Romancier français né le 10 octobre 1913 Lauréat du Prix Nobel Claude Simon. C'est l'un des plus grands écrivains et innovateurs de la littérature mondiale de la seconde moitié du siècle dernier. Claude Simon a beaucoup voyagé, a servi dans l'armée, a été en captivité, s'est engagé dans la photographie et la peinture. Dans ses passe-temps, il a obtenu un certain succès.

Nouveau roman.

Le style de ses textes est apparenté à d'autres représentants de la Nouvelle Romance. Ses textes sont très différents des exemples classiques du XIXe siècle. Dans ses romans, le lecteur ne trouvera pas de narrateur « omniscient », de chronologie dans la présentation des événements, ou de motivation psychologique pour les actions. Simon met l'accent sur les pensées, les impressions, les associations, les souvenirs des personnages. En même temps, les fragments des romans sont reliés entre eux par des liens associatifs. Il semble que le narrateur des textes de Simon connaisse aussi peu la suite des événements de l'œuvre que le lecteur. Les thèmes pour Simon étaient l'histoire de sa famille, le temps, la violence, la guerre et expérience personnelle dans la Seconde Guerre mondiale. Comme dans de nombreux romans postmodernes, Simon reflète volontiers son propre processus de création. La peinture, la photographie et le cinéma ont une grande influence sur le style descriptif de Simon.

Film.

Claude Simon ne s'est pas intéressé au cinéma uniquement pour adopter certaines techniques de montage pour construire ses propres romans. Il est également co-auteur de l'adaptation cinématographique de son roman Triptyque, écrit en 1974. Mais son projet d'adaptation cinématographique des "Routes de Flandre" n'a pas pu se concrétiser. Il ne reste que le découpage, tout comme le découpage de "Zoo" dans les dernières pages de ce roman.

Photo.

Un autre domaine de passe-temps d'un écrivain talentueux était la photographie. Claude Simon est l'auteur de l'album "Photographies, 1937-1970". Cette passion de l'écrivain ne pouvait que se refléter dans ses œuvres. La description de photographies anciennes occupe une grande place dans la structure de certaines œuvres de Simon, par exemple, "Triptych" et "Object Leson".

Prix ​​Nobel.

En 1985, Simon a reçu le prix Nobel de littérature "pour la combinaison de principes poétiques et picturaux dans son travail", ainsi que pour "une profonde compréhension du rôle du temps dans la représentation d'une personne". Des représentants de l'Académie suédoise ont noté que le pessimisme de Simon, sa vision tragique de l'histoire "se combinent avec l'attachement à ses devoirs, à son héritage et à ses traditions... L'art narratif de Simon est quelque chose d'inconscient, quelque chose qui vit à l'intérieur de nous, indépendamment de la cruauté et de l'absurdité de exister". Simon lui-même a commenté après avoir reçu le prix :

Personne n'écrit jamais ce qui se passe avant le début du processus de création, tout le monde parle de ce qui se passe pendant ce processus, au présent, et n'est pas le résultat d'un conflit entre un projet à peine esquissé et un langage, mais, au contraire, une symbiose, d'où quelque chose d'incomparablement plus riche... Donc, ne prouvez pas, mais montrez, ne recréez pas, mais créez, n'exprimez pas, mais découvrez... Un roman, comme la musique, n'est pas une reproduction de un thème, mais une expression d'harmonie.

Caractéristiques stylistiques.

Dès les premiers romans de Claude Simon, certaines caractéristiques stables de son style, de sa composition et de son sujet sont visibles. Ainsi, il abandonne la séquence chronologique traditionnelle de l'histoire, utilise de nombreux points de vue, des déviations par rapport à la ligne narrative principale, le rôle dominant de la mémoire et le rôle désarmant du hasard.

Connu Écrivains français apporté une contribution inestimable à littérature mondiale. De l'existentialisme de Jean-Paul Sartre aux commentaires sur la société de Flaubert, la France est bien connue pour apporter des exemples de génies littéraires au monde. Grâce aux nombreux dictons bien connus qui citent les maîtres de la littérature française, il y a de fortes chances que vous connaissiez très bien, ou du moins que vous ayez entendu parler des œuvres de littérature française.

Au fil des siècles, de nombreux grands travaux littéraires apparu en France. Bien que cette liste ne soit pas exhaustive, elle contient certains des plus grands maîtres littéraires qui aient jamais vécu. Vous avez probablement lu ou au moins entendu parler de ces célèbres écrivains français.

Honoré de Balzac, 1799-1850

Balzac est un écrivain et dramaturge français. L'une de ses œuvres les plus célèbres, La Comédie humaine, a été son premier vrai goût du succès dans monde littéraire. En fait, sa vie personnelle est devenue plus une tentative d'essayer quelque chose et d'échouer qu'un véritable succès. Il est considéré par de nombreux critiques littéraires comme l'un des "pères fondateurs" du réalisme car La Comédie humaine était un commentaire sur tous les aspects de la vie. Il s'agit d'une collection de toutes les œuvres qu'il a écrites sous son propre nom. Le père Goriot est souvent cité dans les cours de littérature française comme un exemple classique de réalisme. L'histoire du Roi Lear, qui se déroule dans le Paris des années 1820, Père Goriot est le reflet balzacien d'une société qui aime l'argent.

Samuel Becket, 1906-1989

Samuel Beckett est en fait irlandais, cependant, il a principalement écrit en français car il a vécu à Paris et s'y est installé en 1937. Il est considéré comme le dernier grand moderniste et certains prétendent qu'il est le premier postmoderniste. Son service dans la Résistance française pendant la Seconde Guerre mondiale, lorsqu'il était sous occupation allemande, a été particulièrement important dans sa vie personnelle. Bien que Beckett ait beaucoup publié, il est surtout connu pour son théâtre de l'absurde, représenté dans la pièce En attendant Godot (En attendant Godot).

Cyrano de Bergerac, 1619-1655

Cyrano de Bergerac est surtout connu pour une pièce écrite sur lui par Rostand intitulée Cyrano de Bergerac. La pièce a été mise en scène et transformée en films à plusieurs reprises. L'intrigue est bien connue : Cyrano aime Roxana, mais arrête de la courtiser pour lui lire ses poèmes au nom de son ami peu éloquent. Rostand embellit très probablement les véritables caractéristiques de la vie de Bergerac, même s'il était vraiment un épéiste phénoménal et un poète délicieux.

On peut dire que sa poésie est plus connue que la pièce de Rostand. Selon les descriptions, il avait un nez extrêmement large dont il était très fier.

Albert Camus, 1913-1960

Albert Camus - auteur d'origine algérienne qui a reçu prix Nobel en littérature en 1957. Il a été le premier Africain à y parvenir et le deuxième plus jeune écrivain de l'histoire littéraire. Bien qu'associé à l'existentialisme, Camus rejette toute étiquette. Ses deux romans absurdes les plus connus : L'Étranger et Le Mythe de Sisyphe. Il était peut-être surtout connu comme philosophe et son œuvre reflète la vie de cette époque. En fait, il voulait devenu footballeur, mais a contracté la tuberculose à l'âge de 17 ans et a été alité pendant une longue période.

Victor-Hugo, 1802-1885

Victor Hugo se définira avant tout comme un humaniste qui utilise la littérature pour décrire les termes de la vie humaine et les injustices de la société. Ces deux thèmes sont facilement repérables dans deux de ses plus oeuvres célébres: Les misérables (Les Misérables), et Notre-Dame de Paris (Cathédrale Notre Dame de Pariségalement connu sous son nom populaire - Le Bossu de Notre-Dame).

Alexandre Dumas, père 1802-1870

Alexandre Dumas est considéré comme l'auteur le plus lu de l'histoire de France. Il est connu pour ses romans historiques qui décrivent les aventures dangereuses des héros. Dumas a été prolifique en écriture et nombre de ses histoires sont encore racontées aujourd'hui :
Trois Mousquetaires
Comte de Montecristo
L'homme au masque de fer

1821-1880

Son premier roman publié, Madame Bovary, est peut-être son œuvre la plus célèbre. Il a été initialement publié sous la forme d'une série de romans et les autorités françaises ont intenté une action en justice contre Flaubert pour immoralité.

Jules Vernes, 1828-1905

Jules Verne est surtout connu pour être l'un des premiers écrivains de science-fiction. De nombreux critiques littéraires le considère même comme l'un des pères fondateurs du genre. Il a écrit de nombreux romans, voici quelques-uns des plus célèbres :
vingt mille lieues sous les mers
Voyage au centre de la terre
Autour du monde en 80 jours

D'autres écrivains français

molière
Émile Zola
Stendhal
George Sand
Musset
Marcel Proust
Rostand
Jean Paul Sartre
Madame de Scudery
Stendhal
Sully Prudhomme
Anatole France
Simone de Beauvoir
Charles Baudelaire
Voltaire

En France, la littérature a été et continue d'être le moteur de la philosophie. Paris est un terreau fertile pour de nouvelles idées, philosophies et mouvements que le monde n'a jamais vus.

Écrivains français notables

Des écrivains français célèbres ont apporté une contribution inestimable au monde
Littérature. De l'existentialisme de Jean-Paul Sartre aux commentaires sur
Société Flaubert, la France est bien connue pour le phénomène du monde des exemples
génies littéraires. Grâce aux nombreux dictons bien connus qui
citer les maîtres de littérature de France, il y a une forte probabilité
que vous connaissez très bien, ou du moins dont vous avez entendu parler
oeuvres de la littérature française.

Au fil des siècles, de nombreuses grandes œuvres littéraires sont apparues
en France. Bien que cette liste ne soit pas exhaustive, elle contient quelques
des plus grands maîtres littéraires qui aient jamais vécu. Plus rapide
tout ce que vous avez lu ou du moins entendu sur ces célèbres Français
écrivains.

Honoré de Balzac, 1799-1850

Balzac est un écrivain et dramaturge français. L'un de ses plus célèbres
œuvres "The Human Comedy", a été son premier vrai goût du succès dans
monde littéraire. En fait, sa vie personnelle est devenue plus une tentative
essayer quelque chose et échouer que le vrai succès. Lui, par
considéré par de nombreux critiques littéraires comme l'un des
"pères fondateurs" du réalisme, car La Comédie Humaine était
commentaires sur tous les aspects de la vie. Il s'agit d'une collection de toutes les œuvres qu'il
écrit sous son propre nom. Le père Goriot est souvent cité dans les cours
La littérature française comme exemple classique de réalisme. Histoire du roi
Lear, qui a eu lieu dans les années 1820 à Paris, le livre "Le Père Goriot" est
Un reflet balzacien d'une société qui aime l'argent.

Samuel Becket, 1906-1989

Samuel Beckett est en fait irlandais, cependant, il a surtout écrit
en français parce qu'il vivait à Paris, y ayant déménagé en 1937. Il
est considéré comme le dernier grand moderniste et certains prétendent qu'il est -
premier postmoderne. Particulièrement important dans sa vie personnelle était
service dans la Résistance française pendant la Seconde Guerre mondiale,
lorsqu'elle était sous occupation allemande. Bien que Beckett ait beaucoup publié,
il est surtout son théâtre de l'absurde, représenté dans la pièce En attendant
Godot (En attendant Godot).

Cyrano de Bergerac, 1619-1655

Cyrano de Bergerac est surtout connu pour la pièce qui fut
écrit à son sujet par Rostand sous le titre "Cyrano de Bergerac". jouer
mis en scène et filmé à plusieurs reprises. L'intrigue est familière : Cyrano
aime Roxana, mais arrête de la courtiser pour qu'au nom d'elle pas
une amie si éloquente pour lui lire ses poèmes. Rostand très probablement
embellit les véritables caractéristiques de la vie de Bergerac, bien qu'il
était vraiment un épéiste phénoménal et un poète délicieux.
On peut dire que sa poésie est plus connue que la pièce de Rostand. Par
il a été décrit comme ayant un nez extrêmement grand dont il était très fier.

Albert Camus, 1913-1960

Albert Camus - auteur d'origine algérienne qui a reçu
Prix ​​Nobel de littérature en 1957. Il fut le premier Africain
qui a réalisé cela, et le deuxième plus jeune écrivain de l'histoire
Littérature. Bien qu'associé à l'existentialisme, Camus
rejette toutes les étiquettes. Ses deux romans absurdes les plus connus sont :
L "Étranger (Stranger) et Le Mythe de Sisyphe (Le mythe de Sisyphe). Il était,
peut-être mieux connu en tant que philosophe et son travail - la cartographie
la vie de cette époque. En fait, il voulait devenir footballeur, mais
a contracté la tuberculose à l'âge de 17 ans et a été alité
sur une longue période de temps.

Victor-Hugo, 1802-1885

Victor Hugo se décrirait avant tout comme un humaniste qui utilisait
littérature pour décrire les termes de la vie humaine et de l'injustice
société. Ces deux thèmes sont facilement repérables dans deux de ses plus célèbres
travaux : Les misérables (Les Misérables), et Notre-Dame de Paris (Cathédrale
Notre Dame est également connue sous son nom populaire - Le Bossu de
Notre Dame).

Alexandre Dumas, père 1802-1870

Alexandre Dumas est considéré comme l'auteur le plus lu de l'histoire de France.
Il est connu pour ses romans historiques qui décrivent de dangereux
aventures des héros. Dumas était prolifique en écriture et nombre de ses
les histoires se racontent aujourd'hui :
Trois Mousquetaires
Comte de Montecristo
L'homme au masque de fer
Casse-Noisette (rendu célèbre par la version ballet de Tchaïkovski)

Gustave Flaubert 1821-1880

Son premier roman publié, Madame Bovary, est peut-être le plus
célèbre pour son travail. Il a été initialement publié sous forme de série
roman, et les autorités françaises ont intenté une action en justice contre Flaubert pour
immoralité.

Jules Vernes 1828-1905

Jules Verne est surtout célèbre car il fut l'un des premiers auteurs,
qui a écrit de la science-fiction. De nombreux critiques littéraires considèrent même
lui l'un des pères fondateurs du genre. Il a écrit de nombreux romans
quelques-uns des plus connus :
vingt mille lieues sous les mers
Voyage au centre de la terre
Autour du monde en 80 jours

D'autres écrivains français

Il y a bien d'autres grands écrivains français :

molière
Émile Zola
Stendhal
George Sand
Musset
Marcel Proust
Rostand
Jean Paul Sartre
Madame de Scudery
Stendhal
Sully Prudhomme
Anatole France
Simone de Beauvoir
Charles Baudelaire
Voltaire

En France, la littérature a été et continue d'être le moteur de la philosophie.
Paris est un terreau fertile pour de nouvelles idées, philosophies et mouvements qui
jamais vu le monde.

Jean Cocteau : mort et jeunesse
Écrivain, artiste et réalisateur français, Jean Cocteau est né le 5 juillet 1889. Jean Cocteau, 1953 // AFP, Eastnews

"Je suis à la fois vérité et fiction", a déclaré Jean Cocteau à propos de lui-même et avait tout à fait raison - sa vie et son œuvre étaient si incroyables qu'il serait impossible à quiconque vivait sur Terre de les inventer.

Ne revendiquant jamais les lauriers d'un philosophe et même d'un intellectuel, qui utilisait les mots « poète » et « art » plus souvent qu'un marin n'emploie un mot de trois lettres, l'esthète Cocteau a vécu sa vie comme s'il n'avait vécu qu'une seule fois, quoique il a affirmé le contraire à plusieurs reprises.

Le 11 octobre 1963, jour de sa mort, Jean Cocteau déclare : « Dès le jour de ma naissance, ma mort a commencé son voyage. Elle me suit sans chichi." Et quelques mois plus tôt, en août, Cocteau enlevait son dernier film, un court métrage de 25 minutes intitulé « Message de Jean Cocteau adressé à l'an 2000 » / Jean Cocteau s'adresse à l'an 2000 /. Il se compose d'un seul plan - Cocteau, blanchi de cheveux gris, face à la caméra, s'adresse à sa descendance par un discours - et ce spectacle valait beaucoup en soi, car Cocteau aimait et savait exprimer ses pensées, et même ses ennemis jurés. a admis que Cocteau parle mieux tout le monde en France.

Vous pouvez objecter qu'il y avait aussi un autre Français, Monsieur Guillaume Apollinaire, qui a d'abord utilisé ce terme- Surréalisme. Il l'a fait dès 1917, dans le manifeste New Spirit, écrit pour le ballet Parade, auquel Jean Cocteau (scénariste) et Pablo Picasso (scénologue) ont participé. Oui, tous ces artistes emblématiques ont également contribué indéniablement à l'émasculation du mouvement, mais le poste vacant du père fondateur (ainsi que les postes vacants de chef du prolétariat ou de Duce des nazis, caractéristiques de cette période) n'attendait qu'un seul héros. À ce cas la palme revient à André Breton, ce duc du surréalisme. Duce du surréalisme

Lorsque le message pour le 21e siècle a été filmé, le film a été caché dans une boîte, scellée et envoyée par la poste à la condition qu'elle ne soit pas ouverte avant l'an 2000. Cocteau savait bien que la caméra capte sa transformation en revenant, en fantôme, car il savait comment le futur se transforme en passé et inversement, car le temps est une chose inventée par l'homme, ce qui signifie qu'il n'inspire pas confiance. « Il n'y a que le phénomène de pliage, qui nous permet d'entrer en contact désinvolte avec l'un des côtés de l'éternité, dont le morne motif monotone, comme une dentelle de papier, doit être découpé par des magiciens », a tenté d'expliquer Cocteau. - Néanmoins, j'essaie d'adhérer - c'est la vérité absolue - au programme que j'ai esquissé : écrire progressivement sur tout ce qu'il faut, et pas seulement pour l'élite, mais oser être intéressant pour un large éventail lecteurs." Cocteau était un esthète et un élitiste en théorie, mais un populiste dans la pratique et dans l'âme.

Cocteau a composé de la poésie, de la prose, des pièces de théâtre et des critiques, mis en scène plusieurs films, dessiné des milliers de croquis et de peintures, conçu les ballets de Diaghilev, collaboré avec des compositeurs tels que Stravinsky, Satie, Milhaud, Poulenc, Honegger et Menotti, joué au cinéma et au théâtre, est devenu l'un des fondateurs du Festival du film maudit, qui a eu lieu à Biarritz en 1949, a joué du jazz dans plusieurs clubs parisiens et a personnellement formé un boxeur fini du Panama nommé Al Brown au titre mondial dans la catégorie de poids "coq". La seule forme d'art visuel qu'il ne pratiquait pas était la photographie, mais Cocteau lui-même a posé pour les plus grands photographes du monde - Henri Cartier-Bresson, Jacques-Henri Lartigue, Man Ray, Irving Penn. Il menait une activité vigoureuse, tout en donnant l'impression d'un flâneur absolu - et le plus souvent c'est tout le contraire.

Dans la France des années 1920, le mot "polyvalent" était considéré comme péjoratif, et Cocteau était le plus souvent dénoncé pour son inconstance et son dilettantisme, le qualifiant de "caméléon social" (il connaissait tous ceux qui avaient au moins un certain poids, et acquérait constamment de nouvelles connaissances), frivole un esthète, libre de toute obligation et se dissolvant dans de nombreuses formes d'art. André Breton éprouvait une haine particulière, portant une empreinte persistante d'homophobie, envers Cocteau. Selon Breton, Cocteau a souillé une chose telle que "le courage masculin de l'artiste", alors son armée de surréalistes a tenté de renverser chacun des nombreux projets de Cocteau. Paul Eluard, assistant à la représentation de "La Voix humaine" de Cocteau à la Comédie française, s'est exclamé : "C'est juste obscène !" François Mauriac en colère a quitté la première de "La complexité de l'être".

Cocteau est devenu un homme haï et persécuté par toute la France, et ce n'était qu'une pincée de sa mégalomanie paranoïaque. Son style de vie profondément bohème et ses activités publiques semblaient franchement décadents (et donc méprisables) à ceux qui ne faisaient pas partie de son cercle. Le voile constant du scandale dû à la consommation de drogue et aux accusations de corruption des jeunes ne l'a jamais quitté. Il a été le premier à s'engager ouvertement dans des choses telles que l'autopromotion et l'autopromotion, devenant le premier autopromoteur médiatique du XXe siècle - et pour avoir été la première célébrité des cercles littéraires, il a également reçu une partie du hula.

Dans son travail, il n'y a jamais eu d'œuvre qui se démarque du reste de ses œuvres, il n'a jamais repris son magnum opus, car les mêmes images et thèmes coulaient d'une de ses œuvres à l'autre. Et aussi parce que son travail principal était sa propre image publique, sur laquelle il travaillait aussi méticuleusement et facilement que sur ses croquis (bien que le dire soit un peu injuste pour son travail). Il n'existe pratiquement aucune photographie sur laquelle il ait été pris par surprise par le photographe (à l'exception de celle prise en janvier 1947 près du Palais de Justice après la rafle anti-drogue des gendarmes).

L'écrivain Gilbert Ader, qui a transformé le roman de Jean Cocteau Les Enfants terribles en une orgie cinéphile Les Rêveurs, qui a ensuite servi de base au film du même nom de Bertolucci, a donné à Cocteau un surnom mordant - un dandy nu. Cocteau a souvent été appelé la réponse française à Oscar Wilde - à la fois en raison de penchants homosexuels, et par le nombre d'aphorismes laissés à la postérité, et par la richesse de la garde-robe. Cocteau a manoeuvré entre scandales et défilés, changé façades et masques lustrés, flirté avec le dadaïsme et le surréalisme d'un nouveau genre, fait irruption dans des états d'être artistiques nouveaux ou modifiés (qu'il s'agisse de la transe hypnotique de l'opium, des rêveries ou des zones sensorielles cinématographiques) - et en même temps est resté un artiste sérieux, posant d'éternelles questions.

Cocteau a été le premier d'une toute nouvelle génération d'artistes et en a payé le prix fort, mais il est aussi devenu le détenteur d'un statut unique dans la culture française - il en a été le pollinisateur, l'opérateur de meilleures significations ces mots, grâce à lui, de nouveaux événements eurent lieu dans la culture et la société française et de nouveaux portails s'ouvrirent.

L'une des principales figures de l'avant-garde française et le premier à introduire le concept de "surréalisme", Guillaume Apollinaire, dans une interview en août 1916, compare le cinéma à des extraits de "grande poésie qu'on récite au peuple assemblé". Il a également loué le cinéma pour sa proximité avec les gens. Cependant, Apollinaire lui-même n'a écrit qu'un seul scénario pour le film au cours de sa carrière. Cocteau, en revanche, a très peu théorisé sur le cinéma, mais l'a pratiqué et, par conséquent, est devenu beaucoup plus connu de l'humanité en tant que réalisateur qu'en tant que dramaturge, poète ou toute autre des nombreuses incarnations. En même temps, Cocteau lui-même ne se considérait pas comme un réalisateur.

En 1930, lorsqu'il fait ses débuts au cinéma avec Le sang du poète, il ne comprend, de son propre aveu, absolument rien au cinéma. "Mes erreurs ont ensuite été prises pour des trouvailles et des découvertes", a-t-il admis plus tard. Et le pari sur le cinéma a réussi : à notre époque on voit rarement une exposition des tableaux de Cocteau dans les musées ou sa pièce au théâtre, on ne voit même pas de livres dans les rayons des magasins. J'ai précisément cherché ses livres dans plusieurs librairies avant d'écrire le texte, et reçu de vendeuses et d'employées de magasins (par exemple, la Maison du Livre sur Arbat) en réponse à une question sur la disponibilité des livres rimant tristement avec le nom de famille de l'auteur "Qui ?". Et ici, il est de coutume de se référer aux particularités de notre homophobie nationale ne fonctionnera pas, car le même Wilde sur étagères présenté très richement. Mais les films de Cocteau, du Sang d'un poète au Testament d'un poète, peuvent être facilement trouvés et utilisés exactement sous la forme dans laquelle ils ont été conçus et joués par Cocteau lui-même. Ses films ont eu un impact direct et immédiat sur le monde entier sans exception. nouvelle vague(Godard, Truffaut, Warda, René) et des réalisateurs tels que Melville, Pasolini, Bertolucci, Enger, Greenway, Fassbinder et Jarman - c'est-à-dire n'importe lequel de la cohorte des "monstres sacrés" et des "poètes maudits" du cinéma. Et "Blood of a Poet" de Cocteau a donné naissance à une branche alternative du cinéma d'art, la dernière des œuvres brillantes dans laquelle se trouve le cycle de films "Cremaster" de Matthew Barney. Lorsque «Le sang du poète» a été projeté à Moscou au Festival du film gothique dans la salle de cinéma de la Maison centrale des écrivains à 4 heures du matin, afin que le public n'ait pas peur qu'en raison de problèmes techniques, ils regarderait « Le sang du poète » dans la langue originale, je me suis excusé et j'ai lancé une phrase à haute voix : « Le cinéma a été inventé pour faire ce film. » Pas une seule personne ne s'est levée. Et la nouvelle récente que Stephen Severin du groupe gothique Siouxsie & The Banshees raconte ce film en direct prouve que Cocteau a été enregistré par nous (la société "Cinéma sans frontières". - Ed.) dans les "Goths" dans l'affaire.

Ce n'est un secret pour personne que Cocteau avait plus qu'un intérêt accru pour tout ce qui est ésotérique, et ses œuvres contiennent bien plus que ce qui est accessible à l'œil humain. Le poète, selon Cocteau, est « un guide naturel, un médium, il est au pouvoir de forces mystérieuses. Profitant de sa pureté, ils envoient des signaux à notre monde, essayant, sinon de résoudre, du moins de nous faire sentir la gravité des problèmes dont nous nous cachons derrière l'agitation quotidienne. Ce n'est pas pour rien que le nom de Cocteau était le dernier de la liste des Grands Maîtres du Prieuré de Sion et des gardiens de la lignée mérovingienne, dressée par Pierre Plantard en 1967. Les "dossiers secrets" de Plantard et l'ordre du Prieuré de Sion se sont avérés très douteux bulle de savon, mais il y a plusieurs raisons pour lesquelles le nom de Cocteau figure sur cette liste du Da Vinci Code. Philippe de Cherisi, un associé de Plantard, aimait le surréalisme, et sur dernier ouvrage Cocteau (laissé inachevé), une fresque sur les murs de la chapelle Notre Dame de Gerusalem de la ville de Fréjus, représente les Croisades, l'Ordre du Chevalier du Saint-Sépulcre, la croix des croisés et la devise des croisés « Dieu le veut ! ". Une confirmation possible que Cocteau était lié d'une manière ou d'une autre aux cercles ésotériques ou maçonniques et aux sociétés secrètes est le fait qu'en différentes périodes de sa vie, Cocteau apparaît dans des portraits et des photographies les bras croisés, les mains posées sur les épaules, dans une pose maçonnique bien connue.

On sait que pendant la Seconde Guerre mondiale, Cocteau a sympathisé avec les occupants nazis et n'a pas ressenti de remords, recevant des commandes de travaux de collaborateurs. De 1941 à 1944, Cocteau passe une période extrêmement fructueuse - il publie deux livres, met en scène cinq pièces de théâtre et réalise deux films. "Peut-être qu'un jour ce sera l'honneur de la France qu'elle refuse de se battre", écrit Cocteau dans son journal du 5 mai 1942. Il ressort également de son journal qu'il admirait Adolf Hitler: "En Hitler, nous avons un poète qui ne peut être compris par les gens monotones." Arno Breker, un sculpteur du cercle intime d'Hitler, a organisé une exposition de son travail en France à l'été 1942, et Cocteau a écrit un article "Salut à Breker" dans Comoedia. L'écrivain Ernst Junger, dans ses mémoires des années d'occupation, décrit Cocteau de cette époque comme « un homme qui vit en enfer, mais s'y installe assez confortablement ». Le livre de l'Américain D. Price-Jones sur Paris sous le Troisième Reich raconte la cohabitation de Jean Mare avec le dramaturge Jean Cocteau, dont la devise était la phrase « Vive monde honteux! Ce couple, qui occupait des appartements au Palais Royal, ne manquait même pas de l'opium fourni par Cocteau.

La mort de Pier Paolo Pasolini est l'un des mythologues les plus célèbres et les plus exploités du XXe siècle, qui ne cesse d'exciter les esprits enflammés des intellectuels de la cuisine locale aujourd'hui, au XXIe siècle. Dans le modèle mémétique, à travers lequel le marécage culturologique moderne continue à végéter avec succès, la photographie de Pasolini le mort, gonflé de sécrétions cadavériques et abondamment parfumé d'ecchymoses, occupe à juste titre l'une des premières places quelque part entre l'image de Che Guevara, Jésus , les statues Hinayana brisées par les talibans et le nègre triste qui craignait le vautour Pasolini. Histoire de la mort

En 1943, le réalisateur Jean Delannoy met en scène le film "Tristan et Isolde" d'après le scénario de Jean Cocteau. légende célèbre, dans lequel Jean Marais présente moins l'image d'un amant célèbre que celle d'un SS idéalisé. Les critiques de cinéma ont noté que le film, malgré toute sa splendeur, était néanmoins corrompu par des idées racistes qui le rendaient acceptable pour les occupants nazis de la France militaire. Lorsque l'un des critiques a écrit sur «l'aura homosexuelle» émanant de Mare, il lui a répondu par une gifle publique au visage. L'affaire a été étouffée, ce qui s'explique aisément : l'acteur s'est vu décerner un buste sculpté par Breker.

En 1943, alors que l'Allemagne commençait à perdre du terrain, Cocteau renoua son amitié avec Pablo Picasso et d'autres. Artistes français. La même année, Jean Genet lui apporte le manuscrit de son roman Notre-Dame des Fleurs. Cocteau en fut si ravi qu'il fit immédiatement publier le roman. Grâce aux efforts de Cocteau, Genet évite l'exil à vie l'année suivante. Au tribunal, Cocteau a déclaré: "Vous ne pouvez pas mettre Arthur Rimbaud en prison." Et après la guerre, Cocteau a échappé aux accusations d'activités collaborationnistes, car ses actions étaient considérées comme non passibles de poursuites pénales. Une figure de plus petite échelle à la place de Cocteau après cela serait allée au fond.

A l'intérieur de Cocteau, comme beaucoup de créateurs et d'artistes, des inclinations et des aspirations directement opposées et incompatibles s'opposaient. Toute sa vie, il souffrit d'une dépendance à l'opium (au milieu des années 1930, Cocteau fumait 30 pipes d'opium par jour), ce qui s'accordait mal avec son homosexualité ambiante (ses romans les plus bruyants étaient avec Marais et avec Raymond Radiguet, qui écrivait à quinze ans roman de génie, et mourut cinq ans plus tard de la fièvre typhoïde), et encore moins avec une foi catholique inébranlable. Et tout cela se reflétait d'une manière très bizarre dans ses œuvres. Bien que Cocteau n'ait pas caché son homosexualité, il n'a jamais écrit de texte ouvertement homosexuel, et même dans ses mémoires, il a soigneusement évité ce sujet. Peut-être à cause de cela, Cocteau est devenu le héros des anecdotes les plus inprésentables et les plus inconcevables - par exemple, on dit qu'il s'est acheté une chaise spéciale avec des pieds de chèvre, sur laquelle sont peintes toutes sortes de hari sataniques et de cornes de diable. Auparavant, cette chaise aurait appartenu à un écrivain célèbre Anatole France, qui siégeait dessus lors des réunions secrètes de la messe noire.

En octobre 1963, Cocteau est inhumé dans la chapelle Saint-Blaise de Simple du XIIe siècle près de chez lui à Milly-la-Foret, au milieu de fresques qu'il a spécialement réalisées au préalable (il les appelle "tatouages"). André Maurois a qualifié les funérailles de Cocteau de véritable chef-d'œuvre : « Une journée inoubliable de tendresse vit le poète endormi. Nous étions tristes parce que nous l'avons perdu, et heureux parce que nous lui avons donné tout ce qu'il pouvait désirer. Nous avons pleuré la mort; nous avons vu l'immortel, couronné non pas des misérables lauriers de la reconnaissance officielle, mais de cette immortalité vraie et durable qui vit dans les cœurs et les esprits. En épitaphe sur la pierre tombale - la phrase choisie par Cocteau lui-même : "Je reste avec toi". L'artiste aspirait à la vie après la mort, n'ayant pas peur de disparaître complètement, voulant toujours se libérer des entraves du temps et de l'espace. Plusieurs fois, il a déclaré qu'il avait déjà vécu sur cette terre et qu'il vivrait encore plusieurs fois. Il croyait que les miroirs étaient des portails à travers lesquels les gens pouvaient traverser le temps et l'espace. Fenêtres dans autre monde. Ce thème a été répété dans plusieurs de ses œuvres, le plus clairement dans le film d'autoportrait Le Testament d'Orphée (François Truffaut, pour qui Cocteau était l'incarnation du véritable auteur, a financé le film avec les bénéfices des cachets internationaux de ses Quatre cent coups). Il s'intéressait à l'occulte et magie noire, participe à plusieurs reprises à des séances de communication avec les morts et utilise souvent le terme de "phénixologie", qu'il emprunte à son ami Salvador Dali. La Phénixologie est la science de la façon de mourir et de ressusciter d'innombrables fois.

Mais Cocteau tient-il sa promesse de rester avec nous ? Ses manières sont-elles reconnaissables dans le dandysme blanchâtre et veule d'Andy Warhol ? Le crieur de rock britannique Pete Doherty tient-il son opium pour son livre de bureau ? Et le message de Jean Cocteau, J.C., le poète-sauveur aux initiales de Jésus-Christ, est-il parvenu à l'adresse du XXIe siècle ? Il semble que cela ne dépende plus de Cocteau, qui a touché à plusieurs reprises un grand nombre de cibles et de cibles, lançant encore et encore des messages et des testaments dans toutes les directions (comme le disait l'une des remarques de sa pièce Orphée, les costumes des acteurs devraient être le plus proche possible de l'époque à laquelle l'œuvre est mise en scène). Même dans son essai de 1918 "Le Coq et l'Arlequin", Cocteau concluait : "Il faut être à la fois une personne vivante et un artiste posthume." Et ce n'est là qu'une des missions impossibles que Cocteau a mises en œuvre avec succès.