Bien sûr, avant d'écrire l'article, j'ai cherché ce que sont les portraits insolites. En fait, il est clair qu'il y a différentes personnes, ces derniers temps, les gens ne peignent plus avec tout et n'importe quoi - café, thé, sang, cendres et quelles parties du corps ils n'utilisent pas pour dessiner, à commencer par le nez et langue et se terminant par tous les organes les plus intimes. Pour les relations publiques, cela est probablement utile, peut-être que cela aide les ventes - après tout, il y aura toujours ceux qui, avec l'aide de telles images, espèrent à nouveau impressionner quelqu'un.

Dieu est avec eux. Bien sûr, comme toujours, j'étais plus attiré peinture moderne, une vision et un style inhabituels, un peu abstraits et surréalistes. Pourtant, pour moi, il ne fait aucun doute que tout le monde voit le monde d'une manière complètement différente, rappelez-vous au moins le même Pablo Picasso et Salvador Dali, c'est pourquoi des portraits et des peintures aussi inhabituels sont nés. Montrez-moi quelques-unes de mes œuvres préférées artistes contemporains.

Au fait, ils m'ont rappelé une autre photo que j'ai publiée dans l'article - oui, j'aime toujours tout ça. Mais je ne sais pas comment, et en général, pour être honnête, je n'ai jamais aimé dessiner ou photographier les gens - ce n'est pas mon truc, ça ne m'attire pas. Et pourtant, j'ai aussi eu l'occasion de peindre des portraits, assez curieusement. Bien que mes portraits aussi puissent peut-être être qualifiés d'inhabituels, car vous n'y verrez pas de visages.

J'ai des amis ésotériques qui voient dans mes dessins plus que de beaux motifs. Ils ressentent leur énergie et l'utilisent pour eux-mêmes - pour, pour. Et en m'appuyant sur une telle demande, j'ai réalisé un jour que je pouvais dessiner non seulement quelque chose, mais pour quelqu'un. J'ai d'abord dessiné Irina Zaitseva - déjà.

Alors pour votre bien-aimé. Voici le dessin.

Eh bien, après cela, une demande est venue de mes amis ésotériques pour dessiner non pas pour eux, mais pour eux-mêmes. C'est-à-dire les représenter à travers mes motifs graphiques.

Ce fut une expérience très intéressante pour moi car dessiner personnes différentes J'ai éprouvé des sentiments complètement différents. D'abord, je devais me mettre à l'écoute de chaque personne, la sentir. Vous pouvez dire, regardez-le, étudiez, mais pas seulement son apparence, mais ressentez ce qu'il est. Ce qu'il vit, ce qu'il respire, ce qu'il aime, ce à quoi il aspire, comment cela se manifeste dans le monde en termes de croyances et d'actions. Lorsque vous pensez à une personne de cette manière, des images commencent à apparaître dans votre imagination, couleurs désirées, éléments de base des patrons. Après cela, vous commencez à dessiner.

Tout le monde est attiré différemment - vous vous connectez à quelqu'un, puis tout se passe facilement, comme par lui-même.

D'autres sont plus difficiles, il faut réfléchir longuement à chaque élément, le comprendre, le tordre d'une manière ou d'une autre ... Bien sûr, tout cela parce que quelqu'un est plus proche de vous, quelqu'un ne l'est pas, quelqu'un est ouvert et quelqu'un résiste, et pour bien d'autres raisons.

Et lorsque les modèles sont déjà sur papier, des associations commencent à apparaître avec eux, et ici aussi, tout se passe si différemment, intéressant et inattendu. Comme si une nouvelle couche s'ouvrait devant vous, et à travers ce que vous avez créé pour une personne, vous commencez à la voir et à la ressentir plus profondément.

Parfois, ce sont des associations avec le cosmos, avec quelque chose de structuré géométriquement.

Et parfois, au contraire, il y a une sensation de fraîcheur, de pureté, de sagesse, comme si vous vous teniez parmi les arbres, au bord du ruisseau, les feuilles bruissent sur votre tête et votre poitrine vous fait mal à cause de la beauté, de la force et de la sagesse de la nature, apparemment si simple, mais capable de tant donner...

Les amis ésotériques disent que mes dessins contribuent à la révélation du potentiel d'une personne, son harmonisation et son perfectionnement. Je ne vais ni confirmer ni contester cela, je comprends juste maintenant que, comme beaucoup d'autres choses dans la vie, ce n'est pas non plus comme ça. Toutes les sensations que j'éprouve en dessinant me disent que c'est simplement ma façon de ressentir et de voir les gens. Seulement, je m'efforce de les voir et de les représenter non pas à travers l'apparence, mais à travers des motifs abstraits qui expriment leur énergie, leur essence spirituelle.

La plupart des portraits sont principalement photographiés au niveau des yeux du sujet. Cette approche du tournage, bien que correcte, est plutôt stéréotypée et ennuyeuse. Essayez de changer l'angle de prise de vue, cela peut vous aider à prendre de très belles photos inhabituelles.
Essayez de vous tenir plus grand, essayez de vous placer le plus possible au-dessus de la tête du modèle et photographiez le sujet en hauteur. Dans tous les cas, vous obtiendrez un nouvel angle de prise de vue, ce qui signifie qu'en conséquence, vos photos seront pour le moins inhabituelles.

2. Regardez de côté

C'est incroyable à quel point l'apparence du sujet peut affecter l'ambiance du cadre et de l'image dans son ensemble. Dans la plupart des photographies, nous sommes habitués à regarder dans le cadre, mais regarder ailleurs peut rendre une photographie différente.
A. Regarder à l'extérieur de la caméra. Supposons que votre modèle ait vu quelque chose d'invisible mais de très intéressant, et le regarde avec curiosité, se distrayant de la prise de vue. De telles photos ont l'air très sincères, elles semblent rayonner de nouvelles émotions. Pour une plus grande véracité d'un tel portrait, trouvez quelque chose d'intéressant quelque part derrière la caméra, et demandez à la personne de regarder cet objet. Ainsi, il lui sera plus facile de jouer la surprise, la joie ou l'intérêt pour quelque chose.

Photo de monicutza80

B. Voir avec un appareil photo. Ce sont des plans dans lesquels le modèle et la caméra regardent quelque chose en commun. Par exemple, un enfant joue avec un ballon et le regarde pendant que vous le prenez en photo avec le même ballon, ou un parent est amoureux propre enfant, et la caméra, en même temps, "regarde" l'enfant. Venez avec quelques chose intéressante, qui se trouve dans le champ de vision de la caméra, et intéresse le modèle avec. De telles images sont très informatives, elles racontent une certaine histoire, elles ont une intrigue.

photo de paulbence

3. Briser les règles de composition

Il existe de nombreuses "règles" et recommandations sur la façon de "mieux" photographier tel ou tel objet, dans certains cas. Et bien sûr, tout le monde doit connaître ces règles. Et de ne savoir que pour apprendre à les casser magnifiquement. Une belle violation des règles conduira à un beau résultat.


La règle trois est l'une des règles que vous pouvez enfreindre. En créant des "zones mortes" (celles dans lesquelles il y a du vide, il n'y a pas d'objets logiques), vous donnez plus de puissance à l'image d'une personne sur une photographie. Le placement créatif du sujet juste au bord de la photo peut créer un look décalé intéressant.

Autres règles. La violation d'autres règles qui sont généralement suivies dans la photographie de portrait peut également bien fonctionner pour créer une image inhabituelle et non conventionnelle.

4. Expérimentez avec l'éclairage

Un autre élément aléatoire qui peut être utilisé en photographie est la lumière. Lorsqu'il s'agit d'utiliser et de jouer avec la lumière en photographie, les options sont presque infinies. L'utilisation d'un éclairage latéral peut créer une impression d'éclairage, un éclairage latéral, avec une obscurité absolue de l'autre côté du visage, ajoutera du mystère, du mystère et du mysticisme à la photo.

Photo de Bukutgirl

L'utilisation de la synchronisation lente du flash peut créer une apparence complètement différente. effet intéressantéclairage, essayez-le.

Photo de diskomethod

5. Sortez de votre zone de confort

Très souvent, lorsque nous photographions dans notre propre zone de confort et dans la zone de confort du modèle, nous obtenons des images trop ennuyeuses, monotones et sans intérêt. Ce ne sont pas les photos qui feront le bonheur et la joie après de nombreuses années, ce sont les photos que vous pouvez oublier en une semaine. Pour éviter cela, essayez d'inventer et de faire quelque chose d'extraordinaire, quelque chose qui peut sembler stupide, absurde et drôle. Par exemple, demandez à votre modèle de sauter, sautez simplement, en faisant des poses et des grimaces amusantes avec votre corps et votre visage. Vous pouvez offrir un modèle, prétendre qu'elle vous saute dessus, imaginez, après un moment, en regardant cette photo, il semblera que la personne de la photo saute directement sur le spectateur. C'est amusant, c'est drôle, et surtout, ce n'est pas ennuyeux du tout. Vous et votre modèle appréciez le processus même de la prise de vue, et c'est la clé du succès.

photo de TeeRish

6. Capturez des sentiments sincères

Les plans mis en scène ont presque toujours l'air théâtraux, contre nature. Et il y a des gens qui ne peuvent tout simplement pas faire leurs preuves dans des plans mis en scène, ils ne peuvent tout simplement pas se forcer, presser au moins quelque chose. Vous n'êtes pas toujours obligé de filmer des acteurs talentueux, n'est-ce pas ?
Dans ce cas, il serait beaucoup plus approprié de photographier une personne dans un environnement de travail, ou dans un cercle familial. Cela lui permettra de se détendre, de se comporter à l'aise et d'être le plus sincère possible. Vous pouvez généralement prendre un zoom et battre la prise de vue de telle sorte que vous soyez un paparazzi qui regarde sa "victime"
Il est particulièrement important de pratiquer formulaire de jeu photographie, lorsque vous photographiez des enfants. Demandez à l'enfant de vous montrer ses jouets préférés, prenez-le en photo lorsqu'il joue, lit, apprend, puis lorsqu'il est vraiment, sincèrement passionné par son travail.

photo de phitar

7. Point d'intérêt

Ajoutez un élément intéressant supplémentaire à votre photo, cela créera un point d'attention supplémentaire sur votre cadre. Oui, dans ce cas, vous courez le risque de détourner l'attention du sujet principal, mais si vous le faites avec soin, les résultats vous plairont sans aucun doute. Disons que vous cherchez à donner vos photos scénario ou jouer avec l'image, mais il est peu probable que vous réussissiez si vous n'ajoutez pas un objet d'intérêt supplémentaire à votre image.

Photo par Mme. Labyrinthe

8. Concentrez-vous sur une partie du corps

Vous pouvez capturer un objet en prenant une longue distance focale, ou vous pouvez vous concentrer sur la chose la plus importante. Ne photographiez pas toute la personne, mais laissez les mains, les lèvres, les yeux, chacune de ces images véhiculera une ambiance particulière, un message spécial pour le spectateur. Vous pouvez généralement prendre une photo d'une personne jusqu'à la taille, laissant au spectateur la possibilité de réfléchir et d'imaginer l'image dans son ensemble. Très souvent, ce qui n'est pas dans le cadre en dit plus que ce qui s'y trouve.

Photo de Bukutgirl