Sculpture Kaburek

La sculpture urbaine fait partie intégrante de toute grande ville. A Prague, c'est très différent : des monuments monumentaux aux petites sculptures amusantes. L'une des dernières est la sculpture de Kaburek, le triton tchèque de l'île de Kampa.

Dans les légendes du vieux Prague, Kaburek occupe une place particulière. Il diffère, par exemple, du triton russe qui, en tant que maître des eaux, apparaissait rarement sur terre et traînait souvent quelqu'un dans son royaume sous-marin pour son propre divertissement. Kaburek - bonne eau. Plus que tout, il aime la bière et belles filles, et préfère la bouteille.

La légende raconte que dans la vie l'homme de l'eau était un citoyen ordinaire. Comme tous les travailleurs, Kaburek aimait sauter une chope ou deux de bière le soir après une dure journée de travail. De retour chez lui, il tomba dans les eaux du Diable et se noya. Depuis lors, errant paisiblement autour de Kampa diablerie, entre dans les pubs de Prague et passe du temps parmi les citadins.

Pendant son temps libre après avoir visité des pubs, Kaburek recueille les âmes des noyés dans des pots en argile au fond de sa maison. Soit dit en passant, le potier, à qui Kaburek prend des pots, jouissait également d'une bonne renommée.

Kaburek aime la bonne bière, et s'il apparaît souvent dans un pub, c'est un grand honneur pour le propriétaire : Kaburek n'ira pas dans un mauvais établissement. Pour que le batelier se sente à l'aise dans l'établissement, le propriétaire a mis un bac d'eau dans le coin : Kaburek devait toujours avoir les jambes et enduire les sols dans l'eau.

Les dons de la civilisation et du progrès technologique l'ont effrayé. Dès que les gramophones ont commencé à apparaître dans les pubs de Prague, puis les centres de musique ou, pire encore, les télévisions, Kaburek a cessé d'apparaître ici. Parfois, un homme en redingote mouillée se promène dans Campe, demande aux passants une bouteille de bière et leur donne du poisson frais en remerciement.

Le sculpteur Josef Nalepa a décidé de capturer un drôle d'habitant de l'île et a sculpté une statue de Kaburek. Il est assis sur la roue d'un vieux moulin dans la pose d'un penseur, fume une pipe, regarde attentivement et pensivement l'eau, et peut-être dans l'éternité. Un tel philosophe de l'eau, humainement compréhensible, avec ses passions et ses faiblesses, en un mot, avec une âme.

La statue du triton sur Kampa est située près du pont des Amoureux. Des serrures sont récemment apparues sur le pont : tout couple amoureux considère qu'il est de son devoir de consolider ainsi son union. Pour cette raison, la sculpture de Kaburek n'est souvent pas visible. En regardant de plus près, vous pouvez voir un petit homme avec un chapeau et une redingote verte, qui s'est assis à côté de la rivière pour réfléchir sur le sens de la vie humaine.

Sculpture "Cape de conscience" ou "Cape vide"

À l'entrée de l'ancien théâtre des États de Prague, un portier inhabituel attend les invités. Un personnage enveloppé d'un manteau est assis sur un piédestal. Mais ce ne sont pas du tout des trucs d'artistes de rue ! Si vous regardez attentivement, la chair de poule vous rampera dans le dos - il n'y a personne sous les plis de bronze du manteau ...

La plaque sous la sculpture explique : la statue représente le Commandant fantomatique, le personnage de l'opéra Don Giovanni de Mozart. La première du chef-d'œuvre musical a eu lieu en 1787 dans ce théâtre et l'auteur a personnellement dirigé l'orchestre. Aujourd'hui, c'est le seul théâtre qui a survécu dans sa forme originale, dont les murs ont vu le grand compositeur autrichien. Selon la rumeur, Mozart aurait consulté à Prague le légendaire idole Giacomo Casanova, qui est devenu le prototype de Don Giovanni.

Le célèbre drame, dont le début était le duel d'un râteau dissolu et d'un noble sévillan, a inspiré plus d'une génération de personnalités culturelles et nous est connu, tout d'abord, par la pièce de A. S. Pouchkine "L'invité de pierre". Le père, cherchant à protéger l'honneur de sa fille de la profanation, fut victime de Don Juan, mais revint de l'autre monde sous la forme d'une statue funéraire pour se venger du tueur. L'esprit désincarné rebelle du Commandeur, qui intervenait activement dans les affaires des mortels, est devenu une source d'inspiration pour la sculptrice tchèque Anna Chromy, l'auteur de la statue près du Théâtre des États.

L'intention de l'auteur est beaucoup plus large et ne se limite pas à l'esprit de vengeance. Dès sa jeunesse, friande du travail des surréalistes, Anna Chromy développe tout le concept des Capes de Conscience. Elle interprète le vide encadré par un manteau comme des traces immatérielles qui restent dans notre monde après le départ d'une personne. Ils peuvent être l'amour, l'héritage créatif, la vindicte, le ressentiment... Ils n'existent pas matériellement, comme en témoigne le vide sous le manteau, mais leurs impulsions continuent à transformer la réalité, à lui donner forme, comme des plis de tissu sur l'essence spirituelle de le commandant.

L'idée créative s'est incarnée dans un cycle de sculptures en marbre près de la cathédrale de Salzbourg, devant le théâtre des États à Prague, devant l'église médiévale de Saint-Séverin sur l'île frisonne de Sylt, dans le palais royal des princes de Monaco et près du musée archéologique national d'Athènes, où une exposition des œuvres de Chromy a eu lieu en 2007.

Le projet a duré de 2005 à 2011 et a suscité un grand intérêt parmi les gens ordinaires et les célébrités. Les papes Jean-Paul II et Benoît XVI, le chanteur Andrea Bocelli, les familles des hommes d'affaires italiens Ferrero et Ferragamo ont acheté des copies personnelles du manteau.

En 2010, Chromie crée la collection commémorative "Cloak for the World" avec des statues peintes aux couleurs héraldiques de 200 pays. Selon l'idée de l'auteur, sous le manteau se trouvaient la mentalité nationale insaisissable de chaque peuple et les sentiments amicaux qui les unissent dans l'humanité.

Ainsi, chacun est libre de remplir le contenu de la cape d'émotions, ce qui fait de cette sculpture une représentation universelle de l'âme humaine sans limites.

Sculpture "Bébés" à Prague

En 2000, une composition sculpturale d'énormes bébés sans visage (environ 3,5 mètres de long) a été placée sur la tour de télévision Zizkov à Prague, rampant sur haute altitude monter et descendre les murs de ce bâtiment. L'apparition de ces bébés extraterrestres sur la tour de télévision ennuyeuse, qui rappelle le passé communiste de la ville, en a fait l'une des attractions touristiques les plus célèbres et les plus populaires de Prague.

À l'hiver 2000 - 2001, les autorités de la ville ont décidé de démonter les figurines des enfants, car leurs attaches n'étaient pas conçues pour la masse de neige supplémentaire. Mais les résidents locaux sont déjà tombés amoureux du bâtiment de la tour de télévision dans son nouveau look mis à jour, et ont donc défendu la sculpture. L'administration de la ville est allée à la rencontre des citadins et, après avoir amélioré le système d'attaches, les "Bébés" sont retournés à leur place. Le sculpteur a très soigneusement choisi l'emplacement de chacun de ses "services", mais reste toujours insatisfait de l'emplacement de l'un d'eux.

Les bébés géants ont été conçus par David Cherny en 1994, alors qu'il vivait à New York. Initialement, la composition des sculptures était destinée au musée art contemporainà Chicago. Mais ce musée n'a pas pu trouver d'argent pour l'installation, et donc les personnages ont erré dans diverses expositions pendant plusieurs années.

Bébés dans le parc de Campa

En 2008, trois autres bébés noirs géants avec des codes-barres au lieu de visages se sont "installés" dans le parc Kampa près du musée. Les sculptures sont coulées en bronze, chacune, comme son "frère Zhizhkov", mesure 3,5 mètres de long et environ 2,5 mètres de haut. Le poids de chaque bébé est de 100 kg. La composition sculpturale "Bébés" est très appréciée des touristes et constitue l'une des installations les plus importantes de la partie ouverte du musée de Kampe.

Ici, tout le monde peut les regarder de plus près, prendre des photos et même grimper sur des bébés célèbres.

Toutes les compositions sculpturales de David Cherny ont un sens caché. Ainsi sont les bébés. Des bambins sans visage protestent contre le sculpteur contre l'avortement.

Sculpture "Homme pendu" à Prague

Un passant de la rue Gusovaya peut avoir le cœur qui bat la chamade : un homme est suspendu à un mât d'acier qui dépasse du toit d'une des maisons ! Qu'est-ce? Un bourreau-suicide ou une personne en difficulté ?! Il arrive aussi que des touristes excités appellent la police ou les pompiers. Eh bien, le sculpteur-provocateur David Cerný comptait sur une telle attention pour son idée originale, accrochant en 1997 une statue sculpturale d'un homme tenant une poutre avec sa main dans une rue de Prague. Le travail a été programmé pour coïncider avec l'exposition "Respect 97".

La sculpture unique, haute de 220 cm, est l'une des nombreuses créations du célèbre sculpteur tchèque à Prague. Invariablement choquant et souvent agaçant ses concitoyens avec ses œuvres, Cherny a néanmoins acquis une reconnaissance internationale. La sculpture de "l'homme pendu" ("Viselec") a fait le tour du monde et a été "accrochée" au Centre culturel tchèque de Berlin, le Théâtre national et à l'ambassade de la République tchèque à Londres et bien d'autres. Lors d'une exposition à Chicago en 2007, il y a même eu un incident avec la police, venue « secourir » un potentiel suicidaire.

Mais le « pendu » a-t-il été créé uniquement dans le but de semer la peur ? Certains habitants tchèques, et d'autres représentants de l'ancien bloc de l'Est, trouvent un portrait ressemblant à la sculpture de Vladimir Lénine et voient dans l'œuvre une satire politique sur le paradis communiste qui a ordonné une longue vie. Cependant, le sculpteur lui-même affirme que la figure personnifie le père autrichien de la psychanalyse, Sigmund Freud. Le professeur, accroché d'une main à la poutre salvatrice, semblait planer au-dessus de l'abîme de l'Inconscient, dans lequel il fut l'un des premiers à regarder au tournant des XIXe et XXe siècles. Poursuivant le jeu avec le public, Cherny propose une autre interprétation, plus scandaleuse : la sculpture symbolise l'isolement de l'intelligentsia vis-à-vis du peuple, étranger à la jungle de la psychanalyse. La provocation a été un succès : l'intérêt pour l'œuvre ne s'estompe pas, et les interprétations proposées permettent aux psychanalystes modernes de pénétrer dans les recoins cachés de l'esprit des interprètes.

Sculpture "Cheval Inversé"

Quel genre d'épithètes les sympathisants appellent-ils la sculpture « Cheval inversé » et son auteur David Cherny. Une chose est sûre : ce chef-d'œuvre a été créé par un sculpteur vraiment unique, dans les œuvres duquel humour subtil, satire politique et sociale, provocation et talent remarquable se mêlent de manière surprenante.

Le Cheval inversé est une copie parodique de la statue équestre de saint Venceslas, l'un des saints les plus vénérés de la République tchèque.

En 1999, un nouveau Wenceslas, exécuté par David le Noir, est installé sur la place Venceslas : un saint sculptural, imperturbablement assis sur un cheval mort renversé suspendu par les jambes, la langue pendante à la bouche.

Initialement, il était censé installer l'œuvre dans le bâtiment principal de la poste tchèque, mais la direction a rejeté cette option et la sculpture a été placée du côté opposé de la place, à son extrémité inférieure, face à son prototype. Peu de temps après, le monument a été déplacé dans la galerie marchande de Lucerne, rue Vodichkova.

La maîtresse du Palais de Lucerne proposa la possibilité d'installer le « Cheval » sous le dôme de la galerie à arcades. Et jusqu'à aujourd'hui une énorme figure de cheval renversée et suspendue par ses jambes - la hauteur du monument est d'environ 5 mètres et la longueur d'environ 3 - suspendue sous le dôme du centre commercial.

Fait intéressant, la langue suspendue à la bouche d'un cheval mort change constamment de couleur. A quoi est-ce lié ? Il doit souvent être restauré, car avec une fréquence enviable, le cheval se retrouve sans langue.

Il arrive que les jeunes locaux soient des hooligans, exhibant une pièce déchirée à leurs pairs - cela est considéré comme une sorte d'exploit parmi les jeunes, il arrive que des touristes volent une pièce d'une œuvre unique comme souvenir, et il est très difficile de ramasser le matériel pour une nouvelle langue par couleur.

Les guides touristiques aiment amener les touristes au centre commercial et parler du cheval à l'envers et des enlèvements occasionnels de la langue.

Sculpture "Chaise sur la Vlatva"

La sculpture "Chaise sur la Vlatva" fait partie de l'exposition du Musée d'art moderne, situé sur l'île de Kampa. La sculpture est une chaise vraiment énorme avec une jambe pliée. Soit dit en passant, le concept idéologique du sculpteur n'est toujours pas connu. Il y a beaucoup de polémiques et beaucoup de spéculations à ce sujet, chacun peut proposer sa propre version, aussi folle soit-elle.

Dans les années 1980, la sculptrice tchèque Magdalena Etelova a créé une sculpture de chaise de quatre mètres. Ce n'est qu'en 2002 qu'elle a vu le jour et a été présentée au public. La sculpture a été installée sur l'écluse de la rivière Vlatva. Cependant, elle n'a pas résisté longtemps, lors de l'inondation de juin, les vagues de la rivière ont emporté la chaise de deux tonnes du piédestal. La sculpture a été retrouvée à plus de 40 km en aval de la rivière. La chaise géante a été complètement détruite par l'eau. La sculpture n'a pas fait l'objet de restauration.

La ville ne se remet pas rapidement de cette inondation majeure. Mais les habitants ont réussi à en tomber un peu amoureux sculpture étrange. Ils l'identifient au musée Kampa, considèrent cette chaise comme un symbole de l'art moderne. Par conséquent, en 2003, des étudiants enthousiastes de l'école visuelle et industrielle ont construit une version moderne, une copie exacte de la sculpture détruite. L'objet d'art moderne a été nommé "Le retour de la chaise - 2". La sculpture a été installée à son emplacement d'origine, de sorte qu'elle indique toujours le chemin du musée, étant une sorte de phare de l'institution.

La chaise moderne a quelque peu grandi, sa hauteur était de 6 mètres. Et puisque la sculpture pèse désormais 8 tonnes, au lieu de 2, alors la montée des eaux ne lui fait plus peur. La nouvelle chaise pourra résister à une inondation de toute force.

La sculpture "Chaise sur la Vlatva" s'intègre organiquement dans le paysage environnant, se détachant dignement sur le fond des autres objets d'art de l'exposition du musée.

Sculpture Hirondelle

L'un des nombreux complexes de bâtiments anciens de Prague, Clementinum, est devenu le véritable parent d'un petit mais très intéressant monument moderne - la sculpture "Vlaštovka - Vlashtovka (Hirondelle)" de Magdalena Poplavskaya.

Cette sculpture a une histoire simple mais touchante. Tout s'est passé comme dans un étrange conte de fées.

Dans l'un des plus anciens et des plus beaux châteaux, Klementinum, une exposition d'œuvres de diplôme était autrefois organisée par des étudiants d'une des écoles d'art et d'industrie de Prague. Il présentait de nombreuses œuvres de jeunes artistes, parmi lesquelles une sculpture en plastique créée par une fille ordinaire nommée Magdalena Poplavska. C'était une statue d'une petite fille assise tenant une figurine en papier. Chacun des visiteurs a vu dans ses mains soit un avion, soit une grue, soit une hirondelle.

À la fin de l'exposition, tous les étudiants ont emporté leurs œuvres et, pour une raison quelconque, la fille est restée oubliée. Après la clôture de l'exposition, par une étrange coïncidence, elle s'enracine dans le château le de longues années. Ensuite, quelqu'un a placé une fille en plastique sur le toit de l'un des bâtiments du complexe Clementinum, et elle, les jambes pendantes, est assise sur ce bâtiment jusqu'à présent et semble regarder les passants, dans l'intention de leur lancer une figurine en papier.

Il existe une autre version la poursuite du développementévénements: les gens disent que la maîtresse de ce travail est revenue et a emmené la fille, mais à ce moment-là, les citoyens de Prague étaient tellement friands de la sculpture qu'ils ont demandé à l'unanimité de la rendre, et la fille est revenue à la «maison du père» de Clémentine.

Les touristes qui regardent la fille assise sur le toit confondent souvent la figurine avec un vrai enfant. Vous pouvez souvent entendre des exclamations et des réflexions sur la façon dont un enfant pourrait atteindre une telle hauteur, et parfois il y a de graves troubles à ce sujet.

Personne n'a compris exactement quel genre de figurine est entre les mains de l'enfant. Jusqu'à présent, chacun l'appelait différemment : un avion, une hirondelle ou une grue. Plus tard, les habitants de Prague ont décidé et ont affectueusement appelé la sculpture "Hirondelle". Peut-être parce que c'est elle que la figure en papier leur a surtout rappelée, mais la raison pourrait bien être le fait que la fille elle-même, située sans peur à plus de 4 mètres de hauteur, est associée parmi les citadins à cet oiseau courageux.

"Harmonie ou Sculpture de la Prière"

Situé à Prague, sur les rives de la rivière Vltava.

Il a été érigé en l'honneur du célèbre philosophe, prédicateur, artiste, poète et écrivain indien Sri Chinmoy.

A l'âge de 12 ans, Sri Chinmoy rejoint la communauté spirituelle de Sri Aurobindo. À partir de ce moment, toute sa vie fut consacrée à l'étude des pouvoirs divins cachés afin de révéler l'énergie et la connaissance intérieures de l'homme et de le rendre meilleur. Avec ses partisans, il est venu dans de nombreux pays, a visité à plusieurs reprises Prague.

Sri Chinmoy est décédé en 2007. Deux ans plus tard, dans de nombreuses villes du monde, dont la capitale de la République tchèque, des monuments sont apparus en hommage à la mémoire et au respect de ses brillants enseignements.

Il était un ami et étudiant de Sri Chinmoy. Dans ses entretiens, il a toujours souligné que le soutien de son maître spirituel l'a aidé à devenir sculpteur.

Inspiré par les idées et les enseignements philosophiques d'un homme, un mantra, dont l'esprit et le cœur étaient dédiés à la paix et à l'harmonie universelle, Kaivalya a créé en 2009 un monument en son honneur.

L'œuvre artificielle, créée par l'homme, sans effet délibéré, s'intègre simplement et naturellement dans l'environnement naturel, nichée entre la surface calme de la rivière, le ciel et les arbres.

La figure masculine d'un homme représenté dans pleine hauteur et vêtus de vêtements traditionnels indiens, capturés au moment de la méditation. Le beau visage du prédicateur est non seulement sévère, mais aussi gentil. Sa posture est calme et solennelle. Et les mains jointes dans un geste de prière - en signe d'appartenance à l'Esprit Suprême, qui donne à tous les êtres vivants le sens de l'existence.

En 2013, il y a eu une inondation à Prague, la sculpture avait l'air très impressionnante, jugez par vous-même.

Croyant que c'était la spiritualité et non la politique qui apporterait l'harmonie au monde, Sri Chinmoy a écrit un millier et demi de livres. Il a créé de la musique pour la méditation, des peintures et des chansons. Développé un programme unique - "Raising the World with the Heart of Unity". Son but est de célébrer les réalisations exceptionnelles des personnes dans tous les domaines d'activité, les inspirant ainsi et rendant l'humanité plus reconnaissante et parfaite.

Des centaines de personnes viennent chaque jour au monument de Sri Chinmoy.

À une époque où le monde a perdu sa stabilité et où l'art a perdu ses idéaux, la figure de la Prière apparaît comme un symbole du temps, tapissant l'espoir et insufflant la foi dans le Bien et la Raison.

La sculpture d'un homme en prière est située entre le pont Charles et le pont Legia juste à côté du musée Kampa.

Sculpture de Franz Kafka

Une sculpture de Franz Kafka se dresse près du centre commercial Quadrio au-dessus de la station de métro appelée Národní třída.

Lors de la construction de la statue, il a été pris en compte qu'elle fonctionnerait sans problème par temps normal à Prague. En cas de fortes gelées ou de chutes de neige, un "enveloppement" spécial est mis sur la statue.

Dès le début, on a supposé que la place serait une œuvre d'art. Les investisseurs ont contacté David Cherny, qui avait trois propositions différentes, après quoi le choix s'est porté sur cette sculpture.

Le monument à Franz Kafka est réalisé sous la forme d'une tête géante en acier inoxydable, haute de 10 mètres et pesant 45 tonnes. Il se compose de 42 disques tournant dans des directions différentes (les disques eux-mêmes pèsent 38 tonnes, et le reste du poids tombe sur 1 kilomètre de fils électriques). Les disques ont la capacité de se transformer en un portrait de Franz Kafka pendant quelques secondes, puis de le cacher, se transformant en un miroir, qui peut être vu reflétant les bâtiments voisins. De petits miroirs sont situés au bas de la sculpture, qui remplissent la même fonction - afficher l'environnement de la sculpture. La vitesse de rotation maximale de chaque disque est de 6 tours par minute, la vitesse de rotation est contrôlée à distance (on dit que David Cherny contrôle lui-même la sculpture).

Une sculpture en miroir aussi inhabituelle de Franz Kafka à Prague a coûté 30 millions de couronnes à la municipalité.

David Cherny a expliqué son concept comme suit : "Le travail de Kafka a eu une grande influence sur Prague et, par conséquent, le centre commercial et le centre de Prague appartiennent au chef."

Franz Kafka est un satiriste tchèque bien connu dans le monde entier. Peut-être que le sculpteur a voulu montrer avec son travail la diversité et la polyvalence de l'écrivain.

Sculpture Trois sorcières "volant"

L'une des sculptures les plus célèbres et mystiques de la capitale de la République tchèque est la sculpture du parc de trois sorcières - "vol", située dans le jardin franciscain, non loin de l'église catholique. Le piédestal des trois sorcières volantes est un exemple de l'architecture française classique des parcs. C'était rempli célèbre sculpteur ohm et l'architecte Josef Klimesh.

La sculpture représente trois jeunes femmes de pierre écartant les bras et courant l'une après l'autre dans la danse rituelle du sabbat. Le fait que les sorcières sculpturales dansent est indiqué par leurs vêtements volants et leurs cheveux enlevés de leurs visages. Des sorcières volantes ornent le piédestal d'une petite fontaine à boire.

Le prototype de la sculpture de trois sorcières vole des sorcières maléfiques qui, selon la légende, ont été vues dans cette région il y a environ 100 ans.

La composition sculpturale de trois sorcières - "volantes" - est inhabituelle dans son exécution. Contrairement à d'autres statues de pierre d'un thème mystique, elle n'hérite pas du style gothique et ne cherche pas à souligner la laideur et l'horreur extérieures. Les images des sorcières volantes, bien que peu détaillées, sont néanmoins assez paisibles. À première vue, ils sont complètement sans visage, dépourvus de caractère et similaires les uns aux autres. Cependant, si vous regardez attentivement, l'expression faciale de chacune des trois sorcières exprime une certaine émotion.

Il est à noter que les sculptures à visage humain n'ont pas d'yeux. Mais d'un autre côté, leurs visages sont ornés de sourires légers, avec lesquels le sculpteur a probablement voulu souligner l'ironie de trouver une telle sculpture dans un lieu aussi religieux, ainsi que les vaines superstitions des touristes.

Au verso, les trois figures de pierre sont creuses. Avec l'aide de cette technique, l'auteur de la composition sculpturale s'est débarrassé de la monumentalité. De plus, le jeu de lumière et d'ombre sur la pierre ajoute de l'expressivité à la sculpture et compense ainsi le manque de formes élaborées et de traits du visage des personnages.

À Prague, la sculpture est très populaire, car dans la nuit du 30 avril au 1er mai, la capitale de la République tchèque célèbre la nuit de Walpurgis, dont le programme de célébration comprend une visite à la fontaine des trois sorcières - "fuite".

Sculpture "Crapaud"

L'une des sculptures les plus provocantes de David Cherny. La satire, l'esprit et l'humour carrément diabolique, exprimés dans la sculpture, débordent, exposant et ridiculisant la flagornerie comme un vice humain.

Ironiquement sur le thème de la servilité et de l'humiliation d'une personne devant une autre, David Cherny présentait en 2003 aux téléspectateurs 2 figures blanches d'hommes décapités nus de cinq mètres de haut posant leurs mains sur un mur de béton. Les hommes se sont penchés au sol à un angle de 90º et montrent au monde les parties les plus impartiales de leur corps, qui ne sont clairement pas destinées aux baisers.

De manière aussi provocante, David Cherny transmet l'essence de la flagornerie aussi précisément que possible, indiquant directement comment elle s'exprime exactement dans les relations entre les personnes. L'absence de têtes sur les statues "fait doucement allusion" à la stupidité et à l'étroitesse d'esprit des sycophants et de ceux qui succombent à leur flatterie.

Il est à noter que l'absence de tête des personnages parle non seulement du "manque de cervelle", mais, par conséquent, de faible Développement intellectuel, mais aussi de l'absence de visage. Cela semblerait une chose évidente - pas de tête, pas de visage. Mais ici aussi, on retrouve la subtile ironie de Cherny : un crapaud est sans visage, il perd la face, se détruit en tant que personne.

La façon d'exprimer la pensée semble avoir pour but de susciter le dégoût des observateurs pour le vice et les personnes qui en souffrent, car la flagornerie dépeinte par le sculpteur est perçue comme quelque chose de sale et d'humiliant.

Cependant, la satire et la "calomnie sculpturale" de l'auteur ne se limitent pas à l'expression monumentale de la pensée. Dans son travail, en plus de ridiculiser les vices spirituels, David Cherny a également conclu avec une ironie politique vénéneuse. Vous pouvez vous familiariser avec son contenu en montant un escalier en fer spécialement installé et en regardant dans l'anus exagéré des statues, comme dans un cloaque de la vie politique.

L'attention d'une personne montant les escaliers est présentée avec une vidéo répétée non-stop avec Vaclav Klaus, l'ancien président de la République tchèque, et Milan Knizak, le célèbre Artiste tchèque, sculpteur, musicien et dissident. L'intrigue de la vidéo est simple et en même temps mangeuse: Milan Knizek avec un zèle et une diligence particuliers nourrit Vaclav Klaus avec de la bouillie coulant sur le menton de l'ancien président tchèque et dégoulinant sur la table, et tout cela sous le célèbre morceau Queen " Nous sommes les champions".

Si vous plongez dans l'histoire, le fait suivant devient évident. Au cours de sa vie, David Cherny a critiqué à plusieurs reprises Vaclav Klaus, qui a été Premier ministre de la République tchèque dans la période 1993-1997, et plus tard en 2003 a été élu président du pays. C'est en 2003 que Cherny crée la sculpture « Toadying ». Est-ce une coïncidence ?

Le "Monument to Toadying" est installé dans le véritable centre d'art contemporain de la République tchèque - la galerie Futura. La galerie, ainsi que les sculptures conservées en son sein, se distinguent nettement du genre : Futura est une usine restaurée qui a conservé l'esprit du passé industriel.

Sculpture "La Parabole du Crâne"

Sur la Voie d'Or, sur le territoire Château de Prague, il y a une sculpture plutôt inhabituelle, coulée en bronze, dont le nom est très philosophique - "La parabole du crâne". Bien que les habitants de Prague pensent que le nom "La mort viole la vie" lui convient mieux.

La sculpture représente un homme qui est dans une humble position genou-coude, avec un énorme crâne sur le dos. Non moins intéressante est la sculpture à l'arrière, ici vous pouvez voir la dignité masculine polie par les touristes, probablement pour la bonne chance. Le poids de cette composition sculpturale dépasse les 500 kg.

L'installation a été réalisée par le célèbre sculpteur d'avant-garde pragois Jaroslav Rona en 1993. Il a dépensé plus de 250 000 couronnes (environ 8 500 euros) pour sa création. Maître reçu reconnaissance mondiale grâce à son vraiment oeuvre unique Monument à Franz Kafka. C'est un artiste, sculpteur et graphiste, auteur d'étonnants sketches pour le film L'Amérique de Franz Kafka, et il est également scénariste régulier au Théâtre Sklep.

Tous ceux qui voient cette sculpture ont des sentiments contradictoires. Un crâne énorme, écrasant une personne sans visage avec sa masse, vous fait probablement penser à la chose la plus importante - qu'est-ce que la mort. La "parabole du crâne" nous rappelle une fois de plus que rien ne dure éternellement et que tout finit par avoir une fin. La sculpture montre à quel point une personne est impuissante avant la mort. Certains Pragois considèrent également la composition sculpturale comme un monument aux prisonniers de l'ancienne prison de Dalibork, qui sont morts une fois dans ses murs. C'est-à-dire que l'idée principale de ce chef-d'œuvre, coulé en bronze, est un rappel de la mort. Bien qu'une certaine oppression de ce qu'il a vu soit dissimulée par la tradition inventée par les touristes, se frotter aux vertus de l'homme pour le bonheur.

Yaroslav Ron lui-même déclare que cette composition sculpturale, comme beaucoup de ses autres œuvres, est dédiée à Franz Kafka, ou, pour être plus précis, à ses œuvres. L'installation incarne très précisément les traits et le caractère des personnages de ses œuvres. Les écrits littéraires de Kafka sont imprégnés d'absurdité et de peur de l'hostilité monde extérieur, les plus hautes autorités, qui ont suscité des sentiments inquiétants correspondants chez leurs lecteurs. Aujourd'hui, tous ceux qui voient la sculpture "La parabole du crâne" ressentent une gamme similaire de sentiments. L'emplacement de la sculpture n'est pas accidentel. Après tout, Franz Kafka a vécu dans l'une de ces maisons de Golden Lane.

Monument à Franz Kafka à Prague

L'un des monuments de Prague dédiés à l'éminent écrivain du XXe siècle, le chanteur de l'absurde Franz Kafka, est situé près de son lieu de naissance, entre le Musée juif de Prague et l'église du Saint-Esprit. A la fin du 19ème siècle, il y avait une porte entre le quartier des parias - le quartier juif Josef - et la Prague chrétienne. Sombre légendes mystiques qui planait autour du ghetto juif trouvait un écho dans l'univers fantasmagorique des œuvres kafkaïennes, qui, à son tour, sert de source d'inspiration aux artistes d'aujourd'hui.

La composition sculpturale, créée par Jaroslav Rona (Jaroslav Róna) en 2003, est souvent incluse dans le top dix des monuments les plus insolites au monde. Kafka est assis sur les épaules d'un costume vide marchant dans la rue jusqu'aux chevilles dans le trottoir. L'écrivain fait un signe de direction à son portier. Kafka était un éternel vagabond dans sa ville natale : il a écrit en allemand, puisque la République tchèque faisait partie de l'empire austro-hongrois, a changé 13 appartements loués, n'a pas reçu de reconnaissance de son vivant... On ne peut que deviner s'il savait depuis sûr où il allait.

Une version remonte à l'histoire de Kafka "L'histoire d'une lutte", dont le héros est devenu jaloux d'un compagnon de route au hasard et a grimpé sur ses épaules pour voir le monde à travers les yeux des autres. Se retrouvant dans une "peau étrangère", le héros de la nouvelle s'est débarrassé de l'envie pour l'étranger, car chacun a sa propre douleur...

Une autre suggestion est liée aux mythes de Prague sur le Golem - une poupée d'argile que le rabbin Lévi a magiquement ravivée et dont il a fait son serviteur. Sous l'influence de l'héritage métaphysique irrationnel de Kafka, de nombreux humanistes l'ont été. Cela a eu un impact énorme sur Littérature européenne et la pensée philosophique, les « guidant » peu à peu.

La statue peut aussi être perçue comme un appel à s'élever au-dessus de sa propre mesquinerie et de son étroitesse d'esprit. Après tout, une personne est souvent enchaînée dans ses habitudes, comme dans un costume, et évalue mal ce qui se passe autour. De plus, la manifestation externe doit obéir à l'interne, c'est-à-dire qu'une personne doit pouvoir gérer son image, lui dire où suivre. Ce n'est qu'alors qu'il trouvera la vraie liberté.

Certains voient dans la sculpture du Rhône une satire sociale d'une bureaucratie sans visage dans laquelle les fonctionnaires sont équivalents à leurs fonctions. Ici, il n'est pas hors de propos de rappeler le brillant roman "Le Maître et Marguerite", dans lequel un costume vide fait un excellent travail avec les fonctions officielles.

Une telle abondance d'interprétations est tout à fait dans l'esprit des livres de l'écrivain, qui aspirent comme un tourbillon, mais en même temps évitent les réponses directes aux questions émergentes.

Sculpture Londres Booster

Le célèbre sculpteur tchèque David Cherny est connu depuis longtemps dans le monde entier pour ses créations insolites. L'auteur y montre les réalités du monde sous un jour humoristique, voire légèrement satirique. Et ainsi, en 2012, le monde a vu un nouveau chef-d'œuvre du célèbre tchèque - la sculpture London Booster.

Cette œuvre d'art se trouve dans la maison du sculpteur, à Prague, tout le monde peut la regarder. Il suffit de visiter le centre commercial Chodov, à côté duquel cette création est située sur l'un des terrains de jeux. C'est un bus à impériale bien connu de Londres avec des fesses, qui est essoré du sol sur deux bras géants. Ces mains sont fabriquées à partir de bouts de tuyaux métalliques, et un moteur électrique est dissimulé à l'intérieur de « l'athlète », ce qui met en mouvement toute la structure. Le mécanisme est équipé d'un système hydraulique puissant, vous permettant de soulever le bus à une grande hauteur. L'auteur a laissé la traditionnelle couleur rouge au véhicule, mais a légèrement réaménagé l'intérieur, et équipé les vitres d'écrans sur lesquels sont diffusées des vidéos. Le public dit également que lors de l'exécution d'exercices, «l'athlète» grogne et soupire de manière convaincante, ce qui le rend encore plus naturaliste. Vous pouvez regarder ce miracle tous les jours de 15h00 à 15h30. La seule condition dans laquelle un athlète ne travaille pas est le mauvais temps (fortes pluies ou chutes de neige).

Pourquoi le bus ? Et pourquoi le maître a-t-il fait de lui un athlète gigantesque ? Comme l'explique David lui-même, ces bus sont la marque de fabrique de la ville. L'ouverture même de l'installation a été programmée pour les Jeux olympiques de Londres, où, en fait, la sculpture était située tout au long des Jeux olympiques. Le sculpteur a probablement voulu créer un symbole pour tous les athlètes.

Quant au type d'exercices, l'auteur de la sculpture a aussi ses propres explications. Comme le dit Cerny, les pompes sont les exercices obligatoires dans le programme d'entraînement de tout athlète. De plus, cela ne dépend pas du sport, de la catégorie de poids ou du sexe. De plus, les pompes sont un moyen d'améliorer la discipline dans l'armée, les camps correctionnels et les prisons.

Le thème des voitures dans l'œuvre de David est assez courant. Auparavant, il a créé des sculptures en forme de voiture sur quatre jambes humaines et une voiture sur la façade de la Galerie de Prague. Et l'installation London Booster continue d'émerveiller des milliers de touristes et préserve toujours le souvenir des Jeux Olympiques. Le créateur espérait que le mécanisme resterait stable, au moins jusqu'à la fin. jeux olympiques, mais le bus sportif a dépassé toutes les attentes et fonctionne toujours très bien.

Tous les jours de 15h00 à 15h30, le bus est mis en mouvement, ce qui fait le bonheur des enfants.

Sculpture "Embryon"

A Prague, au coin d'un immeuble banal, quelque chose attire l'attention d'absolument tous les passants. Ce quelque chose est une composition sculpturale du tristement célèbre sculpteur tchèque David Cerny, dont le nom est "Embryo". Le bâtiment dont le tuyau d'évacuation servait de cordon ombilical à cette étonnante installation est le Théâtre Na Zabradli.

David Cerny a créé une sculpture ressemblant à un fœtus humain en 1996. Pour sa fabrication, il a utilisé trois matériaux - métal, époxy et plastique. À l'intérieur de l'installation, le sculpteur a introduit des LED conventionnelles. La hauteur de l'embryon est de 120 cm.

L'apparition de "l'embryon" sur le tuyau d'évacuation a été programmée pour coïncider avec l'anniversaire du théâtre de Prague Na Zabradli, et il a eu 50 ans. C'est ainsi que David Cerny a décidé de féliciter l'équipe du théâtre. L'embryon était situé au coin de la façade de la maison, accroché au tuyau d'évacuation, comme une créature extraterrestre d'un film de science-fiction, et cela s'est produit le 9 décembre 2008. David Cerny a réalisé la production et la mise en place de l'installation à ses frais. comme ça cadeau insolite a reçu le théâtre pour son "anniversaire".
Embryon 2

Malgré le fait qu'il ne s'agit absolument pas d'une sculpture controversée, et qu'en plus elle s'intègre parfaitement dans le paysage environnant et regarde assez organiquement sur la façade extérieure du bâtiment, le sculpteur a tout de même dû écouter de nombreuses remarques critiques qui lui étaient adressées. Beaucoup de gens ne l'aimaient pas.

Après l'installation de l'embryon futuriste, les acteurs, les employés ordinaires et même la direction du théâtre ont été divisés en deux camps belligérants. Certains ont aimé la sculpture et sont satisfaits du cadeau, tandis que d'autres exigent qu'elle soit démontée immédiatement. Cette confrontation, malheureusement, est également perceptible sur scène, les parties belligérantes coexistent à peine ici. Mais tant que l'embryon est encore à sa place.

Malgré les différences d'opinions des citadins, cette sculpture est définitivement populaire auprès des touristes. Tout d'abord, cet « Embryon », tel que conçu par le sculpteur, symbolise la naissance vie créative. Deuxièmement, après le coucher du soleil, l'embryon commence à miroiter dans une couleur rouge rosé, ce qui donne ambiance générale villes un certain mystère. La figure abstraite suscite un intérêt accru parmi les touristes la nuit avec sa mystérieuse lueur agréable et clignotante. Eh bien, et troisièmement, c'est la création de la main de David Cerny, et il est pour Prague, comme Antonio Gaudi pour la belle Barcelone.

Sculpture "Voitures rouges"

Idée à créer à Prague centre international l'art contemporain, dans lequel les artistes tchèques et étrangers pouvaient échanger des idées et co-créer, est né du sculpteur avant-gardiste David Černý en 2000.

Initialement, l'ouverture du site était prévue dans le bâtiment d'une ancienne usine de transformation de la viande dans la zone industrielle de Holešovice. Le sculpteur est venu pour le centre nom d'origine"MeetFactory" (traduit vaguement "Meeting Factory"), en utilisant la consonance mots anglais"rencontrer" (rencontrer) et "viande" (viande). Ce jeu de mots a donné une impulsion au développement de l'idée de conception de bâtiments. Black a fabriqué deux automobiles rouge sang grandeur nature en fibre de verre à accrocher au mur à l'entrée, ressemblant de loin à des carcasses de viande ensanglantées accrochées à des crochets.

Cependant, les inondations à Prague en 2002 ont empêché le projet à Holešovice et le club MeetFactory n'a ouvert ses portes qu'en 2005 dans un entrepôt vide du quartier de Smíchov. Avant de déménager à Smíchov, les voitures rouges de Black ont ​​été exposées au Veletržní Palác. Aujourd'hui, ils décorent la façade de MeetFactory, suivant l'idée de l'auteur. Ils sont visibles de partout et, tel un phare, attirent les visiteurs. Les associations avec l'abattoir renforcent également les traînées rouges peintes sur les murs du club.

Malgré les allusions sanglantes, les tâches de la plateforme artistique MeetFactory, que Cherny gère avec David Koller et Alice Nellis, sont exclusivement pacifiques. Elle fédère et soutient tous les domaines de l'art contemporain : peinture, théâtre, cinéma et musique - et cherche à les rapprocher du peuple. Salles d'exposition donner une chance à de jeunes artistes du monde entier de trouver leur public. Le riche programme musical propose jusqu'à 6 à 8 événements par mois, y compris des soirées électro et indie, où vous pourrez remarquer Cherny lui-même avec une canette de bière. Entre autres choses, les voitures rouges symbolisent l'ambiance de plaisir "volant" qui règne dans le club.

Sculpture-fontaine "Manneken Pis" à Prague

La fontaine (Čůrající postavy) est située près du bâtiment du musée Franz Kafka, qui n'est pas tout à fait un musée au sens traditionnel. Il s'agit plutôt d'une exposition itinérante qui est restée dans la ville pendant un certain temps. long terme(environ 10 ans). Son exposition est située sur le territoire de l'ancienne briqueterie Gergeta. Ici, à côté, il y a une composition sculpturale intéressante, tout simplement étonnante.

L'installation est faite dans un style complètement absurde, en principe, comme les œuvres du brillant écrivain Franz Kafka. Il représente une fontaine formée par deux hommes en train de pisser debout l'un en face de l'autre. Fait intéressant, la partie médiane des sculptures peut tourner d'un côté à l'autre. Grâce à ce mouvement, les fontaines dessinent diverses figures sur l'eau.

L'auteur de ce monument est le sculpteur et artiste David Cherny. Il a vraiment créé un "monument" plutôt inhabituel pour les hommes qui se soulagent d'un petit besoin sur la carte de la République tchèque et en même temps "dessinent" les paroles de Pragois célèbres près d'eux.

Le principe de fonctionnement de cette création hi-tech est très simple. Les parties du corps des hommes de bronze, dont la hauteur est de 2 mètres 10 centimètres, sont mues par des moteurs électriques installés à l'intérieur des hommes, et ils sont contrôlés par un ordinateur. Sous l'effet du fonctionnement des moteurs, le jet d'eau se déplace également, créant ainsi les contours de divers symboles au pied des statues.

Le "travail" habituel de ces hommes, qui citent des célébrités de manière si inhabituelle, peut être suspendu. Pour cela il faut avec téléphone mobile envoyez un court SMS au numéro (+420 724 370 770) indiqué à côté de la fontaine insolite. Quelques minutes après avoir reçu le message, les hommes essaieront d'en reproduire le contenu. Fait intéressant, les mouvements des statues semblent très naturels. Cette caractéristique de la sculpture attire l'attention de tous. Il y a toujours beaucoup de touristes ici.

David Cherny est une personne assez scandaleuse. Cependant, grâce à une combinaison aussi inhabituelle et provocante de honteux et drôle, les gens prêtent attention au musée Kafka à proximité. La composition sculpturale "Manneken Pis", comme beaucoup de ses œuvres, a également suscité de vives critiques de la part du public, mais a néanmoins reçu la même large reconnaissance et est devenue un autre point de repère frappant de Prague.

Empruntez une route d'art moderne à travers Prague - trouvez des bébés géants, un pendu, la tête qui tourne de Franz Kafka et découvrez leur signification. Les sculptures provocantes de David Cherny évoquent des sentiments contradictoires, mais ne laissent personne indifférent.

Nous étions à Prague pour la troisième fois et après une autre promenade le long du pont Charles, nous voulions quelque chose de nouveau. Anticipant une telle situation, j'ai pris connaissance des sculptures de David Cherny et les ai mises sur la carte à l'avance. Nous avons bouclé ce parcours en 2 jours. Il s'est avéré que de nombreux objets étaient situés en plein centre de Prague, littéralement au-dessus de nos têtes, tandis que d'autres se «cachaient» dans des cours et des passages.

Vous pouvez faire le tour de tous les lieux dans n'importe quel ordre ou choisir les plus proches et les plus intéressants. Dans tous les cas, ce sera un itinéraire atypique qui vous ouvrira Prague de l'autre côté.

chef acteur l'art contemporain de Prague est David Cherny (David Černý). Il est devenu célèbre pour avoir peint un char soviétique en rose, tout le monde n'a pas compris la métaphore à l'époque. Maintenant, l'importance de David Cherny pour Prague peut être comparée.

La visite est menée par l'historienne de l'art Daria. Elle raconte de manière intéressante et accessible les sculptures de David Cherny et d'autres artistes contemporains.

Sculptures de David Cherny sur la carte

La première sculpture de David Cherny est située sur le territoire de la galerie d'art moderne "FUTURA". Le musée-galerie est un espace d'exposition de trois étages d'une superficie totale de 1000 m², situé dans le bâtiment d'une ancienne usine. Des œuvres d'artistes contemporains tchèques et étrangers y sont exposées.

Pour apprécier la plupart des œuvres, il faut être "très dans le sujet". En plus des photographies et des peintures, il y a des installations utilisant des effets vidéo et audio. Les expositions changent fréquemment. Regardez bien sous vos pieds et sur les murs ! L'entrée est gratuite, mais vous pouvez laisser un don.

"Monument à la flagornerie" David Cherny se dresse dans la cour. Deux statues blanches de 5 mètres sans têtes courbées dans une pose caractéristique, appuyées contre le mur. L'idée est de montrer la bêtise et l'anonymat des sycophantes.

La composition a également un arrière-plan politique, pour la voir, il faut monter les escaliers et regarder dans le trou à l'arrière. Dans la vidéo à l'intérieur, l'artiste dissident tchèque Milan Knizek nourrit la bouillie de l'ancien président tchèque Václav Klaus sur la chanson de Queen "We are the champions".

• Adresse : Holečkova 49, Prague 5
• heures d'ouverture: Mer-Dim 11:00-18:00

Bébés rampants (Miminka)

3 bébés géants asexués noirs rampent dans le parc de Kampa. Chaque figurine en bronze mesure 3,5 x 2,5 mètres et pèse environ 100 kg. Les bébés ont des codes-barres au lieu de visages. Ainsi, leur auteur David Cherny a exprimé son attitude envers l'avortement.

Une autre interprétation réside dans l'avenir sans visage et sans sexe qui nous attend. Les vrais enfants aiment beaucoup grimper sur des sculptures de bébés, ce qui n'est pas interdit. Dans la maison voisine se trouve le musée d'art moderne Kampa, avec un accent sur les œuvres du 20e siècle.

• Adresse : U Sovových mlýnů 2

Bébés sur la tour de télévision

En 2000, 10 sculptures de bébés géants Miminka sont apparues sur la tour de télévision de Prague dans le quartier de Zizkov et en ont fait une attraction populaire. Les bébés ont rapidement gagné la sympathie des habitants de la ville et ont dû ramper jusqu'à la tour. En montant, vous pouvez voir le panorama de Prague d'une hauteur de 216 mètres et visiter le restaurant Clouds.

• Adresse : Mahlerovy sady 1, Prague 3

La fontaine est située dans la cour du musée Franz Kafka. Deux figures en bronze d'hommes de 2,10 m de haut "pissent" sur la carte de la République tchèque, affichant divers textes - déclarations d'habitants célèbres de Prague.

Les mouvements des sculptures sont contrôlés par ordinateur. En envoyant un SMS au numéro +420 724 370 770, vous pouvez définir votre propre message ou simplement jeter une pièce dans la fontaine. L'inspiration pour cette composition était la statue d'un garçon qui pissait à Bruxelles.

• Adresse : Cihelna 2b, Malá Strana

Pour voir la prochaine œuvre de David Cherny, il faut traverser la Vltava le long du pont Charles et trouver le théâtre "Na Zabradli". La sculpture a été créée pour le 50e anniversaire du théâtre et attachée à son tuyau d'évacuation comme un cordon ombilical. Tous les employés du théâtre n'ont pas apprécié un tel cadeau et ont exigé qu'il soit démantelé. Tel que conçu par l'auteur, l'embryon symbolise la naissance de la vie créatrice. Au crépuscule, l'embryon commence à scintiller d'une couleur rouge rosé.

• Adresse : Anenske nám. 209/5

homme pendu

La sculpture, haute de 2,20 mètres, est suspendue au-dessus de la rue Husova et personne ne la remarque. La figure d'un homme ressemble à la fois à deux personnalités célèbres - Sigmund Freud et Lénine. David Cherny prétend que c'est le fondateur de la psychanalyse, planant au-dessus de l'abîme de l'inconscient.

• Adresse : Husova 351/1

Tête de Franz Kafka

La sculpture la plus grande et la plus chère de David Cherny à Prague, qui n'est pas si facile à trouver. La tête géante est installée dans la cour du centre commercial Quadrio près de la station de métro Národní třída. Le monument à Franz Kafka est en acier inoxydable avec une hauteur de 10 mètres et un poids de 45 tonnes.

La structure d'ingénierie se compose de 42 disques rotatifs en miroir qui reflètent les bâtiments voisins. Il semble que la tête de Kafka vous regarde ! Cette sculpture a coûté 30 millions de couronnes à la municipalité. Un monument non standard reflète la polyvalence d'une personne non standard. L'éclairage s'allume le soir.

• Adresse : Charvátova, Nove Město

Cheval

Une sculpture qui a beaucoup irrité à Prague depuis sa création en 1999. Saint Venceslas, interprété par David le Noir, est assis sur un cheval mort à l'envers et toute cette lourde composition est suspendue dans les airs. Initialement, la sculpture était située en face du monument classique de la place Venceslas, mais s'est rapidement déplacée vers le passage "Lucerna". Une parodie de stéréotypes inébranlables.

• adresse: Vodičkova 704/36

Malheureusement, une partie de l'œuvre de David Cherny a été déplacée du centre de Prague vers des lieux inaccessibles. La sculpture "Walking Trabant" (Quo vadis ?) se tenait autrefois sur la place de la vieille ville, et maintenant sur le territoire fermé de l'ambassade d'Allemagne. La sculpture "Femme enceinte" a disparu de l'intersection des rues Dlouhá et Masná et est maintenant installée à l'extérieur de la ville. Mais David Cherny continue de créer de nouveaux chefs-d'œuvre qui font de Prague le centre de l'art contemporain.

Rien n'ajoute du piquant à la ville comme la présence de sculptures et de monuments. En partie grâce à eux, nous nous souvenons des villes, car il y a des sculptures historiques, drôles, laides et insolites. Dans l'article d'aujourd'hui, nous nous promènerons dans Prague à la recherche de telles sculptures.

À propos de certaines sculptures inhabituelles de Prague, dont la plupart ont été créées par le sculpteur tchèque David Cherny, j'ai déjà écrit dans le post "". Aujourd'hui, c'était au tour d'écrire sur les sculptures qui ne figuraient pas dans cette liste.

En vous promenant dans Prague, vous trouverez un grand nombre de sculptures de styles très variés qui ornent fontaines, ponts, façades d'immeubles ou boutiques. Mais les touristes ne sont pas particulièrement intéressés par les sculptures et les monuments dédiés à des personnages historiques célèbres, à moins qu'il ne s'agisse de la Statue de la Liberté, alors nous partons à la recherche des créations les plus bizarres.

1. Une sculpture étrange et surréaliste appelée "Le manteau de la conscience" ou "Commandeur", installée au Théâtre des États en mémoire de la première de l'opéra de Mozart "Don Giovanni" en 1787. Sous le manteau, vous ne verrez ni le corps ni le visage du héros. Adresse de la sculpture : Železná ulice / Ovocný trh, Prague.

2. Sculpture de l'écrivain Kafka en plein centre de Prague dans la rue Dušní à côté de la synagogue espagnole. L'emplacement de la sculpture n'a pas été choisi par hasard : dans cette rue Kafka vivait avec sa famille. La statue mesure 375 centimètres de haut et pèse 800 kilogrammes. En général, cette sculpture personnifie l'œuvre "Description d'une lutte". Adresse de la sculpture : Dušní 141/12, Prague.

3. Les Tchèques croyaient en toutes sortes de monstres, de monstres, y compris les tritons. Il y a une légende selon laquelle l'eau peut apparaître à plusieurs endroits à Prague, l'un d'eux est la Venise de Prague, qui est située sur le canal Chertovka près du moulin à eau non loin du pont des amoureux. Par conséquent, il a été décidé d'installer la sculpture d'eau (Kabourek) ici. Cette statue a été créée par le sculpteur Josef Nálepa ​​​​- l'un des rares à avoir réalisé un portrait de Salvador Dali. Adresse de la sculpture : Hroznová 489/3, Prague.

4. Sculpture commémorative en l'honneur du travail du courtier Sir Nicholas Winton (Sir Nicholas George Winton), qui à la veille de la Seconde Guerre mondiale a aidé à sauver 669 enfants, les emmenant de la Tchécoslovaquie occupée par l'Allemagne au Royaume-Uni. Monsieur a gardé ce secret pendant 49 ans. La sculpture est située dans le bâtiment de la gare principale de Prague à Wilsonova 300/8, Prague, quai n° 1.

5. En vous promenant dans les rues étroites de Prague dans le quartier du Klimentinum, vous pouvez voir une fille assise sur les avant-toits de la maison et tenant une hirondelle en papier (Vlaštovka) dans ses mains. Cette composition représente la paix mondiale. Adresse de la sculpture : Mariánské náměstí 5, Prague.

6. L'installation de 34 pingouins jaunes sur la Vltava s'appelle "Marche des pingouins à travers la rivière Vltava". Les pingouins brillent la nuit ! Ils sont fabriqués à partir de matériaux recyclés bouteilles en plastique et comme s'il laissait entendre que vous devez prendre soin de l'environnement.

7. Les Tchèques aiment beaucoup les animaux, il n'est donc pas surprenant qu'il y ait des sculptures d'animaux dans la ville, par exemple, cette fontaine est un phoque. La sculpture se trouve si vous descendez par le jardin Kinsky (Kinského zahrada).

8. Pendant la promenade, vous pouvez voir une fontaine avec des chevaux.

9. De telles marionnettes ornent l'entrée soit du musée des marionnettes, soit du théâtre de marionnettes.

10. Toutes les maisons du centre de Prague ont une histoire remontant au Moyen Âge, il n'est donc pas surprenant que de nombreuses maisons aient des enseignes et des décorations différentes.

11. Je pense que beaucoup de gens connaissent le dessin animé tchèque populaire sur la taupe, mais il existe d'autres héros célèbres pour enfants en République tchèque - ce sont Spejbl et Hurvinek (Spejbl a Hurvínek). Ce sont des poupées en bois qui sont devenues les personnages principaux d'un des premiers professionnels théâtres de marionnettes dans le monde. Et cette boutique avec Speable et Hurvink se tient au théâtre du même nom à l'adresse : Dejvická 38, Prague.

12. Passons maintenant aux obscénités. Sur la photo, vous voyez une sculpture d'un garçon nu, avec qui les touristes aiment être photographiés, le tenant par un endroit indécent. Adresse de la sculpture : Jiřská 4, Praha, République tchèque (devant l'entrée du musée du jouet).

13. Devant l'hôtel Inter Continental (Pařížská 30, Prague) se dresse l'idée originale de la sculptrice tchèque Lea Vivot, qui vit maintenant au Canada. La sculpture s'appelle "Raisins des Passions" et l'inscription "Le bronze est un miroir de formes. Le vin est le miroir du cœur.

14. Lea Vivot a créé d'autres sculptures à Prague. Par exemple, à l'O2 Arena à Českomoravská 2345/17, Prague, il y a une sculpture avec un joueur de hockey, un patineur et une blonde. L'œuvre s'appelle "Notre vie est un jeu", mais les Tchèques préfèrent d'autres noms : "Skater" ou "La Belle et la Bête".

15. Des sculptures de représentants de l'ancienne profession se trouvent au moins à Amsterdam, Bratislava, Oslo, et la même sculpture était à Prague jusqu'à ce que les combattants de la décence exigent qu'elle soit supprimée. Cette boutique de vice (Le banc du vice, Lavička neřesti) a été supprimée, mais des photos de cette composition continuent de surfer sur Internet.

16. Dans une région reculée de Prague appelée Stodulky, il y a une sculpture rouge d'une fille nue. La sculpture est apparue pendant le communisme, qui a été introduit par vous-savez-qui en Tchécoslovaquie. A cette époque, sur le fonds de chaque bâtiment, un montant de 1 à 4% pour l'art devait être prélevé. Le sculpteur, par cette oeuvre, a sans doute voulu montrer que beaucoup de sang a été versé, mais il nous faut de l'art. Adresse de la sculpture : Kovářova 64/28, Prague.

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SUR sculpture célèbre"Manneken Pis", installé près du Grand Palais à Bruxelles, est peut-être connu de tous les touristes. Savez-vous que son "concurrent" est dans la capitale tchèque ? Plus précisément, même deux. Nous parlons d'un monument aux hommes qui pissent, installé dans la cour du musée Franz Kafka, situé à Mala Strana, sur le côté gauche du pont Charles (la distance entre eux ne dépasse pas 50 mètres). L'auteur de l'œuvre originale est un artiste et sculpteur populaire au pays et à l'étranger.

La composition sculpturale en forme de fontaine est installée juste en face, où sont d'ailleurs conservés le journal personnel de l'écrivain, ses lettres, ses photographies et ses livres. Cela ressemble à ceci : deux hommes coulés en bronze se font face et urinent. Ils le font, bien sûr, pas sur la surface de la route, mais dans un réservoir peu profond. Si vous pensiez que c'était ordinaire, comme les autres fontaines, vous vous trompiez : la forme du réservoir ressemble... aux contours du territoire de la République tchèque. Les invités de la ville sur la Vltava, qui ont vu la composition pour la première fois, s'exclament avec enthousiasme: "Il fallait penser à une telle chose!" Et ici, il y a de quoi être surpris et admirer, car vous ne verrez pas partout de tels monuments à Prague, mais seulement à certains endroits.

Il existe de nombreux monuments de toutes sortes dans la capitale de la République tchèque, les plus anciens étant bien sûr situés dans le château de Prague. C'est là que se trouve la célèbre église Saint-Guy, fondée au milieu du XIVe siècle et dont la construction progressive s'est poursuivie jusqu'au milieu du XIXe siècle. Il y a beaucoup de sculptures et de bas-reliefs célèbres ici. L'église elle-même dépasse même la cathédrale Notre-Dame en volume, bien qu'elle soit un peu plus courte en longueur. Le pont Charles, orné de dizaines de monuments et de groupes sculpturaux, est également unique.

Mais il y a aussi des sculptures lumineuses de la nouvelle époque à Prague. Parmi eux se trouve un monument aux victimes du communisme. Le mémorial comprend sept sculptures en bronze, les figures de personnes émaciées symbolisent la souffrance des prisonniers politiques du régime communiste. L'impression déprimante est renforcée par le fait que, conformément à l'intention des architectes, chaque sculpture paraît inférieure : l'une n'a aucun membre, une fracture est visible sur le corps de l'autre.

Le célèbre sculpteur David Cherny travaille avec succès en République tchèque. Il a notamment créé un monument à l'écrivain Franz Kafka, ayant réussi à faire vivre l'image de l'écrivain le plus mystérieux du XXe siècle. L'objet d'art est en acier inoxydable sous la forme de 42 éléments horizontaux qui ne dépendent pas d'autres pièces et sont constamment en mouvement, ne s'arrêtant que quelques minutes et vous permettant de voir l'image exacte de Franz Kafka. L'écrivain a travaillé sur des romans qui ont influencé de nombreux lecteurs, et maintenant la tête brillante de Franz Kafka se dresse majestueusement sur une petite place et rappelle l'énorme contribution de l'écrivain à la littérature.

Dans la cour de la maison-musée de Kafka à Prague, une autre création originale de David Cherny est installée - "Monument to Pissing Men". Des hommes urinent sur une carte de la République tchèque remplie d'eau, qui symbolise la division de la Tchécoslovaquie. Le monument est interactif : grâce à un dispositif électronique spécial, des sculptures masculines peuvent bouger leurs hanches et certains organes, dessinant différentes cotes à la surface de l'eau du réservoir. Ce qui sera "écrit" peut être commandé en envoyant un SMS payant à un numéro de téléphone spécifique.

L'une des sculptures les plus provocantes de David Cherny est la sculpture "Toadying", qui est constituée de deux figures blanches de cinq mètres d'hommes nus sans tête, posant leurs mains sur un mur de béton. Outre la satire monumentale, l'ironie politique est également présente dans l'œuvre de David Cherny. Vous pouvez le sentir si vous montez un escalier en fer spécialement installé et regardez une vidéo diffusée en continu avec Vaclav Klaus, l'ancien président de la République tchèque, et Milan Knizak, un célèbre artiste, sculpteur, musicien et dissident tchèque. Ce dernier nourrit Vaclav Klaus avec de la bouillie coulant sur son menton et dégoulinant sur la table, tandis que "We are the champions" de Queen est joué.

Les monuments sont l'élément le plus important de la civilisation humaine - ils ont été érigés et détruits à tout moment. Il y a près de trois mille ans, la reine Hatchepsout a gouverné l'Égypte sous l'apparence d'un pharaon pendant plus de deux décennies, et elle a bien régné. À sa mort, son successeur, soit dit en passant, un neveu, en colère pour avoir insulté l'image d'un pharaon masculin, a commencé à détruire tous les monuments et monuments dédiés à Hatchepsout. Mais il a gouverné l'Egypte bien pire que son prédécesseur.

Aujourd'hui, des monuments continuent d'être détruits et de nouveaux créés. La République tchèque est un bon exemple attitude prudenteà l'histoire et laissant libre cours à la créativité des sculpteurs et des artistes. Aujourd'hui, les sculptures modernistes tchèques reflètent nos temps difficiles. Le temps remettra tout à sa place.