Vient le moment où les écoliers commencent à étudier ce que sont les unités phraséologiques. Leur étude est devenue partie intégrante programme scolaire. La connaissance de ce que sont les unités phraséologiques et de leur utilisation sera utile non seulement dans les cours de langue et de littérature russes, mais aussi dans la vie. Le discours figuré est le signe d'au moins une personne bien lue.

Qu'est-ce qu'une unité phraséologique ?

Phraséologisme - avec un certain contenu de mots, qui dans cette combinaison ont une signification différente que lorsque ces mots sont utilisés séparément. Autrement dit, une unité phraséologique peut être appelée une expression stable.

Les virages phraséologiques en russe sont largement utilisés. Le linguiste Vinogradov était engagé dans l'étude des unités phraséologiques, dans une plus large mesure grâce à lui, elles ont commencé à être largement utilisées. DANS langues étrangères Il existe également des unités phraséologiques, mais elles sont appelées idiomes. Les linguistes se demandent toujours s'il existe une différence entre une unité phraséologique et un idiome, mais ils n'ont pas encore trouvé de réponse exacte.

Les plus populaires sont les unités phraséologiques familières. Vous trouverez ci-dessous des exemples de leur utilisation.

Signes des unités phraséologiques

Les phraséologismes ont plusieurs caractéristiques et caractéristiques importantes :

1. Le phraséologisme est une unité linguistique prête. Cela signifie qu'une personne qui l'utilise dans son discours ou son écriture récupère cette expression de mémoire, et ne l'invente pas sur le pouce.
2. Ils ont une structure permanente.
3. Vous pouvez toujours choisir un mot synonyme pour une unité phraséologique (parfois un antonyme).
4. Le phraséologisme est une expression qui ne peut être composée de moins de deux mots.
5. Presque toutes les unités phraséologiques sont expressives, elles incitent l'interlocuteur ou le lecteur à manifester des émotions vives.

Fonctions des unités phraséologiques en russe

Chaque unité phraséologique a la même fonction principale - donner de la luminosité, de la vivacité, de l'expressivité à la parole et, bien sûr, exprimer l'attitude de l'auteur à l'égard de quelque chose. Afin d'imaginer à quel point le discours devient plus brillant lorsqu'il utilise des unités phraséologiques, imaginez comment un humoriste ou un écrivain se moque de quelqu'un qui utilise des unités phraséologiques. Le discours devient plus intéressant.

Styles d'unités phraséologiques

La classification des unités phraséologiques selon le style est leur caractéristique très importante. Au total, il existe 4 styles principaux d'expressions définies : interstyle, livresque, familier et familier. Chaque unité phraséologique appartient à l'un de ces groupes, selon sa signification.

Les unités phraséologiques familières sont les plus grand groupe expressions. Certains pensent que les unités phraséologiques interstyles et vernaculaires devraient être incluses dans le même groupe que les unités familières. Ensuite, il n'y a que deux groupes d'expressions fixes : familières et livresques.

Différences entre le livre et les unités phraséologiques familières

Chaque style d'unités phraséologiques diffère les uns des autres, et les unités phraséologiques de livre et familières présentent la différence la plus frappante. Exemples: ne vaut pas un sou Et imbécile imbécile. La première expression d'ensemble est livresque, car elle peut être utilisée dans n'importe quel ouvrages d'art, dans un article scientifique et journalistique, une conversation d'affaires officielle, etc. Alors que l'expression " imbécile imbécile" largement utilisé dans les conversations, mais pas dans les livres.

Unités phraséologiques du livre

Les unités phraséologiques du livre sont des expressions fixes qui sont beaucoup plus souvent utilisées dans l'écriture que dans les conversations. Ils ne se caractérisent pas par une agressivité et une négativité prononcées. Les unités phraséologiques du livre sont largement utilisées dans le journalisme, les articles scientifiques, la fiction.

1. Pendant ce temps signifie quelque chose qui s'est passé il y a longtemps. L'expression est du vieux slave, souvent utilisée dans les œuvres littéraires.
2. tirer la guimpe- la valeur d'un long processus. Autrefois, un long fil métallique s'appelait une guimpe; il était retiré avec des pinces d'un fil métallique. Le fil était brodé sur du velours, c'était un travail long et très minutieux. Alors, tirer la guimpe C'est un travail long et extrêmement ennuyeux.
3. Jouer avec le feu- faire quelque chose d'extrêmement dangereux, "être à la pointe".
4. Reste avec ton nez- être laissé sans quelque chose que vous vouliez vraiment.
5. Orphelin de Kazan- il s'agit d'une unité phraséologique sur une personne qui se fait passer pour un mendiant ou un patient, tout en ayant pour but d'obtenir un bénéfice.
6. Vous ne pouvez pas monter une chèvre- il y a si longtemps, on parlait de filles qui, en vacances, des bouffons et des bouffons ne pouvaient en aucun cas se réjouir.
7. Retirer à eau propre - exposer en commettant quelque chose d'impartial.

Il existe de nombreuses unités phraséologiques du livre.

Virages phraséologiques interstyles

Les interstyles sont parfois appelés familiers neutres, car ils sont neutres à la fois d'un point de vue stylistique et émotionnel. Les unités phraséologiques familières et livresques neutres sont confondues, car celles interstyles ne sont pas non plus particulièrement colorées émotionnellement. Une caractéristique importante des virages interstyles est qu'ils n'expriment pas d'émotions humaines.

1. Pas une goutte signifie l'absence totale de quelque chose.
2. Jouer un rôle- influencer en quelque sorte tel ou tel événement, devenir la cause de quelque chose.

Il n'y a pas beaucoup de tournures phraséologiques interstyles dans la langue russe, mais elles sont utilisées dans le discours plus souvent que d'autres.

Tournants phraséologiques familiers

Les expressions les plus populaires sont les unités phraséologiques familières. Les exemples de leur utilisation peuvent être très divers, allant de l'expression d'émotions à la description d'une personne. Les unités phraséologiques familières sont peut-être les plus expressives de toutes. Il y en a tellement qu'il est possible d'en donner des exemples à l'infini. Les unités phraséologiques familières (exemples) sont énumérées ci-dessous. Certains d'entre eux peuvent sembler différents, mais ont en même temps une signification similaire (c'est-à-dire être synonymes). Et d'autres expressions, au contraire, contiennent le même mot, mais sont des antonymes brillants.

Unités phraséologiques familières synonymes, exemples :

1. Tous sans exception, le sens de la généralisation : tout comme un; à la fois vieux et jeune; du petit au grand.
2. Très rapide : en un instant ; n'a pas eu le temps de regarder en arrière; dans un moment; ne pouvait pas cligner des yeux.
3. Travaillez avec diligence et diligence : sans relâche; jusqu'à la septième suée ; retrousser vos manches; à la sueur de ton visage.
4. Valeur de proximité : en deux étapes ; être à vos côtés; remettre.
5. Cours vite: la tête la première; qu'est-ce que la force; à pleine vitesse; qu'est-ce que l'urine; dans toutes les omoplates ; de toutes les jambes; seuls les talons brillent.
6. Valeur de similarité : tout comme un; tout, comme dans la sélection; Un par un; bravo au jeune homme.

Unités phraséologiques familières antonymes, exemples :

1. Le chat a pleuré(quelque) - Les poulets ne picorent pas(de nombreux).
2. Rien n'est visible(sombre, difficile à voir) - Ramasse au moins les aiguilles(léger, bien visible).
3. Perdre la tête(mauvaise pensée) - Tête sur les épaules(personne raisonnable).
4. Comme un chat avec un chien(peuple en guerre) - Ne renversez pas d'eau, jumeaux siamois; âme à âme(proche, très amical ou
5. à deux pas(proche) - Pour les terres lointaines(loin).
6. Envolez-vous dans les nuages(personne réfléchie, rêveuse et non concentrée) - Gardez les yeux ouverts, gardez les yeux ouverts(personne attentive).
7. gratte ta langue(parler, commérer) - langue d'hirondelle(être silencieux).
8. Chambre de l'esprit (homme intelligent) - Sans roi dans ma tête, vis dans l'esprit de quelqu'un d'autre(personne stupide ou téméraire).

Exemples de phraséologismes avec explication :

1. oncle américain- une personne qui aide de manière très inattendue à sortir d'une situation financièrement difficile.
2. Combattez comme un poisson sur la glace- faire des actions inutiles, inutiles qui n'aboutissent à aucun résultat.
3. Battre les pouces- inactif.
4. Jetez le gant- se disputer avec quelqu'un, interpeller.

William Shakespeare.

Hameau de la Tragédie. Place de la tragédie "Hamlet" dans les oeuvres de Shakespeare. Sources littéraires de la tragédie (Saxo Grammaticus et autres). La nature du conflit et les caractéristiques de sa résolution ; conflit externe et interne. L'image d'Hamlet, sa pratique. La conscience de Gamyat de l'écart entre les hautes idées sur la vie et son contenu réel, les doutes tourmentants du héros, le choix d'une position efficace Le problème de la vengeance : Hamlet, Laertes, Fortinbras. Images féminines : Ophélie.. Gertrude. Le mal dans le monde : Claudius. Images de Polonius, Rosencrantz et Guildenstern, Image du Fantôme. Composition tragique. Interprétation finale. Son philosophique la tragédie. Hamlet est l'une des images éternelles de la littérature mondiale.

Shakespeare n'a pas inventé les intrigues de ses pièces, il les a empruntées. histoire ancienne le dramaturge connaissait l'écrivain et historien grec ancien Plutarque grâce à ses biographies comparées. Les principales sources de l'histoire anglaise étaient les "Chronicles" d'Edward Hall. L'intrigue de "Hamlet" remonte à la chronique norvégienne de Saxo la Grammaire. " Hameau" (1600-1601) créé dans le genre le plus populaire du théâtre de cette époque - la tragédie de la vengeance. Silencieux et distant, le prince de Danemark apparaît dans la salle du trône, où règne le nouveau roi, son oncle Claudius, qui souligne les attributs extérieurs de son pouvoir et lui confère une solennité sans précédent. L'apparition d'Hamlet contraste avec ce magnifique amusement. Le prince porte le deuil de son père décédé, il est attristé par le mariage précipité de sa mère. Dans le premier monologue, il compare le monde à un jardin en décomposition. Hamlet commence le monologue, regrettant que Dieu "ait décrété l'interdiction du suicide", et le termine par un discours lamentable sur une femme liée au fait que sa mère s'est remariée et "n'a pas usé les chaussures" dans lesquelles elle marchait derrière le cercueil.Le fidèle ami Horatio Hamlet se souvient de son père. Dans les grandes tragédies de Shakespeare, le concept d'« homme » dans son sens noble de la Renaissance recule de plus en plus irrévocablement dans le passé. Hamlet n'a pas encore fait une terrible découverte. Le fantôme de son père lui dira que le roi actuel a commis le péché de fratricide, le fantôme demande vengeance et Hamlet n'a pas le rôle d'un héros vengeur. A la fin du deuxième acte, il décide d'agir, mais, apparaissant au début du troisième, il parle à nouveau de suicide : "Être ou ne pas être...". Interprétations de l'image d'Hamlet. Hamlet est l'une des figures les plus mystérieuses de la littérature mondiale. Depuis plusieurs siècles maintenant, écrivains, critiques, scientifiques tentent de percer le mystère de cette image, de répondre à la question de savoir pourquoi Hamlet, ayant appris la vérité sur le meurtre de son père au début de la tragédie, reporte la vengeance et à la fin de la pièce tue le roi Claudius presque par accident. J. W. Goethe a vu la raison de ce paradoxe dans la force de l'intellect et la faiblesse de la volonté d'Hamlet. Un point de vue similaire est développé par V. G. Belinsky, ajoutant: "L'idée de Hamlet: faiblesse de la volonté, mais uniquement à la suite de la désintégration, et non par sa nature." IS Tourgueniev dans son article "Hamlet et Don Quichotte" préfère l'hidalgo espagnol, critiquant Hamlet pour son inactivité et sa réflexion infructueuse. L'un des points de vue les plus originaux a été exprimé par le remarquable psychologue L. S. Vygotsky dans The Psychology of Art (1925). Ayant une nouvelle compréhension de la critique de Shakespeare dans l'article de LN Tolstoï "On Shakespeare and Drama", Vygotsky a suggéré que Hamlet n'est pas doté de caractère, mais est fonction de l'action de la tragédie. Ainsi, le psychologue a souligné que Shakespeare est un représentant de la littérature ancienne, qui ne connaissait pas encore le caractère comme moyen de représenter une personne dans l'art verbal. LE Pinsky a lié l'image de Hamlet non pas au développement de l'intrigue au sens habituel du terme, mais à l'intrigue principale des «grandes tragédies» - la découverte par le héros du vrai visage du monde, dans lequel le mal est plus puissant que ne l'imaginaient les humanistes. C'est cette capacité à connaître le vrai visage du monde qui fait de Hamlet, Othello, King Lear, Macbeth des héros tragiques. Ce sont des titans surpassant spectateur ordinaire intelligence, volonté, courage. Mais Hamlet est différent des trois autres protagonistes des tragédies de Shakespeare. Quand Othello étrangle Desdemona, le roi Lear décide de partager l'état entre ses trois filles, puis donne la part de la fidèle Cordelia aux fourbes Goneril et Regan, Macbeth tue Duncan, guidé par les prédictions des sorcières, alors elles se trompent, mais le public ne s'y trompe pas, car l'action est construite pour qu'il puisse connaître le véritable état des choses. Cela place le spectateur moyen au-dessus des personnages titanesques : le public sait quelque chose qu'il ne sait pas. Au contraire, Hamlet n'en sait moins que le public que dans les premières scènes de la tragédie. A partir du moment de sa conversation avec le Fantôme, qui n'est entendue, à part les participants, que par les spectateurs, il n'y a rien de significatif qu'Hamlet ne sache, mais il y a quelque chose que les spectateurs ne savent pas. Hamlet termine son célèbre monologue "Être ou ne pas être?" par la phrase dénuée de sens "Mais assez", laissant le public sans réponse aux plus question principale. Dans le final, après avoir demandé à Horatio de « tout dire » aux survivants, Hamlet prononce une phrase mystérieuse : « Plus loin - silence ». Il emporte avec lui un certain secret que le spectateur n'est pas autorisé à connaître. L'énigme d'Hamlet ne peut donc pas être résolue. Shakespeare a trouvé une façon particulière de construire le rôle du protagoniste : avec une telle construction, le spectateur ne peut jamais se sentir supérieur au héros.L'intrigue relie la pièce Hamlet à la tradition de la "tragédie de la vengeance" anglaise. Le génie du dramaturge se manifeste dans une interprétation novatrice du problème de la vengeance - l'un des motifs importants de la tragédie. Hamlet fait une découverte tragique : ayant appris la mort de son père, le mariage précipité de sa mère, ayant entendu l'histoire du Fantôme, il découvre l'imperfection du monde. Sa prochaine découverte: "le temps est disloqué", le mal, les crimes, la tromperie, la trahison sont l'état normal du monde, donc, par exemple, le roi Claudius n'a pas besoin d'être une personne puissante se disputant avec le temps, au contraire, le temps est de son côté. Et une conséquence de plus de la première découverte : pour corriger le monde, vaincre le mal, Hamlet lui-même est obligé de s'engager sur la voie du mal. À partir de la poursuite du développement Il s'ensuit qu'il est directement ou indirectement coupable de la mort de Polonius, Ophélie, Rosencrantz, Guildenstern, Laertes, le roi, bien que seul ce dernier soit dicté par l'exigence de vengeance. seulement au bon vieux temps, et maintenant, quand le mal s'est propagé, ça ne résout rien. Pour confirmer cette idée, Shakespeare pose le problème de la vengeance à la mort du père de trois personnages : Hamlet, Laertes et Fortinbras. Laërte agit sans raisonner, balayant "le bien et le mal", Fortinbras, au contraire, refuse complètement la vengeance, Hamlet fait dépendre la solution de ce problème de l'idée générale du monde et de ses lois.Autres motifs. L'approche trouvée dans le développement du motif de vengeance par Shakespeare est également mise en œuvre dans d'autres motifs. Ainsi, le motif du mal est personnifié dans le roi Claude et présenté dans des variantes du mal involontaire (Hamlet, Gertrude, Ophélie), du mal par sentiments vindicatifs (Laertes), du mal par servilité (Polonius, Rosencrantz, Guildenstern, Osric), etc. le motif de l'amour est personnifié dans des images féminines : Ophélie et Gertrude. Le motif de l'amitié est représenté par Horatio (amitié fidèle) et par Guildenstern et Rosencrantz (trahison d'amis). Le motif de l'art, le théâtre du monde, est associé à la fois aux comédiens en tournée et à Hamlet, qui paraît fou, Claudius, qui joue le rôle du bon oncle Hamlet, etc. Le motif de la mort s'incarne dans les fossoyeurs, dans les image de Yorick. Ces motifs et d'autres forment un système complet, qui est un facteur important dans le développement de l'intrigue de la tragédie.Interprétation de la finale. L. S. Vygotsky a vu dans le double assassinat du roi (avec une épée et du poison) l'achèvement de deux scénarios, se développant à travers l'image d'Hamlet (cette fonction de l'intrigue). Mais il y a aussi une autre explication. Hamlet agit comme un destin que chacun s'est préparé, préparant sa mort. Ironiquement, les héros de la tragédie meurent: Laertes - de l'épée, qu'il a enduite de poison, afin de tuer Hamlet sous le couvert d'un duel juste et sûr; le roi - de la même épée (à sa suggestion, elle devrait être réelle, contrairement à l'épée de Hamlet) et du poison que le roi avait préparé au cas où Laertes ne pourrait pas infliger un coup mortel à Hamlet. La reine Gertrude boit du poison par erreur, car elle s'est confiée par erreur à un roi qui a fait le mal en secret, tandis que Hamlet clarifie tous les secrets. Fortinbras, qui a refusé de se venger de la mort de son père, Hamlet a légué la couronne.Résonnance philosophique de la tragédie. Hamlet a un état d'esprit philosophique : il passe toujours d'un cas particulier aux lois générales de l'univers. Il considère le drame familial du meurtre de son père comme le portrait d'un monde dans lequel le mal prospère. La frivolité de la mère, qui a si vite oublié son père et épousé Claudius, l'amène à généraliser : « Ô femmes, votre nom est trahison. La vue du crâne de Yorick le fait penser à la fragilité de la terre. Tout le rôle d'Hamlet est construit sur la clarification du secret. La principale caractéristique de l'art d'Hamlet est la synthèse (un alliage synthétique d'un certain nombre de sort des héros, la synthèse du tragique et du comique, du sublime et du vil, du général et du particulier, du philosophique et du concret, du mystique et du quotidien, de l'action scénique et de la parole, un rapprochement synthétique avec les œuvres anciennes et tardives de Shakespeare).

Molière. Comédie Tartuffe.

Regards philosophiques et esthétiques sur Molière et leur influence sur l'œuvre de l'écrivain. La recherche du principe harmonique de l'existence humaine et le contenu grotesque-comique des extrêmes comme principe structurant monde artistique Molière La poétique de la "haute" comédie de Molière, son lien avec les traditions de la farce, de la comédie italienne des masques et de la tragédie classique. Le côté intellectuel et carnavalesque du comique chez Molière. Les principes de la caractérologie de l'écrivain, le rôle de la typification classique. L'évolution de l'œuvre de Molière sur la voie du renforcement du début dramatique et philosophique ("Don Juan", "Misanthrope"),

Satire sociale dans la comédie "Tartuffe". Moyens de ridiculiser le sectarisme social et religieux. Techniques de création de l'image de Tartuffe. La signification idéologique de l'exposition, les caractéristiques propres du héros et ses caractéristiques par d'autres acteurs. L'image de Dorina et le principe démocratique dans la comédie. Le rôle du résonateur dans le système de caractères de l'œuvre.

Le personnage synthétique de la comédie "Tartuffe", traits de la comédie d'intrigue, comédie de positions, farce, comédie de caractère et de mœurs.

Molière - présent. nom Jean-Baptiste Poquelin, 1622-1673 - comédien de France et de la nouvelle Europe, créateur de la comédie classique Molière possède les lauriers du créateur du genre de la "haute comédie". Une telle comédie non seulement amuse et ridiculise, mais exprime également de hautes aspirations morales et idéologiques. Auparavant, avant Molière, la comédie n'était qu'un moyen d'exprimer le vulgaire.Au milieu du XVIIe siècle, la dramaturgie française était en état de stagnation. Les genres "hauts" étaient trop maniérés, et les genres "bas" n'allaient pas au-delà de la farce grossière. Dès les premiers pas, Molière s'est attelé à la création d'un nouveau type de comédie, alliant courage et largeur de pensée, idée humaniste, réalisme quotidien et meilleures traditions drame précédent. M. a développé dans le classicisme ses principes les plus progressistes. Il a éduqué les gens en leur donnant une image vraie. Caractéristiques d'un nouveau type de comédie. Le mouvement de l'intrigue n'est plus le résultat d'une supercherie ou d'intrigues scénaristiques, il découle du comportement du acteurs, est déterminé par leurs caractères. Dans les conflits d'un nouveau type de comédie, les principales contradictions de la réalité apparaissent. Désormais, les personnages sont montrés non seulement dans leur essence extérieure, objectivement comique, mais avec des expériences subjectives qui ont parfois même pour eux un caractère dramatique. Le caractère dramatique des expériences donne aux personnages négatifs une véracité vivante, et la dénonciation satirique acquiert un pouvoir particulier. Or, la méthode de construction des personnages principaux et d'expression des problèmes dans les pièces consiste à mettre en évidence un trait de caractère, la passion dominante de le protagoniste. Le principal conflit de la pièce est aussi "lié" à cette passion. Toutes les comédies "dorées" de Molière - "Tartuffe" (1664), "Don Juan", "Le Misanthrope", "L'Avare", "Le Malade imaginaire" - sont construites selon cette méthode. Les pièces de Molière sont des pièces diagnostiques qu'il met sur les passions et les vices humains. Ce sont ces passions qui deviennent les personnages principaux de ses œuvres (dans "Tartuffe" c'est l'hypocrisie, dans "Don Juan" - l'orgueil).Molière aborde directement sa modernité, expose ses difformités sociales. Il révèle les conflits dramatiques et les principales contradictions de l'époque, crée des types satiriques vifs qui incarnent vices majeurs société noble-bourgeoise contemporaine. Comédie "Tartuffe" (1664). Le protagoniste de la comédie est Tartuffe. (Histoire courte : l'action se déroule à Paris, dans la maison d'Orgon. Un jeune homme nommé Tartuffe est frotté dans la confidence du propriétaire de la maison. M. Orgon regarde l'invité comme un miracle : jeune, savant, modeste, noble, pieux, Orgon considère les membres de la maisonnée qui essaient de lui prouver que Tartuffe n'est pas du tout aussi saint qu'il essaie de se montrer comme des gens ingrats, embourbés dans les péchés. La véritable essence de Tartuffe est révélé que lorsqu'Orgon lui confie imprudemment la caisse des rebelles et réécrit la maison sur lui Seule l'intervention miraculeuse du Roi, cinq minutes avant le final rend justice (Tartuffe est puni, Orgon est pardonné, sa famille est ramenée chez elle et ses biens ), permet à la pièce de rester une comédie). : un hypocrite et un scélérat. Et ce ne sont pas des péchés individuels, mais la nature même de l'âme du protagoniste. L'image de T. est quelque chose d'indécomposable, d'intègre. Le nom T. est entré dans les langues européennes comme synonyme d'hypocrisie et d'hypocrisie. La première fois que T. apparaît dans le deuxième phénomène du troisième acte. Jusque-là, la maison d'Orgon, qui a abrité un saint mendiant, s'étonne à haute voix de l'aveuglement du propriétaire et de l'hypocrisie agressive de l'invité, devenu le « tyran tout-puissant » de toute la famille. Molière introduit le thème de la chair dans la comédie. T. apparaît pour la première fois avec un fouet et un sac à la main, démontrant ces attributs de mortification de la chair à une servante qui l'observe d'un air moqueur. La chair agit ici comme une enveloppe matérielle de "beauté immortelle", mais c'est un masque, un fantôme, un masque. Le voluptueux faux juste est attiré à la fois par la beauté terrestre d'Elmira, la femme d'Orgon, et par le corps sain de la servante. Il n'est pas opposé à manger de la nourriture délicieuse et à recevoir tout le domaine du propriétaire en cadeau. T. a fait de l'hypocrisie une source de profit. Ce n'est pas un petit voyou, pas un criminel calculateur. Certains chercheurs pensent que Tartuffe est le diable lui-même, apparu dans la famille Orgon. La scène où Orgon voit Tartuffe prier est une satire de l'ensemble de l'église. Tartuffe prie avec ferveur, roule des yeux, lève les mains vers le ciel. Molière montre que pour sa société contemporaine, "jouer à l'autel" est plus important que la vraie spiritualité. Tartuffe est appelé un saint vide, c'est-à-dire qu'il n'est qu'une coquille de foi. Molière s'oppose aux temples impies, aux prières non spirituelles, aux prêtres agissants. Les clercs réussirent à interdire la production de la comédie de Molière. La comédie de Molière parle de l'incapacité à distinguer le réel de l'imaginaire, du prix qu'il faut payer pour cela. Cette pièce parle d'une crise spirituelle profonde qui a englouti la société et l'église.

Johann Wolfgang Goethe.

"Faust" comme œuvre phare et synthèse artistique des Lumières européennes. L'histoire créative des œuvres, son lien avec l'évolution spirituelle de Goethe, la recherche du mouvement Sturm und Drang et le classicisme de Weimar.

Signification idéologique et compositionnelle des prologues. Le sens de l'expérience d'illumination de Goethe. Faust en quête de vérité : révélation de la dialectique du bien et du mal, idées sur le destin de l'homme et les frontières de l'esprit humain.

Le rapport des première et deuxième parties de "Faust", le début symbolique-allégorique en eux. Tests du héros dans le monde "micro-" et "macro", leurs résultats. Une variété d'interprétations de la finale de l'œuvre, le sens de la dialectique d'un moment arrêté.L'originalité artistique de la tragédie de Goethe, son genre et sa polyphonie stylistique. Faust comme image éternelle de la littérature mondiale.

Le siècle qui s'est terminé par la grande révolution en France s'est développé sous le signe du doute, de la destruction, du déni et de la foi passionnée dans la victoire de la raison sur la superstition et les préjugés, de la civilisation sur la barbarie. C'était le siècle des Lumières. L'ancien mode de vie médiéval s'effondre et un nouvel ordre bourgeois, progressiste pour l'époque, prend forme.Johann Wolfgang Goethe est né en 1749 à Francfort-sur-le-Main dans la famille d'un riche bourgeois. Au début des années 70 du XVIIIe siècle, un groupe de jeunes poètes et dramaturges a dit un nouveau mot dans la littérature allemande. "Storm and Drang" était le nom de l'un des drames qui a émergé de ce cercle. C'était une révolte contre l'arriération médiévale, contre les préjugés de classe, contre la routine et l'ignorance, contre la servilité envers le puissant du monde. Les héros de "Sturm und Drang" étaient de braves solitaires qui ont défié le monde de la violence et de l'injustice. Et Goethe cherche son héros. Même dans les premières années, l'attention de Goethe a été attirée par la légende folklorique de Faust, née au XVIe siècle. La légende de Faust s'est formée comme l'expression d'une protestation passionnée contre l'obéissance servile. Cette légende reflétait la foi en l'homme, en la force et la grandeur de son esprit. L'intrigue de la tragédie est tirée d'un livre folklorique allemand sur un médecin alchimiste. Johann Faust a vécu au XVIe siècle, était connu comme magicien et sorcier et, ayant rejeté la science et la religion modernes, a vendu son âme au diable. Il y avait des légendes sur le Dr Faust, il était un personnage de représentations théâtrales, de nombreux auteurs se sont tournés vers son image dans leurs livres. "Faust" Goethe a écrit tout au long de presque tout son travail de création. la vie. Le principal concept idéologique de la tragédie s'est formé dans les années 90 du XVIIIe siècle. Le temps, le lieu de l'action et même les images de la tragédie sont conditionnels. À Margarita, vous pouvez voir le vrai type d'une fille allemande du 18ème siècle. Mais pour Faust, elle est l'incarnation de la nature elle-même. L'image de Faust est dotée de traits humains universels. Méphistophélès est fantastique, mais derrière ce fantasme se cache tout un système d'idées, complexe et contradictoire. Caractéristiques de l'intrigue et du genre. La tragédie peut être divisée en cinq actes de taille inégale, conformément aux cinq périodes de la vie du Dr Faust. Le vers de Faust est simple et populaire. Faust n'est pas un drame quotidien, mais une tragédie philosophique. Par conséquent, l'essentiel ici n'est pas le cours extérieur des événements, mais le mouvement de la pensée de Goethe. Le prologue inhabituel qui se déroule au paradis est également important. Les hymnes des archanges créent une sorte de toile de fond cosmique. L'univers est majestueux, tout dans la nature est en mouvement constant, en lutte. A la fin de cet hymne à l'univers, une dispute s'engage sur l'homme, sur le sens de son existence. Le poète demande : qu'est-ce qu'une personne dans ce vaste monde sans fin ?

Méphistophélès répond à cette question par une caractéristique destructrice de l'homme. Un homme, même comme Faust, à ses yeux, est insignifiant, impuissant, pitoyable.Goethe met le programme humaniste dans la bouche du Seigneur, qui oppose à Méphistophélès sa foi en l'homme. Le poète est convaincu que Faust surmontera les délires temporaires et trouvera le chemin de la vérité. Dans le prologue, non seulement le conflit principal est exposé et le début de la lutte qui va se dérouler autour de la question de la vocation de l'homme est donné, mais une résolution optimiste de ce conflit est également esquissée.Méphistophélès joue un rôle important dans le développement de l'idée principale de Faust. Il incarne le doute, le déni, la destruction. Devenu compagnon de Faust, il cherche à l'égarer, à instiller en lui le doute, à le conduire « par le mauvais chemin derrière lui ». Mais on aurait tort de ne voir en Méphistophélès qu'un séducteur, un méchant, poussant Faust à de mauvaises actions. Il est d'autant plus faux de le considérer comme une sorte de personnage négatif dans l'œuvre. Le rôle de Méphistophélès est plus compliqué, plus significatif (sur lui-même : « Une partie de mon pouvoir éternel, Désirant toujours le mal, ne faisant que le bien... Je nie tout, et c'est mon essence... »). Le choc de Faust et de Méphistophélès dans la tragédie peut aussi être compris comme une lutte entre deux tendances opposées de l'âme humaine : la foi et le doute, l'élan débridé et la rationalité sobre.L'image de Faust. Dans "Faust", Goethe s'exprime en poétique figurative. façonner votre compréhension de la vie. Faust est une personne vivante avec des sentiments inhérents aux autres. Mais, étant une personnalité brillante et exceptionnelle, Faust n'est pas l'incarnation de la perfection. Le chemin de Faust est difficile. D'abord, il défie fièrement les forces cosmiques, invoquant l'esprit de la terre et espérant mesurer sa force avec lui. La vie de Faust, que Goethe déroule devant le lecteur, est un chemin de quête inlassable. Faust est un rêveur fou qui veut l'impossible. Mais Faust a reçu l'étincelle divine de la recherche, l'étincelle du chemin. Et il meurt, spirituellement, au moment où il n'a plus besoin de rien. Faust de Goethe- drame profondément national. Le conflit le plus spirituel de Faust, qui s'est rebellé contre la végétation dans la vile réalité au nom de la liberté d'action et de pensée, est déjà national. Le drame a gagné sa popularité en raison des problèmes philosophiques complets. Dans l'image de Faust, Goethe a vu l'incarnation du chemin historique de l'humanité, émergeant d'une situation sombre. Méphistophélès n'a pas pu soumettre Faust. La solution que Goethe a donnée au problème principal de ce drame a un sens profondément humaniste, elle est pleine d'optimisme historique. Goethe appréciait hautement les pouvoirs cognitifs et créateurs de l'homme, le sens de ses recherches, de sa lutte et de son progrès. A la recherche du vrai bonheur, Goethe fait passer son héros par différentes étapes et transformations.

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann.

Réflexion réalisations majeures Le romantisme allemand dans l'oeuvre d'Hoffmann. Originalité du style d'Hoffmann : « musical-peinture-poétique » (I. Mirimsky), « synthèse romantique des arts » Diversité thématique de l'œuvre d'Hoffmann.

Genre originalité du conte de fées "Little Tsakhes, surnommé Zinnober" L'incarnation du principe de la dualité romantique en elle. Balthazar comme un type de "musicien" d'Hoffmann.

Images satiriques de Tsakhes, Prince Paphnuce, Professeur Mosh Terpiia. Idéal esthétique de l'écrivain.

George Buse Gordon Byron.

Étapes de la vie et de la créativité, caractéristiques de la vision du monde. L'innovation poétique de Byron (genre de poème lyrique-épique, image héros romantique, titanisme des héros et des conflits, etc.).

"Le pèlerinage de l'enfant Harold" nouveau type poème lyrique-épique : évolution de l'intrigue, problème des rapports entre le héros lyrique et le héros de l'œuvre, transformation de l'œuvre épique en journal lyrique de l'auteur. Le poème comme un aperçu des événements les plus importants de l'époque

L'évolution du héros "Byronic" - de la passivité et de la contemplation de Childe Harold à travers l'action active et la protestation des héros des poèmes "orientaux" jusqu'au "monde" chagrin" de Manfred (un vagabond ardent - un voleur napoléonien - un rebelle métaphysique - un pèlerinage).

Signification idéologique, esthétique et historique de l'œuvre de Byron. Byron et la littérature russe.

George Gordon Noel Byron est né à Londres en 1788. Il était le fils d'un aristocrate anglais héréditaire et d'une noble écossaise. L'œuvre de Byron peut être grossièrement divisée en trois périodes : de 1807 à 1809 ; de 1809 à 1817 et de 1818 à 1824. Dans la première période, Byron était encore sous l'influence d'échantillons de poésie classique anglaise (collection "Leisure Hours" - imitations de divers poètes et mouvements). L'auteur parle avec mépris de la « populace laïque », de la « noblesse snob » et de la richesse. Le héros lyrique du recueil veut échapper à l'hypocrisie et au mensonge d'une société respectable dans les montagnes de son Ecosse natale. En communion avec la nature, il essaie de trouver la guérison des blessures spirituelles. La satire "English Bards and Scottish Reviewers" est considérée comme la première œuvre mature de Byron. Cette satire a été la première allumée. et politique. manifeste révolutionnaire. le romantisme. Byron y a soumis au ridicule malveillant toutes les autorités littéraires reconnues. Dans la seconde période, il apparaît comme un poète romantique tout à fait original. Publie les deux premières chansons (sur 4) du poème lyrique-épique "Childe Harold's Pilgrimage". Le poète y a abordé les «problèmes les plus douloureux de l'époque», reflétant l'humeur de déception qui s'est répandue après l'effondrement des idéaux de la Révolution française. "Pourquoi se réjouir que le lion ait été tué, si nous sommes redevenus la proie des loups ?" Dans la troisième et dernière période de son œuvre, Byron agit comme un réformateur de la langue poétique anglaise et l'un des fondateurs du réalisme critique du XIXe siècle.Byron était un ennemi du despotisme féodal-monarchique, mais en même temps, de l'exploitation. et la propriété privée. B. dénonce avec colère les vices des classes dirigeantes et appelle à une lutte révolutionnaire, mais dans sa poésie il y a aussi des motifs de déception, de « chagrin du monde ». Byron a agi comme un artiste novateur, le créateur d'une nouvelle littérature. genre - révol épique lyrique. poème romantique. Cet ouvrage a ouvert une nouvelle voie dans la vie spirituelle des Anglais. et européen une société qui a vu une incarnation concrète de sa protestation dans les monologues lyriques passionnés du poème de Byron. Reflétant ces sentiments, Byron, dans toutes les chansons du poème, cherche une réponse à la douloureuse question à laquelle sont confrontés les progressistes de sa génération : qu'est-ce qui est la raison de l'effondrement des idéaux brillants des éclaireurs ?l'image d'un jeune homme déçu de la vie et des gens. Il se caractérise par un vide spirituel, une anxiété et un désir douloureux d'errances sans fin. Sous l'apparence assumée d'une froide indifférence se cache un "jeu fatal et fougueux des passions". Il « quitte son château familial », monte à bord d'un navire et s'empresse de quitter sa patrie ; il est attiré par les pays magiques du sud. Le conflit entre la personnalité avancée et la société est dépeint de manière romantique : amèrement déçu de tout, le fier héros solitaire part mère patrie avec un vague espoir de trouver la liberté et la tranquillité d'esprit quelque part dans un pays étranger. Cependant, il ne le trouve nulle part.Harold sympathise avec les peuples opprimés et déteste les bourreaux - gendarmes, monarques, moines. Mais sa rébellion contre l'injustice est passive. C'est un individualiste qui s'oppose à la société. Solitude fière, nostalgie sans fin ni bord À l'image de Childe, Harold B. a donné une grande minceur. généralisation. Harold est un "héros de son temps", un porte-parole de la protestation publique contre l'ordre réactionnaire et les désastres sociaux criants. L'image de Ch.G. est devenu très populaire et a suscité des critiques sans fin sur ses aspects positifs et négatifs. Harold - l'ancêtre de nombreux romantiques. héros du début du XIXe siècle.Le cycle de poèmes orientaux (1813-16) - des motifs de sombre désespoir apparaissent, mais le thème de la lutte ne disparaît pas: "Gyaur", "La fiancée d'Abydos", "Corsaire", " Lara », etc. Le héros des « poèmes orientaux » de Byron est généralement un rebelle-renégat, rejetant tous les ordres juridiques d'une société propriétaire. C'est typiquement romantique. héros; il se caractérise par l'exclusivité de son destin personnel, des passions extraordinaires, une volonté inflexible, un amour tragique, une haine fatale. La liberté individualiste et anarchiste est son idéal. B. fait l'éloge de la rébellion individualiste, mais celle-ci a ensuite été évaluée négativement par les contemporains du poète (par exemple, A. S. Pouchkine dans "Eugene Onegin"). Le héros du poème "Le Corsaire" Conrad est le chef des pirates - des gens intrépides qui ont violé la loi despotique d'une société propriétaire, car ils ne peuvent pas vivre parmi des "esclaves lubriques". Ils préfèrent mener une vie libre sur une île déserte. Le héros du Corsaire est pour ainsi dire tout le temps plongé dans son monde intérieur, il admire sa souffrance, son orgueil et garde jalousement sa solitude, ne permettant à personne de troubler ses pensées ; cela reflète l'individualisme du héros. Il se tient pour ainsi dire au-dessus des autres, qu'il méprise pour leur insignifiance et leur faiblesse d'esprit.Les héros des drames philosophiques de Byron agissent en tant que représentants de tous les peuples opprimés. type. Une profonde discorde spirituelle, de terribles remords de conscience inhérents à ces héros sont leur marque de fabrique. La déception et le découragement sont le sort de toute la génération qui a survécu à l'effondrement des Français. révolution. Le "bonheur personnel" est impossible sans le "bien commun", sans progrès social - telle est la principale pensée philosophique qui sous-tend les drames de Byron.Depuis le début des années 20, la poésie de Byron est devenue particulièrement célèbre en Russie. Dans des lettres d'écrivains et de représentants de la culture de cette époque affiche de temps en temps son nom avec des critiques de ses œuvres. Byron et ses héros sont discutés dans Lit. salons. PENNSYLVANIE. Vyazemsky, avec de nombreux futurs décembristes, a été l'un des premiers à comprendre correctement en Russie la signification politique de la poésie de B. L'intérêt croissant pour Byron dans le lectorat russe était en relation directe avec l'aggravation du mécontentement socio-politique dans une large cercles de l'intelligentsia russe. "Eugene Onegin" de Pouchkine est souvent appelé une imitation du "Don Juan" de Byron. Byron, à la fois en tant que poète, et en tant que combattant, et en tant que créateur du "héros byronique", est devenu pendant un certain temps la figure centrale de la vie culturelle et socio-politique russe. En 1819 Pouchkine, Zhukovsky, A. I. Turgenev, P. A. Vyazemsky, Kozlov - tous lisent B. avec ravissement et échangent des impressions enthousiastes. Depuis lors, la presse russe a commencé à diffuser des traductions de B., des jugements et des critiques d'auteurs étrangers et nationaux sur ses œuvres et sur lui en tant que poète et en tant que personne. De l'aveu même de Pouchkine, alors qu'il travaillait sur La fontaine de Bakhchisaray, il "est devenu fou" de B. La forte impression que Pouchkine a reçue de la poésie de B. a incité P. à ses propres expériences d'une manière similaire : "Prisonnier du Caucase ", croquis "Vadim"," Robber Brothers "," Bakhchisarai Fountain "," Gypsies ". Il se focalise, à l'instar de B., sur l'image de l'interne monde de personnages, leurs sentiments et leurs passions, emprunte un certain nombre de thèmes et de motifs, répète certains conflits d'intrigue, des situations situationnelles, des postures et des gestes des personnages. Utilisé par Pouchkine et techniques de composition B.: récit fragmentaire, formé par l'attribution d'épisodes culminants, l'ambiguïté, l'euphémisme de la biographie du héros, le manque d'explication des moments importants de l'action, la réticence narrative et le mystère qui en découlent. B. a eu un impact énorme sur Lermontov. La proximité avec Byron au début de l'œuvre de Lermontov se manifeste le plus clairement dans l'histoire en vers "Litvinka", dans laquelle le poète crée une image titanesque d'un héros solitaire, inconnu de ce poème romantique russe, dominant la "foule" . Lermontov a trouvé dans la personnalité et l'œuvre de Byron beaucoup de choses qui lui étaient proches. "Nous avons une âme, les mêmes tourments", écrit L., mais au bout de 2 ans il écrira : "Non, je ne suis pas Byron, je suis différent...", c'est-à-dire il reconnaît son indépendance par rapport au romantisme anglais. Comme Pouchkine, Lermontov n'est pas devenu un "byroniste", mais est resté un poète "avec une âme russe". Le héros des poèmes "caucasiens" de Lermontov, leur signification idéologique et leur forme de composition diffèrent considérablement de ce qui était caractéristique du poème "Byronic". La manière de Byron, qui a violé tous les classiques. les canons du genre du poème, les poètes russes ont vu le chemin de la libération de l'ennui éclairé. modèles, une forme innovante qui était parfaite pour exprimer les pensées, les sentiments, la vision du monde d'une personne du 19ème siècle.

Honoré de Balzac.

L'originalité de la personnalité, les caractéristiques du talent artistique. Principes esthétiques de Balzac, formulés dans la Préface à la Comédie humaine. " Étude de Bale "et l'histoire" Chef d'oeuvre méconnu ". L'attitude de l'écrivain est de dépeindre le monde tel qu'il est, mais en images et en idées.

Conte " gobsek », son histoire créative (de l'essai à l'histoire). La particularité de la composition. L'histoire de Gobsek présentée par Derville, La spécificité du lieu et du temps de l'action.

L'image de Gobseck comme "un reflet complet de son temps". La philosophie de thésaurisation à sa réfraction dans le portrait, le raisonnement, les actions du protagoniste. La destruction de la personnalité de Gobsek, généralisée par des métaphores : « homme-machine », « homme-billet à ordre », « idole d'or ». La scène de la mort de Gobsek, des détails artistiques qui rehaussent le son tragique de l'épisode. signification symbolique finale de l'histoire.

La tragédie de la famille de Resto. L'incarnation du thème de la dépendance du bonheur humain à l'or dans les images de Camille de Granlier et d'Ernest de Resto.

Goodies - Derville, Fanny, Malvo, leurs particularités.

La profondeur de l'analyse sociale, la maîtrise de l'incarnation des personnages titanesques de l'époque. Historicisme du récit.

Prouvé par le temps et plus d'une génération de lecteurs. La plupart des romans de la sélection ci-dessous figurent dans le "top 100" des best-sellers mondiaux. Alors choisissez le livre que vous aimez en fonction de la description et profitez-en.

Jane Eyre, Charlotte Brontë

Le roman de Charlotte Brontë est bien connu de beaucoup : il a été réimprimé et filmé plus d'une fois. Ce livre est un classique de la littérature étrangère à son meilleur.

Le monde est présenté aux lecteurs à travers les yeux de Jane Eyre, une modeste fille anglaise qui a perdu ses parents très tôt et a été forcée de vivre dans la maison de sa tante et d'endurer les coups et l'injustice. L'admission à la Lowood School for Girls seulement à première vue semble la meilleure option: les conditions de vie sont encore pires que dans la maison du "bienfaiteur", mais ici, Jane se fait d'abord des amis, puis un travail, grâce auquel elle rencontre l'amour de sa vie. Cependant, sur le chemin du bonheur souhaité, Jane devra verser de nombreuses larmes, apprendre à dire au revoir et pardonner.

Wuthering Heights, Emily Brontë

Une histoire d'amour, de passion et de haine - c'est ainsi que l'on peut décrire brièvement le célèbre livre d'Emily Bronte, qui excite toujours le cœur des lecteurs. Qu'est-ce qu'elle a de si attirant ? Les classiques étrangers sont capables de tordre l'intrigue et de garder le lecteur en haleine jusqu'à la toute fin de l'histoire.

Un jour, un nouvel invité arrive à Wuthering Heights. Au lieu d'un hôte hospitalier et d'une maison confortable, M. Lockwood s'attend à autre chose : un propriétaire grossier, ses parents sombres et un sentiment général de morosité et d'abandon du domaine. En se liant d'amitié avec une vieille fille, Lockwood apprend l'histoire de Wuthering Heights - une histoire d'amour dévastatrice, de passion et de haine qui s'étend sur des décennies.

"Cathédrale Notre-Dame", Victor Hugo

Aimez-vous la façon dont les classiques français (étrangers) sont écrits ? Alors assurez-vous de lire l'un des meilleurs romans de Victor Hugo.

L'auteur raconte une histoire d'amour tragique et belle de plusieurs jeunes pour une fille. Les héros n'éprouvent pas un sentiment timide et tendre, mais l'amour, conduisant au péché et éclipsant le bon sens. Mais qui choisira la belle Esmeralda ? Celui qui est laid en apparence, mais beau dans l'âme et prêt à protéger sa bien-aimée, quoi qu'il arrive ? Ou donnera-t-il la préférence à un bel homme doux qui ne voit qu'un jouet dans une fille ?

"Sœur Kerry", Théodore Dreiser

Pourquoi les classiques étrangers sont-ils toujours intéressants ? Probablement parce que les histoires qui vivent sur les pages des livres écrits ne sont pas moins pertinentes qu'à l'époque où les œuvres ont été publiées.

Kerry Meeber, 18 ans, dans l'espoir de meilleure vie déménage d'une petite ville à Chicago. Mais les espoirs de la jeune fille ne sont pas justifiés : ni ses proches ni la ville ne se réjouissent de son arrivée. Seule une connaissance occasionnelle de Drouet s'intéresse à elle, et il présente la jolie Kerry au gérant du bar, George Hurstwood. La relation qui s'ensuit avec George, qui a d'abord semblé être de la chance, conduit la jeune fille à New York, où elle trouve enfin sa vocation sur la scène du théâtre.

Épouses et filles d'Elizabeth Gaskell

Ce roman est à juste titre inclus dans la sélection des "classiques étrangers, les meilleurs". L'intrigue n'est peut-être pas nouvelle, mais elle est intéressante à lire, et de nombreuses situations semblent vitales.

Molly Gibson est amoureuse de Roger Hamley depuis son enfance. Mais elle n'est que la fille d'un simple médecin, et il est l'héritier d'une famille noble et riche, donc on ne peut parler de sentiments. De plus, il s'avère que Roger n'est pas indifférent à la fille - la capricieuse Cynthia, et elle semble rendre la pareille. Cependant, il devient vite clair que Cynthia a ses propres secrets et qu'elle n'a besoin que de Roger pour se libérer du passé. Cependant, malgré triangle amoureux Chacun finit par trouver son propre bonheur.

Les Aventures d'Oliver Twist, Charles Dickens

Si les classiques étrangers vous attirent et que vous préférez les livres avec une fin heureuse, alors faites attention à cette histoire.

Au centre de l'intrigue se trouve la vie d'Oliver Twist, un garçon qui s'est retrouvé dans un orphelinat après la mort de sa mère. A cause d'une petite faute, l'enfant est donné comme apprenti chez le croque-mort, mais, incapable de supporter les mauvais traitements, Oliver s'enfuit du bureau et se dirige vers Londres. Les mésaventures du garçon ne s'arrêtent pas là : il parvient à entrer dans une bande de pickpockets. Et seule une rencontre avec M. Brownlow promet de mettre fin à la séquence noire dans la vie d'un malheureux voleur.

"Rouge et Noir", Stendhal

Le livre est considéré comme la perle de l'œuvre de Stendhal - le maître du roman psychologique. Des événements réels ont servi de base à l'écriture de l'œuvre.

Julien Sorel est ambitieux, prudent, prêt à se dépasser pour arriver à ses fins. Lorsqu'un poste vacant de tuteur dans la maison du maire est devenu vacant, le jeune homme n'a pas réfléchi longtemps et a facilement obtenu un poste vacant. Tout aussi facilement, Julien conquiert le cœur de Madame de Rênal, la femme de son patron. Mais à cause des rumeurs qui se sont répandues dans la ville, le jeune homme doit partir. Cependant, le sort lui est favorable, et Sorel obtient le poste de secrétaire du marquis de La Mole à Paris. Intelligent et ambitieux, il attire l'attention de la fille du marquis et, bien qu'il n'ait pas de sentiments réciproques pour la jeune fille, il noue une relation avec elle et fait des projets d'avenir. Cependant, tout est gâché par une lettre inattendue d'une ancienne maîtresse : le jeune homme perd sa position et de belles perspectives et, poussé par une soif de vengeance, décide de tuer Madame de Rénal.

Tendre est la nuit, Fitzgerald

Les œuvres de classiques étrangers, et pas seulement étrangers, provoquent souvent des impressions ambiguës après lecture. "Tender is the Night" n'a pas fait exception : une intrigue lumineuse, un développement intéressant de l'intrigue et une finale qui laisse un arrière-goût amer. Qu'est-ce que c'est : une histoire d'amour ou une dégradation morale, une fin heureuse ou une ellipse significative ? Chacun décide par lui-même après avoir lu.

Un jeune psychiatre, Dick Diver, tombe amoureux d'une patiente et l'épouse. Le couple vit dans sa propre maison sur les rives de la Riviera, menant une vie plutôt isolée, organisant occasionnellement des réunions avec des amis. Tout change lorsque Rosemary arrive sur la côte. L'actrice de dix-huit ans est très différente de Nicole et Dick tombe amoureux d'elle. Cependant, la romance n'a pas duré longtemps - la beauté part et n'apparaît dans la vie d'un psychiatre que quatre ans plus tard, toujours aussi belle et brillante. Le roman s'embrase à nouveau et s'efface tout aussi rapidement, et la carrière de Dick commence à s'estomper après lui. Cependant, le héros retrouve sa bien-aimée après un certain temps. Qu'est-ce qui attend Dick maintenant, et pourra-t-il enfin décider de ses envies et trouver le bonheur ?

Liaisons dangereuses de Choderlos de Laclos

Si vous êtes intéressé par les romans étrangers (classiques), faites attention à ce livre. C'est un roman en lettres, mais bien qu'il soit facile à lire, la langue et le style sont au-delà des louanges. Une intrigue particulière réside dans le fait que l'auteur assure l'authenticité de toute correspondance, à peine corrigée par l'éditeur.

L'intrigue est simple et parfois prévisible, mais les événements se déroulent rapidement, les passions sont vives, et même si le lecteur ne sait pas à quoi ressemblent les personnages, cela n'interfère en rien avec la perception de l'image dans son ensemble.

Madame de Volange emmène sa fille Cécile du couvent et envisage de marier la fille au comte de Jarkour. La marquise de Merteuil apprend le mariage à venir et, voulant se venger de son ancien amant, persuade son ami le vicomte de Valmont de séduire une innocente.

L'Attrape-cœurs de Jérôme Salinger

Le roman de Jérôme Salinger, considéré comme un roman culte, suscite encore des émotions contradictoires chez les lecteurs : certains le considèrent comme un chef-d'œuvre et ne pensent pas meilleurs livres classiques étrangers sans ce travail, d'autres essaient sincèrement de comprendre ce que l'auteur a écrit de si spécial, et pourquoi tout le monde l'aime tant.

Le personnage principal est Holden Caulfield, seize ans, qui est soigné à la clinique. Il a une relation difficile avec ses pairs, ne s'entend pas avec les filles et la seule personne en qui il peut avoir confiance est la sœur cadette de Phoebe. Tout le reste lui semble trop exagéré ou répugnant. Holden essaie de trouver sa place dans la vie, mais il arrive un moment où le seul désir d'un adolescent devient de s'évader de tout.

Le livre est assez intéressant psychologiquement, si vous n'attendez pas les aventures ou la tentative du héros de changer le monde, ou du moins lui-même.