Le nom de Prosper Mérimée dans l'esprit de la plupart des lecteurs est associé à l'image de Carmen, l'héroïne de l'opéra du même nom. En attendant, il occupe à juste titre une place dans la galerie des plus grands Écrivains français et la collection de ses œuvres littéraires dépasse à elle seule vingt volumes. La vie de l'auteur était brillante et intéressante, et donc la biographie de Prospero Merimee peut être lue comme un roman fascinant.

Mérimée est née dans une famille prospère artiste français en 1803, et sous l'influence de son père avec premières années s'est mis au dessin. De toute évidence, le garçon a non seulement adopté les compétences de son père, mais il avait lui-même de bonnes capacités, car lorsque Prosper, âgé de neuf ans, est entré au lycée napoléonien, les professeurs ont attiré l'attention sur ses aquarelles talentueuses.

Après avoir obtenu son diplôme du Lycée, Mérimée entre au Collège Henri IV, mais s'intéresse ensuite à la jurisprudence et reçoit en 1823 le titre de licencié en droit. A la même époque, Mérimée se lance dans la littérature. En 1820, avec son camarade d'école J. Ampère, il traduisit en français l'œuvre du poète anglais J. MacPherson "Poems of Ossian", et l'année suivante il écrivit le premier travail dramatique- drame romantique "Cromwell". Depuis lors, Mérimée a développé une passion pour l'étude de l'histoire des époques et des peuples différents.

Le jeune homme doué attire l'attention du célèbre écrivain français Stendhal, avec qui il restera ensuite ami toute sa vie. C'est sous la direction de Stendhal que Mérimée développe le style unique de ses nouvelles et nouvelles.

Au milieu des années vingt, Mérimée entre dans le cercle des écrivains romantiques français, rencontre V. Hugo, E. Delacroix, F. Liszt, ainsi que l'écrivain russe Ivan Tourgueniev, qui a vécu la majeure partie de sa vie à Paris.

Il est curieux que dans son travail, Mérimée recoure à plusieurs reprises à des canulars, publiant des recueils de ses œuvres sous le nom d'auteurs fictifs. Ainsi, en 1825, Mérimée publie un recueil de pièces "Le Théâtre de Clara Gasul". Dans chacun des livres, il a même placé le portrait d'un auteur de fiction, pour lequel il a lui-même posé pour l'artiste dans un costume adapté à la fiction. Mérime a même publié une de ses œuvres sous le nom d'emprunt d'une actrice espagnole. L'écrivain en avait besoin pour réaliser dans des pièces, comme dédiées à l'Espagne, des allusions caustiques à la réalité française contemporaine. Ce canular n'a pas été immédiatement démêlé même par un lecteur aussi attentif que Stendhal.

Le prochain livre de Mérimée - la collection "Guzla" ("Gusli" en russe) - s'est avéré être un canular encore plus réussi. Une étude approfondie du folklore des peuples slaves du sud a permis à Mérimée de créer des chansons si similaires au véritable folklore que même A. Pouchkine était convaincu de leur authenticité et a arrangé plusieurs ballades écrites par Mérimée comme folkloriques. Véritable considéré comme les chansons publiées par Mérimée et un autre écrivain majeur - I. Goethe.

L'intérêt pour l'histoire devient vite le métier de Mérimée puisqu'à la fin des années vingt, il est nommé inspecteur en chef de la protection. monuments historiques France. En service, l'écrivain effectue plusieurs voyages dans diverses régions du pays, au cours desquels il visite des fouilles archéologiques, des archives de la ville et supervise le travail des restaurateurs. Ces voyages ont donné à l'écrivain la matière non seulement pour plusieurs livres d'essais de voyage, mais aussi pour des travaux scientifiques sur l'histoire de l'architecture et de la culture du Moyen Âge, ainsi que sur l'histoire de l'Espagne.

Dans leurs travaux littéraires Mérimée se réfère d'abord aux événements de l'histoire de France. La chronique dramatique "Jacquerie", qui raconte le soulèvement paysan du XIVe siècle, et le roman "La Chronique du règne de Charles IX" que Mérimée écrivit sous forme de mémoires, alors très populaires. En utilisant les mémoires de l'un des écrivains comme base, Mérimée a réussi à entrer les aventures de personnages fictifs dans le contexte historique. Ce livre a jeté les bases d'un nouveau type de genre d'aventure. Quelques années plus tard, l'expérience de Mérimée sera brillamment poursuivie par un autre écrivain français, A. Dumas.

Prosper Mérimée n'a pas seulement écrit des œuvres majeures - des romans et des chroniques. Il était un merveilleux maître de la nouvelle et savait transformer ces petites œuvres en véritable art. Dans ses nouvelles, il y a toujours un conflit dramatique aigu, elles sont pleines d'action, élégantes dans la langue. Mérimée construit avec brio l'intrigue de chaque nouvelle, les techniques qu'il utilisera plus tard nous les retrouverons dans les romans policiers de Conan Doyle, et dans le roman d'horreur, et même dans la science-fiction.

Ce n'est pas un hasard si de nombreuses nouvelles de Mérimée sont devenues plus tard la base des œuvres de compositeurs et de dramaturges, puis de scénaristes. Ainsi, déjà en 1875, le compositeur français J. Bizet a créé le merveilleux opéra Carmen.
Tout au long de sa vie, Mérimée s'est également intéressé à la littérature et à l'histoire russes. Il connaissait non seulement parfaitement la langue russe (une passion pour l'apprentissage des langues le possédait depuis l'enfance), mais traduisait également les œuvres d'écrivains russes. Mérimée possède notamment les premières traductions en français des poèmes d'A. Pouchkine, ainsi que la comédie de N. Gogol "L'inspecteur du gouvernement" et les contes d'I. Tourgueniev.

À la fin de sa vie, Merimet a même voulu écrire un roman sur une intrigue de l'histoire russe, pour laquelle il a rassemblé des documents sur le soulèvement de Stepan Razin et les transformations de Peter I. L'écrivain croyait que sans développement scientifique de l'histoire de un pays étranger, il était impossible d'écrire à son sujet de manière fiable.

Au cours des dernières années de sa vie, Mérimée a pratiquement cessé d'écrire, reprenant activité politique et a même été élu sénateur de France. Plus tard, il a reflété ses impressions d'intrigues en coulisses dans les plus hautes sphères de la société française dans la pièce "Deux héritages".

Un des derniers travaux Mérimée - la pièce "Les premiers pas d'un aventurier" - était une histoire dramatisée des aventures de Grigory Otrepyev. Basé sur l'intrigue du drame "Boris Godounov" d'A. Pouchkine, Mérimée a créé une histoire fascinante sur les aventures d'un imposteur en Russie.

Contrairement à Stendhal et Balzac, Prosper Mérimée n'a pas eu une telle renommée, mais son importance pour la littérature mondiale est indéniable. Mérimée a été reconnu avant Stendhal et Balzac, son manière créative terminé plus tard que ceux de ces écrivains.

P. Merime était un brillant romancier et une sorte de dramaturge. Il a écrit l'histoire "Les âmes du purgatoire", les célèbres romans "Matteo Falcone", "Tamango", "La vision de Charles IX", "Federigo", "La perle de Tolède", "Vase étrusque", "Backgammon Party " (tous ont été inclus dans la collection "Mosaic"), "Double Error", "Venus of Illa", "Colomba", "Carmen", "Lokis", collection de pièces "Theater of Clara Gasul", pièces "Two Héritages", "Premiers pas d'un aventurier", une collection de chansons "Guzla", des descriptions de voyage, de l'histoire de l'art et des écrits historiques, ainsi que des traductions, y compris des œuvres de Pouchkine, Gogol, Tourgueniev.

Dans les années 1820, Mérimée privilégie la dramaturgie aux autres formes de créativité littéraire. Il a sorti une collection de pièces (initialement il y en avait 6, puis 2 autres ont été ajoutées) sous le titre "Théâtre de Clara Gasul" et l'a fait passer pour une œuvre d'une actrice et activiste sociale espagnole inventée par lui. Doubler la supercherie et jouer avec différents points de vue sur le dépeint, Mérimée introduit l'image du traducteur Joseph L'Estrange, qui commente les pièces de Clara Gasoul.

"Théâtre de Clara Gasul" - dans son pathos - une protestation contre les épigones du classicisme, dont la dramaturgie Mérimée contrarie par "le développement rapide de l'action, l'alternance continue de courtes scènes expressives, le mépris total des règles des trois unités , des transitions inattendues et abruptes d'épisodes satiriques à des passages saturés de pathos et de tragédie."

Une place importante dans le théâtre Clara Gasul était occupée par thème historique. En se référant à elle ("Ines Mendo, ou le préjugé confondu", "Ines Mendo, ou le triomphe du préjugé", "Jacquerie", "Chronique de Charles IX") Mérimée argumentait non seulement avec le classicisme, mais aussi avec le romantisme. Si dans la pièce "Inés Mendo, ou le Confondu des Préjugés" l'écrivain exprimait un point de vue romantique, alors dans la pièce suivante "Inés Mendo, ou le Triomphe des Préjugés" il revoyait cette position dans un esprit de réalisme. Les deux pièces ont préparé la transition de Mérimée vers de vastes œuvres socialement saturées et vers une compréhension objective des contradictions sociales.

Les principes du réalisme ont également été reflétés dans d'autres travaux historiques de Mérimée, qui cherchait les causes des changements historiques dans la vie de toutes les classes et dans la domination des opinions qui se développaient dans divers secteurs de la société. Ainsi, la nuit de Barthélemy aurait été impossible, malgré toutes les tromperies et l'immoralité de Charles IX, Catherine de Médicis, Heinrich Giese, si la majorité du peuple n'avait pas soutenu les fanatiques religieux, qui s'appuyaient sur les préjugés, les superstitions et les instincts animaux de les masses obscures.

En raison du fait que les actions des héros sont contrôlées par les circonstances sociales et la psychologie sociale, même les principes de construction parcellaire changent. Par exemple, l'intrigue de "Jacquerie" n'était pas le destin d'une famille et d'amoureux individuels, mais l'histoire de l'émergence, du développement, de l'aboutissement et de la mort du soulèvement. En même temps, l'auteur n'idéalise ni les seigneurs féodaux ni les pauvres. Il n'a pas et nobles voleurs: chef d'un gang de voleurs Werewolf quitte les rebelles au moment le plus crucial, les condamnant à la défaite.

Les nouvelles de Mérimée restaient en contact avec la tradition romantique (tournant vers l'exotisme, vers les personnages "naturels", vers les gens qui ont grandi loin de la civilisation bourgeoise, intérêt pour la science-fiction, pour les débuts irrationnels, pour les mouvements spirituels inconscients, etc.) , mais le romantisme était présent dans son œuvre plutôt comme un sujet soumis à une analyse réaliste précise. Cela se traduit notamment par le fait qu'au lieu d'un commentateur mystifié, Mérimée fait surgir un narrateur français qui veut comprendre et transmettre une psychologie qui lui est étrangère (« Matteo Falcone »). nouvelle "Tamango", où l'auteur n'aborde pas la sauvagerie et la barbarie du chef des noirs. Cependant, dessinant ses traits humains inhérents, il place le héros au-dessus des personnages civilisés cruels et cyniques, comme le capitaine Ledoux. Les propriétaires de Tamango étaient sûrs de l'avoir sauvé et de lui avoir donné la vie. L'écrivain précise que le prix de la vie du héros est le sort pitoyable d'un prisonnier. Dans cette nouvelle et d'autres, Mérime s'est déclaré être un psychologue profond et subtil qui a avancé analyse artistique la vie intérieure de l'homme.

Mérimée a combiné les nouvelles des années 1820 et 1830 dans le livre "Mosaic", laissant entendre que l'image globale de la vie est composée de petits "verres" colorés séparés et presque sans rapport, chacun étant dédié à un événement, puis qui un jour caractéristique. Cependant, l'auteur n'a pas cherché à créer une image intégrale, ordonnée et stable de la réalité; au contraire, la vie qu'il dépeint est pleine de mouvement et inattendue par ses manifestations toujours nouvelles.

Au fil du temps, les nouvelles de Mérimée deviennent plus ambitieuses et socialement saturées. Les principes réalistes de l'écriture se renforcent, la critique de la réalité grandit. Dans un effort pour atteindre ces objectifs, l'écrivain tente de créer et de maîtriser un nouveau genre. Il relie deux nouvelles et crée une œuvre dans laquelle deux centres surgissent. Le contenu est organisé autour d'eux de manière à ce que les nouvelles se reflètent et se reflètent l'une dans l'autre. Ainsi, dans "Double Fault", l'intrigue est basée sur deux histoires : amour court Julie et Darcy se déroulent sur fond de passion de l'héroïne pour Châteaufort. Les nouvelles « Vénus de l'Ill », « Colombes », « Arsène Guyot », « Carmen » ont également été construites. Une telle «double nouvelle» est une forme de transition d'une nouvelle à une nouvelle («Les âmes du purgatoire») et à un roman. Cependant, Mérimée n'achève pas cette transition ; au contraire, il revient à dernières années vie à l'histoire courte de l'ancienne teinte avec une fin inattendue ("The Blue Room", "Lokis").

Prosper Mérimée

L'œuvre de cet écrivain est une étape très importante dans le développement du réalisme européen. Il a écrit le premier livre réaliste en Occident Roman historique« Chronique des temps de Charles IX » ; son recueil "Guzla", dans lequel P. Mérimée publie prétendument recueilli par lui en Illyrie chansons folkloriques, induit en erreur A. S. Pouchkine lui-même. Le poète a cru en l'authenticité des «monuments folkloriques» écrits par le joyeux Français et les a traduits sous le titre «Chants des Slaves occidentaux».

Surtout souvent, l'écrivain s'est tourné vers le genre de la nouvelle. P. Mérimée aimait beaucoup ce genre et pouvait petit travail décrire clairement et précisément monde complexe relations humaines. Les nouvelles de P. Mérimée sont très diverses. Parmi les œuvres de l'écrivain, il y a celles qui portent une touche de mysticisme fantastique («Venus Ilskaya», «Lokis») et des images réalistes et précises des mœurs de la société contemporaine («Etruscan Vase», «Backgammon Party», «Blue Room ”), et des histoires exotiques sur des personnes qui conservent les caractéristiques de l'ancienne barbarie ("Carmen", "Tamango", "Colomba"). Mais il y a un trait qui unit toutes les nouvelles très différentes de l'écrivain français. C'est leur psychologie profonde.

P. Mérimée avait un don incroyable : dans une nouvelle, il pouvait révéler les secrets les plus intimes l'âme humaine. Ce n'est pas un hasard si parmi ses écrivains préférés figuraient A. S. Pouchkine, N. V. Gogol et I. S. Tourgueniev, que le romancier français a lu non pas dans les traductions, mais dans l'original.

La nouvelle "Matteo Falcone" fait référence à "exotique". Il décrit l'île de Corse, qui fait partie de la France, mais conserve son originalité, gardant jalousement les anciennes coutumes, y compris la vendetta - la vendetta contre le contrevenant, et un sens aigu de l'honneur tribal.

Ici, je voudrais que vous vous souveniez de l'image de Dominic Kervoni de l'essai "Tremolino" de J. Conrad, avec lequel vous êtes familier depuis longtemps. Comparez cette image avec l'image de Matteo Falcone, comparez les personnages de César et de Fortunato, vous comprendrez alors ce qui a attiré les écrivains différents pays et différent époques littérairesà la petite Corse.

Le roman "Matteo Falcone" est une histoire d'honneur et de trahison. À première vue, il peut sembler que l'écrivain donne simplement un exemple de la manifestation des mœurs débridées d'une culture particulière et incompréhensible. Pourtant, il n'y a pas que de l'exotisme corse dans la nouvelle, mais aussi un signe presque banal de l'époque à laquelle cette œuvre a été créée. Si Matteo Falcone et Giannetto Sanpiero sont des Corses comme Dominic Kervoni, suivant strictement les préceptes de leurs ancêtres, ne reconnaissant pas d'autres lois, hormis la notion d'honneur et de traditions tribales, alors le sergent Gamba et le petit Fortunato portent déjà l'empreinte des temps nouveaux. Le sergent Gamba préfère la corruption à la violence, et Fortunato, qui n'a peur ni du braqueur ni de la police, est impuissant devant la tentation de l'enrichissement. Mérimée a montré d'un seul coup la puissance destructrice de l'argent. Faites attention au détail lumineux et réaliste : une pièce de cinq francs. Le bandit est trahi par un garçon séduit par une montre. Si l'écrivain se limitait à ce «jouet», le lecteur aurait peut-être envie de justifier le garçon qui n'a pas pu résister au désir de devenir propriétaire d'un si merveilleux mécanisme. Mais P. Mérimée ne laisse pas surgir cette illusion. Le jeune Fortunato, sachant qu'il est obligé d'agir selon la loi d'honneur corse, exige néanmoins une rémunération supplémentaire pour son acte. C'est cette pièce de cinq francs, que le garçon est alors prêt à refuser, qui est la vraie mesure de sa chute. A la fin du roman, le père force son fils à lire des prières avant sa mort et dit à sa femme qu'il est mort "en chrétien", mais il est peu probable que Fortunato se souvienne des trente pièces d'argent de Judas Iscariot avant sa mort.

C'est là que réside la principale différence dans l'analyse des rapports sociaux entre romantiques et réalistes. Le néo-romantique J. Conrad a expliqué les vices de César par une "mauvaise éducation" et une dépravation intérieure. P. Mérime montre comment l'environnement social de la Corse patriarcale est en train de changer, où le sergent Gamba utilise déjà des moyens "économiques" pour influencer les gens et où les notions d'honneur et de bénéfice s'opposent clairement. L'incompréhension, les contradictions qui surgissent entre père et fils est le problème des "pères et enfants", dont les idées sur le monde qui les entoure diffèrent, parce que les circonstances qui les forment diffèrent, l'environnement professant de nouvelles idées (souvent destructrices pour l'individu) sur la vraie et valeurs imaginaires.

La trahison du petit Fortunato parle du pouvoir de corruption de l'âme de l'argent tout autant que l'image de Gobsek ou de Slinkton. Les réalistes européens ont très bien compris ce qui menaçait civilisation européenne, et ont essayé de faire part de leur inquiétude aux lecteurs.

Ce conte est largement connu dans le royaume de Naples. On y trouve, comme dans bien d'autres récits d'origine locale, un étrange mélange mythologie grecque et les croyances chrétiennes. Il est apparu, semble-t-il, à la fin du Moyen Âge.

Il était une fois un jeune noble nommé Federigo, beau, svelte, aimable et de bonne humeur, mais extrêmement licencieux. Il aimait passionnément le jeu, le vin et les femmes. Surtout le jeu. Il ne s'est jamais confessé et n'est allé à l'église que pour trouver une raison de transgression. Un jour, Federigo a battu en miettes douze jeunes hommes issus de familles riches. (Par la suite, ils sont devenus des voleurs et sont morts sans repentir dans une bataille acharnée avec les soldats mercenaires royaux.) Puis Federigo lui-même a rapidement perdu ses gains, et là tous ses biens; et il avait un château laissé derrière les collines de Cava; et là il se retira, honteux de sa pauvreté.

Pendant trois ans, il a vécu dans l'isolement : le jour, il chassait et le soir, il jouait à l'ombre avec son locataire. Et puis un jour, il rentre chez lui de la chasse, la plus réussie de tous les temps, et Jésus-Christ avec les douze apôtres frappe à sa porte et demande à lui donner un abri. Federigo avait une âme bienveillante, il était content que les invités viennent juste au moment où il y avait quelque chose à leur offrir. Il conduisit les vagabonds dans sa demeure, leur offrit une table et un abri de la manière la plus gracieuse, et s'excusa de ne pas les recevoir comme ils le méritaient : après tout, ils le prenaient par surprise. Notre-Seigneur savait parfaitement qu'ils étaient arrivés à l'heure, mais pour l'hospitalité sincère de Federigo, il a pardonné l'ombre de vanité qui était dans ses paroles.

Ce que vous avez, nous en serons satisfaits, - a dit le Christ, - mais dépêchez-vous de dîner: il est tard, mais il a très faim, - a ajouté le Christ en désignant Saint-Pierre.

Federigo n'avait pas besoin qu'on le lui dise deux fois ; voulant traiter ses invités avec quelque chose de mieux que ce qu'il avait à la chasse, il ordonna au locataire d'abattre la dernière chèvre et de la rôtir à la broche.

Le dîner était mûr et toute la compagnie se mit à table. Federigo ne regrettait qu'une chose : que son vin ne soit pas très bon.

Monsieur! il s'est tourné vers Jésus-Christ. - Je voudrais vous offrir le meilleur vin, mais ce qui est, servi avec le cœur.

A cela, le Seigneur Dieu, ayant goûté le vin, dit :

De quoi te plains tu? Vous avez un vin merveilleux. Je suis sûr qu'il confirmera. (Et le Seigneur a pointé son doigt vers Saint Pierre.)

Saint Pierre y goûta, annonça que le vin était excellent (proprio stupendo), et invita l'hôte à boire avec lui.

Federigo a pris tout cela pour une vaine courtoisie, mais a accepté la proposition de l'apôtre. Imaginez sa surprise lorsqu'il a découvert qu'il n'avait jamais bu un vin aussi merveilleux de sa vie, même lorsqu'il était au sommet de la prospérité ! Devant ce miracle de la présence du Sauveur, il se leva immédiatement de table : il se considérait indigne de manger en une si sainte compagnie. Mais le Seigneur lui ordonna de s'asseoir à sa place, et Federigo s'assit sans aucune cérémonie. Après le dîner, où le locataire et sa femme les servaient, Jésus-Christ se retira avec les apôtres dans la chambre qui leur avait été préparée. Et Federigo, resté seul avec le locataire, joua avec lui au jeu habituel de l'ombre, buvant le reste du merveilleux vin.

Lorsque le lendemain les saints voyageurs se rassemblèrent dans l'une des salles inférieures, Jésus-Christ dit à Federigo :

Nous sommes très satisfaits de l'accueil que vous nous avez réservé et nous tenons à vous récompenser. Demandez-nous trois faveurs de votre choix, et elles vous seront accordées, car tout pouvoir nous a été donné au ciel, sur la terre et dans le monde souterrain.

Alors Federigo sortit de sa poche un jeu de cartes, qu'il portait toujours avec lui, et dit :

Dieu! Assurez-vous que je gagne à chaque fois que je joue ces cartes.
- Qu'il en soit ainsi ! a dit Jésus-Christ. (Tia concède.)

Mais saint Pierre, qui se tenait près de Federigo, lui dit tout bas :

Pauvre pécheur ! A quoi penses-tu? Vous auriez demandé au Seigneur de sauver votre âme.
"Je m'en fous", a répondu Federigo.
« Il reste encore deux faveurs », a dit Jésus-Christ.
- Dieu! - a poursuivi le propriétaire. - Puisque vous êtes si gentil, assurez-vous que quiconque grimpe à un oranger à ma porte ne puisse pas en descendre sans ma permission.
- Qu'il en soit ainsi ! - répondit Jésus-Christ.

Alors l'apôtre Pierre poussa Federigo du coude et dit :
- Malheureux ! N'as-tu pas peur de l'enfer, préparé pour tes péchés ? Demandez au Seigneur une place au paradis avant qu'il ne soit trop tard...
- Le temps dure, - répondit Federigo et quitta l'apôtre.

Le Seigneur lui parla à nouveau :

Que veux-tu comme troisième faveur ?
« Je veux, répondit-il, que quiconque est assis sur ce banc près de mon foyer ne puisse s'en lever sans ma permission.

Le Seigneur a également tenu compte de ce désir et, avec ses disciples, il est parti.

Le dernier apôtre n'a pas eu le temps de quitter la cour et Federigo voulait déjà essayer le pouvoir de ses cartes; il appela le locataire et se mit à jouer avec lui, sans même regarder les cartes. Dès le premier coup, il a gagné la partie, puis la deuxième, puis la troisième. Puis, confiant dans son succès, il se rendit en ville et, séjournant dans le meilleur hôtel, loua la chambre la plus chère. La rumeur de son retour se répandit aussitôt, et ses anciens compagnons de beuverie vinrent lui rendre visite en grand nombre.

Nous pensions que tu étais parti pour toujours ! s'écria don Giuseppe. - Ils ont dit que tu es devenu un ermite.
"Et à juste titre", a répondu Federigo.
- Qu'est-ce que tu fous depuis trois ans ? tout le monde a demandé.
"J'ai prié, chers frères", répondit Federigo d'un ton moralisateur. « Voici mon livre d'heures », ajouta-t-il en sortant de sa poche un jeu de cartes qu'il garda comme un bijou.

Cette réponse provoqua le rire général : tout le monde était convaincu que Federigo avait amélioré ses affaires à l'étranger aux dépens de joueurs moins habiles que ceux parmi lesquels il se trouvait maintenant, et ils brûlaient du désir de le ruiner à nouveau. Certains ont été tentés de l'entraîner immédiatement, sans délai, jusqu'à la table de jeu. Mais Federigo leur demanda de remettre le match au soir et les invita dans la salle, où, sur ses ordres, un délicieux dîner fut préparé, auquel tout le monde fit honneur.

Ce dîner fut plus gai que le dîner avec les apôtres ; certes, seuls le malvasia et le lacrima se buvaient ici, mais les compagnons, à l'exception d'un seul, ne buvaient pas les meilleurs vins.

Avant même l'arrivée des invités, Federigo avait fait provision d'un jeu de cartes exactement comme le premier, afin de remplacer l'une par l'autre si nécessaire, et, ayant perdu une partie sur trois ou quatre, dissiper tous les soupçons de ses partenaires. Il mit un jeu dans sa poche droite, l'autre dans sa gauche.

Nous avons dîné. Une entreprise honnête s'est assise derrière un champ vert. Federigo a d'abord posé les cartes du monde sur la table et placé des paris modestes sur le tour. Voulant se laisser emporter par le jeu et tester sa force, il a joué les deux premiers matchs du mieux qu'il a pu et a perdu les deux, ce qui l'a agacé dans son âme. Puis il ordonna de servir du vin et, profitant du moment où les vainqueurs commencèrent à boire à leurs succès, passés et futurs, il prit sur la table les cartes mondaines et les remplaça par des cartes sacrées.

Le troisième lot a commencé. Federigo ne regardait plus le match et était libre de regarder les autres jouer; il a trouvé qu'ils jouaient malhonnêtement. Cette découverte lui fit grand plaisir. Désormais, il pouvait vider les portefeuilles de ses adversaires en toute bonne conscience. Il a été ruiné non pas parce qu'ils ont bien joué ou qu'ils ont eu de la chance, mais parce qu'ils ont triché ... Par conséquent, il a commencé à apprécier davantage sa force, en trouvant la confirmation dans ses succès passés. Le respect de soi (quelle qu'en soit la raison !), la confiance que nous allons maintenant nous venger, la confiance que nous allons maintenant gagner de l'argent - ces trois sentiments sont doux au cœur humain. Federigo a vécu les trois en même temps. Mais, pensant à son bien-être passé, il se souvint des douze jeunes, grâce auxquels il devint riche. Convaincu que ces jeunes hommes étaient les seuls joueurs honnêtes avec lesquels il avait affaire, il éprouva pour la première fois des remords pour ses victoires sur eux. Un nuage noir remplaça des rayons de joie sur son front, et il prit une profonde inspiration, ayant remporté le troisième match.

Beaucoup d'autres suivirent, dont Federigo prit soin de gagner le gros, si bien que le premier soir il gagna de quoi payer le dîner et le logement pendant un mois. Ce soir, il n'y comptait plus. Des camarades déçus de la séparation ont promis de se réunir le lendemain.

Le lendemain, et pendant plusieurs jours, Federigo a gagné et perdu si habilement qu'en peu de temps il s'est fait une fortune décente, et environ vraie raison personne ne s'en doutait. Puis il quitta l'hôtel et s'installa grand Palace, où de temps en temps il passait de magnifiques vacances. Belle femme défié son attention, les meilleurs vins étaient servis quotidiennement sur sa table, et le palais de Federigo était réputé pour être le centre des plaisirs.

Jouant prudemment pendant une année entière, il décida de se venger des plus éminents des nobles locaux et de les laisser faire le tour du monde. Dans ce but, transformant la majeure partie de son argent en bijoux, il les invita une semaine à l'avance à un festin extraordinaire, pour lequel il se procura les meilleurs musiciens, bouffons et tout le reste. Cette fête devait se terminer par un jeu de hasard. Ceux qui n'avaient pas assez d'argent, ils l'ont arraché aux Juifs, d'autres ont apporté avec eux ce qu'ils n'avaient qu'eux, et ils ont tout laissé tomber. La nuit, Federigo est parti, emportant avec lui de l'argent et des bijoux.

À partir de ce moment, il s'est donné pour règle de ne jouer les cartes sacrées qu'avec des joueurs malhonnêtes - il se considérait comme un joueur suffisamment habile pour s'en passer dans d'autres cas. Il a donc parcouru les villes du monde entier, jouant partout, gagnant toujours et profitant dans chaque pays du meilleur qu'on pouvait y trouver.

Et pourtant le souvenir de ses douze victimes ne quittait pas sa tête et empoisonnait toutes ses joies. Finalement, un beau jour, il décida soit de les libérer, soit de périr avec eux.

Renforcé dans cette décision, il prit un bâton dans ses mains, jeta un sac derrière son dos et, accompagné uniquement de son lévrier bien-aimé nommé "Marquezella", se rendit aux enfers. Arrivé en Sicile, il monta dans Mongibello, puis descendit par le cratère aussi loin sous le pied que la montagne elle-même s'élève au-dessus du Piémont. De là, pour se rendre à Pluton, il faut traverser la cour gardée par Cerbère. Tandis que Cerbère suivait son lévrier, Federigo traversa la cour sans encombre et frappa à la porte de Pluton.

Ils l'amenèrent sous les yeux du roi de l'abîme.

Qui es-tu? Il a demandé.
- Joueur Federigo.
- Pourquoi diable es-tu venu ici ?
- Pluton ! dit Federigo. - Si vous pensez que le premier joueur du monde mérite de jouer à l'ombre avec vous, alors je vous propose les conditions suivantes. Nous jouerons autant de jeux que vous le souhaitez. Si j'en perds un seul, mon âme t'appartiendra, comme toutes celles qui habitent ton domaine. Si je gagne, alors pour chaque partie que je gagne, j'ai le droit de choisir une âme parmi vos subordonnés et de l'emporter avec moi.
"Très bien," dit Pluton. Il a demandé un jeu de cartes.
- J'ai des cartes avec moi, - a déclaré Federigo et a rapidement sorti le jeu précieux de sa poche.

A commencé à jouer.

Le premier match a été remporté par Federigo; il réclamait pour lui l'âme de Stefano Pagani, l'un des douze qu'il projetait de sauver. Cette âme lui a été donnée immédiatement, et il l'a prise et l'a mise dans un sac. Il gagna la deuxième partie, puis la troisième - et ainsi de suite jusqu'à douze, et chaque fois il réclama pour lui-même et cacha dans un sac l'une des âmes qu'il voulait libérer. Prenant les douze, il invita Pluton à continuer le jeu.

Volontiers, - répondit-il (bien qu'il en ait déjà assez de tout perdre). "Mais sortons d'ici une minute." Quelque chose pue ici.

Il cherchait juste une excuse pour se débarrasser de Federigo, car dès qu'il sortit avec son sac et douze âmes, Pluton cria de toutes ses forces pour fermer les portes derrière lui.

Federigo passa de nouveau dans la cour des enfers : Cerbère joua tellement avec le lévrier qu'il ne le remarqua pas. Il atteint difficilement le sommet du Mongibello. Là, il appela Marchesella, elle le rattrapa immédiatement et redescendit à Messine, se réjouissant de son butin spirituel comme il ne s'était jamais réjoui des succès mondains. Arrivé à Messine, il embarqua sur un navire afin de passer le reste de ses jours dans son ancien château.

(Après quelques mois, Marchesella a donné naissance à de nombreux petits monstres, parmi lesquels se trouvaient même des monstres à trois têtes. Tous ont été jetés à l'eau.)

Trente ans plus tard (Federigo avait alors soixante-dix ans) La mort vient à lui et lui dit de mettre sa conscience en ordre, car son heure de mort est venue.

Je suis prêt, - dit le mourant, - mais avant de m'entraîner, Mort, donne-moi, je t'en supplie, le fruit de cet arbre qui pousse à ma porte. Donnez-moi ce petit plaisir et je mourrai en paix.
- Si vous n'avez besoin que de cela, - dit la Mort, - je réaliserai volontiers votre désir.

Elle a grimpé à un arbre pour cueillir une orange. Elle voulait descendre - elle ne pouvait pas : Federigo ne le permettrait pas.

Eh bien, Federigo, tu m'as trompée, cria-t-elle. - Maintenant, je suis entre tes mains. Donnez-moi la liberté, je vous promets dix ans de vie.
- Dix ans! Pense! dit Federigo. - Si tu veux descendre, ma chérie, il faut être généreux.
- Vingt dames.
- Vous plaisantez!
- Trente dames.
Vous n'avez pas encore atteint la troisième place.
"Eh bien, voulez-vous vivre encore cent ans?"
- Comme ça, chérie.
- Federigo ! Vous ne connaissez pas la mesure.
- Et alors! J'aime la vie.
- D'accord, obtenez cent ans, - dit la mort. - Rien à faire !

Et puis elle a réussi à descendre.

Dès qu'elle est partie, Federigo s'est levé et a recommencé à vivre avec la force d'un jeune homme et avec l'expérience d'un vieil homme. Tout ce que l'on sait de sa nouvelle vie, c'est qu'il continua avec le même zèle à assouvir toutes ses passions, surtout les désirs charnels, faisant un peu de bien quand l'occasion se présentait, mais soucieux du salut de l'âme aussi peu que dans la poursuite de sa première vie.

Cent ans ont passé. Encore une fois, la mort frappe à sa porte et il est allongé dans son lit.

Prêt? - demande.
- J'ai envoyé chercher le confesseur, - Federigo répond, - asseyez-vous près du feu jusqu'à ce qu'il vienne. Je n'ai plus qu'à attendre l'absolution des péchés, et je suis prêt à voler avec toi dans l'éternité.

La mort, une personne de bonne humeur, s'est assise sur un banc, attendant une heure - aucun prêtre n'était visible. Elle commençait à s'ennuyer ; Ici, elle dit au propriétaire :

Vieil homme! Je te demande pour la deuxième fois : n'as-tu pas vraiment eu le temps de mettre de l'ordre dans ta conscience pendant les cent ans que nous ne nous sommes pas vus ?
"J'avais beaucoup d'autres choses à faire", répond le vieil homme avec un sourire moqueur.

La mort s'indigna d'une telle méchanceté et dit :

Eh bien, il ne vous reste plus une seule minute de votre vie !
- Plein! dit Federigo, alors qu'elle essayait en vain de se lever. « Je sais par expérience que vous êtes accommodant, et vous ne refuserez pas de m'accorder encore quelques années de répit.
- Quelques années, malheureuse ? - En disant cela, la Mort fit de vaines tentatives pour quitter sa place près de la cheminée.
- Oui bien sur. Seulement cette fois je ne serai pas exigeant, et comme je n'ai pas vraiment envie de vivre jusqu'à la vieillesse, pour la troisième fois je me contenterai de quarante ans.

La Mort se rendit compte qu'une force surnaturelle la retenait sur le banc, comme pour la première fois sur un oranger, mais elle était en colère et persistait.

Je connais un moyen de te raisonner », a déclaré Federigo.

Et il jeta trois fagots de broussailles dans le feu. Instantanément, les flammes ont rempli tout le foyer, et bientôt la Mort s'est sentie salée.

Aie pitié, aie pitié ! cria-t-elle, sentant ses vieux os brûler. - Je te promets quarante ans de santé !

A ces mots, Federigo supprima le charme, et la Mort s'enfuit, à moitié rôtie.

La date limite est passée, et encore une fois, elle est venue chercher sa proie. Federigo l'attendait joyeusement avec un sac sur l'épaule.

Eh bien, maintenant votre heure a sonné, - entrant soudainement, dit-elle. - Pas de retard ! Pourquoi as-tu un sac ?
- Il contient les âmes de douze joueurs, mes amis. Je les ai une fois libérés de l'enfer.
"Alors laissez-les aller et venir avec vous", a déclaré la Mort.

Et saisissant Federigo par les cheveux, elle s'élança dans les airs, s'envola vers le sud, et plongea avec sa proie dans l'abîme de Mongibello. Elle est allée à la porte de l'enfer et a frappé trois fois.

Qui est là? demanda Pluton.
"Federigo le joueur", a déclaré la mort.
- Ne pas ouvrir! Pluton a crié, se souvenant immédiatement des douze matchs qu'il avait perdus. - Ce mocassin va dépeupler tout mon état.

Puisque Pluton a refusé de s'ouvrir, la Mort a porté son captif aux portes du purgatoire. Mais l'ange gardien ne le laissa pas y aller, ayant appris qu'il était en état de péché mortel. Au grand dam de la mort, qui était déjà si en colère contre Federigo, elle a dû traîner toute la compagnie vers la demeure céleste.

Qui es-tu? - Saint Pierre a demandé à Federigo quand la Mort l'a descendu à l'entrée du paradis.
- Votre ancienne connaissance, - répondit Federigo, - celui qui vous a offert une fois les fruits de sa chasse.
Comment oses-tu venir ici avec cet air ? s'écria saint Pierre. - Ne sais-tu pas que le paradis n'est pas pour les gens comme toi ? Vous n'êtes pas digne du purgatoire, mais vous montez au paradis !
- Saint Pierre! dit Federigo. « Est-ce ainsi que je vous ai reçu quand, il y a cent quatre-vingts ans, vous et votre divin Maître m'avez demandé un abri ?
- C'est ainsi, répondit saint Pierre d'un ton grincheux, mais déjà un peu radouci, mais je ne puis, à mes risques et périls, vous laisser entrer. J'irai informer Jésus-Christ de votre arrivée. Voyons ce qu'il dit.

Rapporté au Seigneur; il s'approcha des portes du ciel et vit : Federigo agenouillé sur le seuil, et avec lui douze âmes, six de chaque côté. Puis, rempli de compassion, il dit à Federigo :

Vous encore - d'accord. Mais ces douze âmes, qui appartiennent à l'enfer, moi, en conscience, je ne peux pas les laisser entrer.
- Comment, Seigneur ! s'écria Federigo. - Lorsque j'ai eu l'honneur de vous recevoir dans ma maison, vous étiez également accompagné de douze voyageurs, et je les ai reçus avec vous du mieux que j'ai pu.
« Vous ne pouvez pas discuter avec cet homme », a dit Jésus-Christ. - Eh bien, entrez, puisque vous êtes arrivé. Ne vous vantez pas de la faveur que je vous ai montrée. Cela peut donner un mauvais exemple aux autres.

Romain V.Hugo "93"

Des questions:

1) Sur quelles antithèses le roman est-il construit ?

2) Pourquoi le premier livre du roman "Sodreian Forest" (sur la mère et les enfants), et le second "Claymore Corvert" mettent Lantenac au premier plan ?

3) Description de la Convention : personnages historiques et leur description d'Hugo.

4) Lantenka et Gauvin ;

Gauvin et Cimourdain ;

Lantenac, Gauvin, Cimourdain.

5) Le peuple et le héros.

6) Significations et sens de la finale du roman en composition globale, idéologie et résolution de conflits.

Littérature

1. Morua A. Portraits littéraires. M., 1967.

Dates de la vie de Mérimée : 1803-1870. Il est mort pendant la guerre franco-prussienne. En général, les temps de la guerre franco-prussienne, les années 70, sont les années de la mort de très nombreux écrivains français. Voici notre cher Dumas, décédé lui aussi dans la soixante-dixième année, comme Dumas Sr.

Prosper Mérimée l'un des meilleurs romanciers du XIXe siècle, un classique de la nouvelle. C'est un romancier et auteur de tous genres écrits historiques. Il a fait beaucoup d'histoire, en particulier l'histoire d'Espagne. L'Espagne était un pays auquel il s'intéressait autant que Stendhal l'était à l'Italie. Et puis - ce qui est particulièrement intéressant pour nous - depuis quelque temps déjà, Mérimée a commencé à étudier le russe. Et il a obtenu un grand succès. Avec l'aide d'un aristocrate, il apprit le russe. Il a traduit certains des écrivains russes : Pouchkine " reine de pique», Gogol, puis Tourgueniev. Ces dernières années, il s'est lié d'amitié avec Ivan Sergueïevitch Tourgueniev. Et Prosper Mérimée fut l'un des premiers propagandistes de la littérature russe en Europe, dont il avait une très haute opinion. Surtout à propos de Pouchkine. Il a un petit mais excellent article sur Pouchkine.

Il y a des influences russes dans ses travaux ultérieurs. Jusqu'à un certain temps, on observe des influences occidentales sur la littérature russe. Avec Prosper Mérimée, c'est l'inverse qui commence. C'est notamment le cas de sa remarquable nouvelle Arsène Guyot, écrite sous l'influence d'écrivains russes.

Mérime mature est un écrivain chez qui, malgré toutes ses moqueries, la romance rôde encore. Bien qu'il essaie lui-même de restreindre cette romance, de la raisonner d'une manière ou d'une autre.

Je veux vous en dire plus sur deux ou trois nouvelles de Prosper Mérimée.

Voici sa célèbre nouvelle, c'est un manuel - "Matteo Falcone". Voici le terroir du romantisme : la Corse, cette île sauvage, les Corses, loin de la civilisation européenne. Toute la nouvelle est basée sur le folklore, sur la coutume. Vous rappelez-vous quelle coutume, inhérente à tant de peuples, sous-tend l'intrigue de cette nouvelle ? Hospitalité. Matteo Falcone - un riche Corse, propriétaire des troupeaux. C'est l'histoire de la façon dont Matteo Falcone a tiré sur son propre fils, un petit garçon, pour avoir trahi la coutume de l'hospitalité. Rappelles toi petit fils Matteo a donné aux gendarmes un homme qui lui demandait l'asile ? L'homme aux coquelicots. Alors, un maquisard a demandé l'asile, s'est caché dans une botte de foin, puis les gendarmes sont arrivés, ont séduit le garçon avec une montre toute neuve, et il a trahi cet homme. Et le père tue son fils unique. Il s'agit d'un complot romantique : une loi catégorique de l'hospitalité qui n'autorise aucune déviation, et un père qui tue son fils pour avoir trahi cette loi. Oui, tout est romantisme. Et en même temps, c'est le vrai Prosper Mérimée. L'intrigue romantique est minée avec différents côtés. Il est miné par quoi ? Regardez, le riche Matteo Falcone prend la défense d'un braqueur de maquis, un pauvre, un mendiant. Le riche Matteo Falcone tire sur son propre héritier à cause d'un bandit. Du point de vue des DOMINANTS relations publiques L'acte de Matteo Falcope est absurde. Il devrait, au contraire, caresser son fils en disant langue moderne, pour avoir trahi un ennemi de classe. C'est donc le vrai Prosper Mérimée : le folklore se heurte à l'absurde.

Et encore un détail, très important dans cette histoire : vous souvenez-vous de Matteo Falcone rentrant chez lui avec une arme à la main ? Et qu'en pensez-vous : est-ce que cela a joué un rôle dans l'histoire du petit Falcone - le fait que son père avait un pistolet chargé dans les mains ? Joué. Ou peut-être que s'il n'y avait pas d'armes à feu, il ne serait pas si facile pour le vieux Falcone de tuer son fils. Il y a ici une sorte d'automatisme à l'œuvre : un fusil chargé tire. Vous voyez donc, d'une part, que c'est absurde, d'autre part, cet acte apparemment héroïque est en partie motivé par l'automatisme. Mérimée est un grand sceptique. Il est à la fois un romantique et un sceptique en une seule personne. Et il est, bien sûr, plus sceptique que romantique.

Et enfin, à propos du dernier roman "Carmen". Bien sûr, elle a acquis une notoriété extraordinaire à travers la musique de Bizet, à travers la scène lyrique. Mais elle est bonne toute seule. La scène de l'opéra l'a même gâchée à certains égards. Dès lors, des tentatives sont constamment faites, mettant en scène l'opéra de Bizet, pour le rapprocher de Mérimée. Par exemple, nous avons eu une représentation de Nemirovich-Danchenko "Carmencita et le soldat". Là, le texte lyrique était très proche de Prosper Mérimée.

En lisant ce roman, beaucoup de choses vous frappent. Tout d'abord, il vous semble que Carmencita elle-même est ouvrière dans une usine de tabac à Séville. C'est une sorte de simplification, de simplification anti-romantique. Une sorte de halo démoniaque sur Carmencita - ça s'éteint. Il s'avère qu'elle ne fait que rouler des cigares dans une fabrique de tabac. C'est ça son métier.

Don José. Prosper Mérimée est un très grossier garçon du pays basque ; il rejoint l'armée dans le but de faire une petite carrière. Aussi très différent de ce que vous avez dans l'opéra. A l'opéra, c'est un ténor si doux, un ténor si caramel. Et puis juste un soldat grossier. Ensuite, certains motifs de l'histoire - ils ne sont pas du tout romantiques. Après tout, pourquoi Don José est-il si exigeant envers Carmencita ? A cause d'elle, il a tout perdu, est devenu un voleur, un bandit. Et Carmencita est une âme libre, une gitane. Elle ne se soucie pas de sa perte. Pensez-y, j'ai perdu mon grade de sous-officier !

D'une part, "Carmen" est une histoire romantique, car Carmencita elle-même exprime un tel motif romantique. Qu'est-ce que Carmen ? C'est l'élément romantique qui a été chanté par tous les romantiques. Carmen est une femme élémentaire. Celui qui était si honoré et devant lequel les romantiques s'inclinaient. Et c'est son charme particulier, c'est l'effet qu'elle a sur tout le monde - oui, c'est tout le charme des éléments. Mais, d'autre part, l'élément est répertorié dans l'état derrière une usine de tabac. Les éléments sont très attractifs pour le contrebandier. Excellent, quand c'est nécessaire, pêche de l'argent. Vous vous souvenez de l'Anglais qu'elle escroque ?

En un mot, « Carmen » est la vraie Mérimée. Un thème purement romantique et en même temps avec toutes sortes de développements sceptiques.

Bien sûr, Bizet, quand il a écrit son opéra, qu'a-t-il transmis ? Il ne transmettait que l'élément romantique. C'est le grand incendie appelé Carmen. Et tout le scepticisme a été emporté par la musique. La musique est généralement inhabituelle pour exprimer le scepticisme.

Et puis les nouveaux metteurs en scène ont tenté de corriger la musique de Bizet en y ajoutant le scepticisme de Mérimée. Nemirovich cette performance a été un succès. Mais de grandes amputations y ont été faites (disons, le parti de Michaela a été complètement jeté). Dans une certaine mesure, Nemirovich a réussi à introduire à la fois des motifs romantiques et sceptiques, mais de telle manière que les motifs sceptiques n'ont pas détruit la musique. Et pour d'autres, tout le problème était que le scepticisme a détruit la musique.

Littérature

Berkovsky N. Articles et conférences sur la littérature étrangère. Saint-Pétersbourg, "Azbuka-classika", 2002.