L'histoire de la société Brocard commence au milieu du XIXe siècle, lorsque le fils du célèbre parfumeur français Atanas Brocard, Heinrich, vient en Russie en 1861 pour faire fortune et fonde trois ans plus tard sa propre entreprise de savon. Dès l'enfance, formé par son père au métier de "renifleur", Heinrich était versé dans la production de parfums et possédait bien plus qualités nécessaires pour réussir : bon sens, persévérance et sens commercial. Tout cela a permis aux descendants d'appeler Heinrich "le génie absolu de la publicité".

Heinrich Brocard avec sa femme Charlotte

À Moscou, Genrikh Afanasyevich Brokar a d'abord obtenu un emploi d'assistant de laboratoire dans l'une des usines de parfums. L'assistant de laboratoire français, qui connaissait les secrets de la technologie et la mode parisienne du parfum, était une figure significative. Pour lui, ce travail est devenu un moyen de se familiariser avec le pays qu'il allait conquérir.

Dans la foulée, Heinrich a créé une technologie de fabrication de parfums concentrés, dont la mise en œuvre promettait de gros bénéfices. Incapable d'utiliser lui-même cette découverte, il vendit son savoir-faire à la société française Ruhr Bertrand et, avec le produit de 25 000 francs, il organisa sa propre entreprise.

A 24 ans, le Français ouvre sa première savonnerie, installée dans une étable, où trois ouvriers produisent 60 à 120 pains de savon par jour. Brokar mettait son plus beau costume et emmenait les marchandises dans les petits magasins dans un taxi.

Sur les conseils de sa femme, la Belge Charlotte Reve, qui a grandi en Russie, qui est devenue le véritable partenaire de production de son mari, ils ont commencé à imprimer les lettres de l'alphabet russe sur chaque morceau de savon et à fabriquer le savon lui-même sous la forme d'un poisson, d'un lapin, d'une carotte. Le savon s'appelait "Children's" et ne coûtait qu'un sou.

Le savon «penny» était au goût des gens - à la fois bon marché et d'apparence originale, vous pouvez apporter des enfants de la foire en cadeau. Les affaires des Brokars montèrent en flèche. À tel point qu'à l'automne 1869, ils ont emménagé dans leur propre maison de la rue Mytnaya et, dans le quartier, ils ont acheté plusieurs autres maisons - pour l'usine.

L'idée qui a fait du laboratoire de Brocard l'une des plus grandes entreprises de Russie était que non seulement les membres de l'élite sociale pouvaient se laver les mains avec du savon et sentir l'eau de Cologne. La sortie de "People's Soap" (ces mots étaient écrits sur l'étiquette), dont un morceau a coûté un sou, a fait sensation. La classe la plus nombreuse devient un consommateur des produits de Brokar.

La parfumerie pour les Brocard est devenue non seulement un moyen de gagner de l'argent, mais aussi une véritable passion. Charlotte Andreevna était engagée dans la conception d'emballages, a trouvé un nom pour les produits et était une excellente négociatrice. En plus du savon, l'usine a commencé à produire de la poudre Swan Down, du rouge à lèvres Snezhinka Blush Cream. Le tout dans des emballages lumineux, avec de belles étiquettes que les gens collaient sur les murs et collectionnaient comme des cartes postales. Créé par Heinrich "Camarade de la production de parfums à Moscou Brocard et compagnie" a dominé le marché russe.

Il est difficile de dire si Heinrich ou Charlotte ont été les premiers à avoir l'idée de fabriquer des ensembles destinés à démontrer des échantillons de produits. Ces ensembles dans des emballages élégants sont rapidement devenus les produits les plus populaires de l'entreprise. Depuis lors, il est devenu habituel de combiner des produits, en créant des séries à partir d'eux ou, comme il est désormais d'usage de le dire, des lignes.

Pourtant, l'ambitieux Heinrich rêvait de produire des parfums pouvant rivaliser avec les plus célèbres parfums français. Après avoir visité plusieurs fabricants de parfums européens et assuré l'approvisionnement en essences florales, Genrikh Afanasyevich a commencé à produire l'eau de Cologne «Flower», dont la sortie s'est accompagnée d'une campagne publicitaire spectaculaire. Lors de l'exposition industrielle et artistique panrusse de 1882, une fontaine a été construite, à partir de laquelle l'eau de Cologne battait au lieu de l'eau. Les visiteurs jetaient des écharpes et des vestes dans la fontaine, puis ils sentaient les fleurs pendant longtemps. Tout comme "People's Soap", "Flower" est devenue la première eau de Cologne produite en série en Russie.

eau de Cologne "Fleur"

Lorsque la grande-duchesse Maria Alexandrovna est venue dans la capitale, lors d'une réception au palais du Kremlin, Henry a décidé de faire "all in". S'inclinant profondément, il présenta à l'invité de marque un exquis bouquet de... cire. Lorsque la princesse baissa la tête vers les fleurs, son admiration ne connut pas de limites - roses artificielles, muguet, jonquilles étaient parfumées, comme de vraies, chacune avec son propre arôme ! Aux exclamations étonnées de la princesse qu'elle n'avait pas vu un tel miracle dans toute l'Europe, Brocard dit modestement: "En Europe - non, mais à Moscou - il y en a."

Cette étape était la seule vraie pour Brocard, puisqu'une semaine plus tard, il recevait le titre de fournisseur de la cour impériale russe, et le chiffre d'affaires de l'entreprise était multiplié par 40.

Bien que la parfumerie Brokar ait régulièrement reçu des prix et des diplômes pour expositions internationales, les meilleurs technologues d'Europe travaillaient pour l'entreprise, il n'était pas facile de se faire une place sur le marché de l'élite de la parfumerie. Brocard a trouvé un moyen astucieux de montrer aux clients qu'ils ne comprennent rien à bon parfum. En présence de témoins, l'eau-de-vie de l'une des plus célèbres maisons françaises, Lubrin, a été versée dans les bouteilles de Brocard. Le parfum a été mis en vente, mais une partie importante des bouteilles a été renvoyée au magasin avec une plainte de mauvaise qualité. Les acheteurs pointilleux ont été publiquement accusés de ne pas déterminer eux-mêmes la qualité d'un parfum. Cette histoire a été largement utilisée pour prouver que la parfumerie russe n'est en fait pas inférieure à la parfumerie française.

En 1889, lors d'une exposition à Paris, le parfum Persian Lilas présenté par Brocard reçoit le Grand Prix. Après un triomphe fulgurant en France, ils sont devenus "numéro un des parfums" en Russie. Le "lilas persan" pendant trois décennies était très demandé par tous les segments de la population. Ces parfums étaient considérés comme un signe de bon goût et de bon goût. Enfin, Heinrich a atteint son objectif: il est devenu un parfumeur de renommée mondiale et le chiffre d'affaires de l'entreprise au milieu de 1900 était de 2,5 millions de roubles.

Cependant, l'année du triomphe, le foie d'Heinrich a commencé à faire des farces - une maladie professionnelle des parfumeurs, alors qu'il suivait un traitement à Cannes à l'âge de 64 ans, le "maestro des odeurs" a disparu.

En 1917, l'entreprise de Brocard, dirigée après sa mort d'abord par Charlotte puis par leurs enfants, atteint son apogée. Son chiffre d'affaires a été multiplié par 750. Et après 1917, déjà sans parler du fondateur, des dizaines de Années soviétiques. Près de 140 ans se sont écoulés depuis ce jour mémorable de 1864, lorsque l'odeur du savon parfumé s'est répandue pour la première fois dans la rue depuis l'ancienne écurie de Teply Lane. Cependant, aujourd'hui encore, ce nom continue son histoire. C'est plutôt une toute autre histoire, mais qui n'en est pas moins digne que le début, la suite de la plus belle chose du monde : rendre les gens beaux. Et le nom de cette entreprise aujourd'hui est Parfum Brocard.

L'entreprise moderne Brocard Parfums GmbH, ayant conservé la tradition de servir la beauté, représente aujourd'hui le plus grand réseau de magasins de parfumerie et de cosmétiques multimarques BROCARD en Ukraine). Chaque magasin, tout en conservant un style corporatif, a son propre zeste de design d'intérieur, ce qui rend le séjour agréable. Chacun d'eux présente des lignes de marques mondiales célèbres - la plus large gamme de produits de parfumerie et de cosmétiques dans le segment de prix le plus large.

Formées par des représentants de la marque, les conseillères de vente sont toujours prêtes à aider à déterminer les tactiques de soins de la peau du visage et du corps et à développer une "stratégie de séduction". Laissant les traditions au XIXe siècle, BROCARD offre toujours à tous ses clients non seulement des produits de première classe pour tous les goûts et tous les budgets, mais aussi une bonne humeur.

Aujourd'hui, de nombreux fabricants étrangers sont fiers de leur appartenance à la Russie. Quelqu'un est limité à entrer sur le marché russe, quelqu'un cherche à obtenir la citoyenneté de notre pays. Heinrich Brocard, resté sujet français (plus tard citoyen), était un vrai patriote de la Russie. C'est grâce à lui que la parfumerie russe a acquis une reconnaissance internationale.

Heinrich Brocard est né en 1837 à Paris du parfumeur Atanas Brocard. Cependant, la concurrence sur le marché des parfums en France à cette époque était assez forte. En conséquence, Atanas a vendu la parfumerie, située en plein centre de Paris - sur les Champs Elysées, et est partie avec sa famille pour l'Amérique. Cependant, les affaires n'ont pas fonctionné là-bas non plus. En 1850, alors qu'Heinrich n'a même pas 14 ans, son père décide de retourner dans son pays natal en France, laissant de fait l'entreprise à ses fils. Pendant un certain temps, Heinrich, avec ses frères, a appris les bases de la parfumerie et de la gestion de production. Mais au début des années 1860, il quitte l'entreprise familiale et part pour la Russie. Jusqu'à présent, les mobiles d'un acte aussi radical restent un mystère. Cependant, le résultat, comme on dit, est évident ...

Arrivé en Russie, le jeune Brokar a vite compris le potentiel du marché des parfums qui émergeait alors dans le pays. Pendant environ un an et demi, il a travaillé comme technologue salarié dans le bureau de représentation d'une société française de parfumerie. Un an plus tard, Heinrich épouse une Belge, Charlotte Reva, une femme volontaire avec un bon sens commercial. Puis il a inventé nouvelle façon concentré de parfum. C'est peut-être le mariage avec Charlotte qui est devenu la décision commerciale la plus réussie du Français et qui a prédéterminé le succès futur de toute son entreprise. Charlotte Andreevna parlait couramment le russe, naturellement intégré à la réalité moscovite. Toute sa vie, elle a aidé son mari dans les affaires : elle a trouvé des noms pour de nouveaux produits, développé des emballages et même négocié avec des partenaires.

Le mariage avec la Belge Charlotte a été la décision commerciale la plus réussie du Français et a prédéterminé le succès futur de toute son entreprise. C'est l'épouse, qui savait bien que les aristocrates russes n'utilisaient que du savon commandé en France, qui proposa de miser sur la production de masse et de créer des savons bon marché de différentes variétés.

Pour épouser Charlotte, Heinrich a vendu son savoir-faire à la parfumerie Ruhr Bertrand pour 25 000 francs. Avec les fonds restants, Brocard, sur les conseils de son père, ouvre sa propre savonnerie à Moscou, à Teply Lane. Cependant, l'usine est dite à haute voix: les locaux des anciennes écuries de Favorsky ont été convertis à la hâte pour la production. Son équipement se composait de seulement trois chaudières, un poêle à bois et un mortier en pierre. Les matières premières étaient abondantes, mais lors de l'enregistrement d'une entreprise, le Français s'est heurté à un problème: il n'y avait pas de position correspondante dans les registres russes. Mais Brokar a réussi à s'en sortir en écrivant sa production de savon comme une "boutique d'assistant médical". Heinrich a reçu de son grand-père une recette pour fabriquer du savon à la noix de coco, qu'il a commencé à produire dans son usine. L'entreprise n'employait que deux ouvriers (en plus du propriétaire lui-même), qui fabriquaient de 5 à 10 douzaines de pains de savon par jour. Même les noms des premiers acheteurs, les marchands Smirnov, Dunaev et Damtin, ont été conservés. Mais, peu importe les efforts du parfumeur nouvellement créé, le savon n'était pas en demande. Du coup, Charlotte, bien consciente que les aristocrates russes n'utilisent que du savon commandé en France, propose de miser sur la production de masse et de créer des savons bon marché de diverses variétés et formes : pour les bébés sous forme de lapins, de chiens et de chats, pour les plus grands - avec lettres alphabet, et pour les adultes - sous forme de légumes. C'était un excellent stratagème marketing, et sur les conseils de sa femme, sans plus tarder, Brokar a simplement appelé le savon pour enfants "Children's". Inutile de dire que le produit est devenu très populaire ?!

La première usine de Heinrich Brokar était située à Teply Lane, les anciennes écuries de Favorsky. Son équipement se composait de seulement trois chaudières, un poêle à bois et un mortier en pierre, et sa production était de 5 à 10 douzaines de pains de savon par jour.

Du populaire à l'élite

Bientôt, Brokar a commencé à produire des savons bouclés, donnant à ses produits des noms inhabituels mais mémorables. Par exemple, le savon Sharom était fabriqué sous la forme d'une boule et le savon Cucumber avait la forme d'un vrai concombre et avait également couleur verte. À différentes époques, des variétés de savon telles que "Amber", "Honey", "Pink", "Greek" (il en coûtait environ 60 kopecks par pièce) sont entrées sur le marché et sont devenues populaires parmi le public le plus aisé. "Ce savon", a déclaré la publicité de marque de Brokar, "est son apparence produit l'illusion complète d'un vrai concombre et en même temps est un bon savon de toilette. Ils ont été suivis par le savon à la noix de coco, créé selon la recette du grand-père Brocard. Ce sont ces marques en 1865 qui ont reçu une petite médaille d'argent à l'exposition de Moscou des produits manufacturés russes. Cependant, bientôt un grand nombre de contrefaçons sont apparues sur le marché, de sorte que la société de Brokar a dû prendre au sérieux la protection de ses produits. Le Département du Commerce et le Ministère des Finances ont approuvé un label spécial (le prototype du marques de commerce), qui a été collé sur tous les produits du célèbre Français. Brocard et son épouse ont également veillé à ce que le design des étiquettes et le nom du produit soient dans l'air du temps. Ainsi, l'usine Brocard a répondu aux événements de la guerre russo-turque avec la sortie du savon et du rouge à lèvres "Plevna's Bouquet".

Du coup, la gloire d'une savonnerie exclusivement pour le petit peuple s'est imposée derrière Brocard. Cela ne convenait pas à l'homme d'affaires ambitieux et il commença à voyager activement à l'étranger, apprenant les secrets et les secrets de l'artisanat auprès d'autres parfumeurs éminents. Et sa recherche est couronnée de succès : en 1870, Heinrich rapporte de Bruxelles des secrets empruntés au célèbre savonnier Ecklars. Et bientôt il lance la production de savon de toilette. Assez rapidement, les murs des anciennes écuries sont devenus exigus pour l'entreprise en pleine croissance, et Brocard a d'abord déplacé la production sur le boulevard Zubovsky, puis sur Presnya. Et en 1869, une usine spécialement construite pour la production de produits cosmétiques et de parfumerie a été ouverte derrière la Serpukhovskaya Zastava. Des produits parfumés y sont produits à ce jour. Maintenant c'est une JSC bien connue dans le pays " Nouvelle aube».

En 1872, Brocard réfléchit à la possibilité de produire de l'eau de Cologne et du parfum. C'était une entreprise qualitativement différente. Et Heinrich avec une énergie redoublée a commencé à développer un nouveau marché. Il fallait résoudre deux problèmes : réduire le coût de production et repousser les concurrents étrangers en inventant une sorte d'action inhabituelle. Avec les deux tâches, il s'est débrouillé avec brio. C'est lui qui a le premier proposé des parfums concentrés sur le marché, l'eau de Cologne et la poudre sont apparues dans l'assortiment des produits manufacturés, gagnant la sympathie des acheteurs et des marchés. Une véritable sensation a été la fontaine d'eau de Cologne florale lors de la première exposition industrielle et artistique panrusse (1882). Heinrich Brocard a investi beaucoup d'argent dans la création de la fontaine et n'a pas perdu. Son nouveau produit - l'eau de Cologne "Flower" - a rapidement conquis le cœur et l'odorat des Moscovites. Les journaux de l'époque ont beaucoup écrit sur la façon dont les visiteurs de l'exposition collectaient de l'eau de Cologne gratuite dans des pots et des bouteilles spécialement apportés de chez eux, et les plus libérés trempaient leurs vestes dans la fontaine. Ainsi, pendant longtemps, des employés de magasin, des fonctionnaires moyens et petits, des commerçants et des artisans se sont promenés dans Moscou, parfumés de "Fleur".

Une autre astuce spectaculaire a amené Heinrich Brokar à de nombreux nouveaux clients : en ouvrant un autre magasin à Moscou (il y en avait une douzaine au total), il a annoncé dans les journaux que toute la journée un ensemble de 10 articles - savon, eau de Cologne, shampoing, etc. être vendu pour... 1 rouble. Les autorités ont dû faire appel à des forces de police supplémentaires pour empêcher une bousculade.

Devenu un homme riche, Brokar a construit un manoir près du village de Pushkino près de Moscou. Il a également acquis des maisons et des terres à Levkovo, Nevzorovo Gribovo et Komyagino - c'est là que des graines de plantes ont été semées et que de nouvelles variétés ont été sélectionnées pour créer de nouveaux arômes plus persistants.

Tous les efforts du Français russifié furent appréciés : "L'empire de Brocard" eut huit médailles d'or reçues à expositions mondialesà Paris, Nice, Barcelone et d'autres centres mondiaux de la parfumerie. Une seule chose regrettait le célèbre parfumeur : dans la collection des hautes distinctions de son "empire" il n'y avait pas assez de titre de "Fournisseur de la Cour de Sa Majesté Impériale". Même deux blasons russes dorés, qui ornaient les étiquettes de l'entreprise et ont été accordés à Brocard en reconnaissance de ses mérites et de la qualité de ses produits, ne pouvaient consoler le Français russifié. De plus, à cette époque, Genrikh Afanasyevich était déjà attiré par un autre segment du marché des parfums - les parfums d'élite. Il faut dire qu'il n'y a jamais eu de représentants de la Russie dans ce segment. Mais le parfumeur entreprenant n'a pas baissé les bras. Et le jour de son anniversaire, l'impératrice douairière Maria Feodorovna a reçu du célèbre parfumeur moscovite un très cadeau insolite: un vase en cristal avec des fleurs en cire étonnamment travaillées, chacune avec son propre parfum naturel. Le cadeau a plu à l'impératrice, et elle a ordonné que le nouveau parfum s'appelle "Le bouquet préféré de l'impératrice", et Brocard a finalement reçu le titre convoité de "Fournisseur de la Cour de Sa Majesté Impériale". Les talents marketing du parfumeur étranger font l'admiration de ses contemporains-concurrents. En plus de ses produits : l'eau de Cologne florale, que Brokar a mise sur le marché, est toujours en cours de production.

Heinrich Brokar, en plus du don incroyable d'un spécialiste du marketing, avait des compétences organisationnelles extraordinaires. Il a facilement trouvé un langage commun avec les ouvriers et il n'y a pratiquement pas eu de grèves dans ses entreprises. Le travailleur le moins bien payé de Brokar recevait 15 roubles par mois. (puis à Moscou, il était possible de déjeuner copieusement pour seulement 10 kopecks). En outre, tous les employés des entreprises de Brokar recevaient chaque mois des ensembles gratuits de leurs propres produits en fonction du nombre de membres de la famille. De plus, si soudainement l'employé préférait une autre marque de parfum et de cosmétique, Brocard lui payait 75% du coût du savon et de l'eau de Cologne.

Russe d'esprit

Andrey Afanasyevich (c'est ainsi qu'un natif de France était parfois appelé à Moscou) a vécu à Moscou pendant 39 ans. C'est ici qu'il a acquis une popularité fantastique et est devenu l'un des entrepreneurs les plus prospères de la Russie post-réforme. « Je reviendrai en France pour mourir, mais je ne peux vivre et travailler qu'en Russie », disait Heinrich Brocard. Et c'est arrivé. Sur l'insistance des médecins, Heinrich Brocard se rend à Cannes pour se faire soigner, où il décède en décembre 1900. Ils ont enterré le "roi du parfum" dans la ville de Provins près de Paris. “Partenariat Brocard and Co. ” avec un chiffre d'affaires de 2,5 millions de roubles. transmis à sa veuve. Charlotte Andreevna a courageusement enduré le coup du sort - elle est non seulement entrée dans la gestion de l'héritage et de l'usine, mais a également perpétué la mémoire de son mari en créant le musée de G.A. Brocard, et en 1901 elle publie la brochure « In Memory of G.A. Brokar". Jusqu'à la révolution, les affaires de Brokar ont été poursuivies par leurs fils.

En 1917, l'empire de Brokar a été nationalisé et renommé Zamoskvoretsky Soap Factory No. 5. Le parfumeur en chef de Brocard ne supporte pas une telle disgrâce et propose en 1922 de nommer l'usine New Dawn. Les bolcheviks ont accepté. Et le parfum "Bouquet de l'Impératrice" a reçu le nom de "Red Moscow" correspondant à l'époque. Le domaine de Pouchkine a été adapté pour Orphelinat, et en années d'après-guerre- sous l'école sanatorium-forêt. Au fil du temps, une maison en brique a été construite sur le domaine et les élèves y ont été déplacés. Manoir personne n'en avait besoin. Le parc est délabré et envahi par la végétation. Autrefois, un jardin luxueux avec une collection de lilas a dégénéré, puis a disparu. Aujourd'hui, il est difficile de croire que l'usine de parfumerie russe a fait jeu égal avec la française et a reçu les plus hautes récompenses lors d'expositions prestigieuses. La technologie de fabrication de Novaya Zarya a naturellement changé : l'industrie du parfum soviétique n'a pas pu conserver les recettes légendaires.

Aujourd'hui, presque personne ne sait qu'un remarquable philanthrope et collectionneur d'art étranger a collecté plusieurs milliers œuvres d'art. A cette époque, les collections privées étaient très importantes et ne s'inscrivaient pas dans le cadre d'une galerie domestique traditionnelle. Mais Brokar a trouvé un stratagème de marketing brillant ici aussi - il n'a pas dépensé d'argent pour construire un manoir coûteux, mais a placé propre musée dans les rangées de négociation supérieures sur la Place Rouge (maintenant - GUM). Mais surtout, il en a rendu l'accès gratuit pour tous et a ainsi donné à chacun la possibilité d'apprécier l'œuvre des grands maîtres français et néerlandais. Après la révolution, une partie de la collection a été vendue musées d'état sans préciser les catalogues et les numéros d'inventaire. Soit dit en passant, cette année, le Musée des collections privées a accueilli une exposition de la collection de G. Brocard, qui s'appelait étonnamment belle et succinctement "Parfumeur - un ami des arts".

Ludmila Mikhailova, magazine Business Excellence, 2011 n ° 5

Le programme consacré au Palais d'Hiver, résidence des empereurs russes, vous invite à un fascinant voyage dans le temps. Des modèles informatiques représentent le palais et l'espace urbain qui l'entoure de différentes manières. époques historiques- sous le règne des empereurs Nicolas Ier ( milieu XIX siècle), Nicolas II ( fin XIX- le début du XXe siècle), ainsi que de nos jours. Les panoramas sont accompagnés de commentaires et complétés par des peintures, des dessins et des photographies documentaires.

Les textes décrivent en détail comment l'apparence a changé au cours de 250 ans. Palais d'Hiver et sa décoration intérieure, ainsi que sur divers aspects de la vie du palais, en tant que résidence officielle et en tant que résidence pour les représentants de la dynastie Romanov régnante.

Une section spéciale du programme est consacrée à la colonne Alexandre - un monument érigé en l'honneur de l'empereur Alexandre Ier - le vainqueur de Napoléon.

Palais d'Hiver - un monument du baroque russe

"J'ai construit en pierre", écrit Rastrelli dans la description de ses travaux, "un grand Palais d'Hiver, de forme rectangulaire, à quatre façades... Ce bâtiment a trois étages, sans compter les sous-sols ; à l'intérieur de ce grand bâtiment au milieu il y a une grande cour par laquelle entre l'impératrice elle-même, et le piquet principal du corps de garde s'y trouve.

Le palais élégant et monumental est un monument vivant du style baroque dans l'art russe du milieu du XVIIIe siècle. Le bâtiment est conçu pour être perçu de tous les côtés, de près comme de loin. La longueur importante des façades a nécessité la création de formes larges et expressives. Le palais est un brillant exemple de la synthèse de l'architecture et des plastiques décoratifs. Toutes les façades sont ornées d'une colonnade à deux niveaux. Formant un rythme complexe de verticales, les colonnes se précipitent vers le haut, et ce mouvement est repris par de nombreuses statues et vases sur le toit. L'abondance de décorations en stuc - corniches et boiseries bizarres, mascarons, cartouches et rocailles, frontons déchirés - crée un riche jeu d'ombre et de lumière, donne de la magnificence à l'apparence du bâtiment.

Développant le même motif architectural, Rastrelli a créé les quatre façades du palais avec des rythmes de construction différents. La façade sud face à la place est solennelle. Ici, l'architecte, après avoir traversé la façade avec trois arcs, a aménagé un passage avant dans la cour et l'a accentué avec des verticales de colonnes jumelées. La majestueuse façade nord, donnant l'impression d'une interminable colonnade, fait face à la vaste étendue de la Neva. La façade ouest, regardant l'Amirauté, ressemble à la composition d'un palais de campagne avec une petite cour avant. La façade orientale monumentale avec des bâtiments latéraux massifs formant un grand courdonaire (cour avant) fait face à la rue Millionnaya, où se trouvaient les demeures de la noblesse.

En termes de plan, le palais est un tétraèdre grandiose, en quatre puissants risalits d'angle dont se situaient la salle du trône, l'escalier principal, l'église et le théâtre - les quatre centres de vie de la résidence impériale, reliés entre eux par des bâtiments à enfilades de salons.

Selon le projet de Rastrelli, le palais était entouré de faux canons qui le "gardaient" pendant 15 ans, puis, par décret de l'impératrice Catherine II, ils furent remplacés par 24 paires de piliers en pierre. Sous Catherine II, les passages vers le palais étaient fermés par des portes en pin, la cour était pavée de gros pavés et un trottoir de dalles de pierre était posé autour du bâtiment. En 1763-1767, le quai de la Neva est habillé de granit.

Au fil du temps, des pavillons - "lanternes" ont surgi au-dessus des entrées du palais et de nombreux balcons avec auvents, des tambours en bois sont apparus à ses portes, des guérites rayées et des lanternes près des murs.

Tout au long de l'histoire du Palais d'Hiver en tant que résidence impériale, les intérieurs ont été repensés en fonction des tendances de la mode. Certains changements ont également affecté son aspect architectural. Ainsi, en 1764, un portique est construit à l'emplacement du vestibule du côté de la Neva, en 1796, le bâtiment de l'église Saint-Pierre.

Cependant, la splendide image baroque du bâtiment a survécu et est entrée dans l'histoire comme l'un des chefs-d'œuvre de Rastrelli.

Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, sous Catherine II, passionnée d'architecture, le Petit Ermitage au Jardin suspendu est érigé à proximité du Palais d'Hiver (architecte Yu.M. Felten, J.-B. Vallin-Delamot) , Grand Ermitage(architecte Yu.M. Felten), les Loggias de Raphaël et le Théâtre de l'Ermitage (architecte J. Quarenghi). Ainsi naquit une singulière ensemble architectural, qui au XIXe siècle a été complété par le Musée impérial - le Nouvel Ermitage (architecte L. Klenze).

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Le mot "Ermitage" en français signifie "lieu de solitude", "cabane d'ermite". De telles structures étaient répandues au 18ème siècle. Le pavillon de l'Ermitage est l'un des plus insolites et des plus magnifiques. Et aujourd'hui nous allons faire un petit tour virtuel par lui.

L'ermitage de Tsarskoïe Selo est lié par sa composition au palais de Catherine, à partir duquel une large allée y mène.

Palais de Catherine à Tsarskoe Selo, vue depuis le pavillon de l'Ermitage

La construction a commencé sous le règne de l'impératrice Elizabeth Petrovna, au début des années 1740. Le projet initial a été élaboré par l'architecte en chef de la cour impériale, Mikhail Zemtsov (1688-1743).

Après sa mort en 1743, la direction de l'œuvre passa à Francesco Bartolomeo Rastrelli (1700-1771), le principal représentant du baroque élisabéthain. Les architectes Andrei Kvasov (avant 1720-après 1777) et Savva Chevakinsky (1709 ou 1713 - entre 1774 et 1780 ou après 1783) ont également participé aux travaux. La construction s'est poursuivie jusqu'au milieu des années 1750.

Le pavillon de l'Ermitage dans le jardin de Tsarskoïe Selo, gravure de A.A. Grekov, années 1760

Le bâtiment est entouré de 64 colonnes blanches comme neige. Murs turquoise, décorations dorées - tout crée ici une atmosphère de fête et de plaisir. Entre les colonnes de la façade étaient installées 16 statues. Aussi, 8 statues ont été installées à la base du dôme et 4 sur les toits des armoires latérales. Malheureusement, ils n'ont pas atteint notre époque. Sur les socles des colonnes, des bas-reliefs des "amours jouant" ont été conservés. L'Ermitage était situé sur un site entouré de douves. Cependant, en 1777, par décret de Catherine la Grande, le fossé a été comblé, car il n'a jamais été possible de le remplir d'eau.

Le pavillon de l'Ermitage à Tsarskoïe Selo

Le pavillon de l'Ermitage à Tsarskoïe Selo

Le pavillon de l'Ermitage à Tsarskoïe Selo

Intérieurs du pavillon de l'Ermitage

Au deuxième étage de l'Ermitage se trouve un hall central, d'où rayonnent quatre galeries en diagonale, se terminant par des bureaux.

Hall central du pavillon de l'Ermitage

Galerie et bureau du pavillon de l'Ermitage

Étudier dans le pavillon de l'Ermitage

Il y a cinq tables dans la salle - une grande et quatre petites, équipées de mécanismes de levage. À l'aide de câbles spéciaux et de cloches à la fin, ils ont informé les domestiques de la nécessité de changer de vaisselle; le nom du plat désiré, si nécessaire, était écrit à la craie. Après la fin du repas, les tables sont descendues, les trous dans le sol ont été fermés avec des boucliers spéciaux et la salle s'est transformée en salle de danse. Dans la série de photographies ci-dessous, vous pouvez voir comment les plats individuels sont levés et abaissés, ainsi que la façon dont la table entière est abaissée.

Plat s'élevant du 1er étage à l'aide d'un mécanisme de levage

Plat qui descend avec un mécanisme de levage

Toute la table descend

Le trou dans le sol est fermé avec une dalle de parquet à l'aide d'un dispositif mécanique.

L'ensemble du bâtiment est rempli de lumière, qui se reflète à plusieurs reprises dans de nombreux miroirs et jeux de dorures. Les plafonds sont décorés de plafonniers peints sur des sujets mythologiques. Malheureusement, aucune photographie ne peut rendre ce rayonnement intérieur.

Plafond au plafond salle centrale Ermitage

Pavillon de l'Ermitage, fragment de décoration

Monogramme de l'Impératrice

Peinture au plafond d'une des galeries du pavillon de l'Ermitage

Salle centrale du pavillon de l'Ermitage

Dressage de table à l'Ermitage

Les impératrices Elizaveta Petrovna et Catherine II aimaient y organiser des fêtes pour un cercle restreint de proches collaborateurs. Des réunions informelles avec des ambassadeurs ont également eu lieu ici, au cours desquelles d'importantes questions politiques ont été résolues.

Le hall central du pavillon de l'Ermitage, l'allée et le Palais Catherine sont visibles depuis la fenêtre

Des mécanismes de levage ingénieux à l'intérieur du bâtiment permettaient de se passer de la présence visible de domestiques. De plus, il n'y avait pas d'escalier dans le projet initial: les invités montaient au deuxième étage à l'aide de chaises spéciales - des canapés, le prototype d'un ascenseur.

Mécanismes de levage dans le pavillon de l'Ermitage, 1er étage

Depuis le milieu du XVIIIe siècle, le pavillon de l'Ermitage n'a pas été reconstruit et nous est donc parvenu pratiquement dans sa forme originale. À l'intérieur, des sculptures authentiques, des dorures et des mécanismes de levage de l'époque de l'impératrice Elizabeth Petrovna ont été conservés. Déjà à notre époque, l'Ermitage était sous une longue reconstruction et n'a été ouvert qu'en 2010 pour le 300e anniversaire de Tsarskoïe Selo. Les restaurateurs ont recréé les douves et la balustrade qui les entourait.

La zone près du pavillon de l'Ermitage

Le pavillon de l'Ermitage à Tsarskoïe Selo

Le pavillon de l'Ermitage à Tsarskoïe Selo

Cuisine de l'Ermitage

A quelque distance de l'Ermitage se trouve la Cuisine de l'Ermitage, qui était reliée au pavillon par un passage souterrain. Cela a été fait pour que l'odeur de la cuisson des aliments ne pénètre pas dans les pièces avant. La cuisine de l'Ermitage a été construite en 1774 en style gothique conçu par l'architecte V. Neyelov.

Cuisine de l'Ermitage à Tsarskoïe Selo

Visite du Pavillon de l'Ermitage

Les billets pour l'Ermitage sont achetés séparément. Une visite n'est possible que dans le cadre d'une excursion, qui se recrute sur place. Vous devrez peut-être attendre un certain temps pour qu'il démarre.

Le pavillon de l'Ermitage à Tsarskoïe Selo

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