Penser en dehors des sentiers battus signifie créer en dehors des sentiers battus. Et voici un exemple.
Images de scotch
Néerlandais artiste de rue Max Zorn est connu pour ses peintures sur ruban adhésif. Ses outils sont du ruban adhésif et un couteau. Fonctionne sur plexiglas. Peintures populaires Max est placé sur des luminaires, des lanternes. Ne sont-ils pas divins ! Ils créent une atmosphère particulière, nous plongeant dans le passé. Les regarder, c'est comme regarder un film. La palette de couleurs, le jeu de lumière et d'ombre donnent un ton réaliste particulier aux peintures.
Compositions de parapluies
Des installations inhabituelles de parapluies ordinaires apparaissent dans des expositions de rue à travers le monde. Parmi les plus célèbres - parapluies de toutes les couleurs de l'arc-en-ciel au Portugal et rose en Bulgarie. Quand vous regardez une telle beauté, vous ne voulez même pas penser et réfléchir, vous contemplez simplement et vous vous sentez calme.
Installations de lampes à glace
Une telle créativité est connue pour les œuvres des maîtres Lee Hugh et Makoto Tojiki. œuvre célèbre Que ce soit des bulbes de glace évoque des sentiments plutôt étranges - de l'admiration à l'horreur. Makoto travaille avec des ampoules sur des cordes pour créer des sculptures lumineuses de personnes et d'animaux. Il est préférable d'apprendre ce type de créativité la nuit ou dans des pièces sombres.
Compositions de fils
Les œuvres sont généralement placées au-dessus de photographies du passé ou de sculptures.
Des maîtres tels que Perskeypere et Gabriel Dov créent des compositions étonnantes en attachant un grand nombre de fils ensemble.
L'histoire de la vie des Lilliputiens
Christopher Bofoli crée des compositions de nains et de nourriture. Le designer Slinkachu montre comment les petites personnes vivent dans des rues immenses. Les créations rappellent aux "grands" les valeurs de la vie. L'art vous permet de sentir votre place dans monde entier.
sculpture de citrouille
Le passe-temps de l'enseignant Ray Willafen est la sculpture de citrouilles. D'un simple légume, il taille des figures d'une incroyable beauté. Comme on dit, un maître talentueux ne sera jamais perdu. Cela s'applique également à Ray, qui est invité à diverses expositions et événements. Ainsi, par exemple, il a même sculpté une citrouille d'Halloween pour la Maison Blanche américaine.
Dessins sur des voitures sales
L'artiste américain Scott Wade préfère ne pas laver une voiture sale, mais la décorer. D'une couche de poussière, il crée des toiles uniques. Ceux-ci incluent des portraits, des paysages et même des natures mortes.
Sculptures de pneus
Le maître coréen Yong Ho Ji fait sculptures insolitesà partir de pneus de voiture ordinaires, qui sont montés sur un cadre préparé. La plupart de ses œuvres sont des animaux. L'auteur essaie de rendre l'anatomie de chacun de ses modèles.
Peintures de vieux jeans
Bien sûr, pas nécessairement des anciens, vous pouvez aussi des nouveaux. En effet, ces dernières années, l'art est devenu si populaire que de telles œuvres sont bien évaluées et payées par les connaisseurs. L'ancêtre de ces peintures est l'artiste britannique Ian Berry. Sous le pseudonyme Denimu, il crée de superbes peintures sur divers sujets. nuances de bleu.
Sculptures et installations tirées de livres
Des incroyables sculptures de livres de From Brian Dettmer et Guy Laramee à la sculpture murale en ruine d'Anouk Kruithof et à l'igloo complexe de Miller Lagos. Jamais auparavant les livres n'avaient été aussi populaires dans de l'art. Alors que de plus en plus de personnes se tournent vers livres électroniques, ces œuvres d'art sont doublement valorisées. Ils sont un rappel bienvenu que, malgré le fait que nous vivons à l'ère d'Internet, les livres auront toujours une place spéciale.
Street art interactif
10 types d'art qui sont populaires aujourd'hui (10 photos)
L'art de la rue est créé non seulement à des fins sociales ou politiques, mais simplement pour plaire aux passants. Des enfants sur les vélos d'Ernest Zacharevic aux escaliers de métro de Panya Clark, ces installations sont conçues pour l'interactivité. Volontairement ou même sans le savoir, les passants font partie de l'art, apportant une nouvelle dimension à une œuvre déjà intéressante.
Penser en dehors des sentiers battus signifie créer en dehors des sentiers battus. Et voici quelques exemples.
Images de scotch
L'artiste de rue néerlandais Max Zorn est surtout connu pour ses peintures sur ruban adhésif. Ses outils sont du ruban adhésif et un couteau. Fonctionne sur plexiglas. Les peintures populaires de Max sont placées sur des luminaires et des lanternes. Ne sont-ils pas divins ! Ils créent une atmosphère particulière, nous plongeant dans le passé. Les regarder, c'est comme regarder un film. La palette de couleurs, le jeu de lumière et d'ombre donnent un ton réaliste particulier aux peintures.
Compositions de parapluies
Des installations inhabituelles de parapluies ordinaires apparaissent dans des expositions de rue à travers le monde. Parmi les plus célèbres - parapluies de toutes les couleurs de l'arc-en-ciel au Portugal et rose en Bulgarie. Quand vous regardez une telle beauté, vous ne voulez même pas penser et réfléchir, vous contemplez simplement et vous vous sentez calme.
Installations de lampes à glace
Flowerbed-piano - un cadeau pour le 875e anniversaire de la ville de l'entreprise "Gomelgorsvet"
Une telle créativité est également connue pour les œuvres des maîtres Lee Hugh et Makoto Tojiki. Le célèbre travail de Lee sur les ampoules de glace évoque des sentiments plutôt étranges - de l'admiration à l'horreur. Makoto travaille avec des ampoules sur des cordes pour créer des sculptures lumineuses de personnes et d'animaux. Il est préférable d'apprendre ce type de créativité la nuit ou dans des pièces sombres.
Compositions de fils
Les œuvres sont généralement placées au-dessus de photographies du passé ou de sculptures. Des maîtres tels que Perskeypere et Gabriel Dov créent des compositions étonnantes en attachant un grand nombre de fils ensemble.
L'histoire de la vie des Lilliputiens
Christopher Bofoli crée des compositions de nains et de nourriture. Le designer Slinkachu montre comment les petites personnes vivent dans des rues immenses. Les créations rappellent aux "grands" les valeurs de la vie. L'art vous permet de sentir votre place dans le vaste monde.
sculpture de citrouille
Le passe-temps de l'enseignant Ray Willafen est la sculpture de citrouilles. D'un simple légume, il taille des figures d'une incroyable beauté. Comme on dit, un maître talentueux ne sera jamais perdu. Cela s'applique également à Ray, qui est invité à diverses expositions et événements. Ainsi, par exemple, il a même sculpté une citrouille d'Halloween pour la Maison Blanche américaine.
Dessins sur des voitures sales
L'artiste américain Scott Wade préfère ne pas laver une voiture sale, mais la décorer. D'une couche de poussière, il crée des toiles uniques. Ceux-ci incluent des portraits, des paysages et même des natures mortes.
Sculptures de pneus
Le maître coréen Yong Ho Ji réalise des sculptures inhabituelles à partir de pneus de voiture ordinaires, qui sont montés sur un cadre préparé. La plupart de ses œuvres sont des animaux. L'auteur essaie de rendre l'anatomie de chacun de ses modèles.
Peintures de vieux jeans
Bien sûr, pas nécessairement des anciens, vous pouvez aussi des nouveaux. En effet, ces dernières années, l'art est devenu si populaire que de telles œuvres sont bien évaluées et payées par les connaisseurs. L'ancêtre de ces peintures est l'artiste britannique Ian Berry. Sous le pseudonyme Denimu, il crée de superbes peintures de différents thèmes dans des tons bleus.
Sculptures et installations tirées de livres
Des incroyables sculptures de livres de From Brian Dettmer et Guy Laramee à la sculpture murale en ruine d'Anouk Kruithof et à l'igloo complexe de Miller Lagos. Jamais auparavant les livres n'avaient été aussi populaires dans l'art. Avec de plus en plus de personnes passant aux livres électroniques, ces œuvres d'art sont doublement valorisées. Ils sont un rappel bienvenu que, malgré le fait que nous vivons à l'ère d'Internet, les livres auront toujours une place spéciale.
Street art interactif
L'art de la rue est créé non seulement à des fins sociales ou politiques, mais simplement pour plaire aux passants. Des enfants sur les vélos d'Ernest Zacharevic aux escaliers de métro de Panya Clark, ces installations sont conçues pour l'interactivité. Volontairement ou même sans le savoir, les passants font partie de l'art, apportant une nouvelle dimension à une œuvre déjà intéressante.
Créativité faite de milliers de choses
La créativité, créée à partir de mille choses, est toujours intéressante. Une rivière qui coule des livres de Luzinterruptus, un oiseau rouge vif créé à partir des boutons et des épingles de Ran Hwang - ces installations nous montrent à quoi peuvent ressembler des milliers de choses entre les mains de créateurs patients. Qui aurait cru qu'un portrait pixélisé pouvait être réalisé avec des crayons pointillistes si ce n'était de Christian Faur ? C'est un bon exemple d'ingéniosité dans l'art.
sculptures de lego épiques
Alors que les briques en plastique pour enfants sont un produit Lego classique, certains designers les utilisent pour créer des sculptures épiques. Ces incroyables sculptures ont été construites avec beaucoup de soin, brique par brique - une maison victorienne effrayante, la grotte souterraine de Batman, le Colisée romain, une maison de Guerres des étoiles- ils sont tous incroyables.
Julia vendredi
Le passe-temps le plus insolite. Choisir un nouveau passe-temps
Malheureusement, tout le monde ne peut pas appeler son travail son préféré. Dans ce cas, un passe-temps vient à la rescousse - une activité au cours de laquelle vous pouvez vous détendre et vous détendre après une dure journée de travail.
La plupart des gens préfèrent les passe-temps habituels comme lire des livres, tricoter ou faire du vélo. Que savez-vous des loisirs insolites ?
Loisirs
Le besoin de nouvelles activités est apparu lorsque les gens ont commencé à se rendre compte qu'ils ne pouvaient pas choisir un passe-temps parmi ceux qu'ils connaissaient déjà. Certains passe-temps inhabituels actifs sont apparus en raison du mélange différentes activités certains par pure curiosité.
Une chose est claire - les rappels aiment conquérir des immeubles de grande hauteur avec leurs mains et leurs pieds sans aucune assurance. Le passe-temps peut également plaire aux amateurs de parkour - franchissement extrême d'obstacles urbains (clôtures, marches et clôtures hautes, distances entre les bâtiments, murs à pic).
Kite
Si vous êtes fan de surf ou de planche à voile, assurez-vous d'essayer un nouveau type de sport nautique - le kite. Ce passe-temps s'inscrit à juste titre dans des passe-temps inhabituels en tant que style d'activité mixte.
Le kite est la capacité de contrôler une planche lumineuse sur l'eau avec un énorme cerf-volant. La difficulté réside dans le fait de soulever le cerf-volant dans les airs et de se tenir debout par vent fort tout en s'équilibrant sur les vagues. Apprendre à faire du cerf-volant est difficile. Mais ceux qui le maîtrisent oublient pour toujours d'autres passe-temps insolites.
Types de créativité
Loisirs insolites inclure des passe-temps tranquilles - comme la création de sculptures et de peintures. Mais quels matériaux sont utilisés pour cela ?
Microminiatures
La microminiature est une sorte de tridimensionnel arts visuels, qui repose sur la création de sculptures et de compositions de tailles minuscules. La direction a été formée à la fin du XXe siècle, comme désignant des œuvres miniatures dans n'importe quelle branche de l'art. Des loupes, des microscopes et des loupes sont utilisés dans le processus.
Par exemple, les artisans sculptent peintures insolites sur du riz et des graines de pavot, préparez des fers à cheval pour les puces et habillez les mouches.
Malgré la complexité de mise en œuvre, tout le monde peut apprendre à faire de petites figures. Commencez par des pièces plus grandes - par exemple, essayez de créer des vêtements et des articles ménagers pour les sauterelles et les hannetons séchés. Soyez patient - le travail sera long et laborieux, mais le résultat en vaut la peine.
Un type intéressant de travail miniature est la sculpture sur une tige de crayon. Les artisans sculptent des motifs entrelacés et des chaînes inhabituelles au format mini à partir du corps et du noyau d'un crayon, frappant par leur précision et leur justesse.
Alternativement, des figurines miniatures sont découpées sur le dessus du crayon.
Pour apprendre cette compétence, commencez par une simple sculpture sur le corps d'un crayon, en allant progressivement plus loin et en vous déplaçant vers le cœur.
Images de clous
D'après le nom, il est clair que les ongles sont le matériau principal pour travailler dans ce passe-temps. Des planches de différentes tailles et formes, des murs de meubles et même des appartements peuvent servir de base.
Dessinez simplement un croquis avec un crayon lavable et commencez à planter des clous autour du périmètre. Lorsque l'épaisseur des lignes est plus large, enfoncez plusieurs clous côte à côte, créant des effets de clair-obscur.
L'une des variétés d'un tel passe-temps consiste à enfiler des clous avec des fils.
Il suffit de les conduire autour du périmètre de l'image à une petite distance les uns des autres, préparant ainsi la base. Enveloppez maintenant leurs jambes avec des fils, en passant d'un ongle à l'autre ou de manière chaotique, selon votre idée créative.
art du papier
Un moyen facile de vous occuper temps libre. Tout d'abord, un croquis de l'œuvre est créé sur une feuille de papier. À l'aide de ciseaux, de cutters, d'aiguilles, de couteaux et de pincettes, les détails d'une image complexe sont découpés et attachés les uns aux autres sur une feuille de base suspendue, créant ainsi une figure en trois dimensions.
Le summum de l'art est considéré comme des figurines inhabituelles qui ont été sculptées et conçues, mais non séparées de la feuille de base.
Une image en trois dimensions acquiert un charme unique si vous placez un éclairage à côté d'elle sous le bon angle. Essayez de créer uniquement des sculptures en papier couleur blanche Ils se sentiront légers et aérés.
Images de scotch
Un passe-temps inhabituel est complété par une forme d'art telle que la création d'images à partir de ruban adhésif. Ce passe-temps est très économique - tout ce dont vous avez besoin est un verre rectangulaire blanc translucide et du ruban adhésif coloré.
Le travail sur le dessin se déroule selon l'algorithme suivant:
- mesurer le ruban adhésif à la longueur requise ;
- collez-le sur l'image à angle droit et au bon endroit;
- coupez tout excès de ruban ou déchirez-le.
Cette technique facilite la création de peintures montrant des objets en gros plan ou des portraits de personnes. Malgré le fait que de nombreuses œuvres sont réalisées avec du ruban adhésif de la même couleur, on obtient à chaque fois une ambiance originale et unique des personnages.
Sculptures de pneus
Ce passe-temps peut légitimement être inclus dans des passe-temps inhabituels. Utiliser des pneus comme matériau de travail, artisans expérimentés créer des figures réalistes d'animaux, de plantes et de personnages de contes de fées.
Le sculpteur coréen Yong Ho Ji a très bien réussi dans cet art. Il prépare le fil de fer de la future figure, après quoi il le recouvre de pneus pleins ou coupés. La complexité de son travail réside dans le fait que le maître doit créer la sculpture la plus réaliste : disposer les traits du visage, désigner les poils du pelage, les courbes des pattes.
Cette activité est un peu comme un travail de sculpture : le pneu peut être découpé de manière à en faire sortir une fleur, une étoile, un flocon de neige. Et vous pouvez en couper plusieurs bandes, triangles ou carrés, puis les connecter dans le bon ordre.
Au début, essayez de créer des figures simples à partir de vieux pneus. Ils peuvent décorer un parterre de fleurs dans la cour ou le chalet d'été. Progressivement, vous perfectionnerez vos compétences à tel point que vous pourrez former des sculptures réalistes complexes.
Freezelight
Un art intéressant qui est apparu relativement récemment - avec l'introduction de caméras professionnelles. La traduction littérale du mot dessine avec la lumière.
Prenez un appareil photo avec une vitesse d'obturation et un marqueur lumineux - il peut s'agir de n'importe quel objet lumineux. Placez l'appareil photo sur un trépied et configurez-le pour prendre des photos dans l'obscurité pendant un certain temps. Tenez-vous à une courte distance devant l'objectif et commencez à dessiner l'image dans les airs avec un marqueur. L'appareil photo le capturera sous la forme d'une image lumineuse prête à l'emploi sur un arrière-plan sombre légèrement flou.
Ce type de créativité est très utile - la préparation du flux de travail aide une personne à apprendre à photographier, car pour photographier dans l'obscurité, vous devez pouvoir choisir le bon mode.
Une liste de passe-temps insolites vous aidera à choisir votre passe-temps favori. Il est possible qu'à l'avenir un tel passe-temps devienne votre occupation principale.
Prends-le, dis-le à tes amis !
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L'art existe depuis presque aussi longtemps que l'homme. Mais les anciens peintres rupestres pouvaient difficilement imaginer les formes étranges que pouvait prendre l'art moderne.
1. Anamorphose
L'anamorphose est une technique de création d'images qui ne peuvent être pleinement vues et comprises qu'en les regardant sous un certain angle ou à partir d'un certain endroit. Dans certains cas, l'image correcte ne peut être vue qu'en regardant une image miroir de la peinture. L'un des premiers exemples d'anamorphose a été démontré par Léonard de Vinci au XVe siècle. D'autres exemples historiques de cette forme d'art sont apparus à la Renaissance.
Au fil des siècles, cette technique a évolué. Tout a commencé avec des images en trois dimensions obtenues sur du papier ordinaire, et a progressivement atteint l'art de la rue, lorsque les artistes imitent divers trous dans les murs ou des fissures dans le sol.
Et l'exemple moderne le plus intéressant est l'impression anamorphique. Un jour, les étudiants Joseph Egan et Hunter Thompson, étudiants en graphisme, ont appliqué sur les murs des couloirs de leur collège des textes déformés qui ne pouvaient être lus que si on les regardait d'un certain point.
2. Photoréalisme
Depuis les années 1960, le mouvement photoréaliste a cherché à créer l'ultime images réalistes qui étaient presque impossibles à distinguer des photographies réelles. En copiant les moindres détails capturés par l'appareil photo, les artistes photoréalistes ont cherché à créer une "image de l'image de la vie".
Un autre mouvement connu sous le nom de super-réalisme (ou hyper-réalisme) englobe non seulement la peinture mais aussi la sculpture. De plus, ce mouvement est fortement influencé par la culture pop art moderne. Mais alors que dans le pop art on essaie de sortir les images quotidiennes du contexte, le photoréalisme, au contraire, se concentre sur les images ordinaires, Vie courante recréé avec la plus grande précision possible.
Les artistes photoréalistes les plus connus sont Richard Estes, Audrey Flack, Chuck Close et le sculpteur Dway Hanson. Le mouvement est perçu de manière très ambiguë par les critiques, qui estiment qu'en lui l'habileté mécanique l'emporte nettement sur la stèle et les idées.
3. Dessiner sur des voitures sales
Dessiner sur la saleté accumulée sur une voiture qui n'a pas été lavée depuis longtemps est également considéré comme un art, dont les meilleurs représentants s'efforcent de représenter des inscriptions un peu plus banales comme «lavez-moi».
Un graphiste de 52 ans nommé Scott Wade est devenu très célèbre pour ses dessins étonnants, qu'il a créé en utilisant de la saleté sur les vitres des voitures.
Et l'artiste a commencé par utiliser une épaisse couche de poussière sur les routes du Texas comme toile, sur les routes il a dessiné diverses caricatures, et il les a créées avec ses propres doigts, ongles et petites branches.
Actuellement, pour la peinture, il utilise des pinceaux spéciaux, avec lesquels il crée des peintures incroyablement spectaculaires et complexes. Peu à peu, Wade a commencé à être montré sur divers expositions d'art, les annonceurs ont également commencé à l'engager pour démontrer ses compétences lors de leurs événements.
4. Utilisation de fluides corporels dans l'art
Cela peut sembler étrange, mais de nombreux artistes utilisent des fluides corporels dans leur travail. Vous avez peut-être déjà lu quelque part à ce sujet, mais ce n'était probablement que la pointe de cet iceberg dégoûtant.
Hermann Nitsch / © maldoror-is-dead.blogspot.com Par exemple, l'artiste autrichien Hermann Nitsch utilise sa propre urine et une grande quantité de sang animal dans son travail. Des dépendances similaires sont apparues en lui dans son enfance, qui sont tombées le deuxième guerre mondiale, et ces allégeances ont été controversées au fil des ans, il y a même eu plusieurs procès.
Un autre artiste brésilien nommé Vinicius Quesada travaille avec son propre sang et n'utilise pas de sang animal. Ses peintures, aux nuances douloureuses de rouge, de jaune et de vert, véhiculent une atmosphère très sombre et surréaliste.
5. Dessiner avec des parties de son propre corps
Les artistes utilisant des fluides corporels ne sont pas les seuls à avoir le vent en poupe. L'utilisation de parties de son propre corps comme brosses gagne également en popularité. Prenez Tim Patch. Il est plus connu sous le pseudonyme "Pricasso", qu'il a pris en l'honneur du grand artiste espagnol Pablo Picasso. Il est également connu pour utiliser son propre pénis comme brosse. Cet Australien de 65 ans n'aime pas se limiter à quoi que ce soit, donc en plus du pénis, il utilise aussi les fesses et le scrotum pour dessiner. Patch fait ce métier inhabituel depuis plus de 10 ans. Et sa popularité ne cesse de croître d'année en année.
Et Kira Ain Warseji utilise ses propres seins pour peindre des portraits abstraits. Bien qu'elle soit souvent critiquée, elle n'en reste pas moins une artiste à part entière qui travaille au quotidien (elle peint aussi sans utiliser ses seins).
Kira Ain Warseji / © fr.geourdu.co D'autres artistes dans cet étrange domaine de l'art incluent Ani K, qui peint avec sa langue, et Stephen Marmer, un instituteur qui peint avec ses propres fesses.
Stephen Marmer / © www.styleweekly.com 6. Images 3D inversées
Alors que l'anamorphose essaie de faire ressembler les objets 2D à la 3D, l'inversion 3D essaie de faire ressembler un objet 3D à un dessin 2D.
L'artiste la plus remarquable dans ce domaine est Alexa Meade de Los Angeles. Dans son travail, Mead utilise des substances non toxiques peinture acrylique, avec lequel elle fait ressembler ses assistants à des tableaux bidimensionnels inanimés.
Mead a commencé à développer cette technique en 2008, et elle a été présentée au public en 2009.
Le travail de Mead est généralement une personne assise contre un mur et peinte de telle manière que le spectateur a l'illusion que devant lui se trouve une toile ordinaire avec un portrait ordinaire. Cela peut prendre plusieurs heures pour créer une telle œuvre.
Une autre figure importante dans ce domaine est Cynthia Greig, une artiste et photographe basée à Detroit. Contrairement à Mid, Greig n'utilise pas de personnes dans son travail, mais des objets ménagers ordinaires. Elle les recouvre de charbon de bois et de peinture blanche pour les rendre plats de l'extérieur.
7. Ombres dans l'art
Les ombres sont intrinsèquement éphémères, il est donc difficile de dire quand les gens ont commencé à les utiliser pour créer de l'art. Mais les "artistes de l'ombre" modernes ont atteint des sommets sans précédent dans l'utilisation des ombres. Les artistes utilisent un positionnement soigneux de divers objets afin de créer de belles images d'ombre de personnes, d'objets ou de mots.
Les artistes les plus notables dans ce domaine sont Kumi Yamashita et Fred Erdekens.
Bien sûr, les ombres ont une réputation quelque peu effrayante, et de nombreux "artistes de l'ombre" utilisent des thèmes d'horreur, de dévastation et de décomposition urbaine dans leur travail. Tim Noble et Sue Webster sont célèbres pour cela. Leur œuvre la plus célèbre s'appelle Dirty White Trash, dans laquelle un tas d'ordures projette une ombre sur deux personnes qui boivent et fument. Dans une autre œuvre, on voit l'ombre d'un oiseau, peut-être l'ombre d'un corbeau, picorer une paire de têtes coupées empalées sur des piquets.
8 Graffiti inversé
Comme la peinture sur des voitures sales, le "graffiti inversé" consiste à créer une peinture en enlevant l'excès de saleté, plutôt qu'en ajoutant de la peinture. Les artistes utilisent souvent des laveuses puissantes pour enlever la saleté des murs et créer de belles images dans le processus. Tout a commencé avec l'artiste Paul "Muse" Curtis, qui a peint son premier tableau sur un mur noirci à la nicotine d'un restaurant où il faisait la vaisselle.
Un autre artiste notable est Ben Long du Royaume-Uni, qui pratique une version quelque peu simplifiée du "graffiti inversé" en utilisant son propre doigt pour enlever la saleté des pots d'échappement des voitures sur les murs. Ses dessins durent étonnamment longtemps, jusqu'à six mois, à condition qu'ils ne soient pas emportés par la pluie ou détruits par des vandales.
Il convient de noter que le "graffiti inversé" est un art plutôt controversé. Le même Curtis, par exemple, a déjà eu plusieurs escarmouches avec la police, qu'il compare à "l'arrestation d'un homme fouillant dans le sable avec un bâton".
9. Illusions d'art corporel
Littéralement, tout le monde s'est engagé à dessiner sur le corps pendant de nombreux siècles. Même les anciens Égyptiens et Mayas s'y sont essayés. Cependant, l'art corporel de l'illusion porte cette pratique ancienne à un tout autre niveau. nouveau niveau. Comme son nom l'indique, l'illusion d'art corporel implique l'utilisation de corps humain comme une toile, mais quelque chose est créé sur la toile qui peut tromper l'observateur. Les illusions sur le corps peuvent aller de personnes peintes comme des animaux ou des machines à des images de trous ou de blessures béantes dans le corps.
Plus représentant éminent Ce type d'art est considéré comme l'artiste japonais Hikaru Cho, connu pour ses illusions inhabituelles de "bande dessinée".
10. Peindre avec la lumière
Curieusement, les tout premiers pratiquants du light painting ne le percevaient pas comme de l'art. Frank et Lillian Gilbreth ont traité du problème de l'augmentation de l'efficacité des travailleurs industriels. En 1914, le couple a commencé à utiliser la lumière et une caméra pour enregistrer certains mouvements de personnes. En étudiant les motifs lumineux résultants, ils espéraient trouver des moyens de rendre le travail du personnel plus facile et plus simple.
Et dans l'art, cette méthode a commencé à être utilisée en 1935, lorsque l'artiste surréaliste Man Ray a utilisé un appareil photo avec un obturateur ouvert pour prendre des photos de lui-même debout dans des flux de lumière. Pendant très longtemps, personne n'a deviné quel type de boucles légères sont représentées sur la photo. Et ce n'est qu'en 2009 qu'il est devenu clair qu'il ne s'agissait pas d'un ensemble de boucles de lumière aléatoires, mais d'une image miroir de la signature de l'artiste.
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L'artiste de rue néerlandais Max Zorn est surtout connu pour ses peintures sur ruban adhésif. Ses outils sont du ruban adhésif et un couteau. Fonctionne sur plexiglas. Les peintures populaires de Max sont placées sur des luminaires et des lanternes. Ne sont-ils pas divins ! Ils créent une atmosphère particulière, nous plongeant dans le passé. Les regarder, c'est comme regarder un film. La palette de couleurs, le jeu de lumière et d'ombre donnent un ton réaliste particulier aux peintures.
Compositions de parapluies
Des installations inhabituelles de parapluies ordinaires apparaissent dans des expositions de rue à travers le monde. Parmi les plus célèbres - parapluies de toutes les couleurs de l'arc-en-ciel au Portugal et rose en Bulgarie. Quand vous regardez une telle beauté, vous ne voulez même pas penser et réfléchir, vous contemplez simplement et vous vous sentez calme.
Installations de lampes à glace
Une telle créativité est connue pour les œuvres des maîtres Lee Hugh et Makoto Tojiki. Le célèbre travail de Lee sur les ampoules de glace évoque des sentiments plutôt étranges - de l'admiration à l'horreur. Makoto travaille avec des ampoules sur des cordes pour créer des sculptures lumineuses de personnes et d'animaux. Il est préférable d'apprendre ce type de créativité la nuit ou dans des pièces sombres.
Compositions de fils
Les œuvres sont généralement placées au-dessus de photographies du passé ou de sculptures. Des maîtres tels que Perskeypere et Gabriel Dov créent des compositions étonnantes en attachant un grand nombre de fils ensemble.
L'histoire de la vie des Lilliputiens
Christopher Bofoli crée des compositions de nains et de nourriture. Le designer Slinkachu montre comment les petites personnes vivent dans des rues immenses. Les créations rappellent aux "grands" les valeurs de la vie. L'art vous permet de sentir votre place dans le vaste monde.
sculpture de citrouille
Le passe-temps de l'enseignant Ray Willafen est la sculpture de citrouilles. D'un simple légume, il taille des figures d'une incroyable beauté. Comme on dit, un maître talentueux ne sera jamais perdu. Cela s'applique également à Ray, qui est invité à diverses expositions et événements. Ainsi, par exemple, il a même sculpté une citrouille d'Halloween pour la Maison Blanche américaine.
Dessins sur des voitures sales
L'artiste américain Scott Wade préfère ne pas laver une voiture sale, mais la décorer. D'une couche de poussière, il crée des toiles uniques. Ceux-ci incluent des portraits, des paysages et même des natures mortes.
Sculptures de pneus
Le maître coréen Yong Ho Ji réalise des sculptures inhabituelles à partir de pneus de voiture ordinaires, qui sont montés sur un cadre préparé. La plupart de ses œuvres sont des animaux. L'auteur essaie de rendre l'anatomie de chacun de ses modèles.
Peintures de vieux jeans
Bien sûr, pas nécessairement des anciens, vous pouvez aussi des nouveaux. En effet, ces dernières années, l'art est devenu si populaire que de telles œuvres sont bien évaluées et payées par les connaisseurs. L'ancêtre de ces peintures est l'artiste britannique Ian Berry. Sous le pseudonyme Denimu, il crée de superbes peintures de différents thèmes dans des tons bleus.
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Un type de couture - amigurumi - consiste à crocheter des jouets amusants. La technique est venue du Japon et est devenue si douce à l'œil européen qu'elle a immédiatement acquis une popularité incroyable parmi les artisans.
