Les artistes de tous les temps ont aimé représenter des fleurs. On va essayer d'écrire ce beau géranium en pot peintures acryliques .
Pour un artiste novice, cette nature morte peut sembler très compliquée, en effet, les fleurs et les feuilles sont peintes ici avec de légères touches.
Couleurs terreuses- terre de sienne brute et brûlée - conviennent mieux à l'écriture de la céramique, y compris un pot en argile. Les feuilles de géranium peuvent être rendues dans différentes nuances de vert, en utilisant à la fois de la peinture verte pure et mélangées dans diverses proportions avec de la peinture jaune ou du lait de chaux. Le vert de cette peinture doit être très intense pour renforcer le contraste du vert avec les pétales de géranium rouge. Le rouge et le vert, comme vous le savez déjà, sont des couleurs complémentaires, leur combinaison aidera à créer le point focal de notre image.
Avantages des peintures acryliques
Les peintures acryliques sont idéales pour natures mortes de fleurs. Comme nous l'avons déjà dit, ils sèchent rapidement, ils sont donc faciles à appliquer sur la toile en couches épaisses. Dans la leçon d'aujourd'hui, vous apprendrez à accentuer la texture d'une surface particulière en utilisant divers traits.
Pour le cours de dessin, vous aurez besoin
Étiré sur une tablette
format 40×30 cm toile pas très rugueuse
Crayon 2B
Pinceaux : plat #12, bout plat rond #4, rond #8
11 peintures acryliques : rouge de cadmium, jaune de cadmium, vert foncé, olive clair, bleu de cobalt, outremer, terre de sienne brûlée, terre de sienne brute, terre d'ombre brûlée, ocre jaune, blanc de titane
1 Préparer la toile pour le travail et faire un croquis
Prenez un peu de terre de sienne crue sur un pinceau plat, trempez la pointe du pinceau dans l'eau pour diluer la peinture, et enduisez toile tendue une couche d'apprêt brun pâle. Lorsque l'apprêt sèche, dessinez un croquis de la future nature morte avec un crayon. Les fleurs doivent être décrites de manière simplifiée, sous la forme d'une tige avec un cercle à la fin.
Sélection de couleurs
Avant de faire un trait sur la toile, vous devez d'abord mettre sur la palette toutes les peintures que vous avez l'intention d'utiliser pendant le travail. Grâce à cela, vous pouvez imaginer comment les couleurs adjacentes seront combinées dans l'image. Essayez de placer la peinture extraite goutte à goutte dans un certain ordre: par exemple, une rangée horizontale - Couleurs chaudes, rangée verticale - froid. Mais n'oubliez pas que les peintures acryliques sèchent rapidement. Par conséquent, utilisez une palette spéciale dont la surface est recouverte d'une couche de papier buvard. Lorsque vous avez terminé, retirez simplement le papier buvard de la palette et jetez-le, et la prochaine fois, recouvrez la palette avec un nouveau papier buvard.
2 Eclaircir le fond
Ajouter un peu de blanc à la terre de sienne crue et recouvrir avec ce peinture légère la section du mur la plus éclairée se trouve à droite du pot de géranium. Rincez le pinceau et appliquez une tache d'ocre jaune sur la partie de l'image où se trouveront les fleurs. Appliquez la peinture en traits lisses.
3 Nous écrivons une section ombragée du mur
Sans rincer le pinceau, trempez-le dans l'ombre brûlée. Écrivez avec ce mélange une ombre à gauche coin supérieur peintures. Trempez maintenant la pointe du pinceau dans l'outremer. Écrivez dans ce ton sombre le côté gauche du pot.
4 Faire un point culminant
Rincez votre pinceau. Mélanger terre de sienne brute avec du blanc de titane. Utilisez ce mélange pour marquer un point lumineux - un point culminant - sur un pot en argile.
5 Ecrire le fond
Mélangez plus de terre de sienne brute, de blanc de titane sur la palette et ajoutez une goutte de bleu de cobalt et de rouge de cadmium. Peignez dans ce ton gris brunâtre la partie inférieure du fond (dessus de table) à gauche du pot, en mélangeant progressivement le blanc au fur et à mesure que vous vous déplacez vers le bord inférieur de la toile. Tracez une ligne séparant la table du mur avec la même peinture. Mélangez l'outremer avec du rouge de cadmium et peignez l'ombre projetée du pot.
6 Passons au pot d'argile
Rincez votre pinceau. Mélanger terre de sienne brûlée avec un peu d'ocre jaune et un trait de blanc de titane. Écrivez le centre et le bord supérieur du pot en argile.
7 Nous continuons à écrire un pot
Trempez le pinceau dans Burnt Sienna et Burnt Umber. Utilisez ce mélange pour peindre le côté gauche du pot et de fines ombres le long du rebord et du bord inférieur du pot. Faites une transition douce des couleurs. Trempez le pinceau dans du blanc et éclaircissez le côté droit du pot.
À la prochaine étape du travail, nous écrirons les feuilles. Nous utilisons une couleur verte intense qui servira de fond pour le reste des nuances. Essayez de garder les feuilles situées à l'ombre pas trop sombres.
expression de soi
Dans la nature morte représentée, le même pot de géraniums est peint beaucoup plus doux, bien que la coloration de l'image soit saturée. L'artiste a appliqué des peintures acryliques sur la toile tendue à l'aide d'une éponge ordinaire, qui peut être achetée dans n'importe quelle quincaillerie. Si vous voulez répéter après lui. prenez une éponge et déchirez-la en morceaux - avec eux, vous appliquerez de la peinture sur la toile. Vous pouvez utiliser un robinet éponge pointu pour écrire les tiges de fleurs.
Si vous mélangez des peintures acryliques sur une palette spéciale recouverte d'une couche de papier buvard, n'oubliez pas que tôt ou tard, elles se dessècheront de toute façon.
8 Nous écrivons des feuilles
Mélangez de la peinture vert foncé avec une touche d'outremer et une touche d'ombre brûlée. Faire des touches de ce mélange sur et autour du pot. Sans rincer le pinceau, trempez sa pointe dans de la peinture jaune pour obtenir un ton vert plus clair. Couvrez soigneusement les taches de peinture vert foncé avec de larges traits d'un ton vert clair. Laissez sécher les peintures.
9 Mettre l'accent sur les détails
Prenez maintenant le pinceau numéro 4. Trempez-le dans de la peinture vert foncé, puis dans du blanc de titane et du jaune de cadmium. Appliquez des taches du mélange résultant sur la partie centrale des feuilles individuelles. Écrivez quelques nouvelles feuilles. Trempez à nouveau le pinceau dans du blanc de titane et peignez sur les feuilles nouvellement ajoutées.
10 Écrire des tiges de fleurs
Rincez le pinceau numéro 4. Tapez la peinture vert foncé directement à partir du tube et tracez des lignes fines avec la pointe du pinceau - tiges de géranium.
11 Nous finissons d'écrire le pot
Ajoutez quelques feuilles vertes supplémentaires autour du pot. Rincez votre pinceau. Maintenant, avec un mélange de Cadmium Red, Burnt Sienna et Ultramarine, approfondissez l'ombre à sa gauche. Rincez à nouveau la brosse. Mélangez de la terre de sienne brûlée avec du blanc de titane et peignez une poignée de pot de fleur incurvée.
12 Nous écrivons des fleurs
Rincer le pinceau #4, Mélanger le rouge de cadmium avec de l'ombre brûlée, Passer chaque pétale dans son propre trait léger. Rincez votre pinceau. Mélangez du cadmium rouge avec une goutte de cadmium jaune. Écrivez des pétales bien éclairés avec ce mélange. Ne vous laissez pas emporter. Il suffira de faire quelques coups.
Comment garder les pinceaux en bon état
Lorsque vous lavez le pinceau dans un bocal d'eau, vous aurez certainement envie d'essuyer les poils sur son pourtour. Mais à partir de là, votre pinceau deviendra bientôt inutilisable - les poils sortiront.Pour éviter cela, essayez de prendre un pot plus grand et changez l'eau qu'il contient aussi souvent que possible. Quand il est temps de rincer votre pinceau, trempez-le dans l'eau, discutez bien, puis secouez simplement l'excès d'eau.
13 Mettre en valeur les détails
Prenez un pinceau rond numéro 8. Appliquez de petites touches de cadmium rouge sur les pétales. Rincer le pinceau, mélanger le blanc de titane avec un trait de terre de sienne brûlée. Soulignez la poignée incurvée du pot avec ce mélange.
Si vous le souhaitez, vous pouvez continuer à travailler sur l'image. Essayez d'appliquer des traits de différentes épaisseurs qui vous aideront à mettre en valeur la texture du pot de fleurs, des feuilles, des pétales.
14 On note le léger reflet sur les feuilles
Rincez votre pinceau. Mélangez du bleu cobalt, de la peinture vert foncé et du blanc de titane, écrivez des rehauts sur les feuilles.
15 Apporter les touches finales
Rincez le pinceau, mélangez du blanc de titane, du jaune de cadmium et de la peinture olive clair. Marquez de petites taches de reflets lumineux sur la verdure, ce qui donnera à votre photo une teinte impressionniste. Écrivez une feuille vert foncé avec côté droit pot.
Leçon étape par étape avec des peintures acryliques étape par étape - résultat
Une taille optimale
Le pot de fleurs est représenté assez grand pour impressionner le spectateur, mais en même temps, il ne remplit pas tout l'espace de l'image.
B Surface tachetée
Dans un fond neutre
Reflets de fond neutres couleurs vives avec lequel s'écrivent fleurs et verdure.
J'ai essayé de rendre la leçon aussi complète que possible en termes de nombre de photos - en fait, le processus de peinture est très rapide et ressemble plus à de la calligraphie qu'à de la peinture - le trait est long et l'épaisseur du trait varie en fonction de la pression du pinceau.
En tout cas, Mila peint bien plus vite que je ne photographie. Et mieux...
1. Les pinceaux avec lesquels nous aurons besoin de travailler et un croquis d'entraînement au crayon, sur lequel nous testerons la consistance de la peinture (pas épaisse, mais pas liquide) pour finir n'importe quel élément d'un seul coup :
2. Nous collectons deux couleurs de peinture sur le pinceau de la manière suivante:
3. Nous faisons un exercice simple - nous traçons une ligne droite aussi loin que possible - cela vous donnera l'occasion de comprendre quelle consistance la peinture doit avoir pour un trait suffisamment long :
4. Nous faisons l'exercice suivant - un petit arc : une ligne noire droite indique le début du trait, la flèche indique la direction :
5. Exercice suivant. Exactement le même arc, seulement courbé en verso. Après avoir fait deux exercices ensemble, nous obtenons l'élément le plus simple - une rose:
6. Sur un pinceau plus large, nous collectons deux autres couleurs et effectuons le premier exercice - nous traçons une ligne droite:
7. Nous prenons notre feuille de papier à dessin avec un dessin graphique préparé et dessinons des traits ondulés (de deux à quatre vagues) - ils forment de grands pétales individuels:
8. En tournant la feuille, nous continuons à appliquer trait après trait. Ne levez pas la main pendant l'exécution d'un seul coup :
9. De la même manière, des pétales intérieurs plus petits sont créés. N'ayez pas peur de travailler sur de la peinture fraîche :
10. Coupez le bord inférieur si le vôtre n'est pas très régulier :
11. Et une autre astuce : le bord du pinceau sur lequel vous avez couleur blanche, vous pouvez tremper dans de la crème (ou vice versa, de la crème dans du blanc) - de cette façon, un seul trait vous donnera trois couleurs à la fois ... Vous pouvez faire plus :
12. Faites la prochaine fleur ronde, composée de quatre ou cinq pétales. Faites attention à la façon dont le blanc est mélangé à la crème en un seul passage :
13. De la même manière, créez des pétales intérieurs avec des traits ondulés :
14. Essayez de terminer votre dernier trait intérieur de manière à ce qu'il n'y ait plus de papier vierge au centre et que le trait soit égal sur le bord :
15. Voici ce que vous devriez obtenir :
16. À l'aide d'un gant de toilette naturel découpé en forme de boule, appliquez un fond avec différentes nuances de vert (ce n'est certainement pas Zhostovo) :
17. Dessinez la conception globale avec un crayon. Si vous n'avez pas d'outils spéciaux (comme une boussole), ne vous inquiétez pas :
18. Si vous êtes satisfait de la consistance de la peinture pendant l'exercice d'entraînement, commencez à peindre :
19. Au milieu, vous pouvez piquer un pinceau bon marché et court, en appliquant du jaune et du blanc :
20. Sur un petit pinceau pour les verts, vous pouvez également taper deux nuances à la fois :
21. L'épaisseur du trait doit être variée en appuyant sur le pinceau (comme dans les travaux calligraphiques) et chaque élément doit être fait d'un seul trait :
22. Dessinez un bouton vert (?) sur chaque rose d'en bas :
23. Commencez par le bas et terminez par le haut, en obtenant une finition très nette, en soulevant doucement votre main avec un pinceau d'une feuille de papier :
24. Les bourgeons ne doivent pas avoir la même forme que les éléments verts :
25. Parlons maintenant un peu des feuilles : les feuilles sont faites de la même manière que les pétales de fleurs, seuls les mouvements ondulatoires du pinceau sont plus fréquents :
26. Tapez blanc et vert sur le pinceau :
27. Essayez de faire un tel mouvement ondulatoire, en vous assurant que le pinceau ne se détache pas du papier :
28. Lorsque vous avez terminé le haut de la feuille, le pinceau doit tourner comme suit pour former une pointe :
29. Vous pouvez ajouter du rose-lilas au blanc :
30. Votre feuille standard finie :
31. Avec le même pinceau (large), dessinez une tige - la base de la feuille:
32. Si tous vos papiers sont identiques, le travail peut sembler ennuyeux :
33. Vous pouvez terminer le deuxième côté comme d'habitude :
34. Dessinez une tige de feuille avec un pinceau large :
35. Et encore une variété, la plus difficile à réaliser :
36. Après avoir pratiqué sur notre brouillon, continuons à travailler sur notre projet :
37. Nous remplissons notre travail avec des tracts. Pour rendre le travail plus amusant, nous utilisons diverses nuances vert, différentes formes de feuilles et conception différente de la position des feuilles sur le plan - avec un peu de pratique, vous apprendrez ! Le meilleur tutoriel est constitué de photographies de conceptions que quelqu'un a déjà réalisées. Une fois que vous maîtrisez principes généraux, vous pouvez facilement créer vos propres designs :
38. N'ayez pas peur d'appeler vos feuilles sur des fleurs déjà dessinées ! De tels chevauchements ne feront qu'enrichir votre conception :
39. N'ayez pas peur de recouvrir de peinture fraîche des feuilles fraîchement peintes :
40. Changez la forme et la disposition des feuilles, n'oubliez pas :
41. N'oubliez pas les boutures - elles vous aideront à fixer le milieu des feuilles :
42. Ajouter une nouvelle couleur à notre palette. si la peinture est épaisse, versez un peu d'eau et utilisez un vieux pinceau pour remuer exactement l'endroit où vous avez coulé :
43. Après tout le travail effectué, la nouvelle fleur vous semblera être une blague ! Veuillez noter que les peintures acryliques bonne qualité couvrir n'importe quelle couleur à la fois :
44. Continuons notre peinture, armé d'un nouvel élément :
45. Prenez un vieux pinceau, coupez-le court et piquez du jaune et du blanc au milieu des fleurs, vous ne pouvez pas vous tromper :
46. Nous sommes maintenant arrivés au moment que nous appelons "tordre la moustache" à la maison. C'est la calligraphie dans sa forme la plus pure - nous dessinons diverses tiges avec un pinceau fin aux longs cheveux élastiques. Il faut s'assurer que la peinture soit suffisamment liquide (ajouter de l'eau) et que chaque tige soit réalisée d'un seul coup. l'épaisseur change avec la pression du pinceau :
47. Les moustaches tournent très vite (la caméra n'a pas le temps):
48. N'oubliez pas les noyaux de vos fleurs :
49. Avec votre vieux pompon court, vous pouvez ajouter du vert au cœur :
50. Maintenant, prenez un simple crayon et mettez des points noirs avec de la peinture acrylique noire :
51. Inspectez soigneusement votre travail et corrigez les défauts - ajoutez du vert foncé, tordez la moustache (à l'aide des "moustaches", vous pouvez corriger les défauts de conception !):
52. Prenez votre vieux pinceau court, lavez-le et avec de la peinture blanche, appliquez des points blancs en essayant de garder la forme (quelque chose comme le lilas):
53. Vous pouvez dire que votre échantillon d'apprentissage est terminé :
Après de telles leçons, vous pouvez peindre les murs à la maison, du moins à la crèche, car l'enfant ne signalera pas vos erreurs de dessin
À partir de l'article, vous apprendrez à peindre des fleurs à la gouache, à créer des paysages ruraux et montagnards pittoresques. A la fin donnée conseils utiles, ce qui contribuera à faciliter le travail et à l'exécuter le plus précisément possible.
Le contenu de l'article :
C'est agréable de regarder les peintures créées par les artistes. Beaucoup de gens aiment admirer les toiles, se transporter mentalement là où se déroule l'intrigue. Mais tout le monde ne sait pas que si vous le souhaitez, vous pouvez devenir peintre et créer des toiles pour vous-même, votre famille et les offrir à des amis. Si vous aimez ce genre de créativité, il sera possible de transférer des histoires sur toile, alors cette activité peut être rentable si vous vendez des tableaux. Par conséquent, dessinons, et peut-être que cette activité captivera et l'appréciera tellement qu'elle deviendra votre passe-temps préféré et même une source de revenus.
Comment dessiner des fleurs à la gouache
C'est l'un des types de peinture les plus efficaces. Les peintures réalisées avec cette technique ont l'air volumineuses et ont fière allure. Parfois, un croquis au crayon est d'abord fait, puis les contours sont peints - les premiers éléments sombres sont créés, puis les plus clairs.
Si vous devez dessiner un paysage dans lequel le ciel occupe la majeure partie, son arrière-plan est écrit à l'aide de la méthode de remplissage, puis les détails sont dessinés.
Si vous souhaitez reproduire ces coquelicots sur toile, commencez le dessin en créant un fond. Pour le travail, vous aurez besoin de:
- gouache;
- palette;
- papier pour aquarelle ou gouache;
- pinceaux;
- chiffon;
- un pot d'eau.
Ainsi, avant de représenter des fleurs à la gouache, en partant du coin supérieur droit, retouchez une feuille de papier avec des mouvements diagonaux directs, n'atteignant pas le bas. Ici, peignez-le avec de la peinture vert clair.
Maintenant, mélangez la palette verte et couleurs jaunes, dessinez quelques légers brins d'herbe au premier plan de la toile. Ajoutez des reflets jaunes. Regardez la vidéo à la fin de l'article, qui vous montre étape par étape comment dessiner des fleurs à la gouache.
Maintenant, dans la cellule de la palette, mélangez de la peinture blanche avec une petite quantité d'émeraude et ajoutez quelques reflets clairs sur la toile.
Faites maintenant une peinture rose clair, en ajoutant un peu de blanc au rouge, et avec un pinceau fin, appliquez des reflets sur les fleurs.
Pour la peinture à l'aquarelle, vous pouvez utiliser différents pinceaux, chacun d'eux a son propre numéro. Plus le pinceau est épais, plus le nombre est élevé. Des pinceaux larges volumétriques sont utilisés pour dessiner l'arrière-plan, des pinceaux fins sont utilisés pour représenter de petits détails.
Ensuite, vous devez mélanger de la peinture verte et blanche pour peindre les bourgeons et les pétales. Dessinez maintenant le cœur du coquelicot en noir. Ajoutez un peu de vert à la peinture blanche et peignez les reflets sur les bourgeons et les tiges.
Voici comment dessiner des fleurs à la gouache pour les rendre aussi réalistes que possible. Avec l'aide de cette peinture, des peintures pittoresques sont également créées.
Comme il est facile de dessiner un paysage d'hiver à la gouache
Pour les débutants, un tel dessin ne devrait pas poser de difficultés, car il est très facile à créer.
Pour le travail, prenez :
- un ensemble de gouache artistique, composé de 12 couleurs ;
- Une feuille 3 formats ;
- 2 pinceaux plats en poils de sanglier n°9 et 18 ;
- palette;
- un pot d'eau.
Un couteau à palette est utilisé pour appliquer une peinture épaisse sur la toile, ainsi que pour mélanger et nettoyer la palette. Avec elle, la peinture est appliquée en relief ou même en traits.
C'est l'outil dont vous aurez besoin pour dessiner les montagnes. Si vous n'avez pas de couteau à palette, remplacez-le par un petit couteau émoussé. Vous pouvez adapter les éléments les plus insolites, par exemple, utiliser un bâtonnet de glace légèrement aiguisé, fabriquer un couteau à palette à partir d'un ancien porte-cartes de visite.
Mélangez violet, bleu et peinture blanche. De droite à gauche en diagonale, appliquez plusieurs traits confiants sur la toile. La peinture à cet endroit doit reposer en couche épaisse. Laissez sécher et appliquez sur le blanc. Continuez ensuite à peindre le paysage à la gouache.
Mélangez maintenant le vert foncé et violet et avec la peinture obtenue sur le côté gauche de la toile, dessinez des épicéas. Pour ce faire, faites des traits horizontaux avec un gros pinceau plat, en bas ils doivent être plus longs qu'en haut. Dessinez la cime des arbres.
Ensuite, à l'aide de lait de chaux, rendez-les enneigés. Dessinez également des nuages blancs en arrière-plan. Sur la droite, vous pouvez représenter un autre sapin de Noël. En bas, le long de la ligne des montagnes, dessinez les contours de la forêt et créez des congères au premier plan avec de la peinture blanche. Elle aidera également à les dessiner au centre du paysage.
Voici comment peindre à la gouache pour obtenir une toile aussi pittoresque. Si vous aimez le thème des montagnes, vous pouvez créer d'autres paysages en faisant d'abord un croquis au crayon.
Comment dessiner un paysage étape par étape
Si vous ne l'avez jamais fait auparavant, vous pouvez agrandir la présentation Dessin au crayon, attachez-y une feuille de papier et redessinez-la simplement.
Ici, nous voyons tous les contours nécessaires:
- des nuages;
- végétation premier plan;
- des buissons.
Les nuages dessinent à la chaux. Appliquez quelques traits de la même peinture claire afin que des reflets blancs apparaissent dans le ciel.
Vous aurez besoin d'un ton marron pour les montagnes, faites ici quelques traits verts pour peindre la végétation.
En utilisant la même peinture, représentez une prairie. Des traits vert foncé tomberont sur la toile sous forme de buissons. La même peinture aidera à dessiner les tiges des plantes, vous représenterez des fleurs en jaune.
Comment dessiner la nature à la gouache
Nous allons également commencer à créer la nature avec un croquis au crayon. Pour simplifier la tâche, attachez également une feuille de papier à l'écran et redessinez. Peignez maintenant en vert la forêt au centre et à gauche en arrière-plan. Pendant que cette peinture sèche un peu, appliquez du bleu sur le ciel et la rivière qui coule.
Appliquez un ton vert clair à la partie inférieure de la forêt. Travaillons maintenant avec de la peinture jaune. Avec ce ton, dorez la cime des arbres et la partie basse de la forêt à gauche.
Couvrir certains arbres avec de la peinture vert foncé, comme indiqué sur la photo. Lorsqu'il sèche, appliquez un ton jaune et vert clair pour rendre les arbres peints plus réalistes.
Peignez les pierres côtières en violet foncé, puis appliquez ici des tons gris et cramoisi. Ajoutez de petits détails aux arbres et la peinture à la gouache, représentée par étapes, est prête.
Vous pouvez magnifiquement dessiner un paysage en regardant la vidéo. Leçon étape par étape vous aider à créer une image différente.
Paysage rural à la gouache
Voici ce que vous obtenez à la suite des travaux. Mais vous devez d'abord travailler un peu. Peignez le ciel avec de la peinture bleue, blanche et bordeaux. Mélangez-le directement sur la feuille en ajoutant de l'eau.
Pendant que cette partie du dessin sèche, lavez le pinceau. Elle doit dessiner les arbres situés en arrière-plan et le sol. Dessinez un tronc d'arbre avec de la peinture marron foncé et des brindilles avec un pinceau fin.
Mais qu'est-ce qu'un paysage rural sans maisons rurales ? Dessinez-les en arrière-plan en orange, noir et marron.
Vous allez créer le feuillage ensuite méthode intéressante. Prenez un pinceau à poils ronds, trempez-le dans des couleurs jaune, bordeaux, vert et, en tapotant sur du papier, dessinez un feuillage.
Dessinez les fleurs de la même manière, mais à l'aide de peinture de couleurs rouge, jaune, rose.
Vous avez un paysage rustique coloré qui décorera le mur de la pièce ou sera le bon cadeau. Vous avez appris à peindre à la gouache. En conclusion, découvrez quelques conseils utiles pour vous aider à le faire correctement et avec précision.
Lorsque vous utilisez de la gouache, suivez ces conseils :
- La gouache est vendue en tubes et petits pots. Obtenez-le dans le package que vous préférez.
- Il n'est pas nécessaire d'acheter plusieurs fleurs à la fois. L'essentiel est d'acheter les nécessaires: blanc, bleu, noir, jaune, rouge, marron. D'autres que vous pouvez créer en mélangeant ces peintures.
- Avant d'appliquer les couleurs sur la toile, même si vous ne mélangez pas la gouache, appliquez-la d'abord sur la palette. Ainsi, vous ne vous tromperez pas de couleur et vous pourrez réaliser des peintures de la densité souhaitée en ajoutant la quantité d'eau nécessaire.
- Si la gouache craque, ajoutez-y un peu de gomme arabique et remuez bien.
- Avant d'appliquer des couches de peinture supplémentaires sur les premières ou les couches inférieures, attendez qu'elles sèchent.
- Comme la gouache est à base d'eau, lorsque vous avez terminé, la peinture va sécher, puis la vernir. Il est préférable de travailler chaque couleur séparément en rinçant bien le pinceau qui absorbera la peinture.
Après avoir appris des conseils utiles, lu comment peindre des fleurs, des paysages à la gouache, vous pouvez créer des images étonnantes avec cette peinture et profiter de votre temps libre pour faire une activité intéressante.
Du photographe de cette magnifique œuvre d'art : J'ai essayé de rendre la leçon aussi complète que possible en termes de nombre de photos - en fait, le processus de peinture est très rapide et ressemble plus à de la calligraphie qu'à de la peinture - le trait est long et l'épaisseur du trait varie en fonction de la pression du pinceau.
En tout cas, Mila peint bien plus vite que je ne photographie. Et mieux...
1. Les pinceaux avec lesquels nous aurons besoin de travailler et un croquis d'entraînement au crayon, sur lequel nous testerons la consistance de la peinture (pas épaisse, mais pas liquide) pour finir n'importe quel élément d'un seul coup :
2. Nous collectons deux couleurs de peinture sur le pinceau comme suit :
3. Nous faisons un exercice simple - nous traçons une ligne droite aussi loin que possible - cela vous donnera l'occasion de comprendre quelle consistance la peinture doit avoir pour un trait suffisamment long :
4. Nous faisons l'exercice suivant - un petit arc : une ligne noire droite indique le début du trait, la flèche indique la direction :
5. Exercice suivant. Exactement le même arc, seulement courbé dans la direction opposée. Après avoir fait deux exercices ensemble, nous obtenons l'élément le plus simple - une rose:
6. Sur un pinceau plus large, nous collectons deux autres couleurs et effectuons le premier exercice - nous traçons une ligne droite:
7. Nous prenons notre feuille de papier à dessin avec un dessin graphique préparé et dessinons des traits ondulés (de deux à quatre vagues) - ils forment de grands pétales individuels:
8. En tournant la feuille, nous continuons à appliquer trait après trait. Ne levez pas la main pendant l'exécution d'un seul coup :
9. De la même manière, des pétales intérieurs plus petits sont créés. N'ayez pas peur de travailler sur de la peinture fraîche :
10. Coupez le bord inférieur si le vôtre n'est pas très régulier :
11. Et une autre astuce: vous pouvez tremper le bord du pinceau sur lequel vous avez du blanc en crème (ou vice versa, de la crème en blanc) - de cette façon, un coup vous donnera trois couleurs à la fois ... Vous pouvez en faire plus :
12. Faites la prochaine fleur ronde, composée de quatre ou cinq pétales. Faites attention à la façon dont le blanc est mélangé à la crème en un seul passage :
13. De la même manière, créez des pétales intérieurs avec des traits ondulés :
14. Essayez de terminer votre dernier trait intérieur de manière à ce qu'il n'y ait plus de papier vierge au centre et que le trait soit égal sur le bord :
15. Voici ce que vous devriez obtenir :
16. À l'aide d'un gant de toilette naturel découpé en forme de boule, appliquez un fond avec différentes nuances de vert (ce n'est certainement pas Zhostovo) :
17. Dessinez la conception globale avec un crayon. Si vous n'avez pas d'outils spéciaux (comme une boussole), ne vous inquiétez pas :
18. Si vous êtes satisfait de la consistance de la peinture pendant l'exercice d'entraînement, commencez à peindre :
19. Au milieu, vous pouvez piquer un pinceau bon marché et court, en appliquant du jaune et du blanc :
20. Sur un petit pinceau pour les verts, vous pouvez également taper deux nuances à la fois :
21. L'épaisseur du trait doit être variée en appuyant sur le pinceau (comme dans les travaux calligraphiques) et chaque élément doit être fait d'un seul trait :
22. Dessinez un bouton vert (?) sur chaque rose d'en bas :
23. Commencez par le bas et terminez par le haut, en obtenant une finition très nette, en soulevant doucement votre main avec un pinceau d'une feuille de papier :
24. Les bourgeons ne doivent pas avoir la même forme que les éléments verts :
25. Parlons maintenant un peu des feuilles : les feuilles sont faites de la même manière que les pétales de fleurs, seuls les mouvements ondulatoires du pinceau sont plus fréquents :
26. Tapez blanc et vert sur le pinceau :
27. Essayez de faire un tel mouvement ondulatoire, en vous assurant que le pinceau ne se détache pas du papier :
28. Lorsque vous avez terminé le haut de la feuille, le pinceau doit tourner comme suit pour former une pointe :
29. Vous pouvez ajouter du rose-lilas au blanc :
30. Votre feuille standard finie :
31. Avec le même pinceau (large), dessinez une tige - la base de la feuille:
32. Si tous vos papiers sont identiques, le travail peut sembler ennuyeux :
33. Vous pouvez terminer le deuxième côté comme d'habitude :
34. Dessinez une tige de feuille avec un pinceau large :
35. Et encore une variété, la plus difficile à réaliser :
36. Après avoir pratiqué sur notre brouillon, continuons à travailler sur notre projet :
37. Nous remplissons notre travail avec des tracts. Afin de rendre le travail plus amusant, nous utilisons différentes nuances de vert, différentes formes de feuilles et différentes conceptions de la position des feuilles sur le plan - avec un peu de pratique, vous apprendrez ! Le meilleur tutoriel est constitué de photographies de conceptions que quelqu'un a déjà réalisées. Une fois que vous maîtrisez les principes généraux, vous pouvez créer facilement vos propres designs :
38. N'ayez pas peur d'appeler vos feuilles sur des fleurs déjà dessinées ! De tels chevauchements ne feront qu'enrichir votre conception :
39. N'ayez pas peur de recouvrir de peinture fraîche des feuilles fraîchement peintes :
40. Changez la forme et la disposition des feuilles, n'oubliez pas :
41. N'oubliez pas les boutures - elles vous aideront à fixer le milieu des feuilles :
42. Ajouter une nouvelle couleur à notre palette. si la peinture est épaisse, versez un peu d'eau et utilisez un vieux pinceau pour remuer exactement l'endroit où vous avez coulé :
43. Après tout le travail effectué, la nouvelle fleur vous semblera être une blague ! Veuillez noter que les peintures acryliques de bonne qualité couvrent n'importe quelle couleur en une seule fois :
44. Continuons notre peinture, armé d'un nouvel élément :
45. Prenez un vieux pinceau, coupez-le court et piquez du jaune et du blanc au milieu des fleurs, vous ne pouvez pas vous tromper :
46. Nous sommes maintenant arrivés au moment que nous appelons "tordre la moustache" à la maison. C'est la calligraphie dans sa forme la plus pure - nous dessinons diverses tiges avec un pinceau fin aux longs cheveux élastiques. Il faut s'assurer que la peinture soit suffisamment liquide (ajouter de l'eau) et que chaque tige soit réalisée d'un seul coup. l'épaisseur change avec la pression du pinceau :
47. Les moustaches tournent très vite (la caméra n'a pas le temps):
48. N'oubliez pas les noyaux de vos fleurs :
49. Avec votre vieux pompon court, vous pouvez ajouter du vert au cœur :
50. Maintenant, prenez un simple crayon et mettez des points noirs avec de la peinture acrylique noire :
51. Inspectez soigneusement votre travail et corrigez les défauts - ajoutez du vert foncé, tordez la moustache (à l'aide des "moustaches", vous pouvez corriger les défauts de conception !):
52. Prenez votre vieux pinceau court, lavez-le et avec de la peinture blanche, appliquez des points blancs en essayant de garder la forme (quelque chose comme le lilas):
53. Vous pouvez dire que votre échantillon d'apprentissage est terminé :
Après de telles leçons, vous pouvez peindre les murs à la maison, du moins à la crèche, car l'enfant ne signalera pas vos erreurs de dessin
