Les voici - les images immortelles de la littérature des Lumières: Robinson Crusoé, qui a vécu sur une île déserte pendant vingt-neuf ans seul et est resté vivre contrairement à toutes les hypothèses, conservant non seulement son esprit, mais aussi sa dignité;

Les voici - les immortelles images de la littérature des Lumières : Candide, un philosophe, réfléchissant sur le destin du monde et la place de l'homme en lui, un voyageur qui a vu « ce qui se passe réellement sur notre triste et ridicule globe » , et dont les derniers mots furent : « Nous devons cultiver notre jardin, car notre monde est fou et cruel... fixons les limites de nos activités et essayons de faire notre modeste travail du mieux que nous pouvons » ;

Les voici - les immortelles images de la littérature des Lumières : Figaro, serviteur dans la maison du comte, qui dans toutes les situations entoure le doigt de son maître, se moque de lui, et avec lui de tout le domaine des seigneurs féodaux, montrant l'avantage de sa succession, sa force, son esprit, leur énergie et leur détermination;

Les voici - les images immortelles de la littérature des Lumières : Le héros de la tragédie Faust est une personnalité historique, il a vécu au XVIe siècle, était connu comme un magicien et un sorcier et, ayant rejeté la science et la religion modernes, vendu son âme au diable. Il y avait des légendes sur le docteur Faust, c'était un personnage représentations théâtrales, de nombreux auteurs ont abordé son image dans leurs livres. Mais sous la plume de Goethe, le drame sur Faust, dédié à thème éternel connaissance de la vie, est devenu le summum de la littérature mondiale.

Tous les personnages créés au XVIIIe siècle portent les traits de leur époque, racontent leurs contemporains, leurs sentiments et leurs pensées, leurs rêves et leurs idéaux. Les auteurs de ces images Defoe et Swift, Voltaire, Schiller et Goethe sont de grands écrivains des Lumières dont les noms sont à côté de leurs héros immortels.

Daniel Defoe () Il n'a pas lu "Robinson Crusoe" depuis l'enfance... Voyons si "Robinson Crusoe" va l'étonner maintenant ! W. Collins Vous devenez juste un humain pendant que vous le lisez. S.Coleridge

Le mouvement des Lumières est né en Angleterre, après les événements de la révolution bourgeoise de la fin du XVIIe siècle. (1688). Son caractère compromettant a conservé de nombreux vestiges du système féodal, et les éclaireurs anglais se sont fait un devoir de consolider les victoires déjà remportées par la révolution. Ils cherchaient à rééduquer une personne dans l'esprit des vertus bourgeoises. Parmi eux D. Defoe. Daniel Defoe Écrivain anglais, fondateur du roman européen. Il est né à Londres dans une famille petite-bourgeoise et après avoir été diplômé de la Puritan Theological Academy, où il a reçu une excellente éducation, il a commencé à se lancer dans le commerce.

C'était un vrai bourgeois ! En prenant connaissance de sa biographie, on est étonné de son énergie bouillonnante, de son efficacité, de son sens pratique et de son incroyable diligence. Par la suite, Defoe confiera ces traits à son héros préféré, Robinson Crusoé. Oui, et la vie de Defoe lui-même ressemble à la vie de Robinson sur une île déserte. Engagé dans le commerce toute sa vie, Defoe était convaincu que les entreprises qu'il avait créées pour son enrichissement personnel étaient également bénéfiques pour la société.

Lorsque le livre a été publié, il était complètement succès inattendu. Il a été rapidement traduit dans les principales langues européennes. Les lecteurs, ne voulant pas se séparer du héros, ont exigé une suite. Defoe a écrit deux autres romans sur Robinson, mais aucun d'eux ne se compare au premier en puissance artistique. Malgré l'énorme succès de ses contemporains, le véritable bilan du roman est venu plus tard, après la mort de l'écrivain. Les érudits littéraires soutiennent que, étant un miroir de son temps, le roman "Robinson Crusoe" a eu une grande influence sur pensée publique et la culture artistique des 18e, 19e et même 20e siècles.

Jonathan Swift () Et j'ai jeté un coup d'œil sur les gens, j'ai vu leurs amis arrogants, bas, cruels, venteux, imbéciles, parents toujours méchants ... A. S. Pouchkine Donnez-moi le plaisir de parler de vous de la même manière que la postérité parlera . Voltaire dans une lettre à Swift

Le contemporain et compatriote de D. Defoe était Jonathan Swift, compatriotes et contemporains de leurs héros Robinson et Gulliver. Ils vivaient dans le même pays d'Angleterre, sous les mêmes dirigeants, se lisaient mutuellement, bien qu'ils ne se connaissaient pas personnellement. Sans aucun doute, il y avait beaucoup de points communs dans leur travail, mais le talent de chacun d'eux était d'une originalité éclatante, unique, car leurs personnalités et leurs destins sont uniques. Jonathan Swift s'est décrit comme un "joker, un farceur extrême" qui est triste et amer à propos de ses blagues. De nombreux satiristes des 18e, 19e et 20e siècles l'appelaient leur prédécesseur.

Anglais de naissance, Swift est né en 1667 en Irlande, à Dublin, où le père du futur écrivain s'est installé en quête de travail. Après avoir obtenu son diplôme de l'Université de Dublin en 1789, Swift reçut un poste de secrétaire de l'influent noble William Temple. Ce service pesa lourdement sur Swift, mais il fut retenu à Moore Park par la vaste bibliothèque du Temple et sa jeune élève, Esther Johnson, pour laquelle Swift porta un tendre attachement toute sa vie. Après la mort de Temple, Swift se rendit dans le village irlandais de Laracore pour y devenir prêtre. Stella, comme Esther Johnson appelait Swift, le suivit.

Swift ne pouvait se limiter à l'humble travail de pasteur. Même du vivant de Temple, il publia ses premiers poèmes et pamphlets, mais le livre de Swift "The Tale of the Barrel" peut être considéré comme le véritable début de l'activité littéraire de Swift. ("Tale of the barrel" est une expression folklorique anglaise qui signifie "dire des bêtises", "parler des bêtises"). Il est basé sur l'histoire de trois frères, qui contient une satire aiguë sur les trois principaux domaines de la religion chrétienne : catholique, protestante et anglicane. "Tale of the barrel" a acquis une grande renommée dans les cercles littéraires et politiques de Londres. Sa plume acérée était appréciée des deux partis politiques : Tories et Whigs.

L'œuvre principale de la vie de Swift était son roman "Voyage dans certains pays reculés du monde de Lemuel Gulliver, d'abord chirurgien, puis capitaine de plusieurs navires" - c'est ainsi que sonne son titre complet. Swift entoura son œuvre d'un mystère extrême, même l'éditeur qui reçut le manuscrit du roman d'un inconnu en 1726 ne savait pas qui en était l'auteur. Le livre sur Gulliver attendait un destin similaire au livre sur Robinson : il est rapidement devenu un livre mondialement connu et préféré des adultes et des enfants.

"Les Voyages de Gulliver" programme manifeste de Swift le satiriste. Dans la première partie, le lecteur rit de la vanité ridicule des Lilliputiens. Dans le second, au pays des géants, le point de vue change, et il s'avère que notre civilisation mérite le même ridicule. Dans le troisième, la science et l'esprit humain en général sont ridiculisés. Enfin, dans le quatrième, les vils yehus (créatures humanoïdes dégoûtantes) apparaissent comme un concentré de nature humaine primordiale, non ennobli par la spiritualité. Swift, comme à son habitude, ne recourt pas à des consignes moralisatrices, laissant le lecteur tirer ses propres conclusions pour choisir entre le Yahoo et son antipode moral, fantaisistement habillé en forme de cheval.

VOLTAIRE () Sifflez-moi sans hésiter, je vous répondrai de même, mes frères. Voltaire C'était plus qu'un homme, c'était une époque. V.Hugo

Dans chaque pays, le mouvement éducatif avait ses propres caractéristiques. Les Lumières françaises s'acheminaient vers la révolution, la préparaient. Les Lumières, niant l'ordre existant, cherchaient des moyens d'organiser rationnellement la société. Leurs idées, leurs revendications s'incarnaient dans le slogan Liberté, Egalité et Fraternité de tous. Au cours de la seconde moitié du XVIIIe siècle. Les éclaireurs français étaient les maîtres des pensées de toute l'Europe progressiste. Et le premier parmi les premiers de leur lignée fut Voltaire.

Grand poète et dramaturge, philosophe et scientifique, homme politique, Voltaire était un symbole et la première figure non seulement de l'histoire des Lumières françaises, mais aussi du mouvement des Lumières dans toute l'Europe. Il était à la tête de ceux qui préparaient la France à l'accueil de la révolution à venir. La voix de Voltaire a été entendue tout au long du siècle. Il a prononcé le mot décisif sur les problèmes les plus importants de son temps.

Une partie importante du patrimoine artistique de Voltaire sont des histoires philosophiques. Conte philosophique genre littéraire créé au 18ème siècle. Décrivant idées philosophiques, problèmes, argumentant sur des sujets politiques et sociaux, l'auteur habille l'histoire d'une forme artistique. Voltaire recourt souvent à la fantaisie, à l'allégorie, introduit une saveur exotique, faisant référence à l'Orient peu étudié. Dans son récit philosophique le plus célèbre, Candide ou l'Optimisme (1759), Voltaire réfléchit sur la religion, les guerres, le destin du monde et la place de l'homme dans celui-ci.

Le centre d'action de l'histoire est l'Allemagne. Son action commence en Westphalie, sur le domaine du baron Tunder der Tronck. Les Prussiens apparaissent dans le roman déguisés en Bulgares. Enrôlé de force dans l'armée bulgare (prussienne), le protagoniste de l'histoire, Candide, devient témoin et participant à une sanglante guerre de conquête, un massacre dans lequel Voltaire est particulièrement choqué par les atrocités contre les civils. il dessine image terrible la mort de toute la population du village d'Avar, brûlée « en vertu du droit international ».

Mais le récit va au-delà d'un état. Dans Candida, un panorama de l'ordre mondial est donné, qui doit être reconstruit sur la base de la raison et de la justice. L'écrivain-philosophe emmène le lecteur en Espagne et le fait témoin du procès de l'Inquisition et de l'incendie des hérétiques ; à Buenos Aires, il lui montre les abus des autorités coloniales ; au Paraguay dénonce l'État créé par les jésuites. Partout l'anarchie et la tromperie côtoient le meurtre, la débauche, le vol et l'humiliation d'une personne. Aux quatre coins du globe, les gens souffrent, ils ne sont pas protégés sous la domination des ordres féodaux.

Voltaire oppose ce monde terrible à son rêve utopique du pays idéal de l'Eldorado, où se retrouve le héros. El Dorado signifie "doré" ou "chanceux" en espagnol. L'État est dirigé par un roi-philosophe intelligent, instruit et éclairé. Tous les habitants travaillent, ils sont contents. L'argent n'a aucune valeur pour eux. L'or n'est considéré que comme un matériau pratique et beau. Même les routes de campagne sont pavées d'or et pierres précieuses. Les habitants d'Eldorado ne connaissent pas l'oppression, il n'y a pas de prisons dans le pays. L'art joue un rôle énorme. Elle imprègne et organise toute la vie de la société. Le plus grand et le plus beau bâtiment de la ville est le Palais des Sciences.

Cependant, l'écrivain lui-même comprend que le rêve d'Eldorado n'est qu'un rêve. Voltaire sépare l'Eldorado du monde entier avec de vastes mers et des chaînes de montagnes infranchissables, et tout ce que Candide et son compagnon ont réussi à tirer de ce pays fabuleusement riche ne pouvait servir à l'enrichissement et au bonheur des héros. Voltaire a conduit le lecteur à la conclusion : le bonheur et la prospérité des gens ne peuvent être gagnés que par leur propre travail. La fin de l'histoire est symbolique. Les héros, après avoir traversé de nombreuses épreuves, se retrouvent dans les environs de Constantinople, où Candide achète une petite ferme. Ils cultivent des fruits et mènent une vie paisible et calme. "On va travailler sans raisonner", dit l'un d'eux, c'est le seul moyen de rendre la vie supportable. "Il faut cultiver son jardin", Candide précise cette idée. Le travail comme principe fondamental de la vie, capable de « nous sauver de trois grands maux : l'ennui, le vice et le besoin », le travail comme base de la création, l'action pratique est la véritable vocation de l'homme. C'est le dernier appel de Candide.

Johann Wolfgang Goethe () Qui pourtant est capable d'exprimer la plénitude de sa gratitude au grand poète, la perle la plus précieuse de la nation ! L. Beethoven à propos de Goethe

La créativité avait ses propres caractéristiques nationales éclaireurs allemands. La tâche principale du peuple avancé d'Allemagne à cette époque était la tâche d'unir l'Allemagne, ce qui signifie éveiller un sentiment d'unité nationale, conscience nationale peuple, instillant l'intolérance envers le despotisme et l'espoir d'un changement possible. L'apogée des Lumières allemandes tombe sur la seconde moitié du XVIIIe siècle. Mais déjà dans la première moitié du siècle, une figure géante d'I.S. Bach, dont l'œuvre a jeté les bases les plus importantes de la conscience de soi du peuple allemand.

Tout ce que les Lumières allemandes ont réalisé de mieux a été incarné dans l'œuvre de Johann Wolfgang Goethe. Il était dans sa 21e année lorsqu'il est venu à Strasbourg pour poursuivre ses études. Derrière l'enfance passée dans l'ancienne ville libre de Francfort-sur-le-Main dans la maison d'un bourgeois très instruit, trois années d'études à l'Université de Leipzig, où Goethe a étudié le droit. Strasbourg est une ville allemande ordinaire. Il se trouvait sur la route principale de l'Europe centrale à Paris. Ici, pour ainsi dire, les influences de la culture française et allemande se sont affrontées, et le mode de vie provincial s'est fait moins sentir.

L'œuvre de la vie de Goethe et le résultat philosophique des Lumières européennes était Faust, une œuvre sur la grandeur de l'esprit humain, la foi dans les possibilités illimitées de l'homme. Faust est une tragédie philosophique monumentale. Goethe l'a écrit toute sa vie, pendant une soixantaine d'années, et l'a achevé en 1831, déjà à une autre époque, dont les aspirations et les espoirs se reflétaient dans sa création immortelle.

Daniel Defoe () Écrivain anglais, fondateur du roman européen. Il est né à Londres dans une famille petite-bourgeoise, ayant reçu une excellente éducation, il a commencé à se lancer dans le commerce.

Jonathan Swift () écrivain anglais, homme politique, philosophe. Plus oeuvres célébres: "The Tale of the Barrel" (il est basé sur l'histoire de trois frères, qui contient une satire aiguë sur les trois principaux domaines de la religion chrétienne : catholique, protestante et anglicane) ; "Les voyages de Gulliver".

VOLTAIRE () Le grand poète et dramaturge français, philosophe et scientifique, homme politique, fut un symbole et la première figure du mouvement des Lumières dans toute l'Europe. Dans son récit philosophique le plus célèbre, Candide ou l'Optimisme (1759), Voltaire réfléchit sur la religion, les guerres, le destin du monde et la place de l'homme dans celui-ci.

Johann Wolfgang Goethe () Tout le meilleur que les Lumières allemandes ont réalisé a été incarné dans l'œuvre de Johann Wolfgang Goethe. L'œuvre de la vie de Goethe et le résultat philosophique des Lumières européennes était Faust, une œuvre sur la grandeur de l'esprit humain, la foi dans les possibilités illimitées de l'homme. Faust est une tragédie philosophique monumentale qui a mis 60 ans à être écrite.

La littérature européenne médiévale est la littérature de l'ère du féodalisme, qui est apparue en Europe pendant la période du dépérissement du mode de vie esclavagiste, de l'effondrement des anciennes formes d'État et de l'élévation du christianisme au rang de religion d'État. (III-IV siècles). Cette période se termine aux XIVe-XVe siècles, avec l'émergence d'éléments capitalistes dans l'économie urbaine, la formation d'États-nations absolutistes et l'établissement d'une idéologie humaniste laïque qui a brisé l'autorité de l'Église.

Dans son développement, elle passe par deux grandes étapes : le haut Moyen Âge (III-X siècles) et le Moyen Âge mûr (XII-XIII siècles). Il est également possible de distinguer la fin du Moyen Âge (XIVe-XVe siècles), lorsque des phénomènes qualitativement nouveaux (la première renaissance) apparaissent dans la littérature, et que les genres traditionnellement médiévaux (le roman chevaleresque) sont en déclin.

Le Haut Moyen Âge est une période de transition. La formation féodale n'a pris forme sous une forme distincte qu'aux VIIIe-IXe siècles. Pendant plusieurs siècles, dans toute l'Europe, où les vagues de la grande migration des peuples se sont succédées, la confusion et l'instabilité ont régné. Jusqu'à l'automne au Ve siècle. L'Empire romain d'Occident a conservé le terrain pour la continuation de l'ancienne tradition culturelle et littéraire, mais ensuite le monopole de la culture passe à l'église, la vie littéraire se fige. Ce n'est qu'à Byzance que les traditions de la culture hellénique continuent de vivre, et à la périphérie occidentale de l'Europe, en Irlande et en Grande-Bretagne, l'enseignement latin est préservé. Cependant, dès le VIIIe siècle la ruine politique et économique étant surmontée, le pouvoir, pris par la main forte de l'empereur Charlemagne, offrait une occasion matérielle à la diffusion du savoir (création d'écoles), et au développement de la littérature. L'empire de Karl après sa mort s'est désintégré, l'académie qu'il a créée s'est dispersée, mais les premiers pas vers la création d'une nouvelle littérature ont été faits.

Au XIe siècle. est née et s'est établie la littérature dans les langues nationales - romanes et germaniques. La tradition latine est encore très forte et continue de mettre en avant des artistes et des phénomènes d'envergure paneuropéenne : la prose confessionnelle de Pierre Abélard (l'Histoire autobiographique de mes désastres, 1132-1136), les paroles religieuses extatiques d'Hildegarde de Bingen (1098-1179), l'héroïsme épique séculaire de Walter de Châtillon (poème "Alexandreida", ca. 1178-1182), la libre pensée grotesque des vagabonds, ecclésiastiques itinérants qui chantaient les joies de la chair. Mais à chaque nouveau siècle, le latin s'éloigne de plus en plus de la littérature et se rapproche de plus en plus de la science. En même temps, il faut garder à l'esprit que les frontières de la littérature au Moyen Âge étaient comprises plus largement qu'à notre époque, et étaient ouvertes même aux traités philosophiques, sans parler de écrits historiques. Le signe d'une œuvre littéraire n'était pas considéré comme son sujet, mais sa forme, le style soigné.

La littérature médiévale existe comme littérature de classe, et il ne pourrait en être autrement dans une société à hiérarchie sociale rigide. La littérature religieuse occupe culture médiévale immense espace aux frontières floues. Ce n'est pas seulement la littérature de l'Église elle-même, mais surtout un complexe de littérature liturgique développée au cours des siècles, qui comprenait à la fois les paroles des hymnes, et la prose des sermons, des épîtres, des vies de saints et la dramaturgie des rituels. Actions. C'est aussi le pathos religieux de beaucoup d'ouvrages qui n'ont rien de clérical dans leur orientation générale (par exemple, les poèmes épiques français, en particulier la Chanson de Roland, où les idées de défense de la patrie et de christianisme sont indissociables). Enfin, c'est une possibilité fondamentale de soumettre toute œuvre profane dans son contenu et sa forme à une interprétation religieuse, puisque pour la conscience médiévale tout phénomène de réalité agit comme l'incarnation d'une signification religieuse « supérieure ». Parfois, la religiosité s'est introduite dans le genre à l'origine profane au fil du temps - tel est le sort du roman chevaleresque français. Mais cela s'est aussi passé dans l'autre sens : le Dante italien de La Divine Comédie a su doter le genre religieux traditionnel de la « vision » (« la vision » est l'histoire d'une révélation surnaturelle, d'un voyage dans l'au-delà) d'un sens général pathos humaniste, et l'Anglais W. Langland dans «La vision de Pyotr Pakhar» - avec un pathos démocratique et rebelle. Tout au long du Moyen Âge mûr, le courant profane de la littérature se développe progressivement et entre dans des relations pas toujours pacifiques avec le courant religieux.

Littérature chevaleresque directement liée à la classe dirigeante société féodale - la partie la plus importante de la littérature médiévale. Il comportait trois sections principales: l'épopée héroïque, les paroles courtoises (de cour) et le roman. L'épopée du Moyen Âge mûr est la première grande manifestation de genre de la littérature dans de nouvelles langues et une nouvelle étape dans l'histoire du genre par rapport à l'ancienne épopée des Celtes et des Scandinaves. Son sol historique est l'ère de la consolidation étatique et ethnique, la formation de la féodalité relations publiques. Son intrigue est basée sur des légendes sur l'époque de la grande migration des peuples (le "Nibelungenlied" allemand), sur les raids normands (le "Kudruna" allemand), sur les guerres de Charlemagne, ses ancêtres et successeurs immédiats ("Le Chant de Roland » et l'ensemble de l'épopée française « corpus », qui comprend une centaine de monuments), sur la lutte contre la conquête arabe (« Song of my Side » en espagnol). Les porteurs de l'épopée étaient des chanteurs folkloriques errants ("jongleurs" français, "spielmans" allemands, "huglars" espagnols). Leur épopée s'écarte du folklore, bien qu'elle ne rompe pas les liens avec lui, oublie les thèmes des contes de fées au profit de l'histoire, elle déploie clairement l'idéal du devoir vassal, patriotique et religieux. L'épopée prend finalement forme aux X-XIII siècles, à partir du XI siècle. commence à être enregistré et, malgré le rôle important de l'élément féodal-chevalier, ne perd pas sa base folk-héroïque d'origine.

Les paroles créées par les poètes-chevaliers, qu'on appelait troubadours dans le sud de la France (Provence) et trouveurs dans le nord de la France, minnesingers en Allemagne, ouvrent un chemin direct vers Dante, Pétrarque et à travers eux vers toute nouvelle poésie lyrique européenne. . Il trouve son origine en Provence au XIe siècle. puis se répandre dans tout Europe de l'Ouest. Dans le cadre de cette tradition poétique, l'idéologie de la courtoisie (de "courtois" - "court") s'est développée en tant que norme élevée de comportement social et d'ordre spirituel - la première idéologie relativement laïque de l'Europe médiévale. Pour l'essentiel, c'est de la poésie amoureuse, bien qu'elle soit également familière avec la didactique, la satire et l'expression politique. Son innovation est culte belle femme(sur le modèle du culte de la Mère de Dieu) et l'éthique du service d'amour désintéressé (sur le modèle de l'éthique de la fidélité vassale). La poésie courtoise a découvert l'amour comme un état psychologique valorisant, ayant franchi l'étape la plus importante dans la compréhension du monde intérieur d'une personne.

Dans les limites de la même idéologie courtoise, un roman chevaleresque est né. Sa patrie est la France du 12ème siècle, et l'un des créateurs et en même temps le plus grand maître est Chrétien de Troyes. Le roman a rapidement conquis l'Europe et déjà au début du XIIIe siècle. trouve une résidence secondaire en Allemagne (Wolfram von Eschenbach, Gottfried de Strasbourg, etc.). Ce roman combinait la fascination de l'intrigue (l'action, en règle générale, se déroule dans la féerie du roi Arthur, où les miracles et les aventures n'en finissent pas) avec la formulation de graves problèmes éthiques (la relation entre l'individuel et le social, l'amour et devoir chevaleresque). La romance chevaleresque a découvert une nouvelle facette du héros épique - la spiritualité dramatique.

Le troisième volet de la littérature médiévale est la littérature de la ville. Il lui manque, en règle générale, le pathos idéalisant de la littérature chevaleresque ; il est plus proche de la vie quotidienne et, dans une certaine mesure, plus réaliste. Mais il a une très forte dimension moralisatrice et pédagogique, qui conduit à la création d'allégories didactiques de grande envergure (Le Roman de la Rose de Guillaume de Lorris et Jean de Meun, vers 1230-1280). L'éventail des genres satiriques de la littérature urbaine s'étend de l'épopée "animalière" monumentale, où les personnages sont l'empereur - le Lion, le seigneur féodal - le Loup, l'archevêque - l'Âne ("Le Roman du Renard", XIIIe siècle ), à une courte histoire poétique (fablio français, schwank allemand). Le drame médiéval et le théâtre médiéval, sans aucun lien avec les anciens, sont nés dans l'église comme la réalisation des possibilités dramatiques cachées du culte, mais très vite le temple les a transférés à la ville, aux citadins et à un système médiéval typique. des genres théâtraux sont apparus : un immense mystère de plusieurs jours (dramatisation de toute l'histoire sacrée, depuis la création du monde avant le Jugement dernier), une farce rapide (pièce comique de tous les jours), une morale calme (une pièce allégorique sur le choc des vices et vertus de l'âme humaine). Le drame médiéval était la source la plus proche de la dramaturgie de Shakespeare, Lope de Vega, Calderon.

La littérature médiévale et le Moyen Âge dans son ensemble sont généralement considérés comme une période de manque de culture et de fanatisme religieux. Cette caractéristique, née à la Renaissance et indissociable du processus d'affirmation de soi des cultures profanes de la Renaissance, du classicisme, des Lumières, est devenue une sorte de cachet. Mais la culture du Moyen Âge fait partie intégrante du progrès historique mondial. Un homme du Moyen Age ne connaissait pas seulement l'extase de la prière, il savait profiter de la vie et s'en réjouir, il savait transmettre cette joie dans ses créations. Le Moyen Âge nous a laissé des valeurs artistiques durables. En particulier, ayant perdu la plasticité et la corporéité inhérentes à l'ancienne vision du monde, le Moyen Âge est allé très loin dans la compréhension du monde spirituel de l'homme. "N'errez pas dehors, mais allez à l'intérieur de vous-même", écrivait Augustin, le plus grand penseur chrétien, à l'aube de cette ère. La littérature médiévale, avec toutes ses spécificités historiques et avec toutes ses inévitables contradictions, est un pas en avant dans le développement artistique de l'humanité.

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Section 1. Littérature jeunesse

L'étudiant doit savoir :

Œuvres d'écrivains pour enfants de premier plan, russes et étrangers, dans le cadre du programme, y compris la connaissance d'au moins 25 à 30 œuvres par cœur;

Les grandes étapes de l'histoire de la littérature jeunesse et les tendances modernes de son développement ;

Termes littéraires de base;

périodiques pour enfants;

Les principaux matériaux de la revue "Littérature pour enfants".

Être capable de:

Analyser et évaluer de manière indépendante des œuvres de littérature pour enfants de divers types et genres ;

Sélectionner les travaux en fonction de l'âge des enfants et des tâches du travail ;

Utilisez des œuvres pour les loisirs, le divertissement et les vacances des enfants dans établissements préscolaires et dans la famille.

Thème 1. Le phénomène de la littérature jeunesse dans l'espace de la sous-culture enfantine

La littérature pour enfants en tant que forme d'art, faisant partie de la sous-culture des enfants, un moyen de satisfaire et de développer les besoins esthétiques et cognitifs des enfants.

Un critère objectif pour isoler la littérature jeunesse des frontières générales de la littérature. Le concept moderne de la littérature pour enfants.

L'histoire de la formation de la littérature jeunesse en tant que science. Les principales classifications adoptées dans la littérature jeunesse : scientifique, genre-générique, fonctionnelle-espèce, pratique.

La valeur de la littérature jeunesse dans la formation professionnelle d'un enseignant préscolaire.

Thème 2. Spécificités de la littérature jeunesse

La spécificité de la littérature jeunesse, due aux caractéristiques d'âge des enfants et aux idées créatives des écrivains.

Critères artistiques de la littérature jeunesse : imagerie, émotivité, efficacité, richesse et justesse du langage, véracité de la fiction, présence de sous-texte, clarté des consignes éthiques.

Le rôle des illustrations dans les livres pour enfants.

Perception et compréhension d'une œuvre littéraire comme condition nécessaire au développement d'un enfant d'âge préscolaire. Composantes du processus de perception de l'œuvre. Caractéristiques de la perception des œuvres et des livres à différentes périodes âge préscolaire. Les principales tâches de travail avec un livre à chaque âge.

Section 2. Art populaire oral

Thème 1. Le folklore en tant que forme d'art, son rôle dans la formation de la personnalité d'un enfant

La notion de folklore. Ancien syncrétisme des formes d'art. Folklore ancien "d'auteur". L'art populaire oral dans le cadre de la vie populaire. Signification fonctionnelle des formes folkloriques. La différence entre folklore et fiction.

L'interaction du folklore et de la fiction : les contes populaires sont à la base des contes littéraires « d'auteur ».

Le rôle du folklore dans la formation de la personnalité d'un enfant. Les commandements de la pédagogie populaire en œuvres folkloriques.

Thème 2. Folklore enfantin

La structure du folklore des enfants.

Le système des genres du folklore pour enfants.

L'art de concevoir des livres pour enfants. Illustrateurs d'oeuvres d'art populaire oral.

Thème 3. Petites formes de folklore des peuples du monde

(cours du séminaire)

Petites formes de folklore pour enfants, leurs caractéristiques et leurs fonctions.

« Poésie nourricière » ou « poésie de la mère » : berceuses, pilons, plaisanteries, leur rôle dans le mental, le physique et développement de la parole enfant.

"La poésie du paradoxe": Fables-shifters, absurdités, leur rôle dans le développement de l'attitude cognitive des enfants face au monde, la pensée de l'enfant et le sens de la bande dessinée en tant que catégorie esthétique. Le rôle du dispositif artistique de l'oxymore dans la "poésie du paradoxe". K. Chukovsky sur la signification des "shifters" dans le travail avec les enfants d'âge préscolaire.

Rimes rimées: l'origine du genre, ses caractéristiques, la nature de la figuration. Fonctions socialement adaptatives et en développement des comptines.

Patter comme moyen de développer l'articulation et la formation de la parole. Caractéristiques spécifiques crépiter.

Railleries, énigmes, phrases, chants, chants : leurs traits communs et distinctifs, leur rôle dans le développement sujet-verbal du monde qui l'entoure.

Devinettes : richesse thématique et traits de genre. Le rôle des énigmes dans le développement de la pensée métaphorique de l'enfant.

Proverbes et dictons : richesse thématique et traits de genre. Le rôle des proverbes et dictons dans la période d'enseignement initial de la langue maternelle.

Histoires d'horreur : caractéristiques du genre. E. Uspensky sur l'importance des histoires d'horreur dans la perception émotionnelle, morale et esthétique du monde par un enfant.

Travail indépendant des élèves 1 : Petites formes de folklore

(compilation d'une collection d'œuvres de petits genres folkloriques pour les enfants d'âge préscolaire sur un sujet choisi)

Thème 4. Grandes formes du folklore. Contes folkloriques russes

(cours du séminaire)

Caractéristiques artistiques et la valeur éducative des principales formes de folklore.

Chansons folkloriques russes: leur rôle dans la formation de l'oreille des enfants pour la musique, le goût de la poésie, l'amour de la nature. K. Ushinsky sur la signification des Russes chansons folkloriques dans la formation d'une personnalité harmonieusement développée de l'enfant.

Épopées : l'épopée héroïque du peuple. Image collective héros épiques célèbres: Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich. Caractéristiques artistiques de l'épopée : fiction fantastique, réalités de l'Antiquité, images mythologiques. Hyperbole comme l'une des principales méthodes de narration épique. Récits littéraires d'épopées adaptées à la perception des enfants. La valeur éducative des épopées.

Contes de fées. Origines historiques du conte populaire. Reflet dans les contes de fées de la sagesse et de la vision du monde des gens. Caractéristiques générales du genre des contes de fées : la lutte entre le bien et le mal et le triomphe final du bien, de la vérité et de la justice comme traits caractéristiques des contes populaires. Composition en chaîne d'un conte de fées. Méthodes traditionnelles de construction de la composition d'un conte de fées : début, répétitions, fin. Un indice dans un conte de fées. Contraste des personnages dans un conte de fées. Caractéristiques du langage du conte de fées : laconisme, expressivité, rythme. La valeur éducative du conte de fées : initier les enfants à la culture nationale, à la vision du monde des gens, à leurs idéaux moraux.

Classement des contes de fées par thème et style.

Contes sur les animaux. caractéristiques de genre. La méthode de l'anthropomorphisme dans le choix des personnages du conte de fées sur les animaux. Le principe de la hiérarchie des personnages dans un conte de fées. La connexion du conte de fées sur les animaux avec le genre fable. La valeur éducative des contes de fées.

Contes magiques. caractéristiques de genre. Lutte pour la vérité, la justice comme élément principal Conte de fée. Potentiel moral, idées humanistes des contes de fées. Éléments de lyrisme dans un conte de fées. Le rôle des animaux dans l'histoire Propriétés miraculeuses des choses et des objets ordinaires dans un conte de fées. Originalité stylistique des contes de fées. La valeur éducative des contes de fées.

Contes domestiques (satiriques). caractéristiques de genre. Reflet de la vie quotidienne des gens dans un conte de fées. La maxime morale du conte. Les pauvres "ordinaires" sont les personnages principaux du conte. Les animaux comme personnages d'un conte de fées. Personnages abstraits : Vérité, Mensonge, Malheur et malheur. condamnation satirique vices humains est l'idée principale de l'histoire. Les thèmes principaux des contes de fées. La langue et le style des contes satiriques. La valeur éducative des contes de fées.

L'influence des contes populaires sur le développement des genres littéraires.

Thème 5. Contes des peuples du monde

(cours du séminaire)

Connaissance des collections de contes de fées des peuples du monde. Vie et traditions des différents peuples dans la diversité des espèces et thématiques des contes folkloriques du monde. L'originalité de la vision du monde et de l'humour dans les contes de fées. Valeurs humaines communes dans les contes de fées.

Section 3. L'émergence, la formation et le développement de la littérature russe pour enfants à différentes périodes historiques

Thème 1. Origines de la littérature jeunesse

Origines mondiales de la littérature jeunesse. Le mythe de l'Enfant Divin. Mythologie de l'Enfant Divin comme base de la littérature pour enfants.

Développement par étapes des littératures nationales pour enfants, en raison des étapes du développement général de la culture.

Thème 2. Littérature jeunesse du Moyen Âge et des Lumières

Formation d'un cercle de lecture pour enfants dans l'ancienne Russie. L'enfant dans la perception de l'auteur de "Le Conte de Boris et Gleb".

Le rôle des apocryphes, des estampes populaires et livres populaires dans la formation de la littérature pour enfants.

Prérequis historiques à l'émergence de la littérature pour enfants. Caractère éducatif et cognitif des premières œuvres pour enfants. "ABC" d'Ivan Fedorov.

Les premiers écrivains pour enfants: Dimitri Gerasimov, Savvaty, Simeon Polotsky, Kareon Istomin.

Le développement de l'éducation laïque à l'époque de Pierre le Grand. Activités de Feofan Prokopovitch. "Un miroir honnête de la jeunesse, ou des indications pour le comportement quotidien."

Siècle des Lumières. Le premier magazine pour enfants "Children's Reading for the Heart and Mind" de N.I. Novikov et son importance dans l'histoire de la littérature russe pour enfants. Sentimentalisme et activité littéraire et pédagogique de N.M. Karamzine. L'influence du sentimentalisme sur le développement ultérieur de la littérature pour enfants.

Section 4. La littérature enfantine russe du XIXe siècle

Thème 1. Fable dans la lecture pour enfants

Le concept de fable et d'allégorie de la fable. Fables I.A. Krylov dans la lecture pour enfants: "Cygne, brochet et cancer", "Libellule et fourmi", "Corbeau et renard", "Loup et agneau", etc. L'unité de l'épopée, du drame et des paroles dans les fables de Krylov. Morale et satire. Techniques de création d'images et de caractéristiques du développement du conflit. Caractéristiques du discours artistique. La valeur éducative des fables de Krylov. Les articles de Belinsky sur les fables de Krylov.

Fables en prose de L. Tolstoï dans la lecture pour enfants.

Le genre de la fable dans l'œuvre de K. Ushinsky ("Playing Dogs", "Two Goats". "Horse and Donkey"). La maxime morale des fables.

Thème 2. Poésie du XIXe siècle dans la lecture pour enfants

(cours du séminaire)

Les grandes tendances du développement de la poésie enfantine au XIXe siècle.

Le rôle de la poésie dans la compréhension artistique du monde, dans le développement de la pensée figurative du discours d'un enfant d'âge préscolaire.

Recueils de poésie dans des publications pour enfants : F.I. Tyutchev, A.A. Fet, A.N. Maykov, A.N. Pleshcheev, I.Z. Sourikov, A.V. Koltsov, A.K. Tolstoï. Images de la nature indigène, des saisons, de la vie paysanne et des vacances.

Maîtrise et innovation de N. Nekrasov dans la poésie pour enfants. Nationalité et citoyenneté des poèmes, images de la nature, images d'enfants. Intonations familières et chantées, techniques de création d'images dans la poésie de Nekrasov. Poèmes de Nekrasov, inclus dans le cercle de lecture pour enfants: "General Toptygin", "Schoolboy", "Nightingales", "Green Noise", "Un homme avec un souci", "Enfants paysans", "Grand-père Mazai et Lièvres", etc. Poèmes d'intrigue et de composition "Grand-père Mazai et lièvres" ; techniques conçues pour la perception des enfants: l'image du protagoniste, une action moralement justifiée, la clarté des détails, les intonations familières et narratives, le mètre et les rimes.

Le travail de K.I. Chukovsky "La maîtrise de Nekrasov"

Thème 3. Conte poétique littéraire

(cours du séminaire)

Caractéristiques de la poétique conte littéraire, le problème de la fiction des contes de fées. Le lien du conte de fées de l'auteur avec les formes folkloriques et les genres littéraires.

Formation et développement initial d'un conte poétique : V.A. Joukovski, A.S. Pouchkine, P.P. Erchov.

Poèmes d'A.S. Pouchkine dans le cercle de la lecture des enfants, la possibilité de leur sélection.

Pouchkine et le folklore. Analyse du prologue du poème "Ruslan et Lyudmila".

Contes-poèmes et nouvelles: sources d'intrigues, problèmes et poétiques. Images de beauté. La relation des héros et de l'auteur aux miracles. L'idée de l'idéal de l'homme et du monde de Pouchkine (selon les contes de fées). Caractéristiques du discours artistique dans les contes de fées.

Analyse de "Le Conte du tsar Saltan...": la source de l'intrigue, les motifs de séparation et de recherche de famille, le rôle des images de la mer et de l'île Buyan, l'utopie populaire d'un royaume heureux, les techniques de créant l'image de la princesse Swan. Le mal et le bien dans un conte de fées. Intonation narrative.

folklore et début littéraire Pouchkine's Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs. Illustrations de contes de fées.

"Le conte du pêcheur et du poisson": caractéristiques de la forme poétique et de la parole, rôle des répétitions et des extensions, morale sens philosophique final. Illustrations de contes de fées.

Impact moral et esthétique des contes de fées de Pouchkine sur la vision du monde des enfants d'âge préscolaire.

P. P. Ershov en tant que continuateur des traditions de Pouchkine dans le genre d'un conte de fées poétique. Le poème en trois parties "Le petit cheval bossu": une représentation artistique du royaume russe, le caractère national. Raisons de la popularité nationale du conte de fées.

Particularités de la poétique et du langage du "Cheval à bosse", origine folklorique dans le conte de fées. Chukovsky à propos de "Humpbacked Horse" dans le cercle de lecture des enfants d'âge préscolaire. Conte de fées en illustrations.

Thème 4. Traditions folkloriques des contes de fées littéraires de l'âge d'or

Caractéristiques de la poétique d'un conte de fées dans l'œuvre de V.I. Dahl. Une collection de contes de fées de V. Dahl basée sur les motifs et les intrigues de l'art populaire oral. Variante Lubok de l'intrigue dans les contes de fées de Dahl. Les histoires de Dahl pour les enfants: "L'arbre de Noël au village", "Fool", "Nanny's Youth". Caractéristiques artistiques des contes de fées, thèmes, problèmes. Plans féeriques et réalistes dans les contes de fées de Dahl. Personnages de contes de fées. Le rôle du narrateur dans les contes de fées de Dahl. Caractéristiques du langage des contes de fées de Dahl : stylisation du discours, des proverbes et des dictons des héros.

Le genre de conte de fées dans l'œuvre de S. Aksakov. "La fleur écarlate" comme adaptation littéraire d'un conte populaire. Éléments d'un conte de fées folklorique dans "La fleur écarlate". La transformation miraculeuse de « la faiblesse en force » est le thème principal du conte. Héros d'un conte de fées, une gamme d'expériences morales et d'épreuves des héros d'un conte de fées.

Traditions folkloriques dans les contes de fées de K.D. Ushinsky. Contes de fées "Le chat voyou", "Sivka-Burka", "Mena", "La hache bouillie", "La grue et le héron", "Comme il revient, il répondra", "Nikita Kozhemyaka", "Le Serpent and the Gypsies » : intrigues folkloriques comme base des contes de fées, début traditionnel des contes de fées, images de héros, caractéristiques de la langue. La valeur éducative des contes de fées d'Ushinsky, leur pertinence dans la lecture préscolaire moderne.

Réalisme et richesse du contenu moral dans les contes de fées de Mamin-Sibiryak. Une foi brillante dans la bonté et l'optimisme dans "Les Contes d'Alyonushka" de Mamin-Sibiryak. Héros des contes d'Alyonushka. Traditions des contes folkloriques sur les animaux dans "Le conte de Komar Komarovich - Long nez et ours poilu - Queue courte", dans "Le conte du brave lièvre longues oreilles - Yeux obliques - Queue courte" et dans le conte de fées "Gray Neck" . Caractères "personnels" des héros de Mamin-Sibiryak et caractéristiques typées généralisées des personnages du conte populaire. Dire comment motif lumineux style des contes de fées pour enfants de l'écrivain. Traditions d'une berceuse folklorique dans un dicton. Formation poste de vie enfant au moyen de contes de fées. Les contradictions de la vie et leur dépassement moral comme base du contenu des contes de fées. La pertinence des contes de fées de Mamin-Sibiryak dans le cercle de lecture d'un enfant d'âge préscolaire moderne.

Travail indépendant des élèves 2 : Contes folkloriques du 19ème siècle.

(compilation du catalogue de l'exposition "Un conte pour les enfants d'âge préscolaire" et rédaction de recommandations méthodologiques pour les parents)

Thème 5. Contes littéraires artistiques et éducatifs

(conférence et séminaire)

Le thème des contes de fées de Garshin, inclus dans le cercle de la lecture pour enfants: "Attalea princeps", "Ce qui n'était pas", "Le conte du crapaud et de la rose", "Le conte de la fière Aggée", "Le voyageur Grenouille". Une ancienne fable indienne sur une tortue et des canards comme base de l'intrigue du conte de fées "The Traveller Frog". Synthèse de la comédie et du drame dans un conte de fées. Description scientifique naturelle de la vie animale et image conditionnelle leurs "personnages" dans l'histoire. Réception "immersion" imperceptible du lecteur-enfant du monde réel dans le monde du conte de fées conditionnel. La signification de la fin d'un conte de fées pour un enfant lecteur. La pertinence des contes de fées de Garshin dans le cercle de lecture d'un enfant d'âge préscolaire moderne.

Recueil de "Tales of the Purring Cat" par N.P. Wagner comme synthèse de la fantaisie, de la philosophie et de la science. Contes de fées "Great", "Wonderful Boy", "Gingerbread Dad": idéaux moraux, une bonne action, la recherche de la vérité, vaincre le mal et la fausse honte; images de héros; signification pédagogique de N.P. Wagner.

Implication pédagogique et caractéristiques artistiques de V.F. Odoevsky "Moroz Ivanovich", "Ville dans une tabatière", "Contes pour enfants de grand-père Iriney", "Chansons pour enfants de grand-père Iriney". Orientation philosophique et morale de V.F. Odoevsky. "Ville en tabatière" comme exemple de conte de fées artistique et pédagogique pour enfants : présentation de matériel scientifique sous une forme ludique proche de la psychologie de l'enfant, apprentissage à partir d'expériences concrètes, lien de l'apprentissage avec la réalité. Les personnages du conte de fées, leurs caractéristiques.

Thème 6. Une histoire autobiographique sur l'enfance dans le cercle de la lecture pour enfants

Conte-conte d'Antony Pogorelsky "La poule noire ou les habitants du sous-sol": éléments d'un récit autobiographique sur l'enfance, l'historicisme et la fantaisie, la dualité romantique et l'image d'un enfant. Fondements artistiques et orientation pédagogique de l'histoire-conte de fées. L'importance du conte de Pogorelsky pour la formation de la langue de la prose russe pour enfants.

"Enfance de Bagrov-petit-fils" S.T. Aksakov comme genre d'histoire autobiographique sur l'enfance. Le problème de la formation de l'âme de l'enfant et de la formation du caractère de l'enfant. Caractéristiques artistiques de l'histoire. L'image du personnage principal.

Sujet 7. Histoires et contes de fées de L. Tolstoï pour enfants

(cours du séminaire)

Activité pédagogique et littéraire de L.N. Tolstoï. Création de livres pour enfants : "ABC" et "Livres russes pour la lecture". Tâches, principes artistiques des livres pour le stade initial de la lecture des enfants.

"Enfance" et "Adolescence" comme exemples d'une histoire réaliste sur l'enfance. Compréhension artistique de la psychologie de l'enfant dans L.N. Tolstoï.

Histoires pour enfants: "Philippok", "Prisonnier du Caucase", "Vache", "Lion et Chien", "Bulka" et autres. Thèmes "adultes" dans les histoires. La spécificité de la forme, du langage et de la conception pédagogique. Variété des sujets et couverture réaliste des phénomènes. Conditionnement psychologique des actions des personnages.

Genre éducatif et conte de fées de tous les jours dans l'ouvrage de L.N. Tolstoï : « La princesse aux cheveux d'or », « Sudoma », « Shat and Don ». "Vieux peuplier", "Comment marchent les arbres", "L'histoire d'un aéronaute", "Comment sont fabriqués les ballons", "Comment un homme a divisé les oies", "Fraternité royale", "Sévère punition". Synthèse de la science et de l'art dans l'intrigue d'un conte de fées cognitif. Traditions populaires et maximes morales des contes de fées de tous les jours.

La pertinence de la « prose pour enfants » L.N. Tolstoï pour l'enfant d'âge préscolaire moderne.

Sujet 8. Prose réaliste pour enfants

"Prose pour enfants" F.M. Dostoïevski. Le thème de l'enfance dans les romans et les histoires de Dostoïevski inclus dans le cercle de la lecture pour enfants: "Pauvres", "Humiliés et insultés", "Netochka Nezvanova", "Petit héros", "Christ's Boy on the Christmas Tree", "Man Marey ".

Techniques de la littérature sentimentale et moralisatrice des Lumières dans la « prose pour enfants » de Dostoïevski. Caractéristiques artistiques de la « prose pour enfants » de Dostoïevski.

L'histoire de la création de l'histoire "Little Hero" ("Children's Tale"). Le thème de l'amour désintéressé, du service chevaleresque à la Dame est le thème principal de l'histoire. Motifs héroïques et romantiques dans l'histoire. "Little Hero" est une "étude psychologique vivante", un drame de séparation avec la "première enfance". Personnages de l'histoire.

L'histoire de la création de l'histoire "Le garçon au Christ sur l'arbre de Noël". Motifs bibliques dans l'histoire. La tragédie de la réalité est le principal problème de l'histoire. Analyse comparative de l'histoire "Le garçon à l'arbre de Noël du Christ" et de l'histoire d'Andersen "La petite fille aux allumettes": la chronologie de l'intrigue, les enjeux, les images d'enfants.

Le concept d'enfance dans les histoires d'A.P. Tchekhov: les maladies de la société et de la famille et leur impact sur le monde des enfants ("Grisha", "Petite bagatelle", "Je veux dormir", "Vanka"). Analyse artistique et psychologique des personnages d'enfants ("Houses", "Event", "Boys", "Children", "Runaway", etc.).

Histoires d'A.P. Tchekhov sur les animaux "Kashtanka", "A front blanc": convergence de la psychologie de l'enfant et de la zoopsychologie dans les images d'animaux, méthodes de transmission du monde intérieur des animaux.

La pertinence des œuvres de Dostoïevski et de Tchekhov dans la lecture enfantine moderne.

Section 5. Littérature russe moderne pour enfants

Thème 1. La littérature jeunesse de l'âge d'argent

Mise à jour des thèmes, développement des genres. Cercle des écrivains pour enfants. Classiques de "l'âge d'argent" - pour les enfants.

Motifs de l'enfance dans les vers de I.A. Bounine ("Enfance", " Nuit d'été»,« Jolis yeux bleus ... »,« Fille »). Paroles de paysage dans le cercle de la lecture pour enfants ("L'eau creuse fait rage ...", "Première neige", "Une pleine lune brille haut ...", "La forêt est comme une tour peinte ..."). Graphisme et sensualité des images poétiques.

"Calme" "Contes de fées" K.D. Balmont. Musicalité et plasticité des vers et des images.

A.A. Bloc sur les enfants et la littérature pour enfants ("Cahiers", 1915). Poèmes sélectionnés pour les publications pour enfants ("Verbochki", "Corbeau", "Berceuse", "Cabane délabrée", "Lapin", "Soirée d'été", "Neige et neige", "L'orage est passé ...", "Professeur" ). Réalisme des images poétiques, de l'intonation et de l'humeur.

Poèmes de S.A. Yesenin, inclus dans le cercle de lecture des jeunes enfants: "Birch", "Sparrows", "Powder", "Bird Cherry", "Grandmother's Tales".

Contes de fées et poèmes pour enfants de Lydia Charskaya.

Thème 2. Le thème de l'enfance en prose réaliste pour les enfants

(cours du séminaire)

Compréhension artistique de la psychologie de l'enfant dans les histoires réalistes de A. Kuprin, V. Korolenko, N. Garin-Mikhailovsky, M. Gorky, A.N. Tolstoï, A. Gaidar, V. Golyavkin, A. Aleksin, R. Pogodin, Y. Koval.

Les sentiments humains naturels comme base de la créativité de Kuprin. Le thème d'une enfance difficile dans l'histoire "Dans les entrailles de la terre": l'environnement extérieur, les conditions de vie des enfants, l'état intérieur des petits héros. Le monde de l'homme et des animaux dans les histoires de Kuprin: "Yu-yu", "Peregrine Falcon", "Little", "Barbos and Zhulka", "Elephant", "White Poodle". Techniques de création d'images d'animaux, sens moral terrain.

Le principe moral comme base des recherches philosophiques et artistiques dans l'oeuvre de V. Korolenko. Caractéristiques romantiques, naturalistes et sentimentales-didactiques dans les histoires "The Blind Musician", "Children of the Underground", "The Stories of My Contemporary". L'homme au centre de l'univers, la nature et l'homme sont les thèmes principaux des œuvres de l'écrivain.

Traditions du récit autobiographique dans la tétralogie de N.G. Garin-Mikhailovsky "Thèmes de l'enfance", "Élèves du gymnase", "Étudiants", "Ingénieurs". L'image d'un nouveau héros dans l'histoire. Le rôle de l'auteur dans l'histoire Caractéristiques de l'intrigue. La famille, l'éducation des enfants, les relations entre enfants et parents dans la famille, l'influence de l'école sur la formation morale de l'individu comme thèmes principaux dans l'œuvre de l'écrivain. "Korean Tales" arrangé par Garin-Mikhailovsky.

Le rôle de Maxime Gorki dans la formation de la littérature pour enfants Période soviétique. Enfants et culture : « Un homme dont les oreilles sont bouchées avec du coton », « Littérature pour enfants », « A propos de contes de fées », « A propos de sujets », etc. Le récit autobiographique « Enfance » : problèmes, images de héros, chemin moral de devenir une personnalité, adultes et enfants . Les histoires "Grand-père Arkhip et Lenka", "Shake", "Boy": le drame de la narration, les méthodes de description de l'état d'esprit de l'enfant, les images des personnages principaux, adultes et enfants.

La mémoire de la patrie et de l'enfance comme fil conducteur du récit d'A.N. Tolstoï "Enfance de Nikita". Caractéristiques autobiographiques de l'histoire. Le motif d'anticipation de la joie et du miracle comme base d'un véritable conte de fées sur l'enfance. Réalité et fantasme. sous-texte dans l'histoire. Les personnages principaux de l'histoire.

Étapes dramatiques de l'histoire de la Russie dans les histoires militaires et les histoires pour enfants A.P. Gaidar: "Au temps des défaites et des victoires", "Secret militaire", "Vasily Kryukov", "Campagne", "Marusya", "Conscience", "Blue Stars", "Let it shine", une trilogie sur Timur, etc. Le mythe de Gaidar sur la guerre civile : "Le Conte du Secret Militaire, de Malchish-Kibalchish et de sa Parole Solide." Genre de roman d'aventure pour enfants dans les œuvres de Gaidar. Les histoires "Pays lointains", "La coupe bleue", "Chuk et Gek": la poétique de Gaidar du terrible et du drôle, de la vie et des aventures, le système d'images, les traits artistiques.

Livres pour enfants V.V. Golyavkina: "Cahiers sous la pluie", "Nos conversations avec Vovka", "Nous jouons en Antarctique", "Comment j'ai rencontré Nouvel An»,« Mon bon papa »,« Des rayures sur les vitres »,« Des dessins sur le trottoir »,« Ville à la mer »,« Tu viens chez nous, viens »,« Des villes et des enfants. Thèmes et problèmes d'œuvres, dramatiques et comiques, adultes et enfants, images de petits héros. Romantisme de la prose de Golyavkin, dû à la contradiction entre la disharmonie originelle du monde et le rêve enfantin d'harmonie. La langue des œuvres. La signification pédagogique de V.V. Goliavkine.

Contes sur les enfants et pour les enfants A.G. Aleksina: "Late Child", "Elvira's Notes", "Sasha and Shura", "The Extraordinary Adventures of Seva Kotlov", "The Seventh Floor Says", "Heart Failure", " Personnages et interprètes », « Mad Evdokia », « Sain et malade », « Kolya écrit à Olya, Olya écrit à Kolya », « Au pays des vacances éternelles », etc. Alexina. Problèmes moraux dans les livres de l'écrivain. Techniques pour dépeindre la psychologie des enfants en relation avec un conflit moral particulier. La famille comme milieu naturel de l'existence d'un enfant. Humour et ironie. Caractéristiques de la langue des œuvres de l'écrivain. Signification pédagogique de la créativité d'Aleksin.

Fonctionne pour les enfants Yu.I. Koval : "Scarlet", "Clean Dor", "Oilcloth", "Forest Man", "Under the Pines", "Leaf Crusher", "Glass Pond", "Hare Trails", "Cranes", etc. Thèmes et intrigues , images d'enfants , personnages adultes, le monde de la nature dans les livres de l'écrivain.

Thème 3. Traditions folkloriques des contes de fées littéraires pour enfants

Recueil de contes de fées par A.M. Remizov "Salting": un voyage à travers les saisons, à travers le soleil. Jeux d'enfants, chansons et rêves, rituels adultes, présages et croyances, énigmes, proverbes et dictons comme base de l'intrigue et des images d'un conte de fées. Personnages de contes de fées. Histoires d'enfants "Praying Man", "Snake", "Bear" comme genre de mémoire en prose réaliste. Le folklore russe comme base des arrangements de contes de fées de la collection "Dokuka et joker". "Peacock Feather" - une collection d'histoires édifiantes de l'Orient, stylisées à la russe. Les héros de la collection sont les héros traditionnels de l'épopée orientale.

"Magpie's Tales" A.N. Tolstoï : thèmes folkloriques et langage des contes de fées. "Mermaid Tales": une intrigue mythologique magique, le genre d'une histoire effrayante ou drôle dans un conte de fées. Les héros des contes de fées sont des personnes, des animaux et des plantes. Une stylisation d'un conte populaire dans le conte de l'auteur de Tolstoï: une progéniture ironique, un ton moqueur dans une fin triste, un discours intérieur psychologiquement riche des personnages. "La norme des expériences émotionnelles saines" Tolstoï. Contes de fées et histoires pour enfants "Polkan", "Axe", "Sparrow", "Firebird", "Voracious Shoe" et autres: leurs qualités spécifiques, les motifs des peurs des enfants, les caractéristiques du système des héros.

Contes de fées pour enfants de Maxim Gorky: "Sparrow", "About Ivanushka the Fool", "The Case with Evseika", "Samovar". Intention et exécution de l'auteur, traditions de l'art populaire oral, problèmes, images de héros. "Contes d'Italie": diversité thématique et de genre, caractéristiques artistiques, méthodes de représentation des personnages de contes de fées.

Contes de V. Kataev dans la lecture pour enfants. Contes de fées de V. Kataev "Fleur-sept-fleurs", "Pipe et cruche", "Souche", "Perle", "Colombe": didactisme, allégorie, miracle magique, fiction de conte de fées. Héros de contes de fées.

Contes de S.G. Pisakhov dans la lecture pour enfants. Conte de fées "Si vous ne l'aimez pas - n'écoutez pas": traditions folkloriques de blagues, contes de fées, blagues. L'image de Senya Malina: caractéristiques d'un bouffon, d'un conteur-farceur et d'un héros épique. Le thème de l'amour pour la terre natale dans les contes de fées. Le principe du théâtre populaire comme base de la structure d'un conte de fées.

"Sabot d'argent" P.P. Bazhov: fiction et réalité fantastiques, image du narrateur et portraits de héros, intonations familières, composition de l'espace, connotations morales.

Le rôle des contes de fées de Remizov, A.N. Tolstoï, Pisakhov et d'autres écrivains dans la synthèse de la culture enfantine et de la richesse du folklore.

Thème 4. Littérature artistique et éducative pour enfants

"Three Fat Men" de Y. Olesha : réalisme et avant-garde comme deux grandes tendances du roman, thèmes et problématiques, les personnages du roman, le conflit entre "gros hommes" et "excentriques", symboles et métaphores dans le roman.

L'idée de conquérir la nature dans la littérature jeunesse. Le chant de l'homme - le transformateur de la nature. Compréhension artistique nature dans les œuvres de M. Prishvin, B. Zhitkov, V. Bianchi, E. Charushin, K. Paustovsky, G. Snegirev. Caractéristiques de l'image des animaux et des oiseaux dans les histoires et les contes de fées des écrivains; la nature est une image de la patrie, un reflet de l'image spirituelle d'une personne dans ses œuvres. La capacité de révéler le merveilleux du quotidien, de montrer l'extraordinaire dans l'ordinaire.

La beauté de la nature, sa richesse et sa diversité sont les thèmes principaux de l'œuvre de M. Prishvin. Collections "Golden Meadow", "Fox's Bread", etc. Miniatures en prose, notes de journaux intimes : l'unité de l'esthétique et de la philosophie dans la représentation des "petites choses" de la nature. L'image du narrateur dans les œuvres de M. Prishvin. Lyricisation du récit dans les histoires sur la nature. Conte de fées "Garde-manger du soleil". La signification du nom, le conflit, sa signification morale et philosophique, la structure du conte populaire comme base de l'histoire. La valeur des œuvres de M. Prishvin dans la formation de la perception de la nature par un enfant.

Connaissances encyclopédiques et riches expérience de la vie B. Zhitkov, reflété dans ses œuvres. Sous-texte moral des histoires. Les réflexions de l'écrivain sur les origines de la force spirituelle d'une personne dans l'article "Courage" et le développement de ce sujet dans des histoires pour enfants ("Histoires de mer", "L'aide arrive", "Ce qui s'est passé"). Cycle scientifique et pédagogique "Par la fumée et la flamme", "Cinéma en boîte", etc. Histoires sur les animaux, leur proximité avec les oeuvres sur les animaux L.N. Tolstoï. Encyclopédie pour les plus petits "Qu'est-ce que j'ai vu?": caractéristiques de la construction du livre, mode de présentation du matériel pédagogique, articulation du texte avec les illustrations. Maîtrise de B. Zhitkov dans la création de personnages d'enfants et d'adultes. La maîtrise des caractéristiques psychologiques dans la création d'images d'enfants: "Pudya", "White House", "How I Caught Little Men".

Histoires de V. Bianchi "Arishka lâche", "Calendrier Sinichkin", "Sur les traces", "Baigneurs", etc. Éducation à l'observation et à l'attitude morale envers la nature. "Journal de la forêt" - encyclopédie artistique la nature. Principes de sélection et d'agencement du matériel. Structure des notes et de la correspondance. Contes d'histoire naturelle : « Maisons forestières », « Comment la fourmi s'est empressée de rentrer », « À qui le nez est-il meilleur ? », « Qui chante avec quoi ? », « Teremok », etc. Anthropomorphisme et authenticité scientifique des images ; divulgation des modèles de la nature, clarté et précision du langage, utilisation des traditions des contes de fées folkloriques (développement dynamique de l'action, répétitions, dialogues, etc.).

E. Charushin - artiste et écrivain: plasticité du comportement extérieur et zoopsychologie dans les dessins et récits d'E. Charushin; intonations du narrateur, l'unité du mot et de l'image.

Contes sur la relation entre l'homme et la nature dans les œuvres de K.G. Paustovsky "Pain chaud", "Anneau d'acier", "Ours dense", "Moineau ébouriffé", "Rhinocéros": réalité et fiction, principes cognitifs et éducatifs.

Thème 5. Une histoire autobiographique sur l'enfance

Une œuvre d'art comme moyen d'éducation dans la prose de V. Kataev, L. Panteleev, V. Oseeva. Formation morale et éthique d'un enfant dans un récit autobiographique sur l'enfance.

L'histoire de V. Kataev "La voile solitaire devient blanche": la réalité des événements révolutionnaires et le romantisme de l'aventure. Les personnages de l'histoire.

Le thème de l'autodétermination sociale et éthique des enfants sans abri dans la "République de Shkid" L. Panteleeva. Éléments de mémoires, essais, récits, portrait littéraire ; le principe de cyclisation dans le récit. L'idée de dépassement, de rééducation, de sociologisation de la personnalité dans le récit. La particularité de la composition du livre, la séquence chronologique et les "vides" dans le temps biographique, les conclusions-leçons, les conflits de destins personnels, les personnages centraux de l'histoire. Le thème de l'enfance comme thème principal dans l'œuvre de l'écrivain: "Tour de Karlouchkine", "Portrait", "Horloge". Contes pour les plus petits : « Carrousels », « Merry Tram », « Oreillons », « Scatter », « Comment un porcelet a appris à parler », etc. Le début pédagogique en tant qu'animateur dans les contes : « Histoires d'un exploit » , "Histoires d'enfants", "Nuit", "Honnêtement", "Dans la ville assiégée", etc. Le thème de l'héroïsme des enfants dans les histoires. Les images de jeunes enfants dans les histoires "Dans la forêt", "À la mer", "Caps espagnols", "Big Wash", "The Letter You", "Nastenka" etc.: dramatiques et comiques, vision du monde des enfants. Principes pédagogiques dans le livre pour les parents "Notre Masha". Motifs autobiographiques de l'enfance dans l'histoire "La maison au pont égyptien".

Premières histoires de V. Oseeva: "Grandma", "Red Cat", "Volka's Day Off": une étude artistique de la norme morale et une déviation de celle-ci, le personnage principal en tant qu'enfant qui a commis une erreur éthique, des leçons de perspicacité, traitement d'une conscience malade avec amour. Genre du court récit éducatif : mot magique», « Sur la patinoire », « Trois camarades », « Cookies », « Feuilles bleues », « Fils », etc. : la langue des œuvres, la justesse du conflit, les personnages sont enfants et adultes. Thèmes militaires des histoires: "Andreika", "La veste du père", "Tatiana Petrovna", "Kocheryzhka": une représentation réaliste des personnages folkloriques, la Grande Confrontation, la guerre et la paix, la guerre et les enfants, les conflits interpersonnels. Trilogie Oseeva "Vasek Trubatchev et ses camarades". Dilogie autobiographique : histoires "Dinka", "Dinka dit adieu à l'enfance".

Thème 6. Littérature d'aventure et d'aventure pour enfants

Contes de N.N. Nosov ("bouillie de Mishkina", "Dreamers", "Mastic", " chapeau vivant”,“ Steps ”, etc.): un couple comique de héros, le comique des situations et l'âge des héros, l'habileté des dialogues, la narration au nom du héros, l'humour et la morale.

"Les histoires de Deniska" V.Yu. Dragunsky ("Un ami d'enfance", "Ce que j'aime", "Les roues de tra-ta-ta chantent", etc.): le personnage de Deniska Korablev, le psychologisme dans la représentation des héros, une combinaison de comique et lyrique dans le récit, une palette de comique - de l'humour à l'ironie douce et à la satire légère.

Contes de V.V. Golyavkina ("Steamboat and Horse", "Fifteen Thirds", "The Wrapped Boy", etc.): une combinaison de comique et de dramatique dans le récit, un conflit moral et psychologique, des images d'enfants.

Contes-contes «Crocodile Gena et ses amis», «Oncle Fyodor, un chien et un chat», «Garantir les petits hommes», «École de clowns», «25 professions de Masha Filippenko», «Pension de fourrure», «Oncle La tante de Fyodor, ou Escape from Prostokvashina "et autres. E. Uspensky. L'originalité des genres dans l'œuvre de l'écrivain : roman policier, récit d'aventures, bande dessinée, conte d'horreur pour enfants, folklore de la chanson urbaine. La parodie comme l'une des principales méthodes de narration de contes de fées d'E. Uspensky: «Down the Magic River», «Gingerbread Man Follows the Trail», etc. Le système des héros: imperfection des héros positifs, leur particularité, leur caractère fantastique et miraculeux, estime de soi, dévouement à leur travail préféré. "Deux mondes" d'adultes et d'enfants. Caractéristiques de la pédagogie d'Uspensky : liberté personnelle et non-ingérence dans la vie d'autrui. La contradiction entre le système d'éducation d'Uspensky et celui généralement accepté, une parodie de la vie et de la culture dans les œuvres pour enfants.

Thème 7. Dramaturgie pour enfants

Le rôle du théâtre pour enfants dans la personnalité harmonieusement développée de l'enfant. La libération du théâtre pour enfants de l'édification et du schématisme pseudo-pédagogiques, la création de personnages vivants, le sérieux de l'idée - la création de grands drames pour les plus petits.

Dramaturgie pour enfants S. Mikhalkov. "Connaître le lapin":

L'intrigue divertissante, l'attractivité des personnages, la clarté de l'idée éthique.

Dramaturgie pour enfants S.Ya. Marshak: "La maison du chat", "Le conte de la chèvre", "Petrushka", "Woe-Misfortune" (pièces en un acte). Caractéristique des pièces: base folklorique, répétition d'épisodes, continuité dans le cours de l'action, développement bizarre de l'intrigue. Œuvres dramatiques en plusieurs actes "Douze mois", "La peur du chagrin - ne pas voir le bonheur", "Les choses intelligentes". "Teremok": éléments folkloriques, circonstances dramatiques, conflit entre le bien et le mal, intrigue et composition, nouveaux personnages et motifs, nouveau final de la pièce. Traditions d'un conte populaire satirique dans la "Maison du chat". Motifs du conte folklorique sur les belles-filles des "douze mois": personnages folkloriques, caractéristiques de la composition (synthèse du folklore russe et occidental des contes de fées).

Pièces et scénarios de E. Uspensky basés sur œuvres en prose en tant que phénomènes artistiques indépendants. Le théâtre de marionnettes d'Uspensky : caractéristiques de la pensée créatrice.

Travail indépendant des élèves 3 : Dramaturgie moderne

(écrire une critique sur spectacle pour enfants du répertoire des théâtres de Krasnoïarsk).

Thème 8. Poésie pour enfants du XXe siècle

Créativité V. Mayakovsky pour les enfants. Pathos d'agitation et de propagande, thèmes socio-politiques ("Le Conte de Petya, l'enfant gros, et Sim, qui est maigre"). Caractéristiques artistiques : hyperbole, métaphores, système d'images, langage. Le principe du contraste. Livres d'images pour enfants ("Qu'est-ce qui est bien et qu'est-ce qui est mal ?", "Ce livre est à moi sur les mers et sur le phare").

Groupe "Oberiu". Créativité de D. Karms, A. Vvedensky, Yu. Vladimirov. Réceptions de poésie pour enfants, poésie de jeu folklorique. Jeu et vacances. Logique et allogisme, particularités de la comédie.

Poèmes pour enfants de Sasha Cherny "Children's Island": images d'enfants et d'animaux, un héros lyrique.

K. Chukovsky, ses vues sur la psychologie de l'enfant, le discours des enfants et les exigences de la littérature pour enfants. Contes de fées poétiques pour enfants: héros, conflits, intrigues («Tsokotuha Fly», «Moydodyr», «Téléphone», contes de fées sur Aibolit). Héros de K. Chukovsky dans les illustrations. Dessins animés basés sur les contes de fées de Chukovsky.

S.Ya. Marshak en tant que poète pour enfants. Variété thématique et de genre. Traditions de la poésie folklorique orale et paroles classiques russes dans les œuvres pour enfants : "Children in a Cage", "The Tale of the Silly Mouse", "The Tale of the Smart Mouse", "Luggage", "Mail", "C'est comme ça distrait", "Feu" . Le thème de l'ouvrage : « Comment votre livre a été imprimé », « D'où vient le tableau », « Comment l'avion a fait l'avion », etc. Des poèmes sur les enfants et pour les enfants. La capacité de l'auteur à comprendre la psychologie de l'enfant, la variété des intrigues, le rythme joyeux et joyeux, le lyrisme, la précision et la concision du couplet: «Enfants de notre cour», «Bonjour», «Circus», «Géant », « Manèges », « Moustaches rayées », « Le chat et les mocassins », « Le premier jour du calendrier », etc. Vision poétique de la nature (« Forest Book », « Toute l'année», « Livre coloré ») : la création d'images graphiquement nettes, la musicalité et le lyrisme de la narration. "Joyeux voyage de A à Z" - une encyclopédie poétique pour les enfants. L'originalité de la poétique de S.Ya. Marshak dans les poèmes pour enfants: réalisme et concret de l'image poétique, dynamisme de la narration, gaieté du rythme, variété des rimes, intonations gaies et ludiques.

Traditions du journalisme poétique dans l'œuvre d'A.L. Barto: dialogue direct avec l'enfant, motifs satiriques, traits poétiques ("Label", "Points", "Leshenka"). Portrait socio-psychologique de l'enfant: "Lyubochka", "Chatterbox", "Helen avec un bouquet", "La petite-fille du grand-père", etc. Une conversation lyrique avec un enfant: un recueil de poèmes "Pour les fleurs dans forêt d'hiver". L'originalité du livre de poèmes "Traductions d'enfants". Regards socio-pédagogiques et littéraires d'A.L. Barto.

L'habileté du poète S.V. Mikhalkov. Genres et thèmes d'oeuvres. Un héros positif ("Oncle Styopa", "Oncle Styopa est un policier", "Oncle Styopa et Egor", "Oncle Styopa est un vétéran"). Héroïque et comique, fiction réaliste. Typisation de personnages pour enfants ("Dessin", "Mon ami et moi", "Et toi ?"). Journalisme poétique ("Svetlana", "Change", "Paix", "Conversation avec mon fils", etc.) : le passage de l'ordinaire aux généralisations sociales. Poèmes sur les lacunes des enfants: "About Mimosa", "About Foma", "Horseman", "One Rhyme", etc. Caractéristiques de l'écriture poétique de S. Mikhalkov: intrigue des œuvres, dynamisme des vers, traditions du folklore et poésie du livre, verbal précision, pathétique optimiste.

Genres de poésie et traditions de la poésie populaire dans l'œuvre d'E.A. Blaginina et I.P. Tokmakova. Images d'héroïnes lyriques, féminines et enfantines dans les intonations lyriques de la poésie. Thèmes et motifs, lien avec les paroles folkloriques. Construction rythmique, rôle des répétitions, prise de son. Poèmes d'E.A. Blaginina sur la mère, un cycle de poèmes «Ne me dérange pas de travailler», des contes de fées, de petites formes, un recueil «Brûle, brûle clairement», un poème pour enfants «Alyonushka». Poèmes d'I.P. Tokmakova dans les collections "Où dort le poisson", "Arbres", "Saisons", "Carrousel", "Anneaux". Gamme émotionnelle en I.A. Tokmakova.

Jeu et fantaisie comme moyen de nourrir la liberté de création chez l'enfant : collections de B.V. Zakhoder "École pour poussins", "Mon imagination"; collections de G.V. Sapgir "Wonder Forests", "New ABC Book", "Forest Alphabet", "Crane Book" ; Ouais. Moritz "Grand secret pour une petite entreprise" ; G. Kruzhkov "Nuage avec un porche". Jeu du mot, traditions de la poésie populaire russe et de la poésie des Oberiuts, spontanéité de la pensée créatrice.

Dialogue lyrique avec un enfant dans Ya.L. Akim, V. Berestova («Trois routes», etc.), R.S. Sefa (collections "La clé du conte de fées", "La fleur courageuse"), I.A. Maznina (collection « Je me suis penchée sur les fleurs… »), O.E. Grigorieva (collections "The Talking Raven", "Vitamin Growth"), V.V. Lunin ("Ta-ra-ram", "Musique", "Humeur du matin"). Dialectisme de la perception des enfants et des adultes, représentation psychologique, priorité du réel sur la fiction, simplicité de la forme artistique, résolution des conflits éthiques par l'expression lyrique.

Poèmes d'E. Uspensky, rassemblés dans les livres «Si j'étais une fille» et «Famille colorée»: méfait drôle, moquerie, bonne blague.

Thème 9. Littérature pour enfants traduite

Traductions par V.A. Joukovski dans la lecture pour enfants: ballades remontant à la poésie du romantisme allemand ("Lyudmila", "Svetlana", "Ivikov Cranes", "Fisherman", "Cup", "Forest King"), contes de fées ("Puss in Boots" de Charles Perrault, "La princesse endormie" d'après le conte "La princesse aux ronces" des frères Grimm et "La Belle au bois dormant dans la forêt" de Charles Perrault), le vieux russe "Le conte de la campagne d'Igor", amour héroïque poèmes "Nal et Damayanti", "Rustem et Zorab", poème épique d'Homère L'Odyssée. La préservation de la perfection artistique de l'original est le principal avantage des traductions de Joukovski.

Traductions et arrangements pour enfants par K.I. Chukovsky: le conte de fées gallois "Jack the Giant Slayer", "The Adventure of Baron Munchausen" de E. Raspe, "Robinson Crusoe" de D. Defoe, "The Brave Perseus", contes de fées de R. Kipling, chansons folkloriques anglaises .

Traductions par A.L. Barto. « Traductions d'enfants » : traductions de poèmes par des enfants de différents pays préservant les traits du sentiment poétique des enfants. Illustrations pour la collection.

Traductions par B.V. Les contes de fées de Zakhoder par A. Milne " Winnie l'ourson et tout-tout-tout", P. Travers "Mary Poppins", J. Barry "Peter Pan, ou le garçon qui ne voulait pas grandir", L. Carroll "Alice's Adventures in Wonderland", les frères Grimm" The Daring Little Tailor", "Grandma Blizzard", "The Bremen Town Musicians" et bien d'autres. Libre circulation avec les originaux dans les traductions.

Traductions de V. Berestov: le conte de fées «La colombe et le grain de blé» (poète Lak Nuratdin Yusupov), «L'automne dans la forêt» et d'autres poèmes (poète juif A. Gontar), poèmes du turkmène Nury Bayramov, ouzbek Kuddus Muhammadi, Belge Maurice Karem.

Traductions de G. Sapgir : poèmes du poète juif Ovsey Driz, de l'Anglais A. Milne (recueil "Winnie l'ourson et moi").

Traductions de R.S. Sefa: les poètes pour enfants slovaques M. Valik ("La clé du conte de fées", "Les singes"), K. Bendova, le poète de contes de fées anglais J. Ciardi ("John Jay Plenty et Dan the Grasshopper").

Traductions de S.Ya. Marshak : poèmes de Rudyard Kipling, Gianni Rodari, A. Milne, D. Keats, E. Lear.

Thème 10. Traditions et perspectives de la dernière littérature jeunesse

Appel des écrivains pour enfants modernes aux traditions de la littérature pour enfants des années 20, classiques étrangers (E. Lear, L. Carroll, W. Saroyan, etc.).

Tendances dans le développement de la poésie pour enfants: le renouveau de l'esthétique du non-sens joyeux, les traditions des Oberiuts, l'attitude ludique envers la Parole, les formes ludiques du diologue avec le lecteur (poèmes de Tim Sobakin, A. Usachev, G. Kruzhkov, M. Boroditskaya, V. Druk, N. Lamm et autres .).

Tendances dans le développement de la prose pour enfants: mélange d'adultes et d'enfants dans le sous-texte des œuvres, éléments d'absurdité dans les histoires de V. Ronshin, M. Moskvina, dans le conte de fées de I. et L. Tyukhtyaev «Zoki et Bada ».

Pénétration du jeu dans la littérature de référence et éducative (M. Moskvina "Olympique", O. Kurguzov "Sur les traces de Pochemochka").

Thème 11. Magazines jeunesse : histoire et modernité

Du premier magazine "Children's Reading for the Heart and Mind" - aux magazines pour enfants d'âges différents, pour filles et garçons, aux magazines spécialisés de vulgarisation scientifique pour enfants.

Le rôle des magazines pour enfants dans la formation d'un cercle d'écrivains pour enfants, dans le développement artistique et développement social enfants.

Histoire des magazines pour enfants: "Murzilka", "Images drôles", "Misha", "Tram".

Analyse des magazines pour enfants modernes publiés dans les années passées et actuelles.

Student Self-Work 4: Magazines contemporains pour enfants

(analyse d'un magazine moderne pour enfants).

Section 6. Littérature étrangère pour enfants

Thème 1. La littérature jeunesse européenne : du Moyen Âge à l'Âge d'or

"Tragique" et "comique" comme catégories d'esthétique. Effrayant et drôle dans la perception des enfants.

L'influence du folklore sur le développement du conte littéraire français. Contes de Ch. Perrault dans les éditions russes pour enfants. Origine profane et folklorique dans les contes de fées de Ch. Perrault ; image du narrateur, accent ironique. Illustrations pour contes de fées par Ch. Perrault.

Daniel Defoe en tant que fondateur du genre de la littérature d'aventure - Robinsonade. "Robinson Crusoe": motifs esthétiques, éducatifs et moralo-éducatifs du roman.

Jonathan Swift en tant que représentant de la tendance éducative de la littérature pour enfants des XVIIe et XVIIIe siècles. Les Voyages de Gulliver, arrangé par T.G. Gabbé. grotesque réaliste et motifs fantastiques dans le roman de D. Swift.

L'histoire de l'écriture d'histoires sur Munchausen (R.E. Raspe, G.A. Burger). L'image du "roi des menteurs", la géographie du voyage, les particularités de la comédie. Arrangement pour enfants par K.I. Tchoukovski.

Thème 2. Littérature enfantine de langue anglaise moderne (Grande-Bretagne, États-Unis)

"Le roi du non-sens" E. Lear et ses limericks.

L. Carroll et ses contes de fées : l'histoire de la création des contes de fées ; l'image d'Alice; héros - métaphores ravivées, allogismes, virages phraséologiques. Jouer avec le mot et les concepts logiques comme base de la méthode créative de l'auteur. La signification des contes de fées sur Alice dans le développement de la pensée intellectuelle et figurative des enfants.

L'influence de la littérature "absurde" (non-sens et paradoxe) sur le développement de la littérature jeunesse mondiale.

Le néo-romantisme et l'œuvre de R. J. Kipling. Le livre de la jungle et le nouveau mythe de l'homme "naturel". Collection de contes de fées "Juste comme ça": motifs de la nature primitive, l'homme. L'image du narrateur, un appel à l'enfant-auditeur. Poèmes de R.J. Kipling adressé aux enfants.

Poèmes et contes de fées des A.A. Milna : "Winnie l'ourson", "Maison dans le coin de l'ours".

Contes de R.J. Kipling et A.A. Milna dans l'animation russe. Illustrations pour contes de fées.

Contes d'animaux de Beatrix Potter.

"Peter Pan" D.N. Barry.

"Chroniques de Narnia" K.S. Lewis.

Créativité pour les enfants D. Tolkien : « Le Hobbit, ou aller et retour », « Le forgeron de Big Wootton », « Lettres du Père Noël », « Mr. Bliss ».

Littérature jeunesse américaine. Mark Twain : "Les Aventures de Tom Sawyer", "Les Aventures de Huckleberry Finn".

Thème 3. Littérature romane moderne pour enfants (France, Italie)

Conte d'Antoine de Saint-Exupéry "Le Petit Prince". Des motifs fantastiques et réalistes dans l'histoire. L'image du Petit Prince. Images de conte de fées dans l'histoire : renard, poupée préférée, puits de conte de fées, etc. La connexion de l'homme avec l'homme comme valeur principale sur terre.

Contes pour enfants de Marcel Aimé: "Contes d'un chat dans le village" (en traduction russe - "Contes du chat ronronnant"). Aventures des héroïnes des contes de fées Dauphins et Marinette. Humour et ironie dans les contes de fées. Motifs folkloriques dans un conte de fées. Les héros sont fabuleux et réels dans un conte de fées.

"Les Aventures de Pinocchio" de Carlo Collodi : des motifs fantastiques et réalistes dans un conte de fées, l'image de Pinocchio, des personnages pour enfants dans un conte de fées. Personnages négatifs d'un conte de fées. Analyse comparative des contes de fées de C. Collodi "L'aventure de Pinocchio" et A.N. Tolstoï "La Clef d'Or, ou l'Aventure de Pinocchio".

Créativité pour les enfants Gianni Rodari. "Chippolino": images héros de conte de fées, motifs sociaux du conte de fées, l'établissement de la justice comme objectif principal des goodies du conte de fées. "A propos de tout dans le monde" - un cycle de poèmes sur l'importance du travail généralement utile. "Pourquoi? De quoi ? Pourquoi?" - un cycle de romans à caractère éducatif pour enfants.

Thème 4. Littérature enfantine moderne de langue allemande (Allemagne, Autriche)

Conte romantique allemand des frères Grimm. Appel des frères Grimm aux trésors du folklore allemand. Principes de traitement des archives folkloriques. Contes de fées inclus dans le cercle de lecture des enfants d'âge préscolaire: "Paille, charbon et haricot", "Pot de bouillie", "Mme Snowstorm", "The Brave Tailor", "Hare and the Hedgehog".

Caractéristiques du romantisme allemand E. Hoffmann. Le thème du rapport entre l'art et la vie, l'artiste-créateur et le commerçant-philistin dans les œuvres d'Hoffmann. Irrationnel et mystique dans l'œuvre d'Hoffmann. Le réel et le fantastique dans la nouvelle d'Hoffmann "Le Pot d'Or". La nouvelle symbolique-fantastique d'Hoffmann "Petit Tsakhes, dit Zinnober". Satire dans le roman. Interprétation romantique de la lutte entre les forces sombres et lumineuses dans le conte de fées de Hoffmann "Casse-Noisette ou le Roi des souris".

V. Gauf et ses contes de fées "Le conte de la petite farine", "Nez de nain", "Coeur froid", etc. L'image du narrateur. Images de héros, de fantaisie et d'ironie.

Contes de fées pour enfants de O. Preusler, leur signification pédagogique: "Little Baba Yaga", "Little Waterman", " Petit fantôme», « Herbe Grand Chapeau », « Herbe le Nain et le Lutin ». Déhéroïsation des personnages dans la littérature pour enfants, héros positifs et négatifs des contes de fées, bien et mal, nature dans les contes de fées d'O. Preusler.

Livres sur la nature et les animaux de Mira Lobe et Franz Sales Sklenicki : "La ville autour et autour", "Les dragons ne rient pas", "Les dragons ne sont pas à la hauteur des gardes".

Thème 5. Littérature enfantine moderne en Scandinavie (Danemark, Suède, Norvège, Finlande)

H.-K. Andersen est le "roi des contes de fées". "Le conte de la vie" H.-K. Andersen.

Repenser les motifs de contes de fées folkloriques dans les contes de fées "Flint", "Swineherd", "Wild Swans", "Ole Lukoye".

Caractéristiques des intrigues de l'auteur des contes de fées d'Andersen: le miraculeux dans le réel, les motifs du voyage, le destin et le courage "perdus", les problèmes de bonheur et de destin ("The Steadfast Tin Soldier", " vilain canard», « Camomille », « Bergère et ramoneur », « Poucette », « Reine des neiges »).

Illustrations pour les contes de fées d'Andersen.

Le travail d'Andersen dans les traductions et les évaluations d'écrivains russes.

L'influence de l'œuvre d'Andersen sur le développement de la littérature mondiale pour enfants.

Contes de P.K. Asbjornsen et J. Mu.

Thèmes et personnages des livres d'A. Lindgren: "Pippi - Long Stocking", "Trois histoires sur Carlson, qui vit sur le toit". Les découvertes artistiques de Lindgren dans le domaine de la psychologie de l'enfant. Phénomène Carlson. Illustrateurs d'œuvres de A. Lindgren.

T. M. Janson est écrivain et artiste. Tales of Mummy Troll et d'autres personnages fantastiques. Fusion de fantaisie et d'humour. Le secret du charme des héros. Utopie Mummi Dola. Originalité des illustrations de l'auteur.

Section 2. "Pratique de la lecture expressive"

Plan thématique discipline académique

№	Nom de la section	Max	Quantité temps plein			SRS	Quantité correspondance			SRS	étudiant externe
			Total	Conférences	Pratique		Total	Conférences	Pratique
1		44	38	-	38	6	7	-	7	37	2
2	Fondements théoriques des travaux sur l'expressivité de la parole	2	2	-	2	-	-	-	1	1	-
3	des moyens d'expression discours oral	4	4	-	4	-	-	-	1	3	-
4	Préparer l'éducateur à l'exécution d'œuvres littéraires	4	4	-	4	-	-	-	1	3	-
5	Caractéristiques de l'exécution d'œuvres littéraires de différents genres	18	16	-	16	2	-	-	1	17	-
6	Formation du discours expressif des enfants d'âge préscolaire	2	2	-	2	-	-	-	1	1	-
7	Mise en scène d'oeuvres d'art	4	4	-	4	-	-	-	1	3	-
8	Activité théâtrale	10	6	-	6	4	-	-	1	9	-

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…Donne au monde, que tu influences, une direction vers le bien… Tu lui as donné cette direction, si, par l'enseignement, tu élèves sa pensée au nécessaire et à l'éternel.

F. Schiller

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Les voici - les images immortelles de la littérature des Lumières: Robinson Crusoé, qui a vécu sur une île déserte pendant vingt-neuf ans seul et est resté vivre contrairement à toutes les hypothèses, conservant non seulement son esprit, mais aussi sa dignité;

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Les voici - les images immortelles de la littérature des Lumières : Lemuel Gulliver, héros d'enfance bien-aimé, voyageur passionné qui a visité des pays incroyables- des nains et des géants, sur une île volante et au pays des chevaux qui parlent ;

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Les voici - les immortelles images de la littérature des Lumières : Candide, un philosophe, réfléchissant sur le destin du monde et la place de l'homme en lui, un voyageur qui a vu « ce qui se passe réellement sur notre triste et ridicule globe » , et dont les derniers mots furent : « Nous devons cultiver notre jardin, car notre monde est fou et cruel... fixons les limites de nos activités et essayons de faire notre modeste travail du mieux que nous pouvons » ;

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Les voici - les immortelles images de la littérature des Lumières : Figaro, serviteur dans la maison du comte, qui dans toutes les situations entoure le doigt de son maître, se moque de lui, et avec lui de tout le domaine des seigneurs féodaux, montrant l'avantage de sa succession, sa force, son esprit, leur énergie et leur détermination;

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Les voici - les images immortelles de la littérature des Lumières : Le héros de la tragédie Faust est une personnalité historique, il a vécu au XVIe siècle, était connu comme un magicien et un sorcier et, ayant rejeté la science et la religion modernes, vendu son âme au diable. Il y avait des légendes sur le Dr Faust, il était un personnage de représentations théâtrales, de nombreux auteurs se sont tournés vers son image dans leurs livres. Mais sous la plume de Goethe, le drame sur Faust, consacré au thème éternel de la connaissance de la vie, est devenu le summum de la littérature mondiale.

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Tous les personnages créés au XVIIIe siècle portent les traits de leur époque, racontent leurs contemporains, leurs sentiments et leurs pensées, leurs rêves et leurs idéaux. Les auteurs de ces images - Defoe et Swift, Voltaire, Schiller et Goethe - sont de grands écrivains des Lumières, dont les noms sont à côté de leurs héros immortels.

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Daniel Defoe (1660-1731)

Daniel Defoe (1660-1731) Il n'a pas lu Robinson Crusoé depuis l'enfance... Voyons si Robinson Crusoé va l'impressionner maintenant ! Collins

Vous devenez juste un humain pendant que vous le lisez.S. Coleridge

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Le mouvement des Lumières est né en Angleterre, après les événements de la révolution bourgeoise de la fin du XVIIe siècle. (1688). Son caractère compromettant a conservé de nombreux vestiges du système féodal, et les éclaireurs anglais se sont fait un devoir de consolider les victoires déjà remportées par la révolution. Ils cherchaient à rééduquer une personne dans l'esprit des vertus bourgeoises. Parmi eux - D. Defoe.

Daniel Defoe - écrivain anglais, fondateur du roman européen. Il est né à Londres dans une famille petite-bourgeoise et après avoir été diplômé de la Puritan Theological Academy, où il a reçu une excellente éducation, il a commencé à se lancer dans le commerce.

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C'était un vrai bourgeois ! En prenant connaissance de sa biographie, on est étonné de son énergie bouillonnante, de son efficacité, de son sens pratique et de son incroyable diligence. Par la suite, Defoe donnera ces fonctionnalités à son héros préféré - Robinson Crusoe. Oui, et la vie de Defoe lui-même ressemble à la vie de Robinson sur une île déserte. Engagé dans le commerce toute sa vie, Defoe était convaincu que les entreprises qu'il avait créées pour son enrichissement personnel étaient également bénéfiques pour la société.

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Lorsque le livre a été publié, ce fut un succès complètement inattendu. Il a été rapidement traduit dans les principales langues européennes. Les lecteurs, ne voulant pas se séparer du héros, ont exigé une suite. Defoe a écrit deux autres romans sur Robinson, mais aucun d'eux ne se compare au premier en puissance artistique.

Malgré l'énorme succès de ses contemporains, le véritable bilan du roman est venu plus tard, après la mort de l'écrivain. Les érudits littéraires soutiennent que, étant un miroir de son temps, le roman "Robinson Crusoe" a eu une grande influence sur la pensée sociale et la culture artistique des 18e, 19e et même 20e siècles.

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Jonathan Swift (1667-1745)

Et j'ai regardé les gens
Je les ai vus hautains, bas,
Amis cruels et venteux,
Des imbéciles, toujours des parents méchants ...

A. S. Pouchkine

Faites-moi plaisir de parler de vous comme parlera la postérité.

• Voltaire dans une lettre à Swift

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Le contemporain et compatriote de D. Defoe était Jonathan Swift, compatriotes et contemporains de leurs héros Robinson et Gulliver. Ils vivaient dans le même pays - l'Angleterre, sous les mêmes dirigeants, se lisait mutuellement, même s'ils ne se connaissaient pas personnellement. Sans aucun doute, il y avait beaucoup de points communs dans leur travail, mais le talent de chacun d'eux était d'une originalité éclatante, unique, car leurs personnalités et leurs destins sont uniques.

Jonathan Swift s'est décrit comme un "joker, un farceur extrême" qui est triste et amer à propos de ses blagues. De nombreux satiristes des 18e, 19e et 20e siècles l'appelaient leur prédécesseur.

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Anglais de naissance, Swift est né en 1667 en Irlande, à Dublin, où le père du futur écrivain s'est installé en quête de travail. Après avoir obtenu son diplôme de l'Université de Dublin en 1789, Swift reçut un poste de secrétaire de l'influent noble William Temple.

Ce service pesa lourdement sur Swift, mais il fut retenu à Moore Park par la vaste bibliothèque du Temple et sa jeune élève, Esther Johnson, pour laquelle Swift porta un tendre attachement toute sa vie.

Après la mort de Temple, Swift se rendit dans le village irlandais de Laracore pour y devenir prêtre. Stella, comme Esther Johnson appelait Swift, le suivit.

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Swift ne pouvait se limiter à l'humble travail de pasteur. Même du vivant de Temple, il publia ses premiers poèmes et pamphlets, mais le livre de Swift "The Tale of the Barrel" peut être considéré comme le véritable début de l'activité littéraire de Swift. ("Tale of the barrel" est une expression folklorique anglaise qui signifie "dire des bêtises", "parler des bêtises"). Il est basé sur l'histoire de trois frères, qui contient une satire aiguë sur les trois principaux domaines de la religion chrétienne : catholique, protestante et anglicane. "Tale of the barrel" a acquis une grande renommée dans les cercles littéraires et politiques de Londres. Sa plume acérée était appréciée des deux partis politiques : Tories et Whigs.

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L'œuvre principale de la vie de Swift était son roman "Voyage dans certains pays reculés du monde de Lemuel Gulliver, d'abord chirurgien, puis capitaine de plusieurs navires" - c'est ainsi que sonne son titre complet. Swift entoura son œuvre d'un mystère extrême, même l'éditeur qui reçut le manuscrit du roman d'un inconnu en 1726 ne savait pas qui en était l'auteur.

Le livre sur Gulliver attendait un destin similaire au livre sur Robinson : il est rapidement devenu un livre mondialement connu et préféré des adultes et des enfants.

Diapositive 18

"Les Voyages de Gulliver" - le manifeste du programme de Swift le satiriste. Dans la première partie, le lecteur rit de la vanité ridicule des Lilliputiens. Dans le second, au pays des géants, le point de vue change, et il s'avère que notre civilisation mérite le même ridicule. Dans le troisième, la science et l'esprit humain en général sont ridiculisés. Enfin, dans le quatrième, les vils yehus (créatures humanoïdes dégoûtantes) apparaissent comme un concentré de nature humaine primordiale, non ennobli par la spiritualité. Swift, comme d'habitude, ne recourt pas à des instructions moralisatrices, laissant le lecteur tirer ses propres conclusions - choisir entre Yahoo et son antipode moral, fantaisistement habillé en forme de cheval.

Diapositive 19

VOLTAIRE (1694-1778)

Hoo moi sans hésiter, je vous répondrai de même, mes frères.

• Voltaire

Il était plus qu'un homme, il était une époque.

• V.Hugo

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Dans chaque pays, le mouvement éducatif avait ses propres caractéristiques. Les Lumières françaises s'acheminaient vers la révolution, la préparaient. Les Lumières, niant l'ordre existant, cherchaient des moyens d'organiser rationnellement la société. Leurs idées, leurs revendications s'incarnaient dans le slogan - Liberté, Egalité et Fraternité de tous les peuples. Au cours de la seconde moitié du XVIIIe siècle. Les éclaireurs français étaient les maîtres des pensées de toute l'Europe progressiste. Et le premier parmi les premiers de leur lignée fut Voltaire.

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Grand poète et dramaturge, philosophe et scientifique, homme politique, Voltaire était un symbole et la première figure non seulement de l'histoire des Lumières françaises, mais aussi du mouvement des Lumières dans toute l'Europe. Il était à la tête de ceux qui préparaient la France à l'accueil de la révolution à venir. La voix de Voltaire a été entendue tout au long du siècle. Il a prononcé le mot décisif sur les problèmes les plus importants de son temps.

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Une partie importante du patrimoine artistique de Voltaire sont des histoires philosophiques. Le récit philosophique est un genre littéraire créé au XVIIIe siècle. Esquissant des idées philosophiques, des problèmes, argumentant sur des sujets politiques et sociaux, l'auteur revêt l'histoire d'une forme artistique. Voltaire recourt souvent à la fantaisie, à l'allégorie, introduit une saveur exotique, faisant référence à l'Orient peu étudié.

Dans son récit philosophique le plus célèbre, Candide ou l'Optimisme (1759), Voltaire réfléchit sur la religion, les guerres, le destin du monde et la place de l'homme dans celui-ci.

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Le centre de l'histoire est l'Allemagne. Son action commence en Westphalie, sur le domaine du baron Tunder der Tronck. Les Prussiens apparaissent dans le roman déguisés en Bulgares. Enrôlé de force dans l'armée bulgare (prussienne), le protagoniste de l'histoire, Candide, devient témoin et participant à une sanglante guerre de conquête - un massacre dans lequel Voltaire est particulièrement choqué par les atrocités contre les civils. Il dresse un tableau terrible de la mort de toute la population du village d'Avar, brûlée « en vertu du droit international ».

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Mais le récit va au-delà d'un état. Dans Candida, un panorama de l'ordre mondial est donné, qui doit être reconstruit sur la base de la raison et de la justice. L'écrivain-philosophe emmène le lecteur en Espagne et le fait témoin du procès de l'Inquisition et de l'incendie des hérétiques ; à Buenos Aires, il lui montre les abus des autorités coloniales ; au Paraguay - dénonce l'État créé par les jésuites. Partout l'anarchie et la tromperie côtoient le meurtre, la débauche, le vol et l'humiliation d'une personne. Aux quatre coins du globe, les gens souffrent, ils ne sont pas protégés sous la domination des ordres féodaux.

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Voltaire oppose ce monde terrible à son rêve utopique du pays idéal de l'Eldorado, où se retrouve le héros. Eldorado signifie "doré" ou "heureux" en espagnol. L'État est dirigé par un roi-philosophe intelligent, instruit et éclairé. Tous les habitants travaillent, ils sont contents. L'argent n'a aucune valeur pour eux. L'or n'est considéré que comme un matériau pratique et beau. Même les routes rurales sont pavées d'or et de pierres précieuses. Les habitants d'Eldorado ne connaissent pas l'oppression, il n'y a pas de prisons dans le pays. L'art joue un rôle énorme. Elle imprègne et organise toute la vie de la société. Le plus grand et le plus beau bâtiment de la ville est le Palais des Sciences.

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Cependant, l'écrivain lui-même comprend que le rêve d'El Dorado n'est qu'un rêve. Voltaire sépare l'Eldorado du monde entier avec de vastes mers et des chaînes de montagnes infranchissables, et tout ce que Candide et son compagnon ont réussi à tirer de ce pays fabuleusement riche ne pouvait servir à l'enrichissement et au bonheur des héros. Voltaire a conduit le lecteur à la conclusion : le bonheur et la prospérité des gens ne peuvent être gagnés que par leur propre travail. La fin de l'histoire est symbolique. Les héros, après avoir traversé de nombreuses épreuves, se retrouvent dans les environs de Constantinople, où Candide achète une petite ferme. Ils cultivent des fruits et mènent une vie paisible et calme. "On va travailler sans raisonner", dit l'un d'eux, "c'est le seul moyen de rendre la vie supportable." "Il faut cultiver son jardin", Candide précise cette idée. Le travail comme principe fondamental de la vie, capable de "nous sauver de trois grands maux : l'ennui, le vice et le besoin", le travail comme base de la création, l'action pratique - telle est la véritable vocation de l'homme. C'est le dernier appel de Candide.

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Qui peut cependant exprimer toute la plénitude de sa gratitude au grand poète, la perle la plus précieuse de la nation !

• L. Beethoven à propos de Goethe

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L'œuvre des Lumières allemandes avait ses propres caractéristiques nationales.

La tâche principale du peuple avancé d'Allemagne à cette époque était la tâche d'unir l'Allemagne, ce qui signifie éveiller le sens de l'unité nationale, la conscience nationale du peuple, cultiver l'intolérance au despotisme et l'espoir de changements possibles.

L'apogée des Lumières allemandes tombe sur la seconde moitié du XVIIIe siècle. Mais déjà dans la première moitié du siècle, une figure géante d'I.S. Bach, dont l'œuvre a jeté les bases les plus importantes de la conscience de soi du peuple allemand.

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Tout ce que les Lumières allemandes ont réalisé de mieux a été incarné dans l'œuvre de Johann Wolfgang Goethe. Il était dans sa 21e année lorsqu'il est venu à Strasbourg pour poursuivre ses études. Derrière l'enfance passée dans l'ancienne ville libre de Francfort-sur-le-Main dans la maison d'un bourgeois très instruit, trois années d'études à l'Université de Leipzig, où Goethe a étudié le droit. Strasbourg est une ville allemande ordinaire. Il se trouvait sur la route principale de l'Europe centrale à Paris. Ici, pour ainsi dire, les influences de la culture française et allemande se sont affrontées, et le mode de vie provincial s'est fait moins sentir.

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L'œuvre de la vie de Goethe et le résultat philosophique des Lumières européennes étaient "Faust" - une œuvre sur la grandeur de l'esprit humain, la foi dans les possibilités illimitées de l'homme. Faust est une tragédie philosophique monumentale. Goethe l'a écrit toute sa vie, pendant une soixantaine d'années, et l'a achevé en 1831, déjà à une autre époque, dont les aspirations et les espoirs se reflétaient dans sa création immortelle.

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Écrire dans un cahier

Le mouvement des Lumières est né en Angleterre, après les événements de la révolution bourgeoise de la fin du XVIIe siècle. (1688).

Ils cherchaient à rééduquer une personne dans l'esprit des vertus bourgeoises.

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Daniel Defoe (1660-1731)

Écrivain anglais, fondateur du roman européen. Il est né à Londres dans une famille petite-bourgeoise, ayant reçu une excellente éducation, il a commencé à se lancer dans le commerce.

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"Robinson Crusoë"

Plus célèbre roman"Robinson Crusoe", dont le héros a vécu seul sur une île déserte pendant vingt-neuf ans et est resté vivre contrairement à toutes les hypothèses, conservant non seulement son esprit, mais aussi son estime de soi.

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Johann Wolfgang Goethe (1749-1832)

Tout ce que les Lumières allemandes ont réalisé de mieux a été incarné dans l'œuvre de Johann Wolfgang Goethe.

L'œuvre de la vie de Goethe et le résultat philosophique des Lumières européennes étaient "Faust" - une œuvre sur la grandeur de l'esprit humain, la foi dans les possibilités illimitées de l'homme. Faust est une tragédie philosophique monumentale qui a mis 60 ans à être écrite.

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…Donne au monde, que tu influences, une direction vers le bien… Tu lui as donné cette direction, si, par l'enseignement, tu élèves sa pensée au nécessaire et à l'éternel. F. Schiller

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Les voici - les images immortelles de la littérature des Lumières: Robinson Crusoé, qui a vécu sur une île déserte pendant vingt-neuf ans seul et est resté vivre contrairement à toutes les hypothèses, conservant non seulement son esprit, mais aussi sa dignité;

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Les voici - les images éternelles de la littérature des Lumières : Lemuel Gulliver, héros adoré de l'enfance, voyageur passionné qui a visité des pays étonnants - nains et géants, sur une île volante et dans un pays de chevaux qui parlent ;

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Les voici - les immortelles images de la littérature des Lumières : Candide, un philosophe, réfléchissant sur le destin du monde et la place de l'homme en lui, un voyageur qui a vu « ce qui se passe réellement sur notre triste et ridicule globe » , et dont les derniers mots furent : « Nous devons cultiver notre jardin, car notre monde est fou et cruel... fixons les limites de nos activités et essayons de faire notre modeste travail du mieux que nous pouvons » ;

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Les voici - les immortelles images de la littérature des Lumières : Figaro, serviteur dans la maison du comte, qui dans toutes les situations entoure le doigt de son maître, se moque de lui, et avec lui de tout le domaine des seigneurs féodaux, montrant l'avantage de sa succession, sa force, son esprit, leur énergie et leur détermination;

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Les voici - les images immortelles de la littérature des Lumières : Le héros de la tragédie Faust est une personnalité historique, il a vécu au XVIe siècle, était connu comme un magicien et un sorcier et, ayant rejeté la science et la religion modernes, vendu son âme au diable. Il y avait des légendes sur le Dr Faust, il était un personnage de représentations théâtrales, de nombreux auteurs se sont tournés vers son image dans leurs livres. Mais sous la plume de Goethe, le drame sur Faust, consacré au thème éternel de la connaissance de la vie, est devenu le summum de la littérature mondiale.

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Tous les personnages créés au XVIIIe siècle portent les traits de leur époque, racontent leurs contemporains, leurs sentiments et leurs pensées, leurs rêves et leurs idéaux. Les auteurs de ces images - Defoe et Swift, Voltaire, Schiller et Goethe - sont de grands écrivains des Lumières, dont les noms sont à côté de leurs héros immortels.

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Daniel Defoe (1660-1731) Il n'a pas lu Robinson Crusoé depuis l'enfance... Voyons si Robinson Crusoé va l'impressionner maintenant ! W. Collins Vous devenez juste un humain pendant que vous le lisez. S.Coleridge

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Le mouvement des Lumières est né en Angleterre, après les événements de la révolution bourgeoise de la fin du XVIIe siècle. (1688). Son caractère compromettant a conservé de nombreux vestiges du système féodal, et les éclaireurs anglais se sont fait un devoir de consolider les victoires déjà remportées par la révolution. Ils cherchaient à rééduquer une personne dans l'esprit des vertus bourgeoises. Parmi eux - D. Defoe. Daniel Defoe - écrivain anglais, fondateur du roman européen. Il est né à Londres dans une famille petite-bourgeoise et après avoir été diplômé de la Puritan Theological Academy, où il a reçu une excellente éducation, il a commencé à se lancer dans le commerce.

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C'était un vrai bourgeois ! En prenant connaissance de sa biographie, on est étonné de son énergie bouillonnante, de son efficacité, de son sens pratique et de son incroyable diligence. Par la suite, Defoe donnera ces fonctionnalités à son héros préféré - Robinson Crusoé. Oui, et la vie de Defoe lui-même ressemble à la vie de Robinson sur une île déserte. Engagé dans le commerce toute sa vie, Defoe était convaincu que les entreprises qu'il avait créées pour son enrichissement personnel étaient également bénéfiques pour la société.

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Lorsque le livre a été publié, ce fut un succès complètement inattendu. Il a été rapidement traduit dans les principales langues européennes. Les lecteurs, ne voulant pas se séparer du héros, ont exigé une suite. Defoe a écrit deux autres romans sur Robinson, mais aucun d'eux ne se compare au premier en puissance artistique. Malgré l'énorme succès de ses contemporains, le véritable bilan du roman est venu plus tard, après la mort de l'écrivain. Les érudits littéraires soutiennent que, étant un miroir de son temps, le roman "Robinson Crusoe" a eu une grande influence sur la pensée sociale et la culture artistique des 18e, 19e et même 20e siècles.

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Jonathan Swift (1667-1745) Et j'ai jeté un coup d'œil sur les gens, j'ai vu leurs amis arrogants, bas, cruels, venteux, imbéciles, parents toujours méchants ... A. S. Pouchkine Donnez-moi le plaisir de parler de vous de la même manière que il parlera progéniture. Voltaire dans une lettre à Swift

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Le contemporain et compatriote de D. Defoe était Jonathan Swift, compatriotes et contemporains de leurs héros Robinson et Gulliver. Ils vivaient dans le même pays - l'Angleterre, sous les mêmes dirigeants, se lisait mutuellement, même s'ils ne se connaissaient pas personnellement. Sans aucun doute, il y avait beaucoup de points communs dans leur travail, mais le talent de chacun d'eux était d'une originalité éclatante, unique, car leurs personnalités et leurs destins sont uniques. Jonathan Swift s'est décrit comme un "joker, un farceur extrême" qui est triste et amer à propos de ses blagues. De nombreux satiristes des 18e, 19e et 20e siècles l'appelaient leur prédécesseur.

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Anglais de naissance, Swift est né en 1667 en Irlande, à Dublin, où le père du futur écrivain s'est installé en quête de travail. Après avoir obtenu son diplôme de l'Université de Dublin en 1789, Swift reçut un poste de secrétaire de l'influent noble William Temple. Ce service pesa lourdement sur Swift, mais il fut retenu à Moore Park par la vaste bibliothèque du Temple et sa jeune élève, Esther Johnson, pour laquelle Swift porta un tendre attachement toute sa vie. Après la mort de Temple, Swift se rendit dans le village irlandais de Laracore pour y devenir prêtre. Stella, comme Esther Johnson appelait Swift, le suivit.

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Swift ne pouvait se limiter à l'humble travail de pasteur. Même du vivant de Temple, il publia ses premiers poèmes et pamphlets, mais le livre de Swift "The Tale of the Barrel" peut être considéré comme le véritable début de l'activité littéraire de Swift. ("Tale of the barrel" est une expression folklorique anglaise qui signifie "dire des bêtises", "parler des bêtises"). Il est basé sur l'histoire de trois frères, qui contient une satire aiguë sur les trois principaux domaines de la religion chrétienne : catholique, protestante et anglicane. "Tale of the barrel" a acquis une grande renommée dans les cercles littéraires et politiques de Londres. Sa plume acérée était appréciée des deux partis politiques : Tories et Whigs.

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L'œuvre principale de la vie de Swift était son roman "Voyage dans certains pays reculés du monde de Lemuel Gulliver, d'abord chirurgien, puis capitaine de plusieurs navires" - c'est ainsi que sonne son titre complet. Swift entoura son œuvre d'un mystère extrême, même l'éditeur qui reçut le manuscrit du roman d'un inconnu en 1726 ne savait pas qui en était l'auteur. Le livre sur Gulliver attendait un destin similaire au livre sur Robinson : il est rapidement devenu un livre mondialement connu et préféré des adultes et des enfants.

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"Les Voyages de Gulliver" - le manifeste du programme de Swift le satiriste. Dans la première partie, le lecteur rit de la vanité ridicule des Lilliputiens. Dans le second, au pays des géants, le point de vue change, et il s'avère que notre civilisation mérite le même ridicule. Dans le troisième, la science et l'esprit humain en général sont ridiculisés. Enfin, dans le quatrième, les vils yehus (créatures humanoïdes dégoûtantes) apparaissent comme un concentré de nature humaine primordiale, non ennobli par la spiritualité. Swift, comme d'habitude, ne recourt pas à des instructions moralisatrices, laissant le lecteur tirer ses propres conclusions - choisir entre Yahoo et son antipode moral, fantaisistement habillé en forme de cheval.

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VOLTAIRE (1694-1778) Huez-moi sans hésiter, je vous répondrai de même, mes frères. Voltaire C'était plus qu'un homme, c'était une époque. V.Hugo

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Dans chaque pays, le mouvement éducatif avait ses propres caractéristiques. Les Lumières françaises s'acheminaient vers la révolution, la préparaient. Les Lumières, niant l'ordre existant, cherchaient des moyens d'organiser rationnellement la société. Leurs idées, leurs revendications s'incarnaient dans le slogan - Liberté, Egalité et Fraternité de tous les peuples. Au cours de la seconde moitié du XVIIIe siècle. Les éclaireurs français étaient les maîtres des pensées de toute l'Europe progressiste. Et le premier parmi les premiers de leur lignée fut Voltaire.

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Grand poète et dramaturge, philosophe et scientifique, homme politique, Voltaire était un symbole et la première figure non seulement de l'histoire des Lumières françaises, mais aussi du mouvement des Lumières dans toute l'Europe. Il était à la tête de ceux qui préparaient la France à l'accueil de la révolution à venir. La voix de Voltaire a été entendue tout au long du siècle. Il a prononcé le mot décisif sur les problèmes les plus importants de son temps.

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Une partie importante du patrimoine artistique de Voltaire sont des histoires philosophiques. Le récit philosophique est un genre littéraire créé au XVIIIe siècle. Esquissant des idées philosophiques, des problèmes, argumentant sur des sujets politiques et sociaux, l'auteur revêt l'histoire d'une forme artistique. Voltaire recourt souvent à la fantaisie, à l'allégorie, introduit une saveur exotique, faisant référence à l'Orient peu étudié. Dans son récit philosophique le plus célèbre, Candide ou l'Optimisme (1759), Voltaire réfléchit sur la religion, les guerres, le destin du monde et la place de l'homme dans celui-ci.

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Le centre de l'histoire est l'Allemagne. Son action commence en Westphalie, sur le domaine du baron Tunder der Tronck. Les Prussiens apparaissent dans le roman déguisés en Bulgares. Enrôlé de force dans l'armée bulgare (prussienne), le protagoniste de l'histoire, Candide, devient témoin et participant à une sanglante guerre de conquête - un massacre dans lequel Voltaire est particulièrement choqué par les atrocités contre les civils. Il dresse un tableau terrible de la mort de toute la population du village d'Avar, brûlée « en vertu du droit international ».

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Mais le récit va au-delà d'un état. Dans Candida, un panorama de l'ordre mondial est donné, qui doit être reconstruit sur la base de la raison et de la justice. L'écrivain-philosophe emmène le lecteur en Espagne et le fait témoin du procès de l'Inquisition et de l'incendie des hérétiques ; à Buenos Aires, il lui montre les abus des autorités coloniales ; au Paraguay - dénonce l'État créé par les jésuites. Partout l'anarchie et la tromperie côtoient le meurtre, la débauche, le vol et l'humiliation d'une personne. Aux quatre coins du globe, les gens souffrent, ils ne sont pas protégés sous la domination des ordres féodaux.

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Voltaire oppose ce monde terrible à son rêve utopique du pays idéal de l'Eldorado, où se retrouve le héros. Eldorado signifie "doré" ou "heureux" en espagnol. L'État est dirigé par un roi-philosophe intelligent, instruit et éclairé. Tous les habitants travaillent, ils sont contents. L'argent n'a aucune valeur pour eux. L'or n'est considéré que comme un matériau pratique et beau. Même les routes rurales sont pavées d'or et de pierres précieuses. Les habitants d'Eldorado ne connaissent pas l'oppression, il n'y a pas de prisons dans le pays. L'art joue un rôle énorme. Elle imprègne et organise toute la vie de la société. Le plus grand et le plus beau bâtiment de la ville est le Palais des Sciences.

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Cependant, l'écrivain lui-même comprend que le rêve d'El Dorado n'est qu'un rêve. Voltaire sépare l'Eldorado du monde entier avec de vastes mers et des chaînes de montagnes infranchissables, et tout ce que Candide et son compagnon ont réussi à tirer de ce pays fabuleusement riche ne pouvait servir à l'enrichissement et au bonheur des héros. Voltaire a conduit le lecteur à la conclusion : le bonheur et la prospérité des gens ne peuvent être gagnés que par leur propre travail. La fin de l'histoire est symbolique. Les héros, après avoir traversé de nombreuses épreuves et tribulations, se retrouvent dans les environs de Constantinople, où Candide achète une petite ferme. Ils cultivent des fruits et mènent une vie paisible et calme. "On va travailler sans raisonner", dit l'un d'eux, "c'est le seul moyen de rendre la vie supportable." "Il faut cultiver son jardin", Candide précise cette idée. Le travail comme principe fondamental de la vie, capable de "nous sauver de trois grands maux : l'ennui, le vice et le besoin", le travail comme base de la création, l'action pratique - telle est la véritable vocation de l'homme. C'est le dernier appel de Candide.

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Johann Wolfgang Goethe (1749-1832) Qui pourtant est capable d'exprimer la plénitude de sa gratitude au grand poète, la perle la plus précieuse de la nation ! L. Beethoven à propos de Goethe

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L'œuvre des Lumières allemandes avait ses propres caractéristiques nationales. La tâche principale du peuple avancé d'Allemagne à cette époque était la tâche d'unir l'Allemagne, ce qui signifie éveiller le sens de l'unité nationale, la conscience nationale du peuple, cultiver l'intolérance au despotisme et l'espoir de changements possibles. L'apogée des Lumières allemandes tombe sur la seconde moitié du XVIIIe siècle. Mais déjà dans la première moitié du siècle, une figure géante d'I.S. Bach, dont l'œuvre a jeté les bases les plus importantes de la conscience de soi du peuple allemand.