• La musique peut aider une personne à ressentir la beauté, à revivre les moments du passé
• Le pouvoir de l'art peut changer la vie d'une personne
• Les peintures d'un artiste vraiment talentueux reflètent non seulement l'apparence, mais aussi l'âme d'une personne.
• Dans des situations difficiles, la musique inspire une personne, lui donne de la vitalité.
• La musique peut transmettre aux gens des pensées qui ne peuvent être exprimées avec des mots.
• Malheureusement, l'art peut pousser une personne à la dégradation spirituelle.

Arguments

LN Tolstoï "Guerre et Paix". Nikolai Rostov, qui a perdu une énorme somme d'argent pour sa famille en cartes, est dans un état déprimé et déprimé. Il ne sait pas quoi faire, comment tout avouer à ses parents. Déjà à la maison, il entend le beau chant de Natasha Rostova. Les émotions provoquées par la musique et le chant de la sœur submergent l'âme du héros. Nikolai Rostov se rend compte qu'il n'y a rien de plus important dans la vie que tout cela. Le pouvoir de l'art l'aide à surmonter la peur et à tout avouer à son père.

LN Tolstoï Albert. Dans l'œuvre, on apprend l'histoire d'un pauvre violoniste au talent hors du commun. Une fois au bal, le jeune homme commence à jouer. Avec sa musique, il touche tellement le cœur des gens qu'il cesse aussitôt de leur paraître pauvre et laid. Les auditeurs semblent revivre meilleurs moments leurs vies, retourner à ce qui est perdu à jamais. La musique influence si fortement Delesov que les larmes commencent à couler sur les joues de l'homme : grâce à la musique, il est transporté dans sa jeunesse, se souvient du premier baiser.

KG. Paustovsky "Le vieux chef". Avant de mourir, le vieux cuisinier aveugle demande à sa fille Maria de sortir et d'appeler n'importe qui pour avouer le mourant. Maria fait ceci : elle voit un inconnu dans la rue et transmet la demande de son père. Le vieux cuisinier avoue au jeune homme qu'il n'a commis qu'un seul péché dans sa vie : il a volé une soucoupe en or au service de la comtesse Thun afin d'aider sa femme malade Marthe. Le désir du mourant était simple : revoir sa femme telle qu'elle était dans sa jeunesse. L'étranger commence à jouer du clavecin. Le pouvoir de la musique a une telle influence sur le vieil homme qu'il voit des moments du passé comme s'ils étaient réels. Le jeune homme qui lui a donné ces moments s'avère être Wolfgang Amadeus Mozart, un grand musicien.

KG. Paustovsky "Panier avec des pommes de pin". Dans les bois de Bergen grand compositeur Edvard Grieg rencontre Dagny Pedersen, la fille d'un forestier local. La communication avec la jeune fille incite le compositeur à écrire de la musique pour Dagny. Savoir qu'un enfant ne peut apprécier tout le charme œuvres classiques, Edvard Grieg promet de faire un cadeau à Dagny dans dix ans, lorsqu'elle aura dix-huit ans. Le compositeur tient parole : dix ans plus tard, Dagny Pedersen entend à l'improviste une chanson qui lui est dédiée composition musicale. La musique provoque une tempête d'émotions : elle voit sa forêt, entend le bruit de la mer, le cor du berger, le sifflement des oiseaux. Dagny pleure des larmes de gratitude. Edvard Grieg a découvert pour elle la beauté de ce qu'une personne devrait vraiment vivre.

NV Gogol "Portrait". Le jeune artiste Chartkov acquiert tout à fait par accident un portrait mystérieux avec son dernier argent. La principale caractéristique de ce portrait est les yeux incroyablement expressifs qui semblent vivants. Image inhabituelle ne donne pas de repos à tous ceux qui le voient : il semble à tout le monde que les yeux le suivent. Plus tard, il s'avère que le portrait a été peint par un artiste très talentueux à la demande de l'usurier, dont l'histoire de la vie est saisissante de mystère. Il a fait de son mieux pour transmettre ces yeux, mais ensuite il s'est rendu compte que c'étaient les yeux du diable lui-même.

O. Wilde "Portrait de Dorian Gray". Le portrait du beau jeune Dorian Gray peint par Basil Hallward est la meilleure œuvre de l'artiste. Le jeune homme lui-même est ravi de sa beauté. Lord Henry Wotton lui dit que ce n'est pas pour toujours, car tout le monde vieillit. Dans ses sentiments, le jeune homme souhaite que ce même portrait vieillisse à sa place. Plus tard, il devient clair que le souhait se réalise: tout acte commis par Dorian Gray se reflète dans son portrait, et lui-même reste le même. Un jeune homme commence à commettre des actes inhumains et immoraux, et cela ne l'affecte en rien. Dorian Gray ne change pas du tout : à quarante ans, il a le même aspect que dans sa jeunesse. On voit qu'une magnifique photo au lieu de influence bénéfique détruit la personnalité.

À. Tvardovsky "Vasily Terkin". La musique peut réchauffer l'âme d'une personne même dans les moments difficiles. temps de guerre. Vasily Terkin, le héros de l'œuvre, joue de l'harmonica du commandant assassiné. De la musique, les gens deviennent plus chaleureux, ils vont à la musique comme le feu, commencent à danser. Cela leur permet d'oublier les épreuves, les difficultés, les malheurs au moins pendant un certain temps. Les camarades du commandant tué donnent l'accordéon à Terkin pour qu'il continue à amuser son infanterie.

V. Korolenko "Le musicien aveugle". Pour le héros de l'œuvre, le musicien Petrus, la musique est devenue le véritable sens de la vie. Aveugle de naissance, il était très sensible aux sons. Quand Petrus était enfant, il était attiré par la mélodie de la pipe. Le garçon a commencé à chercher de la musique et est devenu plus tard un pianiste. Il est vite devenu célèbre, son talent a fait beaucoup parler de lui.

A.P. Tchekhov "Le violon de Rothschild". Les gens ont essayé d'éviter Yakov Matveyevich, une personne sombre et grossière. Mais une mélodie trouvée accidentellement a touché son âme: pour la première fois, Yakov Matveyevich a eu honte d'avoir offensé les gens. Le héros a finalement compris que sans méchanceté ni haine le monde ce serait tout simplement merveilleux.

Julia Gorbunova

Travail de recherche sur le thème "Le rôle de l'art dans la vie humaine"

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Aperçu:

1. Introduction
2. Partie principale

2.1 La notion d'art.

2.2 Types d'art

2.3 Fonctions de l'art

2.4. Le rôle de l'art dans la vie humaine

2.5. La vie est courte, l'art est éternel.

1. Conclusion
2. Littérature

1. Introduction.

J'ai choisi de travailler sur le thème « Le rôle de l'art dans la vie humaine » car je voulais approfondir et généraliser les connaissances sur l'art. C'était intéressant pour moi d'élargir mes horizons et de découvrir quelles fonctions l'art remplit, quel est le rôle de l'art dans la vie d'une personne, afin d'en discuter davantage du point de vue d'une personne bien informée.

Je considère que le sujet choisi pour le travail est pertinent, car certains aspects du sujet n'ont pas été complètement étudiés et l'étude vise à combler cette lacune. Elle m'encourage à montrer Capacité intellectuelle, qualités morales et communicatives ;

Avant de commencer à travailler, j'ai mené une enquête auprès des élèves de notre école. En leur posant quelques questions afin de révéler leur rapport à l'art. Nous avons obtenu les résultats suivants.

Nombre total de personnes interrogées.

1. Selon vous, quel rôle joue l'art dans Vie moderne Humain?

Grande %

Non%

Aide à vivre

1. Que nous enseigne l'art, et enseigne-t-il du tout ?

Beauté %

Comprendre la vie %

Actions justes %

Ouvre l'esprit %

N'enseigne rien

1. Quels genres d'art connaissez-vous?

Théâtre %

Cinéma %

Musique %

Peinture %

Architecture %

Sculpture %

Autres arts %

1. Quel genre d'art pratiquez-vous ou êtes-vous passionné?

Passionné %

Pas engagés %

1. Y a-t-il eu des moments où l'art a joué un rôle dans votre vie ?

Oui %

Pas %

L'enquête a montré que le travail aidera les gens à comprendre la signification de l'art et, je pense, en attirera beaucoup, sinon vers l'art, alors il suscitera de l'intérêt pour le problème.

Mon travail a également une signification pratique, car le matériel peut être utilisé pour préparer un essai sur la littérature, pour des présentations orales dans les cours de beaux-arts, au Théâtre d'art de Moscou et, à l'avenir, pour préparer des examens.

Cibler œuvres : pour prouver l'importance de divers types d'art dans la vie humaine ;montrer comment l'art influence la formation de la culture spirituelle de la personnalité d'une personne; susciter l'intérêt des gens pour le monde de l'art.

Tâches - révéler l'essence de l'art, considérer la relation entre l'homme et l'art dans la société, considérer les principales fonctions de l'art dans la société, leur signification et leur rôle pour une personne.

Questions problématiques: Comment l'art exprime-t-il les sentiments humains et le monde qui l'entoure ?

Pourquoi dit-on que « la vie est courte, mais l'art est éternel » ?

Qu'est-ce que l'art ? Quand, comment et pourquoi l'art est-il apparu ?

Quel rôle l'art joue-t-il dans la vie d'une personne et dans ma vie ?

résultat attendu

Après avoir pris connaissance de mon travail, un niveau supérieur de développement de l'attitude émotionnellement précieuse envers le monde, les phénomènes de la vie et de l'art est supposé; comprendre la place et le rôle de l'art dans la vie des gens.

2. Corps principal

2.1. La notion d'art

"L'art donne des ailes et vous emmène loin, très loin !" -
dit l'écrivainTchekhov A.P.

Comme ce serait bien si quelqu'un créait un appareil qui montrerait le degré d'influence de l'art sur une personne, la société dans son ensemble et même sur la nature. Comment la peinture, la musique, la littérature, le théâtre, le cinéma affectent-ils la santé humaine, la qualité de sa vie ? Cet impact peut-il être mesuré et prédit ? Bien sûr, la culture dans son ensemble, en tant que combinaison de la science, de l'art et de l'éducation, est capable d'influencer de manière bénéfique à la fois l'individu et la société dans son ensemble lorsqu'il s'agit de choisir la bonne direction et les bonnes priorités dans la vie.

L'art est une compréhension créative du monde qui l'entoure personne talentueuse. Les fruits de cette réflexion appartiennent non seulement à ses créateurs, mais à toute l'humanité vivant sur la planète Terre.

Immortelles sont les belles créations des sculpteurs et architectes grecs anciens, des maîtres de la mosaïque florentine, Raphaël et Michel-Ange ... Dante, Pétrarque, Mozart, Bach, Tchaïkovski. Il capture l'esprit lorsque vous essayez d'embrasser avec votre esprit tout ce qui a été créé par des génies, préservé et poursuivi par leurs descendants et leurs disciples.

Dans la société primitivecréativité primitivené avec une vueHomo sapienscomme un moyen d'activité humaine pour résoudre des problèmes pratiques. Originaire de l'époquePaléolithique moyen, art primitifa atteint son apogée il y a environ 40 000 ans et était un produit social de la société, incarnant une nouvelle étape dans le développement de la réalité. Les œuvres les plus anciennes L'art tel que le collier de coquillages trouvé en Afrique du Sud a été daté de 75 000 av. e. et plus. À l'âge de pierre, l'art était représenté par des rites primitifs, de la musique, des danses, toutes sortes de décorations corporelles, des géoglyphes - images au sol, des dendrographies - images sur l'écorce des arbres, des images sur des peaux d'animaux, des peintures rupestres, des peintures rupestres,pétroglyphes et sculpture.

L'émergence de l'art est associée àJeux, rituels et rituels, y compris celles causéesmythologiquement- magiquereprésentations.

Aujourd'hui, le mot "art" est souvent utilisé dans son sens originel très large. Il s'agit de toute compétence dans la mise en œuvre de toutes les tâches qui nécessitent une sorte de perfection de leurs résultats. Au sens étroit du terme, c'est de la créativité"selon les lois de la beauté." Les œuvres de créativité artistique, ainsi que les œuvres arts appliqués, sont créés selon les "lois de la beauté". Une œuvre d'art, comme tous les autres types de conscience sociale, est toujours une unité de l'objet connu en elle et du sujet qui connaît cet objet.

Dans une société primitive, pré-classe, l'art en tant que type particulier de conscience sociale n'existait pas encore de manière indépendante. Elle était alors solidaire de la mythologie, de la magie, de la religion, des légendes d'une vie passée, des idées géographiques primitives, des exigences morales.

Et puis l'art s'est distingué parmi eux dans sa variété particulière et spécifique. Il est devenu l'une des formes de développement de la conscience sociale divers peuples. C'est ainsi qu'il faut le considérer.

Ainsi, l'art est une sorte de conscience de la société, c'est un contenu artistique, pas scientifique. L. Tolstoï, par exemple, a défini l'art comme un moyen d'échanger des sentiments, l'opposant à la science comme un moyen d'échanger des pensées.

L'art est souvent comparé à un miroir réfléchissant qui reflète la réalité à travers les pensées et les sentiments du créateur. A travers lui, ce miroir reflète ces phénomènes de la vie qui ont attiré l'attention de l'artiste, l'ont excité.

On peut à juste titre y voir l'une des spécificités les plus importantes de l'art en tant que forme d'activité humaine.

Tout produit du travail - qu'il s'agisse d'un outil, d'un outil, d'une machine ou d'un moyen de maintenir la vie - est créé pour un besoin particulier. Même des produits spirituels tels que Recherche scientifique, peuvent rester accessibles et importantes pour un groupe restreint de spécialistes, sans rien perdre de leur signification sociale.

Mais une œuvre d'art ne peut être reconnue comme telle que sous la condition d'universalité, "d'intérêt général" de son contenu. L'artiste est appelé à exprimer quelque chose qui est également important pour le conducteur et le scientifique, qui s'applique à leur activité de vie non seulement dans la mesure des particularités de leur profession, mais aussi dans la mesure de l'implication dans la vie publique, la capacité d'être une personne, d'être une personne.

2.2. Sortes d'art

Selon les moyens matériels par lesquels les œuvres d'art sont construites, trois groupes de formes d'art se dégagent objectivement : 1) spatiales, ou plastiques (peinture, sculpture, graphisme, photographie d'art, architecture, artisanat d'art et design), c'est-à-dire celles qui déployer leurs images dans l'espace ; 2) temporaires (verbaux et musicaux), c'est-à-dire ceux où les images sont construites dans le temps, et non dans l'espace réel ; 3) spatio-temporels (danse ; jeu d'acteur et tout ce qui s'en inspire ; synthétiques - théâtre, cinéma, art télévisuel, variété et cirque, etc.), c'est-à-dire ceux dont les images ont à la fois longueur et durée, corporalité et dynamisme. Chaque type d'art est directement caractérisé par le mode d'existence matérielle de ses œuvres et le type de signes figuratifs utilisés. Dans ces limites, tous ses types ont des variétés, déterminées par les caractéristiques de tel ou tel matériau et l'originalité du langage artistique qui en résulte.

Ainsi, les variétés de l'art verbal sont créativité orale et littérature écrite; variétés de musique - vocales et divers types de musique instrumentale; variétés d'arts du spectacle - dramatique, musical, marionnette, théâtre d'ombres, ainsi que la scène et le cirque; variétés de danse - danse de tous les jours, classique, acrobatique, gymnastique, danse sur glace, etc.

D'autre part, chaque forme d'art a une division générique et genre. Les critères de ces divisions sont définis de différentes manières, mais l'existence même de types de littérature comme épique, lyrique, dramatique, de types de beaux-arts comme le chevalet, le monumental-décoratif, la miniature, de genres de peinture comme le portrait, le paysage, la nature morte est évidente...

Ainsi, l'art, pris dans son ensemble, est un système historiquement établi de diverses manières spécifiques de développement artistique du monde,

dont chacun a des caractéristiques communes à tous et individuellement propres.

2.3. Fonctions de l'art

L'art a des similitudes et des différences avec d'autres formes de conscience sociale. Tout comme la science, elle reflète objectivement la réalité, connaît ses aspects importants et essentiels. Mais contrairement à la science, qui explore le monde à l'aide de la pensée théorique abstraite, l'art connaît le monde à travers la pensée imaginative. La réalité apparaît dans l'art dans son ensemble, dans la richesse de ses manifestations sensuelles.

Contrairement à la science, la conscience artistique ne se fixe pas pour objectif de donner des informations particulières sur des branches particulières de la pratique sociale et d'identifier leurs modèles, tels que physiques, économiques, etc. Le sujet de l'art est tout ce qui est intéressant pour une personne dans la vie.

Les objectifs que l'auteur ou le créateur se fixe intentionnellement et consciemment lorsqu'il travaille sur une œuvre ont une direction. Cela peut être une sorte d'objectif politique, un commentaire sur une position sociale, la création d'une certaine humeur ou émotion, impact psychologique, illustrer quelque chose, promouvoir un produit (dans le cas d'une publicité) ou simplement faire passer un message.

1. Moyens de communication.Dans son forme la plus simple l'art est un moyen de communication. Comme la plupart des autres modes de communication, il porte l'intention de transmettre des informations au public. Par exemple, l'illustration scientifique est aussi une forme d'art qui existe pour transmettre des informations. Un autre exemple de ce genre est Cartes géographiques. Cependant, le contenu du message n'est pas nécessairement scientifique. L'art vous permet de transmettre non seulement des informations objectives, mais aussi des émotions, une humeur, des sentiments.
2. L'art comme divertissement. Le but de l'art peut être de créer une ambiance ou une émotion qui aide à se détendre ou à s'amuser. Très souvent, des dessins animés ou des jeux vidéo sont créés dans ce but précis.
3. Avant-garde, l'art du changement politique.L'un des objectifs déterminants de l'art au début du XXe siècle était la création d'œuvres qui provoquaient un changement politique. Les directions qui ont émergé à cet effet sont -dadaïsme, surréalisme, russe constructivisme, expressionisme abstrait- désignés collectivementavant-garde.
4. Art pour la psychothérapie.Les psychologues et les psychothérapeutes peuvent utiliser l'art à des fins de guérison. Une technique spéciale basée sur l'analyse des dessins du patient est utilisée pour diagnostiquer l'état de l'individu et son état émotionnel. Dans ce cas, le but ultime n'est pas le diagnostic, mais l'amélioration de la psyché.
5. Art de contestation sociale, renversement de l'ordre existant et/ou de l'anarchie.En tant que forme de protestation, l'art peut ne pas avoir de but politique spécifique, mais se limiter à critiquer le régime en place ou certains de ses aspects.

2.4. Le rôle de l'art dans la vie humaine

Toutes sortes d'arts servent le plus grand des arts - l'art de vivre sur terre.
Bertold Brecht

Il est désormais impossible d'imaginer que notreune vien'accompagnerait pas l'art,création. Où et quand tu visHumain, même à l'aube de son développement, il a essayé de comprendre le monde qui l'entoure, ce qui signifie qu'il a cherché à comprendre et à transmettre au sens figuré, intelligiblement, les connaissances acquises aux générations suivantes. C'est ainsi que les peintures murales sont apparues dans les grottes - anciens camps de l'homme. Et cela est né non seulement du désir de protéger leurs descendants des erreurs déjà commises par leurs ancêtres, mais du transfert de la beauté et de l'harmonie du monde, de l'admiration pour les créations parfaites de la nature.

L'humanité n'a pas stagné, elle a progressivement avancé et s'est élevée, et l'art qui accompagne l'homme à toutes les étapes de ce chemin long et douloureux s'est également développé. Si vous vous tournez vers la Renaissance, vous admirez les sommets atteints par les artistes et les poètes, les musiciens et les architectes. Les créations immortelles de Raphaël et de Léonard de Vinci fascinent toujours par leur perfection et leur profonde conscience du rôle de l'homme dans le monde, où il est destiné à parcourir son chemin court, mais beau, parfois tragique.

L'art est l'une des étapes les plus importantes de l'évolution humaine. L'art aide une personne à regarder le monde de différents points de vue. A chaque époque, à chaque siècle, elle est de plus en plus améliorée par l'homme. De tout temps, l'art a aidé une personne à développer ses capacités, à améliorer sa pensée abstraite. Depuis des siècles, l'homme essaie de plus en plus de changer l'art, de l'améliorer, d'approfondir ses connaissances. L'art est le grand mystère du monde, dans lequel se cachent les secrets de l'histoire de notre vie. L'art est notre histoire. Parfois, vous pouvez y trouver des réponses à ces questions auxquelles même les manuscrits les plus anciens ne peuvent répondre.
Aujourd'hui, une personne ne peut plus imaginer la vie sans un roman lu, sans un nouveau film, sans une première au théâtre, sans un hit à la mode et bien-aimé groupe de musique, sans pour autant expositions d'art… Dans l'art, une personne trouve de nouvelles connaissances et des réponses à des questions vitales, et le confort de l'agitation quotidienne et du plaisir. Une véritable œuvre d'art est toujours en phase avec les pensées des lecteurs, spectateurs, auditeurs. Le roman peut raconter une époque historique lointaine, des gens, semble-t-il, d'une manière et d'un style de vie complètement différents, mais les sentiments dont les gens ont été imprégnés à tout moment sont compréhensibles pour le lecteur actuel, en accord avec lui si le roman est écrit par un vrai maître. Laissez Roméo et Juliette vivre à Vérone dans les temps anciens. Ce n'est pas le moment ou le lieu de l'action qui détermine ma perception du grand amour et de la véritable amitié décrits par le brillant Shakespeare.

La Russie n'est pas devenue une province lointaine de l'art. Même à l'aube de son apparition, il a déclaré haut et fort son droit de se tenir aux côtés des plus grands créateurs d'Europe: "Le conte de la campagne d'Igor", icônes et peintures d'Andrei Rublev et Théophane le Grec, cathédrales de Vladimir, Kiev et Moscou. Nous ne sommes pas seulement fiers des proportions étonnantes de l'église de l'Intercession de Nerl et de la cathédrale de l'Intercession de Moscou, mieux connue sous le nom de cathédrale Saint-Basile, mais nous honorons également sacrément les noms des créateurs.

Il n'y a pas que les créations anciennes qui attirent notre attention. Nous sommes constamment confrontés à des œuvres d'art dans Vie courante. En visitant les musées et les salles d'exposition, nous voulons rejoindre cette beau monde, qui n'est disponible d'abord que pour les génies, puis pour les autres, nous apprenons à comprendre, à voir, à absorber la beauté qui fait déjà partie de notre vie ordinaire.

Les images, la musique, le théâtre, les livres, les films donnent à une personne une joie et une satisfaction incomparables, la font sympathiser. Éliminez tout cela de la vie d'une personne civilisée, et il se transformera, sinon en animal, en robot ou en zombie. La richesse de l'art est inépuisable. Il est impossible de visiter tous les musées du monde, vous ne pouvez pas écouter toutes les symphonies, sonates, opéras, vous ne pouvez pas revoir tous les chefs-d'œuvre de l'architecture, vous ne pouvez pas relire tous les romans, poèmes, poèmes. Oui, et rien. Les je-sais-tout s'avèrent en fait être des gens superficiels. De toute la variété, une personne choisit pour l'âme ce qui lui est le plus proche, ce qui donne du terrain à son esprit et à ses sentiments.

Les possibilités de l'art sont multiples. L'art forme des qualités intellectuelles et morales, stimule les capacités créatives, favorise une socialisation réussie. À La Grèce ancienne Les beaux-arts étaient considérés comme un moyen efficace d'influencer une personne. Des sculptures sont exposées dans les galeries, personnifiant de nobles qualités humaines (« Miséricorde », « Justice », etc.). On croyait qu'en contemplant les belles statues, une personne absorbe tout le meilleur qu'elles reflètent. Il en va de même pour les peintures des grands maîtres.

Un groupe de chercheurs dirigé par le professeur Marina de Tommaso de l'Université de Bari, en Italie, a découvert que de belles images peuvent réduire la douleur, écrit aujourd'hui le Daily Telegraph. Les scientifiques espèrent que les nouveaux résultats convaincront les hôpitaux et les hôpitaux de se soucier davantage de la décoration des chambres dans lesquelles se trouvent les malades.

Au cours de l'étude, un groupe de personnes, composé à la fois de leurs hommes et de leurs femmes, a été invité à regarder 300 peintures d'artistes tels que Léonard de Vinci et Sandro Botticelli, et à sélectionner parmi elles 20 peintures qu'ils trouvaient les plus belles et les plus belles. le plus moche. À l'étape suivante, les sujets ont vu ces images ou rien, laissant un grand mur noir pour les images libres, et en même temps, ils ont frappé les participants avec une courte impulsion laser comparable en force au toucher d'une poêle à frire chaude. Il a été constaté que lorsque les gens regardent des images qu'ils aiment, la douleur est trois fois moins intense que lorsqu'ils sont obligés de regarder des images moches ou un mur noir.

Non seulement les enfants, mais souvent les adultes ne sont pas capables de faire face à leurs émotions. Nous vivons selon les règles, nous nous forçons à constamment "Nous avons besoin, nous avons besoin, nous avons besoin ...", en oubliant nos désirs. De ce fait, un mécontentement interne surgit, qu'une personne, étant un être social, essaie de garder en elle-même. En conséquence, le corps souffre, car un état émotionnel négatif entraîne souvent diverses maladies. La créativité dans ce cas aide à soulager la tension émotionnelle, à harmoniser monde intérieur et atteindre la compréhension avec les autres. Bien sûr, il peut s'agir non seulement de dessin, mais aussi d'appliqués, de broderie, de photographie, de modelage d'allumettes, de prose, de poésie et bien plus encore, d'une manière ou d'une autre liée à l'art.

La question de savoir comment la littérature affecte une personne, son comportement et sa psyché, quels mécanismes conduisent à des expériences particulières et, par conséquent, à un changement des caractéristiques personnelles d'une personne lors de la lecture d'une œuvre littéraire, a occupé l'esprit de nombreux scientifiques et chercheurs de des temps anciens à nos jours. La fiction, donnant connaissance de la réalité, élargit les horizons mentaux des lecteurs de tous âges, donne une expérience émotionnelle qui va au-delà de ce qu'une personne pourrait acquérir dans sa vie, forme un goût artistique, procure un plaisir esthétique qui, dans la vie l'homme moderne occupe un grand espace et est l'un de ses besoins. Mais surtout, la fonction principale fiction- c'est la formation de sentiments profonds et stables chez les personnes qui les encouragent à réfléchir, à déterminer leur vision du monde, à diriger leur comportement personnalité.

La littérature est pour les gens une école de sentiments et de connaissance de la réalité et forme une idée des actions idéales des gens, de la beauté du monde et des relations. Le mot est un grand mystère. Son pouvoir magique réside dans sa capacité à évoquer des images vives, à transporter le lecteur dans un autre monde. Sans littérature, nous n'aurions jamais su qu'il était une fois une personne et un écrivain merveilleux, Victor Hugo ou, par exemple, Alexandre Sergueïevitch Pouchkine. Nous ne saurions rien de l'époque où ils ont vécu. Grâce à la littérature, nous devenons plus instruits, apprenons l'histoire de nos ancêtres.

L'influence de la musique sur une personne est grande. L'homme entend le son non seulement avec ses oreilles ; il entend le son par chaque pore de son corps. Le son imprègne tout son être, et selon certaines influences ralentit ou accélère le rythme de la circulation du sang ; soit excite le système nerveux, soit le calme ; éveille chez une personne plus passions fortes ou le pacifie, lui apportant la paix. Un certain effet est produit en fonction du son. Par conséquent, la connaissance du son peut donner à une personne un outil magique pour gérer, ajuster, contrôler et utiliser la vie, ainsi que pour aider les autres avec le plus grand bénéfice.Ce n'est un secret pour personne que l'art peut guérir.

Isothérapie, danse-thérapie, musicothérapie - ce sont des vérités communes.

Le créateur de la pharmacologie musicale, le scientifique Robert Schofleur, prescrit à des fins thérapeutiques d'écouter toutes les symphonies de Tchaïkovski, Le Tsar de la forêt de Schubert, l'ode à la joie de Beethoven. Il affirme que ces travaux contribuent à une reprise accélérée. Et des chercheurs de l'Université de Californie ont prouvé expérimentalement qu'après 10 minutes d'écoute de la musique de Mozart, les tests ont montré une augmentation du QI des étudiants de 8 à 9 unités.

Mais tout art ne guérit pas.

Par exemple : La musique rock - provoque la libération d'hormones de stress, qui effacent une partie de l'information dans le cerveau, provoquent de l'agressivité ou de la dépression. Le psychologue russe D. Azarov note qu'il existe une combinaison spéciale de notes, il les a appelées musique meurtrière.Après avoir écouté plusieurs fois de telles phrases musicales, une personne a une humeur et des pensées sombres.

La sonnerie de la cloche tue rapidement :

1. bactérie typhoïde
2. virus.

La musique classique (Mozart, etc.) contribue à :

1. calme général
2. augmentation de la sécrétion de lait (de 20%) chez les mères allaitantes.

 Les sons rythmiques de certains interprètes, dus à un effet direct sur le cerveau, contribuent à :

1. libération d'hormones de stress
2. déficience de mémoire
3. affaiblissement (après 1-2 ans) de l'état général (surtout lors de l'écoute de musique au casque).

Les mantras, ou sons méditatifs « om », « aum », etc., ont un caractère vibrant.
Les vibrations contribuent dans un premier temps à l'activation de certains organes, des structures cérébrales. En même temps, de nombreuses hormones différentes sont libérées dans le sang. (Probablement, cela aide à effectuer un travail monotone avec moins de consommation d'énergie).

Les sons vibrants évoquent

1. plaisir - chez certaines personnes, chez d'autres - les mêmes sons provoquent
2. réaction de stress avec libération d'hormones et forte augmentation du métabolisme oxydatif.

1. contribue à une forte augmentation de la pression artérielle,
2. entraînant souvent des spasmes cardiaques.

À sources littéraires Dans les temps anciens, nous trouvons de nombreux exemples de l'influence délibérée de la musique sur l'état mental des gens. Plutarque dit que les accès de colère furieuse d'Alexandre le Grand étaient généralement apaisés en jouant de la lyre. Le puissant Achille, selon Homère, a tenté, en jouant de la lyre, de calmer sa "fameuse" colère, d'où commence l'action de l'Iliade.

Il y avait une opinion que la musique sauve d'une mort inévitable lorsqu'elle est mordue par des serpents et des scorpions venimeux. Comme antidote dans ces cas, la musique était largement recommandée par l'un des médecins célèbres Rome antique Galien. Nirkus, un compagnon d'Alexandre le Grand dans ses campagnes, ayant visité l'Inde, a dit que dans ce pays, regorgeant de serpents venimeux, le chant est considéré comme le seul remède à leurs morsures. Comment expliquer l'effet miraculeux de la musique ? Des études de notre époque ont montré que la musique dans de tels cas n'agit pas comme un antidote, mais comme un moyen d'éliminer le traumatisme psychique, elle aide la victime à supprimer le sentiment d'horreur. Ce n'est là qu'un des exemples où la santé et même la vie d'une personne dépendent largement de son état d'esprit. Mais même ce seul exemple nous permet de juger de l'importance du rôle de système nerveux dans le corps. Il faut en tenir compte pour expliquer le mécanisme de l'impact de l'art sur la santé des personnes.

Encore plus frappant est l'effet de la musique sur les émotions. L'influence de la musique sur les émotions est connue depuis l'Antiquité. La musique était utilisée à des fins médicales et à la guerre. La musique agit à la fois comme un moyen de détourner l'attention des pensées qui dérangent une personne et comme un moyen de calmer et même de guérir. La musique est d'une grande importance comme moyen de lutte contre le surmenage. La musique peut définir un certain rythme avant de commencer le travail, vous préparer à un repos profond pendant une pause.

L'art rend le monde des gens plus beau, plus vivant et plus lumineux. Par exemple, la peinture : qu'est-ce qui est arrivé à notre époque peintures d'époque, qui peut être utilisé pour déterminer comment les gens vivaient il y a deux, trois, quatre siècles ou plus. Aujourd'hui, il existe de nombreuses peintures peintes par nos contemporains, et quoi qu'il en soit: abstraction, réalisme, nature morte ou paysage, la peinture est un art merveilleux, à l'aide duquel une personne a appris à voir le monde lumineux et coloré.
L'architecture est une autre des formes d'art les plus importantes. Un grand nombre des plus beaux monuments sont dispersés dans le monde entier, et ils ne sont pas simplement appelés "monuments" - ils contiennent les plus grands secrets de l'histoire et leur mémoire. Parfois, ces mystères ne peuvent être résolus par les scientifiques du monde entier.
Bien sûr, pour percevoir la beauté de l'art de l'opéra, par exemple, il est nécessaire de connaître ses caractéristiques, de comprendre le langage de la musique et du chant, à l'aide duquel le compositeur et les chanteurs transmettent toutes les nuances de la vie et des sentiments et influencer les pensées et les émotions des auditeurs. La perception de la poésie et des beaux-arts nécessite également une certaine préparation et une compréhension appropriée. Même histoire intéressante ne captivera pas le lecteur s'il n'a pas développé une technique de lecture expressive, s'il consacre toute son énergie à composer des mots à partir de sons prononcés et n'en ressent pas l'influence artistique et esthétique.

L'effet des moyens de l'art sur une personne peut être causé par le long terme ou la perspective. Cela met l'accent sur les grandes possibilités d'utilisation de l'art afin d'obtenir un effet durable et durable, en l'utilisant à des fins éducatives, ainsi que pour l'amélioration et la prévention de la santé en général. L'art n'agit pas sur une seule capacité et force humaine, que ce soit l'émotion ou l'intellect, mais sur la personne dans son ensemble. Elle forme, parfois inconsciemment, le système même des attitudes humaines.

Le génie artistique de la célèbre affiche de D. Moor "Vous êtes-vous engagé comme volontaire ?", si largement promue pendant la Seconde Guerre mondiale, réside dans le fait qu'elle fait appel à la conscience humaine à travers toutes les capacités spirituelles d'une personne . Ceux. Le pouvoir de l'art réside en cela, faire appel à la conscience humaine, éveiller ses capacités spirituelles. Et à cette occasion, on peut citer les mots célèbres de Pouchkine :

Brûlez le cœur des gens avec le verbe.

Je pense que c'est le véritable but de l'art.

2.5. La vie est courte, l'art est éternel.

L'art est éternel et beau, car il apporte beauté et bonté au monde.

L'homme a des exigences très strictes et l'art doit refléter ces exigences. Les artistes du classicisme étaient à la hauteur des modèles classiques. On croyait que l'éternel est immuable - par conséquent, il faut apprendre des auteurs grecs et romains. Les héros deviennent très souvent chevaliers, rois, ducs. Ils étaient convaincus que la vérité crée la beauté dans l'art - par conséquent, l'écrivain doit imiter la nature et dépeindre la vie de manière crédible. Des canons rigides de la théorie du classicisme apparaissent. L'historien de l'art Boileau écrit : « L'incroyable n'est pas capable de toucher, que la vérité ait toujours l'air crédible. Les écrivains du classicisme abordaient la vie à partir de la position de la raison, ils ne faisaient pas confiance aux sentiments, ils la considéraient comme changeante et trompeuse. Précis, raisonnable, véridique et beau. "Vous devez réfléchir à l'idée et ensuite seulement écrire."

L'art ne vieillit jamais. Dans le livre du philosophe académicien I.T. Frolov a écrit: «La raison en est l'originalité unique des œuvres d'art, leur caractère profondément individualisé, finalement dû à l'appel constant à une personne. L'unité unique de l'homme et du monde dans une œuvre d'art, la "réalité humaine". Le célèbre physicien danois Niels Bohr a écrit : "La raison pour laquelle l'art peut nous enrichir est sa capacité à nous rappeler des harmonies qui sont hors de portée d'une analyse systématique." L'art met souvent en lumière des problèmes universels, « éternels » : le bien et le mal, la liberté, la dignité humaine. Les conditions changeantes de chaque époque nous obligent à résoudre ces problèmes.

L'art est multiple, éternel, mais, malheureusement, il ne peut pas influencer les gens sans leur volonté, un effort mental, un certain travail de pensée. Une personne devrait vouloir apprendre à voir et à comprendre le beau, alors l'art aura un effet bénéfique sur lui, sur la société dans son ensemble. Ce sera probablement dans le futur. En attendant, les créateurs talentueux ne doivent pas oublier que leurs œuvres peuvent influencer des millions de personnes, et cela peut être bénéfique ou nuisible.

Je vais donner un exemple simple. Par exemple, un artiste a peint un tableau. L'image dépeint des scènes négatives de meurtre, le sang et la saleté sont partout, les tons les plus chaotiques et les plus durs sont utilisés, en bref, l'image entière agit de manière déprimante sur le spectateur, provoquant des émotions négatives chez une personne. L'énergie provenant de l'image est extrêmement déprimante. Voilà pour l'interconnexion complète de la pensée de l'artiste avec la création physique de l'image et, par conséquent, le spectateur ou les spectateurs qui la regardent ... Imaginez des milliers, des dizaines de milliers de peintures aussi déprimantes. On peut dire la même chose de notre cinéma. Quels dessins animés regardent nos enfants, sans parler des films pour adultes ? Et en général, il n'y a même plus une telle interdiction "jusqu'à 16 ans", comme dans les années 70. "Négativisme" solide... Imaginez combien d'énergie négative dans le pays, dans le monde, sur toute la Terre !.. On peut en dire autant de tous les types de notre art !
« Les pensées combinées aux actions mènent au changement. S'ils sont nobles, alors ils libèrent, sauvent, favorisent la prospérité. enrichir. S'ils sont vils, alors ils asservissent, appauvrissent, affaiblissent, détruisent. Si la propagande de la violence, le culte du pouvoir, le mal débarquent sur nos écrans, nous périrons après les héros malchanceux de ces militants d'un jour.

L'art véritable doit être beau, avoir un bon début humain avec des traditions séculaires.

3. Conclusion.

jeux d'art rôle essentiel dans nos vies, aidant les générations futures à grandir moralement. Chaque génération contribue au développement de l'humanité en l'enrichissant culturellement. Sans l'art, nous serions difficilement capables de regarder le monde de différents points de vue, d'une manière différente, de regarder au-delà de l'ordinaire, de nous sentir un peu plus aiguisés. L'art, comme une personne, a de nombreuses petites veines, vaisseaux sanguins, organes.

Les passions, les aspirations, les rêves, les images, les peurs - tout ce dont chaque personne vit - s'acquièrent dansla créativitécoloration et force spéciales.

Il est impossible que tout le monde soit créateur, mais il est en notre pouvoir d'essayer de pénétrer dans l'essence de la création d'un génie, de se rapprocher de la compréhension du beau. Et plus nous devenons des contemplateurs de peintures, des chefs-d'œuvre architecturaux, des auditeurs de belle musique, mieux c'est pour nous et ceux qui nous entourent.

L'art nous aide à maîtriser les sciences et à approfondir progressivement nos connaissances. Et comme mentionné ci-dessus, c'est une partie essentielle du développement humain :

Forme la capacité d'une personne à percevoir, ressentir, comprendre correctement et apprécier le beau dans la réalité et l'art environnants,

Forme les compétences d'utilisation des moyens de l'art pour comprendre la vie des gens, la nature elle-même;

Développe une profonde compréhension de la beauté de la nature, du monde qui l'entoure. la capacité de préserver cette beauté ;

Arme les gens de connaissances et inculque également des compétences et des capacités dans le domaine des arts accessibles - musique, peinture, théâtre, expression artistique, architecture ;

Développe des capacités créatives, des compétences et des capacités pour ressentir et créer de la beauté dans la vie environnante, à la maison, dans la vie quotidienne;

Développe une compréhension de la beauté relations humaines, envie et capacité à apporter de la beauté au quotidien.

Ainsi, l'art affecte notre vie de tous les côtés, la rend diversifiée et vibrante, vivante et intéressante, riche, aidant une personne à comprendre de mieux en mieux son destin dans ce monde.Notre monde terrestre est tissé de perfection et d'imperfection. Et cela ne dépend que de la personne elle-même comment il fera son avenir, ce qu'il lira, ce qu'il écoutera, comment il parlera.

« Le meilleur moyen d'éduquer les sentiments en général, d'éveiller les sentiments de beauté, de développer imagination créatrice, c'est l'art lui-même », souligne le scientifique-psychologue N.E. Roumiantsev.

4. Littérature

1. Nazarenko-Krivosheina EP Es-tu beau, mec ? - M. : Mol. garde, 1987.

2. Nejnov G.G. L'art dans notre vie - M., "Savoir", 1975

3. Pospelov G.N. Art et esthétique.- M. : Art, 1984.

8. Solntsev N.V. Héritage et temps. M., 1996.

9. Pour la préparation de ce travail, des matériaux provenant de sites Internet ont été utilisés.

pour accomplir le miracle de l'unité." Sur la base de ce postulat, nous pouvons dire que l'art a été envoyé d'en haut à l'humanité. Par conséquent, il a une très forte influence sur nous, les humains.

Commençons par l'architecture. Cette forme d'art traite de la construction de formes. Et si on compare différentes sortes art avec diverses structures qui composent une personne, à savoir le corps physique, astral, mental, etc., puis l'architecture affecte le corps physique d'une personne. Après tout, le corps physique est la base de l'existence sur Terre, et les bâtiments qui nous entourent sont le lieu où une personne passe, en particulier à notre époque urbaine, la majeure partie de sa vie. Et comme l'écrit M. Haendel : tout structure architecturale, de la plus petite cellule à Dieu lui-même, repose sur la loi cosmique et se construit selon des images préétablies, et tout écart par rapport au plan conduit à la laideur et a le même résultat qu'une fausse note dans un accord musical. L'architecture est souvent comparée à de la musique figée.

La deuxième forme d'art à retenir est la sculpture, qui définit les contours des formes. Il peut être comparé au corps éthéré d'une personne, qui est responsable de l'harmonie de toute forme du corps physique.

La sculpture peut être qualifiée de musique captivée.

La peinture peut être qualifiée de troisième forme d'art donnée à l'humanité. Son intérêt est associé au désir de reproduire des images lumineuses et/ou des images qui affectent les émotions. Ainsi, en comparaison avec l'une des structures humaines, la peinture est associée au corps astral, composé d'émotions, de sentiments et de désirs. La peinture peut être comparée à la musique luttant pour la libération.

Passons maintenant à la musique. C'est la musique qui reflète, selon M. Haendel, les expressions tonales de la plus haute capacité de Dieu et de l'homme - leur volonté. L'humanité a embrassé l'architecture, la sculpture et la peinture de telle manière que ces formes d'art sont devenues partie intégrante de sa nature. Mais c'est précisément par sa volonté humaine que le musicien est capable de percevoir et, dans une certaine mesure, de reproduire les sonorités exprimées par la volonté de Dieu.

Parlant de l'impact de la musique sur une personne, F. Nietzsche a écrit: "Donnez-moi l'opportunité d'écrire de la musique pour la nation, et je me fiche de savoir qui fait ses lois." Le terme "musicien" dans ce contexte ne fait pas référence à un chanteur ou à un interprète de musique ordinaire, mais à des maîtres, des créateurs de musique tels que Beethoven, Mozart, Tchaïkovski, Chopin, Glinka et d'autres de la même classe. En parlant de musique, on peut l'appeler une expression flottante libre de sons.

Pythagore affirmait que le monde est sorti du chaos, grâce au son ou à l'harmonie, et a été créé selon les principes de la proportion musicale : 7 planètes qui contrôlent le sort des mortels font un mouvement harmonieux, et les distances entre elles correspondent à des intervalles musicaux, en conséquence, ils émettent des sons si harmonieux qu'ils forment la mélodie la plus harmonieuse, qu'une personne n'entend pas uniquement à cause de la grandeur des sons qui ne sont pas perçus par son oreille.

Le système solaire est un instrument de musique. Tout comme il y a douze demi-tons dans la gamme chromatique, il y a douze signes du zodiaque dans le ciel, et tout comme nous avons sept touches de piano blanches, nous avons sept planètes. Les signes du zodiaque peuvent être assimilés à la table d'harmonie d'une harpe cosmique, et les sept planètes aux cordes. Par conséquent, ils affectent la race humaine de différentes manières. "Il n'y a pas la moindre sphère visible pour nous qui, en se déplaçant, ne chante comme un ange", écrivait Shakespeare.

Dans notre vie terrestre, nous sommes tellement immergés dans les bruits et les sons de notre environnement limité que nous sommes incapables d'entendre la musique des sphères en mouvement. Cependant, un vrai musicien, consciemment ou inconsciemment, peut accorder et entendre une sonate ou une symphonie comme un seul accord arc-en-ciel, qu'il transformera plus tard en composition musicale la plus haute harmonie, grâce et beauté.

La musique est composée de trois éléments principaux, à savoir la mélodie, l'harmonie et le rythme. Une mélodie consiste en une séquence de sons harmoniques perçus par les nerfs auditifs associés au cerveau, un organe physique en contact avec l'esprit. C'est donc à travers le corps mental, constitué de pensées non dénoncées par la forme et d'idées non colorées par les émotions, que l'Esprit d'une personne peut ressentir la mélodie créée sur le plan physique.

Un imbécile ou un fou ne répond pas à la mélodie.

L'harmonie consiste en une agréable combinaison de tons et est associée à des sentiments et des émotions. Les sentiments et les émotions sont une expression du corps astral et, par conséquent, l'harmonie peut affecter à la fois les humains et les animaux, puisque les deux ont des corps astral. Le rythme est un mouvement mesuré et équilibré, exprimé par une force vitale qui fournit la gesticulation et d'autres mouvements physiques. Le corps éthérique est responsable de la production et de la distribution de la force vitale, qui est associée à l'absorption et à la transformation de l'énergie solaire. Les plantes ont un corps éthérique et sont donc sensibles au rythme.

En musique, entre la mélodie et le rythme, il y a l'harmonie, qui peut soit s'élever et se confondre avec l'harmonie de la pensée pure, la mélodie, soit démarrer et se mêler au mouvement purement actif - l'impulsion. Si un élément purement mélodique, qui porte la vibration volontaire de l'Esprit de la musique, est absent de la composition, alors il n'y a aucun contrôle sur les corps astral et physique ; alors les désirs se déchaînent et prennent le pouvoir, et puisqu'il n'y a aucun contrôle de l'esprit, la personne devient une machine impulsive émotionnelle-sensorielle incontrôlable.

Les instruments de musique fabriqués par l'homme expriment une certaine phase de sa nature intérieure. instruments à vent se rapportent à la mélodie - volonté, intellect, pensée - et l'esprit ou le ton qu'ils véhiculent est facile à retenir. Les instruments à cordes font référence à l'harmonie - émotions, imagination, cœur - et évoquent des sentiments de joie, de bonheur, de plaisir, de douleur, de tristesse, de nostalgie et de regret. Les instruments à percussion portent sur le rythme - le mouvement, les muscles - et suscitent chez l'auditeur l'envie d'agir : marcher, danser, taper du pied au rythme.

De cela, nous pouvons conclure que si une personne veut consciemment développer son esprit, son esprit, elle doit se tourner vers la musique, dans laquelle la base est une mélodie, avec une prédominance d'instruments à vent. Si une personne veut influencer son état émotionnel, elle doit écouter de la musique dans laquelle la base est l'harmonie, avec une dominante sous la forme instruments à cordes. Et, par conséquent, s'il est nécessaire de développer le corps physique, le choc doit être au cœur.

La personne elle-même est un véritable triple instrument, il faut donc se rappeler que l'accent mis sur l'un des composants musicaux ci-dessus peut être préjudiciable à la sphère émotionnelle et intellectuelle de la vie d'un individu. Ruskin a écrit: «... la musique, étant saine, est un enseignant d'ordre parfait et un compagnon pour le flux des sphères célestes; dans sa propre perversité, elle est un mentor, mais d'un désordre et d'une désobéissance parfaits.

Tout le monde est conscient que la médecine et l'éducation ont un fort impact sur nous. Nous sommes directement dépendants de ces domaines de la vie. Mais peu de gens admettront l'idée que l'art a une influence aussi importante. Néanmoins, c'est ainsi. Il est difficile de surestimer l'importance de l'art dans notre vie.

Qu'est-ce que l'art ?
Il existe de nombreuses définitions dans divers dictionnaires. Quelque part, ils écrivent que l'art est une image (ou le processus de sa création), qui exprime la vision du monde de l'artiste. Parfois, une personne ne peut pas exprimer avec des mots ce qu'elle peut dessiner.

Dans une autre interprétation, c'est le processus de créativité, la création de quelque chose. Prise de conscience du besoin de rendre le monde un peu plus beau.

Aussi, l'art est une façon de connaître le monde. Par exemple, pour un enfant qui, en dessinant ou en chantant des chansons, se souvient de nouveaux mots.

D'autre part, c'est un processus social d'interaction humaine avec la société et avec lui-même. Ce concept est si ambigu qu'il est impossible de dire dans quelle partie de notre vie il est présent et dans lequel il ne l'est pas. Considérez les arguments: l'influence de l'art sur une personne est perceptible dans la sphère spirituelle de notre vie. Après tout, c'est sous son influence que se forme ce que nous appelons la morale et l'éducation.

Types d'art et son impact sur la vie humaine
Quelle est la première chose qui vous vient à l'esprit ? Peinture? Musique? Ballet? Tous ces éléments sont des arts, comme la photographie, le cirque, les arts et l'artisanat, la sculpture, l'architecture, la scène et le théâtre. La liste peut encore être élargie. Chaque décennie, des genres se développent et de nouveaux s'ajoutent, car l'humanité ne reste pas immobile.
Voici l'un des arguments : l'influence de l'art sur la vie humaine s'exprime dans l'amour des contes de fées. L'un des types les plus influents est la littérature. La lecture nous entoure depuis l'enfance. Quand nous sommes tout petits, maman nous lit des contes de fées. Les règles de comportement et le type de pensée sont inculqués aux filles et aux garçons sur l'exemple des héroïnes et des héros de contes de fées. Dans les contes de fées, nous apprenons ce qui est bien et ce qui est mal. A la fin de tels travaux, il y a une morale qui nous apprend à agir.

À l'école et à l'université, nous lisons les œuvres obligatoires des auteurs classiques, qui contiennent déjà des pensées plus complexes. Ici les personnages nous font réfléchir et nous posent des questions. Chaque direction artistique poursuit ses propres objectifs, ils sont très divers.

Fonctions de l'art : arguments supplémentaires
L'influence de l'art sur une personne est vaste, il a diverses fonctions et objectifs. L'un des principaux objectifs est pédagogique. Même morale à la fin de l'histoire. La fonction esthétique est évidente : les œuvres d'art sont belles et développent le goût. Proche de cette fonction hédoniste - apporter du plaisir. Certaines œuvres littéraires ont souvent une fonction pronostique, souvenez-vous des frères Strugatsky et de leurs romans de science-fiction. Une autre fonction très importante est la compensation. Du mot "compensation" quand réalité artistique remplace le principal. Ici souvent nous parlonsà propos de traumatismes émotionnels ou de difficultés de la vie. Quand on allume sa musique préférée pour oublier, ou qu'on va au cinéma pour échapper à des pensées désagréables.

Ou un autre argument - l'influence de l'art sur une personne à travers la musique. En entendant une chanson symbolique pour lui-même, quelqu'un peut décider d'un acte important. Si nous nous éloignons de la signification académique, alors l'influence de l'art sur la vie humaine est très grande. Cela donne de l'inspiration. Quand l'homme de l'exposition a vu belle photo est rentré à la maison et a commencé à peindre.

Considérons un autre argument: l'influence de l'art sur une personne peut être vue dans le développement actif de la fabrication à la main. Les gens sont non seulement imprégnés d'un sens de la beauté, mais sont également prêts à créer des chefs-d'œuvre de leurs propres mains. Divers domaines de l'art corporel et des tatouages ​​- le désir de créer une œuvre d'art sur votre peau.

L'art autour de nous
Quelqu'un a-t-il pensé en décorant son appartement et en réfléchissant au design qu'en ce moment, vous pouvez remarquer l'influence de l'art sur vous ? La création de meubles ou d'accessoires fait partie des métiers d'art. La correspondance des couleurs, les formes harmonieuses et l'ergonomie de l'espace sont exactement ce que les designers étudient. Ou un autre exemple : vous êtes dans le magasin, en train de choisir une robe, privilégiez celle qui est correctement taillée et pensée par le couturier. Dans le même temps, les maisons de couture ne sont pas modestes et tentent d'influencer votre choix avec des publicités lumineuses. La vidéo fait aussi partie de l'art. Autrement dit, en regardant la publicité, nous sommes également sous son influence. C'est aussi un argument, l'influence de l'art authentique sur une personne se révèle cependant dans les sphères supérieures. Considérons-les.

L'influence de l'art sur une personne: arguments tirés de la littérature
La littérature nous influence sans cesse. Rappelons-nous comment, dans la brillante œuvre de Léon Tolstoï "Guerre et paix", Natasha Rostova a chanté pour son frère et l'a guéri du désespoir.

Un autre exemple élégant de la façon dont la peinture peut sauver une vie a été décrit par O. Henry dans l'histoire "The Last Leaf". La fille malade pensait qu'elle mourrait en tombant dernière page lierre à l'extérieur de la fenêtre. Elle n'a pas attendu son dernier jour, car le dépliant a été peint pour elle sur le mur par un artiste.

Un autre exemple de l'influence de l'art sur une personne (les arguments de la littérature sont très révélateurs) est le protagonisteœuvres de Ray Bradbury "Smile", qui sauve le tableau avec la Joconde, croyant en sa grande signification. Bradbury a beaucoup écrit sur le pouvoir de la créativité, il a soutenu que ce n'est qu'en lisant des livres qu'une personne deviendra éduquée.

L'image d'un enfant avec un livre dans ses mains hante de nombreux artistes, en particulier, il existe plusieurs magnifiques peintures sous le même nom "Garçon avec un livre".

La bonne influence
Comme tout impact, l'art peut aussi être négatif et positif. Quelques oeuvres contemporaines inspirent la mélancolie, ne portent pas un grand esthétisme. Tous les films ne sont pas bons. Nous devons faire particulièrement attention aux contenus qui affectent nos enfants. Sélection correcte les choses qui nous entourent, la musique, les films et même les vêtements nous fourniront bonne humeur et instiller le bon goût.

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L'influence de l'art sur l'homme

"La tâche de l'art est d'exciter les cœurs", comme le célèbre écrivain français et le philosophe des Lumières Claude Adrian Helvetius. Il me semble que dans ce phrase courte la réponse à la question de l'influence des œuvres littéraires, artistiques, musicales et autres sur une personne a déjà été conclue.

Que nous arrive-t-il lorsque nous voyons une belle image devant nous, entendons une merveilleuse mélodie ou assistons à une représentation sur la scène d'un théâtre ? Notre âme semble prendre vie et de nombreuses nouvelles pensées apparaissent immédiatement dans nos têtes. Les problèmes quotidiens s'estompent et leur place est occupée par les souvenirs des moments agréables de notre vie.

L'art éveille en nous des émotions vives. Il peut s'agir d'un sentiment de joie et d'euphorie, ou, à l'inverse, de légère tristesse et de tristesse. De nombreuses œuvres sont spécialement créées dans le but de faire réfléchir une personne à certains problèmes, de repenser quelque chose par elle-même.

Lorsqu'une personne est elle-même un créateur, l'influence de l'art sur elle est particulièrement forte. Parfois, obsédé par une nouvelle idée, le maître peut s'immerger complètement dans son monde illusoire, oubliant tout ce qui l'entoure. En ce moment, il ne vit que son rêve, et une telle dévotion sans fin lui permet de créer finalement un véritable chef-d'œuvre.

Nous avons besoin d'art presque autant que d'air, d'eau ou de nourriture. Quoi d'autre, peu importe comment c'est, peut nous remonter le moral lorsque nous sommes soudainement déprimés, nous donner l'inspiration, nous faire croire en nous-mêmes !

J'ai remarqué plus d'une fois comme il est parfois agréable de se promener galerie d'art, visiter un musée ou tout simplement visiter un cinéma. Après de telles séances de contact avec la belle, l'âme s'apaise immédiatement.

L'art nous rend plus gentils et plus réactifs, développe en nous la capacité d'empathie avec le chagrin de quelqu'un d'autre, de répondre aux demandes des gens. Bref, ça nous rend meilleurs ! Par conséquent, je veux qu'autant de nouvelles créations que possible apparaissent dans le monde chaque jour, changeant et transformant nos vies.