jeune fille fut emmenée captive,

Elle m'a emmené en enfer

De quatre murs de cristal.

La salle brillait, mais à l'intérieur

J'y ai vu un monde différent,

Il y avait une petite nuit

Avec une merveilleuse petite lune...

Il s'agit clairement ici de la manière romantique de se référer aux événements et aux situations surnaturelles. Comme Byron et Shelley, Blake n'est jamais suffisamment déconnecté de la réalité pour "planer dans l'air bleu". Son fantasme est toujours une "image élargie et approfondie de la vérité": aucun schéma coloré de "poésie idéale" n'a pu lui faire oublier le monde réel, la patrie, le peuple souffrant:

Une autre Angleterre était

Encore inconnu pour moi

Et nouveau Londres au-dessus d'une rivière,

Et la nouvelle Tour dans le ciel.

Pas la même fille avec moi

Et tout transparent, dans les rayons,

Ils étaient trois - l'un dans l'autre,

Oh, douce et incompréhensible peur !

Et leur triple sourire

J'ai été éclairé par le soleil

Et mon baiser bienheureux

Retourné trois fois

I au plus intime des trois

Il tendit les bras - une chose pour elle.

Et soudain mon palais s'est effondré,

L'enfant pleure devant moi.

Il est allongé sur le sol et sa mère

Penché sur lui en larmes

Et, revenant au monde à nouveau,

Je pleure, nous sommes tourmentés par le chagrin.

Non moins dramatique est un court poème sur un petit garçon noir qui devrait recevoir la même affection et la même attention, selon le poète, que n'importe quel bébé blanc.

Le poème "Little Black Boy" n'est que le début d'un grand thème anticolonial dans les poèmes et les gravures de Blake. Le rêve d'un enfant né en esclavage sur la liberté exprime l'une des principales pensées, l'un des principaux leitmotivs de toute l'œuvre de Blake : toutes les personnes nées avant la révolution sont des esclaves du roi, des seigneurs et des capitalistes. Au sujet du despotisme royal, Blake s'exprimait très clairement pendant les années de la révolution : « Le tyran est le pire des maux et la cause de tous les autres. (Notes en marge du livre de Bacon. Collected works, p. 402, Keynes ed., LNY, 1957.)

Dans Poetic Sketches and Songs of Innocence, il n'y a toujours pas de grandes généralisations sociales, des images de l'arbitraire sauvage et de la pauvreté stupéfiante des ouvriers des usines anglaises à l'ère de la révolution industrielle. Dans le monde serein, ensoleillé et printanier de ces poèmes, les gémissements de personnes torturées et estropiées n'éclatent qu'occasionnellement ("Chimney Sweep", "Little Black Boy"). Mais en eux-mêmes, dans leur forme innovante, les vers des deux premiers recueils de poésie de Blake étaient un défi pour un puissant combattant qui est entré dans l'arène littéraire « pour construire et se venger ». La texture pathétique passionnée, émotionnelle et sensuelle des vers de Blake avec sa tradition véritablement folklorique, souvent folklorique, a détruit la poétique rationnellement froide du classicisme. Même une œuvre aussi innocente, apparemment à première vue, que "Jeudi Saint" était un défi audacieux à la tradition d'A. Pop :

Les gars traversent la ville deux de suite,

En habit vert, rouge, bleu,

Que d'enfants - tes fleurs, la capitale,

Ils sont assis sur une rangée - et leurs visages brillent.

Et il est totalement inacceptable pour la poétique stricte et rationnelle de Boileau, Dryden, A. Pope et Blair que l'introduction dans le langage de la poésie de l'humour populaire grossier et de la description des affaires et des préoccupations quotidiennes des paysans et des ouvriers (ce qui se trouve également dans Burns) dans de nombreux poèmes lyriques de "Poetic Sketches" et Songs of Innocence. Ainsi, dans l'esprit des paroles d'amour de Burns, le poème "Vous ne pouvez pas exprimer avec un mot ..." est écrit plein d'humour doux :

Les mots ne peuvent exprimer

Tout l'amour pour mon bien-aimé:

Le vent se déplace en glissant

Silencieux et invisible.

J'ai dit, j'ai tout dit

Ce qui était caché dans l'âme

Ah, mon amour est en larmes,

Elle est partie dans la peur.

Et un instant plus tard

Le voyageur de passage

Calme, insinuant, plaisantant

Il a pris possession de sa bien-aimée.

Peintures fête nationale sont recréés dans le joyeux poème "The Laughing Song". Dans le vocabulaire de cet ouvrage, il y a beaucoup de mots du vernaculaire, beaucoup de mots et d'expressions courants introduits par Blake avec beaucoup de courage.

Blake, comme Byron et Pouchkine, aime tordre les sujets religieux, les saturer de contenus nouveaux, révolutionnaires, espérant ainsi être le plus accessible possible aux lecteurs de son époque, nourris de textes religieux.

Ce sont ses aphorismes et dictons de la collection "Proverbes de l'enfer", "Le mariage du ciel et de l'enfer" et quelques autres.

Ces proverbes étaient censés être des armes mortelles entre les mains des opposants à la religion officielle, et ce n'est pas la faute de Blake s'ils n'ont pas été utiles aux combattants de l'ère de la révolution industrielle.

"Une loi égale pour les loups et les agneaux", lit-on dans les proverbes de l'Enfer, "vol et vol".

"Aimez vos amis - écrasez vos ennemis."

« Si tu as été touché à la joue gauche, réponds à ton ennemi avec la même mesure », etc.

Les versets du recueil L'Evangile éternel sont imprégnés d'"hérésie" puritaine révolutionnaire :

Le Christ que j'honore

Hostile à votre Christ.

Avec un nez crochu ton Christ,

Et le mien, comme moi, est légèrement retroussé.

Le vôtre est l'ami de tous sans distinction,

Et mon aveugle lit des paraboles.

Que considérez-vous comme le jardin d'Eden -

J'appellerai ça l'enfer absolu.

Nous regardons la bible toute la journée :

Je vois la lumière - tu vois l'ombre...

(« Évangile éternel. »)

Blake essaie d'humaniser l'image du Christ, de lui enlever cette couronne d'épines de souffrance et de pardon incompréhensibles, qui lui a été placée par les savants laquais des riches - les pères de l'église au cours des premiers siècles de la chronologie chrétienne. L'image du Christ dessinée par Blake ressemble plutôt à un révolutionnaire puritain, et il faut dire que son Christ est proche de l'esprit du christianisme primitif, qui, comme le souligne V. I. Lénine, durant les 250 premières années de son existence fut le plus révolutionnaire enseignement des esclaves rebelles de l'Empire romain, la doctrine était l'expropriation complète des propriétaires d'esclaves - les grands propriétaires terriens.

Le Christ était-il si doux ?

Dans ce qu'il est visible - telle est la question.

Pendant trois jours, ils ont cherché leur mère et leur père.

Quand l'ont-ils trouvé, Christ

Les mots ont été prononcés :

Je ne vous connais pas. Je suis née

Les paternels accomplissent la loi.

Quand le riche pharisien

Apparaissant en secret des gens,

J'ai commencé à consulter le Christ,

Christ inscrit au fer

Il a des conseils dans son cœur.

Renaître au monde.

Le Christ était fier, confiant, strict.

Personne ne pouvait l'acheter.

C'est le seul moyen au monde

Afin de ne pas avoir d'intérêt personnel dans le réseau.

Trahir des amis tout en aimant des ennemis ?

Non, ce n'est pas le conseil du Christ.

Il a prêché la courtoisie

Respect, douceur, mais pas flatterie !

Il porte triomphalement sa croix.

C'est pourquoi Christ a été exécuté...

Du point de vue des paysans révolutionnaires yeoman du 17ème siècle, Dieu et le fils de Dieu ont été calomniés par les riches et ceux au pouvoir. Le dieu des riches et des forts est un despote cupide, cruel et sanguinaire, créé à l'image et à la ressemblance d'un tyran terrestre. Son fils, d'autre part, est un modèle d'humilité surnaturelle - une figure fictive et absurde, pratique pour couvrir l'intérêt personnel et l'égoïsme des exploiteurs de toutes les nuances avec un masque de douceur et de pardon. C'est ce Christ de l'Évangile officiellement approuvé et enseigné à l'école et à l'église que Blake fait la satire dans son Évangile éternel :

Antéchrist flattant Jésus

Pourrait répondre à tous les goûts.

Ne révolteraient pas les synagogues,

N'a pas poussé les commerçants au-dessus du seuil,

Et, doux, comme un âne apprivoisé,

Caïphe 6 miséricorde qu'il a trouvé.

Dieu n'a pas écrit sur sa tablette,

Pour nous humilier...

m'humilier,

Vous humiliez le dieu !

(« Évangile éternel. »)

Ainsi, dans cette glorification de l'« hérésie » plébéienne, nous rencontrons un leitmotiv très caractéristique de tout romantisme progressiste : une condamnation féroce de l'humilité, une servilité humiliante, un manque de volonté servile. La soumission signifie, selon les romantiques révolutionnaires, la mort de l'individu, la renaissance de l'individu consiste à éveiller en elle la conscience de ses droits humains et la nécessité de se battre pour eux. Les romantiques progressistes de cette époque sont entrés dans une lutte mortelle pour les âmes des personnes ayant une religion, qui cherchaient par tous les moyens à instiller la peur et l'obéissance servile dans les esprits et les cœurs. "Seul est digne de la vie et de la liberté celui qui chaque jour se bat pour elles!" écrit Goethe.

Je ne veux m'incliner devant personne ! Caïn de Byron s'exclame fièrement. Les âmes des héros de Shelley "les violeurs n'ont pas le pouvoir de prendre possession".

Contrairement aux romantiques progressistes et révolutionnaires, le romantisme conservateur proclame comme son idéal éthique le principal postulat du christianisme sur la nécessité et les avantages de la patience. En même temps, naturellement, l'impossibilité d'atteindre le bonheur «dans ce monde» pour une personne a été proclamée. Au lieu du bonheur, le romantisme réactionnaire offre les consolations de la religion, au lieu de la vie et de l'action, les douces paroles des prêtres, qui complètent et renforcent le pouvoir des despotes couronnés de la fin du XVIIIe et du début du XIXe siècle.

"Le meilleur sort dans cette vie est la foi en la providence", déclare l'un des héros du romantique conservateur russe Joukovski. Le héros de Chateaubriand Chactas et son autre héros René, ayant perdu leur bonheur personnel, trouvent consolation et oubli dans le catholicisme et l'activité missionnaire, etc.

Contrairement au romantisme élégiaque-conservateur et réactionnaire, le romantisme révolutionnaire nie la religion.

Toi, l'ami! s'exclame Blake. - Inclinez-vous devant votre humanité - toutes les autres divinités sont des mensonges !

Il a déjà été dit plus haut que l'un des principaux mérites des romantiques progressistes dans le domaine de l'esthétique est le déni de l'importance de la religion pour l'art et pour la vie sociale des gens. Poursuivant les traditions des grands artistes et esthétiques du passé - Boccace, Rabelais, Shakespeare, Voltaire, Diderot, Lessing, poètes digger, Swift et Fielding, Berne, Blake, Byron, Shelley et Keith libérés art anglais du dogme religieux étouffant qui a laissé sa marque indélébile sur l'art du sentimentalisme anglais et, comme Goethe en Allemagne et Pouchkine en Russie, a ouvert la voie aux conquêtes du réalisme critique du milieu du siècle.

Comme Goethe, Byron et Shelley, Blake est un poète-philosophe. Il a compris que la vie sociale de son temps était complexe et diversifiée, et que les canons bruts et simples de l'esthétique du classicisme n'étaient pas capables d'exprimer sa dialectique complexe. Il a appelé les artistes

Voir l'éternité en un instant

Un monde immense - dans un grain de sable,

En une seule poignée - l'infini,

Et le ciel est dans une coupe de fleur,

Blake enseigne dans ses Songs of Innocence :

Joie, tristesse - deux modèles

Dans les tissus fins de la divinité...

Peut être tracé dans le chagrin

Bonheur fil de soie;

C'est comme ça que ça a toujours été

Ça devrait être comme cela:

Joie mêlée de tristesse

Nous sommes destinés à savoir

Rappelez-vous ceci - n'oubliez pas -

Et ouvrir la voie à la Vérité...

Comme Shakespeare et Burns - ses grands compatriotes, Blake pensait constamment aux gens, à leur vie, à leur destin. Dans ses œuvres, il y a des scènes vivantes de la vie populaire, telles que des descriptions du travail sur le terrain, de la vie, des coutumes. Voici son poème "La chanson du rire":

A l'heure où les feuilles bruissent en riant,

Et la clé rit, serpente parmi les pierres,

Et nous rions, excitant la distance, nous

Et les collines nous envoient une réponse en riant,

Et rit le seigle et l'orge enivré,

Et la sauterelle est heureuse de rire toute la journée,

Et au loin on dirait le brouhaha des oiseaux,

"Hahaha! Ha ha ! - rires retentissants des filles,

Et à l'ombre des branchages la table est mise pour tout le monde,

Et, en riant, une noix craque entre les dents, -

Viens à cette heure sans crainte de péché,

Riez de bon cœur : « Ho-ho-ho ! Ha ha !"

La défaite de la Révolution française de 1789-1794, les guerres interminables et l'ère sombre de la restauration de 1815-1830 ont été durement éprouvées par tous les peuples progressistes d'Europe. L'amertume et la perplexité, la déception et le chagrin étaient universels.

Le dernier (troisième) recueil de paroles de Blake, Songs of Experience, est un cri de désespoir.

L'expérience de la défaite, acquise au prix du sang et de la mort des meilleurs fils du peuple, a été dure et a donné à réfléchir : désormais Blake ne voit plus que le « désert de Londres » ; la cité de la pieuvre géante lui apparaît comme une arène de tourments quotidiens inouïs pour des millions d'ouvriers qui travaillent jour et nuit dans les "usines enfumées de Satan", leur donnant leur sang et leur cerveau. Au lieu de rires joyeux et insouciants, le poète n'entend que les pleurs d'enfants affamés et les malédictions d'infirmes et de prostituées au chômage. Ainsi dans le poème "Good Thursday" il est question de la "mendicité de la riche nation anglaise", qui affame les enfants des ouvriers, tuant ainsi leur lendemain, leur espoir d'avenir :

Pourquoi cette fête est-elle sacrée ?

Quand une terre riche est si

Enfants nés dans la mendicité

Se nourrit d'une main gourmande ?

Qu'est-ce que c'est - des chansons ou des gémissements -

Se précipitant vers le ciel, tremblant ?

Affamé qui pleure de tous les côtés

Oh, comme mon pays est pauvre !

Dans le tissu poétique complexe des poèmes philosophiques de Blake, ainsi que les images de titans mythiques (Orc, Los, etc.) combattant dans les cieux avec les esprits du mal (Uraizen) pour la liberté de l'humanité, il y a de nombreuses lignes du so -appelée "véritable poésie", dans laquelle les conflits réels de son époque mouvementée. Voici les lignes dans lesquelles la guerre est condamnée :

L'épée parle de la mort dans un champ militaire,

Faucille - a parlé de la vie,

Mais à ta volonté cruelle

L'épée de la faucille n'a pas maîtrisé.

Non moins réelles sont les lignes amères dans lesquelles Blake condamne les ministres malthusiens qui proclamaient qu'en Angleterre il fallait faire périr le plus de pauvres possible :

Si Tom est devenu pâle, s'il est devenu jaune

De la privation, du travail et de la faim,

Vous dites - bah, oui, lui, comme un sanglier, est en bonne santé ...

Si les enfants tombent malades, laissez-les mourir,

Sur Terre et sans eux, nous sommes tellement à l'étroit !

Si Tom demande du pain, envoyez-le en prison !

Qu'il écoute les fables des prêtres - après tout, il

Sans travail il est dangereux de se promener en ville :

Peut-être oubliera-t-il le respect et la peur...

Blake est mort dans l'obscurité. Les livres de ses poèmes, qu'il a lui-même décorés de ses étonnants dessins et gravures, ont été en partie perdus, en partie dispersés dans le monde entier. À partir des années 50-60 du XIXe siècle, l'intérêt pour son travail s'est manifesté en Angleterre, puis en Amérique. En 1957, par décision du Conseil mondial de la paix, le 200e anniversaire de la naissance de William Blake, le poète-prophète, qui a légué à l'humanité ses rêves audacieux d'égalité sociale, de fraternité éternelle des peuples, a été solennellement célébré :

Je veux obtenir la flèche de mes rêves !

Donnez-moi une lance ! Arc d'or !

Dépliez, nuages ​​! je volerai

Sur un char de feu !

Je ne succomberai pas à la lutte mentale

Et je ne mettrai pas l'épée en sommeil, fatigué,

Jusqu'à ce que Jérusalem se lève

Parmi les herbes luxuriantes anglaises !

"Jérusalem est appelée liberté parmi les enfants d'Albion", explique Blake le symbolisme de la dernière ligne. Ces poèmes sont devenus l'hymne révolutionnaire de son peuple natal.

"L'école du lac". Dans les années 90 du XVIIIe siècle, avec des représentants du romantisme progressiste, des romantiques conservateurs sont apparus - Wordsworth, Coleridge et Southey. Ces trois poètes ont formé la soi-disant "école du lac" de la poésie romantique (en anglais - leukistes). Ce nom a été donné parce que tous les trois ont vécu longtemps dans une région pittoresque - Cumberland - regorgeant de lacs (en anglais lake - lake).

La préface de la deuxième édition du recueil de ballades lyriques (1800) de Wordsworth et Coleridge est essentiellement le premier manifeste du romantisme anglais.

Dans cette préface, pour la première fois, de nouveaux principes de créativité littéraire sont proclamés, qui vont à l'encontre des règles du classicisme. Elle mettait en avant l'exigence de décrire non seulement les grands événements de l'histoire, mais aussi la vie quotidienne des petites gens ; dépeignent non seulement les prouesses civiles, mais aussi le monde intérieur d'une personne, les contradictions de son âme. Les poètes de « l'école du lac » ont élevé Shakespeare au bouclier, opposant la réflexion diverse de la vie dans ses œuvres aux canons artificiels des classiques, qui ont privé la littérature de son identité nationale. L'un des points centraux du programme esthétique des leikistes était la demande de développer les traditions artistiques de la poésie populaire. Tout cela a enrichi les possibilités de la littérature, permis de refléter plus en profondeur les contradictions de la réalité.

Dans le même temps, s'élevant contre le progrès capitaliste qui, même à un stade précoce de son développement, provoquait d'innombrables catastrophes et détruisait des traditions et des coutumes séculaires, les leukistes s'opposaient à ce progrès par des images idéalisées du village précapitaliste. , le Moyen Âge : ils idéalisaient le travail d'un artisan médiéval et la vie de la paysannerie patriarcale, qui leur paraissait légère et joyeuse, pleine de créativité artistique sous forme de chants, de danses et d'artisanat. Ils opposaient cette vie à la dure vie des ouvriers de l'industrie, tout en niant complètement le rôle positif du progrès technique, appelant le gouvernement à interdire la construction de chemins de fer, d'usines, etc.

Ainsi, les Leukistes ont regardé en arrière; ils regrettaient ce qui était déjà irrévocablement passé dans le passé. Cela a finalement déterminé la nature réactionnaire de leur vision du monde, qui se manifeste particulièrement clairement dans la deuxième période de leur travail, quand, après la défaite de la Révolution française et la répression des soulèvements en Irlande, la domination de la réaction est venue.

La vision du monde réactionnaire des leikistes rendait impossible l'achèvement du travail qu'ils avaient commencé pour renouveler la poésie anglaise et la rapprocher des exigences de la vie. Par exemple, l'exigence de simplicité et de langage populaire de Wordsworth l'a finalement conduit à limiter les moyens linguistiques et stylistiques et à une sélection unilatérale du vocabulaire poétique, au rejet des traditions réalistes créées dans la poésie anglaise par des écrivains aussi remarquables que Spencer, Milton , Burns et autres.

Les Leikistes sont venus prêcher l'humilité chrétienne et chanter la sagesse de la "providence divine". Ainsi, par exemple, le reflet des phénomènes complexes de la vie sociale à l'époque de la révolution industrielle dans l'œuvre de Coleridge se revêt sous la forme de symboles religieux et mystiques. Cependant, les poètes de «l'école du lac» ont pour la première fois formulé le plus clairement les caractéristiques de la nouvelle méthode romantique et ont mis fin à la domination de la poétique classique dans la littérature anglaise, et c'est leur mérite incontestable.

William Wordsworth (1770-1850). Le grand poète de la période du romantisme est le plus ancien des représentants de "l'école du lac" William Wordsworth.

Wordsworth est entré dans l'histoire de la littérature anglaise comme un merveilleux parolier de la nature, un chanteur de la Révolution française de 1789-1794, un innovateur qui a hardiment introduit le langage familier et commun dans la poésie.

William Wordsworth est né dans l'un des comtés de l'ouest de l'Angleterre, dans la famille d'un notaire. Il est devenu orphelin tôt; avec sa sœur cadette Dorothy, le garçon a été élevé par des parents; les impressions d'enfance du futur poète étaient sombres.

Après avoir obtenu son diplôme à l'âge de 17 ans, W. Wordsworth est entré à l'Université de Cambridge. Au cours de ses années d'études, il commence à travailler sérieusement sur lui-même, essayant de trouver sa propre voie dans la littérature.

Un voyage de vacances d'été en Suisse était d'une grande importance pour Wordsworth, où il a parcouru plusieurs cantons, puis visité les régions voisines de la France.

La beauté majestueuse du paysage montagneux a littéralement choqué le jeune homme. Il devient admirateur des idées de Rousseau, prétend que la nature ennoblit et « guérit » l'âme humaine, tandis que la ville industrielle, avec son égoïsme et son agitation éternelle, la tue. "L'amour de la nature", dira plus tard Wordsworth, "nous apprend à aimer l'homme".

Ces mêmes humeurs pré-romantiques et romantiques précoces ont ensuite reçu une expression profonde et complète dans l'œuvre mature du poète.

Les premiers recueils de poèmes de Wordsworth - "Evening Walk" et "Picturesque Sketches" n'ont été publiés qu'en 1793.

Les images de l'Angleterre rurale, ses modestes ouvriers, peintes par un poète novice, n'ont cependant pas attiré l'attention du public. Cela est dû principalement au fait que Wordsworth apparaît dans ces ouvrages en tant qu'étudiant, en tant qu'adepte de la poésie des sentimentalistes anglais du XVIIIe siècle - Thomson, Gray, Shenstone, pré-romantiques - MacPherson et Chatterton.

La fidélité aux idéaux de l'aile modérée des Lumières anglaises (Defoe, Richardson, Lillo, Thomson, Goldsmith, etc.) s'est reflétée dans de nombreuses œuvres de feu Wordsworth: des œuvres ultérieures comme "Peter Bell" et "The Walk" , ainsi que certaines des ballades lyriques. En cela, la crise créative a trouvé son expression, à laquelle le poète est venu à l'ère du triomphe de la réaction.

Mais même dans sa prime jeunesse, et tout au long de sa vie, on observe chez Wordsworth une attitude contradictoire vis-à-vis de l'idée religieuse de "sage non-intervention" dans "la lutte et les luttes de la vie". Le fait est que dans ses années d'études, Wordsworth a souvent succombé au noble pathos de "l'indignation publique", sans lequel le travail de tout artiste honnête est inconcevable.

Cette indignation est née dans l'esprit du poète anglais sous l'influence d'événements sociaux turbulents - la lutte spontanée de la classe ouvrière de cette époque, qui s'est en partie exprimée dans les activités des orateurs, des propagandistes et des poètes des "sociétés correspondantes" (couvrant toute la Grande-Bretagne dans les années 90 du 18e siècle avec un réseau dense), ainsi que les poèmes et les lettres du grand poète populaire d'Écosse, Robert Burns. Selon sa sœur et amie Dorothy Wordsworth, il connaissait par cœur presque toutes les œuvres de Burns disponibles à cette époque.

Dans le poème "Sur la tombe de Robert Burns", Wordsworth admet que "le barde de Calédonie" "a enseigné à un jeune inexpérimenté le grand art de construire un trône d'or de vers sur le sol de la modeste vérité quotidienne".

La force et la tendresse de la forme poétique de Burns ont captivé Wordsworth pour toujours. Il a organiquement accepté la demande de Burns pour la simplicité et le naturel des vers, son mépris ironique pour tout ce qui est surnaturel. Plus tard (vers 1815), Wordsworth passa sous la bannière de l'église anglaise officielle ; a commencé à soutenir le gouvernement le plus réactionnaire (George IV), mais même alors, il a condamné Robert Southey pour sa "prédilection absurde" pour "la diablerie et toutes sortes de sorcellerie".

Dans sa jeunesse, Wordsworth a chanté le grand exploit poétique de Burns, son courage en tant que grand citoyen de sa malheureuse patrie d'Écosse.

Il n'a jamais réussi à s'élever à une compréhension vraiment globale de la signification de l'esthétique révolutionnaire de Burns. Néanmoins, Wordsworth a balayé toutes les calomnies qui ont été utilisées pour noircir le nom de Burns par des "pirates d'argent à louer" au début du XIXe siècle. Et cela en soi était déjà un grand exploit civil, car Berne était répréhensible pour la clique dirigeante en Grande-Bretagne. Contrairement à de faux critiques de Burns comme le célèbre journaliste Gifford, comme le Prof. Moser, Cunningham et d'autres, qui ont tenté de diffamer Burns comme prétendument immoral, Wordsworth a écrit :

"... je tremble et timide devant toi,

Grand esprit inflexible et fier..."

("Sur la tombe de Robert Burns").

Il regrette profondément de ne pas avoir personnellement connu le « génie rayonnant de la Calédonie ». Impressionné par les discours incendiaires des orateurs des « sociétés correspondantes » et la poésie enflammée de Robert Burns, Wordsworth se rend dans le Paris révolutionnaire pour observer personnellement les exploits des « héros de la vérité ». L'influence de la Révolution française sur la formation de l'idéologie et de la vision du monde du poète anglais a été décisive : peu importe combien Wordsworth a « péché » plus tard, abandonnant l'une après l'autre ses positions de démocrate sous l'influence de la réaction et de l'obscurantisme sacerdotal, profond vers le bas, il a toujours été fidèle aux idées de Liberté, d'Egalité, de Fraternité inscrites sur les bannières de la grande révolution. Et cela l'a protégé de la mort définitive en tant que personne créative.

La communication avec les meilleurs représentants du Paris révolutionnaire a aidé Wordsworth à comprendre la nature injuste et perfide des dirigeants de la «perfide Grande-Bretagne». De retour, Wordsworth réprimande (dans une lettre ouverte) l'évêque réactionnaire Watson, qui exigeait dans son sermon que les ouvriers et les paysans d'Angleterre portent humblement le joug de l'exploitation : boisson toxique. Face à lui, on ne peut être consolé que par le fait que le peuple peut, quand il le souhaite, briser la coupe en miettes sur le sol.

Influencé par la Révolution française et l'indignation publique provoquée par la Terreur blanche déclenchée en Angleterre par le gouvernement Pitt (mortellement effrayé par les actions des républicains britanniques), Wordsworth a créé l'une de ses œuvres les plus remarquables - le poème "Guilt and Sorrow, or an Incident sur la steppe de Salisbury" (1792-1793).

Par le pathétique violent de l'indignation, par l'amertume et la force du déni de la réalité anglaise de l'ère de la révolution industrielle, par le chagrin des vies ruinées dont le poème est rempli, il peut être comparé à de tels chefs-d'œuvre de Shelley comme "La mascarade de l'anarchie" ou avec "Ode aux auteurs du projet de loi sur la peine de mort pour les travailleurs" Byron.

Bien qu'un appel ouvert à la révolution ne soit jamais entendu nulle part dans le poème, néanmoins, les événements tragiques et les destins tragiques dessinés par le poète lui-même amènent le lecteur à conclure que ce monde est vraiment mauvais, sa loi est cruelle" (Wordsworth) , et s'il en est ainsi, alors un tel monde ne mérite que la destruction.

Déjà les premières strophes du poème nous introduisent dans l'atmosphère de solitude et de désespoir qui entoure un voyageur errant sur des routes désertes. Il traverse le désert de Salisbury, qui était autrefois un paradis fleuri. Le propriétaire terrien cruel et égoïste - le noble seigneur - a chassé par la force les paysans de plusieurs grands villages et a transformé la terre florissante en un pâturage terne et sans fin, sur lequel devaient paître des troupeaux de moutons à fines toisons.

Un voyageur traversant un village désert, dévasté, devant un hôtel délabré, marche en haillons, presque pieds nus ; personne ne l'accueillera gentiment sur le pas de la porte, ne lui offrira une nuitée avec ragoût pour « un sou de cuivre ». La nuit approche, le tonnerre gronde au loin, les vents "font rage et se heurtent comme des guerriers dans des batailles sanglantes". Un voyageur fatigué et épuisé cherche un abri plus ou moins fiable pour la nuit et au moins une âme vivante avec qui échanger quelques mots afin d'alléger le terrible fardeau de la solitude.

Cependant, une personne vainement tourmentée jette autour d'elle des regards inquisiteurs, frissonnant, ajoutant un pas à chaque nouveau coup de tonnerre : tout autour n'est que de sombres ruines ; au lieu d'une voix humaine vivante, il n'entend qu'un terrible grincement sourd - c'est le vent qui balance le cadavre d'un pendu enchaîné à la potence - le monde entier apparaît au voyageur fatigué comme un élément hostile continu, il a "peur pour rencontrer des gens », les maisons vides « ouvrent leurs fenêtres et leurs portes sombres, comme les mâchoires d'un cercueil... ».

Le paysan - le héros du poème de Wordsworth - est victime d'une loi cruelle et injuste : lui, un jeune homme bon enfant et naïf, a été recruté de force dans la flotte par des recruteurs royaux.

Dans la Royal Navy, il a beaucoup souffert des traitements inhumains des officiers, des coups des maîtres d'équipage, de la faim et du froid, des épreuves de la guerre. Et quand est venu le temps pour lui de se retirer de la flotte, l'officier-trésorier a frauduleusement lésé le marin, et il a perdu les misérables sous qui lui étaient dus et avec lesquels il voulait aider sa famille, qui mourait de pauvreté.

Se retrouvant sur le rivage sans un sou en poche, le marin, poussé au dernier degré du désespoir, commet un meurtre non loin de chez lui, espérant utiliser l'argent de son compagnon au hasard. Cependant, le mort s'est avéré être un pauvre homme aussi amer que le marin lui-même. Ému par un sentiment d'horreur et de remords, le marin a en quelque sorte caché le cadavre dans les buissons et, n'osant pas franchir le seuil de sa maison, s'est précipité - vers l'inconnu.

Le sombre désespoir est maintenant son lot, à l'avenir il ne voit aucun port, pas un seul espoir "n'éclaire son âme fatiguée". Le destin du marin était très typique de l'ère de la révolution industrielle, lorsque, selon le prédécesseur de Wordsworth, Robert Burns, souvent "... un voyou, ayant atteint le pouvoir, arrachait, comme des pousses de mauvaises herbes du sol, des familles pauvres .. ." (Burns. "Deux chiens" ).

Non moins typique est le sort de la veuve d'un soldat, qu'un marin rencontre accidentellement (ils s'installent ensemble pour la nuit dans la soi-disant maison des morts - une cabane de berger abandonnée). Elle était la fille d'un fermier prospère qui savait assurer un revenu modeste à sa famille. Il a même appris à sa fille à lire et à écrire; la jeune fille aimait lire des livres qu'elle trouvait à la maison et chez les voisins, aidait son père à travailler dans le jardin et autour de la maison, faisait pousser des fleurs et jouait avec ses pairs sur la pittoresque rive du fleuve.

Dès que la fille avait 20 ans, le bien-être modeste, qui était assuré par le dur labeur incessant des paysans, a pris fin: le cruel propriétaire a chassé le fermier et sa fille de leurs maisons. Une dernière fois, « tourmenté par une cruelle tristesse, le père regarda la maison de ses ancêtres, le clocher de l'église où il s'était marié dans sa jeunesse, le cimetière où se trouvait la tombe de sa femme et où il espérait à temps pour trouver la paix lui-même (ayant auparavant donné sa fille en mariage et amené dans la maison le beau-travailleur).

Wordsworth dépeint habilement dans plusieurs de ses poèmes l'effondrement de la voie agricole séculaire, la ruine et la désolation du village, le triomphe des grands propriétaires terriens, des seigneurs et des usuriers.

La jeune fille trouve bientôt son bonheur infidèle dans le mariage avec un homme jeune et fort qui a fait beaucoup d'argent avec son métier. Cependant, la guerre cruelle et inattendue a éclaté, privée de pain, puis la vie de trois bébés mignons, les enfants de la fille du fermier, puis a également emmené son mari.

Épuisée et malade, elle s'est mêlée à une grande foule de sans-abri comme elle, s'enfonçant de plus en plus dans le bas de la société. Son dernier refuge avant de rencontrer le marin était une joyeuse "bande de voleurs gitans".

S'étant raconté leurs histoires et soulageant ainsi l'âme, le marin et le soldat poursuivent leur voyage sans fin. Mais sur ce chemin, un nouveau chagrin attendait le marin - il rencontra de façon inattendue sa femme mourante, qui lui raconta la triste histoire de la mort de leur famille : la communauté les accusa d'avoir tué un vagabond retrouvé mort près de leur hutte (en fait, son mari l'a tué).

La femme du marin meurt dans ses bras, et lui-même meurt sur la potence.

Montrant la tragédie du sort des ouvriers agricoles souffrant de l'arbitraire des riches seigneurs et de la loi, devenue un outil obéissant entre les mains des riches fraudeurs, Wordsworth souligne avec une force particulière ce qui, selon lui, est le plus terrible, la dégradation morale des travailleurs défavorisés et déclassés. Le marin et le soldat - des gens forts et gentils - sous l'influence du chagrin, de la souffrance et de la pauvreté se sont dégradés moralement, devenant capables de causer le mal. Et, selon l'auteur, les ordres et les institutions sociales que le système bourgeois affirme sont à blâmer pour cela.

Après que Bonaparte, étranglant tous les acquis de la démocratie française, se soit déclaré Premier Consul, Wordsworth a connu un drame spirituel causé en lui par une déception passagère (mais profonde) de la révolution et de ses méthodes. Déception dans les résultats finaux de la Révolution française de 1789-1794. a donné naissance au romantisme dans sa vision du monde et sa méthode créative.

Désormais, il ne partage plus les convictions de Thomas Paine et de ses amis républicains français sur la nécessité d'une transformation révolutionnaire de la société, mais s'appuie sur la "victoire pacifique du bien et de la justice sociale", c'est-à-dire partage le point de vue des grands socialistes utopistes. , ses contemporains Robert Owen, Charles Fourier et Saint-Simon. Cependant, il partait toujours de la conviction que les institutions sociales existantes et l'Église anglicane sont des institutions nuisibles et antipopulaires et, en tant que telles, doivent finalement être éliminées. Cela a permis au poète anglais de créer (jusqu'en 1815 environ) ses œuvres les plus importantes, qui ont été incluses dans le fonds d'or de la littérature anglaise moderne.

Parmi les chefs-d'œuvre de Wordsworth, tout d'abord, il faut noter le cycle lyrique "Lucy" (1799) ; « Coucou » (1804-1807) ; « Ode sur la compréhension de l'essence de l'immortalité » (1802-1807) ; cycle "Voyage à travers l'Ecosse" (1807); sonnet "Belle soirée, tranquille et libre" (1807); "Ne méprise pas le sonnet, critique" (1827) (approuvé par A. S. Pouchkine).

Les appréciations portées sur Wordsworth par ses contemporains - les poètes révolutionnaires - Byron et Shelley, sont peut-être trop sévères et donc largement injustes (voir "Peter Bell III" de Shelley, "Préface" au "Don Juan" de Byron). Bien sûr, les grands poètes et révolutionnaires étaient irrités par la position publique de Wordsworth, qui (après 1807) se rapprochait progressivement d'une alliance avec le gouvernement anglais réactionnaire de George IV.

Cependant, même pendant cette période très triste de sa vie, la muse du romantique plus âgé a répondu constamment et avec sensibilité aux souffrances du peuple, le poète a trouvé le courage de continuer à attaquer avec colère non seulement «l'usurpateur étranger» - Napoléon Ier, mais aussi punir par l'épée de sa satire les cintres domestiques et les exploiteurs. Ainsi, par exemple, Wordsworth a été le premier artiste majeur en Angleterre, qui (avec Germaine de Staël) a dénoncé le "prédateur ambitieux" - Bonaparte dans des œuvres telles que dans le sonnet "To Toussaint Luverture" (1803); dans le poème "A la mort de la République vénitienne" (1802-1807); "Sur la suppression de l'indépendance de la Suisse" (1807); "Sentiments insultés du Tyrolien" (1815); "Indignation d'un noble espagnol" (1810); "Sentiments d'un noble Biscaye aux funérailles des victimes du despotisme" (1810) ; "Guérillas espagnoles" (1811); "Les exploits des vaillants patriotes russes" (1812-1813), etc.

En même temps, il n'a pas épargné les bisons de la réaction domestique, qui ont inondé les champs verdoyants de "l'île d'Émeraude" du sang des paysans irlandais ("In Defence of the Irish Peasants", 1804-1807) ; accueilli les combattants contre "l'escroquerie la plus honteuse de l'histoire de l'Angleterre" - le commerce des nègres ("En l'honneur de l'auteur du "Bill of Punishment for Negro Traders", 1807); condamna sévèrement la trahison des Britanniques à Cintra (traité et poème sur Cintra, 1815) ; a exposé la trahison des diplomates britanniques au Moyen-Orient ("Liberté de la Grèce", 1815).

Dans le sonnet n° 13, le poète écrit sur l'injustice sociale, qui est un produit du système de propriété privée. "Nous ne vivons que pour le spectacle ... nous considérons que le plus riche (et le plus criminel) est le tout premier citoyen ... nous sommes habitués à vénérer sans réfléchir l'avidité de l'argent, à suivre servilement lâchement l'exemple du vol et de l'extorsion ... ”

Dans Sonnet n° 5, il s'exclame : « L'Angleterre est un marécage puant et stagnant... »

"L'Angleterre est toujours prête à s'opposer de toutes ses forces à toute transformation démocratique en Grèce, en Égypte, en Inde, en Afrique." "... Oh, Angleterre, lourd est le fardeau de tes transgressions contre les nations du monde !"

Dans le cycle des "Sonnets dédiés à la liberté", Wordsworth pleure la mort de ses brillants espoirs et idéaux, générés par la tempête révolutionnaire à Paris. Avec tristesse et contrition du cœur, il parle de ce temps irrévocable où « la fidélité était fiancée à la liberté naissante ». Mais en même temps, Wordsworth n'est pas sans bornes dans le désespoir.

Contrairement à d'autres représentants de "l'école du lac" (Cole Ridge, Southey), il garde toujours la conviction qu'à la fin les peuples gagneront, que Bonaparte n'est qu'un "salaud pathétique", un traître et un dégénéré qui a abusé de ceux qui croyaient en lui des masses, mais impuissantes à changer le cours de l'histoire. Quand la démocratie populaire l'emportera, Wordsworth ne le sait pas. Très probablement, pensait-il, ce sera au-delà de la vie de sa génération, mais ce sera certainement le cas. « Heureux celui qui, indifférent au pape, au consul et au roi, peut mesurer la profondeur de son âme pour connaître le sort d'une personne et vivre dans l'espérance ! (Sonnet n° 5). Wordsworth a transmis cette confiance dans la victoire finale des forces de la démocratie et du peuple à Byron et Shelley, qui ont lu avec enthousiasme ses paroles politiques en 1806-1811.

La méthode romantique de Wordsworth a trouvé son expression la plus complète dans deux de ses œuvres remarquables - dans le cycle lyrique "Lucy" et dans la collection "Lyrical Ballads".

Dans le cycle lyrique "Lucy", Wordsworth comprend de manière romantique la mort de ses rêves éclairants d'harmonie et de bonheur universels, qu'il incarne à l'image d'une paysanne pure et touchante, Lucy.

Comme c'est souvent le cas chez d'autres grands romantiques de l'époque (Byron, Hugo, Heine) - pleine de "charme et de charme inexplicables", la belle image féminine de l'héroïne est chargée d'un sens philosophique caché; pleurant la mort de Lucy, Wordsworth nous a raconté comment les gens sont devenus seuls dans un monde post-révolutionnaire hostile, comment ils souffrent de leur désunion, incapables de la surmonter. (Le même thème sonnera très fort plus tard dans The Old Sailor de Coleridge et Manfred de Byron.)

Violette s'est cachée dans les bois,

Sous la pierre, à peine visible.

Une étoile scintillait dans le ciel

Seul, toujours seul...

Beauty Lucy est un symbole de la liberté et de la démocratie anglaises.

Ayant quitté son pays natal pendant longtemps, le poète se souvient de la jeune fille dans un pays étranger - la liberté, qui a apporté le bonheur dans sa patrie. Mais pendant son absence quelque chose de terrible et d'irréparable s'est produit. Et le poète, qui se trouve dans un pays étranger, ressentit soudain une nostalgie inexprimable, confinant au désespoir.

L'angoisse a rempli mon cœur,

« Et si Lucy mourait ? -

J'ai dit la première fois...

Un terrible pressentiment ne trompe pas le chanteur.

Lucy est partie, et à partir de là

Alors le monde a changé...

La mort des rêves d'harmonie des Lumières, l'effondrement des idéaux de la grande révolution ont plongé plusieurs générations de démocrates dans un profond désespoir au début du XIXe siècle. Ce désespoir, la mélancolie de la solitude, généré par l'insupportable oppression de la réaction, a été exprimé par Wordsworth, Coleridge, et après eux Byron et Shelley dans de nombreuses œuvres romantiques.

Une impression indélébile non seulement sur le public anglais, mais dans toute l'Europe a été faite par le recueil de poèmes "Lyrical Ballads", ainsi que par la préface de la deuxième édition de ces ballades (1800), qui est essentiellement le premier manifeste du romantisme anglais .

Les co-auteurs (Wordsworth et Coleridge) se sont répartis les rôles de la manière suivante: Wordsworth était censé décrire la vie, le mode de vie et les opinions des paysans ordinaires sous les formes de la vie réelle ; quant à Coleridge, il devait écrire sous les formes de la poésie idéale, c'est-à-dire exprimer la vérité de la vie dans des images mythologiques fabuleuses et des situations insolites.

Dans sa préface à la deuxième édition des ballades lyriques, Wordsworth a annoncé que les co-auteurs ont agi en tant qu'innovateurs et expérimentateurs. Et, en effet, l'introduction de la langue parlée des paysans des comtés du nord et de l'ouest de l'Angleterre, l'intérêt pour la vie et la souffrance des travailleurs, la représentation de leur morale et un sens direct de la nature ont marqué la naissance de l'école romantique. en Angleterre, qui a proclamé la nature (c'est-à-dire la réalité réelle) comme sujet principal de l'art et a porté un coup mortel à la poésie du classicisme, qui en Angleterre était remarquable par sa ténacité étonnante et a continué d'exister même après la mort de Burns.

En substance, Wordsworth a développé ce grand travail de réforme et de renouvellement de la langue et des thèmes de la grande poésie britannique, que Berne a commencé avec son travail et a finalement achevé Byron (en partie Shelley). Les « ballades lyriques » de Wordsworth et Coleridge sont une étape importante dans cette grande lutte littéraire nationale pour un nouvel art ; pour un appel audacieux à la vie et à la vie des paysans, Wordsworth a été salué par le critique démocrate anglais William Hazlyit, les ballades ont été aimées et très appréciées par Shelley et Walter Scott. A. S. Pouchkine, qui a suivi de près les progrès littérature étrangère, a également noté que «... Dans la littérature mature, il arrive un moment où les esprits, ennuyés par les œuvres d'art monotones, limités par le cercle du langage conventionnel, se tournent vers de nouvelles fictions folkloriques et vers d'étranges langues vernaculaires, d'abord méprisables. Alors maintenant, Wordsworth et Coleridge ont emporté l'opinion de beaucoup ... Les œuvres des poètes anglais sont pleines de sentiments profonds et de pensées poétiques, exprimées dans la langue d'un honnête roturier.

Ce n'est pas pour rien que le plus grand critique anglais Ralph Fox parle dans son livre The Novel and the People de la "claire vigilance" de nombre des ballades lyriques de Wordsworth.

Cependant, tout n'est pas égal dans la collection de Wordsworth ; l'exigence de simplicité et de naturel est parfois mal incarnée par le poète dans images artistiques(à la suite de quoi, par exemple, un tel poème ridiculisé par Byron dans sa satire "Bards and Observers" comme "The Idiot Boy" est apparu).

À ce stade de son développement créatif, Wordsworth était fortement gêné par l'idée du christianisme, la croyance en l'au-delà, qui l'obligeait parfois à créer des poèmes aussi humblement hypocrites que "Nous sommes sept".

Cependant, le principal avantage des poèmes de Wordsworth, pour ainsi dire, son esprit, était différent: le poète dépeint fidèlement la souffrance mentale des représentants de la classe paysanne, détruite par la révolution industrielle. Le poète a peint avec de vraies couleurs une image dramatique d'un monde agricole mourant, déjà familier de son poème précédent "Culpabilité et chagrin". Le secret de la vitalité et de la profondeur de son art, ses images poétiques est dans la fidélité à la réalité, la vérité de la vie.

Avant que le lecteur ne passe une série d'images de personnes démunies, se plaignant amèrement de leur sort et se demandant pourquoi elles ont subi le « châtiment de la providence ». Ce qui était nouveau (par rapport à la poésie de Gray, Thomson, Goldsmith), c'est que les personnages de Wordsworth ont commencé à parler à leur manière. langage clair qu'ils racontaient l'histoire de leurs ennuis et de leurs malheurs aussi simplement et naturellement que seuls les fermiers de Burns pouvaient le faire. Telle est l'histoire "Le dernier du troupeau".

Le poète a rencontré un paysan âgé avec un mouton dans les bras, qui, versant des larmes amères, a parlé des tourments qu'il vivait: il avait un petit troupeau de moutons et le paysan était heureux d'avoir six enfants en bonne santé. Lui, ne ménageant aucun effort, travaillait dans la bergerie et dans son champ, procurant à la famille un modeste revenu.

Mais ensuite une année de vaches maigres est arrivée et certains des moutons ont dû être vendus afin d'acheter du pain pour les enfants. Certains moutons sont morts de la maladie. Il ne restait qu'une douzaine de moutons. Puis un petit agneau devait être abattu dans l'hiver affamé, suivi du tour du vieux mouton, et enfin, le dernier agneau est porté dans les bras du père de famille, qui ne sait pas ce qu'il va nourrir ses famille nombreuse demain, qu'adviendra-t-il de ses enfants s'il meurt subitement de chagrin et d'épuisement des forces... « Le pire, monsieur, dit le paysan au poète, c'est que dans mon cœur pendant les années de prospérité là-bas était tellement d'amour pour mes enfants ... et maintenant? Maintenant, il n'y a qu'un seul souci en lui, et il reste peu d'amour ... "

La grande pauvreté, écrasant le paysan de son fardeau, le prive de chaleur humaine, d'amour pour les petits qui lui étaient chers auparavant.

L'héroïne du poème "Wanderer", la fille d'un fermier; se souvient comment un homme riche "vole son lopin de terre arable" à son père.

Son père se comporte comme un stoïcien religieux : il encourage sa fille à s'en remettre à la volonté de Dieu, à affermir sa foi par la prière. Mais la fille proteste intérieurement contre l'injustice de ce dieu paysan, indifférent à la souffrance des paysans, "riche criminel" épris de paix.

Une fois dans une grande ville industrielle, une jeune paysanne se retrouve en quelque sorte dans un désert de pierres : « parmi les nombreuses maisons qu'elle erre sans abri... au milieu de mille tables regorgeant de nourriture, elle reste affamée ».

Oui, les autorités n'ont pas offert un large choix aux agriculteurs ruinés, ceux qui ne pouvaient pas être embauchés comme ouvrier agricole chez un propriétaire terrien ou des ouvriers d'usine ne pouvaient que mendier, se débrouiller tant bien que mal avec des petits boulots, ou voler et voler, pour lesquels ils étaient censé être pendu, incendié, exilé dans des colonies tropicales où sévissait la fièvre jaune.

Avec une grande habileté, recourant habilement à une simple intonation familière, le poète dessine la solitude d'une mère, à moitié folle de chagrin et de larmes pour un enfant perdu ("Turn"); le désespoir et la colère impuissante d'une vieillesse décrépite, vouée à une existence à moitié affamée ("Grandmother Blake et Harry Gill") ; les pleurs d'enfants affamés, le chagrin de jeunes filles qui ont perdu leur courage habituel d'hommes adultes, versant des larmes amères à un carrefour. Parfois le poète suit ceux des renégats qui sont allés dans la grande ville, vers l'inconnu. La ballade "The Dreams of Poor Susanna" raconte l'histoire d'une paysanne languissant dans le "désert de pierre" de Londres. Le chant d'une grive apprivoisée, entendu par hasard par une jeune fille dans la rue, la plonge dans un état d'extase enthousiaste : elle est complètement livrée aux souvenirs de son village natal. Au lieu d'une rangée de maisons ternes et monotones, son imagination dessine pour elle des jardins fleuris, une colline, un ruisseau, des prés d'eau, la maison de son père immergée dans la floraison blanche des pommiers.

Mais la vision disparaît aussi vite qu'elle est apparue ; un ruisseau, une colline, un jardin, une maison se dissolvent dans la brume matinale.

La joie provoquée par la vision du passé Le bonheur et l'indépendance sont remplacés par un désespoir muet à la vue des façades grises et monotones d'une ville immense et indifférente - une pieuvre, avec une cruauté indifférente suçant le sang et la vitalité de ses victimes sans défense, des dizaines de des milliers apparaissant sur ses places et ses avenues à la recherche de travail et de pain. Susanna est condamnée à languir dans la ville-prison, comme un oiseau en cage qui l'a accidentellement enchantée par son chant.

Dans ses "Lyrical Ballads", Wordsworth apparaît comme un poète aux cœurs simples, comme un chanteur de beauté spirituelle, de "valeur imperceptible" et d'honneur des travailleurs.

La poétisation de la vie et du travail du paysan et de l'ouvrier dans les œuvres des romantiques, le rejet du héros littéraire des époques précédentes, l'aristocrate et le fils d'un riche bourgeois, préparent peu à peu une révolution dans le roman du milieu du XIXe siècle, le genre le plus important de la littérature européenne. L'essence de cette révolution était précisément la création d'images positives du paysan et de l'ouvrier, dans une attitude critique envers la vie des classes possédantes.

Ralph Fox dans son livre The Novel and the People, parlant de l'importance de la Révolution socialiste d'Octobre pour la créativité artistique de nombreux écrivains, se réfère à l'exemple de Wordsworth, qui a également été inspiré toute sa vie par ces idées, ces impressions qu'il connu à Paris en 1792-1794. "Wordsworth a ressenti", écrit Fox, "comment la même force motrice renforce l'imagination de ses contemporains avec les jus vivifiants de la Révolution française. "C'était merveilleux de vivre ce matin lumineux", et la grandeur de ce matin lui a donné pour la première fois la vigilance claire des "Ballades lyriques". Cette vigilance de la vue s'est quelque peu affaiblie à Wordsworth au cours des fastidieuses années de lutte qui ont suivi... "8.

Wordsworth reflète le plus clairement cette influence dans le roman en vers Prélude, publié à titre posthume en 1850. Le roman se compose de 14 livres. Il a été écrit en vers anglais pentamètre blanc, le mètre préféré de Shakespeare, Milton, Blake et de nombreux autres poètes anglais des 17e et 18e siècles. Le roman a un sous-titre: "La croissance de la conscience poétique - un poème autobiographique." Dans une brève introduction à cette œuvre poétique politique et philosophique, il est rapporté que Wordsworth a commencé à travailler sur le roman dès 1799 et l'a terminé sous une forme approximative en 1805, et dans les années suivantes de sa vie, il a complété, développé et édité les livres. qui l'a composé. Par la suite, Wordsworth a élargi son plan: "Prelude" était censé ouvrir deux autres œuvres majeures - "Walk" et "The Hermit". "En ce qui concerne la majeure partie de la promenade", écrit Wordsworth, "le prélude, selon l'intention de l'auteur, aurait dû être traité approximativement comme l'un des portiques se rapporte à l'ensemble de la masse de la cathédrale gothique", l'auteur a réussi à compléter la promenade"; quant à L'Ermite, le poète n'a créé qu'une ébauche du premier livre et des plans pour le deuxième et le troisième.

Certains lettrés reprochent à juste titre à Wordsworth le fait qu'il y ait dans The Walk des passages didactiques, que des questions de théologie et de morale religieuse y soient abordées. Tout cela est vrai. Mais il ne faut pas oublier non plus que dans le Prélude et la Promenade trouvent leur expression les pensées les plus intimes du poète, que l'évolution de ses vues esthétiques et socio-politiques s'y reflète, qu'en même temps les deux romans regorgent de véritables belles pages poétiques. Pas étonnant qu'un critique aussi sévère que John Keats appelle "The Walk" parmi les "quelques-unes des créations les plus brillantes du siècle".

Les plus importants du "Prélude" sont le neuvième ("Rester en France"), le dixième ("Rester en France" - suite) et le onzième livre ("La France"). Il exprime les sympathies et les idéaux démocratiques que l'auteur a formés à la suite de l'observation directe des événements de 1792-1794.

Malgré le flou des idéaux sociaux et la compréhension inévitablement limitée des tâches et des objectifs du parti jacobin, Wordsworth en est venu à l'incarnation « héroïque et révolutionnaire » de la réalité dans son épopée poétique. L'énorme puissance créatrice des traditions révolutionnaires du grand peuple français a contribué à la naissance d'un poète de premier ordre. Quant au caractère abstrait de ses idées sociales et de ses idéaux politiques, pour le romantique des années 90 du 18ème siècle et des années 10, 20 et même 30 du 19ème siècle, cette aspiration démocratique abstraite, indignation et protestation contre la monarchie et la brutalité policière .

C'était une époque où la lutte entre le travail et le capital était reléguée au second plan par la lutte entre les partis progressistes libéraux et radicaux, d'une part, et le despotisme féodal et semi-féodal, d'autre part. L'écrivain, qui aimait sincèrement la Liberté, l'Homme, la Vertu, etc., s'est immédiatement placé aux premiers rangs des combattants contre les "États policiers" et a donc rempli honnêtement et consciencieusement son devoir envers le peuple.

Comme le souligne F. Engels, non seulement pour le premier tiers du XIXe siècle, mais aussi pour les années 60-70, l'exigence d'une république était le slogan et l'idéal politique des ouvriers avancés d'Angleterre et d'Europe. Les chartistes en Angleterre et les héros des batailles de barricades à Paris et en Silésie dans les années 30, 48, 60 et même 70 du XIXe siècle étaient des républicains.

Ainsi, nous pouvons conclure que, dans l'ensemble, les idéaux politiques de Wordsworth ont été avancés et même progressistes tout au long de sa vie, bien que non révolutionnaires, comme ceux de Shelley, Byron, Petofi.

Au début du neuvième livre du Prélude, Wordsworth raconte comment, ayant vécu plus d'un an à Londres, il a beaucoup travaillé sur lui-même, lu beaucoup, visité des musées, des expositions, essayant de s'améliorer le plus possible afin de pour créer une œuvre littéraire significative.

Le poète attachait une importance particulière à la pureté des pensées et à l'honnêteté sans compromis qui le caractérisaient dans sa jeunesse.C'est de cette période de sa vie que Shelley parle dans son sonnet :

Tu étais l'étoile qui montrait le chemin dans l'océan orageux...

Dans une pauvreté honorable tu as chanté

Ces chansons à la vérité, à la liberté.. 9.

("À Boardsworth")

Pureté des pensées, amour de la vérité, de la liberté et de l'homme - c'est d'abord ce qui distingue l'auteur du "Prélude" et ce qui caractérise ses traits distinctifs les plus importants en tant qu'artiste-créateur. Le désir d'appartenir à la classe la plus élevée et privilégiée, selon lui, entraîne le plus souvent la défaite ou la mort du talent. Ce thème, à peine esquissé dans le roman de Wordsworth, reçoit ensuite un puissant développement dans l'œuvre des romantiques tardifs et des réalistes critiques des années 30 et 40 du XIXe siècle.

"J'étais irrésistiblement attiré par Paris", dit Wordsworth dans son Prélude, son récit poétique des jours turbulents de la Révolution de 1789. Aveuglé et choqué, le jeune Anglais arpente les rues de Paris, écoutant avec avidité les discours enflammés des Parisiens, accompagne toutes les manifestations venues du faubourg Saint-Antoine et de Montmartre jusqu'au Palais Saint-Germain. Il assiste aux séances de la Convention, écoute les discours des Jacobins (livre IX, vers 49) et sans doute les applaudit sauvagement. Bien que dans le texte du roman il n'y ait aucune indication directe du comportement du poète lors des débats à la Convention, mais un peu plus bas l'auteur exprime ses sentiments dans une magnifique phrase révolutionnaire-symbolique :

J'ai vu : la puissance de la Révolution,

Comme un navire au mouillage sous le souffle d'une tempête

Tendu... 10

L'image du navire révolutionnaire, qui résiste fièrement aux tempêtes violentes, se retrouve d'ailleurs dans l'œuvre de Radichtchev. Déjà pendant la période de la mort de la dictature jacobine, déplorant l'effondrement des idéaux de tout le XVIIIe siècle, Radichtchev écrivait dans son ode "Liberté":

Espoir, liberté et joie portant le navire

Dévoré en un instant un tourbillon de fureur...

Sur la place large et spacieuse où se dressait la Bastille, Wordsworth "s'assit sur un tas de bûches dans les rayons de l'aube" et ramassa un caillou du sol - un fragment du mur de la forteresse - en souvenir des morts despotisme.

Évidemment, en éditant le texte du neuvième livre après 1805, Wordsworth, après une glorification enthousiaste de la Révolution et de ses mesures, insère plusieurs phrases fausses à caractère protecteur. Telle, par exemple, la phrase : « Toutes ces choses pour moi... ne représentaient pourtant pas un intérêt vital » (lignes 106-107). Il y a beaucoup de réserves similaires, apparemment destinées à la Société pour l'éradication du vice, dans le Prélude. Mais, bien sûr, ils ne sont pas décisifs pour apprécier les mérites de ce merveilleux roman dans son ensemble. A Wordsworth, l'auteur du « Prélude », il est tout à fait possible d'attribuer les vers d'A. Blok :

Pardonnez la morosité - est-ce

Moteur caché de celui-ci ?

C'était un enfant du Bien et de la Lumière,

Il est tout - Triomphe de la Liberté !

Une telle opinion peut être étayée, je pense, par les vers suivants du poète lui-même dès le début du neuvième livre :

Mais la première rafale orageuse passa,

Et la main puissante de la violence s'est reposée;

Parmi les gens riches de naissance,

Et les ministres élus de la couronne

Il y a eu une longue conversation sur un long combat

Le bien et le mal dans ce monde cruel...

Mais le vide et l'absurdité de ces discours

M'ennuyer bientôt, j'ai percé

En large monde extérieur- est devenu patriote;

J'ai donné tout mon cœur au peuple,

Je lui ai dédié mon amour...

(Livre 9, lignes 106-124)

"Prelude" - un récit héroïque lyrique et épique, rappelant les poèmes révolutionnaires et romantiques de Byron et Shelley - "Le prisonnier de Chillon", "Childe Harold", "Queen Mab", "The Rise of Islam", "Prince Atanaz ", etc.; il n'y a pas trace ici de ces poèmes de salon ou odes sucrées que Southey et Wordsworth ont fournis dans les années 1920 et 1930 et qui (par fragments) sont maintenant inclus dans de nombreuses anthologies stockées sur les étagères des bibliothèques scolaires et universitaires des pays anglophones.

Dans le "Prélude", nous rencontrons les traits de genre caractéristiques de ce récit poétique passionné, excité et riche en paroles (avec des éléments de classicisme révolutionnaire, avec un appel aux images de héros antiques), qui étaient aimés par Blake, Berne, André Chenier , Hugo, Mickiewicz, Petofi, Byron, Shelley, Solomos et bien d'autres poètes romantiques. Les poèmes de ce genre se caractérisent par la présence d'une image collective d'un peuple révolutionnaire (par exemple, chez Byron in Childe Harold - Guerillas, Italian and Greek rebels; in Shelley in The Rise of Islam - English republicans; in Blake in Prophetic Poems et dans Le Roi Guine" - paysans et artisans rebelles).

Un véritable étalage du camp de la contre-révolution, la création de l'image d'un héros révolutionnaire, une esquisse claire de l'idéal social et esthétique - tout ce qui caractérise les poèmes de Blake, Byron, Hugo, Petofi, Shelley - on retrouve dans le Prélude de Wordsworth.

L'effet purificateur de la grande révolution a inspiré le poète : rejetant les dogmes absurdes et puritains de la scolastique, « tous les déchets et les chiffons de la mascarade », hérités de l'ignoble poésie du cimetière de Blair, Wordsworth a chanté avec inspiration au nom du « grand avenir de l'Angleterre, la France et toute l'humanité " :

C'était vraiment une grande heure,

Quand le timide s'enhardit soudain, -

Et les passions, l'excitation, la lutte

Dans les opinions a été menée ouvertement par tous,

Sous chaque toit où le monde était

régnait. La terre elle-même semblait

Soudain illuminé sous mes pieds

Et souvent je disais alors à haute voix,

Et puis souvent répété :

"Oh, quel défi pour toute l'histoire -

Passé et tout futur !

(Livre 9, lignes 161-175.)

Shelley a qualifié la Révolution française de 1789-1794 d'événement le plus significatif de son temps et a constamment exhorté Byron à créer une œuvre digne de cette « plus grande des révolutions ». Ses propres poèmes et poèmes, dédiés à la France dans les années 90 du XVIIIe siècle, coïncident dans leur sujet avec les poèmes du Prélude. Les images des révolutionnaires Laon, Athanase, les républicains de Queen Mab rappellent à bien des égards l'image héroïque du brave républicain Michel Bopy, créée par Wordsworth. De plus, en termes de beauté du vers blanc, le Prélude n'est inférieur ni aux poèmes de la reine Mab, ni aux strophes du prince Athanase ou de Rosalinde et Hélène.

La critique communiste et progressiste (Fox, Barbusse, Rolland) des années 20-30 du XXe siècle a pointé à plusieurs reprises le créateur du Prélude comme un exemple d'une réflexion honnête sur l'art du peuple révolutionnaire héroïque par un écrivain aux tendances démocrates et démocratiques modérées. même des opinions conservatrices. Et c'est un rétablissement de la justice, puisqu'au XIXe siècle la critique littéraire réactionnaire a qualifié Wordsworth de "poète religieux", dont l'étude est hautement souhaitable dans les écoles à des fins d'éducation religieuse.

Une analyse approfondie du Prélude sape fondamentalement ce point de vue, basé sur les "sonnets ecclésiastiques" de Wordsworth, à condition que ses poèmes comme "Guilt and Sorrow" soient des "péchés de jeunesse". Il est impossible de déclarer un artiste "principalement un poète religieux" qui a attaqué les défenseurs de la Foi, du Roi et de l'Ordre avec tant de violence et de conviction, comme Wordsworth l'a fait dans le Prélude, qui a également maudit le gouvernement de George III pour avoir déclenché une sale guerre. contre la France révolutionnaire.

Wordsworth nous dessine deux camps : le camp des émigrés contre-révolutionnaires et le camp du peuple révolutionnaire armé. Sa sympathie et sa sympathie sont invariablement du côté du peuple, du peuple de l'avenir - les républicains de 1793. Au début, le poète essaie de parler de manière impartiale des conspirateurs contre-révolutionnaires, soulignant et soulignant même les jolis traits de certains de leur:

Groupe des Officiers du Roi,

Blottis maintenant dans des appartements,

J'ai tenu compagnie plusieurs fois...

Il y avait ceux qui avaient été dans des batailles

braves soldats; majorité

Appartenant à la noblesse de naissance,

L'aristocratie française...

C'est ainsi que se détermine la composition de classe des conspirateurs qui ont conçu le sale boulot de la Restauration :

Différence

En âge, en caractère, rien

Ils n'ont pas gêné d'être tous en même temps,

Et dans chaque cœur une passion nichée :

Détruire les fondations de la révolution...

Seule cette pensée était un délice,

On a donné de la joie et de l'espoir -

Personne ne pensait que le malheur et la mort

Car chacun d'eux pourrait se retourner

Cette conspiration secrète...

(Livre 9, lignes 125-150.)

Wordsworth vient aussi dans le Prélude à la reconnaissance que le peuple est le sujet et l'objet de l'histoire. Décrivant le cortège triomphal des milices armées de province à travers Paris, il crée alors une image épique du défenseur des acquis de la révolution, le général Michel Bopi, héros des batailles des bords de Loire. L'exploit créatif de Wordsworth est d'autant plus important que Michel Bopi est une vraie personne, il était en grande amitié avec le poète. Cependant, il serait faux de supposer que l'image de Bopi est une photographie d'un général. C'est une image généralisée des défenseurs héroïques de la jeune république révolutionnaire en général. L'image de Bopi pourrait bien être placée à côté de héros tels que Prince Atanaz, Laon, Lionel dans Shelley, comme Wallace et Bruce dans Burns, Cromwell et Robin Hood dans Scott, Enjolras et Gauvin dans Hugo, Larivinier et Paul Arcene dans George Sand. Wordsworth, qui évitait les conspirateurs, était attiré par cet homme exceptionnellement brillant avec toutes les fibres de son âme :

Parmi les anciens officiers du roi

J'en ai distingué un seul : il était

Rejeté par son environnement en tant que patriote,

Partisan de la Révolution. Plus modeste

Il n'y avait pas d'homme au monde

Réactif, plus gentil et plus doux ...

C'était un passionné inspirant:

Les coups cruels et menaçants du destin,

Semblait purifier cette âme

Et tempéré; il ne s'est pas fâché

Mais, comme une fleur dans les prairies alpines,

Semblait atteindre la lumière du soleil

Encore plus forte...

Héros de Wordsworth

Né aristocrate

Issu d'une ancienne famille illustre,

Mais il s'est entièrement consacré

Servir les pauvres, comme si

Il était lié avec eux par une chaîne invisible !

Il appréciait et respectait l'homme

Pour sa fierté et sa dignité.

Esclaves insidieux et aigris

Il ne les a pas méprisés, il ne les a pas vengés du mal,

Mais il les a traités avec une participation évidente,

Pardonner les insultes, essayer de se réveiller

Amour en eux pour la Patrie, pour la Liberté, pour l'Homme..,

(Livre 9, lignes 288-300.)

Il semble que ces lignes n'aient pas été écrites par Wordsworth, mais par Shelley, caractérisant l'un de ses héros radieux, qui étaient également faits d'un tel matériau que "les violeurs n'avaient pas le pouvoir de prendre possession de leurs âmes" ("Atanaz"), et qui, comme leur créateur lui-même, étaient des enfants prodigues de la classe aristocratique, servaient de manière désintéressée la cause des pauvres, la cause de la révolution, se distinguaient par la modestie, la pureté spirituelle, l'intégrité de caractère, la détermination, possédaient l'intrépidité d'un héros, décès.

La caractérisation que Byron Shelley a donnée comme "le meilleur, le plus humble et le plus parfait des gens" vient involontairement à l'esprit à la lecture des lignes dans lesquelles Wordsworth caractérise les qualités spirituelles de son héros. Le vrai Bopi était loin d'être aussi parfait que l'image d'un révolutionnaire créée par le poète dans le neuvième livre du Prélude :

Il peut sembler un peu vaniteux,

Mais ce n'est qu'à première vue;

En fait, il était loin de la vanité,

Comme les étoiles sont loin des montagnes de la terre ;

Il se distinguait par la bienveillance

Et il a créé une atmosphère de bonheur

Et la joie. Énergie bouillonnante

Tout s'est accompli ; Fraternité et Liberté

Il a défendu et glorifié avant tout ;

Il faisait partie d'un grand

Progrès...

(Livre 9, lignes 360-371)

Ainsi, Wordsworth met l'accent sur la typicité de son héros, ce qui le rend encore plus significatif, encore plus significatif artistiquement.

Révélant le monde des intérêts spirituels de Bopey, Wordsworth raconte les conversations qu'il aurait eues avec Michel Bopey :

Combien de fois dans le silence de la nuit

Nous avons discuté du pouvoir dans l'État,

De la restructuration sage et utile,

De la valeur antique, des droits du peuple,

Us et coutumes d'autrefois,

À propos du nouveau, conquérir la routine

Dans de violents orages révolutionnaires...

À propos de l'arrogance et de la magnificence

Peu de naissances sélectionnées et graves

L'anarchie des travailleurs;

Il n'arrêtait pas d'y penser

Et à cette époque j'étais beaucoup plus propre, mieux

Et il pouvait juger plus profondément et avec plus de vérité,

Le plus tard, plongé dans le bourbier de la vie

Et ayant appris à supporter le mal...

Nous étions occupés de la sagesse de nos ancêtres,

que nous avons trouvé dans les livres

Et avec l'ardeur de la jeunesse, ils ont donné vie ...

(Livre 9, lignes 308-328.)

Cette histoire sur les conversations de deux amis rappelle beaucoup la conversation entre Julian et Maddallo du poème du même nom de Shelley :

je me suis disputé avec lui

A propos de la vie, de la nature humaine...

J'ai objecté: "Il nous reste à savoir, -

Et qui veut, peut le savoir, -

Quelle est la force des chaînes séculaires...

Où notre esprit, comme dans une crypte souterraine,

Il est tourmenté, et nous n'avons plus rien à respirer...

Peut-être, comme une paille, des fers.

Nous savons que de ce qui nous écrase,

Nous avons perdu beaucoup de choses maintenant..."

La caractéristique essentielle de la littérature avancée du premier tiers du XIXe siècle était son pathos anti-monarchiste. Shelley rêve que le "mot peste - roi" disparaîtra à jamais de la vie quotidienne des peuples. Byron a écrit:

Les tyrans sont faussement vénérés par nous

Des rois donnés par Dieu...

Tyrannostrife, fil rouge qui parcourt toute l'œuvre des poètes romantiques, est emprunté au français et éclaireurs allemands. Ainsi, dans "La princesse babylonienne" de Voltaire, nous rencontrons des malédictions furieuses et des moqueries des monarques : "Malheureusement, ceux qui ont le pouvoir et les couronnes ont envoyé des hordes d'assassins pour piller... les tribus et tacher de sang les terres de leurs pères. Ces tueurs étaient appelés des héros. Le vol s'appelait la gloire ... "

La cruauté, le manque de scrupules et la trahison des personnes couronnées sont illustrés dans des poèmes, des drames et des ballades de Byron, Hugo, Heine, Petofi, Lermontov, Ryleev et d'autres. Dans Wordsworth, dans le neuvième livre, nous trouvons également des lignes de condamnation et de démystification du régime monarchique. Ces lignes enflammées ont été écrites secrètement par la même main qui a écrit des louanges rimées sans vie pour les journaux Tori à l'occasion de la fête du nom ou de l'anniversaire des princesses et des princes. Au fond, Wordsworth n'a jamais été d'accord avec le principe du pouvoir illimité d'un seul homme :

Plus

Nous avons aimé (je dirai maintenant ouvertement)

L'insignifiance et la vulgarité des rois

Et leurs arrière-cours imaginent. Par flatterie

La route y est pavée par le méchant

Criminel, plus le scélérat est stupide - plus il est élevé

Il est élevé, où le talent et l'honneur

Ne vaut rien, vide, froid,

Monde sinistre, cruel et vain,

Où est la vérité et les sentiments sincères

Avec une moquerie maléfique, avec une moquerie, ils rejettent...

(Livre 9, p. 340-350.)

Le Bien et le Mal y sont intimement liés,

Et la soif de sang avide dans l'emprise

Terres étrangères leurs cliques se combinent

Avec la terreur et la violence dans la terre paternelle...

(Livre 9, lignes 351-354.)

À partir de là, il devient clair que le pouvoir caché de colère et d'indignation qui a éclaté du poète lorsqu'un mouvement de libération nationale a éclaté dans les pays d'Europe et que les punisseurs l'ont brutalement réprimé.

Malgré l'humilité visible et l'acceptation de la réaction, le cœur du poète a toujours appartenu à ceux qui se sont battus pour la liberté et l'égalité - pour les slogans proclamés par la Convention et sont restés à jamais proches du cœur de Wordsworth.

Samuel Taylor Coleridge (1772-1834). Samuel Taylor Coleridge était le deuxième poète talentueux de la Lake School. Alors qu'il était encore étudiant à l'Université d'Oxford, il rencontra le poète Southey, le troisième poète lacustre. Ils étaient fascinés par les idées de la Révolution française et les opinions sociales de Godwin. Influencés par les enseignements de ce dernier, les deux poètes décidèrent de partir pour les forêts vierges d'Amérique et d'y créer la communauté Pantisokratia, pour les membres de laquelle l'oppression de l'État et de la propriété privée devait être détruite. Cependant, ces plans de jeunesse n'ont jamais été destinés à se réaliser.

En 1798, Coleridge publie Lyric Ballads with Wordsworth. Coleridge est ensuite allé en Allemagne, où il a étudié la philosophie idéaliste à l'Université de Göttingen, ce qui a eu une grande influence sur la nature de son travail. Comme Wordsworth, Coleridge était radical dans sa jeunesse ; il a dénoncé la terreur que le gouvernement Pitt a menée en Irlande. Il répond à la Révolution française avec l'ode « La chute de la Bastille » (1789) ; il pleura la mort prématurée du brillant jeune Poate Chatterton.

Mais en 1794, Coleridge écrit (avec Southey) la tragédie La Chute de Robespierre, dans laquelle il maudit les chefs des Jacobins et justifie le coup d'État contre-révolutionnaire thermidorien. Après cela, Coleridge s'est éloigné des idéaux de la démocratie et des Lumières. Parmi les œuvres matures de Coleridge, incluses dans les "Lyrical Ballads", il convient de s'attarder sur le "Old Sailor" - une ballade en sept parties. Cette œuvre est très caractéristique de la seconde période de l'œuvre du poète. La ballade contient des épisodes et des sketches vivants. Telle est, par exemple, l'image du départ d'un brick à voile pour un long voyage :

Ils font du bruit dans la foule - la corde grince,

Le drapeau est hissé sur le mât.

Et nous naviguons, voici la maison du père,

Voici l'église, voici le phare.

Cependant, ce travail est basé sur l'idée réactionnaire qu'une personne doit se soumettre docilement à «l'impénétrable providence du Seigneur», que le monde est contrôlé par des forces mystérieuses, auxquelles résister est un péché. Il y a beaucoup de mysticisme, de symbolisme romantique complexe, de descriptions de miracles ; la réalité dans la ballade est combinée avec la fantaisie de la manière la plus bizarre.

L'histoire commence par le fait qu'un homme se précipitant au festin de noces est retenu par un vieux marin qui commence à raconter l'histoire d'un voyage oublié. L'invité s'échappe tout le temps, il se précipite au son de la musique et de l'amusement venant des fenêtres, mais le regard magique du vieil homme l'arrête, il est obligé d'écouter l'histoire de la façon dont un marin cruel a tué un albatros assis sur la poupe du navire dans la mer - un oiseau prophétique qui apporte - selon la légende des marins, le bonheur. Pour cela, Dieu punit les méchants : tous ses camarades moururent, et lui seul, tourmenté par la soif et tourmenté par le remords, resta vivant sur un navire mort, qui se figea immobile au milieu d'un océan sans vie. Le marin choqué tomba à genoux, ses lèvres rugueuses se mirent à prononcer les mots d'une prière, et, comme par un coup de baguette magique, le charme fut dissipé. Un vent frais a soufflé les voiles et le navire s'est rapidement précipité vers la côte. Après avoir écouté cette histoire, l'invité au mariage oublie qu'il est allé s'amuser au festin de noces, son âme est plongée dans « la contemplation du divin ».

Cependant, il convient de noter que, malgré la faiblesse de l'idée principale de l'œuvre (sermon d'humilité), la ballade possède un certain nombre de vertus poétiques. Coleridge apparaît dans la ballade comme un grand artiste de la mer. Les expériences du héros sont également magistralement décrites, la dialectique de son âme est profondément révélée.

Les vers de Coleridge se distinguent par leur sonorité et leur expressivité. Un connaisseur aussi strict que Byron fait l'éloge du travail de Coleridge. Il tenta même de faire imprimer le poème "Christabel" et d'apporter une aide matérielle à son auteur, alors dans le besoin.

"Christabel" est l'un des succès créatifs de Coleridge. L'action du poème est attribuée au Moyen Âge. La belle et courageuse fille Christabel entre dans un combat avec sa belle-mère, la sorcière Geraldine, qui cherche à gagner le cœur de son père, le chevalier Leolin. Utilisant les traditions du soi-disant "roman gothique", Coleridge peint des images fantastiques d'un château médiéval plein d'horreurs mystérieuses d'une forêt enchantée, etc. Le poète allait montrer à la fin de ce poème resté inachevé comment la pieuse Christabel vainc la perfide et perfide Géraldine. Ainsi, ici aussi, tout comme dans Le Vieux Marin, l'idée de la piété chrétienne triomphe.

Dans une autre de ses œuvres - dans un fragment inachevé de "Kubly Khan" (1816) - Coleridge vient à l'approbation de l'art irrationnel. La description du palais et des jardins luxueux du tout-puissant despote oriental Kubla Khan est pleine de symboles vagues, qui sont encore compliqués par de vagues allusions et omissions.

Robert Southey (1774-1843). Le troisième des poètes lacustres, Robert Southey, était le fils d'un marchand de Bristol. Il a étudié à l'Université d'Oxford, où il aimait les idées de Godwin et des républicains français. Jeune homme, Southey est devenu un écrivain radical. Il proteste contre l'oppression féodale et l'arbitraire royal :

Et qui répondra à la nation

Que la cour a gaspillé des millions

Pendant que le pauvre sèche de faim ?

Southey a également protesté contre les institutions capitalistes, s'est rebellé contre la politique militariste du gouvernement, a salué la Révolution française ("Jeanne d'Arc"). Cependant, à l'âge adulte, Southey est devenu un réactionnaire. Contrairement à Wordsworth et Coleridge, qui ont conservé de la sympathie pour le peuple à la fin (Coleridge, par exemple, condamnait les massacres de patriotes irlandais, Wordsworth pleurait le sort du paysan anglais), Southey appelait à l'exécution d'ouvriers, vantait sans vergogne les guerres de rapine, écrivait des odes et des poèmes dans lesquels il glorifiait le roi et ses ministres.

Shelley, qui est venu rendre visite à Southey chez lui à Caswick en 1811, a noté avec chagrin que Southey était devenu un Berkeleian, un partisan du gouvernement et un ardent prédicateur du christianisme. Après sa défection, Southey a reçu du roi le titre honorifique de poète lauréat de la cour, pour lequel il a été à plusieurs reprises soumis au ridicule caustique de Byron. Southey a rappelé avec honte les "péchés de jeunesse" - ses œuvres telles que "Les plaintes des pauvres" et "La bataille de Blenheim", dans lesquelles il condamnait les inégalités sociales et la guerre. Lorsqu'en 1816 l'un des radicaux publia son poème "Wat Tyler", qui décrit l'exploit du chef du peuple, qui souleva les masses contre les seigneurs féodaux, Southey engagea une action en justice contre lui. De grands poèmes, des ballades, des descriptions de la vie des têtes couronnées constituent l'héritage ultérieur de Southey. Ses ballades sont un pastiche de la poésie médiévale. L'imitation était la raison de leur faible talent artistique.

Byron a impitoyablement dénoncé le poète lauréat pour sa trahison du radicalisme et sa servilité honteuse envers la clique dirigeante dans des œuvres telles que la préface de Don Juan et The Vision of Judgment, une parodie du propre poème de Southey du même nom. Ce dernier, cependant, ne resta pas non plus endetté. En réponse aux critiques cinglantes du Libéral de Byron, il publia un sale tract - Anti-libéral, où il appelait Byron et Shelley rien de plus que des "poètes sataniques" ; il triompha violemment lorsqu'il apprit la mort de Byron.

La deuxième période, plus mûre, de l'histoire du romantisme anglais commence au tout début des années 1910 avec l'apparition sur la scène littéraire des romantiques révolutionnaires - Byron et Shelley, ainsi que du poète Keats, qui leur est proche dans la l'esprit de son travail. Idéologiquement, ces écrivains étaient associés à l'aile gauche du Parti républicain démocrate, qui exprimait les intérêts des masses ouvrières des grands centres industriels d'Angleterre et de la paysannerie irlandaise à l'esprit révolutionnaire ; il a combattu sous la bannière des idées révolutionnaires-démocratiques élaborées pendant un demi-siècle de lutte acharnée entre l'opposition ouvrière britannique et l'héroïque parti révolutionnaire Irishmen United. Byron et surtout Shelley ont reflété dans leur travail l'état d'esprit des millions de masses prolétariennes et semi-prolétariennes de la ville et de la campagne, qui se sont battues héroïquement pour la législation du travail, pour les syndicats, pour le renversement de la monarchie, l'éradication des restes du féodalisme, pour la renaissance d'une Irlande indépendante et libre.

Remarques.

1. Les poètes et satiristes les plus éminents de ces sociétés étaient T. Spence, célèbre pour son magazine satirique "Pig Feed", Sheffield coutelier, poète, révolutionnaire pré-romantique James Montgomery, D. Tellwall, Peter Pindar (D. Walcot) et beaucoup d'autres. etc. Les réunions de la "Correspondent Society" de Londres ont été suivies par l'éminent philosophe et romancier anglais William Godwin, auteur du roman "Caleb Williams" très apprécié par N. G. Chernyshevsky. L'ouvrage de T. Payne « Rights of Man » est lu et relu par le grand poète national d'Ecosse, Robert Burns ; l'éminent poète romantique Thomas Moore, ami de D. Byron, qui s'est également fait connaître en Russie, devient le chanteur de l'Irlande vaincue et humiliée. Jusqu'à présent, son élégie "Sonnerie du soir" (traduite par I. Kozlov) est très populaire.

2. Voir "L'Arbre de la Liberté" de R. Burns.

3. V. Blake. Esquisses poétiques, 1782.

4. Le poème "Fly" dans Sat. "Chansons d'expérience"

5. Les poèmes de Blake sont donnés dans la traduction de S. Ya. Marshak.

6. Caïphe - le grand prêtre du temple de Jérusalem.

7. Les spécialistes de la littérature anglaise soulignent, par exemple, le fait que Shelley connaissait par cœur de nombreuses ballades diriques de Wordsworth et récitait constamment "Tinterite Abbey" à Byron, qui aimait beaucoup écouter cette récitation de Shelley.

8. R. Renard. Le roman et les gens. L., GIHL, 1939, p.207.

9. P.B. Shelley. "À Wordsworth" (1814), Dans le livre : "Poésie et prose". M., 1959, page 290 (ea en anglais)

10. À Wordsworth. Oeuvres pzhétiques. Londres - New York, 1951, page 758 (livre 9, lignes 50-51). Toutes les citations suivantes sont tirées de cette édition, avec les numéros de livre et les lignes indiqués dans le texte.

romantisme anglais. Les romantiques ont joué un rôle énorme dans la transformation du culte de Shakespeare (comme un nouveau phénomène dans la vie quotidienne en Angleterre) en un programme esthétique, dans lequel la shakespearisation maîtrisée par les pré-romantiques a pris toute sa place. Cependant, différents romantiques et à différentes étapes ont exprimé leur attitude à l'égard de Shakespeare dans un large éventail: de la shakespearisation, à la limite du shakespearien (par exemple, dans S. T. Coleridge, un représentant de l'école du lac - c'est-à-dire stade initial Romantisme anglais) à «l'anti-Shakespearien» (par exemple, chez le représentant de la prochaine génération - J. G. Byron, dont l'opposition à Shakespeare a été brillamment présentée et argumentée par A. S. Pouchkine).

La prémisse esthétique du romantisme anglais était une désillusion avec le classicisme et réalisme des lumières en tant que systèmes artistiques basés sur la philosophie des Lumières. Ils n'ont pas révélé pleinement le monde intérieur de l'homme, les lois de l'histoire humaine, qui ont été appréhendées d'une manière nouvelle à la lumière de la Révolution française. Les bases du romantisme en Angleterre ont été posées par William Blake (1757-1827), mais le romantisme a été reconnu plus tard.

"L'école du lac" La première étape du romantisme anglais (1793-1812) est associée aux activités de l'école du lac. Il comprenait William Wordsworth (1770-1850), Samuel Taylor Coleridge (1772-1834), Robert Southey (1774-1843). Ils vivaient au pays des lacs, ils ont donc commencé à être appelés leucistes (du lac anglais - lac).

Les trois poètes ont soutenu la Révolution française dans leur jeunesse. Mais déjà en 1794, ils s'éloignaient de ces positions. En 1795, Wordsworth et Coleridge se rencontrent pour la première fois. Ils sont unis par leur déception face à la révolution, ils ont peur du monde bourgeois. Dans ces conditions, ils créent un recueil de « Ballades lyriques » (1798). Le succès de cette collection a marqué le début du romantisme anglais en tant que mouvement littéraire. La préface de Wordsworth à la deuxième édition de Lyric Ballads (1800) est devenue le manifeste du romantisme anglais. Wordsworth formule les tâches des auteurs comme suit : "Ainsi, la tâche principale de ces poèmes était de sélectionner des cas et des situations de la vie quotidienne et de les raconter ou de les décrire, en utilisant constamment, dans la mesure du possible, le langage ordinaire, et en même temps colorez-les avec les couleurs de l'imagination. , grâce auxquelles les choses ordinaires apparaîtraient sous une forme inhabituelle; enfin - et c'est le principal - de rendre ces cas et ces situations intéressants, en y révélant avec véracité, mais pas délibérément, les lois fondamentales de notre nature...".

Wordsworth apporte une grande contribution à la poésie anglaise en ce qu'il rompt avec les conventions du langage poétique du XVIIIe siècle. La révolution accomplie par Wordsworth et Coleridge a été décrite par A. S. Pouchkine comme suit : « Dans la littérature adulte, le temps vient où les esprits, ennuyés par les œuvres d'art monotones, limités par le cercle de la langue convenue et choisie, se tournent vers de nouvelles fictions folkloriques et à un vernaculaire étrange, d'abord méprisable » (« Du style poétique », 1828).

Wordsworth cherche à pénétrer dans la psychologie du paysan. Les enfants paysans conservent un naturel particulier des sentiments, croit le poète. Sa ballade "We are seven" raconte l'histoire d'une fillette de huit ans. Elle est naïvement sûre qu'il y a sept enfants dans leur famille, sans se rendre compte que deux d'entre eux sont morts. Le poète voit une profondeur mystique dans ses réponses. La fille devine intuitivement l'immortalité de l'âme.

Mais la ville, la civilisation prive les enfants de leurs affections naturelles. Dans la ballade "Poor Susanna", le chant d'une grive rappelle à la jeune Susanna "la terre natale - sur le versant des montagnes, un paradis fleuri". Mais "la vision disparaît bientôt." Qu'est-ce qui attend la fille dans la ville? - "Un sac avec un bâton, et une croix de cuivre, // Oui, la mendicité, oui les grèves de la faim, Oui, un cri diabolique : "Loin, voleur...".

Coleridge emprunte un chemin légèrement différent dans Lyrical Ballads. Si Wordsworth a écrit sur le caractère inhabituel de l'ordinaire, alors Coleridge a écrit sur des événements romantiques exceptionnels. L'œuvre la plus célèbre de Coleridge était la ballade "The Tale of the Old Sailor". Un vieux marin arrête un jeune homme pressé à un festin et lui raconte son histoire extraordinaire. Au cours d'un de ses voyages, un marin a tué un albatros, un oiseau qui porte bonheur aux navires. Et des ennuis vinrent sur son navire: l'eau manqua, tous les marins moururent et le marin resta seul parmi les cadavres. Puis il s'est rendu compte que la cause du malheur était sa mauvaise action et a offert une prière de repentance au ciel. Le vent a immédiatement soufflé, le navire a atterri au sol. Non seulement la vie, mais aussi l'âme du marin a été sauvée. Le héros de Coleridge, d'abord dépourvu d'origine spirituelle, commence à voir clair dans sa souffrance. Il apprend l'existence d'un autre monde supérieur. Une conscience éveillée lui révèle les plus hautes valeurs morales. Cet idéal romantique est teinté de mysticisme.

Ainsi, les représentants de «l'école du lac» se caractérisent par une combinaison de recherches esthétiques audacieuses, d'intérêt pour leur histoire natale, de stylisation des formes d'art populaire et de vues politiques et philosophiques conservatrices.

Deuxième phase du romantisme anglais couvre 1812-1832 (à partir de la publication des Chansons I et II du Pèlerinage de Childe Harold de Byron à la mort de Walter Scott). Les principales réalisations de cette période sont associées aux noms de Byron, Shelley, Scott, Keats. Le poème de Byron "Childe Harold's Pilgrimage" a sonné l'idée de liberté pour tous les peuples, affirmé non seulement le droit, mais aussi le devoir de chaque peuple de se battre pour l'indépendance et la liberté de la tyrannie. Pour la première fois, un type de personnage romantique a été créé, appelé le héros Byronic. La deuxième réalisation remarquable de cette période est l'émergence du genre du roman historique, dont le créateur était Walter Scott.

Au début de la deuxième période, un cercle de romantiques londoniens s'était enfin formé. Le cercle prônait les droits de l'individu, pour des réformes progressistes. Les poèmes et les vers de John Keats (1795-1821) sont les plus importants parmi les œuvres des Romantiques de Londres. Il a développé les traditions de la poésie du grand poète écossais du XVIIIe siècle. Robert Burns. Keats transmet dans ses poèmes un sentiment de joie éclatante au contact de la nature, il affirme : « La poésie de la terre ne connaît pas la mort » (sonnet « La sauterelle et le grillon », 1816). Dans ses poèmes ("Endymion", 1818, "Hyperion", 1820), la passion pour la mythologie et l'histoire de la Grèce antique caractéristique des romantiques (par opposition à la passion classique pour Rome antique). Les critiques conservateurs ont fermement condamné la poésie novatrice de Keats. Le poète malade et méconnu dut partir pour l'Italie. Keats est mort très jeune. Et l'année suivante, Shelley est mort, le grand poète anglais qui, avec Byron, a défini le visage de la poésie romantique anglaise de la deuxième période.

Allumé.: Histoire de la littérature mondiale : Dans 9 t. M. : Nauka, 1988. V. 5 (il y a une bibl.).

Le développement du romantisme en Angleterre Elle est également liée aux conditions historiques du développement de l'Europe dans la première moitié du XIXe siècle. La littérature a sans aucun doute été fortement influencée par la grande Révolution française et la guerre d'Angleterre contre Napoléon, ainsi que par les relations sociales et politiques internes. La situation dans le pays était extrêmement instable.

Dans les premières années d'après-guerre (1815-1816), le niveau de vie des masses chute et les crises économiques deviennent plus fréquentes. En Angleterre, on assiste à une recrudescence du mouvement démocratique (années 1816-20), les ouvriers des usines sont largement impliqués dans les troubles. Parmi l'intelligentsia, beaucoup critiquent le système capitaliste, et les écrits du socialiste utopiste R. Owen apparaissent. Fin des années 20 début des années 30. également marqué par une nouvelle intensification de la lutte des classes. De grandes organisations syndicales de travailleurs surgissent - des syndicats, par exemple, le grand syndicat national des filateurs. Tout cela affecte le caractère unique de la vision du monde des écrivains.

Le romantisme anglais se caractérise par une focalisation sur les problèmes du développement de la société et de l'humanité dans son ensemble, un sens aigu de l'incohérence, voire du caractère catastrophique du processus historique. Alors qu'en Allemagne, le romantisme était principalement associé au domaine de la philosophie, de l'éthique et de l'esthétique.

Les idées et les sentiments du romantisme anglais ont été anticipés dans la poésie de William Blake, ainsi que dans le sentimentalisme et le pré-romantisme. La vision du monde directement romantique dans la littérature anglaise est représentée par divers artistes qui forment différents courants dans le même courant dominant du romantisme anglais. Ainsi, les poètes de « l'école du lac » idéalisent l'antiquité, les relations pré-bourgeoises, patriarcales, présentent le rejet de la société industrielle moderne, glorifient la nature, les sentiments simples, naturels. D'autres ambiances sont caractéristiques du travail de Byron et Shelley. Ce sont les ambiances de lutte et de protestation. Les deux poètes sont unis par le pathétique politique, une attitude négative aiguë envers le système existant, la sympathie pour les opprimés et les démunis. Dans la poésie de Byron, avant tout, un sentiment de désespoir tragique, les motifs de la «chagrin du monde» sont également présentés.

L'œuvre d'un autre romantique anglais, Walter Scott, apparaît différemment. Il est l'auteur de poèmes romantiques sur des sujets médiévaux et le fondateur du genre du roman historique dans la littérature européenne.

Les tendances romantiques se façonnent différemment dans l'œuvre de John Keats, qui faisait partie du groupe des "London romantics" (Hunt, Lam et autres). La beauté du monde de la nature et de l'homme est présentée dans sa poésie, le thème de l'amour prend la première place. Ainsi, le romantisme anglais est lui aussi hétérogène dans sa composition. Diverses tendances esthétiques romantiques s'y dessinent et y coexistent.

À la fin du XVIIIe et au début du XIXe siècle, une communauté idéologique et créative de poètes s'est développée dans le nord-ouest de l'Angleterre, qui seront plus tard appelés les poètes de "l'école du lac" - les leukistes (du mot anglais lac - lac), car. le nord-ouest de l'Angleterre est considéré comme le Lake District (Cumberland). Ce sont des poètes romantiques comme William Wordsworth, Robert Southey, Samuel Taylor Coleridge. Ils ont rejeté les idéaux des Lumières et ont essentiellement procédé à une réforme romantique de la poésie anglaise.

William Wordsworth (1770 - 1850)

Le poète a été fortement influencé par la Révolution française, qui en a pratiquement été un témoin oculaire, car. en 1792 il part pour Paris. C'est à cette époque que naissent de telles œuvres pleines de démocratie et d'humanisme, comme les poèmes « Guilt and Sorrow » (1794), « The Ruined Hut » (1795), la tragédie « Border Residents » (1796), le roman en vers "Prélude", etc. Surtout le recueil "Lyrical Ballads" (1798) est devenu célèbre, ce qui a provoqué une véritable révolution dans la littérature de l'époque. Le poète introduit également la langue parlée des paysans du nord-ouest de l'Angleterre dans le tissu poétique des ballades, produisant essentiellement une véritable réforme dans le domaine de la langue littéraire de l'époque. Wordsworth a fait des héros ses ballades de gens ordinaires - représentants des classes inférieures - agriculteurs, ouvriers, chômeurs. Il dépeint fidèlement la ruine de millions de petits agriculteurs, montre la souffrance des pauvres. Cependant, il est fidèle aux dogmes religieux et puritains. Il prêche les enseignements de l'église sur la non-résistance au mal par la violence. Cela se voit dans des ballades telles que "Idiot Garçon", "Gitans", etc.

Les vues esthétiques du poète ont joué un rôle historique dans le développement du romantisme en Grande-Bretagne et aux États-Unis. À cette époque, il était très difficile de faire des études supérieures et de terminer une maîtrise en Angleterre. La préface de la deuxième édition de Lyric Ballads (1800) est traditionnellement considérée comme le manifeste du romantisme en Angleterre. Wordsworth affirme la supériorité de l'Imagination sur la Raison éclairante. Il prouve que la fantaisie et l'intuition aident à comprendre l'essence des choses et des personnages de manière infiniment plus profonde que la science ne peut le faire en résumant les faits. Wordsworth soutient que les poètes sont une sorte de prophètes (enseignants) qui sont moralement responsables du sort de leurs concitoyens. Il parle d'amélioration morale. À propos de la sage non-ingérence dans les "actes injustes". La pensée du poète est importante que la compréhension de la beauté de la nature mène à la compréhension de la beauté de Dieu. Ainsi, Wordsworth est en partie fidèle aux idéaux des philosophes médiévaux. La vie rurale est conçue par lui en fusion avec une nature belle et éternelle. C'est pourquoi les villageois peuvent devenir un exemple des passions humaines primordiales, c'est pourquoi le poète les dépeint ainsi que la nature rurale dans ses œuvres.

Samuel Taylor Coleridge (1772 - 1834)

Dans ses années d'études, le poète est également sous l'influence des fortes impressions de la Révolution française de 1789-94. et les événements politiques en Angleterre même. Avec Robert Southey, également poète de "l'école du lac", il va se rendre en Amérique et y fonde une commune de travailleurs égaux et libres "Pantisocracy". En 1793, Coleridge a écrit l'églogue "Fire, Famine and Massacre", dans lequel il glorifie les démocrates de son temps - Priestley, Sheridan, Godwin. En 1795, il donne des conférences politiques à Bristol, essayant d'exposer la politique du gouvernement de William Peet Jr.

Après 1797 dans l'esprit du poète il y a une déception dans les résultats Révolution française. Il part pour l'Allemagne, où il étudie la philosophie classique allemande, se familiarise avec l'œuvre des romantiques allemands. Coleridge met ses pensées sous une forme poétique et écrit l'ode "Despondency", où il exprime sa propre attitude.

Coleridge intéressé par l'esthétique du Moyen Âge. Il se tourne vers l'art des poètes anglais du Moyen Âge, à la recherche d'une confirmation de ses idéaux esthétiques et éthiques. Il prêche également la nécessité d'apprendre des créateurs de ballades folkloriques, il estime qu'il est nécessaire d'utiliser un langage vivant et familier dans les œuvres d'art.

Les œuvres les plus célèbres de Coleridge sont la ballade "The Tale of the Old Sailor" (1798), le poème "Christabel" (inachevé, mais publié sur l'insistance de Byron en 1816), le poème inachevé "Kubla Khan" (1816 ). Ces travaux montrent clairement le thème de la mortelle désunion des hommes, de l'incontournable solitude de l'individu, terrifiante Vie dans la Mort. Ce thème dans différentes versions traversera toute la littérature mondiale.

Robert Southey (1774 - 1843)

À période au début de son travail, Robert Southey s'inspire aussi des grands français. Révolution. Dans ses premières œuvres, il se réfère à des événements historiques à caractère héroïque. Ainsi, dans le poème "Wat Tyler" (1789) est basé sur les événements de la guerre des paysans de 1381. Le poète fait référence à une personnalité héroïque, créant en fait dans la littérature l'un des types de héros romantique. Telle est, dans son caractère intérieur, la pièce "Jeanne d'Arc", où l'histoire bien connue de l'héroïne française acquiert un son différent. Le poète condamne ainsi l'expansion des Britanniques pendant la guerre de Cent Ans. exposant la politique contemporaine de l'Angleterre envers la France napoléonienne. Southey, comme Coleridge, fait référence au Moyen Âge, à son histoire et à sa littérature. Beaucoup de ses œuvres sont écrites sur des thèmes romantiques médiévaux ou orientaux - "Talaba le destructeur" (1801), "La malédiction de Kegama" (1810), "Roderick, le dernier des Goths" (1814). Beaucoup dans les œuvres de Southey et de la fiction mythologique : il utilise les images de sorcières, de diables, de sirènes.

Southey devient le poète officiel de la cour, pour lequel il a été condamné plus d'une fois. Ainsi, Byron et Shelley se moquent de sa poésie : « Il y avait tellement d'ennui somnolent dans sa poésie et sa prose », a écrit Shelley. En 1809, Byron critiquait les poètes de la Lake School dans son article "English Bards and Scottish Reviewers". Il a condamné Southey et l'a traité de renégat. Il ridiculise Southey pour sa servilité de laquais envers la famille royale, le considère comme un gribouilleur réactionnaire corrompu. Cependant, nous ne porterons pas de jugement sur les poètes de "l'école du lac", car. ils ont apporté une contribution considérable à la poésie anglaise et à la conscience mondiale.

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