Enseignant sur le travail de N. V. Gogol sur l'histoire, qui est apparu en 1835 dans le cadre de la collection "Arabesques" et a rencontré des critiques désapprobatrices, critique acerbe V.Belinsky. Lecture d'un extrait de l'article de Belinsky "Sur l'histoire russe et les histoires de Gogol". Question problématique : « Le « Portrait » est-il vraiment une tentative infructueuse de Gogol de façon fantastique », et la deuxième partie est « un ajout absolument sans valeur » ? Dramatisation de la première édition de l'histoire par un groupe d'étudiants pré-préparés et devoirs à la classe pour lecture à domicile la deuxième édition, créée par Gogol à Rome en 1841-42. Réflexions sur les différences entre la première et la deuxième éditions. Changement de nom de famille (Chertkov - Chartkov). Exclusion des apparences mystiques du portrait

et clients, clarification du style et déploiement de caractéristiques réalistes personnages secondaires(Nikita, professeur, propriétaire de la maison, quartier-maître, dames qui ont commandé le portrait, etc.).

La question centrale de l'analyse : « Pourquoi le talent de l'artiste est-il mort ? L'attitude de Chartkov envers la pauvreté et son travail au début de l'histoire. L'impression faite par le portrait. Dessin de mot : "Chartkov devant le portrait d'un usurier". Rêve et réalité dans l'histoire. Réalisation de rêves de richesse et de gloire. Le secret du succès de Chartkov est de plaire aux clients égoïstes et de s'éloigner de l'art véritable. La vérité dans l'art et le succès auprès du public sont « deux choses incompatibles » pour Gogol. La nécessité du renoncement tragique de l'artiste aux tentations de commodité, de gloire, de richesse.

Le destin d'un véritable artiste dans l'histoire est un portrait généralisé d'Alexander Ivanov. Amitié de Gogol avec Ivanov à Rome. Le tableau "L'Apparition du Messie" et ses esquisses préparatoires. Les élèves recherchent parmi eux des contrastes et des analogues au portrait d'un usurier : « Tête d'auditeur », « Tête de Jean-Baptiste », « Tête de pharisien en turban ». "Portrait de Gogol" (1841). Réflexion sur ce qui distingue le portrait d'un usurier du grand art. L'idée de Gogol du pouvoir éclairant de l'art, aidant à surmonter la bassesse et l'horreur de la vie. Chartkov, passant d'une jeune ivresse aux joies de la vie à l'affirmation de soi en elle. Des traces d'inclinations artistiques et une soif d'or, gagnant à Chartkow même le désir de gloire.

Discussion : "Pourquoi l'art véritable choque-t-il autant Chartkov et pourquoi est-il devenu possédé par la passion de la destruction ?" Insatisfaction du talent, conduisant au mal, à l'envie et, finalement, à la mort. La deuxième partie de l'histoire raconte la victoire de l'âme de l'artiste sur le mal, personnifiée dans le portrait diabolique d'un usurier, dont l'apparition dans la première édition a disparu de la toile, et dans la deuxième édition, le portrait lui-même a de nouveau été perdu dans le monde.

Réflexion sur le sens de changer la fin et le plus grand réalisme de la position de Gogol dans le texte final de l'histoire.

Théorie littéraire . Fantastique et réel dans .

lecture parascolaire . N. V. Gogol. "Nevsky Prospekt", "Nez".

Créativité littéraire . Composition «Petersburg Tales» de Gogol et peintures de P. Fedotov. Composition-essai "Art authentique et imaginaire."

V. G. Belinsky. "A propos de l'histoire russe et des histoires de Gogol",<Письмо к Н. В.Гоголю>, "Regard sur la littérature russe de 1847", "Œuvres d'Alexandre Pouchkine.

Belinsky - "l'une des personnes les plus remarquables de la période Nikolaev". grand dans la perception des contemporains (A. I. Herzen, P. V. Annenkov, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, A. Ya. Panaeva, etc.).

La lutte pour l'établissement d'une "vraie poésie" dans l'art. "Vue historique" sur la littérature russe - une revue d'articles du cycle "Œuvres d'Alexandre Pouchkine".

Développement et promotion des principes de "l'école naturelle". Rédaction d'un "manifeste de direction" basé sur les articles de Belinsky.

L'évolution des vues de la critique depuis la reconnaissance hégélienne de tout réel comme raisonnable jusqu'à la prédication de la liberté et de la lutte individuelles. Constituer un dialogue imaginaire entre le critique et lui-même.

Théorie de la littérature. La critique comme genre créativité littéraire. Objectifs et méthodes du journalisme.

Lecture extrascolaire. Un des articles journalistiques du journalisme moderne.

Littéraire. Revue du livre "principal" de l'année.

A. I. Herzen. "Qui est à blâmer?", "Quarante voleur", "Passé et pensées"

Biographie, activité sociale, vision du monde et destin d'A. I. Herzen - chapitres du livre «Passé et pensées».

"Le passé et les pensées" est une confession qui affirme la dignité, le but élevé d'une personne et la foi dans les "nobles instincts du cœur humain" (P. V. Annenkov).

A. I. Herzen en Russie. "Discorde familiale" des slavophiles et des occidentalistes. Lecture des chapitres "Nôtre" et "Pas Nôtre" de la quatrième partie du "Passé et Pensées", rapports d'élèves sur le sujet : " Développement historique La Russie dans la compréhension des Occidentaux et des Slavophiles ».

L'attitude de Herzen envers l'homme et son rôle dans l'histoire. comme sujet actif de l'histoire. Réflexions d'étudiants sur les raisons qui ont poussé Herzen à quitter la Russie. « Qui est coupable ? et le récit « La pie voleuse » : une analyse organisée par une question problématique : « Quel pouvoir - le hasard ou la loi - détermine le sort des héros de ces œuvres ?

L'Europe d'avant 1848 est l'arène du « grand combat pour l'indépendance et les droits de l'homme ». Raisons de la déception de Herzen en Europe et du renouveau de la foi dans la mission historique de la Russie.

L'attitude de Herzen envers les événements et les personnes, les critères d'évaluation d'une personne et les événements qui ont déterminé ces relations. Organisation de la dispute : « Herzen a-t-il raison lorsqu'il affirme que l'avenir des peuples et des nations dépend « de vous et de moi » ?

"Polar Star" et "Bell" - une tribune de la liberté d'expression, adressée à la Russie et appelant "au grand développement de toutes ses forces inépuisables".

Dessin verbal d'images pour un «album photo» sur la «terrible ritournelle» de l'histoire et les personnes qui y ont participé (selon les chapitres de «Past and Thoughts» lus).

Théorie de la littérature. Genre mémoire. Documentaire et

Talent artistique.

Lecture extrascolaire. I. Ehrenbourg. "Personnes. Années. La vie".

Créativité littéraire. Une réponse polémique à un article ou à une émission.

Héros du temps. Revue de la littérature et de l'art des années 50-60.

Fin des années 60 pour la Russie, c'est l'ère des espoirs et des attentes, où la recherche du héros de l'époque est devenue le problème le plus important de la littérature. Nous trouvons une solution différente à ce problème dans les romans de I. A. Goncharov et I. S. Turgenev. Le pathos social de l'article de N. A. Dobrolyubov a eu une grande influence sur la formation des opinions de l'intelligentsia révolutionnaire-démocrate sur l'avenir de la Russie « Quand viendra le vrai jour ? Feedback-caractéristiques des étudiants sur les héros des œuvres de I. A. Goncharov et I. S. Turgenev, basées sur les jugements des critiques.

Au tournant des décennies, pendant la période des réformes, le peuple est devenu l'objet d'une attention particulière et d'une étude artistique. Donner du sens caractère national perçue comme une tâche artistique. C'est le sujet des poèmes de N. A. Nekrasov, des miniatures musicales de M. P. Mussorgsky et A. S. Dargomyzhsky, "Portrait d'un paysan" I. N. Kramskoy et autres La critique de la réalité sociale devient la caractéristique dominante de l'art. La représentation de la pauvreté spirituelle du pouvoir, de la souffrance du peuple et de la dégénérescence des idéaux religieux devient Thème principal créativité de l'artiste V. G. Perov ^ Boire du thé à Mytishchi près de Moscou », « Voir le mort », « Rural processionà Pâques"). Composition-miniature : « Le peuple dans l'art russe milieu XIXe siècle » - une généralisation des impressions du lecteur, de l'auditeur et du spectateur.

L'événement le plus important de l'époque a été la scission de la rédaction du magazine

"Contemporain", qui a souvent reçu l'appréciation inverse dans

Lettres et mémoires de contemporains. Différences dans la compréhension de l'art

Étaient en grande partie dues à la divergence de vues sur l'avenir de la Russie,

Sur les buts et les objectifs de son présent. Les mêmes processus ont eu lieu en musique et

Peinture : avec l'école académique de peinture organisée

Un artel de jeunes artistes dirigé par I. N. Kramskoy, qui a posé

Le début de la société des « vagabonds » ; avec Pétersbourg

Le Conservatoire organise la communauté de compositeurs « The Mighty Handful ». Les différends sur le but de l'art entre les démocrates révolutionnaires et les écrivains à l'esprit libéral et les partisans de «l'art pur», en plus de l'esthétique, ont acquis une signification socio-politique. Chansons de M. P. Moussorgski sur des vers de N. A. Nekrasov et ouverture-fantaisie "Roméo et Juliette" Et les romans de P. I. Tchaïkovski sont un exemple frappant d'une compréhension différente de la nature de l'art dans la musique. Compilation par des étudiants d'un tableau historique et culturel synchrone. Dispute sur le but de l'art avec l'implication de matériel critique littéraire et un appel aux propres impressions des étudiants.

Besoin d'une feuille de triche? Enregistrez ensuite - "" Portrait "- une histoire sur le destin de l'artiste et la lutte entre le bien et le mal - partie 1. Écrits littéraires !

Réponse à gauche Invité

L'histoire "Portrait" a été écrite par Nikolai Vasilyevich Gogol en 1842. L'auteur reprend le motif traditionnel : l'argent, la richesse en échange de l'âme. Il touche à de nombreux problèmes : la lutte entre le bien et le mal dans l'âme d'une personne, le pouvoir de l'argent sur une personne, mais le plus important est le problème de la finalité de l'art (l'art est vrai et imaginaire). L'histoire se compose de deux parties, dans chacune desquelles il y a un artiste.
La première partie parle du jeune peintre Chartkov. C'est un homme très talentueux, mais en même temps pauvre. Il admire le talent des grands artistes ; il est offensé par le fait que les artistes à la mode qui peignent leurs tableaux gagnent énormément d'argent et il doit rester dans la pauvreté. Mais ici, une étrange histoire lui arrive. Un jour, il entra dans une boutique d'art et vit portrait insolite . Le portrait était très ancien, il montrait un vieil homme en costume asiatique. Le portrait a beaucoup fasciné Chartkov. Le vieil homme l'attira à lui ; ses yeux étaient particulièrement expressifs - ils le regardaient comme s'ils étaient réels. Le jeune artiste, sans s'y attendre, a acheté ce tableau. Après cela, une situation étrange est arrivée à Chartkov: la nuit, il a rêvé que le vieil homme sortait de l'image et lui montrait un sac d'argent. Cela suggère que notre jeune artiste aspire à la richesse et à la renommée, il y a déjà quelque chose de démoniaque dans son âme. Puis, en se réveillant, il trouve sur un saule l'argent qui lui suffirait pour trois ans. Chartkov décide qu'il vaut mieux les dépenser en toiles et en peintures, c'est-à-dire au profit de son talent. Mais il est attiré par la tentation : il craque et commence à acheter beaucoup de choses dont il n'a pas besoin, loue un appartement en ville et s'achète une renommée sous la forme d'un article louable dans le journal. Il s'est trahi, son talent, est devenu vaniteux; il ne prête aucune attention aux personnes qui occupaient autrefois une place importante dans sa vie, dont un professeur qui lui conseillait : « Tu as un talent ; ce sera un péché si tu le gâches. Veillez à ne pas devenir un peintre à la mode ». .. ". L'article du journal a fait sensation: les gens ont couru vers lui, lui ont demandé de peindre leur portrait, exigeant ceci ou cela. Chartkov a trahi son âme et son cœur. Maintenant, il peignait moins naturellement, plus semblable à la personne étant dépeint, mais comme le demandaient ses clients : « l'un exigeait de se représenter dans un tour de tête fort et énergique ; l'autre avec les yeux inspirés levés vers le haut ; le lieutenant de la garde exigea que Mars soit visible dans ses yeux... » Après cela, l'avis de l'artiste change complètement, il s'étonne qu'il ait pu auparavant attacher tant d'importance à la similitude et passer autant de temps à travailler sur un seul portrait : c'était du talent. Le génie crée hardiment, vite..., argua qu'on attribuait déjà trop de dignité aux anciens artistes, qu'avant Raphaël ils peignaient tous non pas des figures, mais des harengs... Mikel-Angel est un fanfaron...". Chartkov devient un homme riche à la mode et célèbre. Le secret de son succès est simple : répondre à des ordres égoïstes et s'éloigner de l'art véritable. Une fois, on lui a demandé d'exprimer son opinion sur le travail d'un jeune artiste. Chartkov était sur le point de critiquer ses peintures, mais soudain, il voit à quel point le travail d'un jeune talent est formidable. Et puis il se rend compte qu'il a échangé son talent contre de l'argent. Alors l'envie de tous les artistes s'empare de lui - il achète et gâte leurs peintures. Bientôt, il devient fou et meurt.

Le bien et le mal dans l'histoire de N.V. Gogol "Portrait"
Gogol a appelé son histoire "Portrait". Est-ce parce que le portrait de l'usurier a joué un rôle fatal dans le destin de ses héros, artistes, dont les destins sont comparés dans les deux parties de l'histoire ? Ou parce que l'auteur a voulu donner un portrait la société moderne et personne talentueuse qui périt ou est sauvé malgré les circonstances hostiles et les propriétés humiliantes de la nature ? Ou est-ce un portrait de l'art et de l'âme de l'écrivain lui-même, qui tente d'échapper à la tentation du succès et de la prospérité et de purifier son âme par un haut service à l'art ? Probablement, il y a une signification sociale, morale et esthétique dans cette étrange histoire de Gogol, il y a une réflexion sur ce que sont une personne, la société et l'art. La modernité et l'éternité sont ici si inséparables que la vie de la capitale russe dans les années 30 du 19e siècle renvoie à des réflexions bibliques sur le bien et le mal, sur leur lutte sans fin pour l'âme humaine.
L'histoire de N.V. Gogol "Portrait" se compose de deux parties interdépendantes. La première partie de l'histoire parle d'un jeune artiste nommé Chartkov. j'ai vu en magasin portrait étrange vieil homme avec yeux perçants, Chartkov est prêt à donner les deux derniers kopecks pour lui. La pauvreté ne lui enlève pas la capacité de voir la beauté de la vie et de travailler avec enthousiasme sur ses croquis. Il cherche la lumière et ne veut pas faire de l'art un théâtre anatomique et exposer la «personne dégoûtante» avec un couteau-pinceau. Il rejette les artistes dont "la nature elle-même ... semble basse, sale", de sorte qu'"il n'y a rien d'illuminant en elle". Chartkov achète un portrait et l'emmène dans sa pauvre maison. À la maison, il examine mieux le portrait et voit que maintenant non seulement les yeux sont vivants, mais tout le visage, il semble que le vieil homme est sur le point de prendre vie. Le jeune artiste se couche et il rêve que le vieil homme est sorti de son portrait et montre un sac dans lequel il y a beaucoup de liasses d'argent. L'artiste en cache discrètement une. Le matin, il découvre l'argent. Qu'arrive-t-il ensuite au personnage principal ? Dès que l'argent, miraculeusement tombé du cadre du portrait, donne à Chartkov la possibilité de mener une vie laïque dispersée, de profiter de la prospérité, de la richesse et de la renommée, et non de l'art, devient son idole. Chartkov embauche nouvel appartement, commande un article louable sur lui-même dans le journal et commence à peindre des portraits à la mode. De plus, la similitude des portraits et des clients est minime, puisque l'artiste embellit les visages et supprime les défauts. L'argent coule comme une rivière. Chartkov lui-même se demande comment il a pu auparavant attacher autant d'importance à la similitude et passer autant de temps à travailler sur un seul portrait. Chartkov devient à la mode, célèbre, il est invité partout. L'Académie des Arts lui demande d'exprimer son opinion sur le travail d'un jeune artiste. Chartkov était sur le point de critiquer, mais soudain, il voit à quel point le travail d'un jeune talent est magnifique. Il comprend qu'il a autrefois échangé son talent contre de l'argent. Mais le choc subi par Chartkov de belle photo ne l'éveille pas à une nouvelle vie, car pour cela il fallait abandonner la poursuite de la richesse et de la renommée, pour tuer le mal en lui-même. Chartkov choisit une voie différente : il commence à expulser l'art talentueux du monde, à acheter et à découper de magnifiques toiles, à tuer le bien. Et ce chemin le mène à la folie et à la mort.
Quelle était la cause de ces terribles transformations : la faiblesse d'une personne face aux tentations ou la sorcellerie mystique d'un portrait d'usurier qui recueillait le mal du monde dans son regard brûlant ?
Le mal blesse non seulement Chartkov, qui est soumis aux tentations du succès, mais aussi le père de l'artiste B., qui a peint le portrait d'un usurier qui ressemblait au diable et lui-même est devenu mauvais esprit. Et "un caractère ferme, une personne honnête et droite", ayant peint un portrait du mal, ressent une "anxiété incompréhensible", un dégoût de la vie et une envie de la réussite de ses talentueux élèves. Il ne peut plus bien écrire, son pinceau est animé par « un sentiment impur », et dans le tableau destiné au temple « il n'y a pas de sainteté dans les visages ».
Voyant l'intérêt personnel, l'insignifiance, la "terrestre" des gens, l'écrivain s'indigne et enseigne. L'artiste, père du narrateur de la deuxième partie de B., expiant le mal qu'il a commis en peignant le portrait d'un usurier, se rend dans un monastère, devient ermite et atteint cette hauteur spirituelle qui lui permet de peindre le Nativité de Jésus. Ayant prononcé les vœux monastiques, il a légué à son fils de retrouver et de détruire le portrait. Il dit : "Celui qui a du talent en lui-même doit être le plus pur de tous dans l'âme."
Le voisinage des première et deuxième parties du « Portrait » de Gogol est destiné à convaincre le lecteur que le mal peut s'emparer de n'importe qui, quelle que soit sa nature morale. Et il en sera toujours ainsi. Après tout, le portrait disparaît. Le mal parcourt le monde, trouvant de nouvelles victimes
Pourquoi est-ce l'auteur ? Il me semble que l'auteur appelle une fois de plus l'artiste à être prudent, attentif, responsable, appelle avant tout à garder la pureté du cœur, à « rester éveillé » dans l'âme.

Le bien et le mal dans l'histoire de N.V. Gogol "Portrait"

Gogol a appelé son histoire "Portrait". Est-ce parce que le portrait de l'usurier a joué un rôle fatal dans le destin de ses héros, artistes, dont les destins sont comparés dans les deux parties de l'histoire ? Ou parce que l'auteur a voulu dresser le portrait d'une société moderne et d'un personnage talentueux qui périt ou est sauvé malgré des circonstances hostiles et les propriétés humiliantes de la nature ? Ou est-ce un portrait de l'art et de l'âme de l'écrivain lui-même, qui tente d'échapper à la tentation du succès et de la prospérité et de purifier son âme par un haut service à l'art ?
Probablement, il y a une signification sociale, morale et esthétique dans cette étrange histoire de Gogol, il y a une réflexion sur ce que sont une personne, la société et l'art. La modernité et l'éternité sont ici si inséparablement liées que la vie de la capitale russe dans les années 30 du XIXe siècle renvoie aux réflexions bibliques sur le bien et le mal, sur leur lutte sans fin dans l'âme humaine.

L'histoire de N.V. Gogol "Portrait" se compose de deux parties interdépendantes.
La première partie de l'histoire parle d'un jeune artiste nommé Chartkov. Voyant dans la boutique un étrange portrait d'un vieil homme aux yeux perçants, Chartkov est prêt à lui donner les deux derniers kopecks. La pauvreté ne lui enlève pas la capacité de voir la beauté de la vie et de travailler avec enthousiasme sur ses croquis. Il cherche la lumière et ne veut pas faire de l'art un théâtre anatomique et exposer la «personne dégoûtante» avec un couteau-pinceau. Il rejette les artistes dont "la nature elle-même ... semble basse, sale", de sorte qu'"il n'y a rien d'illuminant en elle". Chartkov achète un portrait et l'emmène dans sa pauvre maison. À la maison, il examine mieux le portrait et voit que maintenant non seulement les yeux sont vivants, mais tout le visage, il semble que le vieil homme est sur le point de prendre vie. Le jeune artiste se couche et il rêve que le vieil homme est sorti de son portrait et montre un sac dans lequel il y a beaucoup de liasses d'argent. L'artiste en cache discrètement une. Le matin, il découvre l'argent. Qu'arrive-t-il ensuite au personnage principal ? Dès que l'argent, miraculeusement tombé du cadre du portrait, donne à Chartkov la possibilité de mener une vie laïque dispersée, de profiter de la prospérité, de la richesse et de la renommée, et non de l'art, devient son idole. Chartkov loue un nouvel appartement, commande un article louable sur lui-même dans le journal et commence à peindre des portraits à la mode. De plus, la similitude des portraits et
clients - le minimum, car l'artiste embellit les visages et supprime les défauts. L'argent coule comme une rivière. Chartkov lui-même se demande comment il a pu auparavant attacher autant d'importance à la similitude et passer autant de temps à travailler sur un seul portrait. Chartkov devient à la mode, célèbre, il est invité partout. L'Académie des Arts lui demande d'exprimer son opinion sur le travail d'un jeune artiste. Chartkov était sur le point de critiquer, mais soudain, il voit à quel point le travail d'un jeune talent est magnifique. Il comprend qu'il a autrefois échangé son talent contre de l'argent. Mais le choc ressenti par Chartkov à cause de la belle image ne l'éveille pas à une nouvelle vie, car pour cela, il fallait abandonner la poursuite de la richesse et de la renommée, pour tuer le mal en lui-même. Chartkov choisit une voie différente : il commence à expulser l'art talentueux du monde, à acheter et à découper de magnifiques toiles, à tuer le bien. Et ce chemin le mène à la folie et à la mort.

Quelle était la cause de ces terribles transformations : la faiblesse d'une personne face aux tentations ou la sorcellerie mystique d'un portrait d'usurier qui recueillait le mal du monde dans son regard brûlant ?

Le mal offense non seulement Chartkov, qui est soumis aux tentations du succès, mais aussi le père de l'artiste B., qui a peint le portrait d'un usurier aux allures de diable et qui est lui-même devenu un mauvais esprit. Et "un caractère ferme, une personne honnête et droite", ayant peint un portrait du mal, ressent une "anxiété incompréhensible", un dégoût de la vie et une envie de la réussite de ses talentueux élèves. Il ne peut plus bien écrire, son pinceau est animé par « un sentiment impur », et dans le tableau destiné au temple « il n'y a pas de sainteté dans les visages ».

Voyant l'intérêt personnel, l'insignifiance, la "terrestre" des gens, l'écrivain s'indigne et enseigne. L'artiste, père du narrateur de la deuxième partie de B., expiant le mal qu'il a commis en peignant le portrait d'un usurier, se rend dans un monastère, devient ermite et atteint cette hauteur spirituelle qui lui permet de peindre le Nativité de Jésus. Ayant prononcé les vœux monastiques, il a légué à son fils de retrouver et de détruire le portrait. Il dit : "Celui qui a du talent en lui-même doit être le plus pur de tous dans l'âme."

Le voisinage des première et deuxième parties du « Portrait » de Gogol est destiné à convaincre le lecteur que le mal peut s'emparer de n'importe qui, quelle que soit sa nature morale. Et il en sera toujours ainsi. Après tout, le portrait disparaît. Le mal parcourt le monde, trouvant de nouvelles victimes...

L'histoire "Portrait" a été écrite par Nikolai Vasilyevich Gogol en 1842. L'auteur reprend le motif traditionnel : l'argent, la richesse en échange de l'âme. Il touche à de nombreux problèmes : la lutte entre le bien et le mal dans l'âme d'une personne, le pouvoir de l'argent sur une personne, mais le plus important est le problème de la finalité de l'art (l'art est vrai et imaginaire). L'histoire est en deux parties, chacune avec un artiste.
La première partie parle du jeune peintre Chartkov. C'est un homme très talentueux, mais en même temps pauvre. Il admire le talent des grands artistes ; il est offensé par le fait que les artistes à la mode qui peignent leurs tableaux gagnent énormément d'argent et il doit rester dans la pauvreté. Mais ici, une étrange histoire lui arrive. Un jour, il est entré dans une boutique d'art et a vu un portrait inhabituel. Le portrait était très ancien, il montrait un vieil homme en costume asiatique. Le portrait a beaucoup fasciné Chartkov. Le vieil homme l'attira à lui ; ses yeux étaient particulièrement expressifs - ils le regardaient comme s'ils étaient réels. Le jeune artiste, sans s'y attendre, a acheté ce tableau. Après cela, une situation étrange est arrivée à Chartkov: la nuit, il a rêvé que le vieil homme sortait de l'image et lui montrait un sac d'argent. Cela suggère que notre jeune artiste aspire à la richesse et à la renommée, il y a déjà quelque chose de démoniaque dans son âme. Puis, en se réveillant, il trouve de l'argent sur un saule qui lui suffirait pour trois ans. Chartkov décide qu'il vaut mieux les dépenser en toiles et en peintures, c'est-à-dire au profit de son talent. Mais il est attiré par la tentation : il craque et commence à acheter beaucoup de choses dont il n'a pas besoin, loue un appartement en ville et s'achète une renommée sous la forme d'un article louable dans le journal. Il s'est trahi, son talent, est devenu vaniteux; il ne prête aucune attention aux personnes qui occupaient autrefois une place importante dans sa vie, dont un professeur qui lui conseillait : « Tu as un talent ; ce sera un péché si tu le gâches. Veillez à ne pas devenir un peintre à la mode ». .. ". L'article du journal a fait sensation: les gens ont couru vers lui, lui ont demandé de peindre leur portrait, exigeant ceci ou cela. Chartkov a trahi son âme et son cœur. Maintenant, il peignait moins naturellement, plus semblable à la personne étant dépeint, mais comme le demandaient ses clients : « l'un exigeait de se représenter dans un tour de tête fort et énergique ; l'autre avec les yeux inspirés levés vers le haut ; le lieutenant de la garde exigea que Mars soit visible dans ses yeux... » Après cela, l'avis de l'artiste change complètement, il s'étonne qu'il ait pu auparavant attacher tant d'importance à la similitude et passer autant de temps à travailler sur un seul portrait : c'était du talent. Le génie crée hardiment, vite..., argua qu'on attribuait déjà trop de dignité aux anciens artistes, qu'avant Raphaël ils peignaient tous non pas des figures, mais des harengs... Mikel-Angel est un fanfaron...". Chartkov devient un homme riche à la mode et célèbre. Le secret de son succès est simple : répondre à des ordres égoïstes et s'éloigner de l'art véritable. Une fois, on lui a demandé d'exprimer son opinion sur le travail d'un jeune artiste. Chartkov était sur le point de critiquer ses peintures, mais soudain, il voit à quel point le travail d'un jeune talent est formidable. Et puis il se rend compte qu'il a échangé son talent contre de l'argent. Alors l'envie de tous les artistes s'empare de lui - il achète et gâte leurs peintures. Bientôt, il devient fou et meurt.
La deuxième partie de l'histoire parle d'un artiste complètement différent. Un jeune homme vient à la vente aux enchères et dit qu'il veut prendre le portrait du vieil homme, qui devrait légitimement être le sien. Ici, ce pauvre jeune artiste raconte l'histoire d'un certain usurier. Il était extraordinairement riche et pouvait emprunter de l'argent à n'importe qui. Mais chaque personne qui lui a emprunté a mis fin à sa vie tristement. Un jour, cet usurier m'a demandé de faire son portrait. Le portrait a commencé à être peint par le père de l'artiste qui raconte l'histoire. Mais chaque jour, il éprouvait du dégoût pour l'usurier, car ses yeux sur la photo étaient très expressifs, comme vivants. Bientôt l'usurier mourut. L'artiste s'est rendu compte qu'il avait commis un grand péché en peignant le portrait d'un usurier, car le malheur arrivait à tous ceux qui tombaient entre ses mains. Il devient ermite, va dans un monastère. Bientôt, il peint l'icône de la Nativité de Jésus, après avoir passé de nombreuses années ici. De cette façon, il a guéri son âme: "Non, il est impossible pour une personne avec l'aide de l'art humain seul de produire une telle image: la sainte puissance supérieure a dirigé votre pinceau et la bénédiction du ciel s'est reposée sur votre travail." Après cela, il lègue à son fils - jeune artiste détruire le portrait qu'il a peint autrefois, le portrait du diable lui-même.
Ainsi, on voit dans le poème deux complètement différents artistes dont les destins sont liés par un seul portrait. Mais dans le premier cas, l'artiste passe du talent à la mort, et dans le second - le chemin du péché au bien.